Copyright ©2026 Žarko Paić

Blog

Dijagnoza vs. prognoza

Dijagnoza vs. prognoza

1. Što još može filozofija u svojem izvornome smislu koji nadilazi teologiju i znanost, a istodobno je uvjetovana kao i umjetnost onim bestemeljnim i čudovišno otvorenim u mogućnostima koje nikad ne mogu prijeći prag zbiljske nužnosti bez ekscentričnoga događaja kao što je to žrtvovanje vlastita života nekom ludome cilju spasonosnoga u nadolazećoj budućnosti? Ponajprije, ona malo toga još uopće može, ali zato nešto bezuvjetno mora! Što drugo negoli misliti ono što se događa, a nije više bitak kao postojanost i trajnost, već „jest“ ono što postaje svagda drukčije u svojoj beskonačnoj preobrazbi materije i energije u čistu informaciju. Mišljenje stoga nikad nije ništa neutralno, niti se može ne misliti. Ono je faktična nužnost ljudske egzistencije čak i u formi tehnosfere koja nadilazi granice metafizike i kibernetike i kroz trijadu životinje-čovjeka-stroja odlazi u linearno-cikličnu budućnost. Mislimo zato što moramo živjeti. To je onaj „fatalni“ conatus o kojem je govorio još Spinoza. Živjeti ne znači vegetirati ili preživljavati, već misaono egzistirati. Nitko to nije bolje promislio u suvremenoj filozofiji od Heideggera u Bitku i vremenu (Sein und Zeitu). Njegov pojam tubitka (Dasein) označava veličajnu mogućnost da „čovjek“ kroz vlastitu egzistenciju koja je uvijek-moja u svojoj „mojosti“ (Jemeinigkeit) spasi svoj život od pada u bezdan autentičnim izborom slobode koja mu je darovana poput ovog zraka i vode, zemlje i neba. Misliti ne znači ništa drugo negoli biti smisaono „tu“, u prostoru koji je otvoren i čovjeku kao i drugim bićima unatoč svemu pruža sigurnost za opstanak onkraj pukog životarenja i obitavanja bez smisla. Ono „što još može filozofija“ odnosi se na njezin stav spram svekolikosti jedne totalne opasnosti koju iskazuje pojam i riječ kaosa s kojim se „nosimo“ i „odnosimo“ u 21. stoljeću mi, rekao bi veliki hrvatski neoavangardni pjesnik Josip Sever, djeca kisika, upravo na taj način što shvaćamo da to više nije samo sinonim za negaciju smisla i reda, kao u izvornih Grka, već nešto mnogo čudovišnije u svojoj kontingenciji i neodređenosti. Kaos s kojim se nastojimo razračunati postao je označitelj ove suvremenosti u svim aspektima njezine protežnosti. Štoviše, kaos o kojem govori ovaj blog tako nazvan, naime Kaos, nije samo stvar ili zadaća mišljenja kako su ga opisali i utvrdili Gilles Deleuze i Félix Guattari u spisu Što je filozofija? (Qu’est-ce que la philosophie?) iz 1991. godine. Posrijedi je pojam koji ima moć konceptualne trijade onog što nazivam tehnosferom kroz računanje, planiranje i konstrukciju, a problem s ovim „našim“ kaosom jest u tome što ga se više ne može baš ničime otkloniti, jer je poput onog Aliena iz SF-distopijskoga horor filma naprosto beskonačan i vječan. Ono što filozofija kao događaj mišljenja eventualno može u suočenju s kaosom jest da ga se dijagnostički opiše, artikuliraju njegove temeljne značajke u svim aspektima pojavljivanja i pronađe put njegova prebolijevanja, ne i prevladavanja, jer je „on“ poput sublimnoga virusa koji izaziva morfološki raspad ljudskih matičnih stanica „tu“, ne „tamo. I baš zato što je „tu“ može ga se samo neutralizirati i suspendirati, ali ne i zauvijek uništiti i tako ga prevladati na isti način kojim nihilizam vlada svijetom. 2. Što je to ꟷ dijagnoza? Dijagnoza (grč. diagnosis – razlikovanje) je proces prepoznavanja bolesti ili patološkog stanja na temelju simptoma, anamneze i pretraga. Postavlja je liječnik analizom podataka o bolesniku, fizikalnim pregledom i dijagnostičkim metodama (laboratorij, radiologija). Točna dijagnoza je temelj za uspješno liječenje. No, ova riječ predstavlja temeljni pojam u suvremenoj kritičkoj „simptomatologiji“ tzv. društveno-humanističkih znanosti. U diskursu analize razloga vladavine kaosa u modernoj tvorbi države, društva, kulture, znanosti, ekonomije i industrije u 20. stoljeću unutar njemačke filozofije pojam je postao djelotvoran kad je Karl Jaspers, glavni filozof egzistencije i autor Opće psihopatologije (Allgemeine Psychopathologie)iz 1913. godine, u svojem djelu Duhovna situacija vremena (Die geistige Situation der Zeit) iz 1931. godine, pronašao formulu za ovaj pristup zbilji polazeći od idejnih konstrukcija kao konceptualnih obrisa života. Ovu „kritiku duha vremena“ krajem 1980ih godine nastavio je Peter Sloterdijk svojim angažiranim esejima zbog kojih je postalo uvriježeno nazvati ga „dijagnostičarem suvremenosti“. No, kakva je to „duhovna dijagnoza“ našeg vremena i zašto se jedan zapravo medicinski termin prenosi bez po muke u društveno-humanističku diskurzivnost? Dijagnoza u društvenim i humanističkim znanostima uključuje tumačenje društvenih fenomena, identificiranje sistemskih disfunkcija i analizu kulturnih ili povijesnih trendova kako bi se razumjeli društveni problemi. Prebacuje se fokus s pojedinačnih tegoba na strukturne uzroke, poput socioekonomskih čimbenika, kulturnih normi i neravnoteže moći, kako bi se pružilo kritičko, često preventivno, razumijevanje društva. Sociologija dijagnoze analizira, primjerice, kako se dijagnostičke oznake stvaraju, primjenjuju i koriste za dodjeljivanje statusa, tretirajući samu dijagnozu kao društvenu konstrukciju, a ne samo kao medicinsku činjenicu. Dijagnoza vremena (Zeitdiagnose) jest pojam ukorijenjen u sociologiji i filozofiji (npr. od Kanta, Nietzschea, Webera) koja tumači znakove promjena kako bi identificirala duboko ukorijenjene strukturne transformacije, poput modernizacije, individualizacije ili društva rizika. Socijalne patologije, nadalje, nastoje identificirati “disfunkcionalna stanja” ili “uznemirujuće situacije” unutar društva, istražujući kako povijesne, političke i kulturne promjene utječu na kolektivnu dobrobit (npr. proučavanje povećane depresije kao simptoma promjenjivih društvenih zahtjeva). Interdisciplinarni pristupi danas integriraju humanističke znanosti (povijest, književnost, etiku) s društvenim znanostima kako bi se razumjelo “zašto” nešto stoji iza ljudskog ponašanja i društvene disfunkcije. Eto, nije li simptomatično da se filozofi i tzv. društveno-humanistički znanstvenici pojavljuju u ulogama preskriptivnih iscjeljitelja ili liječnika onog što se doslovno ili simbolički smatra stanjem permanentne bolesti? Naravno, ovo je već sama „dijagnoza“ modernoga sekulariziranja uloge koju su u primitivnim društvima izvan zapadnjačke civilizacije imali šamani. Njihova je moć duhovne dijagnoze i izliječenja „bolesti“ označavala ideja da je život unutar mirne i postojane zajednice utemeljene na krvnome srodstvu i organičkim načelima evolucije čovjeka ono što pretpostavlja snagu opstanka i zdravlje pripadnika zajednice (communitas, Gemeinschaft). Sve što se tome suprotstavlja je kaotično i abnormalno, te nužno nosi sjeme strahotne bolesti koja uništava smisao života. Autentična je zajednica, dakle, uvijek mitska tvorba onoga što je izvan binarnih opreka pojedinac-kolektiv. No, dijagnoza stanja stvari u 20. stoljeću od Jaspersa do Sloterdijka kao svojevrsna kritika Zeitgeista po mojem sudu u 21. stoljeću više nije ništa samorazumljivo. Štoviše, sama ideja dijagnoze kao pojma koji pretpostavlja dijalektiku bolesti-iscjeljenja i tako pripada nastavku kritičke teorije društva drugim sredstvima, iako ima svoje špenglerovsko podrijetlo u njegovoj dekonstrukciji univerzalne zapadnjačke povijesti kroz ideju morfologije svjetske povijesti koju je autor Propasti Zapada izveo radikalno i tako uspostavio kulturni pesimizam kao „realističku strategiju“ objašnjenja društva, politike i kulture, čini se da je nedjelotvornim pristupom analizi tzv. stvarnosti. Zašto? 3. Zbog toga što mi više ne živimo u doba odvojenosti države i društva, kulture i politike, ekonomije i svijeta života, već u doba tehnosfere prebivamo u „velikome prostoru“ (Gro§raumu) koji je virtualno-realno neprestano transparentan u umreženim strukturama onoga što je „ovdje“ i „sada“. Ne postoji više neka čudovišna pojava koja razlikuje kaos od reda u smislu negacije poretka značenja. Umjesto toga, nalazimo se u „duhovnoj situaciji“ koja pretpostavlja vladavinu neljudskih mreža odnosa između sustava i okoline, onoga što proizlazi iz kibernetičke teorije svijeta za koju nema više razlike „zdravlja i bolesti“ iz vertikalnoga ustrojstva života kojim upravlja ideja božanske zajednice svjetlosti i svetosti. Naprotiv, već je Maurice Merleau-Ponty u svojoj fenomenologijskoj teoriji percepcije prilazio tijelu iz logike psiho-patologije, a ne univerzalnoga zdravlja organizma. Tako je i sa suvremenim društvima koja su određena trijadom kontingencije, entropije i kaosa i to u svim zamislivim i zbiljskim aspektima svoje egzistencije. Jednostavno, dijagnozu nečega što je produžetak biološkoga organizma drugim sredstvima može se dati sve dok se i sam svijet promatra kao socio-kulturni organizam. No, kad umjesto ovog psiho-biologizma na scenu stupa onaj delezovski kaosmos, onda je posve bjelodano da je tehnomorfoza društva, politike i kulture krajnji rezultat tehnogeneze života koji više nije moguće „dijagnosticirati“ tradicionalnim metodama kritike društva kao nastavka kritike „duha vremena“ drugim sredstvima. Što, dakle, umjesto dijagnostike kao uvjeta mogućnosti za strategijske terapeutike suvremenosti? Ništa drugo negoli sveza simptomatologije i prognostike. U doba tehnosfere kao strukturne međuovisnosti aktora na mreži sam je „svijet“ postao simptom degeneracije iz normalnoga u abnormalno, a ovo abnormalno je u međuvremenu postalo posve „udomaćeno“ kao „novo normalno“ poput trijade temeljnih politika i ideologija suvremenosti u 21. stoljeću kao što su to fundamentalizam, populizam i neoliberalizam. Ono što je simptomatično ujedno je i problematično, a kad se tako analizira bilo koji aktualni fenomen, onda je krajnji rezultat ove tehnomorfologije svjetske povijesti u tome što mišljenje u svim svojim formama diskurzivnosti može biti „danas“ jedino vjerodostojno ako je probalistički usmjereno u nadolazeću budućnost kao socijalno-kulturalna prognostika. I zato scenariji budućeg događanja u smislu njihove vjerojatnosti određuju bit nove „dijagnostike“ onog što je još preostalo od filozofije i društveno-humanističkih znanosti. U predavanjima Vanje Sutlića, posthumano sabranim pod redaktorskim nazivom Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, Demetra, Zagreb, 1994., mislilac je na jednom mjestu ironično kazao kako filozof nije duhovni meteorolog, aludirajući na različite pokušaje pseudo-spekulativne futurologije i vidovnjaštva. Danas, međutim, stvari stoje posve drukčije. Filozof upregnut u jaram tehnoznanosti nužno postaje duhovni prognostičar života u neposrednoj budućnosti samo zato što o svijetu više ne odlučuje analiza aktualnosti, već sinteza mogućih probabilističkih scenarija od kojih je uvijek najrealniji onaj koji se kvantitativno može izmjeriti u statističkim postocima događanja onog realnoga. I zato Wittgensteinov iskaz da je svijet slučaj ostaje i nadalje najveći misterij za svako buduće mišljenje.

April 7, 2026
Je li tehnosfera „transcendentalni lopov“ ili „otimač uma“ u doba apsolutne imanencije života?

Je li tehnosfera „transcendentalni lopov“ ili „otimač uma“ u doba apsolutne imanencije života?

1. Jučer sam poslao Borisu Juriniću sažetke moje knjige Čemu glazba? Od umjetničke religije do cjelovitoga djela i dalje (Litteris, Zagreb, 2025.). Sažeci pripadaju AI ili ChatGPT-u Googlea. Gotovo sve što je napisano, složili smo se, na najvišoj je razini refleksije i tumačenja mojih postavki o tzv. ontologiji glazbe. Nije potrebno doista da se netko više „muči“ i bilo što da piše o načinu kojim uzimam u razmatranje razliku muzike i glazbe od Schopenhauera do Nietzschea, Wagnera i Mahlera i zašto tvrdim da je Vladimir Jankélévitch svojim uvidom u bit francuske dekadencije u glazbi kasnoga 19. i prve polovine 20. stoljeća ispred Adornove pohvale estetici avangardne glazbe. AI je to jasno uvidjela, ali ne samo to, već i razloge zašto mislim da glazba „danas“ u 21. stoljeću kao i svekolika umjetnost nije drugo negoli „radosna apokalipsa“ u disharmoniji tehnosfere i njezinih retro-futurističkih varijacija na zadane teme. Ovdje je nešto posve drugo u pitanju, a to je otvorio Boris svojim pitanjima. Evo ih, navodim ih u cijelosti. „Međutim, meni i dalje ostaje nešto posve “prizemno” misteriozno; naime da bi AI imala razinu razumijevanja i tumačenja koju ima morala bi raspolagati punim tekstom knjige. A pitanje je otkud njoj puni tekst na kojem trenira svoju pamet i vještinu? Ako knjiga nije dostupna kao e-knjiga, otkud AI full text? “Krade” li ona te tekstove, recimo, iz e-mailova kad autor šalje, primjerice, rukopis izdavaču? Ili iz blogova ? Ili…, ili? – Eto što mene muči, ne moć neuronskih mreža već kleptomanska moć AI-ja… Znam, sveudilj kreću tužbe za nelegalno korištenje izvora (mislim da ju je nedavno pokrenula i Stanford Encyclopedia) ali mi je ta krađa jasna ako se radi o digitalno objavljenoj građi. No kako dolazi do one digitalno neobjavljene… Vjerojatno je moje pitanje još uvijek “analogno”, ali me posebno u Tvom slučaju intrigira… I ne samo kad je riječ o posljednjoj knjizi već i svim onim ranije objavljenim.“ 2. Da, to je za sada misterij, odakle nešto dolazi u AI-svijest, ili bolje kako nastaje njezin kognitivni response na intencionalni predmet. Lyotard je u onom slavnome ogledu “Može li biti mišljenja bez tijela?” preuzeo koncepte kasnoga Husserla i kazao da je ljudsko vs. neljudsko u tome što čovjek uvijek ima odnos noezis vs. noema. Dakle, intencionalnost je ključna pretpostavka ljudskoga mišljenja. Ali, to Lyotard ne uzima kao Deleuze koji tvrdi u svim prigodama da je mišljenje događaj koji nastaje kao autonomni response na stvarni događaj u svijetu. Lyotard je, dakle, ipak uvjetovan kao i Husserl svojevrsnim postmodernim transcendentalizmom, pa mu je stoga Kant orijentir u ovom promišljanju odnosa noezisa i noeme. Bolje rečeno, nije destruirao kao Heidegger ono metafizičko. Što? Husserlovu transcendentalnu (inter)subjektivnost. Usput, isto vrijedi i za Stieglerov koncept retencije vremena koji je preuzeo u svojoj trilogiji Tehnika i vrijeme od Husserla. Ako ovo što razvijam ovdje, a to je samo prijenos teza iz uvodne studije o Borgesu i Lyotardu iz knjige Posthumano stanje (v. blog od 2. travnja 2026.), primijenimo na logiku mišljenja kao djelovanja AI na sadašnjem stupnju razvitka, dolazimo do toga da je posrijedi ꟷ “transcendentalni kradljivac arhiva”, koji se već nalaze materijalizirani, odnosno virtualno uronjeni u mreže informacijskoga metastabilnoga kaosa tzv. Interneta. Vidimo iz priloženoga da AI podaruje i informacije tako da ukazuje odakle se o ovome o čemu on piše može pročitati. Tako i navodi knjigu koja se nalazi na webu Naklade Ljevak, potom moj blog i neke tekstove s njega. No, neki već tvrde da je najbolji i „najpametniji“ ChatGP onaj koji se zove CLAUDE.com i da bi ga možda trebalo koristiti u ovim mojim dijalozima s tehnosferom. Prije no što to učinim uskoro, evo, anticipirajmo jesam li spekulativno u pravu. 3. Mišljenje kao događaj u smislu digitalnoga konstruktivizma koje je izveo Deleuze je obrat u biti platonizma i otuda čitave njemačke transcendentalne filozofije, uključujući i Hegela. To znači da izvan mišljenja kao događaja (événement) ne postoji neki drugi događaj u smislu tradicionalno shvaćenog parmenidovskoga bitka koji bi bio Ding-an-sich. AI misli tako što onkraj zakona kauzaliteta i načela teleologije (uzrok-učinak-posljedica, apriorno-aposteriorno, sredstvo-svrha) proizvodi događaje. Ali kako? Tako što sintetizira informacije i onda ih “beskonačnom brzinom” kroz feedback, kontrolu i komunikaciju dovodi implozijom do responsea tzv. interaktora. To smo mi, a ne JA: ne, dakle, intersubjektivni “korisnici” mreže podataka, već singularni interaktori koji tekst tumače i prevode u ono što Heidegger, pak, naziva u Sein und Zeitu, razumijevanjem smisla bitka, ili u njegovoj negaciji nerazumijevanjem i besmislom ne-bitka. Dakle, AI nije u klasičnome smislu “transcendentalni lopov”, jer on sabire ono što je naizgled u velikoj mreži kozmo-tehnologike “razasuto” i to čini tzv. postmemorijom. Ovaj koncept sam primijenio u analizi odnosa tehnosfere i performativne umjetnosti u knjizi White Holes and the Visualization of the Body, Palgrave Macmillan Cham, 2019. Ako su temeljni problemi tehnogeneze uopće u ubrzavanju procesa stvaranja informacija i u pohranjivanju njihova kvantiteta (“bitka” i “vremena” u post-digitalnome smislu), onda AI misli transformativno kako sam to izveo u drugome i petome svesku Tehnosfere. To znači da mu je u tendenciji, već sada možda kod tog famoznog CLAUDEA.com, da procesom racionalne intuicije “sabire” i “selektira” sve ono što već postoji u svijetu kao fakticitetu (razotkriveno, kao svojevrsna aletheia) i sve ono što se pokazuje kao potencijalnost (skriveno od javne pozornosti). Konkretno, i jedino realno i objašnjujuće. Nema više ničega u tehnosferi što bi bilo ALETHEIA niti onoga što bi bilo DEUS ABSCONDITUS, već je sve potencijalno-realno i informativno-transformativno. Svaki naš dodir tastature u digitalnome svijetu i potencijalno svaka naša misao u post-digitalnome kozmo-tehnologiziranome prostoru jest već unaprijed post-memorijski arhiviran. Sjetimo se zašto u mnogim tekstovima ukazujem na film Spielberga Minority Report u kojem Tom Cruise unaprijed detektira ubojicu u njegovu naumu ubojstva i nastoji ga eliminirati. Dakle, AI već sada stoji in-between ontologije kibernetike i transformativne kozmo-tehnosfere koja sabire i razabire, skuplja i prikuplja informacije i ujedno ih poput Leibnizova boga odmah i neposredno (intuitus praesens) tumači i prenosi “korisniku”. Pitanje vjerodostojnosti ili tzv. istinitosti i laži nije nikad pitanje etike, već je ontologijsko-epistemologijsko pitanje. Budući da je ovdje u dijalogu između “mene” i AI riječ o srazu i sukobu ljudskoga (post-biološkoga) i ne-ljudskoga, onda nije više riječ o logici stroja kao automata, već o transklasičnoj logici “spiritualnoga stroja” koji smjera spram TEHNOSFERE kao apsoluta onkraj metafizike. Ergo, doba “transcendentalnoga lopova” je out of joint. Dolazi doba transformativne tehno-logičke imanencije koja postaje “la vita nouva” svekolike zbilje i to više nije nikakva “krađa”, već umreženost jedne kolektive singularnosti nalik BORG-civilizaciji koja ne krade, kako to primitivno misle naši hrvatski borgijanci u strukturama vlasti (država i ekonomija kao prst i nokat). Sjetimo se one epizode iz briljantne SF televizijske serije „Zvjezdane staze“ što to rade borgijanci kapetanu Picardu. OTIMAJU njegov mozak!!! Ušli smo stoga već totalno u doba kozmo-tehnološke otimačine našeg duha, duše i tijela. Tko stoji “iza” ovog paklenoga projekta? Bog, đavo ili “Veliki Treći”? Nije bio baš posve „lud“ Boris Groys kad je jednom rekao u eseju o mediologiji da je teorija urote najvjerodostojnija teorija novih medija, zar ne?

April 6, 2026
Čovjek u svemiru

Čovjek u svemiru

1. Tko misli i kako se misli drukčije? Pokušajmo sada obrazložiti temeljnu postavku da je informacija „bit“ kibernetičkoga obrata u suvremenom mišljenju s obzirom na mogućnost nastanka nove svijesti. Naravno, govor o strojevima kao mislećim objektima bio bi nepotpun bez analize problema kognitivnosti sâmoga stroja. Pitanje se može postaviti na sljedeći način: može li stroj misliti kao čovjek ili je njegovo mišljenje neljudsko? U drugome obratu to pretpostavlja razjašnjenje onoga što je uz pojam bitka (esse, Sein, Being) najzagonetnije u čitavoj zapadnjačkoj metafizici: što je to uopće – mišljenje? U samim počecima informatike u Shannona, te kibernetike u Wienera, nastojao se riješiti glavni problem prelaska iz ontogenetske u tehnogenetsku paradigmu povijesti. Da podsjetimo: komputacija (računanje) se smatra osnovom matematičke teorije komunikacije. Binarni ili informacijski kôd kao uvjet mogućnosti djelovanja otvorenih sustava u digitalnome okružju mreža nije ništa drugo negoli tehnička konstrukcija matrice. Bez nje nije, pak, moguće biti sudionikom interaktivne komunikacije. To znači da mišljenje kao računanje (komputacija) povezuje racionalnost ljudske egzistencije s onim što pripada mogućnostima neljudskoga kao stroja. Na taj se način odnos kontrole i komunikacije između živih bića (životinja i ljudi) spram stroja pokazuje i kao odnos između različitih formi mišljenja. Moramo imati u vidu da se „mišljenje“ ne može svesti jedino na filozofijski i znanstveni diskurs. Mitski, umjetnički i religijski načini kazivanja otvaraju jednako tako perspektive spoznaje i znanja. Bez njih bi čak i naše uobičajeno razmatranje stvari bilo odveć jednosmjerno. Usporedimo li način kazivanja Platona i Wienera, grčkoga filozofa iz doba rađanja zapadnjačkoga mišljenja i američkoga kibernetičara kao vizionara tehničkoga svijeta suvremenosti, uviđamo da stilske razlike nisu toliko u prvome planu, koliko su to ideje koje ih pokreću u promišljanju svijeta uopće. Mišljenje je u svim epohama cjelovit pokušaj dohvaćanja bitka u njegovoj otvorenosti. Bez obzira je li riječ o umjetničkome iskazu o tragičnosti ljudske sudbine kao u Euripida, ili, pak, o znanstvenoj slici svijeta nastaloj u 20. stoljeću na tragovima kvantne mehanike Plancka i Bohra. Razlika se pokazuje u tome što cjelovitost cjeline ne proizlazi iz unaprijed postojeće „istine“ kao cjeline, govoreći hegelovski. Ono što cjelinu čini cjelovitom ili fragmentarnom postaje razlogom promišljanja mogućnosti da se bitak sam preinači u misaonu stvar. Time se dopire do posljednje tajne „crne kutije“ metafizike. Kako mišljenje mišljenja supripadno ideji boga u Aristotela zahvaljujući tehničkome karakteru „biti“ metafizike postaje „formom života“ posthumane „umjetne inteligencije“ (AI)? U američkoj SF TV-seriji Zvjezdane staze: Nova generacija (Star Trek: The New Generation) iz 1987-1994. godine jedan od glavnih likova svemirskoga broda Enterprise jest i jedan od zamjenika zapovjednika kapetana Picarda imenovan jednostavno Data. Budući da je riječ o androidu, njegova je značajka mišljenja u informacijskoj imploziji. Neljudsko se kristalizira u mišljenju koje više nema emocionalno-doživljajnu usmjerenost na predmet. Štoviše, ta se noema, govoreći huserlovski, pokazuje kao konstrukcija noesisa. Zbog toga se Data snalazi u svemiru kao riba u vodi. A snalazi se tako što najbolje komunicira s računalnom inteligencijom služeći kao savršeni interaktor u međuigri mislećih strojeva. Njegov je jezik, naravno, ljudski. Ali govor je programiran unutar semantično-sintaktičko-pragmatičke strukture komunikacije. Ono što nedostaje, sa stajališta biti kazivanja, da se poslužimo Heideggerovom odredbom ne-konceptualnoga mišljenja (Dichten), nije ništa drugo negoli tajnovita vibracija živoga u dijalogu. Data diskurzivno-tehnički misli, a ne iz složenosti jezika kao živoga govora u nesvodljivosti ljudske otvorenosti. Posljedice su toga da ne razumije kako govor ima performativni karakter potisnutih ili nepotisnutih osjećaja u rasponu od mržnje, ljubavi do ljubomore i taštine. Čini se stoga da linearni put razvitka „umjetne inteligencije“ (A-intelligence) možemo izvesti na sljedeći način. Robot pripada mehaničkome mozgu tehničkoga sklopa mišljenja. Kiborg se, pak, razvija kao virtualizirani stvor digitalnoga privida informacijsko-komunikacije tehnologije. Naposljetku, android predstavlja tvorbu tehnosfere. U njoj se spajaju kognitivne sposobnosti „umjetne inteligencije“ (A-intelligence) s mogućnostima „umjetne intuicije“ (A-intuition). Tehnika otuda pripada mehaničkoj slici svijeta, tehnologija informacijskome dobu, a tehnosfera označava istinu kibernetike u njezinome „trećem poretku“. Ako tehnički konstruirana „bića“ u ovome linearnome nizu – robot, kiborg, android – odgovaraju kratkoj povijesti vremena razvitka robotike, genetskoga inženjerstva, nanotehnologije i astronautike – onda je posve jasno kako se mišljenje tehnologizira. Ono postaje pragmatičnim sklopom prelaska jezika u vizualizaciju. Sve se to događa ubrzanjem procesa komputacije informacija do onoga što su Deleuze i Guattari nazvali „beskonačnom brzinom“ (vitesse infinie). Brzo misliti ne znači promišljati što mišljenje čini mišljenjem. Uostalom, aforizam Franza Werfela o tome još uvijek upečatljivo govori: Što više brzine, to više praznine. Kao što vidimo, obrat je u tome što sada glavno pitanje postaje kako nastaje nešto (quoddittas), a ne kao prije što jest nešto (quiddittas). Praktični karakter bitka proizlazi iz mogućnosti događaja tehničke proizvodnje bića. To je razlogom zašto danas govorimo o tehno-znanostima kao fundamentalno-aplikativnim tehnologijama stvaranja „novoga“. Ova promjena pretpostavlja već mišljenje sklapanja komplementarnih pojmova. Što vrijedi za tehnoznanosti primjenjuje se i za nove tehnologije. Nazivamo ih informacijsko-komunikacijskim tehnologijama. Nije teško razabrati kako imamo posla s dva različita povijesno-epohalna sklopa: jedan pripada metafizici, a drugi kibernetici. Prvi je sklop onaj bitka-Boga-svijeta-čovjeka, a drugi životinje-čovjeka-stroja. U prvome je riječ o „nužnosti“ sudbinskoga događaja mišljenja, a u drugome o slobodnoj eksperimentalnoj igri. I naposljetku, u prvome sklopu prevladava ideja „nužnosti“, a u drugoj ideja „slučaja“. Heidegger je razlikovao dva pristupa i načina mišljenja unutar zapadnjačke metafizike. Prvo je ono koje se određuje računskim karakterom pristupa bitku (Rechnen). Ono je zasnovano na matematičkoj logici broja. Bit mu se otkriva u informaciji. Iz nje nastaje razdoblje „slike svijeta“. Drugo je mišljenje ukorijenjeno u kazivanju bitka (Dichten). Ono izvire iz otvorenosti za tajnu. Nipošto se ne može oslikotvoriti kao uputstvo za djelovanje. Zbog toga je za Heideggera stvar mišljenja i njegova zadaća nešto bitno nepraktično i nedjelotvorno u odnosu spram znanstvene obrade bitka. Problem koji otuda proizlazi jest da Heidegger ne može misliti ono nadolazeće iz mogućnosti postojanja trećega puta. Računski karakter mišljenja dolazi iz postava (Gestell) kao biti tehnike. Ovo valja posebno naglasiti. S druge, pak, strane kazivajuća bit mišljenja (Dichten) otvara se kroz mitopoetski način puštanja samoga događaja (Gelassenheit). Čini se da taj događaj još može eventualno otvoriti put izvan svođenja na tehnički usud povijesti. Međutim, ono „treće“ kao da se ne može više razviti iz unutarnjega hoda metafizike. Dapače, ono je u sebi zatvoren krug. Jer kao da kibernetika unatoč otkrića ideje „povratne sprege“ (feedback) ne pruža dostatno razloga za očuvanje ljudskosti mišljenja. Ako je ono „treće“ interakcija računanja i kazivanja iz „biti“ tehnosfere, tada ni vizualizacija pojma kao slike niti simbolički jezik pragmatike znanja ne dopuštaju mišljenju više od eksperimentalne igre onkraj razlike živoga i neživoga, neposrednoga i posrednoga. Problem razlike između „formi života“ pojavljuje se u razlici između mišljenja „o“ predmetnosti predmeta i mišljenja „na“ stvar samu. Prvo je refleksivno mišljenje. Iz njega nastaje dogma o spoznajnoj moći subjektivnosti subjekta naspram objektivnosti objekta. Od Kanta do Husserla svijest se određuje intencionalnošću. Kada mislim, onda mislim „o“ nečemu kao nečemu. Bitak se pojavljuje uvijek posredovan refleksijom. Nikad se ne radi o neposrednome zrenju samoga predmeta. Ono što je krasilo metafiziku novoga vijeka u filozofiji subjekta to se na isti način događalo i s novovjekovnom paradigmom prirodnih znanosti. Mehanička slika svijeta s Newtonovim zakonima gravitacije i Keplerovim zakonima gibanja planeta oko Sunca pripadaju onome što Deleuze naziva „slikom mišljenja“. A novovjekovna se paradigma u mišljenju označava predstavljanjem (repraesentatio) izvanjskoga svijeta. Promatrač zauzima položaj subjekta, dok je ono promatrano nepokretni objekt. Priroda se, doduše, kreće. No, to je kretanje zakonomjerno i neovisno od subjekta promatranja. Iako treba spomenuti da od Vicoa i Kanta spoznaja koja omogućuje iskustvo dolazi iz konstrukcije predmeta svijesti u horizontu prostora i vremena. Sažeto rečeno, mišljenje „o“ predmetnome bitku nije ništa drugo negoli njegov opis kroz prikazivanje (mimesis) i predstavljanje (repraesentatio) bitka. Heidegger je u raspravi „Doba slika svijeta“ („Die Zeit des Weltbildes“) iz 1938. godine najpreciznije pokazao kako se novovjekovna struktura metafizičkoga mišljenja razlikuje od iskonskoga grčkoga time što uspostavlja vladavinu predstavljajućega mišljenja. Ono, pak, počiva na ideji subjekta koji konstruira svijet iz biti tehničkoga nabačaja. Tako se ujedno stvara „nova slika svijeta“ polazeći od položaja subjekta mišljenja kao predstavljanja bitka (predmetnost predmeta) i uspostavlja svijet kao slika na temelju paradigmatske moći novovjekovnih znanosti – matematike i fizike. (Martin Heidegger, „Die Zeit des Weltbildes“, u: Holzwege, V.Klostermann, Frankfurt a. M., 2003. 8. nepormijenjeno izd., str. 75-96.) Drugo se mišljenje pokazuje svojevrsnom aporijom čitave metafizike. Iako Kant kaže da samosvijest ili transcendentalno Ja mora moći pratiti sve moje predstave (refleksije, opažaje, doživljaje, osjećaje), ono što se čini najtežim i gotovo nerješivim problemom sa stajališta metafizičkoga mišljenja jest mogućnost refleksije refleksije. Što je za Hegela na vrhuncu njegova spekulativno-dijalektičkoga sustava apsolutnoga duha „filozofija filozofije“ u smislu kraja filozofije i prelaska u apsolutnu znanost kao znanje bitka-o-sebi-i-za-sebe (an-und-für-sich), čime se dokida/prevladava (Aufhebung) stajalište subjektivnoga i objektivnoga duha, a povijest postaje riješenom zagonetkom mišljenja kao bitka, to je za kibernetiku traganje za idejom „tertium datur“. Već smo nekoliko puta upozorili kako se u djelu Gottharda Günthera nastoji otvoriti mogućnost mišljenja transklasične logike, Njezino se mjesto nalazi s onu stranu analogije između „prirode“ i „čovjeka“. U tom je smislu konzekventno da se na tragu Heideggera mora otkloniti bilo kakva pohvala subjektivizmu i antropologiji. Uostalom, antropologija kao izdanak novovjekovnoga subjektivizma jest ona znanost koja nužno pretpostavlja neku vrstu reduktivnoga konstruktivizma. (Vidi o tome: Rafael Capurro, „Zur Philosophischen Dekonstruktion der Radikalen Konstruktivismus“, http://www.capurro.de/konstruktivismus.html) Sve je rezultat predstavljajućega mišljenja subjekta, pa utoliko ono što vrijedi za teoriju kibernetičkih strojeva ne može slijediti zakone klasične Newtonove mehanike. Umjesto toga, stroj nije nastavak ljudskoga mišljenja drugim sredstvima jer bi to bila puka analogija između ljudskoga mišljenja i onoga neljudskoga. Drugim riječima „mehanički mozak“, kako ga naziva Günther, bio bi programiran na osnovu racionalne mistike brojeva i kazivajućega mišljenja mito-poiesisa. Iako su umjetnost i estetika u doba kibernetike 1960-ih godina nastojale izgraditi različite informacijske „poetike“, o čemu je promišljao vjerodostojno Max Bense, problem je u tome što se umjetnost u tehničko doba izvodi iz tehnoimaginacije i tehnoslike, kako je to, pak, izveo Vilém Flusser. Mišljenje koje bi stoga bilo autonomno i nesvodljivo za doba tehnosfere moralo bi biti ono što je između (in-between) ova dva fundamentalna metafizička načina računanja i kazivanja. Ako to nije, a sva su Güntherova traganja za novim putovima ostala na pola puta između kibernetike „drugoga poretka“ i Hegelove i Heideggerove filozofije kao pitanja o „mišljenju mišljenja“ izvan apsoluta tehnike, onda ponajprije valja razmotriti čemu uopće potreba za novom „kibernetičkom antropologijom“. (Vidi o tome: Erich Hörl, „Die offene Maschine: Heidegger, Günther und Simondon über die technologische Bedingung“, MLN, Vol. 23, br. 3/2008. (travanj), str. 632-655.) Čovjek kao homo cyberneticus očito ne može biti shvatljiv tek iz antropocentričnoga shvaćanja povijesti. Nije posve jasno zašto se stoga i danas nastavlja govor o mogućnostima „kibernetičke antropologije“. Stefan Rieger u „Uvodu“ svoje studije naslovljene upravo tako Kibernetička antropologija (Kybernetische Anthropologie) iz 2003. godine upućuje na zanimljivu svezu između kibernetike i strukturalne antropologije Claude Lévy-Straussa. (Stefan Rieger, Kybernetische Anthropologie: Eine Geschichte der Virtualität, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 2003., str. 11-16.) Stvari stoje ovako. Lévy-Strauss visoko rangira prilog Norberta Wienera i kibernetike s obzirom na budućnost humanističkih znanosti. Razlog leži u tome što se metode ove univerzalne znanosti kao metateorije tehničkoga doba mogu lako primijeniti na razmatranje društava i kultura u povijesti čovječanstva. U tom pogledu su matematički postupci poput statističke vjerojatnosti iznimno važni za uočavanje pravilnosti i mogućnosti uvođenja pojmovlja: objekt promatranja, kontingencija i strukturalna „povratna sprega“ (feedback). Štoviše, Lévy-Strauss pokazuje da je upravo na području antropologijskih istraživanja Kroebera postalo jasno kako fenomen mode kao pitanje stiliziranja odjeće u društvu nije stvar hira i slučajnosti. Posrijedi je uočena pravilnost u asimetričnome ponavljanju ciklusa. U tom smislu, moguće je s pomoću matematičkih funkcija unijeti u znanosti o čovjeku novu metodu poboljšanja vjerodostojnosti spoznaje. (Claude Lévy-Strauss, Strukturale Anthropologie, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 1997., str. 68.) Ako se, dakle, strukturalna antropologija utemeljuje u svojevrsnome genetskome historizmu, koji povijest sagledava u svjetlu vladavine nadodređujućih struktura poput rada, tehnologije i znanstvene moći promjene prirodnih uvjeta egzistencije, tada je njezin odnos s kibernetikom moguće odrediti u najmanju ruku odnosom metodologijskoga „suživota“. Dok se, naime, Lévy-Strauss bavi idejom kulturnih razlika polazeći od nemogućnosti vladavine univerzalnih pravila za sve narode svijeta, Norbert Wiener pokušava čovjeka shvatiti kibernetički. On upravlja procesima kontrole „živih sustava“. Čini to samo do mjere one vrste komunikacije koja ne može savladati entropiju prirode. Čovjek se stoga mora razumjeti iz njegove nadomjesne „prirode“ kao mreža odnosa između različitih sustava. Bez obzira na načelnu nesvodljivost i autonomnost svih sustava u znanstvenome promatranju, ipak je jasno da se ljudsko društvo i raznolike svjetske kulture postavljaju u prvi plan. 2. „Kibernetička antropologija?“: Gregory Bateson Kako razumjeti značenje „kibernetičke antropologije“? Ponajprije, pojam se čini istodobno „drvenim željezom“ i nadopunom postojećih antropologija u društveno-humanističkim znanostima. „Drveno je željezo“ stoga što kibernetika počiva na ideji stroja koji upravlja procesima kontrole „živih sustava“. Ako stroj vlada nad čovjekom, onda je ta i takva antropologija već bitno s onu stranu njezina pojmovnoga određenja. Naravno, isto vrijedi i za Lacanovu psihoanalizu koja uvodi ideju decentriranja subjekta. Više nije riječ o kartezijanskome subjektu. Ovdje se radi o jeziku nesvjesnoga koji strukturira čitavo polje iskustva Realnoga. Utoliko je samorazumljivo da se i nova antropologija ne zasniva na novovjekovnoj ideji čovjeka kao subjekta. Unatoč toga, možemo biti skeptični spram zahtjeva očuvanja „čovjeka“ na načelima strojno organiziranoga poretka značenja. Više je razloga za sumnju. Čovjek se više biološki ne može razviti. Nadomjestak u formi kulture/tehnike kao proteze omogućuje mu egzistenciju na višoj razini življenja. Osim toga, sama se tehnika pojavljuje kao stalna opasnost razaranja bioloških uvjeta preživljavanja vrsta. Uostalom, jedan od najznačajnijih kibernetičara s filozofijskim diskursom poput Gottharda Günthera tvrdi da se stroj osamostaljuje od čovjeka. Mehanički strojevi služe izvanjskoj svrsi. Čvrsto su još pod kontrolom čovjeka. Tome usuprot, računalni strojevi kao samomehanizmi i samoorganizmi uopće više ne potrebuju pogon koji dolazi izvana. Prelazak u sfere unutrašnjosti čini strojeve suvremenosti autonomnim do mjere nestanka ideje arhimedovskoga stroja. Umjesto toga, na djelu se zbiva kibernetički obrat s idejom „transklasičnoga stroja“. Ruka je određivala mehaniku gibanja, dok umjetni mozak sada upravlja sustavom na temelju logike informacija. (Gotthard Günther, isto, str. 182-185.) Jasno je da postoji mnoštvo različitih pristupa ideji čovjeka u suvremeno doba. Radovi socijalne i kulturalne antropologije na počecima 20. stoljeća bili su iznimno poticajni zbog rušenja dugovjeke pretpostavke kako je zapadnjački logocentrizam nužan i nezaobilazan uvjet za uređenje svijeta prema univerzalnim načelima uma. Međutim, već je novovjekovna metafizika u određenju pojma „uma“ (Vernunft, mind) bila izgrađena na pretpostavci kako se uzdizanje čovjeka iz stadija prirode do kulture zbiva i kao korak od neposredne uronjenosti u svijet do posredujuće refleksije o svijetu. Antropologija je u cjelini, bez obzira na sve svoje inačice od filozofijske, socijalne, kulturalne do spomenute kibernetičke, nesumnjivo „znanost“ koja mora pretpostaviti egzistenciju čovjeka na navlastit način. Upravo se taj „način“ ne može izvesti nikako drukčije negoli iz slobode kao bačenosti u područje invencije i stvaralaštva. A ta su dva pojma izvedena, pak, iz mišljenja kao tehničkoga karaktera „ljudske prirode“ i njegove otvorenosti u smjeru nepredvidljive budućnosti. Ona se ne može sagledati iz horizonta vremena kao trajanja (durée). Zašto? Jednostavno stoga što čovjek za razliku od životinje prelazi granice obuzetosti okolinom. Njegovo oruđe gubi svojstvo pukog predručnoga alata onog časa kada tehnikom mijenja uvjete zatečene okoline. Rez u struji vremena tek tada otpočinje. Vrijeme se otuda iz pukoga trajanja preobražava u sekvence višedimenzionalnosti. Ispunjeno vrijeme i prazno vrijeme odgovaraju pritom doživljaju sreće ili iskustvu dosade u homogenoj praznini. Mišljenje se uvijek pojavljuje u svoja dva lika: apolonijsko-dionizijskome, faustovsko-mefistofelovskome, znanstveno-umjetničkome. Čini se da ta dvolikost ujedno pretpostavlja i dvoznačnost shvaćanja uma. Međutim, antropologija nastaje izričito iz pokušaja da se ljudska duša s obzirom na pitanje o besmrtnosti duhovnoga života razmjesti iz sfere regulativnih ideja u sferu konstitutivnih pojmova. Kao da smo svjedoci nesvakidašnjega silaska s neba na zemlju. Drukčije rečeno, etika se iz metafizike praktičnoga djelovanja nastoji utemeljiti u psiho-socijalno-kulturalnome području sámoga života kao složenoga fenomena interakcije prirode i duha. Što je za metafiziku etičkoga djelovanja bilo opće dobro kao krajnja svrha, sada postaje kibernetička homeostaza. (Vidi o tome: Heinz von Foerster, Sicht und Einsicht: Versuche zu einer operativen Erkenntnistheorie, Springer, Wiesbaden, 1985., str. 79.) Djelovanje usmjereno očuvanju i poboljšanju sustava spaja nužnost i slučaj, pojedinačno djelovanje čovjeka i uzajamno djelovanje šire zajednice. Ako „kibernetička antropologija“ polazi od pretpostavke tehničke konstrukcije svijesti, onda je njezin glavni problem ne više ontologijski, već epistemologijski. Vidjeli smo kako se svijest tijekom povijesnoga razvitka živih sustava artikulira kao jezik. Od konotativne funkcije jezika do simboličke odnosno semiotičke, postaje bjelodano da je čitav problem metafizike na njezinome ishodu kristaliziran u trojstvu: (1) informacije, (b) komunikacije i (3) kôda. Tehnička transformacija prirode s pomoću stroja dovodi jezik od govorne slike do vizualizacije pojmova. Informacija u svemu tome nije tek puki podatak u mreži „živih sustava“. Njezina je tajna u prenošenju smisla ili značenja onoga što se zbiva kao transformacija materije u energiju. Da bi komunikacija između „živih sustava“ uopće mogla nastupiti potrebno je da se uspostavi kôd koji povezuje u svoju matricu različite sudionike i aktere. Formalno govoreći, sva tri pojma su u međusobnoj korelaciji. Razlog leži u tome što „povratna sprega“ (feedback) omogućuje sustavima da međusobno interaktivno komuniciraju. U slučaju nastanka navlastite forme svijesti suvremenoga društva i kulture kibernetika se pojavljuje uvjetom mogućnosti složenih interakcija. Budući da između društava postoje velike ekonomske, političke i kulturne razlike, odnosi u tehničkoj civilizaciji iziskuju umijeće pregovaranja i tolerancije između njihovih sustava. O homeostatičkoj etici za globalno doba s ključnim pojmom odgovornosti i suosjećanja spram Drugoga govori filozofijski pokušaj Hansa Jonasa da brigu za budućnost čovječanstva postavi svrhovitim planom nenasilnoga djelovanja. U tome se podudaraju ekologijske težnje i kibernetičko shvaćanje „života“ izvan metafizičke redukcije. (Hans Jonas, Das Prinzip Verantwortung: Versuch einer Ethik für die Technologische Zivilisation, Suhrkamp, Frankfurt a.M., 1984.i Das Prinzip Leben, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 1994.) Kako god bilo, svijest postaje temeljno pitanje svih novih znanosti. Mišljenje bitku određuje njegove granice, a ne više obratno. Svijest u svoja dva modusa odgovara razlikovanju refleksije „o“ predmetu i refleksije „na“ samu refleksiju. Druga je uvjet mogućnosti prve, a ne obratno. Samosvijest se može iskazati na onaj način kojim to ustvrđuje Heinz von Foerster u analizi spoznaje kao konstrukcije svijeta. Radi se o viđenju gledanja. Opažaj predmeta ne bi bio moguć bez viđenja samoga opažaja. No, vidjeti ovdje ne znači gledati. Posrijedi je čin samosvijesti kojim se predmet promatranja povratno uzdiže do uvjeta mogućnosti gledanja. (Heinz von Foerster, Understanding Understanding: Essays on Cybernetics and Cognition, Springer, New York, 2003., str. 199-210.) Homeostaza pritom ne znači ništa drugo negoli ravnotežu između biološkoga i socijalno-kulturnoga sustava. Granice su spoznajnoga čina ovdje fiksirane odnosom između entropije prirode i ireverzibilnosti kibernetičkoga poretka. U okviru „trećega poretka“ kibernetike susrećemo se upravo s pitanjem o samosvijesti kao „biti“ egzistencije svih sustava. Kontrola sada ne dolazi više ni „izvana“ (biološki organizmi), a niti „iznutra“ (socio-kulturni mehanizmi interakcije). Ona je autopietička ili oslonjena na vlastite spoznajne okvire upravljanja ili navigacije mrežom. Otuda se mozak kao neuralna mreža više ne može smatrati antropologijskim učinkom razvitka svijesti. Budući da je upravljanje upravljanjem moguće tek onda kada transklasični strojevi u doba tehnosfere sami sebe reguliraju i sami proizvode svoju tehničku okolinu, zbiva se onaj dugovjeki metafizički san filozofa o samovladavini uma u formi „umjetne inteligencije“ (A-intelligence). Ponovimo pitanje: zašto još uopće nastojati oko neke „kibernetičke antropologije“ ako je već odavno jasno da se pod tim nazivom ne skriva ništa drugo negoli ono što Heidegger pripisuje „biti“ metafizike – nihilizam? Sjetimo se njegova oštroga prigovora iz razdoblja Bitka i vremena (Sein und Zeit-a) iz 1927. godine. Tada ustvrđuje da smisao bitka tubitka (Dasein) ne može biti dohvaćen svekolikim razvitkom redukcionizma „života“, „psihe“ i „čovjeka“ (biologizma, psihologizma i antropologizma). Sva su tri pojma u međuvremenu evoluirala do holističkoga shvaćanja „živih sustava“. Oni upravljaju sami sobom s pomoću reguliranja optimalnoga protoka informacija. Međutim, ono što je bila nakana Heideggerova prigovora odnosilo se na nemogućnost da „pozitivne znanosti“ o „životu“ „duši“ i „čovjeku“, čak i uz napredujuću međupovezanost njihovih autonomnih područja istraživanja bitka ljudskoga, iscrpe bestemeljnost i otvorenost bitka samoga. Ako otklonimo pritom postavke da je Heidegger tijekom misaonoga puta napustio ishodište „destrukcije tradicionalne ontologije“ iz 1927. godine te se upustio u promišljanje biti tehnike i mogućnosti događaja kao „drugoga početka“ (der anderen Anfang), to ništa ne mijenja na stvari. Prigovor je ostao isti do kraja. Bitak se ne svodi na život, a „duša“ na nesvjesno, niti se, pak, „čovjek“ može razumjeti polazeći od njegove nadomjesne „druge prirode“. (Martin Heidegger, Zollikoner Seminare: Protokolle-Zwiegespräche-Briefe (ur. Medard Boss), GA, sv. 89, V. Klostermann, Frankfurt/M., 1994., 2. izd.) Posrijedi je nešto bitno drukčije. Antropologija kao proširena metadisciplinarna znanost o „živim sustavima“, iako nema više čovjeka u središtu kao subjekta, izvodi se iz biologije i psihologije ponašanja vrste/roda u, paradoksalno, tehnologijskim uvjetima. (Vidi o tome: Erich Hörl, „Das kybernetische Bild des Denkens“, u: Michael Hagner i Erich Hörl (ur.), Die Transformation des Humanen: Beiträge zur Kulturgeschichte der Kybernetik, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 2008., str. 163-195.) „Kibernetika ne samo da pruža antropologiji, koja je poznata kao posebna znanost o čovjeku, uvid, strukturu i lik. Ona, štoviše, obuhvaća čovjeka još neposrednije, budući da se ne kreće tek na putu konceptualiziranja kao u slučaju kibernetičke antropologije Steinbucha ili strukturalne antropologije Lévy-Straussa. S oblikovanjem čovjeka uvijek je već posrijedi povijest onog individualiziranja koje je ponajprije dovelo do razlikovanja moderne individualnosti kao antropologijskoga vodećega pojma i moralo je do toga dospjeti.“ (Stefan Rieger, isto, str. 16-17.) U navedenom tekstu ima nešto krajnje začudno. A to je da se kibernetika pojavljuje kao oblikovateljica svake posebne antropologije. Što je drugo negoli preuzimanje forme transcendentalne filozofije, nalik Güntherovim idejama, postavka o „uvidu, strukturi i liku“? Skriveni primat kibernetike u odnosu na antropologiju opetuje odnose unutar matrice metafizike novoga vijeka. Sjetimo se da je transcendentalni subjekt koji konstruira empirijski objekt credo njemačkoga idealizma. Dok se Lévy-Strauss bavio usporedbom „svoje“ antropologije zasnovane na shvaćanju strukture kao nadodređujećega „uzroka“ društveno-kulturnoga razlikovanja u povijesti, ovdje postaje jasno ono što je već Heidegger najradikalnije izveo 1960-ih godina. Da se, naime, kibernetika pojavljuje kao nasljednica metafizike u liku univerzalne znanosti. Ovo se zbiva u epistemologiji i metodologiji (spoznaji kao teoriji znanja i putu iskustva samosvijesti). Njezino poslanstvo nalazi se s onu stranu novovjekovne „biti“ znanosti kao prikazivanja-predstavljanja bitka (predmetnosti predmeta). „Uvid, struktura i lik“ pretpostavlja promjenu karaktera znanstvenosti znanosti. To više nije promatralačka djelatnost predstavljanja predmeta. U svojem „drugome poretku“ ona označava obrat. Promatrani objekt promatra onoga tko ga promatra. Od kvantne fizike do teorije struna (String theory) obrat se uspostavio kao konceptualno mjerilo svakog budućega znanstvenoga istraživanja. Tome valja dodati još nešto. Ako je „uvid“ u ono što se događa već na razini metateorije svih posebnih znanosti, onda je „struktura“ kibernetike u tome da izlazi iz „lika“ dosadašnjih znanosti i postaje paradigmatskom tehno-znanošću informacijskoga doba. Kakve su spoznajno-teoretske posljedice navedenoga? Ponajprije, kibernetika kao metateorija ili univerzalna znanost o upravljanju sustavima i okolinama (binarni kôd) postaje novom matricom mišljenja u tehničkome svijetu. Sve posebne znanosti, a među njima antropologija dobiva najistaknutije mjesto glede proučavanja čovjeka u društvu i kulturi, mijenjaju svoja epistemičko-metodička ishodišta. Tako, primjerice, sociologija u radovima Niklasa Luhmanna postaje teorijom međusobno usklađenih sustava. Pritom pojam „društva“ prelazi granice funkcije i značenja u moderno doba. U informacijsko doba društva „funkcioniraju“ autopoietički kao složeni mehanizmi interakcije. (Niklas Luhmann,Humberto Maturana, Mikio Namiki, Volker Redder, Francisco Varela, Beobachter: Konvergenz der Erkenntnistheorien?, W. Fink, München, 2003. 3. izd.) Vidljivo je da su i pojmovi kibernetizirani. Uzmimo samo jedan primjer. Karijera pojma „kontrola“ u suvremenim društvenim znanostima pokazuje kako se shvaća odnos između „sustava“ i „okoline“. 1960-ih godina sociolozi su otpočeli s opisom postindustrijskoga društva zasnovanoga na vladavini robotike, visokih tehnologija i visokog obrazovanja. Moć se otpočela preoblikovati iz fiksnoga prostora „tvornice“ u fleksibilnu mrežu „korporacije“. Naposljetku, danas pod pojmom „kontrole“ shvaćamo sveprisutnost kodificiranoga života u prostoru-vremenu uključenja na mrežu. A ono što se razini empirijske zbilje pokazuje znakovitim jest sve veći utjecaj novoga koncepta znanja i tehnologije u promjeni strukture rada i dokolice. Isto vrijedi i za druge društveno-humanističke znanosti. Teško je više lučiti predmetne granice između, primjerice, sociologije i politologije, kulturalne antropologije i semiologije u izučavanju nekog složenoga fenomena. Ostanemo li kod primjera koje navodi Lévy-Strauss da bi uveo u igru nove spoznaje kibernetike, upravo je fenomen mode u suvremenmim društvima najbolji pokazatelj nužne interdisciplinarnosti. Kibernetika podaruje posebnim znanostima temeljne pojmove suvremenoga doba. To su: (1) informacija, (2) komunikacija i (3) kontrola. Objedinjuje ih kodifikacija života u svim aspektima njegova očitovanja. Očito je da se kibernetička slika mišljenja ogleda i u promijenjenoj „biti“ humanistike. U sklopu mnoštva „antropologija“ primjećujemo ubrzano preslagivanje dosadašnjih i nastanak novih znanstvenih područja. Što zapravo preostaje „antropologiji“? Odgovor možemo potražiti u interdisciplinarnome mišljenju „ekološke filozofije“ Gregoryja Batesona, jednog od zacijelo iznimno važnih zastupnika kibernetičke paradigme. Može se čak kazati da je njegova misao o složenosti „živih sustava“ kao mentalnoga problema nastanka i oblikovanja spoznaje zacijelo najvjerodostojniji pokušaj očuvanja dostojanstva čovjeka pred znanstveno-tehničkim redukcionizmom. Posebno je zanimljivo što je u svojem radu objedinio sve ono što je izvorno bio i program kibernetike u djelu Norberta Wienera. A to su antropologija, psihijatrija, evolucija i epistemologija kroz teoriju sustava, komunikacije i informacije. (Gregory Bateson, Steps to an Ecology of Mind: Collected Essays in Anthropology, Psychiatry, Evolution, and Epistemology, Jason Aronson Inc., Northvale, New Jersey-London, 1987.Vidi o tome: Lawrence S. Bale, „Gregory Bateson, Cybernetics, and the Social/Behavioral Sciences“ http://www.narberthpa.com/Bale/lsbale_dop/gbcatsbs.pdf) Bateson je pritom rabio izraz „kibernetika“ u značenju epistemičkoga kišobrana. Naizged, kao da se sve poremetilo i postalo pojmovno kaotično, fluidno, preklapajuće. Jedno se prelijeva u drugo, a drugo postaje dostatan razlog postajanja trećega, dok treće nije izvedeno iz prvoga i drugoga, već se autonomno „utemeljuje“. Ali, način tog „utemeljenja“ jest krajnje otvoren. Odvija se u stalnome preusmjeravanju ishodišta, posudbi pojmova iz prirodno-tehničkih znanosti, inženjerstva i biologije. Sve u svemu, Batesona su ponajprije zanimali obrasci ili matrice organiziranja i samoorganiziranja života u simetriji „živih sustava“ s obzirom na uspostavljanje uma (mind). Nije to transcendentalni um kao u Kanta koji dolazi iz samosvijesti subjekta. Kao antropolog, lingvist, semiotičar i kibernetičar, koji se sa suprugom Margaret Mead, najznačajnijom kulturalnom antropologinjom posvetio proučavanju tzv. izvornih kultura naroda Nove Gvineje, Papue i Indonezije da bi dokazao njihovu sposobnost prilagodbe i učenja u skladu s temeljnom idejom ravnoteže prirode (homeostaza) u suprotnost prema entropiji, bilo mu je stalo u znanosti o čovjeku iznova vratiti protjerani pojam svrhovitosti i planomjernosti. Poznato je, naime, kako je nakon Darwinove teorije evolucije ideja svrhe ili smisla evolucije iščezla iz horizonta biologije i drugih pozitivnih znanosti. Razlog leži u tome što su moderne znanosti morale svoj predmet istraživanja razgraničiti od zahtjeva religije. Otuda su empirizam i strogost statističke metode postali standardom znanstvene objektivnosti. Činjenice umjesto vrijednosnih sudova još i danas dijele znanstvene pristupe od religioznih svjetonazora i političkih ideologija. Promotrimo kako se načelo uzročnosti, s kojim postupaju moderne znanosti, rastemeljuje u suvremenim kibernetičkim pristupima. Gregory Bateson zahvaća u složenost mentalnoga procesa na taj način što pretpostavlja da se pojam „uma“ pojavljuje glavnim upravljačem „živih sustava“. Tu nema gotovo nikakve razlike između životinja i čovjeka. Glavna pravila umnoga djelovanja nisu, međutim, ukorijenjena u vladavini načela uzročnosti. Kriteriji za umno djelovanje u zajednici kao mreži (network) biološko-socijalnih interakcija ne proizlaze iz „društva“ nasuprot pasivnoj sintezi „prirode“. Njegov spoznajni relativizam polazi od toga da je shvaćanje svijeta bez obzira na tzv. stupanj materijalno-tehnologijskoga razvitka zajednice izveden iz samoorganiziranja/samoravnoteže (homeostaze). Relacijska simetrija postoji u svih živih bića. Ona podaruje umu zadaću kontrole između informacije i komunikacije. To znači da su organizacija i simetrija utemeljene u „živim sustavima“ te utječu na mentalne procese vrsta/roda. Već je otuda vidljivo da svrhovitost ili planomjernost poretka uvjetuje promjenu u strukturi mišljenja. Umjesto uzroka i svrhe (télos) kao linearnosti djelovanja u nepovratnosti i jednoznačnosti života Bateson primjenjuje klasičnu shemu „prvoga poretka“ kibernetike. Jednostavno, uvodeći u optjecaj pojam „povratne sprege“ (feedback) okolina kao okoliš Zemlje postaje uvjet mogućnosti kružne uzročnosti (circular causality). Važnost okolnoga svijeta (Umwelt) za razvitak životinjskih vrsta u modernoj je biologiji posebno isticao Jakob von Uexküll. No, okolina ne može preuzeti na sebe funkciju mentalne mape uma. Njezino je značenje moguće razumjeti tek u odnosu spram procesa interakcije „živih sustava“. U tom smislu valja shvatiti zašto su antropologija, psihijatrija, evolucija i epistemologija više od znanosti o čovjeku u tradicionalnome smislu. Štoviše, pojam znanosti može postojati samo u množini. A temeljno načelo kibernetike koje se sastoji u samoupravljanju ili samonavođenju sustava određuje na posve drukčiji način održivost kako „prirode“ tako i „kulture“. Prema Batesonu, sklop čovjek-duša-razvitak-spoznaja moguće je razumjeti samo iz položaja dvostruke-sveze (double-bind). Tako antropologiji odgovara teorija sustava koja se podjednako danas primjenjuje u sociologiji i različitim znanostima o kulturi; psihijatriji odgovara teorija komunikacije s vodećim pojmom interakcije između sudionika u dijalogu, a ne subjekta i objekta (liječnika i pacijenta); evoluciji, pak, odgovara teorija informacije budući da je riječ o nepovratnosti procesa u kozmičko-biološkome smislu; naposljetku, epistemologiji odgovara kibernetika koja dolazi na mjesto klasične gnoseologije i transcendentalnoga uma. (Gregory Bateson, isto, str. 199-203.) Kako opisati ovo djelovanje dvostruke veze (double-bind)? Prije negoli ukratko iznesemo osnove Batesonove teorije primijenjene u liječenju shizofrenije, potrebno je još preciznije pokazati kako dolazi do nastanka općenite teorije sustava s obzirom na kibernetički pojam upravljanja okolinom. Temeljni problem klasične mehaničke slike svijeta bio je u redukcionizmu. Sve fenomene složenih odnosa između uma i tijela nastojalo se svesti na problem linearne kauzalnosti. U slučaju psihičkih bolesti poput shizofrenije o tome je pisao Michel Foucault polazeći od pojma diskursa znanja/moći u društvenoj instituciji zatvaranja bolesnika u psihijatrijske klinike. Klasična episteme modernih znanosti bila je utoliko ograničavajuća ukoliko se njezina primjena zasnivala na jednostranosti kauzalnoga modela. Budući da je fizika bila modelom prirodne znanosti, „fizikalizam“ se otuda prenosio na druga područja ljudske egzistencije, pa tako i na okružje duševnih procesa od emocija do mentalnih procesa (mišljenje i opažanje). Paradigma klasične znanosti pretpostavljala je dvojnost uma-tijela. Sve što se ne može mjeriti strogim metodama eksperimenta gubi time vjerodostojnost objektivne istine. Gregory Bateson u svojim se teoretskim postupcima stoga otvoreno zalaže protiv: (1) redukcionizma, (2) mehanicizma i (3) kauzalne uzročnosti s njezinim jednosmjernim nizom objašnjenja pojava u „živim sustavima“. Štoviše, zahtjev za multivarijablinim i otvorenim „ekološkim umom“ koji misli kibernetički, a djeluje homeostatički, odnosi se ponajprije na kombinirane interakcije između varijabli sustava. To znači da klasična znanstvena metoda promatranja izoliranoga objekta u prostoru i vremenu ne može biti primjerenom za složene „žive sustave“. Oni su nesvodljivi na sve što dolazi iz kabineta prirodno-tehničkih znanosti kao „objektivnoga promatranja“. 3. Epistemologija novoga uma Bateson pokušava izgraditi most između spoznaje stvarnoga svijeta i njegove simboličke konstrukcije. Ni jedna religija, naime, ne zasniva se tek na vjeri u nadnaravno. Njezina je duhovna moć u ljudskoj zajednici organizirana tako da proizlazi iz mreže raznolikih iskustava među kojima se spoznaja pokazuje višestruko složenom biološko-mentalnom tvorevinom ljudskoga duha. Između kozmičko-prirodne entropije i životinjsko-ljudsko-mašinske negentropije postoji sljedeći odnos. Prema drugome zakonu termodinamike dolazi do rasta entropije. Razlike u toplini između sustava postaju izjednačene. Svemir na kraju okončava u istosti, kaosu i raspadu poretka. Ta se kozmičko-prirodna „nužnost“, međutim, ne može izbjeći osim ako se ne stvori protuteža entropiji. U svim „živim sustavima“ postoji tendencija koja se svodi na djelatnost „ekološkoga uma“. A to znači da ravnoteža ovdje ne dovodi do toplotne smrti svemira. Umjesto nepovratnoga kraja, susrećemo se s djelovanjem „povratne sprege“ (feedback). Povratnost informacija označava mogućnost njihove obnove na višoj razini kontrole sustava i okoline. Nužno je, dakle, imati u vidu da se nova paradigma znanosti više ne može orijentirati na dvojstvima između uma i tijela. Ono što za kompjutorsku revoluciju suvremenih društava označava metafora ljudskoga mozga, to je za biološku evoluciju „živih sustava“, prema Batesonu, izgradnja homestatičkoga „uma“ (mind). Samorazumljovo je da se taj „um“ mora stvoriti na pretpostavkama holizma i singularnosti. Ono što je cjelovito ujedno je i jednokratno u svojoj neponovljivosti. Ipak, problem nije u prirodnoj singularnosti svijeta kao takvoga, nego u zahtjevu kibernetike za cjelovitim mišljenjem koje obuhvaća podjednako metafizički i tehnički sklop. U prvome je riječ o ideji prirode kao „nužnosti“, a u drugome o ideji stroja kao „slučaja“. Čovjek se nalazi između (in-between). Biti-između znači biti otvoren za drukčije mogućnosti mišljenja. Samo se u tom pogledu može opravdano još govoriti o antropologiji u tehničkome svijetu. Je ako su svi njezini pojmovi kibernetizirani, ne preostaje drugo negoli jasno kazati da je s čovjekom svršeno. Paradoks je ovog stanja-između da ni u metafizičkome razdoblju povijesti čovjek nije bio dostojno promišljen bez napasti dviju redukcija. Prva je bila religiozna, a druga znanstvena. U prvoj se čovjek svodio na robovanje Bogu, a u drugoj na sluganstvo apsolutnome znanju. Možda je stoga bilo očekivano da će čovjek biti uznesen do prijestolja nove znanosti o sebi samome tek onda kada je iscrpio mogućnosti robovanja/sluganstva Drugome. Korak do te spoznaje bio je uvid o raspadu identiteta subjekta na mnoštvo raznolikih „umova“. Najčudovišnija psihička bolest od davnine poput shizofrenije bila je u svemu tome ishodištem preokreta sustava mišljenja. Batesonovo je istraživanje shizofrenije bilo vođeno plodotvornom pretpostavkom da se psihička bolest rascijepa i gubitka stabilnoga identiteta pojavljuje kao dvostruka zavojnica ili „povratna sprega“ (feedback). Um se tako nalazi u paradoksalnoj situaciji. Ako se prilagodi okolini normalne komunikacije, tada je osuđen na metakomunikaciju da bi mogao uopće postojati. Ako se, pak, čudovišno razdvaja iz normalnosti u područja čiste fikcije i iluzije stvarnosti, tada se prilagođava onome što ugrožava funkcioniranje u tzv. pravoj stvarnosti. Nije, dakle, problem u umu kao takvome i njegovu očitovanju. Umjesto toga, glavni je problem u dvostrukoj zavojnici uma. S pomoću nje se stvarnost razdvaja na normalno i abnormalno. Oslobađajuće i transformativno iskustvo shizofreničnoga čovjeka postaje jedinim mjerilom „normalnosti“ društva i kulture u kojoj se ova bolest zbiva. (Gregory Bateson, isto, str. 149-204.) Ono što ima posebnu važnost u novoj kibernetičkoj epistemologiji kao antropologiji Bateson određuje s pomoću šest kriterija uma: „1. Um je zbroj interakcija dijelova ili sastavnica; (2) Interakcija između dijelova uma potiče stvaranje razlika. Razlika, pak, čini nesupstancijalan fenomen te se ne nalazi u prostoru i vremenu. Ona se odnosi na negentropiju i entropiju, a ne na energiju. (3) Mentalni proces zahtijeva kolateralnu energiju. (4) Mentalni proces iziskuje kružne (ili složenije) nizove određenja. 5. U mentalnome procesu, učinci razlika mogu se smatrati transformacijama (kodiranim verzijama) za razliku od događaja koji su im prethodili. Pravilo je da takva transformacija mora biti relativno stabilna (tj. čak i više stabilnija od sadržaja), ali i sama može biti predmetom transformacije. 6. Opis i klasifikacija tih procesa transformacije razotkriva hijerarhiju logičkih tipova imanentnih u pojavama.“ (Gregory Bateson, Mind and Nature: A Necessary Unity, E.P. Dutton, New York, 1979., str. 92.) Svi kriteriji uporabe uma odnose se na mišljenje, evoluciju, ekologiju, život i proces učenja. Um se očituje, dakako, samo u sustavu. Kada to imamo u vidu, lako je zaključiti da „holistički um“ postoji samo u ideji kontinuiteta „prirodnoga vremena“. Sve što dolazi iz tehničkoga svijeta mora poboljšati već ionako opstojeće umne potencijale ekološki određene zajednice. Zbog toga Bateson ne može pristati na shvaćanje stroja iz mehanicističkoga shvaćanja svijeta. Stroj se misli kao „duhovni proces“. Ovo postaje ključnom riječju nove epistemologije. Ipak, „duh“ i „proces“ time se ne smiju shvatiti u nadređujućem odnosu spram tijela i prirode. Um razmjenjuje s drugim „umovima“ informacije, materiju i energiju. O kakvoj je razmjeni ovdje riječ, o simboličkoj ili stvarnoj, najbolje svjedoči Batesonova postavka o transformaciji koja samu sebe transformira. Zaustavimo se i promotrimo dalekosežnost ovog promišljanja „promjene“, „obrata“ i „mijene“. Što se mijenja transformira se oblikovno i materijalno. Vidimo da je posljednji, šesti kriterij uma onaj koji upućuje na „hijerarhiju logičkih tipova“. O čemu se tu radi? Promjena u prirodi može biti postupna ili nagla (kontinuitet-diskontinuitet). Ako je posrijedi prvo život se odvija kao morfogeneza u nizu bioloških transformacija genetski istovjetnih vrsta. Ako se, pak, radi o potonjem, nastupa filogenetski proces promjene same vrste. U oba slučaja „bit“ je promjene u istome. Entropija se suprotstavlja negentropiji. Negentropija (Negenthropy) je pojam koji je skovao fizičar Erwin Schrödinger da bi označio osobinu živih oragnizama u njihovoj izgradnji u sve složenije i funkcionalno koordinirane strukture i to usuprot fizičkome zakonu entropije, koji se, kako naglašava Schrödinger, odnosi samo na zatvorene fizičke i mehaničke sustave. No, priroda nije u ovome slučaju ontologijski zauvijek dana. Nije to animistička mapa događaja koji su se mitski predodređeno već odigrali i sada se opetuju u reprizi neke tragične drame postajanja. Umjesto toga, prirodu valja sagledati istodobno u višestrukim skokovima i stabilnosti zbivanja „kružne uzročnosti“. Ako smo dosad mislili analitički, tehnički svijet iziskuje nove sintetičke metode. Da je tome tako pokazuju eksperimenti sa sintetskim zvukom, materijalima, pa čak i energijom. Vrhunac je mišljenja koje ima za model kibernetiku u pokušaju da se stroj dovede do mogućnosti samoorganiziranja i samoreguliranja vlastite tehničke okoline. Ono što ostaje zagonetno čak i u posvemašnjem raščaravanju zbilje nastale strojnom tehnikom komputacije nije ništa drugo negoli faktičnost „da“ mišljenje više nije povlasticom ljudskoga subjekta. Razmještanje „uma“ iz središta metafizike logosa na njegove rubove ima dalekosežne posljedice. Nije, dakle, više pitanje misli li životinja ako ima drukčije osjetilno-kognitivne sposobnosti od čovjeka. Problem se svodi na karakter mišljenja stroja. Ako čovjek u svojem mišljenju stvara logičke sklopove koji su različitoga ranga, od jednostavnih do složenih, tada se mišljenje stroja ne može po analogiji izvesti tek tako što će se reći da postoji kao u čovjeka „nesvjesno“ u samoj biti stroja. Umjesto toga, valja krenuti od obratne pretpostavke. Bateson se osmjelio uzeti kibernetiku kao paradigmu nove epistemologije. Pritom je krenuo od ideje da mnoštvo različitih svjetova komunicira s drugim svjetovima na temelju ideje cjeline koju postulira um. No, nije to više hegelovski dijalektički totalitet apsoluta nastao dokidanjem/prevladavanjem subjektivnoga i objektivoga duha u povijesti. Sada se susrećemo s drugim shvaćanjem cjelovitosti cjeline. Dijelovi nisu više u funkciji organizma. Ali niti organizam nije nadređen dijelovima. Stvaranje razlika proizlazi, kako vidjesmo, iz interakcije složenih svjetova života. Usporedimo li ono što Bateson misli kao razlikovanje (differentiation) naspram Deleuzeova pojma razlike (différence) vidjet ćemo zapanjujuće podudarnosti. ¸ Uostalom, nije to ništa neobično. I britansko-američki kulturalni antropolog i francuski filozof 1960-ih godina oblikovali su svoje sustave mišljenja preuzimajući izričito novu kibernetičku paradigmu. To je značilo preusmjeravanje čitave metafizičke tradicije u višestranost/mnoštvo slojeva. Razlikovanje se više ne može uspostaviti supstancijalnim događajem. Posve suprotno, ono što znači ta riječ/pojam nije prispodobivo tek iz logike uspostavljanja dvaju koordiniranih pojmova ili, pak iz uspostave ranga i hijerarhije pojmova. Na mjesto metafizičke vertikalnosti dolazi kibernetička horizontalnost. Još jednom se pokazuje koliko je otkriće „povratne sprege“ (feedback) presudno za izvođenje novoga puta mišljenja. Kada razlika ne dolazi „odozgo“, tada je bjelodano da su razlikovanja proces nastanka „novoga“ u odnosu na ideju „supstancije“. Rastemeljenje klasične ontologije proizlazi iz suspenzije i neutraliziranja „biti“ bitka. Što to uistinu znači? Bilo bi pogrešno zaključiti da „bit“ (supstancija) više ne djeluje u bićima, da je odjednom iščezla i da ništa više nema svoju „bit“. Bezbitnost, doduše, posvuda vlada: od umjetnosti do religije, od politike do estetike. Ono što je vjekovno bilo označeno jezgrom ili suštinom (ousia) stvari, potrebno je iznova promisliti. Procesualnost pritom ima značajke postajanja/bivanja (Werden, devenir) kojim se bitak iz transcendencije razmješta u imanenciju. Tijekom povijesti zapadnjačke filozofije svjedočimo neprestanome nadigravanju ovoga pojmovnoga para. „Onostrano“ nužno ima „ovostrano“ za svoje metafizičko opravdanje. Bez obzira je li posrijedi razdvajanje na formu (eidos-morphé) i materiju (sadržaj), duh i tijelo, Boga i čovjeka. Razlika se misli polazeći od već uvijek prisutnoga rascijepa u jezgri Jednoga (bitka). Što se određuje različitim i poprima svojstva čudovišno Drugoga ne proizlazi iz njegove nesvodljivosti. Naprotiv, biti drukčijim znači odrediti razlikovanje između dvojega na osnovu Jednoga kao vrhovnoga identiteta. Zbog toga se u suvremenoj filozofiji s Lévinasom, Derridom i Deleuzeom treba otpočeti govoriti o „drugoj razlici“, kao što se u kibernetici Gottharda Günthera govori o „drugome stroju“ koji misli. Vidimo da se u pohvali razlike i drugosti upućuje na mogućnosti izlaska iz „začaranoga kruga“ (circulus vitiosus) metafizike. Deleuze je u dijalogu sa suvremenom matematikom i fizikom, a ponajviše biologijom, ukazivao na spiralne zavojnice umjesto kruga. Cjelina se bitka kao postajanja/bivanja odvija stoga u spiralnim „krugovima“ vrtnje. Svakim novim zamahom ona postaje brža i snažnija. U tvorbi novih oblika „prirode“ s pomoću biotehnologije nastaju križanci. Nisu to mutanti u smislu hibridnih supstancija. Izgled takvih bića čini se neodređenim. Ili bolje, njihov je estetski izgled posve u skladu s glavnim pojmom Deleuzeove i Guattarijeve „ontologije postajanja“ što su ga preuzeli u jednom izrazu od Jamesa Joycea: oblici su u znaku kaosmosa. Izvan prostorno-vremenskih sveza materije i energije, razlikovanje se, dakle, nalazi u „biti“ informacije koja omogućuje interakciju „živih sustava“. Nismo različiti po vrsti/rodu, već se univerzalnost stječe u procesima razlikovanja unutar onoga što nazivamo informacijskom petljom (information-loop).(Gregory Bateson, isto, str. 187-202.) Bateson u osloncu na teoriju sustava biologa Ludwiga von Bertalanffyja, na kojeg se inače referiraju i Deleuze i Guattari u djelu Tisuću platoa (Mille plateaux) iz 1980. godine, (Gilles Deleuze i Felix Guattari, Mille plateaux: Capitalisme et schizophrenie II, Minuit, Pariz, 1980.) ustvrđuje kako se događaji i egzistencija „živih sustava“ svagda mogu razumjeti polazeći od obrasca organizacije života. Zato je posrijedi dinamična interakcija. Svi se autonomni sustavi organiziraju i održavaju razmjenom materije, energije i informacija. Proces je interaktivan jer se to odnosi i na njihove okoline. Ovdje valja zastati. Pojam sustava u kibernetici kao da izaziva podozrenje jer se čini da je riječ samo o zamjeni pojma vladavine subjekta nad objektom. Naravno, okolina (Umwelt, milieu, environment) bila je ključna riječ obrata u znanostima o životu krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Okolina nije pasivno mjesto obitavanja živih bića. Ona se ne može izjednačiti s pukim fizičkim mjestom prebivanja vrsta/rodova na Zemlji. Utoliko se „dinamička ravnoteža“ odnosi na uzajamno djelovanje sustava i okoline kao drukčije organiziranih pojmova izvan vertikalne moći metafizike. Prostornost se bitka s pomoću ideje sustava drukčije reorganizira. Vrijeme ne određuje konfiguraciju u prostoru u smislu Kantovih apriornih transcendentalnih iluzija spoznaje. Naprotiv, u različitim morfogenetskim procesima (ćelije, organi, organizmi, biljke ili životinje) susrećemo se s otvorenim sustavima. Von Bertalanffy je stoga među prvima pokazao kako se živi sustavi biološki uspostavljaju na istoj razini koordinacije sa svojom okolinom. Ako je očito da taj proces konstituira život, onda se za Batesona s obzirom na mogućnosti nove antropologije izvan redukcionizma čovjeka na stvar, prirodu i objekt, radi o samostabiliziranju (homeostazi) i samoorganiziranju (promjeni). (Gregory Bateson, Step to an Ecology of Mind, str. 287-329.) Ništa ne dolazi izvan samoga života. Ono što je biološki otvoreno u svojim mogućnostima istodobno je zatvoreno u nužnosti da životinje za razliku od čovjeka ne mogu prijeći prag svoje okoline. Mogu nositi svoj oklop na leđima poput kornjače, ali nisu otvorene u kognitivnome mapiranju života iz duhovne konstitucije svijeta. Između homeostaze i promjene postoji još i sljedeći odnos. Prvo je drugo, a drugo je prvo. Ali, tek onda kada uključimo „drugi poredak kibernetike“. Kada se, dakle, ono što se promatra i sámo kreće u činu promatranja promatrača nestaje predmetnost predmeta kao djelatnost spoznajnoga subjekta u klasičnome smislu. Sustav time sebe sam održava u ravnoteži zahvaljujući međudjelovanju svoje okoline. Već je otuda jasno da se prva tendencija u umu čovjeka koji želi postići duhovnu ravnotežu u „svojem“ svijetu odvija kao otpor spram neminovne propasti zbog rasta entropije. Budući da je život autopoietički usklađen s onime što nadilazi biološku „supstanciju“ čovjeka i drugih živih bića, jasno je da se spoznaja svijeta orijentira tako što slijedi ritmove promjene u kontinuitetu kulturnoga razvitka. Spoznaja nije dana unaprijed. Apriornost se u biološkoj evoluciji uopće ne može smatrati radnom hipotezom za kibernetičku antropologiju. Razlog leži u tome što rastuća složenost života u modernim društvima zasnovanim na industrijskoj proizvodnji i visoka razina izvedbe tehničkoga svijeta mijenjaju kognitivne sposobnosti čovjeka. Bolje je reći, tehnički se sklop mišljenja prilagođava brzini promjena koje nastaju bez unaprijed postojećega „plana transcendencije“. Naravno, u kružnome sustavu uzročnosti planomjernost i svrhovitost djelovanja čovjeka u biološkome i društvenome sustavu ne može se svesti tek na puku pragmatiku znanja. Čovjek ne koristi biološko-socijalne alate kao sredstva za unaprijed poznatu mu svrhu povijesti. Umjesto toga, Bateson kao kulturalni antropolog polazi od postavke da se društveni sustavi jednako kao biološki samoorganiziraju i samostabiliziraju. Što to znači? Da su društvo i kultura tek produžetak biološke evolucije? Kibernetika se ne može odrediti sociobiologijom. To bi bilo jednostavno promašajem. Njezina su načela za Batesona mnogo više složenija negoli je to čak i složena analogija prirode i stroja. Epistemologija se pojavljuje kao meta-znanost. Teorija proširenoga uma u stanju homestaze i holističkoga shvaćanja cjeline na taj način uzdiže antropologiju na razinu tehnologijski shvaćene kulture. Otvoreni sustavi nisu, dakle, povlasticom životinja i njihovih okolina koje se rijetko ili nikako ne mijenjaju. Posve suprotno, značajka je ljudske okoline u tome što je nerecipročno-nesimetrično-nelinearno otvorena za promjenu. Ljudska su društva povijesno otvorena, a ne statički u smislu prirodne evolucije (morfogeneza). Kada se tako postave parametri shvaćanja kibernetičke teorije u društveno-humanističkim znanostima, onda je jasno da um ima autonomno značenje upravljanja sustavom i okolinom na osnovu uspostavljanja ravnoteže između njih. A to je jedino moguće uvođenjem kibernetike kao interdisciplinarnoga polja. U njega se upisuju znakovi onoga što smo nazvali informacijskom petljom (information–loop). Budući da temeljni pojmovi kibernetičke antropologije nisu ništa drugo negoli fenomeni komunikacije, informacije i „povratne sprege“ (feedback), onda je položaj čovjeka u svemiru određen sljedećim aksiomom. Sustav sam sebe kontrolira tako što promatra procese iz okoline. Usto, nastoji ih predvidjeti (probabilizam) s pomoću negativnoga i pozitivnoga učinka „povratne sprege“. Informacijska petlja označava stalno kružno kretanje inputa-outputa u više smjerova, a ne u jednome. Ishod je da sustav može sam mijenjati svoja buduća ponašanja. Vrijeme kibernetičkoga stroja je pokušaj dosezanja apsolutnoga vremena izvan dosadašnjega horizonta metafizike s njezinim ekstazama i dimenzijama prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Sve se to mora primijeniti i u diskursu nove antropologije koja transformaciju promatranih objekata uvodi u stvaranje novoga tipa informacije. Naravno, nije to podatak za puku obradu. Posrijedi je informacija kao transformacija djelovanja čitavoga sustava i njemu inherentne okoline. Što stabilizira sustav i dovodi do ravnoteže? Naizgled paradoksalno, ali jedino „nužno“ – slučaj kao kaos na granici poretka. Bateson u tome opetuje Wienera, a isto čini i rani i kasni Deleuze. Negativna „povratna sprega“ (feedback) praktično se danas uspostavlja u mnoštvu kibernetičkih strojnih operacija i naprava, kao što su, primjerice, servomehanizmi u automobilima, neuroplastičnost umjetnoga mozga s mogućnošću transplantacije i ugradnje čipova za poboljšanje kognitivnih kapaciteta što je put do nastanka androida kao trijumfa „umjetne inteligencije“ danas (A-intelligence). U binarnome kôdu odnos između pozitivne i negativne „povratne sprege“ (feedback) odgovara odnosu između zatvorenoga i otvorenoga sustava. Zahvaljujući kružnoj uzročnosti omogućena je stalna promjena „živih sustava“. Sada više nije riječ o biološkoj evoluciji. Umjesto nje na djelu se zbiva kibernetička ili tehnička revolucija svijeta. „Bit“ se ove transformacije više ne odnosi na društveni nadzor tehničkih promjena. Obrat je nastupio s novim vijekom. Točnije rečeno, onog trenutka kada je ideja konstrukcije sámu znanost od promatranja predmeta učinila predmetom promjene bilo je u načelu moguće otvoriti novo poglavlje u povijesti čovječanstva. Bio je to trenutak preobrazbe prirode iz otvorenosti tajne u tehničku konstrukciju „druge prirode“. To je ona koja je u svojoj „umjetnoj prirodi“ postala uvjet mogućnosti nastanka neljudskoga kao jedine još preostale mogućnosti „ljudskoga“ na putu u prostranstva svemira. Čini se stoga da je današnja inflacija različitih antropologija (kulturalna-socijalna-vizualna-kibernetička) logičan slijed onog poznatog Foucaultova stava iz Riječi i stvari (Les Mots et les choses) iz 1964. godine. Ondje se tvrdi da je nastanak pozitivnih znanosti u 19. stoljeću otkrićem rada, jezika i života (ekonomije, lingvistike i biologije) početak kraja čovjeka. „Tijekom čitavog 19. stoljeća kraj filozofije i obećanje skore buduće kulture bez sumnje su predstavljali jednu te istu stvar kao i misao o dovršenosti i pojava čovjeka u znanju. Danas činjenica da filozofija postoji i da se upravo bliži kraju i činjenica da se možda u njoj, ali još više izvan nje i protiv nje u književnosti kao i u formalnoj refleksiji postavlja pitanje jezika bez sumnje dokazuju da čovjek upravo nestaje. /…/ Čovjek je otkriće za koje arheologija naše misli lako utvrđuje recentni datum. A možda i skori kraj.“ (Michel Foucault, Riječi i stvari: Arheologija humanističkih znanosti, Golden marketing, Zagreb, 2002., str. 411, 413. S francuskoga preveo: Srđan Rahelić) Kibernetička antropologija više se ne bavi čovjekom kao ontologijskim bićem egzistencijalnoga nabačaja u budućnost. Naprotiv, njezina je jedina preostala zadaća da čovjeka misli iz mogućnosti otvorenosti njegove beskonačno plastične konstrukcije mišljenja. To je ono što pripada „trećem poretku kibernetike“. Mišljenje kao mišljenje „bitak“ dekonstruira time što ga svodi na informaciju. Bez te redukcije sve su suvremene znanosti nedjelotvorne. Ovu postavku valja još dodatno obrazložiti. Čini se kao da proturječi ideji autonomnosti znanstvenih područja nastalih raspadom metafizičkoga sklopa. Sjetimo se da je Carl Schmitt u nastojanju oslobođenja političkoga od sprege tehnologije, ekonomije, religije, znanosti i kulture tragao za autentičnom singularnošću događaja političkoga djelovanja izvan redukcije na ono ne-političko. Isto vrijedi i za oslobođenje društva od države, vjere od religijskoga fundamentalizma. Riječju, suvremene su znanosti u stalnoj težnji za proširenjem vlastita područja izvan redukcije na službu drugoj svrsi. Kibernetički se sklop pojavljuje u tom pogledu kao korak u osvajanju dugo priželjkivane slobode vlastite znanstvenosti. Međutim, svaka je djelatnost emancipacije u suvremeno doba ograničenoga dosega. Razlog leži u tome što pluralnost i mnoštvo ne mogu sebe utemeljiti više u ideji jedne i univerzalne znanosti. Zato kibernetika ne „utemeljuje“ druge znanosti kao što je to činila filozofija od njezina početka u Grka. Umjesto djelatnosti utemeljenja, sada je na dnevnome redu nakon dovršenoga doba rastemeljenja svekoliki novi (digitalni) konstruktivizam. (Vidi o tome: Claudia Gianetti, Digitale Ästhetik: Einleitung, www.medienkunstnetz.de/themen/aesthetik_des_digitalen) 4. Tehnoznanosti: Eksperimentalno polje novoga Ono što kibernetika jedino omogućuje nije ništa drugo negoli otvorenost samokonstitucije područja koje je načelno interdisciplinarno, paradoksalno, zato što je zatvoreno u sebi samome. Kako to protumačiti? Čini se da je sve moguće tek onda kada stvari postavimo na „svoje“ mjesto iz drukčije perspektive. Samo Bog može zasnivati bića u vertikalnome načinu mišljenja bitka kao prirode (physis, natura). Zasnivanje ili utemeljenje predstavlja odnos između izvora/iskona (arché) bitka i njegova načina misaonoga prikazivanja u simboličkim oblicima. Ernst Cassirer je na taj način povijest odredio razvitkom mišljenja kao kazivanja u mitu, religiji, umjetnosti, filozofiji i znanosti. Pritom se pojam simboličkih oblika odnosi na matricu diskurzivnih pravila s kojima se epohalno pojavljuje svijest u povijesnome događanju. (Ernst Cassirer, Schriften zur Philosophie der symbolischen Formen, F.Meiner, Hamburg, 2009.) Što je podareno ima značajke u sebi zatvorenoga događaja. I sam pojam informacije još uvijek se može smatrati misterijem u metafizičkome smislu. Odakle dolazi i kamo ide nije posve jasno. U suvremenoj medicini istraživanja novih virusa koji razaraju autoimuni sustav ljudskoga tijela često se nalazi na granici nepoznanice. Tanka crta razdvajanja prirode i nastanka iz onoga što pripada ljudskome svijetu pokazuje kako klasične ontologije „realizma“ i suvremene epistemologije“ konstruktivizma“ valja razmatrati u najmanju ruku s kritičkoga stajališta. Utoliko je procvat antropologija na kraju metafizike znak unutarnje nemogućnosti da se iz ideje znanosti kao univerzalnoga načina upravljanja i usmjeravanja, a to znači nadomjeska za zakon kauzalnosti i načelo teleologije, otvori put spram beskonačne vladavine znanosti i njezinih predmetnih područja. Što se više dešava inflacija raznolikih antropologija, to je manje preostalo prostora za čovjeka u istinskome smislu njegova egzistencijalnoga nabačaja. Redukcija više ne dolazi iz logike sredstvo-svrha, nego iz translogike autopoietičkih sustava. Drukčije rečeno, ono što je u sebi zatvoreno, a riječ je o „živim sustavima“ koji počivaju na metastabilnosti promjene, omogućuje uvjetnu otvorenost svjetova kao tehnogenetske konstrukcije „bitka“. Znanosti i tehnoznanosti razlikuju se po tome što potonje ne potrebuju djelatnost utemeljenja. Čitav niz pojmova unutar kibernetičke paradigme poput samoorganizacije, samostvaranja (autopoiesis) i samoupravljanja sustavom i okolinom upućuju na to da se tehno-znanosti ne bave ničim drugime negoli aplikacijom pragmatične informacije. One, naime, svoj predmet ne samo što konstruiraju tako što ga tehnički postavljaju u svijet. Štoviše, tehnoznanosti su apsolutni čin nastanka samokonstrukcije „umjetnoga života“ (A-life). Zahvaljujući robotici i nanotehnologiji istraživanja u tom području zadiru u zone nepredvidljivoga. (Jutta Weber, „Black.Boxing Organisms, Exploiting the Unpredictable: Control Paradigms in Human-Machine Translations“, u: Martin Carrier i Alfred Nordmann (ur.), Science in the Context of Application, Springer, Heidelberg-London-New York, 2011., str. 409-428. i Ernst von Glasersfeld, „Konstruktion der Wirklichkeit und des Begriffs der Objektivität“, u: Heinz Gumin i Heinrich Meier (ur.), Einführung in der Konstruktivismus, Piper, München, 1985., str. 9-39.) Pokušajmo to pojednostaviti. Znanosti su „otkrivale“ prirodu unutar novovjekovne paradigme prikazivanja-predstavljanja bitka. U okružju nove kibernetičke paradigme događa se epohalna promjena. Sada tehnoznanosti više ništa ne otkrivaju jer se pojam prirode konstruira kao „umjetna priroda“ tehnički proizvedenih bića. Uostalom, upravo su neki mutirajući virusi rezultat laboratorijskoga „otkrića“ morfološkoga kaosa organizma. Prema tome, ne mogu se smatrati djelom Boga-prirode, nego neintendiranoga procesa stvaranja antitijela. Namjesto „otkrića“ onoga što već uvijek postoji kao stvar-o-sebi (Ding-an-sich) u stvar-za-sebe (Ding-für-sich), sada se radi o obratu u „biti“ znanosti. Njezina se nova „bit“ uspostavlja procesualnim tijekom nastanka oblika (morfogeneza) i predmetnoga bitka (ontogeneza) posve drukčijeg shvaćanja „prirode“. Za „prvu prirodu“ odgovara Bog. Za „drugu prirodu“ mjerodavan je čovjek. Naposljetku, za „treću prirodu“ sve prelazi u nadležnosti mislećega stroja. Tzv. kibernetička antropologija ne može se shvatiti nikako drukčije negoli kao „imanentna transcendencija“ i to same „biti“ informacije. Zbog toga je nužno da tehnoznanosti primjenjuju informacije kao transformacije u okružju posthumanoga stanja. Primjena se, međutim, ne može više razmatrati iz kauzalnoga modela djelovanja. Klasično razlikovanje između fundamentalnih i primijenjenih znanosti kao, uostalom, razlikovanje visoke umjetnosti i tzv. primijenjenih umjetnosti postalo je zastarjelo. Dizajn je u tome najbolji primjer. Sveza inventivnosti i stvaralaštva pokazuje samo da je sazrelo vrijeme za sklapanje „novoga“ iz onoga što je samo po sebi konstrukcija. Bez toga tehnički svijet može imati tek značajke savršenoga privida u digitalnome dobu. U njemu informacija kao uputstvo za djelovanje ne mijenja samo ono što nazivamo predmetnim bitkom. Najvažnija je promjena u promjeni načina mišljenja. Mi više uistinu ne mislimo povijesno. Tehničko mišljenje informira i transformira bitak tako da ga čini mislećom stvari mišljenja kao eksperimentalnoga „drugoga života“. Umjesto mišljenja koje misli povijesno, umjetni mozak u formi kibernetičkoga stroja misli transformativno. Prvo je mišljenje bilo dopuštajuće iskustvo izviranja same stvari ili zadaće mišljenja kao odgovornosti za filozofiju kao takvu. Ono što nazivamo „drugim mišljenjem“ nije više filozofijsko iskustvo brige za sámu stvar mišljenja. U čemu je razlika i zašto ovo „novo“ mišljenje sada uspostavlja svojevrsnu hegemoniju neurofilozofije i neurokognitivizma?

April 5, 2026
Informacija

Informacija

1. „Treći stroj“: Norbert Wiener i Gotthard Günther Odakle „ono“ dolazi i kamo „to“ ide? Neotklonjivo pitanje metafizičkoga mišljenja proizlazi iz misterija svijeta. U njemu se krije tajna „crne kutije“ biti bitka kao događaja i njegova smisla, kako je to nastojala kazivati zapadnjačka filozofija od predsokratovaca do Heideggera i dalje. Ako „ono“ što odnekuda dolazi mora i negdje otići, tada je misao izvora ili počela i njegova kraja (arché i eshaton), prvoga početka i posljednjega kraja, kontingentna nužnost. Nije ta misao pala tek tako. I ne može se otpisati tek kao nešto što pripada zatvorenoj strukturi metafizike s obzirom na zakon uzročnosti i njemu pripadnu ideju svrhovitosti povijesti. Kibernetičar Gotthard Günther u svojim tekstovima opetovano tvrdi da je to pitanje kao bit čitave metafizike Zapada istodobno u svojoj realizaciji unutar kibernetike kao metateorije tehničkoga svijeta ili civilizacije ono od kojeg ovisi daljnja „sudbina“ nadolazećega mišljenja. Kako to protumačiti? Mišljenje se mijenjalo tijekom povijesti Zapada. Kognitivisti će reći da se ovdje ne radi toliko o prirodnim kapacitetima mozga u špiljskih ljudi u razlici spram modernih koliko o promjeni sustava i okoline u kojem mozak funkcionira. Jedno je mitsko doba neposrednosti odnosa bogova i ljudi, a posve drugo, pak, novovjekovna fatalnost posredovanja između prirode i tehnike. Himne i grčki epovi u odnosu na Shakespearove tragedije pokazuju blizinu i posvemašnju udaljenost forme, jezika, stila kazivanja. Ideja nedovršenosti čovjeka kao biološke vrste može se smatrati opravdanom samo ukoliko pođemo od pretpostavke zajedničke Darwinu i teoriji evolucije, filozofijskoj antropologiji, psihoanalizi i kibernetici. A to je da se čovjek služi kulturom kao tehnikom ili protezom kao svezom organizma i mehanizma da bi usavršio i učvrstio svoj položaj u svemiru. Ako prodor u dubine neljudskoga označava vladavinu moći tehnosfere s konstrukcijom „mislećih strojeva“, to još ne znači da je metafizika izgubila svoju „bit“ time što se tehnički ozbiljuje u mišljenju s onu stranu vlastitih epohalnih granica. Kako se može to pitanje uopće postaviti u pitanje? Nije li ono „urođeno“ ljudskome mišljenju sve dok postoji čovjek i njegov svijet? Otklonimo li prvi uzrok i posljednju svrhu kao osnovne pojmove povijesnoga sklopa bitka, biti čovjeka i bića, što nam onda preostaje? Odgovor koji bi mogao biti relativno zadovoljavajući dolazi upravo iz logike kibernetičkoga mišljenja. Preostaje, dakle, pitanje o nastanku i nestanku materije i energije (emergencija i kontingencija) u promjeni forme koju nosi informacija kao genetski kôd i time omogućava učenje i prilagodbu sustava i okoline. Što metafizičko pitanje o uzroku nastanka nečega i njegovoj svrsi uopće nadomještava nije ništa drugo negoli temeljni pojam kibernetike – povratna sprega-petlja (feedback-loop). Ipak, da bi došlo do ideje povratka nečega kao nečega u kružnoj uzročnosti kao samosvrsi kretanja potrebno je da se taj događaj pokrene. A on se ne može pokrenuti ako nema dvojega: (1) beskonačnoga protoka informacija i (2) beskonačne brzine njihova pohranjivanja u dispozitivu pamćenja „umjetne inteligencije“ (A-intelligence). Vidimo da shvaćanje beskonačnosti i brzine upućuje na kretanje. Pojam pohranjivanja odnosi se, pak, na sjećanje kao dokumentiranje vremena u njegovu trajanju. Iskazano jezikom filozofije kao onto-teologijske metafizike pitanje o karakteru tehničkoga svijeta jest pitanje o bitku i vremenu tog i takvoga svijeta. Jer bitak se ovdje odnosi na kretanje u smislu nastanka informacije i njezine preobrazbe u materiju i energiju. Vrijeme, pak, obuhvaća mogućnost ubrzavanja protoka informacija. U tome se naziru obrisi mogućnosti usavršavanja performativne snage kompjutora. On pamti događaje u aktualiziranju virtualne stvarnosti tako što ih pretvara u vizualni kôd. Razlika između pamćenja i sjećanja ukazuje na konstelaciju tehničkih odnosa. Odnos između bitka kao tehničke zbilje (informacije) i vremena kao dispozitiva pamćenja ne pretpostavlja više nikakvu naknadnu svezu. Ono što taj odnos čini svojevrsnom tajnom „crne kutije“ metafizike nalazi se iznutra-izvana, gore-dolje. Prostor je to unutar samoga kruga razumijevanja i to na taj način da se „bit“ informacije događa u zatvorenome krugu beskonačnosti. Time vrijeme ne odmiče ni prema naprijed niti unatrag. Naprotiv, ono se mahnito odvija u spiralnoj vrtnji ubrzavanja. Sve dok ne dostigne ono što je uvjet mogućnosti kretanja materije u njezinoj energetskoj sili – brzinu svjetlosti – vrijeme se primiče i udaljava od polazne točke kretanja. Želimo li misliti taj fizikalni pojam bez kojeg nema Einsteinove teorije relativnosti ponajprije moramo pretpostaviti da je brzina u suprotnosti sa sporošću ili inercijom materije ono stanje energije koje stvara i razara svjetove. Svijet nastaje iz Ničega (creatio ex nihilo). No, to se Ništa kao i bitak već uvijek označavaju onime praznim-između (in-between). To je „ono“ što je i u psihoanalizi Freuda nazvano nesvjesnim i što čini početak (arché) procesa nastanka samosvijesti (Wo „es“ war, soll Ich werden). Logika pozitivnosti-negativnosti kakva je u osnovi Aristotelova te na vrhuncu metafizike Hegelova, ne može nikad napustiti ovo razlikovanje u kvaliteti bitka. Jer ono proizlazi iz forme (eidos-morphé) kao materije (hylé) u procesu sinteze. Što je bilo razdvojeno u zbilji i u mišljenju, kod Hegela se na kraju misaonoga procesa, koji logički-povijesno prethodi zbilji, pojavljuje iznova spojeno. Ali tako da su razlike prevladane/dokinute (Aufhebung) u onom „Trećem“. No, razlika između tog „Trećega“ u Hegela i kibernetike jest razlika dvaju svjetova: onoga koji počiva na ontogenezi i onoga koji se konstruira tehnogenetski. U prvome je slučaju riječ o događaju bez uzvrata bitka kao prirode (physis, natura). U drugome se radi o slobodnome činu konstrukcije „umjetnoga života“ (A-life). Naposljetku, to je temeljna razlika između klasične logike s načelom isključenja trećega (tertium non datur) i njegova uključenja (tertium datur).(Gotthard Günther, str. 47-88. Vidi isto tako: Gotthard Günther, „Cybernetic Ontology and Transjunctional Operations“, u: Beiträge zur Grundlegung einer operationsfähigen Dialektik, sv. 1, F. Meiner, Hamburg, 1976., str. 249-328.) Norbert Wiener otvorio je nove stranice u shvaćanju tehničkoga svijeta time što je jasno razdvojio bit kibernetike od kvantne teorije i općenite teorije relativnosti. Drugim riječima, razlika je ove metateorije tehničkoga svijeta naspram fizike u tome što ne počiva samo na njezinim temeljima, već na onome što u načelu nadilazi granice fizikalnih pojmova prostora i vremena. U tom je pogledu kibernetika otvorila mogućnosti proširenja pojma materije i energije. To je učinila s pomoću nečega što nije ni puka ekstenzija ili protežnost supstancije u kartezijanskome shvaćanju kretanja. Ali, isto tako nije niti apsolutnost „mehaničkoga stroja“ kognitivne supstancije koja ima sposobnost pohranjivanja podataka iz tzv. osjetilnoga svijeta pojava. Na jednom mjestu Wienerova glavnoga djela Kibernetika ili kontrola i komunikacija živoga bića i stroja (Cybernetics or control and communication in the animal and the machine) iz 1948. godine nalazi se temeljna misao čitavog njegova projekta: „Informacija je informacija, ni materija niti energija. Nikakav materijalizam koji ovo ne priznaje danas ne može postojati.“ (Norbert Wiener, Cybernetics or control and communication in the animal and the machine, str. 155.) Prebacimo li se u digitalno doba i njegovu „ontologiju“, već smo u problemima. Osim što smo kao objekti u mreži (network) i to zaslugom ili uvjetom mogućnosti apsolutne medijalnosti – međumrežom (Internet). Na pitanje odakle „ono“ dolazi i kamo „to“ ide sada možemo odgovoriti bez napasti nihilizma. Iz njega bi slijedilo da dolazi iz Ništa i odlazi u Ništa. No, to je samo negativna strana onto-teologije. Jer, odgovor bi mistične teologije bio da dolazi iz Boga i odlazi natrag k njemu. Tako bi se na paradoksalan i aporetičan način teologija podudarila s kibernetikom. Jer kao što je poznato pojam „informacije“ i „povratne sprege“ (feedback) čini se da su tek drugi način rješenja drevne metafizičke tajne o Božjem stvaranju svijeta, prirode i čovjeka. U mnogim spisima drevnih naroda od Biblije, Upanišada, Tibetske knjige mrtvih mišljenje o odnosu čovjeka, Boga i stroja u ruhu mitske parabole upućuje na mogućnosti prelaska granica između poredaka zadanih stvaranjem. Za sada napustimo sklisko tlo filozofijske teologije. Od Plotina do zastupnika spinozizma u ruhu kibernetike s pojmom „čiste imanencije“ događaja Bog se misli iz perspektive vječnoga stvaranja „novoga“. Zbog toga se „ono“ što i u svim jezicima ne može biti drukčije određeno negoli srednjim rodom iskazuje neodređenošću. „Ono“ tek omogućuje da se singularnost subjekta i objekta mora oblikovati i materijalizirati (causa formalis i causa materialis). Da bi „ono“ moglo doći-u-svijet tehničke zbilje potreban je signal pretvorbe informacije u slikovni podatak. To je uputstvo za daljnje umno djelovanje. Odmah valja kazati da se djelovanje ne uređuje apriornim pravilima Kantova čistoga uma. Informacija pobuđuje djelovanje u različitim smjerovima. Koji će naposljetku biti odabran za pragmatičan slijed odluka ovisi o kontekstu i situaciji u kojima se poruka dekodira za krajnjega korisnika. Digitalna informacija označava čistu nematerijalnost. U tome leži razlog postojanja mogućnosti buduće materije kao energije. I zato je odnos između Shannonove informacijske entropije s Boltzmannovom statističkom entropijom, kako vidjesmo, odnos „povratne sprege“ (feedback). Posrijedi je (ne)vjerojatnost i (ne)predvidljivost događaja unutar uspostavljene mreže. A bez nje ne postoji mogućnost kretanja od nulte točke do beskonačnosti koja bi imala značajke apsolutnosti prostora-i-vremena i ono što je otuda rezultatom konstrukcije – tehnogenetski proizvedene „umjetne ili virtualne stvarnosti“. Promjena ontologijskoga statusa „stvarnosti“ proizlazi iz promjene čitavog metafizičkoga sklopa ideja. Ne odnosi se to samo na „bitak“ i „mišljenje“, nego i na jezik kao kazivanje. Stvarnost sada definiramo polazeći od konstruktivno-stvaralačkoga postajanja „novoga“. Ono stabilizira poredak time što ga neprestano usavršava. Primjerice, u eksperimentima transhumanizma s ljudskim tijelom u stanju kiborgizacije govori se o „usavršavanju“ (enhancement) kao „proširenju“ i „produženju“ biološke tjelesnosti. Naglasak je na kognitivnim kapacitetima. Mozak se pritom uspostavlja središtem svih tjelesnih poboljšanja i unapređivanja djelovanja u interaktivnoj tehničkoj okolini. To ima za posljedicu da se „usavršavanje“ shvaća drugom formom „racionaliziranja“. Kako sve postaje „pametno“ (smart), tako je i posthumano tijelo čovjeka-kiborga-androida ono koje okolinu prilagođava sebi, a ne sebe okolini. Ako informacija predstavlja treće bitno načelo čitavoga sklopa fizikalno-metafizičkoga sklopa svemira uopće, tada je njezina uloga važnija čak i od materije i energije. Na tom je tragu filozof i estetičar informacijskoga doba Max Bense mogao zapisati 1955. godine: „Odlučujući tehnički događaj naše epohe nije pronalazak atomske bombe, već konstrukcija velikih matematičkih strojeva, koje se, iako možda malo nezgrapno, nazivaju uobičajeno i mislećim strojevima.“ (Max Bense, „Vorwort“, u: Louis Couffignal, Denkmaschinen (1948), Verlag Konrad Wittner, Stuttgart, 1955., str. 7., bilješka) 2. Kvantna mehanika: Proizvodnja informacije Informacija se izvodi iz onoga što nije ni materija niti energija. Kako to treba razumjeti? Je li informacija stupila na mjesto bitka u tradicionalnoj ontologiji ili valja posve drukčije razmatrati odnos ovoga trojstva fizike i metafizike tehničkoga svijeta? Za Maxa Plancka i kvantnu teoriju bilo je bjelodano da se konstanta utroška energije odnosi na potencijalnost materije kao mase. Mogućnosti promjene nisu zadane ničime drugime negoli brzinom kretanja u praznome prostoru. Ako je, pak, sam prostor kao Riemannov rastezljiv, onaj koji se zakrivljuje i u kojem elektromagnetski valovi još više pobuđuju čestice na kretanja u neodređenosti njihovih putanja, jasno je da pojam informacije ne može biti sveden na poruku koja dolazi iz dubina klasične metafizike. Unutar nje sve bi bilo posve jasno. Informacija bi se mogla deducirati iz Božjega atributa stvaranja čestica iz uzroka i svrhe vječne i nepromjenljive monade u općem unaprijed usklađenome poretku svemira kao što je to postavio Leibniz; ili bi se, pak, stvar svodila na Newtonove zakone mehaničkoga gibanja. U oba slučaja, Bog kao savršeni urar ili kao matematičar podaruje informaciji uputstvo za djelovanje. Zahvaljujući „beskonačnoj brzini svjetlosti“ djelovanje poprima crte reaktivnosti. Što se više ubrzava protok informacija i dekodiranje poruka djelovanje postaje sve shizofrenije i pragmatičnije. Zašto? Naprosto zato što nema mogućnosti zaustavljanja, pa otuda niti čvrstoga identiteta. Samo ono što je ukorijenjeno u tlo ima postojanost. Sve drugo se rastemeljujući iznova stvara. Da bi se moglo djelovati u takvom nestabilnome poretku, nužno je neprestano mijenjati planove i stvarati nove opcije. Shozofrenija se psihijatrijski definira čudovišnom bolešću nemogućnosti postojanoga identiteta. Pokazuje se u rascijepu osobe koja ne može pojmiti stvarnost osim kao proizvod vlastite fikcije. Ipak, pitanje shizofrenije jest pitanje o „biti“ mišljenja kao djelovanja u svijetu koji je kodificiran tzv. pravilima normalnosti. Utoliko se djelovanje pod uvjetom rascijepa identiteta zbiva kao neprestana tvorba nove stvarnosti. Primijenimo li poznate Lacanove pojmove imaginarno-simboličko-Realno tada se rascijep ne događa nigdje drugdje negoli u prostoru simboličke tvorbe stvarnosti. Rezultat je nastanak traume koja u tehničkome svijetu prestaje imati iskustvo gubitka Oca/Zakona. Sve postaje nadomjestivo, pa je logika stroja u tome što više nije riječ o prijeporu između organizima (bíos) i mehanizma (téchne). Stroj funkcionira kao simbolički organizam u mehanici automatskoga gibanja. Već je otuda jasno da trauma iščezava u živoj rani samosvijesti. Što preostaje svodi se na gubitak sjećanja ili zaborav povijesti. Usto, zaborav u ljudskome pamćenju nadomješta se dispozitivom postmemorije.( O pojmu postmemorije kao osobnoga i kolektivnoga sjećanja na traumatične događaje iz povijesti čija se „istina“ želi obnoviti pretraživanjem arhiva, knjižnica, muzeja, baza podataka u digitalnome zapisu vidi: Marianne Hirsch, “Family Pictures: Maus, Mourning, and Post-Memory,” Discourse: Journal for Theoretical Studies in Media and Culture, Vol. 15., br. 2/1993., http://digitalcommons.wayne.edu/discourse/vol15/iss2/1) Kako god bilo, pojam informacije se u klasičnoj episteme novovjekovne znanosti izvodi iz stvaralačke potencijalnosti prvoga uzroka i posljednje svrhe (zakon kauzalnosti i model teleologije). Nije stoga slučajno što se informacija često prevodi kao obavijest o nečemu, podatak i poruka koja se dekodira u procesu komunikacije. Nije nadalje rijetkost da se značenje informacije otuda prevodi u funkciju onoga što je njezina svrha: da, naime, omogući komunikaciju. Time se u načelu postavlja problem polazeći od učinkovita uzroka (causa efficiens). Razvitkom tehničkih medija ovo će se radikalno promijeniti. Telefon predstavlja početak ubrzane povijesti tehničkih medija koja završava s vizualizacijom. Ali slika koja vlada ovom paradigmom konstrukcije novih svjetova prilagođena je ljudskome tijelu. Samo mali pomak prsta (dig-it) pokreće je iz stanja inercije. Time se mijenja njezina fluidna forma. Dodir stvara sliku, a slika omogućuje komunikaciju. Optičko nesvjesno vlada nad jezikom kao artikulacijom samosvijesti. Kada uvođenjem digitalne tehnologije nastane mogućnost interaktivne komunikacije u potpunosti će nestati razlog opstojnosti ovoga slijeda uzroka i učinka. Jednosmjerna ulica metafizike informaciju prenosi od pošiljatelja do primatelja. U začaranome krugu svekolike linearnosti nema prostora-između (in–between). To je, uostalom, bio problem i „revolucionarne“ matematičke teorije komunikacije Clauda Shannona. S njime je otpočelo doba informatike i računalnih strojeva. Kako signal u šúmu koji napučuje kanal kroz kojeg prolaze elektromagnetski valovi osloboditi od jednosmjernosti poruke na putanji pošiljatelj-primatelj? (Vidi o tome: Frank Hartmann, Mediologie: Ansätze einer Medientheorie der Kulturwissenschaften, WUV, Wien, 2003., str. 136-139.) Pokušajmo sada pomnije razmotriti ono što predstavlja najveći problem nove „digitalne ontologije“. Ako se, dakle, s pomoću prijenosa signala uspostavlja mogućnost nove interaktivne komunikacije, bez obzira je li riječ o žičanome ili bežičnome prijenosu (wireless) informacija, još uvijek nije jasno zapravo što je to – informacija? Poteškoće nastaju već otuda što kibernetika uvodi taj pojam u trojni obrazac tehničkoga svijeta: informacija – materija – energija. Vidjeli smo, nadalje, da se kvantna teorija i općenita i posebna teorija relativnosti u načelu otvaraju spram posljednje tajne „crne kutije“ metafizike. Riječ je, dakako, o „beskonačnoj brzini“ (vitesse infinie). Njome se baš uspostavlja logika apsolutne neposrednosti između informacije i njezina izvora (Boga?). Čitava dosadašnja povijest na putu je samo i jedino čudovišne akceleracije. Između „beskonačne brzine“ i „konačne tromosti“ nalazi se prostor-između (in-between). Ta neodređenost praznine koja zapravo pripada entropiji kao ravnoteži kozmičko-prirodnih sustava i okolina ne može se misliti izvan tradicionalne predstave prostora-i-vremena. Zašto? Ako je, naime, prostor beskonačan, a vrijeme se određuje idejom vječnosti prema kojoj je razdioba na dimenzije ili ekstaze prošlosti, sadašnjosti i budućnosti pukom iluzijom, kako je to istaknuo Einstein, onda se pojmovi „apsolutnoga“ i „relativnoga“ odnose na granice metafizike uopće. Nije pitanje gdje se nalaze te granice ako je prostor beskonačan, a vrijeme vječno, nego čemu one služe. Jesu li to puke fikcije mišljenja ili nužnost u fizičkome svijetu da bismo došli do spoznaje o mogućim avatarima mnoštva svjetova i najluđe ideje uopće, ravne sihizofreniji? Da je čitav svemir kao u filmu Matrix samo simulacija izmaštane stvarnosti, ili iskazano jezikom Schopenhauerove metafizike – svijet kao volja i predstava!? Informacija je za oca-utemeljitelja kibernetike ponajprije ono „treće“. Niti materija, a niti energija, jer nadilazi svaki oblik materijalizma bio on vulgaran ili u ruhu „novoga realizma“ utemeljen na strogosti metoda suvremenih znanosti. Kada Wiener kritički ograđuje pojam informacija od zahtjeva modernoga materijalizma, tada se ne bi smjelo zastraniti u opravdanje neke vrste idealizma drugim sredstvima. Ali, to isto vrijedi i za Bergsonov „vitalizam“ koji bitak shvaća iz perspektive „životne snage“, a vrijeme svodi na pojam trajanja (durée). Informacija prolazi kroz prostor i događa se u vremenu. Nije materijalna, a nije niti energetski potencijal pretvorbe u masu. Reći će se: materija kao energija postaje masom čija snaga u konstantnome ubrzanju dovodi do mogućnosti raspada složenih sustava. Entropija se zbog toga iz nužnosti raspada i neizbježnosti implozije informacija svodi na tehničku mjeru predvidljivosti nastanka kaosa. U nekoj vrsti „transcendentalne nove metafizike“ kakva je i kibernetika Gottharda Günthera, čini se da bi pojam informacije bio nadomjestak za „duhovni bitak“ u značenju apsolutne transcendencije. No, sve su to pristupi koji ne mogu pobjeći od „tamne sjene“ mišljenja kakvo se uspostavilo u filozofiji od Grka i time bitno odredilo smjer znanosti (matematike, fizike i biologije). U ovome slučaju potrebno je pronaći jasno ishodište. Ako informacija nije materija niti energija, onda se očito radi o „digitalnoj ontologiji“ za koju se bitak više ne otvara iz „nužnosti“ povijesnoga sklopa bitka-boga-čovjeka-svijeta (onto-teo-antropo-kozmologije). Umjesto toga „bitak“ sada gubi svoju „bit“ nastalu iz „takovosti“ prirode (physis, natura). Što se događa kada „bitak“ više ne može biti sveden na „život“ u smislu biologije, antropologije i psihologije, kako je već Heidegger u Bitku i vremenu (Sein und Zeit-u) iz 1927. godine kritički pokazao rezultate nove metafizike koja nastoji „prevladati“ filozofiju u 20. stoljeću, ali se ne može odmaknuti od pogubnoga svođenja na scijentizam ove ili one vrste? Ništa drugo negoli pokušaj da se onda „bitak“ tehnički rastvori u informaciji, „bit čovjeka“ u komunikaciji, a odnos bića spram bitka kao takvog u kontroli sustava i okoline. To možemo nazvati realizacijom metafizike, ali ne kao nadomjeska „prirode“ i „povijesti“. Naprotiv, za tehnogenezu ne vrijede više ista pravila kao i za ontogenezu. Stroj se ne može izvesti iz tzv. tranzitivne analogije. Lijepo kaže o tome Gotthard Günther: „Mišljenje nam, naime, produžuje vertikalnu analogijsku crtu Bog-Ja prema unutra s njegovom konačnom točkom i shvaćanju mehaničke svijesti koju je stvorio čovjek. Na taj način se nalazimo u čudovišnome slijedu prema kojem je shvaćanju analogija svijesti prijelazna. No, to bi bilo, ustvari, metafizičko-teologijski govoreći – svetogrđe. Postoje, prema tome, (pod pretpostavkom klasične metode mišljenja) sljedeći odnosi prijelaza: (a) čovjek je nalik Bogu; (b) robot je nalik čovjeku; (c) robot je nalik Bogu preko čovjeka. (…) Na tlu klasične logike kibernetika je čisto ludilo.“ (Gotthard Günther, isto, str. 60.) Da, ali „čisto ludilo“ dolazi otuda što informacija ne može uopće biti mišljena ukoliko se ne radi o zakonu uzročnosti i načelu svrhovitosti. Jer informacija mora stvoriti uvjete da bi nešto moglo poprimiti formu i materiju kao energiju. Drugim riječima, informacija bi sa stajališta Aristotelove metafizike mogla biti samo causa formalis (eidos i morphé). Time bi zauzela mjesto prvoga uzroka, a u dekodiranoj formi poruke posljednje svrhe postala bi ono što je bila namjera već na njezinome početku (arché). U tom smislu je Wiener bio u pravu kada je u prethodnike kibernetike uvrstio Leibnizovu filozofijsku monadologiju. I to iz dva razloga: prvo, zato što je Leibniz uveo pojam beskonačnosti u optjecaj moderne znanosti polazeći od računskoga karaktera mišljenja i drugo, zato što je čitav problem „mislećega stroja“ izveo iz metafizike dostatnoga razloga kao temelja božanske providnosti (teodiceje) u povijesti. Informacija se tako od Leibniza misli kao forma monade i kao „bit“ jezika. Razlog leži u tome što se ne može svesti na atribute bitka-Boga poput protežnosti (materije) i snage (energije) u kretanju čestica praznim prostorom. „Čisto ludilo“ jest metafizika dvojstva, koja paradoksalno omogućuje mišljenje „digitalne ontologije“ jer je ono zasnovano na binarnome kôdu (0-1). Sve što otuda slijedi ima dalekosežno značenje za promjenu paradigme. Ako se forma monade pokazuje u njezinoj mogućnosti postajanja „mehaničkim mozgom“, tada je samorazumljivo da se jezik tog preokreta mora dovesti do čistoga znaka prazne komunikacije. Jezik mora postati simboličkom logikom stroja. „Ludilo“ doista ne može dospjeti do treće postaje putovanja vremenom i postati tehnosferom. Bez odricanja od moćnoga alata „tranzitivnih analogija“ to je pukom iluzijom. Sve zato nečemu nalikuje. Osim Boga kao apsoluta. Lako je vidjeti odakle podrijetlo postavke o sličnosti i ponavljanju prvoga izvornika. Nećemo se upuštati u mišljenje o vladavini modela sličnosti i nalikovine (simulakrum, analogiju i mimesis). Uostalom, rani je Deleuze u Logici smisla (Logique du sens) iz 1969. godine, baveći se nizom paradoksa, pitanjem dvojstava, smislom i značenjem shizofrenije, krivotvorine, fikcije, iluzije došao do toga da upravo ono drugotno i razliku proglasi početkom „transcendentalnoga empirizma“. Ono što je bilo osuđeno od Platona na drugorazrednu patvorinu, za Deleuzea je preko stoika, Spinoze i Nietzschea postalo „autentičnom“, pravom zbiljom. (Gilles Deleuze, Logique du sens, Minuit, Pariz, 1969.) Umjesto toga, dostatno je za našu svrhu upozoriti da se pojam informacije u trećem poretku kibernetike posve osamostalio od bilo kakve sličnosti s idejom prirode u metafizici klasičnoga doba. Štoviše, informacija se sada ne može više uopće razumjeti iz logike zakona uzročnosti i načela svrhovitosti. Gdje onda tragati za njezinim izvorištem i značenjem? Teorije informacije koje su se razvile iz kibernetike, ali i filozofije jezika, ne orijentiraju se više na načelima klasične ontologije kakva je vladala od Aristotela do Hegela. (Vidi o tome: Luciano Floridi, Philosophy and Computing: An Introduction, Routledge, London-New York, 1999.) Mišljenje se zasnivalo na samostojnosti i samopostavljanju bitka kao prirode (physis). Sve se odvijalo u znaku prisutnosti, nepromjenljivosti njegove „biti“, te postojanosti u mijenama remena. To znači da informacija ne samo da nadilazi fizikalne pojmove materije i energije, nego ponajprije postavlja u pitanje strukturu čitavog metafizičkoga mišljenja. Ono što povezuje informaciju s komunikacijom jest ideja procesa postajanja „novim“. Na temelju konstrukcije „elektronskoga mozga“ mijenja se poredak kategorija i pojmova. Stroj se, dakle, ne pojavljuje pukim dodatkom ili proširenjem tjelesne supstancije. Kao što smo to vidjeli, stroj nadilazi razlikovanje živoga i neživoga, prirode i tehnike u užem smislu riječi. Zbog toga je informacija koja postaje uvjet mogućnosti komunikacije samo uvjetno nalik modelu bitka, bića i biti čovjeka. Zašto samo uvjetno? Naprosto stoga što sličnosti između dva poretka – ontogeneze i tehnogeneze – ne znače da „novo“ ne mijenja rang između poredaka. Zahvaljujući djelovanju „povratne sprege-petlje“ (feedback-loop) svi otvoreni sustavi su samoorganizirajući i samopokretački (autopoiesis). Razlog leži u tome što ih pokreće protok informacija u kružnoj uzročnosti. Proces stoga prekida s idejom ulančanosti uzroka i posljedice. Na taj se način unutarnja logika Wienerove kibernetike razvija kao procesualna teorija informacije. Čini se da je na tom tragu i postavka Günthera koji otvara dvije mogućnosti mišljenja: (1) teorije informacije polazeći od objektne strane materijalnosti stvari i (2) subjektne introscendencije samosvijesti. Ovaj začudan pojam samo je suprotnost najznačajnijem pojmu klasičnog njemačkoga idealizma – transcendenciji. Jer, samosvijest u kibernetičkome modelu mišljenja nije nabačaj kantovskoga ili fihteanskoga transcendentalnoga subjekta koji omogućuje spoznaju u svijetu iskustvenih pojava. Umjesto toga, sada je informacija ona koja u svoja dva načina „pojavljivanja“ omogućuje prisutnost stvari sáme kao mislećega objekta. (Gotthard Günther, isto, str. 23.) Bez informacije nema kibernetike, strojno organizirane proizvodnje života, riječju čitave „nove ontologije“. Međutim, problem nastaje s pokušajem njezina otrgnuća od svijeta u kojem vladaju fiksna određenja materije i energije. Ako uzmemo u obzir da su kvantna mehanika i Heisenbergova teorija neodređenosti dovele u pitanje klasične pojmove subjekta i objekta, ali i Newtonov pojam prirode kao objektivne stvarnosti prema kojoj se mišljenje pojavljuje samo kao referent zakonitosti (uzrok-učinak-posljedica) sámoga bitka, tada moramo zaoštriti stvar i krenuti od prve pretpostavke kibernetičkoga obrata. A on glasi: informacija se od duhovnoga poslanstva misterija svemira razmješta iz prostora onostranosti (transcendencije) u ovostranost (introscendencije ili imanencije). Ništa se ne zbiva „sudbinski“. Sve postaje kontingentno i emergentno. Stoga ne postoji nikakva vječna „bit“ informacije kao nadomjeska za pojam bitka unutar iste matrice metafizike. Umjesto toga, obrat se sastoji u mogućnosti da i bitak i vrijeme u tehnogenetskoj konstrukciji novih svjetova svoje značenje mogu poprimiti samo polazeći od događaja čiste kontingencije. To znači da je informacija uputstvo za djelovanje kao forma-znak jedino unutar nekog oblika zajednice. Simbolički i stvarno njome upravlja uspostavljeni kôd. Ako toga nema, nema ni mogućnosti komunikacije. Informacija ostaje prazna i bez značenja za korisnike. Možemo razabrati da se teorije informacije otuda izvode iz različitih filozofijskih epistemologija. Ono što je pritom od posebne važnosti odnosi se na prijelaz iz logike apriornosti uma na logiku pragmatike znanja. Što je bilo, dakle, vječno i nepromjenljivo postaje vremenito (prolazno) i promjenljivo. Nije nimalo rijetkost da se teoretičari informacije slažu kako se bitna promjena u proučavanju informacije dogodila zahvaljujući nastanku tehnoznanosti (technosciences) početkom 1970-ih godina. (Vidi o tome: Alfred Nordmann, „Collapse of Distance: Epistemic Strategies of Science and Technoscience“, plenarno predavanje na godišnjem susretu Danskoga filozofskoga društva, Kopenhagen, 2006. https://www.uni-bielefeld.de/ZIF/FG/2006Application/PDF/Nordmann_essay2.pdf ) Iz toga su iznikle cyber-filozofija, filozofija komputacije, filozofija „umjetne inteligencije“ (AI) i tzv. epistemologija androida, kako je to pobrojao Luciano Floridi, filozof informacije. (Luciano Floridi, „What is the Philosophy of Information?“, Metaphilosophy, Vol. 33, br. 1-2/2002. (siječanj), str. 123.) Sve ih objedinjuje težnja za uspostavom „nove digitalne ontologije“. Zanimljivo je kako Floridi i čitav niz mislilaca okupljenih oko projekta metafilozofije na tragovima američke pragmatičke filozofije, semiotike i kasnoga Wittgensteina dovode u svezu pojmove nastale tehnoznanstvenom konstrukcijom „umjetne inteligencije“ (AI) s hibridnim pojmovima novoga mišljenja. Nema nikakve sumnje da je taj projekt omogućen kibernetičkim obratom. Ako se u središtu epistemologije nalazi pojam informacije, tada se radi, prema Floridiju, o procesima: (1) metasemantizacije narativnosti u tehničkome svijetu; (b) delimitaciji kulture u koju ulazi čitav niz novih korisnika sadržaja i time bitno mijenja krajolik komunikacije od govora do stavova i vrijednosti; (3) defizikalizacije prirode koja se transformira u „prirodu“ neljudskoga svijeta; (4) utjelovljenja konceptualne okoline koja je izgrađena s pomoću „umjetne inteligencije“ (AI).( Luciano Floridi, isto, str. 130-131. ) Ovdje se nećemo baviti pomnijim kritičkim čitanjem ove osebujne „filozofije informacije“. Ona, uostalom, sam pojam filozofije shvaća iz analitičke tradicije, nadovezujući se i na logički pozitivizam. Zato ispada kako „filozofija nije pojmovni aspirin, super-znanost ili manikura jezika, već umijeće identificiranja pojmovnih problema i oblikovanja, predlaganja i vrednovanja eksplanatornih modela. Ona je, naposljetku, posljednji stadij refleksije, gdje se radi o semantizaciji bitka i otvaranju novoga prostora“.(Luciano Floridi, isto, str. 134.) Ono što je daleko važnije od ove po nakani stroge analitičke metode „filozofije“ za razumijevanje problema nastalih tehnoznanstvenim prodorom u samu „bit“ bitka svodi se na trodiobu područja koje zahvaća „filozofija informacije“. Stalni je problem svih takvih “metafilozofija“ još od nastanka prvoga mislećega stroja u laboratoriju Clauda Shannona 1950-ih godina kako ograničiti područje koje se samo od sebe proširuje prijeteći da znanje dovede do dokidanja svih samostalnih disciplina humanističkih znanosti. To isto vrijedi, ali samo u spoznajno-teorijskome pogledu za prirodno-tehničke znanosti. Izum kompjutora nije bio tek puka tehnička inovacija u slijedu povijesnoga razvitka od tiskarskoga, parnoga do električnoga stroja. Po prvi se puta umjesto proširenja tijela sada tehnika određuje usavršavanjem čovjekova mozga. Dekartovski govoreći, sve do kompjutora stroj je bio proširenje tjelesne supstancije (res extensa). Nakon toga slijedi razvitak kognitivnih sposobnosti čovjeka (res cogitans). Budući da je pojam virtualnosti po analogiji vezan uz mozak i neuralnu mrežu, očito je da se problem svodi na upravljanje sustavima i okolinom s pomoću „umjetne inteligencije“ (AI). Kibernetika stoga ne može biti znanost u tradicionalnome shvaćanju znanja o predmetu kao motrenja bića. To bi pripadalo teoretskome odnosu spram bitka. Potrebno je nešto mnogo radikalnije od uvida i motrenja predmetnosti predmeta. Kada znanost prelazi vlastite granice zadane idejom umnoga promatranja prirode, nalazimo se suočeni s obratom u samoj „biti“ znanja kao takvoga. Utoliko se može kazati da s kibernetikom drugoga poretka, onom koja u igru uvodi kretanje sámoga objekta kao misleće stvari, otpočinje doba vladavine tehnoznanosti. A to znači da su znanosti fundamentalne i primjenjive istodobno, da mijenjaju „prirodu“ s pomoću tehnosfere, te da je prijenos, stvaranje i dekodiranje informacijskoga kôda posljednji korak u raščovječenju čovjeka. Tehnoznanosti ne služe „čovjeku“. On je njihova subjektno-objektna struktura svekolike preobrazbe bitka u stalnome procesu „proširenja“ tjelesnosti (transhumanizam) i „usavršavanja“ kognitivnosti (posthumanizam). (Žarko Paić, Posthumano stanje: Kraj čovjeka i mogućnosti druge povijesti, Litteris, Zagreb, 2011., str. 13-117.) Prema Floridiju, područje se „filozofije informacije“ u kognitivnome smislu gotovo hegelijanski određuje trojakom shemom „nove ontologije“: (1) pojam informacije, (b) pojam komputacije i (3) pojam informacijskoga društva. Iz ovoga je već unaprijed jasno da formalno prvenstvo informacije nad mišljenjem kao računanjem i primjenom u komunikacijskoj zajednici odgovara klasičnoj metafizičkoj diobi Platona i Aristotela na hijerarhiju znanja i umijeća – theoria, praxis, poiesis. Ako je informacija formalno područje interdisciplinarno shvaćene metateorije, onda je komputacija iz koje nastaje „umjetna inteligencija“ (AI) praktično polje aplikacija, dok se ono što preostaje na kraju ovoga kružnoga procesa događa kao složena komunikacijska mreža odnosa u „informacijskome društvu“. Poredak i rang pojmova ostao je isti. Doduše, njihov je odnos u strukturi značenja relativno promijenjen. „Bit“ tehno-znanosti pokazuje nam tako da se praktično-teoretska „aktivnost“ sada svodi na raznolike intervencije u sam predmet, koji se ionako ne pojavljuje u stanju pasivne sinteze refleksije. Mnogi teoretičari tzv. informacijskoga društva uviđaju da je i sam pojam „društva“ postao nedostatan za ono što izaziva uvođenje tehnologija vizualizacije i stvaranje okoline na temelju „umjetne inteligencije“ (AI).(Bruno Latour, Pandora’s Hope: Essays on the Reality of Science Studies, Harvard University Press, New York, 1999.) Iz toga je tek korak do poprilično skeptičke postavke samoga oca-utemeljitelja informatike Clauda Shannona da je zapravo nemoguće pozitivno odrediti što uopće jest informacija ako se ne može izvesti iz materije i energije. Problem informacije nije tek filozofijske naravi. Čak ako se i složimo da je to „polisemantički pojam“, jer ga na različite načine definiraju različite znanosti, ono što iz toga slijedi posve je očekivano. Naime, kibernetika u obratu spram čitave metafizike, a to znači klasične ontologije bitka i mišljenja, otpočela je s idejom stroja kao samopokretačkoga mehanizma. Takav stroj stvara „novu prirodu“. Prema tome, on nije više određen tzv. prirodnim zakonitostima. San o „perpetuum mobile“ poprima obrise ostvarivosti. Pronalaskom mogućnosti da složeni sustavi raketnoga naoružanja, sustavi nuklearne energije, robotike i nanotehnologije mogu postupati bez izravnoga posredovanja čovjeka kao upravljača koji nadzire procese, nastala je višestrana i višeznačna kontrola održanja materije i energije. K tome, bila je na razini visokoga intenziteta protoka informacija. Brzina prijenosa podataka ne bi bila moguća bez povratnoga učinka sprege-petlje (feedback–loop). Sve se to zbiva u prostoru zajedničkoga događaja interakcije između sustava i okoline. Kada je isključen jednosmjeran proces komunikacije između A i B, tada se C i D proizvode umrežavanjem kao kontingentan događaj virtualizacije međusobno povezanih interaktora, da se poslužimo izrazom iz teorije sustava i trećega poretka kibernetike. (Vidi o tome: Heinz von Foerster, Understanding Understanding: Essays on Cybernetics and Cognition, Springer, New York, 2003., str. 305-324.) Nastajući učinak čini se samorazumljivim. Informacija označava uputstvo za djelovanje i to na dvije razine: (1) forme-znaka i (2) jezika kao performativnosti. Oboje se međusobno uspostavljaju u interakciji. Informacija nastaje kao tehnički eidos-morphé samo ukoliko se događa da se jezik njezine primjene izvodi kao čin transformacije stanja. Pojam stanja, pak, upućuje na prijelaz između bitka i događaja. To je ono što je između (in-between), ali ne kao rezultat disjunkcije, već kao ishod konjunkcije. Stanje povezuje staro-i-novo. Zbog toga je posthumano stanje prijelaz između „čovjeka“ i „stroja“ s onu stranu organizma i mehanike. Ono se određuje prijelazom granica unutar matrice linearne povijesti bitka. Što je, dakle, bilo „ljudsko“ sada postaje „postljudskim“. U tome se ono neljudsko ne suprotstavlja nadljudskome. Posve suprotno, posrijedi je prelazak granica samoga ljudskoga kao životinjskoga. Čovjek postaje nešto što se mora nadići istodobnim procesom razvitka „umjetne inteligencije“ (A-intelligence) i „umjetne intuicije“ (A-intuition). Razumjeti „bit“ informacije označava obrat od tradicionalne metafizike čistih biti kao nepromjenljivosti djelovanja u jedinicama vremenskoga tijeka. Ono što se sada događa ima dalekosežne posljedice za nadolazeće doba apsolutnoga vremena strojeva s onu stranu granica prirode i ljudskoga. Informacija više ne „informira“. To znači da nas ne obavještava o nekom već postojećem stanju stvari u prirodi. Umjesto toga, tzv. svrha informacije jest u „transformiranju“ same prirode kao inertnoga otpora materije i energije. (Vidi o tome: Bruno Latour, „There is No Information, Only Tranformation“, u: Geert Lovink, Uncanny Networks: Dialogues with the Virtual Intelligentsia, The MIT Press, Cambridge Massachusetts, London, 2004., str. 154-161. Problem s Latourovom teorijom društvenih interaktora proizlazi, međutim, otuda što se tehnodeterminizmu suvremene znanosti nastoji ograničiti prostor djelovanja kroz tzv. lokalizirane mreže transformacije. Zbog toga Latour oscilira u svojem socijalnome tehnoznanstvenome promišljanju informacije, iako se valja složiti s njegovom masivnom postavkom o prijelazu iz infosfere u transformativan događaj komunikacije. Pritom se poput mnogih drugih teoretičara digitalnoga doba oslanja na Leibnizove vizije univerzalnoga jezika i matematičko-tehničkoga kôda komunikacije. Kada tvrdi da „slike očituju transformaciju, a ne informaciju“ (str. 157), Latour ima u vidu univerzalnost, brzinu, neposrednost, globalizaciju u svim aspektima svakodnevnih ljudskih radnji. To samo znači da kompjutor kao misleći stroj ne treba shvaćati apstraktnim modelom mišljenja, nego otvorenim za pragmatična rješenja. U cjelini, kritičari tehnodeterminizma polaze od svojevrsne nove društvene paradigme koja za razliku od prethodne, moderne, među svoje prednosti ubraja fluidnost, mobilnost, promjenljivost, višesmjernost odlučivanja, riječju – transformativnost „događaja“ umjesto informativnosti „bitka“.) Drugim riječima, razlog zbog čega se pojam informacije ne može „pozitivno“ odrediti, već samo zaobilazno, medijalno, bez vodeće „biti“ stvari, leži u tome što je kao i tehnoznanosti njezina struktura forme-znaka i jezika kao performativnosti postala pragmatičnim uputstvom. Za buduću promjenu stanja ovo je od posebne važnosti. Iz potrebe za preusmjeravanjem ciljeva procesa promjene „bića“ dolazi do preokreta kategorijalnoga sklopa. To možemo pratiti u svim područjima suvremenoga života. Kontrola informacija koju sustav mora obavljati, od biološkoga do nuklearnoga, od društvenoga do strategijskoga, nije više u sprečavanju protoka do krajnjega korisnika. Mrežu (network) se može kontrolirati samo pod uvjetom da se način kontrole izvodi totalno. Polazeći od sveze „prirode“ i „kulture“ kontrola ulazi u samu jezgru života. Mora se, dakle, kontrolirati proces nastanka „života“ od rođenja do smrti (biopolitika-tanatopolitika) i to kontrolom duševno-duhovnih procesa koji se zbivaju „unutar“ mozga i „izvan“ njega. U doba totalne kontrole mora se kontrolirati sama „bit“ kontrole. A to je biokibernetički ili informacijski kôd s pomoću kojega kontrola funkcionira. Ako je kôd razbijen zbog ovog ili onog razloga, sve smjera entropiji sustava. 3. Causa efficiens: Obrat u pojmu uzroka Što iz toga proizlazi? Jednostavno, da se „bit“ informacije odsada ne nalazi izvan nje same. Štoviše, više ne možemo samorazumljivo rabiti niti riječ „bit“ ako je ne stavimo u zagrade. Heidegger je to činio na svojem putu mišljenja poprilično ustrajno nakon 1930. godine. Gotovo je sve pojmove tradicionalne metafizike zagrađivao, a sam bitak prekrižio uvodeći stari način pisanja – Seyn umjesto Sein. (Martin Heidegger, Beiträge zur Philosophie (Vom Ereignis), GA, sv. 65, V. Klostermann, Frankfurt a. M., 2003. 3. izd.) Problem je, dakle, u tome što se informacija može misliti samo iz njezina djelotvornoga učinka (causa efficiens), a ne više iz formalnoga i materijalnoga. Finalni učinak povratno određuje stalnu promjenu forme i sadržaja (materije) neke stvari. Sve što „jest“ pojavljuje se učinkovito za neku djelotvornu svrhu. Ovdje valja napomenuti da pojam „svrhe“ (télos) treba shvatiti pragmatično. Tek ako je svrha uspostavljena događajem promjene stanja ono se stabilizira. Stvar otuda postaje napravom koja funkcionira u nekom poretku kontrole. No, stvar nije puki objekt bez odnosa spram mišljenja. Tako mišljenje kao u filozofiji jezika kasnoga Wittgensteina postaje „jezičnom igrom“ (Sprachspiel), a svijet otvorenim prostorom transformacije stanja onog što je još preostalo od „prirode“, „kulture“, „životinje“, „čovjeka“ i „stroja“. A što je to još preostalo? Sa stajališta pragmatične filozofije medija možemo govoriti o uporabi informacije koja mijenja svoj sadržaj time što se transformira u procesu interakcije sustava i okoline. Uporaba ne znači isto što i korištenje. Kada se rabi informacija onda je uvijek posrijedi mogućnost višestrukosti njezina značenja. Alat postaje višestruko uporabljiv. No, samo ako ga se koristi izvan stroge namjene. Ovo je iznimno važno za novije teorije kozmičko-biološke evolucije. Sve one uglavnom osuvremenjuju Darwinov prilog tako što uvode u optjecaj pojmove samorazvitka i samorađanja, samoprilagodbe i samoizbora. Danas je to nadasve prisutno u sintetskoj biologiji. ( Markus Schmidt, Alexander Kelle, Agomoni Ganguli-Mitra, Huib de Vriend (ur.), Synthetic Biology: The Technoscience and Its Societal Consequences, Springer, New York, 2009.) Ništa se stoga ne događa izvan matrice kibernetičkoga obrata. Dapače, sve što može nastati unutar logike „umjetne inteligencije“ (AI) prolazi kroz „unutarnju kontrolu“ procesa mišljenja kao računanja, planiranja i konstrukcije. Sva su tri pojma izvedena iz strukture djelovanja tehnosfere. Premda ih možemo pratiti preko Heideggerove kritike novovjekovne tehnike, ono što je ovdje navlastito odnosi se ponajprije na konstrukciju. Ona je ključna za prelazak iz metafizičke u kibernetičku paradigmu. (Zagovornik radikalnoga konstruktivizma u suvremenoj epistemologiji, Ernst von Glasersfeld, polazi od postavke da za razliku od Kanta u njegovoj Kritici čistoga uma (Kritik der reinen Vernunft) valja kazati kako eksperimentalni svijet znanstvenih otkrića u sebi obuhvaća otvorenost za nova kognitivna djelovanja. Naše znanje otuda ne može nikad biti konačno. Ono se eksponencijalno razvija. Međutim, von Glasersfeld znanje odnosno svijest ne shvaća reprezentacijski u smislu prikaza tzv. stvarnoga ili objektivnoga svijeta koji postoji neovisno od naše spoznaje. Konstruktivizam nije Berkeleyev esse est percipi,već paradigma mišljenja za kibernetički način oblikovanja ljudske svijesti u tehničkoj okolini. Pritom je važno spomenuti da sam pojam „konstruiranja“ ima sljedećih šest temeljnih značajki. Ernst von Glasersfeld stvaralački ih je preuzeo od razvojnoga psihologa Jeana Piageta: (1) cilj svekolike konstrukcije nije kopija ili reprezentacija ontologijskoga stanja stvari, već održanje i dosezanje unutarnje ravnoteže; (2) izgradnja znanja je ponajprije induktivna i zasniva se na koordinaciji, uspješnome učenju i apstrakciji senzomotoričkih elemenata iskustva („figurativno“ znanje); (3) refleksivna apstrakcija figurativnih elemenata (radnji) vodi do apstraktnih invarijanata ili operativnoga znanja (brojanje, pojmovi funkcije, pravila, logičke sveze, fikcije i svjesna mreža pojmovlja poput „društva“, „povijesti“, „fizike“ itd; (4) primjena znanja počiva na tome što kognitivni subjekt segmentira tijek elementarnoga iskustva na osnovu unaprijed postojećih pojmova, da bi „asimilirao“ pojmove i korodinirao koherentnu zbilju; (5) tamo gdje nedostaje ova asimilacija, mijenjaju se radnje ili pojmovi, a to vodi do novoga znanja; (6) komunikacija i govor otvaraju mogućnost interpretativnoga subjekta. – Ernst von Glasersfeld, „Fiktion und Realität aus der Perspektive des radikalen Konstruktivismus“, u: Florian Rötzer i Peter Weibel (ur.), Strategien des Scheins, Klaus Boer, München, 1991., str. 161-175. ) Zahvaljujući „biti“ informacije, ovdje se radi o preokretu u modelu kauzalno-teleologijskoga mišljenja. Naime, dok se računanje (calcul, Rechnen) izvodi iz matematike kao aritmetike i geometrije (apstrakcije i konkretnosti) unutar prostora beskonačnosti i njezinih derivacija, planiranje ne proizlazi više iz aprirornoga nabačaja svijeta. Umjesto toga, posrijedi je ono što Deleuze naziva „planom imanencije“. Čitav je niz transformacija koje se dešavaju sa sviješću u stanju samoorganizirajućega procesa mišljenja. Otvaraju se nove perspektive. Kada se bitak u formi „života“ može tehnogenetski proizvoditi i time mijenjati zadanu genetsku strukturu nastaju novi odnosi između čovjeka i stroja. Promjene su dalekosežne. Uzročnost se pritom prebacuje u kružno kretanje razlike unutar istoga (=bitka). A svrhovitost se preusmjerava zahvaljujući činu konstrukcije u ono nepredvidljivo i kontingentno. To, dakako, ne znači da je plan izgubio svoju „svrhu“, a uzročnost svoju učinkovitu djelotvornost. Međutim, krivo bi bilo tvrditi da je tek riječ o pukome razmještanju ranga. Moramo poći od obrata u samoj „biti“ informacije. Nije više pitanje njezino „duhovno“ podrijetlo. Mnogo je važnija njezina „materijalna“ primjena. U tom smislu doba tehnosfere označava moć vladavine pragmatike znanja. No, bez kulturne tehnike koja to izvodi u raznolikim oblicima diskurzivnih praksi sve bi bilo uzaludno. Kada Heidegger u okružju Provansalskih seminara krajem 1960-ih godina tvrdi da je „bit“ suvremenih znanosti u tehnici, a ne obratno, onda je njegov primjer za iskazano uspon biogenetike u sprezi s kibernetikom. Heidegger je dobro vidio kamo sve to ide. Stvaranje „novoga“ ne dolazi više iz podarenosti događaja bitka, već iz tehnoznanstvene konstrukcije kao nabačaja umjetnoga svijeta. Mogućnost manipulacije ljudskim genima pokazala se jasnim rješenjem spora između Boga, prirode i tehnike. U isto vrijeme kada Claude Shannon konstruira prvi kompjutor otpočinju pokusi s promjenom matičnih stanica u prirodi. I zato je Heidegger još više zaoštrio programatsku postavku o kraju filozofije kao metafizike. U doba kibernetike ona se ozbiljuje tako što iščezava u svojem vodećem liku od Platona do Hegela. Iziskuje se stoga pripremna skrb za „drugi početak“ (der anderen Anfang). Uostalom, mišljenje kao konstruiranje „novoga“ polazi od ideje eksperimenta života kao spoja znanosti (biologija i fizika) s modernom tehnologijom (informatika). U načelu, sve je već bilo „konstruirano“ u trenutku kada stroj računalnoga mišljenja ulazi u horizont zapadnjačke metafizike. Tada je preokreće poput atomske jezgre u procesu fizije čestica. Ako se, dakle, život više ne odvija sudbinski kao povijesna pustolovina bitka, onda je njegova tehnička konstrukcija kraj filozofije i početak mišljenja kao nečega za što još nemamo pouzdani jezik. Možda bi bilo bolje kazati da se jezik tehničkoga svijeta ne može „konstruirati“ bez temeljne promjene označitelja metafizike. U pjesništvu ruske avangarde futurizam Hljebnikova i Kručoniha snatrio je o „zvjezdanome jeziku“, dok je dadaizam Tristana Tzare jezik svodio na zvukovno-slikovni performativ. Problem je upravo u tome što se jezik za takvo mišljenje više ne nalazi u sabirajućem kazivanju bitka (legein, Dichten). „Bit“ informacije kao uputstva za djelovanje u tehničkome svijetu više ne dolazi iz jezika. Umjesto toga, sâm je jezik u objektiviranome stanju postao „vizualnim kôdom“. Jezik je postao slikom. A ta se slika ne može razumjeti polazeći od prikaza (mimesis) bitka, niti od njegova predstavljanja (representatio). Slika koja ima za svoje samorazumijevanje digitalnu konstrukciju u pojmu mjere u pikselima ne može se više smatrati prirodnom slikom. Njezino je mjesto izvan bitka kao prirode. Razmještanje nikad ne može biti prekretnim za promjenu značenja same stvari ako se time ne dovodi u pitanje i ideja prostora polazeći od mogućnosti nadomještanja onoga što je u razmještanju oduzeto prirodi. Drugim riječima, slika koja više nema „bit“ u prostorno-vremenskome položaju ukorijenjenosti u prirodu mora se razumjeti kao ne-slika ili, još bolje, kao meta-slika. Promjenom mjesta (topos) mijenja se i značenje onoga što slika emanira, isijava, osvjetljava. To ima za posljedicu da se tehnički svijet više ne može „utemeljiti“ u prostorno-vremenskoj otvorenosti bitka. Već smo pokazali da se doba informacija pokazuje u transformaciji ne samo njezina sadržaja, o čemu je govorio Marshall McLuhan – medij je poruka – već ponajprije forme-znaka. (Vidi o tome: Dieter Mersch, Medientheorien: Einführung, Junius Verlag, Hamburg, 2006., str. 105-127. i Žarko Paić, Vizualne komunikacije: uvod, str. 94-107.) Slike su u digitalnoj formi nematerijalne. Usto, „uronjene“ su u virtualnu stvarnost. Bez fiksnoga prostora i homogenoga vremena njihova je „bit“ s onu stranu pojma reprodukcije. Ne radi se više o kopiji stvarnosti. Svako podvostručenje još uvijek, naime, pretpostavlja razliku izvornika i kopije. Ako ta razlika više ne postoji, susrećemo se s problemom udvajanja kao umnažanja. Aritmetički se problem ovdje pokazuje ontologijskim. Jer priroda „radi“ kao bitak-Bog prema načelu samostvaranja. Tome usuprot, tehnosfera počiva na logici beskonačne replikacije i umnažanja. Razlika nije pitanje aritmetike, već kibernetike. Ono što nema svoj početak u ideji prvoga ili nepokretnoga pokretača, kako je Aristotel zamišljao boga, pronalazi razrješenje u beskonačnome umnažanju čistih kontingencija. U slučaju digitalnih slika čija je „bit“ informacija, sve se svodi na umnažanje onoga što je bez izvornika, što je naposljetku simulakrum stvarnosti i sebe zna kao takvo. Ne možemo „ukrasti“ digitalnu sliku, jer se ne može krivotvoriti „uronjenost“. Ali možemo transformirati njezinu formu konstruirajući „stvarnost“ poput Matrixa. Pritom postaje nevažno ono što je krasilo pojam stvarnosti u okružju metafizičke paradigme mišljenja. Privid je imao značajke iluzije i „laži“. Sada, posve suprotno, imamo posla s „digitalnim prividom“. On se uspostavlja estetskom mjerom tehnosfere. Ništa nam se više ne „priviđa“ osim što je privid (Schein) kao konstruirani doživljaj stvarnosti postao konstantom. Što iz toga proizlazi za kategorijalni pasijans trećega poretka kibernetike? Za razliku od pojmovne hijerarhije „filozofije informacije“ kakvu je ponudio Luciano Floridi, mislim da bi tehnogenezu trebalo shvatiti na sljedeći način. Informacija kao transformacija stanja moguća je tek onda kada u igru ulazi pojam konstrukcije. Bez nje sve ostaje na razini fikcija i iluzija „stvarnosti“. Ako je digitalni konstruktivizam spoznajno-teoretski način mišljenja koji pripada razvitku kibernetike danas, to znači samo da svijest u doba tehnosfere dokida razlikovanje subjekta i objekta, bitka i privida, prirode i kulture. Ono što odlikuje svjesni bitak nije ideja stvari-o-sebi (Ding-an-sich) kao u Kanta. Mišljenje se proširuje iz subjektivnosti u objektivnost. Sada objekt ima mogućnost kognitivne zamjedbe tehničke stvarnosti. Dakako, objekt poprima „subjektivne“ značajke autonomnosti. Tko misli – čovjek ili stroj? Odgovor je: oboje. No, stroj misli polazeći od logike sklapanja vizualiziranih pojmova. Samo je po sebi jasno da time slika ne može više imati tajnu izvan svoje računalne logike programiranja. Što zapravo znači konstruiranje? Ništa drugo negoli tehnologički primijeniti-promijeniti stvarnost kao tehnosferu. Ona je utoliko u stalnoj transformaciji. I upravo u tome leži njezina entropijska stabilnost „novoga kova“. Ontologija digitalnoga doba otuda se u cjelini svojih očitovanja zasniva na estetici tehnoslika, kako je to prvi jasno definirao Vilém Flusser. Tehnoslike su, sažeto iskazano, vizualizirani pojmovi nastali učinkom aparata. Fotografije, video-snimke, filmske i kompjutorske slike osim što više nisu „prirodne“ imaju tu sposobnost začaravanja ljudske opažajnosti zahvaljujući simboličkome kôdu kulture. Osim tehničke reprodukcije, te su slike drukčije u značenjskome horizontu ljudske imaginacije. (Vilém Flusser, Kommunikologie, S.Fischer, Frankfurt a. M., 2007 4. izd., str. 171-207. Vidi o tome: Žarko Paić, Vizualne komunikacije: uvod, Cvs, Zagreb, 2008., str. 117-135.) Kraj slike u metafizičkome značenju označava početak vizualizacije. Ono što iščezava s pojmom slike nije tek njezina metafizička tajna s kojom se povijest slikarstva uzdigla do najvećih dosega ljepote i stila. S krajem slike kao emanacije smisla iščezava bit jezika. Jer svijet nije više otvoreni horizont pojavljivanja bića u istini bitka. Umjesto toga susrećemo se samo s igrom fascinacije i estetizacije programiranih vizija. Jezik kao informacija postaje uputstvom za djelovanje i ništa više.

April 4, 2026
Simptom, znak, razlika

Simptom, znak, razlika

1. Načela i pojmovi genealogije Dvije temeljne riječi zapadnjačkoga razumijevanja povijesti za Heideggera označavaju dijagnozu njezine apokaliptičke sudbine: metafizika i nihilizam. Sve se u tim riječima razotkriva. Zapad nije tek suprotnost Istoku, već u sebi sabire znanje i mudrost, sustav i metodu odvijanja onog što proizlazi iz bezdana i čistine bitka samoga. Odnos između metafizike i nihilizma jest odnos koji pogađa filozofiju od njezina nastanka do kraja ispunjenih mogućnosti. Zbog toga je filozofija od početka u Heraklita do kraja u kibernetici istodobno rezultat otvorenosti smisla bitka i njegove posvemašnje zatvorenosti. (Martin Heidegger, Metaphysik und Nihilismus, GA, sv. 67, V. Klostermann, Frankfurt a. M., 1999.) Metaforički rečeno, zdravlje ne postoji bez odnosa spram bolesti kao što svjetlost svoj sjaj ima samo u razlici spram duboke tame svijeta. Vidjeli smo već u promišljanju Nietzscheova puta prevladavanja nihilizma da je problem u tome što „bitak“, „bića“ i „bit“ čovjeka ne mogu održati ontologijski poredak u povijesnome sklopu polazeći od strukturalnosti strukture ili ideje reda bez postojanja kaosa. Ako je bitak postojanost i nepromjenljivost u vremenu, onda je očito da vrijeme ne može biti neovisna varijabla. Nije mu dano svjedočiti o ravnodušnoj praznini određenja u odnosu na bitak. Nietzsche je doista prvi mislilac u povijesti metafizike koji je na odlučan način zahtijevao njezino prevladavanje iz jednostavnog uvida da su sve „velike ideje“ u biti i pojavi čiste fikcije, vrijednosti koje više ne vrijede ništa, ili bolje puke riječi. A takve riječi ne određuju život čovjeka u njegovoj povijesnoj egzistenciji. One ga porobljuju. Čine ga pukom kopijom nekog čudovišnoga simulakruma u kozmičkoj drami bivanja ili postajanja (Werden, devenir). Međutim, problem nije u tome što bi metafizika kao nihilizam označavala tek formulu odgođene propasti bitka-Boga-svijeta-čovjeka. Posve suprotno, problem je u tome što nihilizam kao nedostajanje ili izostajanje odgovora na pitanje „Zašto? uopće bitak a ne Ništa upućuje unutar samog kruga metafizike na uvjete mogućnosti nastajanja takvog mišljenja koje je s Platonom odredilo sudbinu Zapada. Zašto je, dakle, filozofija ne samo za Nietzschea i Heideggera, već i za Deleuzea, u njezinome povijesnome razvitku upravo ono što omogućuje i priječi istinskome življenju u njegovoj nesvodljivoj egzistenciji da živi bez konstruktivnih nadomjestaka, bez iluzije ili privida istine, bez tragične sudbine bitka u izvanmoralnome smislu? Deleuzeovo čitanje Nietzschea izloženo u knjizi Nietzsche i filozofija (Nietzsche et la philosophie) iz 1962. godine otpočinje već s preinakom u razumijevanju onoga što tradicionalno nazivamo bit filozofije. Prve rečenice ove iznimno važne studije o Nietzscheu presudne su za shvaćanje naše suvremenosti. Deleuze, naime, kaže: „Nietzscheov najopćenitiji projekt jest uvođenje pojmova smisla i vrijednosti u filozofiju. Očito je da moderna filozofija, velikim dijelom, već zadugo živi od Nietzschea. No, možda ne i načinom kojim bi ona to htjela. Nietzsche nikad nije skrivao to da filozofija smisla i vrijednosti mora biti kritikom. Jedan od načelnih motiva Nietzscheova djela jest u tome što Kant nije izveo pravu kritiku jer nije bio u stanju postaviti problem kritike kao vrijednosti. (…) No, s Nietzscheom moramo otpočeti s činjenicom da je filozofija smisla i vrijednosti shvaćena i uspostavljena kao istinsko ostvarenje kritike i jedinim načinom kojim totalna kritika može biti ostvarena, jedinim načinom ‘da se filozofira čekićem’.“(Gilles Deleuze, Nietzsche et la philosophie, PUF, Pariz, 1962., str. 1.) Kritika koju Deleuze pronalazi u Nietzscheovu „filozofiranju s čekićem“ zasniva se, dakle, na vrednovanju kao osmišljavanju bitka, a ne na promatranju i suđenju o bitku kao pozitivnosti. Ako filozofija kao metafizika povijesnu sudbinu ima u promjeni onoga što nazivamo njezinim likovima u kojima se odvijaju borbene igre pojmova, onda je ključna riječ modernosti postala kritika. Dakako, ona je to u izvankantovskome smislu. Nipošto ne smijemo smetnuti s uma da se nakon Kanta u Marxovu djelu kritika pojavljuje uvjetom mogućnosti destrukcije/dekonstrukcije kapitalizma. U svim mjerodavnim aspektima od ekonomije, politike do kulture zbiva se kritičko prevrednovanje povijesti uopće. (Vidi o tome: Vanja Sutlić, Praksa rada kao znanstvena povijest: Povijesno mišljenje kao kritika kriptofilozofijskog ustrojstva Marxove misli, Globus, Zagreb, 1987. 2. prošireno i popravljeno izd.) Čini se stoga naizgled neobičnim što se u Nietzscheovu mišljenju kritika postavlja na vodeće mjesto. Razlog je sljedeći. Prvo poglavlje Deleuzeove studije o Nietzscheu naslovljeno je „Tragično“, a na početku se bavi pojmom genealogije. Nije li zagonetno da filozofija kao kritika smisla i vrijednosti nužno uzima za svoj lik ono tragično što pripada biti umjetnosti u Grka? Nije to, dakako, slučajno. Nietzsche je već u ranome spisateljstvu najozbiljnije uzeo u razmatranje predsokratovsku metafiziku. S njom je krenuo u otvoreni spor i sukob s platonizmom. Usto, njegova se nakana u tom pogledu, kako svjedoče najznačajniji tumači od Heideggera, Finka, Löwitha, Jaspersa, Volkmann-Schlucka do Bataillea i Klossowskog, ne može razumjeti bez uvida da je povijesno podrijetlo filozofije tijesno povezano s nastankom umjetnosti u Grka. Sveza logosa i mythosa bit će za Nietzschea put nadilaženja nužne razlike između ova dva načina kazivanja o bitku i događaju. Stoga je odgovor na pitanje o prevladavanju metafizike kao nihilizma u Nietzscha istodobno i odgovor na pitanje o smislu i zadaći ne samo filozofiije, već i umjetnosti u razdoblju znanstveno-tehničkoga ovladavanja bitkom uopće. Da bi dospio do odgovora na pitanje o razlozima uvođenja u filozofiju pojmova kao što su „smisao“ i „vrijednosti“ Deleuze mora u čitanju Nietzschea ponajprije raščistiti što filozofiju u izvornome značenju uopće omogućuje da bude osmišljavanje i vrednovanje onog što više ne može biti ništa postojano i trajno, već se zbiva u procesualnosti događaja. Budući da kritika za Deleuzea ne može biti ništa dijalektičko u smislu Hegelove i Marxove zadaće mišljenja s vodećim pojmom Aufhebunga kao ukidanja/prevladavanja (teze, antiteze i sinteze) onog što pojmovno-zbiljski nastaje i nestaje, preostaje mišljenje koje umjesto negacije zahtijeva afirmaciju. (Vidi o tome: Žarko Paić, „Nietzsche i postmoderna kritika uma: Dva pristupa: Gilles Deleuze i Peter Sloterdijk“, u: Traume razlika, Meandar, Zagreb, 2007., str. 13-30.) Kritika, dakle, kao osmišljavanje novih vrijednosti jest postupak i proces vrednovanja bitka polazeći od stava da je s njime, govoreći hajdegerovski, ništa. Ako je filozofija proces misaonoga stapanja mišljenja i bitka, onda je za Nietzschea već u tom procesu problematično što mišljenje i bitak „nisu“. Oni se pokazuju jedino u nastajanju. Umjesto „štostva“ bića kao takvog (quiddittas), susrećemo se s obratom. Ono „da“ biće jest u njegovu nastanku i bivanju (quoddittas) postaje novim načinom mišljenja. Ključna riječ-pojam koji Deleuze pronalazi u Nietzschea na tom tragu jest ─ genealogija. „Nietzsche je stvorio novi pojam geneaologije. Filozof je genealogist, a ne kantovski sudac na procesu ili utilitarni mehaničar. Filozof je Hesiod. Nietzsche pretpostavlja patos razlike ili razmaka (razlikovnoga elementa) i za kantovsko načelo univerzalnosti i za načelo sličnosti tako drago utlitaristima. (…) Genaologija označava ujedno vrijednost podrijetla i podrijetlo vrijednosti. Ona se suprotstavlja apsolutnome karakteru vrijednosti kao i relativnome karakteru u utilitarista. Genealogija označava razlikovni element vrijednosti iz kojeg ove vrijednosti same potječu. (…) Razlikovni element je istodobno kritika biti vrijednosti i pozitivni element stvaranja. To je razlog zašto kritika nikad ne može biti za Nietzschea reakcija, već akcija. (…) Nietzsche je mnogo očekivao od ovog shvaćanja genealogije: novo ustrojstvo znanosti, novo ustrojstvo filozofije, određenje vrijednosti nadolazeće budućnosti.“ (Gilles Deleuze, Nietzsche et la philosophie, str. 2-3.) Ostanemo li unutar razumijevanja teksta s jasno prisvojenim pojmovljem ničeanskoga podrijetla, vidjet ćemo da Deleuze uzima Nietzschea za zagovornika drukčijeg načina mišljenja od onog koji se uspostavio vodećim načelom tzv. moderne filozofije. Naravno, posrijedi je radikalno razračunavanje s Hegelom i njegovim konceptom spekulativne dijalektike. Na svim mjestima ovoga spisa o Nietzscheu, a to će biti kasnije još vidljivije u njegovu glavnome djelu Razlika i ponavljanje (Différence et répétition) iz 1968. godine, Deleuze pokazuje kako mišljenje ne može biti svedeno na fikcije bitka kao postojanosti i vječnosti, jer bi time ostalo na razini kantovske metafizike subjektivnosti ili pragmatičnoga utilitarizma. (Gilles Deleuze, Différence et répétition, PUF, Pariz, 2011.) Mišljenje u formi filozofije kao genealogije i u liku filozofa kao „zakonodavca“ i „tumača“, odnosno osmišljavatelja i vrednovatelja nužno postaje kritička djelatnost (us)postavljanja „novih vrijednosti“. I stoga je „filozofija budućnosti“ ona koja u sebi pohranjuje načela i pojmove genealogije. Tri su takva pojma bez kojih nije moguće kritičko razračunavanje s modernom „metafizikom vrijednosti“, koja za Nietzschea predstavlja vrhunac u Kanta i Schopenhauera: simptom, znak i razlika. U pojmu simptoma porijedi je prevrednovanje temeljnog načela kauzalnosti s kojim operira novovjekovna metafizika (principium rationis). Kao što je to, uostalom, poznato, Nietzsche je svoje razračunavanje sa Schopenhauerom izveo upravo u drukčijem shvaćanju odnosno kritici pojma dostatnoga razloga ili temelja. Time je zakoračio u struju mišljenja s onu stranu znanstvene racionalnosti i njezinih glavnih pojmova uzroka i posljedice, nužnosti i slučajnosti, kategorija modalnosti poput mogućnosti, zbilje i nužnosti. To je bjelodano u svim njegovim ključnim spisima, a implicite već i u Rođenju tragedije iz duha glazbe (Die Geburt der Tragödie aus dem Geist der Musik) iz 1872. godine. Umjesto jednog uzroka i jedne posljedice, monokauzalnosti i načela identiteta kao vladavine kršćanstva=preokrenutoga platonizma za mase, Nietzsche, prema tumačenju Deleuzea, iziskuje obrat metafizičke sheme zapadnjačke povijesti. Stoga je simptom preokrenuto načelo kauzalnosti. Ono što je simptomatično jest razotkrivajući znak nastajanja fenomena. Filozofija nužno za Nietzschea postaje otuda „simptomatologija i semiologija“. (Gilles Deleuze, Nietzsche et la philosophie, str. 3. Navodim ovdje svoje postavke o Deleuzeovu razumijevanju odnosa između filozofije i umjetnosti, koje sam izložio u knjizi Treća zemlja: Tehnosfera i umjetnost, Litteris, Zagreb, 2014., str. 197-198. „Postoji podosta razloga da se Deleuzeova nova ontologija nazove hermetičkim mišljenjem estetskoga iskustva. Jedan od tih razloga leži u ideji kojom se filozofija i tvorba njezinih pojmova izjednačava s umjetničkim stvaralaštvom. Ako Bog stvara iz Ničega (creatio ex nihilo), onda je odlika umjetnika da njegovo stvaralaštvo postaje neprestana preobrazba bitka. Štoviše, u ovosvjetovnome kreacionizmu naziru se arhetipi neognostičkoga materijalizma. Što je još više zaogrnuto velom hermetičke ontologije postajanja jest to da je Deleuze od samoga početka na tragovima Spinoze i Nietzschea prihvatio postavku o tjelesnosti i životu kao imanenciji. U spisu Što je filozofija? čitava se metafizička struktura filozofije od Grka do Heideggera razmatra kao svojevrsna oda stvaranju „novoga“.) Kritika Kanta i njegova dualizma noumenona i fenomena, stvari-o-sebi (Ding-an-sich) i načina pojavljivanja stvari kao konstrukcije transcendentalnoga subjekta Nietzsche podvrgava radikalnoj kritici. Vidjeli smo već da Deleuze smatra da se genealogija odigrava na razini procesa drukčijeg osmišljavanja i vrednovanja bitka. To ujedno znači da se „bitak“ ne može misliti kao reakcija na već uspostavljeno jedinstvo biti i pojave, već kao aktivno djelovanje neprestane promjene stanja onoga što „jest“. Simptom nečega kao nečega postaje znak razlike. On nas uvodi u razumijevanje života s onu stranu metafizičke razlike ideje i pojave. Razlika je sada oblikotvorno načelo stvaranja novih vrijednosti, a ne tek nešto izvedeno iz pasivnoga primanja bitka kao pozitivnosti. No, ono što je u Deleuzeovu čitanju Nietzscheove geneaologije „simptomatično“ jest odluka u mišljenju da uspostavi drukčiji način „vrednovanja“ ključnog pojma kojim Heidegger otpočinje tzv. destrukciju tradicionalne ontologije u njegovu glavnome djelu Bitak i vrijeme (Sein und Zeit) iz 1927. godine. Riječ je o smislu bitka. Da bi se moglo dohvatiti značenje te riječi u razlici spram Heideggera, potrebno je vidjeti kako Deleuze razumije u Nietzschea razlikovanje prirode i povijesti. Nesumnjivo, priroda kao sklop fizikalno-kemijskih procesa nije tek „carstvo nužnosti“ u odnosu na povijesni svijet čovjeka kao „carstva slobode“, govoreći Marxovim metaforama-pojmovima. Najznačajniji odmak od klasične ili tradicionalne metafizike, a u nju svakako pripadaju Platon, Kant, Hegel, jest da filozofija na zasadama Nietzschea više ne može biti ona koja polazi od monokauzalnosti i mitologije Jednoga-Svega. Razlika proizlazi iz mnoštva i stoga je znak odvajanja od logike kao kazivanja bitka. Otuda Deleuze u Nietzscheovim spisima pronalazi razloge za „njegov bitni pluralizam“. (Gilles Deleuze, Nietzsche et la philosophie, str. 4.) Zanimljivo je da će to nazvati empirizmom u analogiji s Humeom. U svim daljnjim koracima mišljenja, taj će izraz biti sve više i više artikuliran u kritici Kanta i Hegela. Vrhunac će doseći u Deleuzeovu razumijevanju života kao imanencije. Ovosvjetovnost života preuzima pritom značajke empirizma. Ali to se događa bez pada u redukciju pojavnosti koju ne podupire transcendentalni „veliki označitelj“ (Bog?). (Gilles Deleuze, Pure Immanence: A Life, Zone Books, New York, 2005. Vidi o tome: Philip Goodchild, „Why is philosophy so compromised with God?“, u: Mary Bryden (ur.), Deleuze and Religion, Routledge, London – New York, 2001., str. 156-166. i Miguel de Beistegui, Immanence: Deleuze and Philosophy, Edinburgh University Press, Edinburgh, 2010.) Sve se zbiva kao sklop snaga i moći, volje i vrednovanja. Nema više ontologijske hijerarhije s kojom od Platona ideja vlada nad svijetom pojava, a bogovi i Bog određuju granice ljudskome na taj način da ga svode na namjesnika ili subjekta kozmičko-prirodne igre snaga. Ako za Nietzschea ne postoji „veličajni događaj“ koji daje značenje svim drugim događajima, onda je bjelodano da ima samo različitih događaja. Štoviše, ima ih mnoštvo, To znači da tumačenje s kojim filozofija otvara nove svjetove pretpostavlja i novo „ustrojstvo“ onoga što čini bit metafizike, a to je ontologija. 2. Nova slika mislioca Što je za Deleuzea u čitanju Nietzscheove genealogije presudno za vlastito razumijevanje filozofije? Očito je da se na to pitanje može dati mogući odgovor tek kada vidimo što Nietzsche smatra mjerodavnim u sukobu između umjetnosti i znanosti. Je li filozofija moguća kao takva u svojoj navlastitosti a da ne bude ni zrcalo umjetnosti niti puka uslužna djelatnost procvatu znanosti? Čini se da je pitanje o položaju i biti filozofije za Deleuzea ono što podaruje novo mjesto mišljenju koje za razliku od Heideggera ne smatra da metafiziku kao ontologiju treba prevladati mišljenjem „drugoga početka“ (der andere Anfang). Umjesto toga, alternativa je u stvaranju „novoga“ u filozofiji za budućnost za koju je unaprijed jasno da se odvija kao proračunljiva izvjesnost vladavine znanstveno-tehničkoga pogona u svim zamislivim smjerovima. Za Deleuzea je pritom u čitanju Nietzschea još više važnije vidjeti zašto njegovi kasni spisi, a ne rani, pružaju mogućnost uvida u „sliku mišljenja“ koja filozofiji odgovara u ovo doba realizirane kibernetike s programima umjetne inteligencije (A-intelligence). To se ponajprije odnosi na Nietzscheov spis Uz genealogiju morala (Zur Genealogie der Moral) iz 1887. godine. (Friedrich W. Nietzsche, Uz genealogiju morala, AGM, Zagreb, 2004. S njemačkog preveo Mario Kopić.) Ukratko, filozofija za razliku od znanosti promišlja uvjete mogućnosti nastanka viših „estetskih vrijednosti“ poput ljepote i uzvišenosti, a to su ideje bez kojih klasična umjetnost, pa ni u drugom obratu moderna umjetnost, nema metafizičkoga opravdanja. Usto, filozofija podaruje znanosti njezin paradigmatski lik. Ali ga ne može slijediti sama jer bi time postala nekovrsni simulakrum ili loša kopija znanstvenih istraživanja koja se temelje na logici dostatnoga razloga (principium rationis). Nadalje, filozofija je za Nietzschea bliža umjetnosti iz jednostavnoga razloga što, kako to tvrdi u spisu Radosna znanost (Die fröhliche Wissenschaft) iz 1882. godine, njezin patos proizlazi iz misli o vječnome ponovnome vraćanju. Očito je da je ovo u suprotnosti s idejom kumulativne ili linearne znanstvene proizvodnje „istina“. (Vidi o tome: Keith Ansell Pearson, „Overcoming the Weight of Man: Nietzsche, Deleuze, and Possibilities of Life“, Revue internationale de philosophie, br. 3/2007., str. 245-259 (247). https://www.cairn.info/revue-internationale-de-philosophie-2007-3-page-245.htm) Ako je filozofija u blizini s umjetnošću, a ne znanošću, kako je to, uostalom, moderna filozofija i pokazala u svojem razvitku na tragu Nietzschea i Kierkegaarda, onda se nalazimo u situaciji koja uistinu iziskuje promišljanje aporije utemeljenja svake buduće ontologije. Deleuze je ovim spisom o Nietzscheu otvorio put vlastitome mišljenju razlike i postajanja kao obrata u biti metafizike. Preuzeo je ničeansku strukturu mišljenja i ono što će u njegovu glavnome djelu Razlika i ponavljanje (Différence et répétition) u trećem poglavljuimenovati pojmom „slike mišljenja“, a to će ponoviti na kraju misaonoga života i u spisu napisanom zajedno s Felixom Guattarijem Što je filozofija? (Qu’est-ce que la philosophie?) iz 1991. godine. ( Gilles Deleuze, Différence et répétition, PUF, Pariz, 2001., str. 169-217. Gilles Deleuze i Felix Guattari, Qu’est-ce que la philosophie?, Les Éditions de Minuit, Pariz, 1991/2005., str. 41.. Hrvatski prijevod: Što je filozofija? Sandorf i Mizantrop, Zagreb, 2017., str. 33. S francuskoga preveo Marko Gregorić. O „slici mišljenja“ vidi: Raymond Bellour, „Das Bild des Denkens: Kunst oder Philosophie, oder darüber hinaus?“, u: Peter Gente i Peter Weibel (ur.), Deleuze und die Künste, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 2007., str. 13-25. ) Zašto je posrijedi aporija mišljenja? Naprosto zbog toga što filozofija u blizini s umjetnošću mora u borbi s pretenzijama znanosti na pravo kazivanja o ontologiji zauzeti stav o pojmu „istine“. A budući da Nietzsche taj pojam, koji se razvio od Aristotela preko srednjovjekovne skolastike do moderne iluzije apsolutne objektivnosti, smatra metafizičkom iluzijom istog ranga kao i pojam dobra, što drugo preostaje filozofiji negoli da iz umjetnosti crpi svoje nadahnuće i životne sokove. „Ima samo perspektivističkog gledanja, samo perspektivističkog ‘spoznavanja.’ I što više omogućujemo afektima dolaženje do riječi o nekoj stvari, što više očiju, različitih očiju znamo angažirati oko iste stvari, utoliko će biti potpuniji naš ‘pojam’ te stvari, naša ‘objektivnost’. Ali volju uopće eliminirati, afekte sve zajedno i svaku posebno isključiti, pod pretpostavkom da bismo to uopće mogli: Kako? Ne bi li to značilo kastrirati intelekt?“ – Friedrich W. Nietzsche, Uz genealogiju morala, str. 137. Nije stoga nimalo začudno zašto Deleuze pojmom genealogije ne govori o znanju i znanostima, već o smislu i vrijednostima, o aktivnoj stvaralačkoj emfazi. Tako će u spisu Što je filozofija? pokazati kako filozof bez stvaranja novog pojma uopće više nije filozof. Pristaje mu više biti nekovrsni sofist ili svjetonazorni zastupnik prava na demokratsku dosadu neprestanim pozivom na diskusiju kao vrtnje u začaranome krugu uvijek istih starih pojmova. Ono „novo“ stvara se u filozofiji jedino s pronalaskom koncepta i u tome je filozofija poput stvaralačke igre koja pripada umjetnosti. (Gilles Deleuze i Felix Guattari, Qu’est-ce que la philosophie?, str. 33. Hrvatski prijevod: Što je filozofija, str. 27.) Aporija moderne filozofije počiva u njezinoj neautonomnosti. Iako se Deleuze u čitanju Nietzscheove genealogije nastoji držati onoga što proizlazi iz „nove slike mišljenja“, pa nužno umjesto istine uvodi u igru smisao i vrijednosti, posve je izvjesno da problem o kojem je ovdje riječ nije jedino Nietzscheov. Razlog zašto je Marx krenuo drugim smjerom na tragu Hegela i za svoj temeljni pojam uzeo pojam rada u kritici političke ekonomije kapitalizma, a nije diskurzivno uzvisio umjetnost kao Nietzsche, zacijelo je u preuzimanju cjeline spekulativno-dijalektičkoga puta mišljenja koje je s Hegelom dospjelo do vrhunca filozofije kao znanosti apsoluta. Nietzsche, međutim, smatra da nihilizam metafizike s Kantom, Schopenhauerom i Hegelom zahtijeva prevladavanje onim sredstvom mišljenja koje jedino u sebi ima bezrazložnu „svrhu“ time što omogućuje stvaranje „novoga“. Znanosti razotkrivaju ono što već postoji „u“ svijetu kao skrivena mogućnost stvari-o-sebi (Ding-an-sich). No, umjetnost porizvodi nove događaje. Njezino je podrijelo u grčkome pojmu poiesisa, a ono što tom pojmu podaruje tehnogenetsku replikaciju nalazi se u otvorenosti pojma koji je presudan za metafiziku kao nihilizam. To je grčka riječ téchne. Proizvođenje kao tvorenje ili stvaranje „novoga“ nije tehnički neutralno. Naprotiv, svaka je proizvodnja u povijesno-epohalnome smislu određena iz paradigme tehnike kao sredstva-svrhe oblikovanja svijeta i samo se iz tog horizonta može razumjeti. Stoga je aporija filozofije nakon Nietzschea da se mora nužno naći u položaju između znanosti i umjetnosti, a da je blizina spram umjetnosti istodobno sirenski zov njezina pada u mitologiku bitka. To, naravno, znači da filozofija u doba onoga što nazivam tehnosferom mora osloboditi sebi put jedne posve druge i drukčije autonomije od one koja stoji i u mišljenju Nietzschea i njegovih najmjerodavnijih duhovnih srodnika kao što su to Heidegger i Deleuze. Napustiti znanstveni lik „objektivnosti“ istine ne znači pasti u mahnitu iracionalnost poetskoga kazivanja. Mnogo je više uloga u ovoj igri, čak i kada Deleuze i Guattari u spisu Što je filozofija? zaključuju tu „novu ontologiju“ s iskazom kako znanosti operiraju s funktivima, umjetnosti s perceptima, a filozofija s konceptima. Nietzsche je slutio da će ono što označava njegov pojam volje za moć kao vječnoga ponovnoga vraćanja istoga biti ujedno najteža misao suvremenosti i istodobno da će iz nje nastati mogućnost neviđene lakoće bivanja ili postajanja upravo zbog toga što je svijet nakon „posljednjega čovjeka“ prepušten na milost i nemilost proizvodnji onoga što nadomješta istinski život, čineći ga maskom aktivno-pasivnoga nihilizma. Deleuze u knjizi naslovljenoj Nietzsche iz 1965. godine, u poglavlju „Filozofija“, ustvrđuje da Nietzsche „integrira u filozofiju dva izražajna sredstva; aforizam i pjesmu. Ove forme ujedno pretpostavljaju jedno novo shvaćanje filozofije, novu sliku mislioca i mišljenja. Idealu spoznaje, u razotkriću istine, Nietzsche suprotstavlja tumačenje i vrednovanje. (…) Tumač, to je fiziolog ili liječnik, onaj koji razmatra fenomene kao simptome i govori aforizmima. Vrednovatelj, to je umjetnik, koji razmatra i stvara ‘perspektive’, govoreći pjesmom. Filozof budućnosti je umjetnik i liječnik – riječju, zakonodavac.“ (Gilles Deleuze, Nietzsche, PUF, Pariz, 1965., str. 17.) U nastavku Deleuze pokazuje kako ova „slika mišljenja“ i „slika mislioca“ za koju se zalaže Nietzsche pripada drevnoj prošlosti. Naime, predsokratovci su kazivali s pomoću aforizma i pjesme, bivajući zakonodavcima i tumačima zbilje. Ali ne samo oni, već se isto može reći i za perzijskoga mudraca Zaratustru, Indijce i eleatsku školu u Grka, Egipćane i Empedokla, Pitagoru i Kineze. ( Gilles Deleuze, Nietzsche, str. 19).Ali ono što je u svemu najvažnije Deleuze određuje tako što tvrdi da je s pomoću Nietzschea filozofija dospjela do pojma samopotvrđivanja života, a ne njegova nijekanja i nadomještanja onostranošću i idejnim svjetovima vječnih formi. Štoviše, ova apoteoza života daje filozofiji dodatnu težinu i lakoću, istovremeno. Ona postaje snagom stvaralačke promjene. Gotovo nitko nikad nije mogao zamisliti da bi filozof u ovom obratu snaga iziskivao nešto nemoguće, pa čak i povratak u djetinje sanje i iluzije. Nietzsche s lika filozofa skida pozlatu moralističkoga sveca i znanstvenoga askete. Na njihovo mjesto zasjeda onaj tko može sjediniti mudrost i ludost, ali ne na način kojim je to pokušavao sv. Pavao iz Tarza, jer filozofija nije sluškinja teologije, a kršćanski Bog samo je drugo ime za metafizički nihilizam dekadencije duha koji prezire tijelo i ekstazu tjelesnosti zagovarajući fikcije drugoga svijeta i vječnoga života. Deleuze piše: „Stvaratelj je zakonodavac ─ plesač“. (Gilles Deleuze, Nietzsche, str. 20.) U nizu filozofa od Sokrata do Kanta, pri čemu je Hegel i njegova dijalektika najveći doseg ovog puta metafizičke dekadencije zapadnjačkoga mišljenja, osobito je to za Deleuzea i njegov napad na sustav i metodu Hegelove apsolutne znanosti, pojavljuje se zatvorena struktura mišljenja kao traganja za istinom s pomoću eksperimenta i metode posve stranih iskustvu čovjeka kao umjetnika. Koliko god se filozofija otuđuje na taj način od iskonskoga poziva mislioca kao zakonodavca i tumača svijeta, nije moguće posve odbaciti njezin metafizički put koji, eto, traje i traje već stoljećima. Razlog leži u tome što Nietzsche nije unatoč svoje „simptomatologije i semiologije“ mogao otvoriti „pozitivno“ i „afirmativno“ ono što pripada post-metafizičkome životu kao volji za moć izvan „patosa“ i izvan „katarze“ onog što se naziva imanentnom transcendencijom. O tome je posebno promišljeno u povijesnome mišljenju Vanje Sutlića, gdje se Nietzscheu nasuprot Marxa odaje priznanje da je načelo individuacije shvatio egzistencijalno, a ne esencijalno. Time je otvorio mogućnost mišljenju da prevlada granice metafizike koja je uvijek na ovaj ili onaj način primjenjivala načelo univerzalnosti i esencijalnosti bitka bića, a ne zbiljski događaj individuacije čovjeka kao rodnoga bića. (Vidi o tome: Vanja Sutlić, Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, Demetra, Zagreb, 1994., str. 54-56.) Posrijedi je, dakle, put koji od Hegela i Marxa ima zadaću ozbiljenja filozofije. Način ili eksplikacija programa ozbiljenja ne više mogućnosti filozofije, već njezina praktičnog ili energetskoga, to jest zbiljskoga samonadmašivanja moći u nužnosti znanstveno-tehničkoga sklopa samoga života koji se kibernetički odnosno autopoetički stvara i razara, predstavlja ono što ima mnogo više razloga za imenovanjem genealogije mišljenja kao proizvođenja „novoga“. Ako usporedimo taj konstruktivno-destruktivni moment dijalektike u Hegela i Marxa s mišljenjem koje Deleuze prisvaja stvaralački od Nietzschea pod imenom genealogije s temeljnim pojmovima simptoma, znaka i razlike, vidjet ćemo da je afirmacija za razliku od negacije snaga, a ne ideja, moć življenja u smislu imanencije, a ne transcendencije. Ipak, nešto je u svemu tome aporetično i to ostaje u čitavom Deleuzeovu naumu da preko Nietzschea stvori pretpostavke za „novu ontologiju“. Riječ je o nužnosti da se vladavina temelja, ideje, logike, razloga, bitka, Boga, duha, rada, svijesti rastemelji i rasklopi do posljednjeg momenta u procesu koji ide u beskonačnost i mora sa sebe skinuti okove „loše beskonačnosti“. Proces je to vječnoga bivanja ili postajanja (Werden, devenir). S njime više ništa ne može ostati isto. Sve se neprestano i ubrzano mijenja, stvarajući nove sklopove snaga i moći. Polazeći od neproračunljive virtualne aktualizacije događaja (événement) nastaje „novo“ nesvodljivo na staro i prethodno u vremenskome tijeku. Već smo upozorili da Deleuze u razlaganju pojma genealogije govori o „razlikovnome elementu“ (élément différentiel). Na jednom mjestu on kaže da je volja za moć (la volonté de puissance) „uvijek prisutna kao pokretački element, kao zrak i mnoštvo. Snaga se određuje voljom za moć koja zapovijeda, ali također se snagom volje za moć i izvršava zapovijed.“(Gilles Deleuze, Nietzsche, str. 24,) Što je ovdje izrečeno? Samo to da načelo volje za moć uspostavlja odnos između dvije strane, zapovjedne i izvršne. Snaga se za razliku od Hegelova poimanja istog pojma u Fenomenologiji duha određuje iz sklopa u kojem se nalaze subjekti/akteri događaja. Stoga je snaga istodobno pokretačka aktivnost nekog sklopa događaja kao mnoštva, a ne načelo individuacije Jednoga-Svega. Hegelovski totalitet neutralizira se idejom konstelacije snaga kojim upravlja načelo volje za moć. No, prema Deleuzeu, taj vodeći pojam kasne Nietzscheove filozofije ne smije se razumjeti u pojmovima klasične ontologije. Naprotiv, ako je volja za moć „patos“ i „ekstaza“, u kojem do izražaja dolazi tragika grčkog boga Dioniza protiv Raspetoga (kršćanstva), onda je posrijedi odredba za tradicionalno shvaćeni bitak. Ipak, valja ovome dodati da Deleuze ontologiju rastemeljuje ničeanski samo u mjeri njegova preuzimanja onog što se naziva bivanjem ili postajanjem (Werden, devenir). I nije nimalo začudno da će stoga afirmacija biti shvaćena bitnim aspektom ontologije bivanja ili postajanja u suprotnosti s negacijom hegelovske dijalektike. Usto, Deleuze će prvoj pripisati pluralnost i mnoštvo, a potonjoj monizam. (Gilles Deleuze, Nietzsche, str. 25.) Rekli smo već da je tumačenje Nietzschea u knjizi Nietzsche i filozofija usmjereno u tzv. kasne spise: Uz genalogiju morala i S onu stranu dobra i zla (Jenseits von Gut und Böse) iz 1886. godine. Čini se da je glavni razlog takve odluke u tome što Deleuze smatra da je volja za moć i koncept vječnog ponovnoga vraćanja u tijesnoj svezi s genealogijom. Za razliku od Foucaulta, koji je svoj pojam genealogije znanja/moći izgradio na ničeanskim postulatima s obzirom na ustrojstvo društvenih odnosa u povijesnim formacijama koja su prethodila i pridonijela stvaranju kapitalizma kao svjetskoga sustava vladavine apstraktnoga rada nad ljudskim pojedinačnim egzistencijama, Deleuze polazi od ontologijske preinake čitave metafizike. Dok je za Foucaulta moć tranzitivni pojam koji dolazi na mjesto bitka u tradicionalnoj ontologiji, za Deleuzea je to koncept bivanja ili postajanja kao vladavine mnoštva i razlike. (Michel Foucault, „Nietzsche, la généalogie, l’histoire“, u: Dits et écrits, sv. 2, 1970-1975, Pariz, Gallimard, 1984., str. 136-156.) Utoliko je naglasak na pluralnosti u čitanju Nietzschea nešto samorazumljivo. Događaji pokazuju da ne postoji nikakva neutralnost pojava u sklopu, već su sve pojave međusobno povezane u sklopu snaga. 3. „Evolucija Nietzschea“ Nema sumnje da je za Deleuzeovo razumijevanje filozofije tumačenje Nietzscheova ranoga spisa Rođenje tragedije iznimno važno u razvijanju plodotvorne hipoteze kako bog Dioniz, usuprot Apolona kao „boga reprezentacije svijeta“, (Barbara Stiegler, Nietzsche et la critique de la chair. Dionysos, Ariane, le Christ, PUF, Pariz, 2005.) označava „afirmativnoga boga i zagovaratelja. (…) …Dioniz se sam preobražava u mnoštvu afirmacija… On je bog koji zagovara život…“(Gilles Deleuze, Nietzsche et la philosophie, str. 14.) Deleuze jasno pokazuje kako u „evoluciji Nietzschea“ ipak nešto ostaje konstantom sve do kasnih spisa. Naravno, posrijedi je ontologijska odredba božanske biti Dioniza kao figure koja će imati strategijsku funkciju u borbi protiv metafizike i nihilizma zapadnjačke povijesti. Osim toga, kako slijedi u tekstu spisa Nietzsche i filozofija, upravo će „rođenje tragedije“ otvoriti s Dionizom mogućnost da se protiv logike ressentimenta Raspetoga Krista pristupi najtežoj misli uopće s kojom Nietzsche do danas ostaje zagonetni mislilac obrata metafizike uopće. To je misao vječnoga ponovnoga vraćanja (l’eternel retour). O tome će još biti govora u ovome razmatranju. No, sada je važno pokazati kako Deleuze razumije taj afirmativni karakter boga Dioniza: je li Nietzche ovim odnosom međusobne napetosti, sukoba i suprotnosti, dakle proturječja, zagovornik skrivene dijalektike? Nipošto! Umjesto takve misaone orijentacije i metode, koja pretpostavlja logiku prevladavanja kao ukidanja i nadilaženja biti u pojavi stvari, na djelu je stvaralačko djelovanje logike zagovora (afirmacije). Ako je, dakle, filozofija za Nietzschea „simptomatologija i semiologija“, tada je samorazumljivo da se njezina tragična zadaća mora ispuniti u ovome vremenu, u ovosvjetovnosti događaja, a ne u teologijsko-mesijanskim vremenima stalne odgode nadolazećega. Utoliko Deleuze jasno uočava da je za Nietzschea u razotkriću predsokratovske metafizike Dioniz figura kritike i vrednovanja figure Sokrata s kojim u filozofiji nastupa razdoblje posvemašnjeg racionaliziranja. Nietzsche ga naziva „prvotnim genijem décadence“, dok Deleuze kaže da sa Sokratom ulazimo u povijesnu vladavinu tzv. „teoretskoga čovjeka“, koji predstavlja „pravu suprotnost tragičnome čovjeku.“ (Gilles Deleuze, Nietzsche et la philosophie, str. 15.) Imajući sve to u vidu možemo izvesti postavku da je ovaj rascjep filozofije u Grka, posredovan dvojstvom bogova svjetla i tame, ali ponajprije mišljenjem Sokrata, Platona i Aristotela, označio raskid s mišljenjem koje je bilo u blizini s umjetnošću. I uistinu je više negoli zapanjujuće da unatoč razlici između Heideggera i Deleuzea glede stvari metafizike odnosno ontologije s obzirom na promišljanje smisla bitka postoji neobična suglasnost. Bez umjetnosti i njezina zagonetnog stvaralačkoga patosa nije moguće filozofiju usmjeriti u ono nadolazeće. To, dakako, ne znači odbaciti sve što je za moderne znanosti (fiziku i matematiku, biologiju i kibernetiku) uvjet mogućnosti njihova eksponencijalnoga razvitka u traganju za „objektivnom“ i „apsolutnom“ istinom. Naprotiv, već je u zamecima Nietzscheove kritike i genealogije posve očito kako se dospijeće do misli o vječnome ponovnome vraćanju događa kao egzistencijalno-misaoni obrat od uvjerenja da nas samo jedna nova teorija nastanka i kraja svemira može spasiti od mahnite obuzetosti umjetnošću i njezinim nepojmovnim govorom o bitku i vremenu. Iako se u Nietzschea ne mogu pronaći momenti koji bi doveli do razumijevanja biti znanosti kao tehničkoga zaposjedanja i ugrožavanja bitka, kako je to na svojem putu mišljenja izložio Heidegger, pa bi otuda moglo biti jasnije zašto je Nietzschea smatrao posljednjim namjesnikom oporuke metafizike Zapada, nemoguće je poreći da nije ostavio iza sebe zadivljujuće refleksije o znanstvenim spekulacijama kraja 19. stoljeća. Sjetimo se da tada već uvelike nastaje ideja o drugome zakonu termodinamike i entropiji kao vladajućem pojmu. Za Nietzschea su metafizika i nihilizam gotovo sinonimi. Isto će tvrditi i Heidegger tijekom vlastita puta mišljenja. Međutim, problem je u tome što samo umjetnost ima mogućnost, ali ne i zbiljske izglede, da život u njegovoj cjelovitosti prirode i povijesti vrati na put kojim su predsokratovski mislioci kazivali o bitku i vremenu. Moral, religija, znanost nisu drugo negoli znakovi ove posvemašnje neautentičnosti života koja vlada u svim aspektima i pitanje je može li uopće biti prevladana. Ne može se razumjeti taj unutarnji odnos između metafizike i nihilizma bez dvije misli: (1) smrti Boga i (2) vječnog ponovnoga vraćanja. U svim mjerodavnim tumačenjima nihilizam se za Nietzschea ne pokazuje tek na razini ontičke ili kulturne dekadencije Zapada. Što se zbiva u djelima književnika, opusu slikara i glazbenika na kraju 19. stoljeća, a isto tako i u različitim fenomenima silazne putanje moralnih postulata kad je riječ o simptomima dekadencije, proizlazi očito iz procesa koji pogađa onto-teologijski sklop metafizike u njezinome ozbiljenju unutarnjih mogućnosti mišljenja, koje uistinu s Platonom biva sublimnom moći bez koje ništa ne može biti nedirnutim. Kako Deleuze pristupa ovom problemu? Na jednom mjestu knjige naslovljene Nietzsche on izričito tvrdi da nihilizam označava „obezvređivanje, nijekanje života u ime vrhovnih vrijednosti. I nadalje: nijekanje ovih vrhovnih vrijednosti nadomještanjem s vrijednostima ljudskoga ─ odveć ljudskoga (moral zamjenjuje religiju; korist, napredak, povijest sama zamjenuje božanske vrijednosti). Ništa se ne mijenja, jer je to isti reaktivni život, isto ropstvo, koje sada trijumfira s pomoću ljudskih vrijednosti. (…) Čak smo napravili i korak dalje u pustinji nihilizma. Pretvaramo se da prihvaćamo svu stvarnost, ali prihvaćamo samo ono što su vrhovne vrijednosti ostavile u nama, ostatak reaktivnih snaga i volju za ničim.“ (Gilles Deleuze, Nietzsche, str. 30.) „Reaktivne snage“, ta je formulacija ono što upada u oči. Deleuze njome ukazuje da Nietzsche ne može ostati tek na stavu o nijekanju života kao takvoga. Nije, dakle, odredba nihilizma jedino u tome što tzv. vrhovne vrijednosti propadaju. Ono što je još gore, jest da sve biva nadomješteno pseudo-vrijednostima, a u takve vrijednosti Nietzsche ubraja različite, rekao bi Heidegger, „humanizme“. To je sve ono što od morala, povijesti, kulture zauzima prostor ljudskoga-odveć-ljudskoga. Stoga nihilizam jest logika reaktivnosti. Svaka afirmacija života ne može, doduše, unaprijed biti proglašena spasonosnim izlazom iz ovog mračnoga bezdana tzv. vrijednosti suženih na ljudske potrebe za zamjenom božanskoga idolima i fetišima ovosvjetovnosti. Govorenje „Da“ i „Ne“ pritom uspostavlja poredak koji životu podaruje mogućnost izbora mnogo dublju od današnje tiranije slobodnoga izbora „životnoga stila“. Za Deleuzea su otuda „(dva moderna djela s dubokim meditacijama o Da i Ne, o njihovoj autentičnosti i mistifikaciji: Nietzsche i Joyce).“( Gilles Deleuze, Nietzsche, str. 31.). No, još nismo posve odredili je li za Deleuzea nihilizam rezultat propasti metafizike u njezinoj silaznoj putanji, dakle ono što nastaje sa Sokratom, Platonom i Aristotelom, ili je posrijedi proces nastanka svijeta pseudo-sinteze nakon što je Nietzsche pojmom „posljednjega čovjeka“ u Raspetom Kristu i kršćanstvu vidio preokrenuti „platonizam za narod“? Za Heideggera je nihilizam neotklonjiva sudbina zapadnjačke povijesti. Usto, nihilizam je i konačna bit metafizike u njezinim povijesno zbivajućim likovima. A za Deleuzea? Ako je ključna riječ nihilizma vezana uz „reaktivne snage“, onda je jasno da njegova bit ne može biti izvedena nikako drukčije negoli kao obezvređivanje i nadomještanje „vrhovnih vrijednosti“ onime što se pojavljuje s Čovjekom kao subjektom i supstancijom metafizički određene povijesti. Nihilizam je otuda preokrenuti monizam (Boga, vrhovnoga uzroka, Jednoga-Svega) koji pokorava životnost života u njegovu mnoštvu i razlici fikcijama i iluzijama monokauzalnosti bitka-Boga-svijeta-čovjeka. Preobrazbe vrijednosti predstavljaju u tom pogledu početak novoga ustrojstva života. Da bi se nihilizam mogao razumjeti u njegovoj složenoj artikulaciji, potrebno je razlikovati posljednjega čovjeka (dernier homme) i čovjeka koji želi propasti (l’homme qui veut périr). (Gilles Deleuze, Nietzsche, str. 32.) Deleuze ovo izvodi upućivanjem na „Proslov“ knjige Tako govoraše Zaratustra (Also sprach Zarathustra) iz 1883. godine. (Friedrich W. Nietzsche, Tako govoraše Zaratustra: knjiga za sve i nikoga, Društvo dubrovačkih pisaca, Dubrovnik, 2018., str. 11-28. S njemačkoga preveo Mario Kopić.) Kako u tom razlikovanju prepoznati ono što prožima nihilističko pustošenje zemlje i čovjeka? Odgovor je u pojmu afirmacije-negacije. Jer kada, prema Deleuzeu, Zaratustra izgovara Ne, onda je to Ne različito od pukog nijekanja stvari. To je Ne u lice nihilizmu za kojeg vrhovne vrijednosti u svoja dva oblika, „gornjem“ i „donjem“, onostranome i ovostranome, prelaze u stanje postojanih preobrazbi. Što je drugo afirmacija, to odlučno samopotvrđivanje života negoli izvršenje nihilizma drugim sredstvima. Umjesto „reaktivnih snaga“, sve je u aktivnome podnošenju i preuzimanju sudbine (amor fati). Ono što Deleuze u dijagnostici nihilizma izvodi kao rezultat spasonosnoga događaja mišljenja i življenja odnosi se na spoznaju o mnoštvu i razlici u pojmu događaja. Bivanje ili postajanje (devenir) nadčovjekom, a ne postojanost i nepromjenljivost bitka bića, pokazuje kako se preobrazbe vijednosti zbivaju svagda aktivno, a ne pasivno i reaktivno. Stoga nihilizam nije moguće razumjeti bez razlikovanja dva tipa čovjeka i onoga što donosi nadčovjek kao radikalno prevladavanje životinje i čovjeka (biološkoga i duhovnoga načela). Povežemo li sada bit tragičnoga u Deleuzeovu shvaćanju Nietzscheova nihilizma s nihilizmom izloženom u ranome spisu Rođenje tragedije dolazimo do toga da je „moć preobrazbi“ u faktičnosti života kao volje za moć. A ta se faktičnost više ne može odrediti iz jednog vrhovnoga načela. Umjesto toga, susrećemo se s logikom mnoštva i višestrukosti iskazivanja bića. Deleuze kaže: „Tragično je jedino u mnoštvu, u razlikovnosti potvrđivanja kao takvoga. Ono što se određuje tragičnim jest igra mnoštvenosti, pluralna igra. Ta igra nije rezultat sublimacije, pročišćenja, nadomještanja, rezignacije ili pomirenja. U svim teorijama tragičnoga Nietzsche vidi bitan propust što ne vide tragediju kao estetski fenomen. Tragično je estetska forma igre, a ne medicinska fraza ili moralno rješenje za bol, strah ili suosjećanje.“(Gilles Deleuze, Nietzsche et la philosophie, str. 19-20.) Zašto postaje važno uočiti estetsko samopotvrđivanje života u liku boga Dioniza protiv svih teorija tragedije od Aristotela do Schopenhauera? Deleuze je u Nietzscheovoj ideji o biti tragedije kao estetske ekstaze života jasno izveo ono što će vlastitim filozofijskim pojmovima zaokružiti kao ontologiju mnoštva i razlike. Posrijedi je, naime, izbavljenje filozofije kao egzistencijalne sudbine čovjeka s temeljnom idejom oslobađanja od zahtjeva za „objektivnošću“ spoznaje. Iako se svim snagama opire Kantovu transcendentalizmu, te unosi u vlastito mišljenje osebujni empirizam i spinozističku afektivnu snagu samoodređenja (determinatio), neporecivo je da se u pojmu tragičnoga suočavamo s ključnim pojmom čitave Deleuzeove avanture mišljenja ─ imanencijom. Nije razrješenje tajne tragičnoga u nečem izvan faktičnosti i univoknosti bitka, u nekim onostranim svjetovima, koje Nietzsche vrlo ironično i gotovo bezobzirno naziva proizvodom „kastriranoga intelekta“. Umjesto rezignacije i pesimizma, umjesto kvijetizma volje što je bila značajka Schopenhauerova pristupa svijetu kao volji i predstavi, na tragovima Nietzschea sve što Deleuze uvidom u bit tragičnoga izvodi odnosi se na život kao imanenciju. Koliko je ta riječ putokaz za razumijevanje suvremene filozofije ponajbolje se vidi u Deleuzeovu i Guattarijevu spisu Što je filozofija? Na jednom mjestu ustvrđuju da filozofija otpočinje sa stvaranjem koncepata. No, ono što nazivaju „plan imanencije“ prethodi filozofiji. Kao, primjerice, u Descartesovu „Ja mislim“, ili kao u Heideggerovu „predontologijskome razumijevanju bitka“. (Gilles Deleuze i Felix Guattari, Qu’-est-ce que la philosophie?, str. 43. Hrv. izdanje, Što je filozofija?, str. 35.) Egzistencija ne prethodi biti na ontologijski način puke zamjene mjesta u hijerarhijskome poretku. Uostalom, takva bi zamjenična igra bila samo dokaz kako čovjek koji prethodi nadčovjeku učvršćuje vladavinu nihilizma drugim sredstvima. Onome što nazivamo tradiconalno-metafizički bit ili supstancija čovjeka prethodi događaj egzistencijalne odluke. Od nje ovisi hoće li uopće biti svijeta i kakav će mu biti lik, sadržaj i ozbiljenje otvorenih mogućnosti. Bilo bi pogrešno iz ovoga izvoditi nekovrsni Deleuzeov „egzistencijalizam mnoštva i razlike“. Nikakve veze to nema sa Sartreom, pa čak ni s prvim misliocem koji je u francusko okružje suvremene filozofije uveo Hegela i to podarujući mu upravo novo razumijevanje u tumačenju ishodišta Fenomenologije duha. Naravno, riječ je o Alexandru Kojèveu i njegovu egistencijalnome obratu moderne filozofije. Ono što, naprotiv, Deleuze u razlaganju „problema egzistencije“ uistinu hoće svodi se na ulog mnogo složenije misaone igre od novog određenja jednog staroga pojma, koji su Grci pripisivali božanskome načinu bitka. Tragično je egzistencijalno područje estetskoga samopotvrđivanja života kao imanencije. I to je najteži problem u Deleuezovu čitanju Nietzschea, uz njegovo shvaćanje koncepta vječnoga ponovnoga vraćanja. Objašnjenje koje nudimo jest sljedeće. Deleuze preuzima Nietzscheove postavke o genealogiji zbog vlastitih ishodišta nove ontologije bivanja ili postajanja. Stoga su simptom, znak i razlika novo „sveto trojstvo“ onoga što Deleuze smatra Nietzscheovom filozofijom kao „simptomatologijom i semiologijom“. Sva tri pojma proizlaze iz konstelacije snaga u životu kao samopotvrđivanju nihilizma bez posljednjeg rješenja u sublimnome objektu „Velikog Drugoga“. Život se ekstatički uznosi i živi u znaku volje za moć kao vječnog ponovnoga vraćanja. Na taj način imanencija života pretpostavlja tragičnu egzistenciju čovjeka jer je „ovaj“ svijet u svojoj „ovosvjetovnosti“ faktično polje samoizvršenja. Bez utočišta u pojmu vrhovnih vrijednosti s idejom Boga kao transcendentnoga označitelja sve protječe u igri snaga kao osmišljavanje i vrednovanje egzistencije, a ne kao propisani postulati religije, morala i filozofije. I kao što Heidegger, doduše, u razumijevanju pojma vremena u djelu Bitak i vrijeme (Sein und Zeit) iz 1927. godine razlikuje između autentičnoga i vulgarnoga shvaćanja vremena, tako se i za Deleuzea u Nietzschea pojavljuje nužno dvojstvo u poimanju egzistencije. Iskonsko ili autentično pripada onome što Nietzsche naziva „nevinošću bivanja“. Stoga nije začudno zašto u Tako govoraše Zaratustra spominje tri preobrazbe: iz duha u devu, iz deve u lava i iz lava u dijete. Istina bivanja nije u obrazovanju (devi), ni moralu i kulturi (lavu), već jedino u stvaralačkoj igri bezrazložnosti i kontingencije (djetetu). Ono tragično se pokazuje u dopuštanju prihvaćanja svijeta kao logike samopotvrđivanja. Sve drugo je metafizika „viših svrha“ i nadomjeska-zamjene Boga čovjekom. To je ono što prati imanentnu transcendenciju kao njezina tamna sjena. Spuštanje s neba na zemlju postaje u isto vrijeme obezboženje neba i obogotvorenje zemlje. Ono što nedostaje novome načelu da bi djelovao spasonosno za budućnost jest pročišćenje afirmacije života od svake vrste njegove negacije. Zašto je, dakle, za Deleuzea egzistencija kao nevinost bivanja igra mnoštva i razlike? Naprosto zbog toga što ono tragično pretpostavlja bitne preobrazbe samoga života u volji za moć. A budući da volja za moć kao „patos“ i „ekstaza“ unosi u filozofiju razlikovno načelo, tada je problem u tome što prihvaćanje tragedije moderne egzistencije nužno znači i preuzimanje misli o vječnome ponovnome vraćanju. Kako je to Deleuze riješio? Je li uopće moguće neko razrješenje ove aporije mišljenja koja polazi od kontingentnoga događaja kako život kao imanencija nema druge svrhe ili smisla osim u tome da se načelu individuacije pronađe novo ontologijsko opravdanje. Ali ovaj put bez pada u esencijalizam povijesti. Ako ne postoji transcendentno područje važenja tzv. objektivne zbilje, niti pak opravdanje za sve metafizičke temeljne ideje od istine do pravednosti, onda je ne samo svijet već i život moguće razumjeti tek iz estetske konstrukcije događaja. Za tako nešto više ne vrijedi načelo uzročnosti i svrhovitosti. Naposljetku, ovo postaje razlog zašto Deleuzeova analiza tragedije i tragičkoga u Rođenju tragedije ima značajke egzistencijalnoga događaja. S onu stranu imperativne logike morala i kulture djeluje moć otvorenosti bitka u vremenu. Nevinost bivanja? Očito je da se ovdje radi o nemogućnosti postojanoga i vječnoga načina kojim se egzistencija odvija kao imanencija života. Jer čovjek nije Bog. Nije mu dano prijeći granice prirode i povijesti. Toponomija ljudske „sudbine“ vezana je uz nadilaženje prirode kao povijesti i povijesti kao prirode. Misao o nadčovjeku bila je otuda za Nietzschea nužan putokaz stvaranju onog što nikad nije bilo i što ne može ipak svoj uzor imati u iskonskome razdoblju tragičkoga u Grka. Apsolutno novo iziskuje otvorenost nove povijesnosti kao događaja nesvodljiva na bilo što u metafizički određenoj povijesti ljudstva. Rijetki ničeanski nadahnuti umjetnici u 20. stoljeću pokušali su to iskustvo proživjeti vlastitim primjerom. Istaknuto mjesto pripada nesumnjivo Atoninu Artaudu, a znakovito je da su upravo Deleuze i Guattari preuzeli njegov pojam tijelo bez organa u spisima Anti-Edip i Tisuću platoa. (Vidi o tome: Žarko Paić, White Holes and the Visualization of the Body, Palgrave Macmillan, London-New York, 2019., str. 69-84 i 109-131.) Ono što se u „nevinosti“ događa jest da je to stanje iskonske mnoštvenosti i razlike. Zašto tolika pohvala razlici u odnosu na postojanost Jednog i Svega? Prema Deleuzeu, Nietzsche tvrdi da „ono najdublje jest da ne postoji cjelina. Nevinost je istina mnoštva“. (Gilles Deleuze, Nietzsche et la philosophie, str. 26.) Odgovor koji se čini smislenim proizlazi iz pokušaja da se ontologija u njezinom krugu određenja rastvori u fragmente jedne moćnije i ujedno slobodnije shvaćene cjeline. Nasuprot dijalektičkoga shvaćanja ovdje se cjelovitost cjeline misli polazeći „odozdo“. Dijelovi nisu u funkciji neke nadređene strukture bez vlastite autonomije. Ne slučajno, povratak Heraklitu u tom svjetlu označava razotkriće početka mišljenja onog tragičnoga. Utoliko više što se u njega, osobito u 52. fragmentu, pronalazi ona misao o vremenu kao djetetu koje se igra premještajući kamenčiće. To „kraljevstvo djeteta“, taj stvaralački bezrazložni čin kojim ono stvoreno biva razorenim, upućuje na egzistencijalnu dramu čovjeka. U estetskome oblikovanju svjetova razotkriva se njegov smisao. Samo u igri kraljevstvo je istinske ljudske sreće. „Vječno vraćanje kao zakon bivanja ili postajanja, kao pravednost i kao bitak. (…) Sveza mnoštva i Jednoga, bivanje ili postajanje i bitak oblikuju igru. (…) Bit bivanja ili postajanja, vječno vraćanje, jest drugi moment igre, ali u isto vrijeme i treći pojam, istovjetan s druga dva momenta i važan za cjelinu. Vječno ponovno vraćanje je ono navlastito za sve što je rečeno, to je razmišljanje primjereno akciji, ali također vraćanje cjeline same i vraćanje akcije: ujedno momentu i kružnosti vremena. Moramo razumjeti tajnu Heraklitova tumačenja: on suprotstavlja instinkt igre hibrisu. (…) Nije to teodiceja, već kozmodiceja; nije zbroj nepravdi koje valja ispraviti, već pravednosti kao zakona ovoga svijeta; ne hibris, već igra, nevinost“. (Gilles Deleuze, Nietzsche et la philosophie, str. 28-29.) 4. O vječnome ponovnome vraćanju U Deleuzeovu čitanju genealogije nihilizma u Nietzschea iznimno je važno uočiti kako se promišlja ono što se u metafizici od Demokrita i atomista naziva suprotnošću nužnosti i slučaja. Naravno, Deleuze se ovdje ponajviše dotiče analize spisa Tako govoraše Zaratustra te Uz genealogiju morala. Afirmacija života proizlazi iz suprotnosti onome što čini „bit“ prirode kao nužnosti vladavine kategorija koje moderne znanosti, osobito matematika i fizika, upisuju u zbiljsko stanje kozmičko-prirodnoga poretka. Što je, dakle, za Nietzschea u tom pogledu misao o kaosu? Deleuze tvrdi kako je to moguće jasno otčitati iz Zaratustrina govora o „velikom slučaju“, u kojem sve stvari poprimaju svoju oblikotvornost i značenje. Otuda se kaos ne suprotstavlja tzv. nužnosti događanja. Naprotiv, posrijedi je odnos u kojem kaos postaje svezom nužnosti i slučaja, ona plemenita i bezrazložna kontingencija koja tek omogućuje sagledati Nietzscheovu središnju misao o volji za moć kao vječnom ponovnome vraćanju istoga. Kako razumjeti da slučaj potvrđuje mogućnost ljudske egzistencije koja se vodi kao amor fati? Nije li to u sebi proturječan iskaz, ako polazi od slobode kao slučaja i egzistencijalnoga vođenja života kao nužnosti? Aporija se može razriješiti tek ako pođemo od stava da Nietzsche misli ne samo genealogijski, već i da unosi povijesno individuiranje u sklop u kojem bitak više nije ništa postojano, već biva ili postaje razlikom i mnoštvom. Drugim riječima, ono što je u klasičnoj metafizici početak u smislu nužnosti i stoga ima značajke onto-teologije (bitak-bog), sada se razmješta na taj način da početak (arché) jest kaos kao slučaj u kojem je istodobno prisutna jedna slobodnije shvaćena nužnost od fizikalnih zakona i „sudbine“ kao takve. Deleuze stoga govori o „dionizijskoj korelaciji između slučaja-nužnosti“, iz koje proizlazi ono „fatalno vječno vraćanje istoga“. (Gilles Deleuze, Nietzsche et la philosophie, str. 31.) Kako Deleuze pristupa raščlambi ovog uistinu teškog i ne manje zagonetnoga okvira za mnoge tumače temeljne Nietzscheove misli? Valja spomenuti da je u nekim od najvjerodostojnijih dosadašnjih tumačenja Nietzscheova mišljenja, kao što su to pokušaji Karla Löwitha i Pierrea Klossowskog, ta misao odlučujuća za razumijevanje njegova nastojanja prevladavanja zapadnjačke metafizike kao nihilizma. (Karl Löwith, Nietzsches Philosophie der ewigen Wiederkehr des Gleichen, F. Meiner, Hamburg, 1986. 4. pregledano izd. i Pierre Klossowski, Nietzsche et le cercle vicieux, Mercure de France, Pariz, 1969.) U kontekstu, pak, Deleuzeova spisa Nietzsche i filozofija, kojim se ovdje ekstenzivno bavimo, razumijevanje „vječnog ponovnoga vraćanja“ ponajprije se izvodi iz razlikovanja između nužnosti i slučaja. Očito je, dakle, da se ta misao pokazuje kao ono „drugo vrijeme“, koje pretpostavlja „afirmaciju nužnosti“, „broj koji sjedinjuje sve članove slučaja, ali također i vraćanje prvotnoga vremena, ponavljanja bacanja kocki, reprodukcije i ponovnog potvrđivanja samoga slučaja. Usud u vječnome ponovnome vraćanju jest također ‘dobrodošlica“ slučaju.“ (Gilles Deleuze, Nietzsche et la philosophie, str. 32.) Kakva su to „dva vremena“ i koje su im bitne značajke? Tzv. prvotno vrijeme bilo bi ono koje se zbiva u svojoj nesvodljivoj istosti. Ono je iskonsko i otuda kontingentno i bezrazložno. Njegova se vremenost razotkriva činom izvan svake moguće refleksije. Paradoks je „prvotnoga vremena“ u tome što je ono metafizički iskazano zapravo otvorenost bitka u njegovu bivanju ili postajanju. Slučaj kao sloboda ovdje ne može biti u igri. Tek s „drugotnim vremenom“ s kojim potvrđivanje življenja označava volju za moć dospijevamo do spoznaje „kraljevske nužnosti“ da se „vječno ponovno vraćanje“ odnosi na mogućnost beskonačnoga gibanja u vremenu. Što se to doista „vječno ponovno vraća“? I je li za Deleuzea ta misao o kruženju istoga koja podsjeća na drevne kozmogonije u Grka i istočnjačkih naroda uvjet mogućnosti mišljenja vječne promjene odnosno bivanja ili postajanja (devenir) Drugim u mnoštvu? Mnoštvo Jednog i bitak kao bivanje ili postajanje predstavljaju suprotnost onome što Nietzsche naziva nihilizmom. Pritom ovdje nije riječ tek o prevrednovanju vrijednosti, nego o pokušaju da se i sam pojam vrijednosti prevlada s pomoću onoga što čini „bit“ čitave njegove nove „ontologije“. Nije, dakle, njegova strategija mišljenja spekulativno-dijalektička, jer bi to onda značilo da se metafizika, govoreći marksovski o Hegelu, s glave spušta na noge. Umjesto takvog načina mišljenja Deleuze ima u vidu ničeanski shvaćeno potvrđivanje, kazivanje DA ovome životu u njegovoj faktičnosti i kontingenciji. Nadalje, to znači da vrijednosti više nisu onto-teologijski fiksirane, da ne vise u zrakopraznome prostoru eteričnih visina. Budući da misao o „vječnome ponovnome vraćanju“ naizgled jest ono bitno predsokratovsko i naizgled ono što je krasilo sinkretičke drevne zoroastrijske mudrace, kao da se između razumijevanja bitka kao volje za moć i shvaćanja vremena kao „vječnog ponovnog vraćanja“ susrećemo s nerazješivom aporijom. Naime, vremenovanje vremena koje ima kružnu strukturu ponavljanja, ali ne bitka kao postojanosti, već vječnoga bivanja ili postajanja istoga, predstavlja nečuvenu poteškoću u tumačenju posljednjih Nietzscheovih nakana. (To dovodi do toga da se suvremena tumačenja Nietzschea, kakvo je u nas poduzeto u izvrsnoj studiji Damira Barbarića, Veliki prsten bivanja: Uvod u Nietzscheovu misao, Matica hrvatska, 2014., kritički sučeljuju s nekim od „kanonskih“ pokušaja u 20. stoljeću da izvedu sve konzekvencije Nietzscheove misli o „vječnome ponovnome vraćanju“. Barbarić, naime, pokazuje vjerodostojnim pozivanjem na Nietzscheove tekstove od ranog do kasnoga spisateljstva, da Deleuze, između ostalih, nije uspio sagledati do kraja težinu ove misli, jer je zagovarao da vraćanje istoga ne znači ponavljanje onog „istoga“, već mogućnost događanja „novoga“ kao bivanja ili postajanja. No, za Barbarića je neporecivo da se u samoga Nietzschea „jednoznačno tvrdi da je ono što se vječno ponovno vraća upravo ono isto, i to sve do zadnje i najmanje pojedinačnosti.“ (str. 103., bilješka 235) Za Deleuzea je „vječno ponovno vraćanje“ ono što naziva „trećom figurom“ Nietzscheova mišljenja. Još k tome, njezina bitna odredba jest u igri. Nije li to simptomatično? Ako se vrijeme vjećnog vraćanja razumije iz bezrazložnosti igre, onda je „bit“ bitka kao bivanja ili postajanja u prstenujećem krugu nevinosti vječne procesualnosti. Povratak ili vraćanje „izričito jest bitak bivanja ili postajanja, jedno mnoštva, nužnost slučaja. Stoga moramo izbjegavati da vječno vraćanje postane vraćanje istoga. Bilo bi pogrešno razumjeti u tome oblik transmutacije i promjenu u temeljnom odnosu. Jer isto ne postoji u razlici (osim u kategoriji nihilizma). Nije isto što se vraća, jer je povratak izvorni oblik istog, što je samo drukčije rečeno, mnoštvo, postajanje. Isto se ne vraća, već je vraćanje ono što je isto i što postaje.“ (Gilles Deleuze, Nietzsche, str. 36.) Deleuzeu se upravo gore rečeno pokazuje kao „bit vječnoga vraćanja“. ( Gilles Deleuze, Nietzsche, isto) Ako je to što se tvrdi neporecivo, znači li to da je posrijedi posvemašnji promašaj u tumačenju Nietzscheove misli koja istodobno označava i radikalnu kritiku metafizike kao nihilizma? Znači li to, nadalje, da razlika između „istoga“ i „ne-istoga“, koje nije nužno „novo“, upućuje da napuštanje tradicionalne ontologije od Platona do Hegela za Nietzschea odgovara pokušaju da se iz horizonta mišljenja kao preobrazbe dotadašnjih vrijednosti otpočne s novom genealogijom koja bi mogla uspostaviti i nova mjerila za razumijevanje onog što je mišljeno u „vječnome ponovnome vraćanju“? Isto postaje različito, pa se ne radi tek o kružnome gibanju kozmičko-planetarnih sfera koje Zemlju određuju u njezinim bitnim okvirima i granicama u odnosu na moguća druga prostranstva u svemiru. Krug krugova ili ono što je i Pierre Klossowski protumačio kao gibanje ponavljanja u „začaranome krugu“ ne znači nipošto pad u okrilje šopenhauerovskoga kvijetizma volje, nego traganje za patosom ekstaze života koja proizlazi iz volje za moć. Uostalom, što se to može vratiti ako ne ono isto? No, problem nije u onome „što se vraća“, nego kako se ono što se vraća uistinu vraća? Dakle, ne „što“ samoga bitka kao takvog (quiddittas), već „kako“ se bivanje ili postajanje uopće zbiva u svojem vraćanju (quoddittas). Deleuze je očito Nietzschea „prisvojio“ na taj način da je njegovu temeljnu misao preusmjerio iz Istoga u ono što je drukčije, novo i što nastaje iz mnoštva u Jednome, premda bez vjerodostojnog dospijeća na pravi put onoga što je sam Nietzsche htio. Stoga ne može biti govora o promašaju tumačenja, već o drukčijem putu mišljenja koji više nije strogo ničeanski. Umjesto toga, „vječno ponovno vraćanje“ kao zagonetna formula ne-metafizičkoga shvaćanja vremena sada se Deleuzeu pokazuje kao otvorenost za „novu ontologiju“. No, takva ontologija više ne razmatra smisao bitka iz horizonta destruiranog vremena metafizike, kao što je to činio Heidegger u doba Bitka i vremena (Sein und Zeita). Vrijeme „vječnoga ponovnoga vraćanja“ nije ništa drugo negoli lozinka za razumijevanje bitka kao bivanja ili postajanja razlike i mnoštva. Ono „isto“ nije „isto“, već se pokazuje kao vječno „novo“ u nastajanju vlastite procesualnosti. Problem kružnoga tijeka „vječnoga vraćanja istoga“ nesumnjivo proizlazi iz toga što se radi o povratku Svega i Istoga. Kada se vraća Sve što jest (bilo), onda se ono Jedno što će biti ponavlja u mnoštvu događaja. Deleuze otuda može kazati da je „Nietzscheova zagonetka u tome što je vječno vraćanje selektivno. Dvostruko selektivno. Isto kao i mišljenje.“ (Gilles Deleuze, Nietzsche, str. 37.) U nastavku se, međutim, isto odnosi i na „selektivnost bitka“, što znači istodobno potvrđivanje njegove preobrazbe protiv „svih formi nihilizma i reakcije: loše savjesti i ressentimenta…“ (Gilles Deleuze, Nietzsche, str. 38.) Deleuzeu je jasno kako se Nietzsche ne može smatrati nikakvim nastavljačem spekulativne filozofije. Njegov je način mišljenja i kazivanja u tome što pred čitatelja izvodi umjesto sudišta istine pozornicu kao „dramatiziranje ideja“, jer ih predstavlja „kao sukcesivne događaje, s različitim razinama tenzije“. (Gilles Deleuze, Nietzsche, str. 38.) Što je to ─ vječno ponovno vraćanje? Vidjeli smo tijekom ovih razmatranja da se u Deleuzeovim promišljanjima Nietzscheove najzagonetnije misli ne može razumjeti doseg ovog prekretnog stava na ishodu zapadnjačke metafizike bez uvida u „bit“ tragičnoga i bez razumijevanja smisla bitka kao bivanja ili postajanja (devenir). Umjesto logike ili-ili, koju je još imao u vidu Kierkegaard u njegovu shvaćanju ponavljanja bitka kao uvjeta mogućnosti slobodnoga vođenja egzistencije, sada je na djelu logika i-i. To samo znači da suprotnosti nisu razriješene samopotvrđivanjem onog trećeg u smislu logičke sinteze proturječja. Rezultat je mišljenja koje nadilazi dijalektiku u tome što sveza/odnos postavke i protupostavke rađa misaone sklopove poput „slučaja kao nužnosti“, „slobode kao usuda“, „mnoštva kao razlike“. Mislim da je u Deleuzea posrijedi upravo ovaj eksplikativni i apofantički odnos povezivanja razdvojenih i suprotstavljenih pojmova iz fizike, psihologije, etike, politike. Zbog toga vječno ponovno vraćanje mora imati kružnu strukturu. Ali ne u smislu nekog geometrijskoga lika koji bi mišljenju analogijski predočavao kozmičko gibanje planeta. Ono što se vječno vraća jest slučaj kao nužnost bivanja ili postajanja uvijek istog kao novoga. I nije stoga nimalo neobično da će Deleuze izvesti iz Nietzscheove misli odredbu kružnoga kretanja za pojam mase i snage kao intenziteta s kojima treba slikovno-diskurzivno misliti kaos. Nije, dakle, kaos u krugu. Sva kaotičnost zbivanja izvodi se iz „univerzalnoga zakona“, koji se ne može refleksivno izvesti s pomoću pojmova koji bi sugerirali neku onostranu moć, trajno ukazivali na čin božanske moći i tako filozofiju već na počecima sveli na dešifriranje ove ili one objave-u-svijetu. Vječno ponovno vraćanje upućuje na zagonetku onog što je u suvremenom mišljenju Heidegger imenovao smislom bitka. Samo što se u Deleuzeovu tumačenju Nietzschea smjer ovog „osmišljavanja“ izvodi iz već unaprijed promijenjenog načina razumijevanja bitka kao bivanja ili postajanja. Ono što biva ili postaje nije biće u svojoj bitosti, već je to proces nastajanja drugosti i razlike u samome bitku. Drukčije rečeno, sve ono što se događa povezujući na drukčiji ontologijski način bitak i vrijeme događa se kao vječno ponovno vraćanje. Ali, razlika spram klasičnih ontologija jest u tome što se ono što se vraća događa polazeći od načela individuacije. Iznimka stvara pravilo, a ne potvrđuje neki univerzalni zakon. To znači da individuacija nije tek ozbiljenje mogućnosti univerzalnosti kao transcendentalne forme. S iznimkom ulazimo u prostor apsolutne razlike i mnoštva, u prostor apsolutne drugosti ili novosti ovog svijeta kojemu treba reći DA čak i kad je nepodnošljivo tragičan u svojoj nesvodljivoj drugosti. Misao vječnog ponovnoga vraćanja zato je „tragična misao“ i pripada metafizičkim pločama aktivno-pasivnoga nihilizma. (Gilles Deleuze, Nietzsche et la philosophie, str. 39-41.) Međutim, u skladu s onim što smo nazvali logikom i-i, ta je misao putokaz za prevladavanje nihilizma kao takvog. Problem s kojim se susrećemo u Deleuzeovu tumačenju Nietzscheove filozofije jest upravo u tome što je misao o vječnome ponovnome vraćanju za suvremenost i vladavinu tehnogeneze koja konstruira nove događaje virtualne aktualizacije ono što pripada ontogenezi. Razlika između tehnosfere i prirode u ovom slučaju pokazuje nam da je ponovljiva neponovljivost događaja ne samo moguća, već je i nužna u modelu kibernetičke razlike. Uostalom, drugi pojam kibernetike kao što je to povratna sprega-petlja (feedback-loop) jasno ukazuje da se ono što je bilo može iznova reproducirati na posve drugoj i drukčiijoj razini događaja, a ne bitka. (Vidi o tome: Žarko Paić, Tehnosfera I-V, Sandorf i Mizantrop, Zagreb, 2018-2019.) U tome je inventivnost Deleuzea, što je u Nietzscheovoj misli vidio stvaralačko načelo samopotvrđivanja života kao imanencije. 5. Nihilizam i tragično Što je za Nietzschea, naposljetku, ono tragično? U svjetlu Deleuzeova tumačenja, nihilizam se ne može izjednačiti s tragičnim iskustvom mišljenja i života. Njegova je temeljna značajka u obezvređivanju vrijednosti i uspostavljanju pseudo-sinteze znanosti, morala i politike nasuprot onome što jedino osmišljava istinsku „tragičnu egzistenciju“. To može biti samo filozofija i umjetnost. Ali, kao što smo vidjeli, Deleuze nije time zapao ni u kakav iracionalizam ili mistiku bivanja ili postajanja kao novoga načela stvaralaštva time što je preuzeo Nietzscheov stav da se u čitavoj povijesti filozofije lik filozofa profanirao do te mjere da mu je nedostajalo onog patosa i ekstaze što ga utjelovljuje lik umjetnika. Umjetnost jedino može biti tragična, ne i filozofija. I zato je protulijek nihilizmu nužno u načelu individuacije s idejom umjetnički vođene egzistencije. Ono tragično se pronalazi u igri bezrazložnosti i kaosa, a sve što je tome posve suprotno počiva u pokušaju da se bitku pronađe prvi uzrok i posljednja svrha. Nije stoga nimalo začudno da Deleuze tvrdi kako se u nihilizmu razaznaje „dijalektički i kršćanski patos, karikatura tragičnoga, komedija loše savjesti.“ (Gilles Deleuze, Nietzsche et la philosophie, str. 41.) Dioniz i Zaratustra, bog ekstatične tjelesnosti i zagovaratelj prevrednovanja svih vrijednosti, dolaska nadčovjeka i imanetne transcendencije tijela, predstavljaju ne samo metaforično ono čemu misao prevladavanja nihilizma treba težiti ─ nevinosti bivanja i lakoći postajanja Drugoga. Umjesto Platona i Isusa Krista, ideje dobra i milosrdne ljubavi, duha težine i „znanstvenoga objektivizma“, put vodi prema zvijezdama posve drukčijeg smisla iskupljenja od radosne patnje mučenika i svetaca. No, ipak se postavlja pitanje je li Nietzsche svoju temeljnu misao o „vječnome ponovnome vraćanju“, koja pretpostavlja smrt Boga i dolazak nadčovjeka, usmjerio izričito spram prošlosti ili budućnosti, ako je posve izvjesno da je ono što se imenuje sadašnjošću kao prisutnošću „bitka“ u odnosu na metafiziku od Aristotela do Hegela kritički prevladano. S Nietzscheom se ono „aktualno“ ne može uspostaviti kao pojam koji bi vrijeme reducirao na bitak u njegovoj pukoj održivosti u „sada“. Ako je „vječno ponovno vraćanje“ slučaj kao nužnost, onda se, kako to tvrdi Deleuze, ova misao „suprotstavlja kontinuumu“. (Gilles Deleuze, Nietzsche et la philosophie, str. 50.) Vrijeme se, dakle, ne vremenuje nikako drukčije negoli kao bivanje ili postajanje onog istoga kao razlike i drugosti. A to onda znači da se volja za moć koja označava bitak, i vječno ponovno vraćanje, što se odnosi na vremenovanje iskonskoga vremena, ne mogu razumjeti bez prevladavanja onog što je od samoga početka zagonetka metafizike uopće. Posrijedi je ono što nazivamo Ništa (nihil), a što je u mišljenju kraja metafizike 20. stoljeća najprodornije promišljeno u Martina Heideggera i Emanuela Severina. ( Martin Heidegger, Was ist Metaphysik? V. Klostermann, Frankfurt a. M., 2007. 16. izd. i Emanuele Severino, The Essence of Nihilism, Verso, London-New York, 2016.) Ništa, naime, nije suprotnost bitku, već se njegovo „ontologijsko“ značenje može izvesti iz procesa ništenja ili neantizacije (néantisation). Kakvo je to vrijeme u pitanju kod Nietzschea? Prema Deleuzeu, očito je da se radi o slučaju kao nužnosti i o kaosu kao novome redu. Iz toga nužno proizlazi da Nietzsche pretpostavlja „nevinost bivanja“ kao autentičan način ne samo ljudske egzistencije, već se u gradnji mosta za dolazak nadčovjeka takvo vrijeme mora oživotvoriti u stvaralačkome „amor fati“. Nije to, dakle, nikakva aktualizacija događaja koja bi omogućila znanostima njihov trijumf u tehničkome nihilizmu svijeta. Posve suprotno, znanosti kao reaktivne snage ljudskoga duha promatraju bitak u procesu njegove promjene iz stajališta načela dostatnoga razloga, jer bez toga ne bi bio moguć napredak u istraživanju „objektivnosti istine“. Nema nikakve sumnje da ni Deleuze ne ostaje ravnodušan prema Nietzscheovu kritičkome sudu kako su znanosti „u službi nihilističkoga mišljenja“. (Gilles Deleuze, Nietzsche et la philosophie, str. 51.) I zato u analizi Nietzscheove temeljne postavke o „vječnome ponovnome vraćanju“ Deleuze izričito tvrdi da u Nietzschea ta misao nije ona koja govori o istome, već se kao sintetička misao odnosi na „apsolutnu razliku“ koja pretpostavlja „novo načelo“. To je načelo u „ponavljanju razlike, pa stoga ne možemo razumjeti dalekosežnost Nietzscheove misli o biti vremena bez razjašnjenja identiteta. Ono isto mora se zbivati u vremenu, ali ne kao aktualnost koja se neprestano intenzivira i tako postaje ništavnost i prolaznost vremena u njegovom iščeznuću. „Vječno ponovno vraćanje nije trajnost istoga, stanje ravnovjesja niti obitavalište identiteta. U vječnome vraćanju ne vraća se ono isto, već je vraćanje sậmo isto onoga što se jedino iskazuje razlikom i što se razlikuje.“(Gilles Deleuze, Nietzsche et la philosophie, str. 53.) Razlika je ono što se ovdje u čitanju Nietzschea pojavljuje problemom drukčijeg shvaćanja istoga ili identiteta. Moguće je jasno pokazati da se u ovome Deleuzeovu spisu otvara mogućnost njegove „nove ontologije“, koju će na uistinu impresivan način izvesti u glavnome djelu naslovljenom Razlika i ponavljanje šest godina kasnije. Baveći se Nietzscheom i to osobito njegovom glavnom misli o „vječnome ponovnome vraćanju“ morao je dospjeti do problema određenja ne samo autentične vremenitosti kao što je to imao u vidu i Heidegger, nego još više o razumijevanju glavnog problema filozofije uopće kao što je to pitanje o smislu bitka. Deleuze se u raščlanjivanju ovog odnosa između bitka kao bivanja ili postajanja (devenir) i vremena kao vremenovanja u virtualnoj aktualizaciji događaja zaputio preko prvotnoga aspekta ideje vječnoga vraćanja u doktrinama kozmologije i fizike do onog pojma bez kojeg ne možemo uopće shvatiti zašto je Nietzsche vrijeme sagledao iz horizonta predsokratske, babilonske i indijske škole mišljenja. Taj pojam koji jasno upućuje na smisao bitka u njegovoj kontingenciji i faktičnosti jest volja za moć. Tek njezinim pojavljivanjem postaje moguće uvesti u promišljanje stvaralačku moć umjetnosti kao alternative nihilizmu modernih tehnički ustrojenih znanosti. Jer volja za moć nije mehanicističko ili, današnjim govorom iskazano, neurokognitivno načelo bitka kao takvoga. Umjesto toga, s voljom za moć otpočinje uzbudljivo doba vladavine nihilizma i izgleda za njegovo prevladavanje. U njezinoj se bitnoj odrednici skriva istodobno spoznajno polje tumačenja ili mišljenja o onome što biva ili postaje te djelovanje vrednovanja, a to znači kritičkoga razumijevanja ne više bitka u njegovoj postojanosti i nepromjenljivosti, nego događaja s kojim bitak prelazi u stanje mnoštva i razlike. Ako se uistinu formula Nietzscheova mišljenja može izraziti onako kako je to uspostavio Vanja Sutlić u njegovu djelu Praksa rada kao znanstvena povijest, dakle polazeći od toga da se volja za moć kao bitak bića zbiva ili događa kao vječno ponovno vraćanje, onda je načelo individuacije u Nietzschea očigledno uvođenje u problem bez kojeg suvremena metafizika u njezinome dovršavanju u kibernetici ne može učiniti ni korak dalje. (Vanja Sutlić, Praksa rada kao znanstvena povijest, str. 178.) Deleuze je zacijelo u svojem inventivnome, odvažnome i prijepornome čitanju geneaologije nihilizma u Nietzschea otvorio pitanje o egzistencijalnome ustrojstvu volje za moć kao vječnoga ponovnoga vraćanja. No, to nije nipošto značilo pad u okrilje nekog psihoanalitičkoga pristupa objašnjenju razloga zašto je ova misao u načelu ozbiljenje tragičnoga i zašto se s njom razvija čitava suvremena filozofija koja s Heideggerom kreće u smjeru mitopoetskoga kazivanja, a ne više ustrajavanja na „racionalizmu“ i „objektivizmu“ modernih znanosti kao paradigmatskoga okvira novovjekovne filozofije. Ako su novovjekovni filozofi bili u pravilu i matematičari i fizičari poput Descartesa, Leibniza, Pascala, onda je s Nietzscheom sve preusmjereno u razotkrivanje onoga što predleži volji za moć kao vječnome ponovnome vraćanju (istoga). To što predleži načelu individuacije bitka kao bivanja ili postajanja u prstenujućem krugu vremena koje se vraća jest ─ igra. U Heraklitovu 52. fragmentu, sjetimo se, govori se o djetetu koje se igra kamenčićima tako što ih razmješta na ploči. U drugom obratu, možemo zamisliti da je posrijedi igra s kockama koje se bacaju. No, igra koja povezuje nebo i zemlju, smrtnike i besmrtnike ostaje bezrazložna. I takva mora biti jer inače ne bi bila igra. Problem je samo u tome što slika igre koja odgovara onto-teo-kozmo-antropologijskom „usudu“ metafizike nije ništa drugo negoli skrivena „bit“ umjetnosti kao stvaranja i razaranja Jednog-Svega u njegovu mnoštvu i razlici. Igra je događaj koji se događa u mnoštvu mogućnosti. Ali sve su naposljetku pitanje odluke o nužnosti izbora samo jedne jedine, i to one koja čovjeku u kozmičko-planetarnim uvjetima podaruje slobodu. Umjetnost kao put prevladavanja nihilizma ne može biti nikad bez ove tragične crte „usuda“ u vremenu kao „vječnome ponovnome vraćanju“. No, ono što se ne može nikad vratiti nije ono isto. Ne može se vratiti egzistencijalna jednokratnost i neponovljivost čak i kada se učinkom tehnosfere život preobražava u pustolovinu umjetnoga života (A-life) koji ponavlja sve ono što je ovaj pravi i jedini život dovelo do njegova dosuđenog kraja. Čak i u tom kraju onog što je egzistenciji čovjeka davalo dostojanstvo i smisao, Nietzsche je vidio korijen svih problema onoga što suvremeni nihilizam u znaku ravnodušnosti spram događaja tzv. promjene svijeta čini čudovišnim. Na kraju spisa Uz genealogiju morala nalaze se proročanske riječi: „I da još jednom na kraju kažem ono što sam rekao na početku: čovjek će radije htjeti i ništa, nego ne htjeti.“ (Friedrich W. Nietzsche, Uz geneaologiju morala, str. 189.) Je li volja za moć ipak na kraju ostala bez svojeg „subjekta“ otkako je egzistencija postala muzealizirana riječ naše nesuvremene suvremenosti? Tko još može nešto htjeti a da to nije već unaprijed osuđeno na bezizglednost trajanja u vremenu bez razlike između onog što nekoć bijaše uistinu autentično i onog što jest čudovišno vulgarno?

April 3, 2026
Čudovišno

Čudovišno

1. Uvod u besmrtnost: Borgesova parabola Besmrtnik Jorge Luis Borges u pripovijesti Besmrtnik iz zbirke Aleph objavljene 1949. godine govori o želji čovjeka za dosezanjem vječnosti. Pripovijest je parabola o tragatelju za Gradom Besmrtnika s one strane rijeke Ganges. Kao u svim Borgesovim književnim djelima riječ je o „kristalima vremena“. Mit sabran u tekstovima svih kultura svijeta stapa se sa zbiljom kao imaginarnom konstrukcijom. Pripovijest Besmrtnik Borges podastire kao prijevod nekog rukopisaumetnog u posljednji, šesti svezak engleskoga prijevoda Ilijade (1715-1720.). No, u Postscriptumu saznajemo da je antikvar Joseph Cartaphilus iz Smirne autor pripovijesti. Apokrifnost je oznaka za sumnju u temelj i autorstvo namjesnika jezika. Na taj se način pripovijest predaje mašti i doživljajima čitatelja onog tajnovitoga i nepoznatoga. Kanonska verzija Biblije isključuje apokrife iz povijesne objave. Spisi s oznakom apokrifnosti pripadaju u područje nevjerodostojnosti. Teologijska rasprava u ranome kršćanstvu o vjerodostojnosti božanske objave odnosi se na pitanje tekstualnog ozakonjenja Božje riječi u životu i djelu Isusa Krista. Apokrifi nisu heretički spisi. Oni su nekanonizirane verzije objave. U njihovu se vjerodostojnost ne možemo pouzdati. Ali apokrifnost teksta upućuje na tajnu koja je tijekom povijesti postala mračnom. Borges, dakle, piše kroz pismo Drugoga (Cartaphilusa) o mračnoj tajni besmrtnosti kao agoniji vječnosti. „U Rimu sam razgovarao s filozofima koji su naslutili da je produljenje ljudskog života zapravo produljenje agonije i množenje broja smrti. (J. L. Borges, „Besmrtnik“, u: Aleph, Sabrana djela 1923-1982., GZH, Zagreb, 1985., str. 10. Sa španjolskoga preveo M.Telećan) Početni je tragatelj za Gradom Besmrtnika rimski tribun legije koja je u doba cara Dioklecijana ratovala na prostorima Egipta. Drugi su tragatelji nastavljači njegova poslanstva sve do autora pripovijesti Cartaphilusa u 20. stoljeću. Mjesto događanja u Borgesovim je pripovijestima strogo i precizno određeno. Ali ta je strogost i preciznost nužna samo zato što ono fantastično ne lebdi u proizvoljnim, nerazumskim sferama. Mogućnost fantazije kao usporedne zbilje jest u tome što ima veću uvjerljivost od „prave“ zbilje stoga što počiva na nadracionalnim temeljima. Zbilju se uvijek nastoji suspregnuti, učiniti je umnom pokušajem matematičko-logičke tvorbe svijeta kao djelatnosti čistoga uma. Povijest nije izmišljotina, premda je povijest kao pripovijest uvijek i neizbježno krivotvorenje istine događaja zato što o događaju piše i tumači ga autor iz svoje osobne perspektive, koja je istodobno složena mreža svih zajedničkih fantazmi i trauma, kulturne sublimacije i ideologijskih zabluda. Povratak začaravajućoj moći mita u postmoderno doba odgovara spoznajnome relativizmu istine. Kristali vremena su fraktali svijeta. Ovdje nije vrijeme raspravljati o razlici između mythosa i logosa. Mit kao izvorno kazivanje u povijesti bitka ima svoju navlastitost u tome što, doduše, prethodi filozofiji, ali je epohalno jednokratan događaj onoga početnoga (arhé) i iskonskoga. Kada svijet nema više svoj temelj, postajući znanstvena tvorba bez tajne, tada je povratak mitu moguć tek kao nostalgija za fantazijom u sinkretičkim formama fantastičnih pripovijesti iz prošlosti. Iluzija da se mit ponavlja u sadašnjosti nastanjuje apokaliptičku svijest posthistorijskoga čovjeka. No, to ponavljanje je moguće spoznati u simboličkome smislu analogije ovoga vremena s nekim prošlim vremenom. Suvremeno kazalište, primjerice, svagda iznova uprizoruje mit o Edipu u skladu s vlastitim čitanjem mita oživljenog u sadašnjosti. Za Borgesa postoji samo opća povijest kao povijest zamišljene tvorbe svijeta. Sve je nužno perspektivizam istine. Svako je itumačenje povijesti kao pripovijesti stoga dekonstrukcija temelja objelodanjivanjem njegove apokrifnosti. Istina je događaja u tome što sam događaj – dogodio se on zbiljski ili je izmišljen – već u sebi ima nešto čudovišno. Događaj je otvorenost vremena u bljesku trenutka. On nastaje i nestaje s horizonta u vremenu poput izlaska i zalaska sunca. Događaj je, dakle, trenutak i trenutačnost. Uhvatiti trenutak znači doživjeti i oživjeti trenutak u njegovoj punini. Cézanne je ostavio zapis o vlastitome doživljaju slikanja planine st. Victoire: „Upravo sada protječe jedan trenutak. /…/ Moramo postati taj trenutak.“ Vrijeme prethodeće događaju i vrijeme koje dolazi nakon njega u ekstazama prošlosti i budućnosti upućuju na jednokratnost sudionika događaja. Bez sudionika događaj protječe u svojoj posvemašnjoj ravnodušnosti spram vlastite događajnosti. Borges/Cartaphilus u pripovijesti Besmrtnik otvara temeljno pitanje o vremenu s onu stranu svagda prisutne svijesti o konačnosti čovjeka, Pitanje nije što jest vrijeme. Tradicionalna metafizika pitanjem o nečem kao nečem (štostvo, aliquid ens), pita o biti ili supstanciji bića kao takvog. Ali o vremenu se ne može pitati na taj način, jer vrijeme nije nešto (stvar, biće). Pitanje o vremenu jest pitanje o onome što izmiče odredbi bića kao takvog u cijeloj povijesti metafizike. Zato se i ne može kazati da je vrijeme nešto, kao što nije ni njegova logička negacija – ništa. Ništenje ničega pripada čudovišnoj moći bitka i vremena. U pitanju o vremenu samo se vrijeme otvara kao pitanje. Vrijeme na čudovišan način omogućuje to pitanje. Zahvaljujući iskustvu vremena čovjeku je omogućeno razlikovanje između smrtnika i besmrtnika. Kad Lacan kaže da je istinska formula ateizma Bog je nesvjestan, tada se u tom iskazu skriva postavka o dokinuću vremenitosti kao uvjetu mogućnosti opstojnosti svijesti. Svijest se uvijek razumije u granicama vremena. Svijest o bezgraničnome i ideja besmrtnosti nužno je nešto za samu svijest čudovišno. U tjeskobi se susrećemo sa zaprepašćujućim iskustvom „prisutnosti“ čudovišnoga kao susreta s ničime. Tjeskoba se odnosi na neizvjesnost događaja u budućnosti, egzistencijalnu brigu za svijet, a strah na nešto zbiljsko predmetno što živi u okolnome svijetu. Čudovišno nam kroz tjeskobu zatvara jezik u praznu šutnju. Tako se ono nečuveno i neizrecivo pokazuje u egzistencijalnoj strukturi čovjeka kao smrtnika. Povijest u svojoj otvorenosti spram budućnosti može biti poviješću samo u horizontu konačnosti i smrtnosti čovjeka. Kroz tjeskobu se, kako kaže Heidegger u predavanju Što je metafizika? obznanjuje iskustvo zamuknuća pred zaprepašćujućim ništenjem ničega. (M. Heidegger, „Was ist Metaphysik?“u:: Wegmarken, V. Klostermann, Frankfurt/M., 1978., str. 103-121). Mi lebdimo u tjeskobi zbog toga što nam izmiče biće. No, čudovišno nije ono puko neljudsko. Pritom se ne misli na nešto strahotno što čovjeku dolazi iz okolnoga svijeta, gdje prebivaju stvari kao tvorevine tehnike i umjetnosti. Još manje je čudovišno supripadno onome divljem i zvjerskom. Riječ čudovišno u hrvatskome jeziku ima bitnu mogućnost mišljenja i kazivanja. Čudovišno nije čudnovato niti čudesno Čudnovato je sve što izmiče logičkome objašnjenju, a čudesno u sebi ima jedinstvo čuda i udivljenja čudom. Čuđenje (grč. thaumasein) je izvor filozofije kako su to mislili predsokratovci. Mišljenje, dakle, ne može nikad biti svedeno na logičku samorazumljivost bića. To je, naprotiv, nužno za polazište svih znanosti. Ali filozofija lebdi iznad takve samorazumljivosti. Razlika između filozofije i znanosti nije samo u govoru kojim se objašnjavaju stvari s pomoću pojmova. Znanstvene teorije o kaosu i filozofijsko razumijevanje kaosa pokazuje da znanosti istražuju materijalne uvjete nastanka kaosa, dok filozofija otpočinje s pitanjem o kaosu kao ideji početka stvaranja svijeta. (G. Deleuze/F. Guattari, Qu’est-ce que la philosophie?, Les Ëditions de Minuit, Pariz, 2005., str. 111-112.) Da svijet jest, ponajprije jest nešto čudnovato i čudesno. Bez obzira duguje li svijet svoj bitak nečemu nadsvjetovnome ili samome sebi, u tome da on jest skriva se nešto čudovišno. Ono čudovišno dolazi iz nepoznatoga i događa se u susretu koji nadilazi i tjeskobu i strah. Kazivajući o čudovišnome mi govorimo o iskustvu i doživljaju nečeg što nas nadilazi. Iskustvo čudovišnoga nije empirijsko iskustvo susreta s bićem koje izaziva strah. Već je u modernome pjesništvu, osobito Rilkea, bljesnula svijest o ljepoti kao početku onoga strahotnoga. (P. Sloterdijk, „Du muss dein Leben ändern: Über Anthropotechnik,, Suhrkamp, Frankfurt/M., 2009.) Ali ljepota nije estetski objekt mirnoga motrenja promatrača,. To je ideja koja nadilazi svoju pojavnost u bićima. Kroz svijetljenje i sjaj ideja se pojavljuje u jedinstvu duhovno-tjelesnih supstancija. Ljepota jest, kao i pridruženi joj pojam uzvišenosti, otvorenost čudovišnoga u nečem nadilazećem svakom iskustvu i doživljaju lijepoga kao takvog. Tako ova riječ ne pripada oznaci čudovišta kao hibrida životinje, čovjeka i stroja, iako je u ontičkome smislu čudovište biće bez svojega identiteta. Mitovi su prepuni takvih hibridnih bića – od kiklopa i hidri do Levijatana i Behemota. Hibrys je ontologijska oznaka za čudovišta. Spajajući nespojivo, nastaje novo biće s oznakama obojega. Kentaur je mitsko biće u kojem njegov izgled odgovara spoju čovjeka i konja. Hibridnost je odlika našega postmodernoga doba promjenjivih i fluidnih identiteta. Bezbitnost i desupstancijaliziranje u hibridnome je svijetu gubitak jedinstvenoga središta svega što jest. Ali ni bezbitnost ni desupstancijaliziranje ne pogađa samo izvanjski svijet čovjeka. Tim je događajem praznine pogođeno ono ljudsko najnavlastitije, njegova povijesno uspostavljena bit. Iskustvo i doživljaj čudovišnoga proizlazi jedino iz slutnje nadolazećega kao kraja, granice, smrti. Stoga čudovišno nije biće ni u kojem liku zamislivih preobrazbi životinje, čovjeka i stroja. Ali ipak ima „nešto“ povezujuće između hybrisa kao bića i događaja kojim iskrsava čudovišno. Svijet koji nastanjujemo u njegovoj neprozirnosti i urušavajućim temeljima pokazuje se u neizrecivo-neprikazivome liku čudovišnoga. U njemačkome jeziku das Unheimliche (engl. uncanny, fr. Inquiétant, l’inquiétante éterangeté) jest uvijek nešto das Ungeheure – strahotno, zagonetno, moćno u svojoj strahotnosti. Osjećaj koji nas obuzima pred time jest strah i nespokojstvo zbog uzvišene snage koja je čudovišna u svojoj razaralačkoj ljepoti. U Freudovu eseju istoimena naziva Das Unheimliche, u kojem se psihoanalitički razvija misao o začudnoj vezi estetskoga iskustva uzvišenosti s mitom kao praiskustvom kompleksa kastracije, odnosno s fantazijom o iskonskome majčinskome tijelu, zanimljivo je nešto ipak posve drukčije negoli profano objašnjenje psihoanalize. (S. Freud, „Das Unheiimliche“ (1919), u: Gesammelte Werke, sv. XII, Fischer, Frankfurt/M., 1999., str. 227-278.) Freud, naime, pokazuje da etimologija njemačke riječi Unheimlich upućuje na raskol između onoga „heim“ i „zu hause“ što znači obitavati, biti zbrinut u kući kao svojem urođenome mjestu zaštite i sigurnosti egzistencije. Zavičaj (Heimat) podaruje čovjeku pribježište i ukorijenjenost u blizini onog poznatoga i iskustvom prihvaćenoga kao navlastitoga. Ali zavičaj ima u sebi skrivenu tajnu blizine. Ono čudovišno jest stoga radikalno suprotno i različito iskustvo, te doživljaj bezavičajnosti čovjeka, tuđosti, raskorijenjenosti, nepoznatoga. Heidegger će u Pismu o humanizmu iz 1946. godine odrediti metafizičku sudbinu novovjekovnoga čovjeka kao iskustvo bezavičajnosti. Humanizam kao metafizika jest napuštenost čovjeka od bitka i iskustvo bezavičajnosti. (M. Heidegger, „Brief Über den Humanismus“, u: Wegmarken, V. Klostermann, Frankfurt/M.,1978., str. 311-359. ) Doživljaj čudovišnoga sjedinjuje strah i prepast. Ono čudovišno jest i nije istodobno čudnovato i čudesno. Čudovišno zaprepašćuje, stvarajući doživljaj raskorijenjenosti i gubitka temelja. Potresenost je najbliže iskustvo onoga što izaziva čudovišno. Ali potresenost ne izaziva tek osjećaje udivljenja i ustrašenosti događajem čudovišnosti. Kada dolazi do potresenosti, ništa više nema svoje mjesto, temelj, zavičajnost, obitavalište. Sve je potreseno i sve je rastreseno u najdubljem temelju bitka. Borges nije bio filozof. Ali dobro je poznavao njezinu povijest. Nerijetko se i upuštao u istraživanje problema vječnosti i vremenitosti. Naslovi parabola upućuju čak izravno na filozofe poput Pascala, Averoesa, Schopenhauera, U pripovijesti Besmrtnik potraga za Gradom Besrmrtnika zapravo je potraga za riješenom tajnom cjelokupne povijesti filozofije kao metafizike – dosezanjem vječnosti, odnosno ozbiljenjem suglasja između smrtnika i besmrtnika, čovjeka i bogova. Ali suglasje proizlazi iz želje onog koji nema mogućnost savršenstva bitka. Kršćanstvo određuje nečuven paradoks ove negativne dijalektike. Bog u tjelesnome liku Isusa Krista postaje smrtnik da bi smrtnicima posredovao misterij utjelovljenja božanske prisutnosti. U svojoj besmrtnosti Bog potrebuje čovjeka kao smrtnika za svoj medij ispunjenja. Odnos Boga i čovjeka na taj način postaje odnos između istoga u razlikama. Jedno potrebuje Drugo da bi ono Drugo u svojoj drugotnosti poprimilo vlastitost stapajući se s Jednim. Ontologijska razlika između bitka i bića u povijesti metafizike proizlazi iz čudovišnoga događaja rasprskavanja bitka u bićima. Dosegnuti vječnost kao besmrtnost bića zato mora imati istodobno u sebi neku nadljudsko-neljudsku dimenziju ekstaze. Mistično španjolsko slikarstvo u doba baroka težilo je dosezanju duhovnoga oka i ekstatičnome trenutku izlaska-iz-tijela. (V. I. Stoichita, Visionary Experience in the Golden Age of Spanish Art, Random House, London, 1995.) Tijelo u ekstatičkome trenutku čudovišnosti života i smrti prelazi-preko-granice. Ljepota je tog događaja nečuvena i neizreciva. Ona je uistinu uzvišeni trenutak prekoračenja konačnosti i smrtnosti. Već je otuda bjelodano da je pitanje o besmrtnosti paradoksalno utoliko što se duhovna energija ili bilo koji modus duhovnosti smatra jedino primjerenim načinom nadilaženja tijela. Paradoks je u tome što ideja besmrtnosti označava istodobno ovjekovječenje vremena i ovremenjivanje vječnosti. Vrijeme je, dakle, jedino mislivo sa stajališta vječnosti, a vječnost mora pasti u vrijeme. Taj pad u vrijeme podaruje čudovišan događaj nastanka ili rađanja nečeg takvog kao što je povijest. Povijesno vrijeme epohalno je određeno početkom i krajem. Vječnost ne može biti povijesna, jer je za to potrebno razlikovanje u epohalnome smislu između prvoga i posljednjega. No, Borges će u paraboli Povijest vječnosti iz 1963. godine iznijeti stajalište o metafizičkoj tajni što mora prethoditi vječnosti. Posve je suprotan smjer: iz budućnosti vrijeme teče prema prošlosti. Kao potkrepu toga Borges navodi stih jedne pjesme španjolskoga filozofa i pjesnika Miguela de Unamuna: Nocturno el rio de las horas fluye desde su manantial que es el manana aeterno… Noćna rijeka sáti teče Iz svoga vrela koje je vječno sutra…(J.L..Borges, Povijest vječnosti,u: Sabrana djela 1923-1982., GZH. Zagreb, 1985. str. 67. Sa španjolskoga prevela M.Polić-Bobić) Zato je, primjerice, ljudska povijest model razumijevanja tzv. prirodne povijesti. Apokalipsa u kršćanskome razumijevanju odnosa vječnosti i vremena nije samo otkrivenost novoga nakon neizbježne propasti staroga (svijeta), nego ponajprije otkrivenost bitne ekstaze budućnosti iz vremena s onu stranu loše beskonačnosti istoga. Apokalipsa je događaj vječne novosti novoga. (J. Derrida, O apokaliptičkome tonu usvojenom u novije vrijeme u filozofiji, Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 2009. S francuskoga preveo M. Kopić) U nadolazećem događaju novoga vrijeme tek zadobiva smisao nadilaženja prolaznosti. Da bi se moglo misliti besmrtnost kao vječnost mora se poći odozdo – od vremenitosti i konačnosti smrtnika u njegovom jedinstvenom, jednom i jedinome tijelu. Iz udvajanja Jednoga kao besmrtnoga nastaje Dvoje kao mogućnost reprodukcije i replikacije. U svim mitologijama problem božanskoga rađanja i umnožavanja (partenogeneza) proizlazi iz kaosa kao praslike svijeta u njegovom iskonu. Borges kaže, navodeći rimske filozofe, da je negativna projekcija besmrtnosti umnažanje postojećeg broja smrti. Taj je broj konačan, a ne beskonačan. Umnažanje kao dijeljenje Jednoga pretpostavlja već unaprijed mogućnost i nužnost da se Jedno kao matematički izraz bitka spram nule (ničega) postavi kao nedjeljivost onoga istoga. Smrtno je kao i besmrtno samo Jedno. Ali to Jedno koje se umnaža da bi očuvalo istovjetnost u Drugome događa se u vječnome krugu nastajanja i nestajanja, rađanja i umiranja. Na taj način je ideja vječnosti i u Hegelovu sustavu apsolutnoga duha, koji u sebi sve obuhvaća i sve prevladano uzdiže na viši stupanj, shvaćena kao krug krugova. Pravocrtnost napretka u smislu povijesnoga razvitka duha od prirode do apsolutne znanosti duha samoga – čiste ideje u svojem unutarnjem i izvanjskome bitku – događa se samo u krugu, ne izvan njega. Problem je besmrtnosti stoga ontologijsko pitanje matematičkoga problema odnosa između Jednoga i nule (bitka i ničega). Bitak i ništa su ukinute suprotnosti već na stadiju početka, a na kraju razvitka ideje u sustavu apsolutnoga duha loša se beskonačnost istoga dokida u razvijenoj istovjetnosti duha u svojim razlikama. (G. W.F. Hegel, Enzyklopädie der philosophoschen Wissenschaften im Grundrisse, F. Mainer, Hamburg, 1959. (ur. F. Nicolin i O. Pöggeler) Besmrtnost kao vječnost ponajprije jest svijest o mogućnostima i granicama tijela u prostoru i vremenu. Smrtnik ima tijelo zato što živi unutar njegovih granica sa sviješću o vlastitoj konačnosti. Bez tijela čovjek ne vodi vlastitu egzistenciju. Suvremene rasprave o eutanaziji kao usmrćivanju tijela čovjeka zbog „humanoga“ razloga dokinuća patnji nepropitano polaze od toga da je život nešto navlastito egzistencijalno vezano uz duhovno iskustvo posjedovanja tijela kao uvjeta mogućnosti ljudske egzistencije. Težiti prijeći granice tog iskustva tijela znači težiti ili besmrtnosti samoga tijela ili pak nadtjelesnome u formi čistoga mišljenja. Ali, samo smrtnik može zbiljski težiti nečem drugome jer u sebi nema puninu bitka. Želja za besmrtnošću proizlazi iz ontologije nedostatka. Ono što nedostaje nečemu nalazi se izvan bića. Smrtnik može biti samo čovjek jer ima svijest o svojoj konačnosti. „Najlakše je biti besmrtan. Osim čovjeka, sva su stvorenja besmrtna, zato što ne znaju za smrt; spoznaja o besmrtnosti božanska je, užasna i nedokučiva.“(J. L. Borges, Besmrtnik, istr. 15.) Što je to „užasno i nedokučivo“? Ako je besmrtnost, prema slutnji rimskih filozofa iz Borgesove pripovijesti, samo agonija ljudskoga života njegovim produljenjem ili množenjem broja smrti, tada se postavlja neizbježno pitanje: zašto uopće htjeti postati besmrtnikom? Božansko je ono „užasno i nedokučivo“. Iz tog užasa i nedokučivosti misao o besmrtnosti mora prijeći sve granice (za)mislivoga. Biće tradicionalno shvaćeno u hijerarhiji kao ono niže od čovjeka jest životinja. Živo biće koje nema svijest o smrti živi na način besmrtnika. Aristotel je do definicije čovjeka kao živoga bića koje ima govor i kao političkoga bića (zoón logon echon i zoón politikoón) došao u razlikovanju spram Boga i zvijeri (divlje životinje). Ne radi se ovdje o produljenju života životinje koja živi kao besmrtnik jer nema svijest o smrti. Riječ je samo o produljenju života čovjeka. Već je u tome čudovišnost ovog (ne)mogućega projekta. Svijet ne nastanjuje samo čovjek nego i druga bića. Bez njih je čovjek napušten u svojoj primarno tjelesnoj egzistenciji. Produljenje života stoga ima karakter antropologijskoga redukcionizma. Život se svodi na ljudsku igru i znanstveni eksperiment s produljenjem ljudskoga života. Sve ono što se ovdje pojavljuje kao neljudsko – biotehnologijski proizvedene bakterije i virusi – ima svoju svrhu u usavršavanju ljudskoga tijela. Produljenje ljudskoga života shvaća se otuda usavršavanjem. Ali što se zapravo usavršava? Tijelo je očito pretpostavka da bi se moglo govoriti o usavršavanju života. Savršenost (perfectissimus) označava svršenost u sebi samome. Ideja Boga kao savršenoga i vječnoga sjedinjuje ono što jest oduvijek i zauvijek isto. Metafizički izraz za to jest identitet. Produljiti ljudski vijek produljenjem trajanja života nije nipošto nešto samorazumljivo. Vidljivo je to već iz izvorno grčkoga razlikovanja života dostojnoga živoga bića i gologa života (biós i zóe). Razlikovanje je bjelodano i čini temelj za svaku moguću antropologiju i koncept humanizma, iako je jasno da u Grka ne postoji pojam čovjeka u smislu njegove subjektne postavljenosti na samoga sebe. Čovjek (anhrópos) se određuje tek iz metafizičke perspektive odnosa s božanskim i prirodom (physis). Kada se produljuje ljudski život, produljuje se njegova tjelesna (somatska) supstancija. To produljenje shvaća se uvijek samo kao produljenje u smislu pravocrtnoga niza. Beskonačnost je u matematičkome smislu izvedena iz ideje crte koja ima svoj početak, ali nema svoj kraj. Ideja božanskoga kao besmrtnoga, pak, nije istovjetna iskazanome. Ono istinski „užasno i nedokučivo“ jest to što stvaranje nečeg konačnoga i smrtnoga proizlazi iz beskonačnoga i besmrtnoga. Produljenje ljudskoga života kao umnažanje broja smrti može biti agonijom samo zato što tako shvaćena besmrtnost nastaje iz već bitne agonije života kao onog jednokratrnoga i konačnoga. Što se produljuje – ljudske patnje, dosada egzistencije, strasti i žudnje, vječan krug tjelesnih (somatsko-duševnih) očitovanja života ili nešto ipak drukčije? Odakle onda uopće potječe težnja za produljenjem ljudskoga života ako se takav život shvaća agonijom? Je li ideja o besmrtnosti stoga ponavljanje onog već dogođenoga u životu ili radikalno stvaranje „vječno novoga“? Borges u Besmrtniku podaruje odgovor na pitanje o smislu potrage za tajanstvenim Gradom. Odgovor je rezignirana spoznaja o jedinome načinu dosezanja besmrtnosti. A taj način upućuje na bitnu redukciju života u njegovoj konačnosti i jednokratnosti. Život se svodi na ono što je Leibniz nazivao metafizičkom točkom u razlici spram matematičke – na čisti um, na užitak u mišljenju bez ikakve druge svrhe, na estetsku teodiceju. U onome što nalazimo u sljedećim riječima odjekuje cjelokupna povijest metafizike od Platona do Heideggera – ideja dobra kao onog lijepoga u sebi samome. Ironija je u tome što se život više ne podaruje i prima kao dar, već kao nužnost samoreprodukcije čistoga mišljenja u formi umjetne inteligencije. Borges, dakle, otvara pripoviješću Besmrtnik glavno pitanje posthumanizma. „Čin podizanja grada bio je posljednji simbol što su ga Besmrtnici prihvatili: on označava etapu kad su oni, spoznavši da je svaki pothvat isprazan, odlučili živjeti u mišljenju, u čistoj spekulaciji. Podigli su grad, zaboravili ga i prešli u pećine. Povukavši se u sebe, gotovo nisu zapažali materijalni svijet. /…/ Nema raznovrsnijeg užitka od mišljenja, i njemu smo se predavali. /…/ Smrt (ili njezino spominjanje) izaziva u ljudima izvještačenost i patetičnost. Oni su dirljivi u svojoj nestvarnosti; svaki njihov potez može biti posljednji: nema lica koje se ne muti i razlijeva, kao lice u snovima. Za smrtnike je sve nepovratno i slučajno. Za Besmrtnike, naprotiv, svaki čin (i svaka misao) odjek je onih što su mu prethodili, bez vidljiva počela ili točan nagovještaj onih što će ga u budućnosti vrtoglavo ponavljati. Nema ničega što se ne bi izgubilo u postojanim zrcalima. Ništa se ne može dogoditi samo jednom, ništa nema draž prolaznosti.“ ( J. L. Borges, Isto, str. 15-16-17.) Ako više ništa „nema draž prolaznosti“, o kakvoj je to besmrtnosti riječ i o kakvoj vječnosti? Srednjovjekovna je teologija u spisima Alberta Velikoga i sv. Tome Akvinskoga svojstvima božanskoga pripisivala transcendentalije jednog (unum), dobrog (bonum), istinitog (verum), bića (ens). Besmrtnost i vječnost ne mogu imati nikakve oznake nenavlastitosti i neistine bića u materijalnome svijetu ovozemne egzistencije čovjeka. Schopenhauer u svojem glavnom djelu Svijet kao volja i predodžba,navodeći Platona iz Fedra, kaže da je težnja filozofije thanatón méléte – težnja spram smrti. Pomnije čitanje Borgesove pripovijesti Besmrtnik ne bi smjelo izostaviti autorovu/Cartaphilusovu misao kojom završava ova fantastična pripovijest. Suočenje s krajem života pojedinca, koji svojom sviješću o konačnosti života predstavlja univerzalnost ideje čovjeka kao roda, pokazuje se u nečem bitno određujućem za svijest o vremenitosti kao prolaznosti. Sjećanje (anamnesis) razotkriva čovjeku njegovu jedokratnost i neponovljivost naspram jednolikog ponavljanja istoga. Bez jednokratnosti i konačnosti u vremenitosti trenutka ne samo da nije moguća povijest, nego nije uopće moguća ni egzistencija čovjeka u svojoj epohalno određenoj biti. Sjećanje je svijest o „draži prolaznosti“. Ono svagda ponavljajuće i isto nema u sebi razliku između prošlosti, sadašnjosti i budućnosti trenutka. Jezik kazivajući istinu bitka u svojoj otvorenosti neizrecivoga upućuje na tu strukturu sjećanja. „Kad se bliži kraj, nestaju slike uspomena, ostaju samo riječi.“ (J. L. Borges, isto, str. 18.) Kraj čovjeka u doba posthumanizma temeljni je problem mišljenja i pokazuje se istodobno temeljnim problemom razumijevanja povijesti. Nestanak slika (uspomena) i svodivost života u stanju njegova dokrajčavanja na riječi kao da se suprotstavlja sveopće prihvaćenoj postavci o premoći vizualne kulture nad tekstom u našem informacijskome dobu. Riječ je ovdje o riječima koje nadilaze slikovnost povijesti u njezinome vrtoglavome kruženju informacija i posvemašnjoj imploziji (sažimanju i zgušnjavanju). Riječi preostaju. Slike nestaju u bezdanu sjećanja koje blijedi. Borges je stvorio novi apokrif o iskonskome odnosu smrtnika i besmrtnika. Postavio je u pitanje svijest o vremenu kao identitetu promjene stanja svijesti unutar granica materijalnosti samoga teksta. Ne samo da postaje jasno kako je time uzdrman temelj i misao početka nečega što jezikom dolazi u svijet, nego je fantazija o besmrtnosti kojom se danas suvremene tehno-znanosti najozbiljnije bave, nastojeći produljiti život čovjeka s pomoću umjetne inteligencije i rekombinacijom genetskoga koda, postala jedini pravi filozofijski problem, da parafraziram Camusa iz Mita o Sizifu, koji na početku tog eseja tvrdi da je samoubojstvo jedini pravi filozofijski problem. I gotovo je zaprepašćujuće da je ono što iznosi Borges u svojoj pripovijesti – dvije verzije odnosa spram tog pitanja – u samome središtu novijih rasprava o božanskome, (post/trans)humanizmu, tijelu i životu. Jedna, metaforički, pripada pokušaju spašavanja nesvodivosti čovjeka kao smrtnika protiv logike djelovanja tehno-znanosti koje umjetnu inteligenciju izvode iz računalnoga karaktera mišljenja. Taj smjer mišljenja odlikuje suvremene zastupnike onih skeptičkih „konzervativnih rimskih filozofia“, jer u produljenju života vide produljenje agonije života uopće. Drugi je, pak, smjer tehno-znanstveni posthumanizam i transhumanizam. Njegovi „progresivni“ zagovornici tvrde da je besmrtnost već tu i da će uskoro biti praktično riješeno pitanje nesavršenosti čovjeka njegovim prelaskom u stanje kiborga ili „duhovne energije“ u virtualnome životu inteligentnoga stroja. Poput besmrtnika iz Borgesove pripovijesti njihov je užitak u odsutnosti prepreka iz materijalnoga svijeta da bi čista spekulacija prožela stanje svijesti u njezinoj apsolutnoj spontanoj kreativnosti. Zanimljivo je da se Borges u svojim parabolama ne dotiče spoznaja iz tehno-znanstvenih područja. Dok u SF-književnosti prevladava diskurs utopije iz rezultata suvremenih tehno-znanosti, fantastična književnost Borgesa jest filozofijski spekulativna. Na taj je način bliža problemu, koji proizlazi iz cjelokupne metafizičke tradicije Zapada. Ako je „stvar“ mišljenja u mišljenju Stvari koja nadilazi horizont čovjeka kao smrtnika, o kakvoj je to besmrtnosti i vječnosti riječ ukoliko se u njezinoj mogućnosti, zbilji i nužnosti, govoreći kantovskim kategorijama modaliteta, ne razotkriva sloboda novoga događaja u neizvjesnosti budućnosti s kojim tek drugi i drukčiji svijet može imati smisao? Pitanje o posthumanizmu nije stoga tek pitanje o kraju čovjeka i dosadašnje metafizičke povijesti ozbiljenja njegove ideje. To je pitanje isto kao i znamenito Leibnizovo: zašto radije biće (nešto) a ne ništa? U drugome obratu, u kojem iskustvu ljudske egzistencije kao jednokratnosti i smrtnosti nužno pridolazi ništa kao granica bitka, to je pitanje o kraju humanizma i sada glasi: zašto, dakle, radije besmrtnost i vječnost a ne smrtnost i konačnost čovjeka? 2. Neljudsko, suviše neljudsko: Lyotardov nesvodiv ostatak Kada se besmrtnost izjednačava s vječnošću tada govorimo o tijelu izvan prostora i vremena supripadnog smrtnicima. No, govor o tijelu pretpostavlja već unaprijed uvjet mogućnosti tjelesnosti uopće. Tijelo se uspostavlja u okolnome svijetu kao njegov nesvodivi dodatak. Okolni je svijet prije svega životni svijet. U njemu obitava čovjek među stvarima. Neodvojivost dviju supstancija – res cogitans i res extensa – unatoč njihovu razdvajanju u početku novovjekovne filozofije kod Descartesa, odnosi se na neodvojivost tijela od mišljenja. Međutim, problem cjelokupne metafizike nije u dosezanju vječnosti sa stajališta misaone supstancije i čistoga uma. Uobičajeni odgovor teologije na znanstvene, kozmologijske teorije o nastanku svemira (svijeta), pri čemu se teorija svega Stevena Hawkinga i teorije struna nastoje povezati s obzirom na dosege Einsteinove opće teorije relativnosti u spekulaciji o imploziji crnih rupa, jest da teorijska fizika može govoriti samo o materijalnosti svemira. No, o prvome uzroku kojim nastaje nešto iz ničega (creatio ex nihilo) izostaje odgovor. Bog kao kreativna inteligencija jest nematerijalan uzrok stvaranja. Za Aristotela je Bog nepokretni pokretač bitka bića. Odatle je razvidno da u govoru o besmrtnosti i vječnosti treba nužno razlikovati tjelesnu supstanciju u njezinoj materijalnoj protežnosti i umnu supstanciju u njezinoj misaonoj protežnosti. Za razliku od dekartovskoga dualizma neotklonjiva u svakoj raspravi o odnosu duhovne energije mišljenja u tehno-znanstvenim spekulacijama o virtualnim strojevima s mogućnostima i granicama tijela u njegovu tjelesnome ustrojstvu, ovdje se radi o strukturalnome jedinstvu tijela-uma u okružju vremenitosti. Vrijeme u kojem se događa to strukturalno jedinstvo ostaje zagonetkom. Mračna tajna besmrtnosti nije stoga tajna produljenja ljudskoga života u preobrazbama živoga stroja, koji nadomješta i nadilazi životinjsko-ljudsku „prirodu“ tijela. Zagonetka se skriva u događanju vremenitosti čudovišnoga sklopa života s onu stranu navlastito ljudskoga u njegovoj dokinutoj konačnosti i jednokratnosti. Prelazak granica konačnosti kao da zadire u prelazak granica ljudskoga uopće. Što se događa s cjelokupnom poviješću koju je Heidegger nazvao onto-teologijskim ustrojstvom metafizike? (M. Heidegger, „Die onto-theo-logische Verfassung der Metaphysik“, u: Identiität und Differenz, G. Neske, Pfulklingen, 1957.) Povijest ne shvaćamo kao pripovijest. Narativnost je jedna od oznaka postmoderne kritike univerzalnosti modernoga uma, što je jasno pokazao Lyotard kad je govorio o kraju „velikih priča“ i ulasku u pluralni svijet života bez zahtjeva za univerzalnom istinom. Ako povijest nije pripovijest (historia rerum) o događajima suspregnutim u neki sustav filozofijsko-znanstvenih pretpostavki o povezanosti među različitim uzrocima zbivanja nečega u prošlosti, što još preostaje? Zasigurno preostaje ona izvorna vremenitost povijesti kao vijesti o novome, nadolazećemu. Paradoksalno, ali jedino smisleno, jest da je primarna dimenzija povijesti ekstaza budućnosti. Pritom budućnost nije kraj povijesti kao u eshatologijskome nauku kršćanstva. Konačnost je ispunjena mjera vječnosti u povijesti. Mesijansko vrijeme sabire se u iščekivanju nadolazećega kao jedino podobnoga vremena. Spasonosno počiva u budućnosti. Na taj način svako je mesijansko vrijeme u sebi soteriologijsko. (G. Agamben, Die Zeit, die bleibt: Ein Kommentar zum Römerbrief, Edition Suhrkamp, Frankfurt/M., 2006.) Bogu i bitku ne pripadaju oznake apovijesnosti u smislu nadpovijesnoga kao takvog. I Bogu i bitku je supripadno to da Boga ima, a bitak jest samo u događanju povijesne „objave“ biću koje ima mogućnost mišljenja i govora o smrtnosti i besmrtnosti. Bez tog odnosa povijest se preobražava u kvazimitski svijet vječne dosade neprolaznosti zbivanja. Bogovi se dosađuju, a čovjek pati. Bez čovjeka nema povijesti. Ali čovjek nije ovdje njezin uzročnik niti se povijesnost povijesti svodi na bilo kakvu antropologiju s njegovim postavljanjem kao subjekta i supstancije. (J. Derrida, „Les Fins de l’homme“, u: Marges de la philosophie, Minuit, Pariz, 1972., str. 121-164.) Čovjek je uvijek nešto drugo. Njegov je način bitka postavljen povijesno nekom njemu bliskom i ujedno strahotnom, neljudskom, čudovišnom moći, bio to rad ili znanost, primjerice. Na jednom mjestu spomenute rasprave Heidegger tvrdi da bi jedno „bezbožno mišljenje“ u otklonu od Boga filozofije u smislu causa sui bilo bliže božanskome Bogu. Bog je u onto-teologijskome ustrojstvu metafizike uvijek mišljen iz bitosti bića kao najsavršenije biće, Njemu je jedino supripadan pojam vječnosti. Da bi se prispjelo u izvorniju dimenziju mišljenja, koje božanskoga Boga oslobađa apsolutnog zahtjeva metafizike, potrebno je osloboditi „prostor i vrijeme“ od apsoluta vječnosti mišljene uvijek analogno metafizičkome razumijevanju Boga kao najvišega bića u smislu bitka (temelja) bića. Vječnosti kao i božanskome Bogu otuda pripada očigledno nešto više negoli se to pokazuje u „lošoj vremenitosti“ istoga, neovisno je li riječ o kružnome gibanju ili pravocrtnome razvitku spram beskonačnosti. Sloboda za mišljenje pogodnije od metafizike zahtijeva nadilaženje svakog dualizma duše/duha i tijela. Ali ta je sloboda istodobno „nešto“ čudovišno zato što iziskuje prelazak metafizike u posve drukčiju otvorenost događaja tradicionalno uspostavljene razlike između vremenitosti (tijela) i vječnosti (duha). Heidegger je brižnom sumnjom otklonio jednoznačnost puta u takvo mišljenje nadolazećega događaja. Sloboda nije „stvar“ novovjekovno shvaćenoga subjekta s vladavinom predstavljanja (repraesentatio) bitka kao postava tehnike. Moć čudovišnoga napretka tehnike kao „mahnitosti bez utjehe“ slobodu neizbježno svodi na slobodnu uporabu mišljenja već unaprijed svedenog na računalni karakter bitka. Vječnost nije matematički i fizikalni problem, premda istraživanja suvremene fizike pokazuju da su prostor i vrijeme omogućeni nekom izvornom silom s onu stranu fizikalnih pojmova mase, energije i informacije. Energija pritom ima najveću ontologijsku moć pruženoga podarivanja bitka. U govoru o duhovnoj energiji, primjerice, ili pak o auri koju je Benjamin postavio u središte promišljanja o kraju umjetnosti u doba tehničke reproduktivnosti, nastoji se spojiti ono dokazivo fizikalno i neiskazivo i neprikazivo metafizičko iz kojeg izvire životnost života u svekolikome gibanju bića. Energetski potencijal materije jest uvjet mogućnosti nastanka nečeg bitno novoga u prostoru i vremenu. Brižna je sumnja više od skepticizma. Ona je i više od rezignacije u nadolazeći događaj totalne prevlasti modernih tehno-znanosti u određivanju svega što jest. Kad Heidegger, dakle, kaže da nitko ne može znati hoće li i kada, gdje i kako nastupiti mišljenje koje nadilazi horizont metafizički shvaćenoga bitka, Boga i čovjeka, te da je moguće, ali nije nužno, da budućnost poprimi karakter apsolutne moći moderne tehnike, tada je već bitno napušten metafizički poredak kategorija modaliteta (moguće, zbiljsko, nužno). Preokret je mišljenja u takvom „nužnom“ slijedu metafizike vidljiv već onda kada se vladavini znanstveno-tehničke nužnosti suprotstavlja „nužna mogućnost“ umjetnosti. To znači da se kategorijom mogućnosti jedino može misliti nadolazeći događaj budućnosti. Tek s njime može, ali ne mora nužno, nastupiti mjesto i vrijeme za božanskoga Boga. Je li taj i takav božanski Bog onaj kojemu još uopće pripadaju transcendentalije jednog, dobrog, istinitog i bića, ali i lijepoga (pulchrum) kako je srednjovjekovna teologija zamišljala njegov ontologijski status? Čudovišno je upravo samo to što misliti besmrtnost i vječnost već unaprijed znači biti bačen u bezdan između dvojega: s jedne strane neizbježnoga (nužnoga) napretka i razvitka moderne tehnike u liku suvremenih tehno-znanosti kao legitimne „nove metafizike“ svijeta u doba kraja povijesti, a s druge pak oslobađanja prostora i vremena za okret (die Kehre) u nadolazeću izvornost slobode s onu stranu sveg dosadašnjeg razumijevanja vremena i vječnosti. Biti bačen u bezdan između dvojega ne znači biti osuđenim na tzv. fundamentalni izbor između nečeg što je samorazumljivo dobro i jedino moguće sa stajališta preživljavanja čovječanstva u budućnosti i onog što je možda moguće kao prepuštanje slučaju apokaliptičke sudbine svijeta s pomoću odbijanja te mahnitosti nužnosti mišljenjem slobode kao događaja jednokratna i neponovljiva života. Ne radi se uopće o mogućnosti izbora u egzistencijalističkome ili bilo kakvome drugome obliku danas prevladavajuće svijesti o hiperiindividualizmu osobe koja sebi sama postavlja vlastiti predmet žudnje te ga doseže ili ga odbacuje. Izbor nije primjerena riječ. Posrijedi je odluka mišljenja o putu na kojem sve ima totalni karakter mobilizacije tehnike kao tehno-znanstvenoga nabačaja bitka, ili se pak sluti otvorenost novoga u pukotinama samog projekta tvorbe umjetnoga života i inteligencije kao jedine nužne i „spasonosne“ alternative kraju čovjeka u njegovim evolucijskim granicama. To je pitanje iznova na radikalan način postavio glavni mislilac postmoderne J.-F.Lyotard u zbirci rasprava naslovljenoj Neljudsko. (J.-F. Lyotard, The Inhuman: Reflections on Time, Polity Press, Cambridge, 1991.) Budući da se uobičajeno smatra kako je time Lyotard iz optimističke najave nesvodivosti pluralnih kulturnih svjetova i njima pripadnih jezičnih igara u doba razvijenih sklopova tehno-znanosti u informacijskim društvima kapitalističkoga Zapada izvedenim u spisu Postmoderno stanje, (J.-F. Lyotard, La condition postmoderne, Minuit, Pariz, 1979.).napustio takvo shvaćanje i skrenuo u pesimizam i rezignaciju uvjetovane totalnom prevlašću logike tehno-znanosti u svijetu života, razmotrit ćermo podrobno cijelu misaonu arhitektoniku Lyotardovih postavki o kraju čovjeka, povijesti i posthumanizmu. Čini se to utoliko važnijim ukoliko pođemo od pretpostavke da te neprestano opetovane psihologijsko-svjetonazorne opreke optimistično-pesimistično prate poput sjene onu mračnu tajnu besmrtnosti i vječnosti. Rezignacija i pesimizam, ne baš neopravdano, smatraju se nečim što priječi aktivno djelovanje. No, čak i uvid u neizbježan kraj svijeta ne znači prestanak svekolikoga djelovanja. Problem je u tome što svijest o nečem krajnje negativnome ne znači istodobno i zamiranje svijesti o nužnosti djelovanja u svijetu oko njegove promjene. Nije li čudovišno da se oboje, optimizam kao vrijednosni sud o svijetu i vremenu kao vječnom napretku i razvitku te pesimizam kao vrijednosni sud o tehnički savršenome životu kao ništavnome raskorjenjivanju bitka, shvaćaju iz nečeg što proizlazi iz položaja novovjekovnoga subjekta kao temelja predstavljajuće svijest? Već je Nietzsche u fragmentima Volje za moć, u suprotstavljanju pesimističkoj umjetnosti Schopenhauera, koja uči rezignaciji, ustvrdio da je umjetnost protugibanje bitka spram njegova ništenja u vrijednostima. Sva je velika umjetnost tragička.( M. Heidegger, Nietzsche: Der Wille zur Macht als Kunst, Gesamtausgabe II: Abteilung: Vorlesungen 1923-1976., sv. 43, V. Klostermann, Frankfurt/M., 1985.) Što vrijedi za umjetnost, vrijedi i za filozofiju u nadilaženju njezinih logički artikuliranih granica jezika. Lyotard nije pred kraj života postao pesimistom i nije bio razočaran onime što je vidio u razvitku tehno-znanstvenih istraživanja umjetne inteligencije i umjetnoga života kao posthumanoga stanja.(Takva su interpretacijska stajališta gotovo jednoznačna u tekstovima, primjerice, S. Sima, Lyotard i neljudsko, Jesenski i Turk, Zagreb, 2001. (S engleskoga preveo N. Dužanec) i W. Martina, „Re-programming Lyotard: From The Postmodern to the Posthuman Condition“, Pahresia, br. 8/2009., str. 60-75.) On je samo radikalizirao svoj postmoderni nominalizam identiteta i razlike nesvodivoga ostatka jezika mišljenja usuprot tehničkome karakteru „mišljenja“ suvremenih tehno-znanosti. (Ž. Paić, „J.-F.Lyotard: nesvodivost kulturnih razlika“, u: Politika identiteta: Kultura kao nova ideologija, Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 2005., str. 17-26.) Pesimizam i rezignaciju valja otkloniti iz njegova mišljenja. Međutim, glavno pitanje nije uopće ono o pristajanju uz biotehnologijski i tehno-znanstveni napredak, ili u njegovom konzervativnome odbijanju. Pitanje je isto kao u Borgesovu i Heideggerovu razlaganju ovog problema. Odakle izvire čudovišno mjesto razlike dvaju svjetova, smrtnika i besmrtnika, vremenitosti i vječnosti i zašto težnja čovjeka za produljenjem života nadilazi horizont povijesti i postaje uistinu postmetafizičko pitanje o smislu bitka ili, jednostavno, o smislu života? Pokušajmo vidjeti kako je Lyotard postavio to pitanje. Je li uistinu riječ o reviziji postmoderne, povratku ideji modernoga subjekta i spašavanju čovjeka u okružju nekog ipak novoga humanizma? Lyotard je filozofijski utemeljitelj postmodernoga stanja (la condition postmoderne). Pojam postmoderne, neovisno od svih mogućih nesporazuma i krajnje promašenih interpretacija, (Vidi o tome: Ž. Paić, Postmoderna igra svijeta, Durieux, Zagreb, 1996. i Politika identiteta: Kultura kao nova ideologija, Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 2005.) ponajprije se odnosi na razmatranje statusa kulture u postindustrijskim ili informacijskim društvima Zapada na ishodu 20. stoljeća. Zbog nerazumijevanja razlike između epohe i stanja u kritičara i čak pozitivno naklonjenih pristalica, Lyotard je nakon objavljivanja spisa godinama morao uporno dokazivati da postmoderna pripada moderni kao svijest o raskidu i kao ponovno promišljanje i pisanje moderne iz druge perspektive. (.-F. Lyotard, La postmoderne explique qux enfants: Correspondance 1982-1985., Les Éditions Galilée, Pariz, 1986. Hrvatski prijevod: Postmoderna protumačena djeci: Pisma 1982-1985, A. Cesarec, Zagreb, 1990. S francuskoga prevela: K. Jančin) Postmoderna je, dakle, stanje, a ne epoha. Ne radi se nipošto o posve novom stilskome razdoblju u suvremenim vizualnim umjetnostima, koje sve pogađa medijska konstrukcija stvarnoga. Uostalom, povijesna je avangarda u prvoj polovini 20. stoljeća radikalno raskinula s idejom moderne autonomije umjetnosti. Raskidom avangarde s reprezentacijskom slikom moderne umjesto ideje stilske jedinstvenosti sam je život pretvoren u pokret i otuda u umjetničko djelovanje kao izvedbeni događaj svijeta. (D. Mersch, Ereignis und Aura: Zu einer Ästhetik des Performativen, Edition Suhrkamp, Frankfurt/M., 2002. i Ž. Paić, Slika bez svijeta:ikonoklazam suvremene umjetnosti, Litteris, Zagreb, 2006.) Problem s postmodernom kao prijelaznom stilskom formacijom u suvremenoj umjetnosti, osobito književnosti, pokazuje se već u tome što se kao u slučaju odnosa povijesne avangarde i neoavangarde ne može povući tanka linija koja dijeli visoki modernizam i postmodernizam. Moguće je uvijek iznova otkrivati prethodnike postmodernizma. Za neke književne teoretičare to su Joyce, Pound, Pessoa. Kako to tumači Lyotard, ne postoji niti samo raspor, ali niti kontinuitet između umjetničkih pokreta avangarde. Više je riječ o upućivanju na pojam neprikazivosti djela izvan njegove smještenosti u prostor i vrijeme realnoga. Kad je, dakle, nemoguće dijeljenje i razdvajanje istoga poput moderne umjetnosti,, jer ovdje ne vlada logika „epistemologijskoga reza“ između filozofije i znanosti, onda se sva pozornost posvećuje pojmu „novoga“ u smislu obnove, povratka, zaokreta i obrata,. Sve će to kulminirati s inflacijom zaokreta (turn) u humanističkim znanostima i umjetnostima na kraju 20. stoljeća. Do danas traje gotovo istovjetno stanje, ali sa sve većim intenzitetom i euforičnim traganjem za spasonosno novim. Stanje možemo primjereno razumjeti kao stanje stvari u aktualnosti vremena. To je sklop uvjeta mogućnosti, zbilje i nužnosti nastanka novoga društvenoga okružja kapitalističkih liberalnih demokracija. Pojam je u tom smislu analogan onome koji je Hannah Arendt skovala da bi utemeljila svoju navlastitu antropologiju djelovanja čovjeka izvan tradicionalne filozofijske antropologije Schelera, Gehlena i Plessnera. Human condition ili conditio humana odnosi se na sklop života kao djelovanja u ljudskoj zajednici u povijesnom smislu promjene svijeta praktičnim djelovanjem čovjeka. (H. Arendt, Vita activa, A. Cesarec, Zagreb, 1991. S engleskoga prevela M. Paić-Jurinić) Ali, razlika je u tome što Lyotard već bitno smjera nadilaženju antropologijske problematike prakse kao nesvodivoga djelovanja čovjeka. U tome je i njegov prijepor s Habermasom, koji pod pojmom prakse misli prije svega komunikacijsko djelovanje u svijetu života. (J. Habermas, Theorie des Kommunikativen Handelns, sv. I-II, Suhrkamp, Frankfurt/M., 1981.) Postmoderno stanje određuje nešto čudovišno. To je ono što previđaju gotovo svi „humanisti“ različitih spoznajnih i, nipošto nezanemarujuće, ideologijskih orijentacija. Lyotard je pojmom postmoderne opisao stanje, koje određuje vladavina ideje ili koncepta znanosti i kulture s novim načinom legitimacije i novim načinom tvorbe cjelokupne stvarnosti. Znanosti koje nazivamo fundamentalnim – prirodne i tehničke – više nisu neutralne spram predmeta svojega istraživanja. Zato se one moraju shvatiti samo u sklopu kao tehnologijske znanosti (skraćeno, tehno-znanosti). Kada tehnologija postaje unutarnja bit znanstvenoga istraživanja, radikalno se mijenja ne samo predmet istraživanja, nego i tzv. subjekt istraživanja. Tehnologija nije neutralna kao što to nije ni medij kojim se čovjek služi u prijenosu informacija. Instrumentalna funkcija tehnologije posve je nestala u korist teleologijske. Kao što su tehno-znanosti sklop jedinstvenoga djelovanja koje ima teorijski karakter, tako su i same tehnologije u postmodernome stanju više od prijenosa znanja i informacija. Tehnologije su nužno informacijsko-komunikacijske stoga što je znanje u kompjutoriziranim društvima pragmatično, a jezik kojim se iskazuje izvedbenost i aplikativnost znanja postao je performativnim jezikom univerzalno razumljive i prevodljive poruke za korisnika. Spajanje trećeg člana univerzalnoga semiotičkog modela – pragmatike – s performativnošću jezika dovodi do toga da jezik postaje tehnizirani alat spoznaje. On je instrument sporazumijevanja, a ne kazivajući događaj razumijevanja (smisla) bitka. Sporazumijevanje ima instrumentalno značenje, a razumijevanje se odnosi na smisao bitka. Performativnost znanja proizlazi iz praktične tehnologijske aplikacije suvremenih znanosti. To znači da je logika tehno-znanosti ona koja se zasniva na performativnosti jezika i pragmatici znanja. Primjenjujući koncept jezičnih igara kasnoga Wittgensteina, Lyotard je stvarnost složenih odnosa u razvijenom globalnome kapitalizmu, gdje vlada fraktalna mreža pluralnih subjekata/aktera i moć više nema centraliziranu hijerarhijsku strukturu upravljanja, shvatio kontekstualno. Lyotard primjenjuje univerzalnu filozofijsku gramatiku kasnoga Wittgensteina za objašnjenje činjenica pragmatičkoga znanja suvremenih tehno-znanosti. To je metoda jezičnih igara. Za Wittgensteina se sve ono metafizičko zbiva samo u gramatici jezika sukladnošću između misli i zbilje. Lyotard uzima od Wittgensteina koncept jezičnih igara na sljedeći način. Polazeći u analizi jezika od nule, cilj je pokazati učinke raznolikih diskursa s pomoću raznih vrsta iskaza. Svaka od kategorija iskaza određena je na temelju pravila iskaza koja su posebna po svojim svojstvima i mogu imati primjenjivost samo u određenom kontekstu u kojemu se takav iskaz rabi. Kao što se igra šaha određuje skupom pravila koja svakoj figuri podaruje njihovu ulogu u igri, tako se i jezičnom igrom određuje skup pravila unutar kojeg neki iskaz ima ili nema značenje i upućuje na smisao konteksta u kojem se događa igra. Lyotard stoga jezične igre shvaća na tri razine: (1) njihova pravila nemaju u sebi samima legitimnost, već su predmet izričitog ili neizričitoga ugovora između igrača; (2) bez pravila nema ni igre, a svaka promjena pravila mijenja bit igre, što uključuje da samo jedan „potez“ ili iskaz suprotan pravilima ne pripada igri koja je njima definirana; (3) svaki iskaz valja gledati kao „potez“ u nekoj igri. (J.-F.Lyotard, La condition postmoderne, str. 17-20; vidi: L. Wittgenstein, Philosophische Grammatik, Suhrkamp, Frankfurt/M., 1978.) Drugim riječima, nestankom obvezujuće, trasncendentalne legitimacije filozofije i znanosti na ishodu modernosti, dolazi do obrata u samoj strukturi stvarnoga. Ono se konstituira svagda iznova u pluralnim, nesvodim svjetovima kulture. Stvarno je postmoderno stanje, a određuje ga uporaba jezika unutar posebne društvene skupine. Samo ona posjeduje kompetencije potrebne za rješavanje praktičnih problema i za razumijevanje govorne situacije koja je određena posebnim kulturnim poretkom značenja. Uvođenjem koncepta performativnosti ili performativnoga u objašnjenje načina kojim se artikulira diskurs tehno-znanstvene zajednice, Lyotard se nužno morao razračunati s humanističkom orijentacijom u filozofiji i humanističkim znanostima, koje su komunikaciju shvaćale presudnom u oblikovanju društvenih aktera/subjekata. Kritika humanizma u njegovu slučaju odnosi se prije svega na kritiku subjekta u modernim znanostima o čovjeku. Kad se komunikacija, čak i u postmodernome stanju, nastoji razumjeti ponajprije socijalno ili kulturalno, u smislu neke izvorne samodjelatnosti ljudskoga duha neovisno o mediju komunikacije i njegovim posebnim tehničkim odredbama, tada je uvijek riječ o ideologijski određenome aktivizmu i voluntarizmu. Znanosti u svojem tehnologijskome načinu bitka govore jezikom aplikacije i izvedbenosti. Socijaliziranje diskursa tehno-znanosti unutar neke zajednice korisnika tog jezika nije uzrok razvitka tog i takvog posebnoga jezika, nego posljedica koja nastaje uvođenjem tehnologije u ljudski život. Stoga je performativnost jezika u pragmatici znanstvenoga znanja (epistemologija) čudovišno neljudski način komunikacije. A kao što je to poznato mediolozima, to je omogućeno matematičkom teorijom komunikacije Shannon/Weavera još 50-ih godina 20. stoljeća. Zahvaljujući toj teoriji komunikacije, koja počiva na načelu komputiranja informacija, bio je moguć razvitak i uvođenje kompjutora u proizvodne sklopove i svakodnevicu postindustrijskih društava današnjice. Lyotard izrijekom navodi Shannon/Weaverov model ili teoriju komunikacije. Informacijsko je društvo tehnologijski projekt. Jezik znanosti koji određuje njegov način egzistencije već je u sebi tehno-znanstveni performativ. Lyotard u raščlambi riječi znanje na francuskome jeziku (savoir) pokazuje da nije naglasak na pukoj spoznaji (connaisance) predmeta, pri čemu bi spoznaja i znanje o predmetu bio tradicionalni metafizički čin teorijskoga razmatranja predmeta bez ikakve druge svrhe. Znanje u postmodernome stanju jest praktična vještina i način uporabe u društvenoj situaciji u cilju njezine promjene. To je know-how ili francuski izraz savoir-faire. Naglasak je premješten s teorijske na praktičnu razinu. U semiotičkoj je analizi jezika novih medija bjelodano kako pragmatička razina komunikacije nadvladava sintaktičku i semantičku. Postmoderno stanje ima tročlanu strukturu: (1) Znanosti nadilaze tradicionalno razdvojena područja prirode i čovjeka u težnji za pozitivnim ozakonjenjem diskursa racionalnosti kao jedino obvezujućeg za maksimiranje profita društva na svjetskom tržištu. Na taj način instrumentalna funkcija znanja zamjenjuje moć ideologije, a teleologijska je u tome što znanosti ne služe čovjeku, nego je čovjek produžetak znanstvenih istraživanja kao što je u radikalnoj mediologiji Flussera čovjek produžetak medija drugim sredstvima. U znanstvenoj konstelaciji suvremenih informacijskih društava čovjek se svodi na predmet istraživanja u svrhu poboljšanja njegove tjelesne strukture za obavljanje složenih operacija rada za koje su nužno potrebne sve veće kognitivne i fizičke sposobnosti. (2) Tehnologija spaja područja znanosti i kulture, prirode i čovjeka, ono što je navlastito neljudsko i ono što je navlastito ljudsko, informaciju i komunikaciju. Sve su tehnologije u doba postindustrijskoga ili informacijskoga društva nužno informacijsko-komunikacijske, a umjesto njihove instrumentalne funkcije u središte dolazi njihova estetska funkcija koja u potpunosti nadilazi bilo kakvu estetsku funkciju čovjeka u njegovu tjelesnome pojavnome bitku. U suvremenim se informacijsko-komunikacijskim tehnologijama digitalnoga doba nalazi skrivena zagonetka onog čudovišnoga ili onog što je filozofija umjetnosti i estetika od Kanta do Lyotarda nazivala uzvišenošću. Umjetna inteligencija i umjetni život zahvaljujući vezi biotehnologije i računalnoga stroja pojavljuju se kao tvorba života iz čudovišne moći imaterijalnoga. Prostor-vrijeme njihove protežnosti i njihova događanja jest virtualni prostor i vrijeme neposredne trenutačnosti. To je stanje zaborava prošlosti i stanje bez svijesti o budućnosti kao mogućem događaju apsolutnoga prekida s poretkom vječne aktualizacije novoga. (3) Kultura je vizualizirani tekst koji se prevodi i prenosi korisnicima na temelju (a) heteromorfije jezičnih igara i (b) paralogije društvenih odnosa. U njima umjesto univerzalnosti odnosa vlada konsenzualni privremeni ugovor između subjekata/aktera neke društvene situacije i kulturnoga konteksta. Više i mnoštvo nadomještaju ono Jedno. Zato uvijek govorimo o znanosti i kulturi u množini. Umnožavanje diskursa o svijetu pripada postmodernome stanju kao njegovu ontologijskome statusu. Kultura je istodobno svijet života i ideologijska legitimacija svijeta kao performativnoga događaja univerzalne moći kapitala i kapitalizma bez alternative. U takvom kontekstu kultura ima „moć“ nesvodivoga ostatka onog što je čovjeku najnavlastitije zahvaljujući umjetnosti i njezinom neinstrumentalnome karakteru neprikazivosti djela. Što je to još uopće kultura ako više nema u sebi transcendentalni horizont (univerzalne) vrijednosti poput slobode čovječanstva u prosvjetiteljskome hodu spram budućnosti? Odgovor je jednostavan. Za Lyotarda je kultura nesvodiv ostatak neprikazivosti svijeta kao djela/događaja tehno-znanstvene tvorbe stvarnoga. Humanizam kao metafizička tvorba univerzalne povijesti (roda) pokazuje se, međutim, programatski neizvedivim. Stoga kultura nužno istiskuje civilizaciju jer umjesto napretka opće povijesti čovječanstva spram budućnosti postavlja u prazno središte moći posebnost i razlike. Identitet je razlikovanje u samome pojmu univerzalnosti. Lyotard je radikalan epistemologijski relativist i nominalist. Samo se tako, povratkom u realno događanje svijeta, kojeg određuje strukturalno polje odnosa između dviju logika, može spasiti čast nesvodiva identiteta čovjeka. Prva je logika ona tehno-znanosti, a druga čudovišne neprikazivosti umjetnosti. Obje su rezultat moderne artikulacije znanosti i umjetnosti kao jedinstvenoga događaja tvorbe (ne)predmetnosti svijeta. Tehno-znanosti koriste univerzalnu pragmatiku znanja za svoj jezik, a umjetnost nadilaženje predmeta iskustva s pomoću uzvišenosti kao viška imaginarnoga. „…humanist pretpostavlja univerzalnu historiju i upisuje u nju posebnu zajednicu kao trenutak u univerzalnom postojanju ljudskih zajednica. Isto ovo je, grosso modo, aksiom velike spekulativne priče: kada je primijenimo na povijest ljudskog roda. Međutim, pitanje je da li postoji povijest ljudskog roda?“ ( J.-F. Lyotard, Postmoderna protumačena djeci, str. 53.) Zahvaljujući novim tehnologijama informacija-komunikacije dolazi do radikalne promjene kulturno nesvodivoga svijeta života. ( J.-F. Lyotard, La condition postmoderne, str. 7-12.) Ako tehno-znanosti određuju ono što Lyotard naziva postmodernim stanjem, onda je već i sam pojam kulture čudovišno „neljudski“, premda Lyotard neće još tu spoznaju radikalizirati kao u spisu Neljudsko. Kulturi pripada područje sporazumijevanja i smisla ljudskoga djelovanja u svijetu života. Znanje koje eksponencijalno raste u društvima zasnovanim na načelima operabilnosti i praktične primjenjivosti spoznaja tehno-znanosti ne samo što mijenja svoju vlastitu bit. Ono, s druge strane, mijenja transcendentalni status kulture u značenju vrijednosti čovjeka. Humanistički pojam kulture nestaje s horizonta svijeta kao što nestaje i sama ideja univerzalne istine. Lyotard je s pojmom postmodernoga stanja ocrtao aktualnost vremena totalne ekspanzije znanja kao univerzalne robe/informacije u doba kraja modernoga društva. Što se događa s „prirodom“ čovjeka u tom novom sklopu tehno-znanosti, društva i kulture? Neprijeporno, čovjek ne može ostati nedirnut tom sveobuhvatnom promjenom stanja. Njegova položenost u svijet otvara mu nove perspektive i istodobno zatvara nešto dosad neupitno. Metafizički horizont povijesti pretpostavljao je otvorenost budućnosti kao prostora-vremena ozbiljenja ideje slobode u svim aspektima njezina samopotvrđivanja. Ljudski je svijet u postmodernome stanju već u stanju prijelaza ili otvaranja drukčije perspektive, koja nipošto nije ostanak unutar humanističkoga horizonta vrijednosti. Pritom treba razlučiti dvoje. Prvo, društvo je postindustrijsko jer ga određuje prevlast znanja nad radom u tradicionalnome značenju odvojenosti intelektualnoga i manualnoga rada. Drugo, kultura je postmoderna zato što je nova paradigma jednog stanja, a ne posve nove epohe. Na taj način moderna se raskriva kao društvena formacija bezuvjetnoga napretka preispitivanjem vlastitih pretpostavki. Oboje, društvo i kultura u kojima se kreće čovjek, shvaćeni su u svojem napredujućem razvitku odnosa, koji proizlaze iz tehničke samoupostavljenosti društva i kulture. Lyotard nabraja novonastale znanosti krajem 60-ih i u 70-im godinama 20. stoljeća. Sve su one s onu stranu dualizma prirode i kulture, tehnike i društva: kibernetika, informatika, komunikacijske teorije, kompjutorski jezici, lingvističke teorije poput semiotike i matematičke teorije komunikacije. „Priroda“ čovjeka u postmodernome stanju ne može se, doduše, za Lyotarda u potpunosti svesti na tehno-znanstveni jezik „mišljenja“. Ali problem je u tome što očigledno dualizam prirodnih i tehničkih, neokantovski nomotetičkih znanosti, te duhovnih ili humanističkih znanosti, više nije održiv. Svratimo li pozornost na to da je cjelokupni strukturalizam i poststrukturalizam od Lévy-Straussa do Barthesa, Derridae, Foucaulta, Deleuzea i Baudrillarda pokušao stvoriti novi jezik za doba kraja čovjeka, vidjet ćemo da je pokušaj nadilaženja granica humanističke perspektive ponajprije pitanje o statusu novoga subjekta. Ali taj subjekt nije više shvaćen kao tvorba predmeta putem transcendentalne svijesti, nego putem jezika koji se artikulira u odnosima konteksta i situacije. U igri jezika iskazuje se moć stvaranja novih svjetova. Jezik kao uvjet mogućnosti nesvjesnoga za Lacana je temelj teorijske psihoanalize. Jezik ima odlučnu ulogu u novome promišljanju kulture i čovjeka u stanju njegove postvarenosti. Ako u postmodernome stanju ne postoji više jedan univerzalni jezik legitimacije paradigmi ili „velikih priča“ kao što su bile apsolutni duh u Hegela, rad u Marxa i nesvjesno u Freuda, tada je samorazumljivo da se stvaranje mnoštva svjetova odvija kao jezična igra pluralnih diskursa. Ništa nije čudovišnije negoli to što poredak razvijenoga globalnoga kapitalizma u informacijskim društvima funkcionira kao hibridni stroj tehno-znanstvene i kulturne entropije. Poredak je društva i kulture u postmodernome stanju paradoksalna mreža odnosa i kaotičnih struktura. Traganje za novom cjelovitošću raspadnuta metafizičkoga jedinstva svijeta čini se uzaludnim projektom. Lyotard je u tome naslutio problem nesvodivosti različitih jezika kao „alata“ mišljenja. Međutim, već je u samoj misaonoj arhitektonici Postmodernoga stanja nešto čudovišno što vodi do Neljudskoga ili do nastanka radikalnoga posthumanizma. Što? U spisu Neljudsko iz 1988. godine Lyotard će u visokome tonu, gotovo istovjetnom Heideggerovom mišljenju događaja (Ereignis) otvorenosti bitka i vremena, umjetnosti podariti mjesto posljednjeg izgleda prebolijevanja tehno-znanstvene racionalnosti suvremenoga doba, koja ovladava nesvodivim prostorom-vremenom svijeta života. Kritika funkcionalne integracije znanosti, tehnologije i obrazovanja u pogonu kapitalističke proizvodnje života izvedena je u Postmodernome stanju. Temeljna postavka Lyotarda je izvorno antihumanistička: tehno-znanstveni kodovi ili modeli spoznaje stvarnoga praktično konstruiraju svijet koji sam po sebi uopće ne postoji. Ali umjesto transcendentalne svijesti kao legitimacije univerzalne ljudske povijesti, postmoderno je stanje određeno legitimacijom pragmatike znanja u poretku društvenoga samoorganiziranja odozdo. Svijest zamjenjuje poredak različitih jezičnih igara među kojima se u samo središte odlučivanja postavlja tehno-znanstveni diskurs. Problem je, dakle, u ovome. Antihumanizam nije dijalektički put dokidanja čovjeka u njegovoj apstraktnoj univerzalnosti. To je samo prvi korak pozitivnoga samoodređenja svijeta iz logike djelovanja napretka, koji je tendencijski beskrajan i stoga ne služi više ničemu drugome osim vlastitome samoodržanju kao autopoetički poredak isporuke mase, energije i informacije. Načelna nesvodivost različitih kulturnih poredaka, ili svijeta života kojeg oblikuju umjetnost, religija i različiti oblici slobodne komunikativnosti u zajednici, pokazuje se iluzornim. Svijet života ima gotovo fantazmatsku osnovu. Kao posljednja oaza slobode u svijetu performativne učinkovitosti kapitalističke racionalnosti u visoko razvijenim informacijskim društvima on pruža mogućnost utjehe i rasterećenja od monotonije radnoga procesa. Estetska sublimacija umjetnosti pritom sama preuzima oblike performativnosti u svoje vlastito područje. Događaj života postaje umjetničko događanje otpora djelovanju razorne moći tehno-znanstvenoga funkcioniranja. Jesu li, međutim, umjetnost i znanost doista u nepomirljivome sukobu? Ako umjetnost podaruje životu smisao, a znanost ga nastoji održati i produljiti zbog neke druge svrhe no što je estetska sublimacija, to još uvijek nije dostatan razlog da bismo morali govoriti o dva različita svijeta (sustava i života). Čini se da je Lyotard u opisu postmodernoga stanja otvorio taj problem, ali nije nadišao horizont dualnosti sustava i života, rada i slobode. Politika moći preuzima rezultate suvremenih tehno-znanosti u svoj novi legitimacijski poredak kao društvo/država znanja, ali tako što odlučuje o financiranju onih istraživanja koje služe poretku napretka kapitala. Postmoderno je stanje politeizam vrijednosti i kult razlika. Međutim, to je nešto ipak samo regulativno, nešto što vrijedi, ali realno je bez moći životnoga samoodržanja. Lyotard je pretpostavio da unutar poretka društva, kulture i politike kapitalističke proizvodnje života postoji u aktualnome vremenu načelna autonomnost. No, već je u analizi preobrazbe smisla i funkcije znanja u informacijskim društvima liberalnih zapadnih demokracija institucionalno mjesto diseminacije znanja i čuvanja „svetosti“ poslanstva modernoga sveučilišta u ideji slobodnoga građanina svijeta za Lyotarda postalo bjelodanim da humanističke znanosti nestaju s horizonta povijesti, Javnost u globalnome kapitalizmu prelazi u stanje „totalitarne“ jednoznačnosti korporativne države. Sveučilište je pokazatelj sloma svekolika humanizma zato što je preobraženo u korporativni instrument logike kapitalističke racionalnosti. Kraj ideje autonomije europskoga sveučilišta odgovora kraju univerzalnosti znanja kao prosvjetiteljskoga poslanstva u stvaranju kozmopolitskoga poretka slobode. Umjesto pitanja o istini, pitanje je čemu služi neko znanje. Može li se ono primijeniti u praksi, odnosno krajnje vulgarno: može li se prodati? (J.-F. Lyotard, La condition postmoderne, str. 60-80.) Performativnost jezika u pragmatici znanstvenoga znanja samo je drugi izraz za njegovu uporabljivost u značenju krajnje koristi na stvarnome tržištu. Stoga je postmoderno stanje nužno heteronomno u ideji nesvodivih kulturnih razlika (jezika). Ali ono je uniformno i homogeno u stvarnosti zbog toga što tehno-znanosti određuju smjer kulturi, a ne ona njima. Opis stanja koje Lyotard emfatički naziva postmodernim doista je zapanjujuće „subverzivan“ kada se zna da je rasprava objavljena 1979. godine. To je vrijeme ulaska u doba neoliberalnoga kapitalizma kao dominantne ideologije suvremenoga svijeta u doba globalizacije. Lyotard ni u kojem slučaju nije zagovaratelj takve instrumentalne i krajnje vulgarne dijalektike odnosa između smisla znanja kao univerzalne „vrijednosti“ zapadnjačke civilizacije i njegova kapitalističkoga instrumentaliziranja u robu razmjenjivu na tržištu prema načelima uporabljivosti i korisnosti. Na posljetku, paradoksalno je da Lyotard pokazuje kako samo znanje i tehno-znanosti kao nova ideologija stoje u sprezi s državom i transnacionalnim korporacijama. Postmoderno stanje je implicitna kritika teorijskoga konzervativizma tradicionalnoga pristupa humanističkih znanosti i obrana samih humanističkih znanosti od „terora“ tehno-znanstvenoga diskursa univerzalne pragmatike znanja. Još jednom: što je ono čudovišno u samome pojmu postmodernoga stanja? Ništa drugo negoli to da je ono kako i na koji način se utemeljuje i djeluje postmoderna – neljudsko par excellence. Lyotard je opisao stanje u suvremenim društvima, koje više ne određuje ni spekulativni pojam duha, ni dijalektički pojam rada, ni psihoanalitički pojam nesvjesnoga kao paradigme filozofije i humanističkih znanosti modernoga doba. Ono što određuje to suvremeno društvo jest logika tehno-znanosti u totalnoj vladavini cjelokupnim prostorom-vremenom svijeta (sustava i života). Informacijsko društvo tehnologijski je konstruirana stvarnost. Ono nema gotovo više ništa s nesvodivošću kulturnih razlika, osim što se poziva na njih u smislu ideologijske legitimacije. (F. Jameson, The Cultural Turn: Selected Weittings on the Postmodern, 1983-1998. Verso, London-New York, 2009.) Logika je tehno-znanosti računalni karakter mišljenja. Proračunljivost i kvantifikacija svijeta sabiru se u načinu funkcioniranja informacijskih društava suvremenosti. Otuda je Lyotardu filozofijski bilo stalo da ispita rezultate novih pozitivnih znanosti o sustavima upravljanja okolinom (kibernetika), što istodobno stoji u tijesnoj vezi s procvatom informatičkih znanosti i teorija medija i komunikacije s obzirom na pitanje o koristi i šteti takvih novih znanja u raskidu s univerzalnom poviješću ljudskoga roda. Svođenje znanja na računanje (binarni kod) i na pragmatiku jezičnih igara u svim područjima tradicionalno razdvojenih sfera društva i države, politike i kulture iz temelja mijenja status čovjeka u postmodernome stanju. Čovjek nije tek sveukupnost društvenih odnosa, nego je društvo mreža djelovanja subjekata/aktera korporativne strukture znanja. Ono je u svojoj biti tehnologijski prevedivo i uporabljivo za produljenje ljudskoga života kao eksperimenta i igre kapitala-moći u dosezanju krajnjih granica životne akumulacije snaga. Znanje ne služi čovjeku u usavršavanju njegovih „nekorisnih“ spoznajnih moći razlikovanja istine i laži, dobra i zla. Ono služi tome da usavrši mogućnosti totalnoga postvarenja čovjeka u biotehnologijski stroj za reprodukciju života. Čudovišno je, dakle, što je Lyotardova analiza postmodernoga stanja istodobno radikalan put spram posthumanizma i pokušaj spašavanja nesvodivoga ostatka čovjeka s pomoću već iz temelja dehumanizirane umjetnosti moderne i avangarde u njezinome postmodernome preostatku uzvišenoga. Nije li to paradoksalno, štoviše, neočekivano da će jedan teorijski antihumanist na kraju života gotovo do krajnjih granica „konzervativnosti“ braniti čast već odavno zastarjeloga koncepta humanizma naspram čudovišnoga rezultata tehno-znanosti u doba posthumanizma s njegovom pohvalom mogućnosti, zbilje i nužnosti stvaranja umjetnoga života i umjetne inteligencije? Ako je postmoderna kao stanje nova paradigma kulture, onda je njezina „novost“ samo u tome što dovodi do krajnje točke samoizvjesnosti spoznaju da je čovjek dovršen u klasičnome humanističkome razumijevanju stanja stvari. Prema tom shvaćanju čovjek se samoodređuje i samoutemeljuje iz spoznajne djelatnosti subjekta. Čin samoodređenja i samoutemeljenja pretpostavlja tvorbu svega što jest predmetom. A predmetnost predmeta nije „stvar“ kojim same stvari postoje u svijetu. To je čin objektivacije svijesti u predmetima kao sredstvima za neku drugu svrhu. Zato je novovjekovna epoha posljednja epoha čovjeka u njegovu rođenju iz duha novovjekovnih znanosti i tehnike. Pozitivan čin samoodređenja i samoutemeljenja istodobno je negativan čin dokidanja njegove moći vladanja samim sobom. Moć nije, dakle, nikakva tek ljudska oznaka raspolaganja životom i smrću Drugoga (čovjeka i prirode), nego čudovišno područje iskrsavanja neljudskoga u formi nadzornih društava moderne. O tome najbolje svjedoči imenovanje društva pridjevom industrijsko/postindustrijsko. U oba slučaja riječ je nečem moćnijem no što su neposredni društveni odnosi između ljudi. Što je ovdje nadodređujuće čovjeku kao individuumu nije nikakav kolektivni društveni identitet. Posrijedi je nadodređenost koja proizlazi iz čina proizvođenja samoga društvenoga života. Industrijski i/ili postindustrijski način proizvođenja odlučuje o karakteru društva i odnosa unutar njega. Naravno, to nipošto ne umanjuje povratnu spregu djelovanja čovjeka na promjeni društvenih odnosa. Ali moć proizlazi iz tehnologije vladanja, a ne iz subjekta koji vlada nečime. Heideggerova postavka da je moderno (industrijsko) društvo rezultat subjektivnosti, pokazuje se upravo odlučnom za postmodernu kao novu paradigmu kulture. (M. Heidegger, „Die Herkunft der Kunst und die Bestimmung des Denkens“, u: P. Jaeger/R.Lüthe (ur.), Distanz und Nähe. Reflexionnen und Analysen zur Kunst der Gegenwart, Würzburg, 1983.) Tehnologijska priroda suvremenih znanosti u formi nadzornih društava našega doba nije tek skrivena moć vladanja nad čovjekom. Ona je transparentna u svim sferama modernoga života i njegovih nadzornih institucija države. Foucault je svoje djelo o arheologiji znanja Riječi i stvari završio najavom kraja čovjeka. Pod time je mislio na njegovu zgotovljenost kao bića, kojeg je ponajprije određivala klasična episteme, odnosno novovjekovna slika svijeta s njegovim postavljanjem u središte. Umjesto postavljanja predmeta djelatnošću uma iz njegove transcendentalne tvorbe svijeta, život se oslobađa toga da bude objekt znanstvenoga istraživanja subjekta i postaje sam složena struktura odnosa između jezika i mišljenja s onu stranu svake subjektivno-objektivne konstrukcije. „Čovjek je otkriće za koje arheologija naše misli lako utvrđuje recentni datum. A možda i skori kraj.“ (M. Foucault, Riječi i stvari: Arheologija humanističkih znanosti, Golden marketing, Zagreb, 2002., str. 403. S francuskoga preveo S. Rahelić) Koncept humaniteta i humanizma za Lyotarda je povezan s kolektivnim političkim subjektom liberalne demokracije u kapitalističkom poretku. Humanitet se odnosi na područje pripadno svim oblicima društvenosti čovjeka u njegovom političkom, pravnom, kulturnome djelovanju, dok je humanizam metafizička koncepcija čovjeka kao subjekta povijesnoga razvitka. Čovječnost čovjeka nije nešto apstraktno u svojoj univerzalnosti prema čemu se svaka ljudska zajednica u svijetu mora ravnati u svojim običajima i načinu života. Ako ne postoji nikakva opća povijest ljudskoga roda, već je kulturno određeni prostor-vrijeme života zajednice razlikovni kriterij ljudskosti, tada je pitanje o kraju čovjeka već unaprijed postavljeno iz same nemogućnosti postojanja opće ljudske povijesti. Sa stajališta logike tehno-znanstvenoga napretka, stvar stoji još radikalnije postavljena. Naime, Lyotard je u analizi statusa i značenja znanosti u postindustrijskim društvima kapitalističkoga Zapada došao do spoznaje o razdvajanju interesa istraživanja iza kojeg stoji država u korporacijskome sustavu kapitalizma i interesa javnog demokratskoga razuma. Privatizacija znanja u korporativnome sustavu kapitalističke proizvodnje dokida temeljne ideje demokracije kao što su pravo i jednakost sudjelovanja u razdiobi općega dobra. Znanost je sredstvo/svrha prosvjetiteljskoga koncepta slobode. (M. Foucault, Vladanje sobom i drugima, Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 2010. S francuskoga preveo: Z. Wurzburg) Ali u postmodernome stanju liberalnih demokracija znanost se ne razvija kao biotehnologijski kapital zajednice, nego od matrice društva odvojenih skupina posjednika znanja i njihovih političkih predstavnika. Legitimnost tehno-znanosti u društvenom poretku postmoderne demokracije ne proizlazi iz prosvjetiteljske koncepcije humanizma kao univerzalnosti, nego iz posebnoga interesa društvene skupine koja predstavlja opći interes zajednice. Tako dolazi do nečuvenoga paradoksa Lyotardove analize epistemologije postmoderne. Istodobno se pokazuje neizbježnim i nužnim sve što omogućuje napredak tehno-znanosti, koje sada u napretku svojih istraživanja predvode budućnost čovječanstva. Ali unatoč tome što je prosvjetiteljski koncept univerzalnosti povijesti ljudskoga roda kao „velike priče“ vladavine ideje Razuma uzdrman i ne može se nastaviti drugim sredstvima, nema trećega puta u obrani slobode javnosti pred autoritarnim pohodom korporativnoga kapitalizma osim radikalne obrane prosvjetiteljskoga koncepta slobode. Već je u spisu Postmoderno stanje Lyotard govorio o procesima dehumanizacije i nužnosti rehumanizacije. Prvo se događa u sustavnome djelovanju tehno-znanosti u informatiziranju cjelokupnog života zbog učinkovitosti djelovanja društva i nadzora nad čovjekom i njegovom okolinom. Drugo je normativni koncept i odnosi se na promjenu u komunikativnoj strukturi ljudske slobode podjarmljene djelovanjem države i korporacija kao subjekata/aktera i nositelja legitimnosti znanja. Dehumaniziran je sustav zato što je kapitalizam u svojoj biti vladavina apstraktnoga rada nad konkretnim, živim radom. Nadomjestivost živoga tehničkim odgovara nadomjestivosti života umjetnim životom. Rehumanizacija, naprotiv, pretpostavlja novo određenje pojma slobode djelovanja čovjeka u političkome horizontu liberalne demokracije. U postmodernome stanju postalo je čudovišno ono što je isto u razlikama između modernoga (industrijskoga) i postmodernoga (informacijskoga) društva. Radi se o pravocrtnome razvitku ili produljenju u beskonačnost (kao procesa i kao tendencija) stope rasta i profita kapitalizma. Njegova je priroda ili bit u tehničkome subjektivizmu ili nabačaju znanosti kao tehno-logike bitka. Humanitet i humanizam, iako Lyotard te pojmove koristi u različitim značenjima, pripadaju eminentno metafizičkome karakteru povijesti kao znanstvene povijesti svijeta, a ne ljudskoga roda ili povijesti duha u spekulativno-dijalektičkome smislu (Marx-Hegel). U spisu Neljudsko čini se kao da je riječ o „epistemologijskome zaokretu“ samog Lyotarda. Rekli smo već, upadljivost rezigniranoga i apokaliptičkoga tona u pokušaju spašavanja neke već odavno izgubljene i zastarjele ljudskosti čovjeka pred bezuvjetnim zahtjevom tehno-znanstvenoga napretka, kao da je odredilo mišljenju neki začudan oblik traganja za posljednjim utočištem onog što je najnavlastitije ljudskome. Ali, kako smo vidjeli, u analizi postmodernoga stanja kao nove paradigme kulture, nije bilo uopće riječi o tome da bi Lyotard mogao pripadati nekom vidu tehno-determinističkoga mandarina povijesti, budući da je otvorio mogućnost suradnje jezičnih igara tehno-znanosti i umjetnosti u smislu njihove nesvodivosti. Ipak, ne može se kazati da je promjena perspektive u mišljenju onog nadolazećega kao čudovišnoga u kojem se stapaju tjeskoba, strah, udivljenje i uzvišenost stvar tek osobnog razočaranja mislioca „samoispunjenim proroštvom“. Kako otpočinje uvodni i paradigmatski esej „Može li biti mišljenja bez tijela?“ iz zbirke Neljudsko? Otpočinje začudno – slikom uništenja ili propasti svijeta u budućnosti. ( J..-F. Lyotard, „Can Thought go on without Body?“, u: The Inhuman, str. 8-9.) Ali sada svijet nije tek svijet koji nastanjujemo ovdje. Uništenje je totalno i odnosi se na naše mjesto u svemiru. Neprijeporno, ono što Lyotard ocrtava kao jedinu zadaću mišljenja uopće u naše doba izvedeno je iz znanstveno egzaktno dokazanih fizikalnih teorija o kraju sunčeva sustava i nestanku planeta Zemlje. To više nije samo apokaliptički događaj kraja čovjeka na Zemlji, nego kozmički događaj kraja naše galaksije. Na prvi pogled, patetično i ne baš posebno dojmljivo. No, Lyotard je ovom slikom, koja nastanjuje sve naše vizije i slikovne prikaze popularnih znanstvenih tv-emisija, filmova i žanrovskih knjiga o Sudnjem danu, a to je inventar postmoderne apokalaptike i pseudomitske svijesti, otvorio problem budućega mišljenja. To mišljenje, svjesno svoje konačnosti u tijelu smrtnika, teži dosegnuti vječnost produljenjem života. „Toplotna smrt“ Sunca kroz 4.5 milijardi godina bit će kraj života na Zemlji. Pod tim pojmom podrazumijeva se posljedica drugoga zakona termodinamike, koji tvrdi da zatvoreni sustavi poput svemira prirodno naginju stanju maksimalne entropije (uravnoteženosti). Na taj se način toplina koju ispuštaju tijela što se u njemu nalaze raspršuje kroz čitav sustav. Nepovratnost tog procesa u kojem toplo prelazi u hladno i kroz kojeg prolazi naše Sunce ima snagu nužnosti i neizbježnosti. Prema tom znanstvenome predviđanju, a ne onome iz drevnih kalendara Maya, život se pojedinca sada ne orijentira nikako drukčije no što je bila glavna misao Epikurove filozofije: dok sam ja ovdje nema smrti, a dok je smrt ovdje nema mene. Pitanje preživljavanja čovječanstva stoga proizlazi iz pitanja o njegovu povijesnome smislu. Tehno-znanosti imaju odgovor na to pitanje. On je već dijelom ne samo filozofijskoga, nego ponajprije novoga interdisciplinarnog znanstvenoga pokreta koji se naziva posthumanizmom i transhumanizmom. Posthumanizam se ne bavi problemom smrti po sebi, već problemom smrtnosti tijela čovjeka kojeg nastoji riješiti produljenjem posthumane forme života kao kompjutorski omogućene virtualne forme egzistencije. Na taj način besmrtnost zadobiva formu tehnički riješenoga problema nadilaženja tjelesne (žive) supstancije prelaskom u robotički načinjen umjetni život kao umjetne inteligencije. Riječ je, dakle, o prevladavanju biološke uvjetovanosti čovjeka kao smrtnika. Besmrtnost predstavlja formu virtualne simulacije života. Transhumanizam, pak, jest pokret koji se bavi pitanjima granica ljudskoga života i utoliko je antropocentrično usmjeren. Ne radi se ovdje o dokidanju čovjeka umjetnim formama života, nego o stapanju s tehnikom kao kiborgizacijom čovjeka. Nanotehnika, neuroznanosti, farmacija i kibernetika čine znanstvenu podlogu za proširenje (enhancement) svih mentalnih i fizičkih svojstava čovjeka u procesu usavršavanja njegovih sposobnosti djelovanja u novoj tehničkoj okolini. – O. Krüger, „Die Vervollkommnung des Menschen: Tod und Unsterblichkeit im Posthumanismus und Transhumanismus“, www.eurozine.com Spram neizbježne eksplozije Sunca, jer smrt ovdje nije, kao što ispravno kaže Lyotard, primjerena riječ, čovjek nastanjen na Zemlji pokušava pronaći odgovor na jedino bitno pitanje: kako nastaviti sa životom čovječanstva? Smrt čovječanstva odnosi se na kraj života u tjelesnome ustrojstvu kakvog poznajemo na kraju biološke evolucije čovjeka. Forma života čovjeka za razliku od svih drugih bića prirode koja nastanjuju Zemlju jest univerzalna forma života uma. No, Lyotard sada posve u duhu hajdegerovskoga mišljenja o četvorstvu (Geviert) zemlje i neba, bogova i smrtnika, mišljenju pridružuje tijelo u emocionalnome i kognitivnome iskustvu, smještajući ga uz ono navlastito ovozemno. Čovjek sa svojim mišljenjem i tijelom pripada zemlji i ne može se jedno odvojiti od drugoga. Taj metafizički sklop je za Lyotarda nerazoriv, čak i u stanju svih njegovih preobrazbi s kojima smo danas suočeni u novim eksperimentima tehno-znanosti s razbijanjem šifre genetskoga koda čovječanstva. Što će preživjeti od čovječanstva za Lyotarda jest upravo temeljni problem mišljenja nadolazećega. Tehno-znanosti rade na tome da produlje život prevladavanjem biološke uvjetovanosti čovjeka u formi umjetne inteligencije kao posthumanoga „tijela“. To je ono čudovišno. Lyotard to naziva neljudskim. Spram toga se odnosi radikalno kritički do svojevrsnoga otpora svođenju života na programiranost tehnologijom. Sada se može vidjeti da je (ne)sukladnost između tehno-znanosti i umjetnosti i njihovih različitih jezičnih igara, s obzirom na strukturu razmatranja u spisu Postmoderno stanje, dovedena do krajnje točke usijanja. Nije li zapravo Lyotard ovime potkopao vlastitu prodornu analizu nove paradigme kulture i postao tradicionalni konzervativni humanist? Pitanje o neljudskome nije drugo negoli pitanje o zadaći umjetnosti koja jedino može očuvati nesvodivost života u navlastitome neračunalnome karakteru mišljenja upućivanjem na ono nadilazeće svakom tehno-znanstvenome projektu prevladavanja ljudskosti. „Sumnja koju odaju (u oba smisla te riječi) je jednostavna, premda je dvostruka: što ako se ljudska bića, u humanističkome smislu, prisilno nalaze, u procesu postajanja neljudskim (to je prvi dio)? I (drugi dio), što ako neljudsko nastani sve ono što je ‘svojstveno’ čovječanstvu?“(J. F. Lyotard, „Introduction: About the Human“, u: The Inhuman, str. 2.) Neljudsko nije puka negacija ljudskoga u smislu neke čudovišne okrutnosti koja pridolazi iz „neljudskoga svijeta“. Na posljetku, pojam svijeta s kojim danas operiramo u doba globalne znanstveno-tehnologijske civilizacije, dokida razlikovanje humanoga-animalnoga-tehničkoga. Ono čudovišno pritom nije novomedijski nadomjestak za uzvišeno. Radi se, naprotiv, o prevladavanju estetske razdvojenosti ljepote i uzvišenosti u svijetu koji je već po svojim bitnim svojstvima ušao u posthumano stanje (posthuman condition). Lyotard samo razvija svoje postavke o načinu artikulacije moći tehno-znanstvenoga diskursa i odnosu suvremene umjetnosti spram posthumanoga stanja. Tako je razlikovanje dva oblika neljudskoga zapravo razlikovanje unutar same dvoznačne uklopljenosti tehno-znanosti u svijet sustava i svijet života. Prvi je oblik sam pojam „razvitka“ kojim se kapitalizam služi da bi ideologijski opravdao svoje „ljudsko“ lice. „Razvitak“ se ogleda u beskrajnome napredovanju tehnologije i inovacija u svakodnevnome životu društava zbog podizanja „kvalitete života“. Legitimnost je kapitalizma zapravo ideologijski čudovišna varka. Pod pojmom „kvalitete života“ misli se na posjedovanje stvari koje čovjeku uljepšavaju svakodnevicu (dizajn) i omogućuju mu subjektivni osjećaj materijalnoga blagostanja. No, „kvaliteta života“ je upitna stoga što se istodobno tehno-znanstveni razvitak kapitalizma podudara s pustošenjem izvora energije i uništavanjem okoline Drugi je oblik neljudskoga ono što posthumanizam/transhumanizam suvremenih bioznanosti smatra najvećim dostignućem čovječanstva uopće – umjetna inteligencija i umjetni život. U ime napretka kapitalizam podjarmljuje čovjeka u njegovoj najdubljoj slobodi osobe na taj način što sve alternative, koje se suprotstavljaju preobrazbi čovjeka u stvari, isključuje kao „reakcionarne“ i „konzervativne“. Razvitak nadilazi ljudske granice i postaje sam sebi svrha. Tako se zapravo pokazuje da znanost ne služi usavršavanju čovjeka kao bića nesvodiva na materijalno i na stvari u njihovoj moćnoj objektivnosti. Naprotiv, čovjek služi znanosti kao eksperimentu stvaranja novoga zbog fatalne vjere u novo koje je nužno uvijek bolje negoli ono što mu je prethodilo. Međutim, ovdje se uopće ne radi o povratku nekoj izvornoj nedužnosti „prirode čovjeka“ u humanističkome konceptu prirode i čovjeka. Problem koji Lyotard nije ipak radikalno razvio u cijeloj svojoj misaonoj arhitektonici Neljudskoga jest sljedeći paradoks. Humanizam kao metafizički usud novovjekovne povijesti, koja se u postmodernome stanju dovršava, nije ništa drugo negoli kraj čovjeka i kraj povijesti stoga što je rezultat subjektivnosti kao apsolutne tvorbe „svijeta“. Čudovišno kao bezavičajno (Unheimliche) događa se postavljanjem čovjeka u subjektnocentrični položaj tvorbe svijeta. Na taj način je jedino moguć humanizam. Zato je on metafizički usud novovjekovne epohe. Napuštanjem zemlje kao iskonskoga mjesta rođenja i ukorijenjenosti (Ur-Erde) i planetarnim lutanjem bez pribježišta posvuda i nigdje više ništa nema svoj temelj i svoj izvor. Antihumanizam je samo početna točka samoprevladavanja čovjeka kao subjekta podjarmljivanja Drugoga. Da bi se moglo govoriti o neljudskome kao čudovišnome u smislu opasnosti koja prijeti ljudskome, mora se napustiti svaki oblik dualizma svjetova – onog sustava i onoga života. Drugim riječima, iako je Lyotard hajdegerijanski nastavio s opisom onog što se događa u posthumanome stanju sa Zemljom i čovjekom kao objektom tehno-znanosti, nije mogao ipak preskočiti bezdan između razdvojenosti znanosti i umjetnosti kao modela za umjetni život i modela za izvorni događaj života. Ni u kojem slučaju se ne smije poći od toga da u Lyotardovim refleksijama o neljudskome postoji iracionalni otpor razvitku suvremenih tehno-znanosti. Posve je suprotno slučaj. Otpor, naime, proizlazi iz nečega s onu stranu pitanja razvitka ili ne-razvitka. Radi se o pitanju o smislu života ako mišljenje može nastaviti postojati izvan tijela u formi umjetnoga života i umjetne inteligencije? Jednostavno, radi se o istom problemu kao i u Postmodernome stanju: može li se uspostaviti heteromorfija jezičnih igara i paralogijski društveni konsenzus između znanosti i umjetnosti odnosno tehno-znanstvenoga diskursa posthumanizma i filozofijske nesvodivosti umjetnosti kao posljednjega utočišta mišljenja neprikazivosti onog što jest? Zato taj ton rezignacije u pitanju: a što ako neljudsko nastani ono sve preostalo što je čovjeka od iskona određivalo kao smrtnika u svojoj konačnoj i jednokratnoj slobodi autentične egzistencije? Mogućnost mišljenja bez tijela za Lyotarda je, doduše, mogućnost koju tehno-znanosti ozbiljuju u svojim istraživanjima umjetnoga života i umjetne inteligencije kao besmrtnosti kibernetički proizvedenoga tijela u formi stroja poput kompjutora Halla iz Kubrickova filma Odiseja u svemiru 2001. Mišljenje pripadno tom načinu života odgovara binarnome kodu. Prema njemu je načinjen kompjutorski sustav digitalizacije. To je programirani tehnički jezik ili mišljenje kao matematičko-logička operacija rješavanja problema u okolnome svijetu. Ali ono što je nesvodiv ostatak ljudskoga za Lyotarda se ne može programirati. To je područje koje je, kako se Lyotard referira na Husserla, horizont otvorenosti, noema, ne-konceptualni monogram. (J.-F. Lyotard, isto, str. 15.) Model za to je refleksivno suđenje (Kant) u kojem estetsko nadilazi logičko time što mišljenje u živome tijelu predstavlja otvorenost vizije i slušanja. Oko i uho nisu automati. Mišljenje u vizualnome kodu nadilazi slikovnu reprezentaciju tijela kao slike. Oko vidi iza granice tijela, a uho sluša treptaj svijeta u glazbi sfera. U jednoj pjesmi upravo Borges kaže za glazbu – ta savršena simetrija svemira. Što je Lyotard suprotstavio binarnome kodu tehno-znanstvenoga jezika virtualne stvarnosti kao mjesta događanja onog nematerijalnoga i otuda neljudskoga? Taj nesvodiv ostatak ljudskosti jest u tijelu. Ono nije stvar niti je objekt znanstveno-tehnologijske tvorbe posthumanoga tijela. U tijelu kao živome tijelu čovjeka mišljenje je moguće samo kao događaj preklapanja s cijelim područjem doživljaja. Patnja ili osjećaj boli života samoga tijela pripada smrtnicima i stoga je ljudsko ono što misli i pati. Početak etike kao normativne vrijednosti života jest u su-patnji s Drugima. Pisanje i slikanje najbolje pokazuju tu dimenziju mišljenja neprikazivosti stvari. Ne radi se naprosto o procesu označavanja nečeg izvan svijesti jer je svaka svijest, kako tvrdi fenomenologija, intencionalna. Ovdje je slučaj o tragu koji dolazi iz otvorenosti mišljenja neprikazivosti stvari, o događaju s onu stranu računalnoga karaktera mišljenja. Bez tjeskobe kojom ništa dolazi u zaprepašćujućem susretu s čovjekom, kada jezik postaje praznom šutnjom a mišljenje bez tijela u formi umjetnoga života kao umjetne inteligencije stoji jedinom alternativom za budućnost, svijet postaje indiferentnom dosadom neljudskoga. Lyotard u tome vidi bitnu nemogućnost razdvajanja mišljenja i tijela kao života u svojoj izvornoj vremenitosti. Patnja mišljenja proizlazi iz patnje svijeta. To se događa u susretu između izvanjskoga i unutarnjega svijeta. Nesvodivost ljudskoga na čistu inteligenciju stroja i binarni kod tehno-znanosti krhko je i istodobno veličajno poprište događanja onog što je čovjeku najbliže i istodobno najudaljenije. Posljednji argument Lyotarda protiv podjarmljivanja mišljenja pod neljudsku umjetnu inteligenciju posthumanoga sklopa tehno-znanosti jest onaj da posthumana tijela nisu rodno/spolno određena, jer je spolnost paradigma ljudskosti i mjesto nesvodive razlike, dakako, ne u esencijalističkome smislu vječne potlačenosti Drugoga kao žene.(J.-F. Lyotard, isto. str. 20 Tom se argumentu suprotstavlja upravo postfeministički tehno-determinizam Donne Haraway s programatskjm stavom o kiborgu kao biću čudovišnoga dokidanja povijesne metafizike potlačenosti žene. Vidi: D. J. Haraway, Simians, Cyborgs and Woman: The Reinvention of Nature, Routledge, London-New York, 1991.) Gdje je posljednje mjesto otpora redukcionizmu života kao umjetne tvorevine računalnoga stroja i bioznanstvene produkcije novoga bića? Za Lyotarda je to mišljenje neprikazivoga u uzvišenome u umjetnosti. Umjetnost je od samoga početka novovjekovnoga humanizma, a osobito radikalno u pokretima povijesne avangarde prve polovine 20. stoljeća, tematizirala neljudsko kroz udivljenje i prepast pred tehničkom tvorbom svijeta. Dovoljno je spomenuti samo Duchampa i Maljeviča u slikarstvu, Kafku u književnosti, Becketta u kazališnoj umjetnosti, Schönbergovu atonalnu glazbu, arhitekturu Corbusiera, filmsku umjetnost Fritza Langa i njegov paradigmatski uradak Metropolis. Lyotardova postmoderna estetika na tragu Kantova pojma uzvišenosti ponajprije nastoji razumjeti aporije moderne umjetnosti i avangarde kao njezine radikalizacije. Nemogućnost sukladnosti razuma i uma, forme i gubitka forme označava nemogućnost univerzalnosti posredujućega mišljenja. (P. W. Zima, Ästhetische Negation: Das Subjekt, das Schöne und das Erhabene von Mallarmé und Valéry und Lyotard, Königshausen & Neumann, Würzburg, 2005., str., 153.) Nestankom instancije pomirenja između dvojstva intelektualnoga i osjetilnoga u modernoj je umjetnosti vidljivo u slučaju njezine autonomije. Ona se nužno razumije kao proces pročišćenja forme. Apstraktno slikarstvo u pročišćenju slike od ikonologijski zadanoga sadržaja slike i pjesništvo Mallarméa kao svođenje jezika na tekst koji sam sebe omogućuje, primjerice, pokazuju da je već taj čin samoutemeljenja u praznom središtu slike i jezika negativna sloboda bez koje se ne može dogoditi novo iskustvo vremena. Zato je svaka estetika uzvišenoga negativna estetika. Lyotard povratak Kantu opravdava analogijski pobjedom tehno-znanstvenoga načela čistoga uma nad svijetom fenomena, tvorbom predmeta kao uvjeta mogućnosti stvaranja umjetnoga života i umjetne inteligencije. Uzvišeno jest ono što je u modernoj i avangardnoj umjetnosti iskustvo čudovišnoga. Rimbaud u Sezoni u paklu ljepotu posjeda na koljena da bi je izvrijeđao, Duchamp svojom slikom Fontana ironijski pokazuje da je estetski objekt ready made u kojem svaki predmet, neovisno o njegovu simboličkome značenju, postaje umjetničko djelo stoga što sam svijet više ne počiva na ideji ljepote, već na načelima tehno-znanstvene konstrukcije. Kada je, dakle, nemoguće više pomiriti zahtjeve razuma i uma s nesvodivim područjem važenja estetskoga doživljaja u čistoj osjetilnosti, sve je na tome da se prizna kako je ta nemogućnost jedina nužnost razdvajanja dva usporedna svijeta (sustava i života). Estetika uzvišenoga ima zadatak očuvati modernu/avangardnu umjetnost u posthumanome stanju kao mjesto nesvodiva ostatka mišljenja neprikazivoga. Budući da nije riječ o rasporu ili rezu između onog istog u razlikama, dakle postmoderna nije epoha, već stanje, problem vremenitosti pokazuje se središnjim u umjetnosti našega vremena.(J. -F. Lyotard, „Newman: The Instant“, u: The Inhuman, str. 78-89. i „The Sublime and the Avant-Garde“, u: The Inhuman, str. 89-107.) Ali da bi se moglo s toliko povjerenja, čak i pretjerane apokaliptičke vjere u spasonosnu moć nove umjetnosti, govoriti o uzvišenome u umjetnosti kao estetici oslobađanja od ljepote i čudovišne funkcionalnosti svijeta koji nastanjujemo ovdje i sada, potrebno je promisliti koja je posljednja svrha tehno-znanstvene logike dosezanja besmrtnosti tijela s pomoću umjetnoga života i umjetne inteligencije. Lyotard za ono ljudsko, sve ono što jest autentično i izvorno, sve ono što jest istinski novo i jednokratno u svojoj neponovljivosti, koristi sinonimne izraze. Njihovo filozofijsko podrijetlo je, dakako, različito u sklopu suprotstavljanja jednolikosti tehno-znanstvenoga napretka. To su heterogenost, djelo, figuralnost, događaj, nesvodivo, uzvišeno. Njihovo je temeljno načelo – razlika/razluka (différence/différend). Za razliku od Derridae i njegova mišljenja dekonstrukcije temelja zapadnjačke metafizike, Lyotard misli razliku/razluku kao nepremostivi ras-por ili ras-tvorenost dvaju svjetova. Razlika izvire iz čudovišnoga mjesta bez temelja.(J.-F. Lyotard, Témoigner du différend, Osiris, Pariz, 1989.) Ako s onime što jest neljudsko u samome karakteru tehno-znanstvenoga napretka dolazi do gubitka mišljenja razlike, ako se istiskuje sve što je različito u ime homogenosti i uniformnosti računalnoga mišljenja stvari, tada je nešto najčudovišnije uopće ovdje na djelu. Mišljenje uvijek upućuje na kritičku odgovornost subjekta/aktera u procesu kojim se odvija složena procedura događanja u javnosti. S druge strane, tehnički svijet računala i njima pripadnoga načina mišljenja poznaje samo nove zadatke koje rješava s uspjehom ili ih uopće ne rješava. Razlika je već u cilju ili svrsi između dva svijeta – ljudskoga i neljudskoga. Nadalje, razlika je i u konceptu vremenitosti. Umjetnost u vremenu nastoji pronaći skrivenu zagonetku vlastite događajnosti i smisla. Tehno-znanosti žele riješiti zagonetku vremena njegovim svođenjem na matematičko-fizikalni problem. U tome je neizmjerna udaljenost svijeta sustava i svijeta života. Kad se vrijeme ne misli kao apstraktna veličina ili kao poredak uvjeta mogućnosti gibanja mase, energije i informacije u prostoru, neovisno o tome shvaća li se to iz klasične mehaničke ili paradigme kvantne fizike i opće teorije relativnosti, tada preostaje nešto živo i nesvodivo na tehničke pojmove i jezik. To je jezik umjetnosti u njegovim svjetotvornim mogućnostima razlike/razluke spram drukčijeg svijeta sustava. Neljudsko je, na posljetku, dokidanje jednokratne i neponovljive vremenitosti – događaja trenutka. Misao bez tijela kao jedinstva uma i osjećaja u svijetu može, doduše, nastaviti i bez čovjeka. To je Lyotardu jasno. Posthumanizam/transhumanizam suvremenih bioznanosti napreduje u tom smjeru. Robotika i nanotehnologije omogućuju stvaranje savršenijega, a to znači, otpornijega tijela na sve promjene okoline. Međutim, misao je utjelovljena u živo „meso“ svijeta. Ona ne živi izvan svijeta i ne nastanjuje „prazno nebo“. Misao je ovdje, vezana uz tijelo poput njegove aure. 3. Trag svjetlosti Predanost mišljenja nadolazećem događaju nikad ne može biti izvjesnost računalno isporučene stvari zgotovljene za akciju u složenom svijetu mogućnosti, koje se ne moraju uopće ozbiljiti. Štoviše, i sam takav svijet može potonuti u bezdan ništavila. Ali tu se ne radi o apokaliptičkome događaju kraja svijeta niti o neizbježnoj vremenski fiksiranoj kozmičkoj apokalipsi našega dijela svemira. Lyotardova je estetika uzvišenoga ponajprije politika otpora u samome životu kao umjetničkome događaju svijeta. U tome je razlika između umjetnosti i tehno-znanosti. Svijet kao umjetnički događaj je iskustvo heterogenosti i razlike/razluke spram svijeta kao totalne konstrukcije iz duha tehno-logike. (J.-F. Lyotard, „The Sublime and the Avant-Garde“, u: The Inhuman, str. 106-107.) Problem besmrtnosti i vječnosti otuda nije uopće pitanje mogućnosti preživljavanja čovječanstva u formi virtualne umjetne inteligencije, nego ponajprije pitanje smisla života u horizontu kraja čovjeka i zadaće umjetnosti. Iako se čini da je Lyotardov pokušaj spašavanja ljudskosti u krajnjem proturječju spram postmoderne kao nove paradigme kulture s onu stranu humanističkoga pojma vrijednosti, kako sam pokazao, riječ je o paradoksalnoj nužnosti kao mogućnosti drukčijeg mišljenja izvan svođenja bitka i vremena na događaj vječne aktualnosti tehno-znanstvenoga projekta novovjekovnoga svijeta. Da bi umjetnost očuvala to mjesto razlike/razluke u već posve koloniziranome svijetu od zahtjeva učinkovitosti i performativnosti tehno-znanosti, ona mora prijeći u postmetafizičko okružje događaja nesvodiva ostatka „ljudskosti“. To je okružje otvorenosti suigre čudovišnoga u virtualnome svijetu novih medija i života kao fantazije koju u stvarnost ne pretvaraju tehno-znanosti, nego sama umjetnost čuva prostor-vrijeme neizvjesnosti nadolazećega događaja. Heidegger je modernu umjetnost sagledao iz vremenske ekstaze budućnosti protiv svake samorazumljive usidrenosti umjetnosti kao života u „svoje“ vrijeme. Lyotard se gotovo na istovjetan način usmjerio onom jedino bitnome. Naime, da bi jedino pravo filozofijsko pitanje našega vremena moglo opravdati takav status – pitanje o kraju čovjeka i zadaći umjetnosti – ono mora u svojem pitanju umjesto pomirenja s onime neizbježnim što nadolazi iz sadašnjosti i proteže se u budućnost okrenuti tijek povijesti. Sada je pitanje o kraju čovjeka i zadaći umjetnosti pitanje o smislu posthumanoga stanja i zadaći mišljenja kao nesvodiva ostatka onog ljudskoga protiv čudovišno neljudskoga, suviše neljudskoga. Na kraju eseja O ljubavi José Ortega y Gasset piše: „Živimo u vrijeme univerzalnoga sumraka. Čitav jedan dio svijeta umirući tone obasjan svečanom agonijom. Već dotiče užarena plamena kugla hladan, zeleni rub svojeg nemirnoga groba. Ali ipak ostaje tračak svjetlosti… Lo sol sen va e víen la sera; non v’arrestate ma studiate il passo, mentre che l’occidente non s’annera – Sunce zalazi, dolazi večer Ne zaustavite se tu, već hod promatrajte sve dok i zapadno obzorje ne potamni.“ Besmrtnost i vječnost u svečanoj agoniji apokalipse tijela?

April 2, 2026
O postmodernom kontekstualnome fašizmu

O postmodernom kontekstualnome fašizmu

1. Kulturkampf kao izvanredno stanje Naše doba rezultat je čudovišne povijesno-logičke aporije. Ono nema jednoznačno određenje ni u pojmovnome niti u govoru fenomena jer je sprega vladavine tehnosfere i obnove svega što se već dogodilo u zlatno doba modernosti, ali tek sada postaje realizacija njegovih ambivalentnih potencijala i to kao pseudo-sinteza. (Izraz potječe od Vanje Sutlića iz njegove knjige Praksa rada kao znanstvena povijest, Izdanje časopisa „Kulturni radnik“, Zagreb, 1974.) To se može razabrati u svim temeljnim pojmovima društvenih odnosa od ekonomije, politike do kulture. Zato imamo svojevrsnu inflaciju svih vrsta „povrataka“ kao, primjerice, ljepote u estetici, figuracije u slikarstvu, klasične naracije u književnosti, te totalitarizma u politici. U mojoj knjizi Totalitarizam? objavljenoj 2015. godine u izdanju Meandarmedia, a 2022. na engleskome jeziku pod naslovom The Return of Totalitarianism: Ideology, Terror, and Total Control, u izdanju Palgrave Macmillana, koje je prošireno s dodanim zadnjim poglavljem koje se bavi konkretnim slučajem vladavine Putinova despotskoga autokratizma i predstavlja jedan od paradigmatskih modela post-totalitarne vladavine u 21. stoljeću, ustvrdio sam da je izraz zapravo nevjerodostojan i praktički nedjelotvoran. (Vidi: Žarko Paić, Totalitarizam? Meandarmedia, Zagreb, 2015. i The Return of Totalitarianism: Ideology, Terror, and Total Control, Palgrave Macmillan, Cham, 2022.) Zašto? Zbog toga što je nakon 1. Svjetskoga rata pojam totalitarizma koji je nastao u Italiji i pokrivao sve ideje koje je uspostavio Mussolinijev fašizam od korporativne ekonomije do diktature kao izvanrednoga stanja koje ruši temelje liberalne demokracije i posvemašnjeg pretvaranja ćelija društva u organiziranu formu fašističkoga Kulturkampfa ono što u 21. stoljeću poprima posve druge forme i diskurzivnu moć neutraliziranja i suspendiranja demokratskih protokola života. To je slučaj, primjerice, s biopolitikom koja zamjenjuje pojam sigurnosti, potom s institucijom izbjegličkoga prihvatilišta koja zamjenjuje koncentracijski logor, te prokazivanje Drugoga kao ilegalnoga migranta i neprijatelja države umjesto njegova preventivnoga uništenja kao u fašističkim i nacističkim koncentracijskim logorima u 20. stoljeću. U suvremenoj teoriji političkoga i politike od Schmitta do Agambena stoga rabimo izraz izvanredno stanje (Ausnahmezustand). Fašizam je u svojem izvornome i post-obliku u 21. stoljeću neprestana inscenacija događaja koji upućuju na logiku krize i kraja djelotvornosti demokratskoga poretka. Pojam iznimnog ili izvanrednoga stanja, na engleskom jeziku state of exception, kako smo to prethodno kazali teorijski je razvio Giorgio Agamben na tragu decizionizma Carla Schmitta. No, Agamben je ovaj politički pojam par excellence proširio s biopolitičkim shvaćanjem u koje ulazi pitanje ljudskoga tijela, života i smrti unutar novih granica globalnoga poretka koji se pojavljuje u znaku vladavine neoliberalizma, neokolonijalizma i neoimperijalizma. Na taj se način svi događaji s prizvukom kontingencije i rizika, poput nastanka globalne pandemije COVIDA-19, teroristički napadi islamista na simbolička mjesta zapadnjačke kulture kao i različite tehnoznanstvene inovacije s umjetnom inteligencijom (A-Intelligence) mogu razmatrati kao događaji koji produljuju vrijeme trajanja iznimke ili izvanrednoga stanja u nedogled. (Vidi: Giorgio Agamben, State of Exception, Chicago University Press, Chicago, 2005. ) Nacizam je bez dvojbe paradigmatski model totalitarizma, a ne talijanski fašizam, i to ne zato što bi potonji u 21. stoljeću sebe u sveopćoj jezičnoj politici čišćenja od stravičnih posljedica njegovih učinaka protiv Židova i formalno demokratskoga i antifašističkoga Zapada nastojao „izbaviti“ od užasa uništenja svih vrijednosti humanizma. Razlog leži u tome što nacizam nadilazi granice koncepta nacije-države i teži izgraditi imperij proširenog geopolitičkoga ustrojstva „krvi i tla“, te naposljetku uspostavlja poredak vladavine koji počiva na permanentnome teroru države i društva spram Drugoga. Ne, nije fašizam nastavak nacizma drugim sredstvima, manje čudovišnim u izvedbi jer je njemački sustav zatiranja Židova u Holokaustu upravo njihova differentia specifica nasuprot svih drugih sustava organiziranog nasilja i permanentnoga terora, što znači da su je drugi satelitski režimi (kao ustaški s konclogorima Jasenovac i Stara Gradiška) slijedili i oponašali do posljednjih granica performativnoga zatiranja Drugoga. Međutim, jednoznačnost nacizma nije, da paradoks bude potpun, nimalo univerzalna. Zato već nakon kraja 2. Svjetskoga rata Europa nema svoje utemeljenje na antinacističkim vrijednostima, već antifašističkim. Razlog zbog čega nacizam nema ovu rastezljivu narav „postmodernoga kontekstualizma“ jest upravo taj što je fašizam posve desupstancijaliziran i kad se nekoga napadne u diskurzivnim borbama tzv. Kulturkampfa da je fašist, to nema više izravne sveze s genealogijom ovog ideologijsko-političkoga pojma i nastankom u doba 1920ih godina s idejama Vođe (Ducea), diktature i obnove Rimskoga carstva. Naprotiv, biti-fašist nakon kraja 2. Svjetskoga rata, a tako je i „danas“ znači biti sve-u-jednome. Najbolje je to pokazao u svojem znamenitome ogledu Umberto Eco. Ogled nosi naziv „Pra-fašizam“ i objavljen je 1995. godine u New York Review of Books. Eco u zaključku ovog uistinu pronicljivog i proročanskoga ogleda nabraja sljedeće bitne značajke svake obnove fašizma u postmodernome novom ruhu. To su: (1) kult tradicije, (2) odbacivanje modernizma, (3) iracionalizam i kult akcije, (4) prezir analitičke kritike, (5) prirodni strah od razlika, (6) individualna ili društvena frustracija, (7) paranoični strah od međunarodne zavjere protiv kulta vlastite nacije, (8) Drugi kao neprijatelj, (9) apologija vječne borbe za teritorij, (10) zagovor narodnoga elitizma, (11) herojstvo kao najviša vrijednost života, (12) mačizam i tretman žene kao majke, ljubavnice i kućanice, (13) selektivni populizam i (14) novogovor ili metajezik ograničen na performativne iskaze i mržnju svake racionalne složenosti. (Umberto Eco, „Ur-Fascism“, The New York Review of Books, 1995. https://theanarchistlibrary.org/library/umberto-eco-ur-fascism ) Znači li sve ovo što je Eco nabrojao u četrnaest teza da je biti-fašist ono što povezuje taj famozni „pra-fašizam“ s ovim postmodernim kojeg proizvodnja novoga konteksta čini ne samo uporabno rastezljivim, već i krajnje nedjelotvornim? Naime, problem je što svaki „fašist“ za sebe može reći tautologijski u smislu kritike ideologije: Ja sam radikalni domoljub koji je spreman poginuti za čast obrane svoje domovine, a svi koji misle i govore drugo su njezini izdajnici i neprijatelji. Time ne želim reći ništa protiv Eca, već samo upozoriti, kao što sam to i učinio u „kontekstu“ svojeg razmatranja demona i fatuma post-fašizma u 21. stoljeću da je problem ne u tome da svi fašisti nisu u svojoj različitosti metoda i ciljeva isti, nego da je „fašizam“ nemoguće desupstancijalizirati i tretirati ga strogo „kulturalno“ izvan granica uporabe pojma posttotalitarizma. On je mixtum compositum ideologije kao Ur-Staata plemenske zajednice u globalnome kontekstu „suverenizma“ i totalne kontrole koja pripada novome tipu vladavine kao artikulacije Moći onog poretka koji je u svojoj nečistoći naprosto nastavak dikature drugim sredstvima. Otuda nije začudno da se tiranija koristi za objašnjenje tzv. europsko-zapadnjačke forme vladavine u 20. i 21. stoljeću, a despotizam se usmjerava na poretke u Rusiji, Kini, Sjevernoj Koreji. (Vidi: John Keane, The New Despotism, Harvard University Press, 2020. ) Da ponovim ono što sam iskazao u uvodnim postavkama Totalitarizma? Naše doba određuje težnja za totalnim nadomještanjem onog što je izgubilo svoju supstancijalnost i subjektivnost, pa se mahnito nastoji „renovirati“ u kontekstu postmodernoga fašizma-nacizma sredstvima ubojitoga Kulturkampfa. Budući da onog „trećega“ što je određivalo povijest totalitarizma u 20. stoljeću više nema ili je objektivno na izdisaju još od 1989. godine i kraja vladavine realnoga socijalizma, a to je komunizam kao ideologija totalitarnoga zatiranja liberalne demokracije i ljudskih prava pojedinca u svijetu, postoje samo njegovi nadomjesci u različitim sinkretičkim, eklektičkim i hibridnim sustavima vladavine i upravljanja svijetom kao geopolitičkim Gro§raumom. To su despotsko-autokratski poretci vladavine u post-totalitarnome sustavu života, a odnose se na Rusiju i Kinu te njezine satelite (Kubu i Sjevernu Koreju). Iz toga slijedi da je za vladavinu nužno uspostaviti ideologiju kao medijsku propagandu ili kulturnu industriju svijesti u doba tehnosfere, permanentni teror nacije-države i njezinih ideologijskih aparata moći te ono što je rezultat biti tehnosfere ꟷ totalnu kontrolu nad društvom, kulturom i svijetom života onoga „subjekta“ kojeg Gilles Deleuze u ogledu Postskript o društvima kontrole iz 1990. godine naziva dividuuom, odnosno deindividualiziranim objektom preobrazbe čovjeka u posthumano biće apsolutnoga nadzora nad njegovim životom kroz kontrolu mozga i tijela u virtualnoj stvarnosti.(Vidi: Gilles Deleuze, „Postscript on the Societies of Control“, October, Vol. 59, br. 2/1992. (zima), str. 3-7. ) I sada slijedi nešto „čudovišno“. Kako danas na sva zvona govore oni koji toleriraju uspon neofašizma u institucije države i društva poput predsjednika Sabora RH, primjerice, a koji naizgled ležerno tvrdi da je ustaški pozdrav „Za dom spremni“ pitanje konteksta a da ne zna da je ta tvrdnja u svojoj pseudo-verziji iskaza nalik glavnim postavkama semiotike Rolanda Barthesa i francuske „velike teorije“ postmodernoga mišljenja, onda je „bit“ povratka ideja radikalnoga zla u naše doba ništa drugo negoli uspon postmodernog kontekstualnoga fašizma (PKF). Da, mi smo zatočenici ovog kaosa koji proizvodi svagda nove kontekste i u njih ubacuje stari sadržaj pod novom izlikom „demokratske euforije tolerancije“, ali ne više Drugoga u svim aspektima njegove drugosti, nego onoga što je u posve drukčijem kontekstu američke borbe za priznanje Drugih (crnaca, LGBT zajednica i iseljeništva) otvorio kao problem filozof kontrakulture Herbert Marcuse u jednoj diskusiji s pojmom represivne tolerancije.(Vidi: Herbert Marcuse, „Repressive Tolerance“, u: Robert Paul Wolff, Barrington Moore, Jr., and Herbert Marcuse,A Critique of Pure Tolerance, Beacon Press, Boston, 1969., str.. 95-137.) Kad se, dakle, ovaj „novi fašizam“ koji nije ni strogo onaj talijanskoga tipa vladavine, a nije ni nacizam njemačke provenijencije, pojavljuje obavijen koprenom postmodernoga kontekstualizma, onda je sve dopušteno (anything goes). Sve je, naravno, otpočelo još 1970ih godina kad je smišljena ključna riječ ovog insceniranja izvanrednoga stanja u kritici neomarksizma s ideologijom metapolitičke nove desnice u Francuskoj. Pod skupnim nazivom GRECE (Groupement de Recherche et d’Études pour la Civilization Européenn)intelektualci poput Alaina de Benoista su inaugurirali koncept permanentne kulturalne borbe protiv ljevičarstva, marksizma, ideja revolucije i univerzalizma zapadnjačke filozofije tako što su počeli na tragu Hobbesa i Carla Schmitta poglavito, a isto tako i na tragovima njemačke „konzervativne revolucije“ dovoditi u pitanje smisao Europe kao multikulturalne zajednice imigrantskih naroda Afrike, Azije i Bliskoga Istoka i zagovarati ideje geopolitike, tzv. etnopluralizma, odnosno zidova između „naše“ i „njihove“ kulture, te Europu misliti kao projekciju obnovljene predmoderne ideje Carstva u kojem nacija-država predstavlja alternativu nadirućoj američkoj globalizaciji. Ovaj je „neo-suverenizam“ imao neskrivene simpatije za uskrsnuće fašizma, ali upravo u novome kontekstu ove postmoderne „represivne tolerancije“. (Vidi: Alain de Benoist, La Nouvelle Droite au XXIe siècle : Orientations face aux années décisives,, La Nouvelle Librairie, Pariz, 2023.) 2. Oživljavanje fašizma No, što je to zapravo postmoderni kontekstualni fašizam (PFK)? Evo, krajnje sažeto. Postmoderni kontekstualni fašizam odnosi se na prilagodbu i ponovno pojavljivanje fašističkih ideja i estetike unutar postmodernističkog konteksta, često karakteriziranog odbacivanjem tradicionalnih shvaćanja povijesti, istine i morala, uz naglasak na kulturne narative i estetski spektakl. To uključuje reinterpretaciju fašističke ideologije kroz postmodernističku prizmu, koristeći strategije poput “palingenetskog stvaranja mitova” i pozivajući se na osjećaj nacionalne obnove, uz često umanjivanje ili poricanje povijesnoga nasilja povezanog s tradicionalnim fašizmom. Jedan od iznimno značajnih suvremenih teoretičara ovog fenomena, talijanski politolog, sociolog i povjesničar ideja, Enzo Traverso, u jednom svojem novijem prilogu „Post-fašizam: Fašizam kao transpovijesno shvaćanje“ kaže: „Riječ priziva mračan međuratni krajolik nasilja, diktature i genocida. Takve slike spontano nam se vraćaju u misli dok ponovno vidimo uspon radikalne desnice na globalnoj razini, od Europe do SAD-a i Brazila. Pa ipak, fašizam je promijenio lice. On demonstrativno pokazuje tipične fašističke značajke – autoritarno i karizmatično vodstvo, mržnju prema demokraciji, prezir prema zakonu, ismijavanje ljudskih prava, otvoreni rasizam (posebno protiv crnaca, Latinoamerikanaca i muslimana), mizoginizam, homofobiju – ali stara fašistička retorika je napuštena: postfašistički pokreti prikazuju se kao branitelji nacionalnih identiteta kojima prijeti globalizacija, masovna imigracija i islamski fundamentalizam. Kao hibridni fenomen, ovaj „postfašizam“ nije ni reprodukcija starog fašizma ni nešto potpuno novo; ostaje u suspenziji između nepoznate budućnosti i proganjajuće prošlosti.“(Enzo Traverso, „Post-Fascism: Fascism as Trans- Historical Concept“ https://www.crisiscritique.org/storage/app/media/2024-07-16/enzo-traverso.pdf) Suglasan sam s Traversom. U Totalitarizmu? sam izričito pokazao kako je problem s određenjem starih pojmova političke teorije u novome njihovu „oživljavanju“ upravo u tom famoznome kontekstualizmu. Čak i jedan prominentni filozof neomarksizma kao što je to Alain Badiou u razmatranjima o pojmu „naroda“ u okviru političkoga pokreta populizma, bio on desničarski i ekstremistički lli, pak, ublaženoga djelovanja na lijevome spektru ideja, ne može drukčije odrediti pojam naroda (Volk, people, populus) negoli gubitkom esencijalnih značajki. Što će, dakle, biti s populizmom, koje će to ideje zagovarati nije zapisano u „Svetome pismu“, već je pitanje prilagodbe okolnostima odnosno kontekstu. No, kontekst je u okviru semiotike i poststrukturalizma neodređen. Bolje reći, određuje ga i to kao „slabi označitelj“ pojam kulture. To ne znači, dakako, da su moguće preobrazbe iz figurativno kazano Ducea i Führera u ljevičarskoga populističkoga Vođu ili kao u skečevima Monty Pythona da fašizam poprimi lice ideologije borbe za ljudska prava i čist okoliš. Daleko od toga. Posrijedi je njegovo „insceniranje“ i „estetiziranje“, što je prvi uočio još 1935/1936. godine Walter Benjamin baveći se gubitkom aure umjetničkoga djela u doba filma kad je fašizam odredio pojmom estetiziranja politike, a staljinistički komunizam pojmom politizacije umjetnosti. Ipak, i „insceniranje“ i „estetiziranje“ koje promiče postmoderni kontekstualni fašizam u svojim akcijama u trećem desetljeću 21. stoljeća nije ništa drugo negoli drukčija verzija neokomunističke politizacije umjetnosti. Koncert Thompsona na zagrebačkome Hipodromu ovog ljetapred navodno 504.000 gledatelja gotovo da idealno zrcali sve ono što Eco i Traverso govore o ovoj „kulturalnoj borbi“ drugim sredstvima protiv „neprijatelja“, „komunizma“, „pseudo-liberalizma“, „multikulturalizma“. Metastaziranje „fašizma“ u sablasti metapolitike koje su danas posve određene vladavinom kulture kao nove ideologije rezultat su dugotrajnoga procesa „pacifikacije“ prosvjetiteljskoga nasljeđa europskog i zapadnjačkog sustava vrijednosti. Ništa se, dakle, ne zbiva trenutačno iako se to naizgled pričinja sudionicama događaja. Sve je kako bi to rekli francuski povjesničari zvani „novi analisti“ na tragu velikoga Fernanda Braudela određeno procesima „dugoga trajanja“. (Vidi: Žarko Paić, Politika identiteta: Kultura kao nova ideologija, Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 2005.) Još nešto valja ovdje posebno istaknuti. Riječ kontekst je vjerojatno jedna od najčešćih poštapalica metajezika onih koji se mogu pronaći u fenomenologijskom kritičkome pojmovniku pra-fašizma Umberta Eca. Razlog leži u tome što je to riječ koja zamjenjuje vladavinu tzv. objektivnih čimbenika i podaruje mogućnost sveopće relativizacije spoznaje i djelovanja. Jednostavno rečeno, kontekst se odnosi na okolnosti, pozadinu ili okruženje koje okružuje događaj, izjavu ili ideju, pomažući objasniti njezino značenje ili značaj. To je informacija koja određenoj riječi, rečenici ili situaciji daje puno značenje, sprječavajući pogrešna tumačenja i poboljšavajući razumijevanje. No, u semiotici, kontekst se odnosi na okolnosti komunikacijskoga događaja, pružajući okvir za tumačenje značenja. Ne samo fizičko okruženje, već i društveni, kulturni i povijesni čimbenici utječu na to kako se znakovi razumiju. Kontekst je ključan jer oblikuje način na koji se znak (riječ, slika, objekt itd.) tumači i podaruje mu značenje. Roland Barthes je kontekst promatrao kao širi okvir, koji obuhvaća kulturne, povijesne i društvene elemente, a koji oblikuje način na koji se znakovi tumače. Istraživao je kako znakovi mogu imati i denotativna (doslovna) i konotativna (povezana) značenja te kako na ta značenja utječe kontekst u kojem se pojavljuju. Barthes je također uveo koncept “mita”, gdje naizgled neutralni znakovi postaju prožeti kulturnim i ideologijskim značenjima unutar specifičnih konteksta.(Vidi. Roland Barthes, Image, Music, Texts, Fontana Press, London, 1977. ) Uvijek se može pronaći dodatni niz razloga zašto fašizam nije univerzalno i esencijalno ozbiljenje aposlutnoga i radikalnog zla u povijesti kako su ga teorijski secirali teoretičari totalitarizma Hannah Arendt i Franz Neumann. Problem s tzv. kontekstualnim određenjem bilo kojeg složenijeg političkoga fenomena jest da je on razmjestiv i tako se gubi njegova postojanost. Kad više ne funkcionira značenjski okvir neke kulture koja je pojmu podarivala univerzalno značenje, tada nastaje doba kaosa ne samo u shvaćanju onoga što se dešava „ovdje“ i „sada“, već što uopće s razmještanjem jezičnoga polja značenja u novome kontekstu. U slučaju fašizma, dakle, uvijek postoji mogućnost da se jednostavno krene od logike povijesnoga kauzalnog determinizma: tko je prvi počeo i čega je što reakcija, fašizam na komunizam ili obratno? Znamo da je to tvrdio i jedan od zagovornika povijesnoga revizionizma kao što je istraživač fašizma Ernst Nolte. (Ernst Nolte, Der Faschismus in seiner Epoche: Action française – italienischer Faschismus – Nationalsozialismus, Duncker & Humblot, Berlin, 2025. nepromijenjeno izd.) Ova postavka je baš zato skovana da baci „ljagu“ na neprijatelja kao što je svjetski komunizam i da fašizmu podari svojevrsnu reaktivnu legitimnost. Srž je svakog povijesnoga revizionizma upravo u toj negativnoj projekciji prošlosti kao kauzalnoga determinizma koji oslobađa fašizam od univerzalne krivnje i odgovornosti za genocid i totalni rat protiv slobode i ljudskoga dostojanstva pojedinaca i naroda. No, nije problem samo u ovoj akciji kulturalne legitimnosti koja priznaje, naravno do određene granice užasavajuće ratne zločine i stravičnu diktaturu Vođe. Ali ne i više od toga. Zato je danas završena „velika priča“ o povijesnome revizionizmu. Umjesto nje, sve postaje marš povijesnoga negacionizma koji tvrdi da je komunizam univerzalno i apsolutno zlo, a nasljeđe se fašizma u postmodernome kontekstualizmu obrane nacionalnih vrijednosti i kulta domoljublja može preusmjeriti u obranu ideje autentične Europe koja se mora zasnivati na „kršćanskim vrijednostima i tradiciji nacije-države“. Povijesni negacionizam, također poznat kao povijesni poricatelj, jest iskrivljavanje ili krivotvorenje povijesnih zapisa. Razlikuje se od povijesnoga revizionizma, koji uključuje akademsko reinterpretiranje povijesti na temelju novih dokaza ili zaključivanja. Negacionizam često koristi taktike poput manipuliranja dokazima, falsificiranja dokumenata ili pogrešnog tumačenja izvora kako bi podupro određeno stajalište i poricao utvrđene povijesne činjenice. Hoćemo li pojednostaviti ovaj nadasve puzajuće-vladajući trend u tumačenju povijesti Europe 20. stoljeća, posebno od 1933. -1945. u razdoblju totalne vladavine fašizma i nacizma, te od 1945-1989. godine u razdoblju vladavine komunizma u Istočnoj Europi onda je to izvedeno u tzv. Crnoj knjizi komunizma kao paradigmatskoj “lektiri” za svako buduće tumačenje po kojem su „pobjednici“ ništa drugo negoli „zločinci“, a „poraženi“ od statusa mučeništva postaju uzvišeni „pobjednici“ i izvoditelji politike ressentimenta u okružju posve fragmentirane Europe koja nema više nikakve veze s nasljeđem antifašizma i univerzalnoga nauka prosvjetiteljstva, već s anti-prosvjetiteljstvom kojemu pečat danas udaraju negacionistički narativi koji spajaju metapolitičku „novu desnicu“ Zapada s Istokom na kojem „caruje“ Putinov „Staatsphilosoph“ sa svojom euroazijskom geopolitikom, Aleksandar Dugin. 3. Estetizacija politike Koliko li je ova logika nadomještanja sveprisutna u suvremenosti svjedoči zamjena figure Drugoga kao objekta projektirane mržnje. Naravno, riječ je o ideologiji antisemitizma koja se danas tumači svagda „kontekstualno“, jer ono što je u slučaju vladavine novogovora ili metajezika prafašizma u 21. stoljeću bjelodano jest samo drukčije kanaliziranje osjećaja srdžbe i mržnje. Nije stoga slučajno da je svaka djelatnost estetizacije politike samo napredak i razvitak drugim sredstvima onog što je postalo samorazumljivo. Nije tek polemos sukladno Schmittovoj teoriji političkoga i politike uvjet mogućnosti ratničkoga i militarnog diskursa u sukobu izeđu protivnika u političkoj areni. To je ponajprije osjećaj suprotan ljubavi kao elementarna mržnja i nakupljeni bijes kao način normalizirane interakcije u javnome prostoru, koji je proširen utoliko što je javnost postala virtualni prostor globalno-planetarnoga umrežavanja subjekata/aktera ovog zlokobnog teatra prokazivanja, neutraliziranja i suspendiranja Drugoga. Enzo Traverso u već navednoj raspravi o tome kaže i sljedeće: „Fašizam je bio snažno antisemitski. Antisemitizam je oblikovao cjelokupnu svjetonazor njemačkoga nacionalsocijalizma i duboko je utjecao na vrste francuskih radikalnih nacionalizama; uveden je u zakone talijanskog fašističkog režima 1938. godine, pa čak i u Španjolskoj, odakle su Židovi protjerani krajem petnaestoga stoljeća, Francova propaganda ih je identificirala s crvenima kao neprijateljima nacionalnoga katolicizma. Naravno, u prvoj polovici dvadesetoga stoljeća antisemitizam je bio raširen gotovo svugdje, od aristokratskih i građanskih slojeva – gdje je uspostavljao simbolične granice – do inteligencije: mnogi od najčitanijih pisaca 1930-ih nisu skrivali svoju mržnju prema Židovima. Danas su, međutim, muslimanski imigranti zamijenili Židove u rasističkome diskursu. Rasizam – znanstvena doktrina utemeljena na biološkim teorijama – zamijenjen je kulturalnom predrasudom koja naglašava nesvodljivu razliku između „židovsko-kršćanske“ Europe i islamskoga svijeta. Tradicionalni antisemitizam, koji je oblikovao sve europske nacionalizme više od stoljeća, nije nestao – periodični neonacistički napadi na sinagoge i židovske škole u Europi i Sjedinjenim Državama dokazuju njegovu postojanost – ali je postao rezidualni fenomen.“ (Enzo Traverso, https://www.crisiscritique.org/storage/app/media/2024-07-16/enzo-traverso.pdf) Nadomještanje jednog „označitelja“ s „drugim“, onog izvornoga s onim aktualnim, nije nikakva novost koja se u 21. stoljeću pojavljuje s onime što nazivam postmodernim kontekstualnim fašizmom (PFK). Temeljni politički mislilac 20. stoljeća bio je Carl Schmitt, onaj koji je uistinu bio nacistički simpatizer kao i Heidegger, i koji je srušio sav patos zapadnjačke metafizike s idejom prosvjetiteljstva time što je otvorio prostor ideji političkoga kao permanentne borbe za “životni prostor“ i nacionalnu politiku pretvorio u nužnost geopolitike „velikoga prostora“ (Gro§raum) u posljednjoj velikoj „političkoj ontologiji“ uopće, djelu Nomos zemlje iz 1947. godine, tvorac je shvaćanja da je europska/zapadnjačka politika rezultat prevođenja sakralnih aspekata skolastičke teologije u prostor-vrijeme moderne političke teologije koja u profanome svijetu interesa i strasti nužno postaje sukob između modernih ideologija i njihovih zagovornika.(Vidi: Carl Schmitt, Der Nomos der Erde im Völkerrecht des Jus Publicum Europaeum, Duncker & Humblot, Berlin, 2011. 5. izd.) Mogli bismo stoga jednostavno primijeniti ovu logiku transsupstancijacije i kazati da je moderni fašizam u svojoj monstruoznosti izvedbe apsolutnoga genocida i težnje nadilaženja granica nacije-države kultom mitske obnove Carstva (u Italiji Rimskoga, a u Njemačkoj izgradnji III. Reicha) „autentičan“ fenomen razaranja univerzalnosti slobode i ljudskih prava, dok je ovaj „novi fašizam“ 21. stoljeća njegova pseudo-sinteza drugim (kulturalnim) sredstvima. (Vidi: Žarko Paić, Nemezis: Aporije političkoga i politike, Naklada Breza, Zagreb, 2022.) Što to u konzekvenciji znači ne više za pragmatičnu uporabu ovog semantički čudovišnoga pojma koji ikonografski uvijek spaja izvornike s lokalnim znamenjima, ali svastika pritom ostaje „vječna“ i samo se prilagođava novim društvenim i političkim uvjetima, već za mogućnost razumijevanja onog što iz ove hibridne strukture psihološkoga djelovanja na mase „emanira“ njegova idejno-ideologijska homogenost? Iznenadit ćemo se, uistinu, a neki će naprosto biti i zapanjeni. Evo, ovako to izgleda u sadašnjem trenutku sukoba s Donaldom Trumpom i njegovim MAGA-pokretom u Americi. „Utjecajni filozof Jason Stanley, do sada profesor na Yaleu, napustit će – zajedno s poznatim europskim povjesničarima Timothyjem Snyderom i Marci Shore – to elitno američko sveučilište i otići u kanadsku Munk školu Sveučilišta u Torontu. To, kaže Stanley, prosvjeduje protiv Trumpa, koji uznemirava sveučilišta optužbama za antisemitizam i prisiljava ih financijskim prijetnjama. Na pitanje bi li o današnjem SAD-u govorio u smislu „fašističkih uvjeta“, Stanleyjev odgovor bio je jednako sažet i odlučan: „Da, naravno.“ Ne vidi drugi, prikladniji koncept: „Trump je fašist. Njegov pokret je fašistički.“Ali stvari nisu baš tako jasne, kao što pokazuje svjedočanstvo jednog od vodećih istraživača fašizma. Robert Paxton, profesor na Sveučilištu Columbia i desetljećima poznat po komparativno-povijesnim istraživanjima, naglašava da Trump, za razliku od povijesnih fašista, ne želi ni snažnu socijalnu državu niti zapovijeda uniformiranim paravojnim snagama: „Ovo nije stil Amerikanaca.“ Većina njemačkih povjesničara slaže se. Nisu baš vidljivi u komparativnim fašističkim studijama, budući da se prije svega pozivaju na nacizam i često uspoređuju sadašnjost s Hitlerovom diktaturom. Nije iznenađujuće da ova metoda otkriva više razlika nego sličnosti. Protiveći se takvoj nacionalnoj fiksaciji, David Remnick, glavni urednik New Yorkera, rekao je s neusporedivom oštrinom: „Hitler je uništio fašizam.“ (Sven Reichardt, „What Is Post-Fascism?“ https://www.jhiblog.org/2025/06/04/what-is-post-fascism ) Eto zašto sam skeptičan spram jednoznačne osude onog što ima značajke tzv. postfašizma kao „fašističkoga mentalnog sklopa“. Eco i Traverso su, nedvojbeno, uvelike pridonijeli svojim semiotičkim i povijesno-sintetičkim analizama fenomena obnove fašizma u post-totalitarnim uvjetima na globalnoj razini njegova utjecaja na buduće pravce društvenih kretanja. No, vidimo da je analitička vjerodostojnost koncepta fašizma u uvjetima postmodernoga kontekstualizma prijepornoga dosega. Naravno, to ne znači nipošto da se ne može smatrati post-fašizam latentnom opasnošću raspada tradicionalne liberalne demokracije kad stranke dosadašnjeg ekstremno-desnoga usmjerenja počnu diktirati svoja programska načela vođama mainstream populizma koji se u Europi već više od desetljeća pretvara u reality-show spektakl u kojem post-fašisti u stanovitome složenom kontekstu postaju nalik pseudo-liberalnim tribunima nacionalnoga konsenzusa (slučaj Italije i Giorgie Meloni ovdje je gotovo uzoran). Sve je to već vidio među prvima Carl Schmitt, a onda i Ernst Nolte, ako već nisu imali pretkazujuće sposobnosti uvida u obrambene i ujedno napadačke mogućnosti samoga pojma fašizma koji će se daleko bolje prilagoditi post-situaciji 21. stoljeća od svih velikih ljevičarskih utopija i distopija, univerzalizma i kozmopolitske fikcije o životu globalnoga građanstva. Ne mogu se poraziti ni desničarski populizam niti postmoderni kontekstualni fašizam (PKF) ako se ne otklone uzroci i posljedice onog što ih uopće omogućuje u njihovoj djelotvornoj i trijumfalnoj retorici normalizacije fašizma kao kulta nacije-države, agresivnoga domoljublja i zagovora neliberalne demokracije. Što ih to drugo omogućuje ako ne kolebljiva i oportuna neoliberalna ekonomija korporativnoga kapitalizma u znaku psihopatologije narcizma i vrijednosne matrice upravo onog što je Eco nazvao fenomenom „pra-fašizma“ te radikalni fundamentalizam iza kojeg stoje pobornici vladavine političkih religija. Znači li to da su neoliberalizam i fundamentalizam po definiciji korak do uspostavljanja različitih novih formi fašizma? To bi, naravno, bilo besmisleno tvrditi. Ponovno je stvar u tom famoznome pojmu semiotičke teorije. Da, kontekst je uvjet mogućnosti nastanka nečega što se transformira u svojoj „biti“ tako da ostaje uvijek ono Isto u razlikama. Svaki je post-fašizam stoga fašizam u stanju svojeg čudovišnoga buđenja. Možemo li uopće nadati se da je moguće nekom novom post-prosvjetiteljskom kritikom bezumlja i mitomanije ovog doba posvemašnjeg nadomještanja i hibridnosti zlokobnih ideologija „upokojiti vampira“, da se poslužimo izvrsnim izrazom iz romana srpskoga književnika Borislava Pekića? Odgovor koji podarujem jest umjereno pesimistički. Da, ali samo pod uvjetom da se kontrolira proizvodnja nove kontekstualne situacije koja dovodi do uspona fašizma kao stanja u kojem kao u filmu Bernarda Bertoluccija Konformist iz 1971. godine glavni lik kojeg igra Jean-Louis Trintignant iz želje za normalizacijom i pokornošću poretku postaje talijanski fašist i naručeni ubojica antifašista i svojeg negdašnjeg mentora iz filozofije u izgnanstvu u Parizu, a ne zbog svojih uvjerenja koja su ionako „stvar konteksta“: jučer jesu, danas nisu.(Vidi: Žarko Paić, O filozofiji filma: Slike događaja, Bijeli val, Zagreb, 2024.) Prava je istina ovog stanja obrat poznate formule Freudove pishonalize: Wo Ich war, soll Es werden. (Gdje sam bio Ja, treba doći Ono.) Ovo je naposljetku anti-formula radikalnog raspada svekolike univerzalnosti, smislenosti i svrhovitosti jednog svijeta koji je još vjerovao u kult logosa, a ne u zlokobne verzije mythosa. Svaka teologijska kritika „post-fašizma“ zato je nužno kritika organizirane blasfemije kojom kršćanstvo postaje promicatelj diskurzivnoga i stvarnog nasilja nad manjinama i njihovim subjektima/akterima. Budući da post-fašizam ne može bez pozivanja na prastanje ukorijenjenosti naroda u povijest, tada mu je pozivanje na božansku narav njegove metafizički i politički „opravdane“ borbe za čast i dostojanstvo povratka kulta tradicije nužno usmjereno na najgore oblike politiziranosti religije (kršćanstva, islama, židovstva). Nema nište gore od ove strukturne perverzije objavljene religije u svrhe organizirane mržnje spram Drugoga. (Vidi: Natasha Lennard, Being Numerous: Essays on Non-Fascist Life, Verso Books, New York, 2019. ) Usput, kad je Orbán učvrstio vladavinu svojeg FIDESZA u Mađarskoj, dvije su usporedne pojave bile pokazatelj nastanka novoga stanja u kojem je mađarski povijesni revizionizam došao do vrhunca. Prvo je marširanje mađarskih „post-fašista“ selom nastanjenim Romima s prijetećom noćnom bakljadom i zastrašujućim povicima da se „Cigani počiste iz Mađarske“, a drugo je reakcija dijela intelektualne javnosti na dodjelu Nobelove nagrade za književnost svojem „zemljaku“ Imré Kerteszu, židovskoga podrijetla. Reakcija je bila očekivano nikakva. To, ionako, nije bio njihov izbor i to ionako za „njih“ nije pravi Mađar, pa i najveća svjetska nagrada je ionako stvar „židovske urote“ protiv istinskih „europskih vrijednosti“. 4. “Lijevi fašizam“ Postoji očigledna problematičnost u nasljeđu koje određuje ono što je Jürgen Habermas u njegovu djelu Filozofski diskurs moderne odredio kao francuski postmodernizam spočitavajući mu koketiranje s mistikom protuliberalizma. Tako je čak Derridu, Foucaulta, Deleuzea i Bataillea nazvao „kulturnim novim konzervativcima“. (Jürgen Habermas, Filozofski diskurs moderne, Globus, Zagreb, 1988. S njemačkoga preveo Igor Bošnjak.) Pokazivao sam mnogo puta u svojim knjigama i tekstovima koliko je ta prosudba pogrešna i koliko je izazvala kontroverzi. Uostalom, svi su navedeni mislioci, s iznimkom ranoga Bataillea, pripadali na ovaj ili onaj način političkim idejama „nove ljevice“ i u javnome diskursu u bitnim pitanjima branili nasljeđe europskoga prosvjetiteljstva, unatoč tome što ga je ponajviše Foucault na tragovima Nietzschea i Heideggera doveo u pitanje za razumijevanje suvremenoga svijeta totalnoga nadzora i kontrole s pomoću novih tehnologija u službi korporativnoga kapitalizma. No, jedno se ipak ne može izostaviti i prijeći preko toga. To je slučaj ranoga Georgesa Bataillea. (Vidi ponešto o tome i u mojem prilogu o Batailleu „Spirale transgresije: Georges Bataille i sveta profanost tijela“, u: Žarko Paić, Posthumano stanje: Kraj čovjeka i mogućnosti druge povijesti, Litteris, Zagreb, 2011., str. 429-471.) Poučen proučavanjem povijesti i etnografije, Bataille je predložio estetiku nasilnoga spektakla; njegovo zadržavanje na (i slavljenje) degradacije, perverzije, patnje i uništenja označava ga kao preteču postmodernističkih poststrukturalista koji namjeravaju destabilizirati društvo utemeljeno na samozadovoljnome materijalizmu. Seksualni libertinizam (očit u njegovom erotskome romanu Priča o oku, kao i u njegovim teorijskim spisima) revolucionaran je jer vraća seksu sakramentalnu funkciju koja se nalazi u poganskim društvima nedavne povijesti i pretpovijesti. Kult primitivizma alternativa je zabludi racionalizma koja oslabljuje i denaturira čovjeka. Kršenje utilitarističkog zakona dovest će do uspostavljanja iracionalnih zakona predprosvjetiteljske kulture, religiozne u biti. Napredovanje poganstva, žrtvovanja (uključujući i ljudsko žrtvovanje), suvereniteta mističnog vođe i zajedničkog povezivanja kroz promatranje i sudjelovanje u velikom spektaklu, sve to udaljava Bataillea podjednako od prosvjetiteljskog razuma i socijalističkoga materijalizma. Richard Wolin, američki marksist blizak Frankfurskoj kritičkoj teoriji društva, smješta Bataillea (i njegove suradnike na Fakultetu za sociologiju i kvazi-poganskome bratstvu Acéphale) u skupinu lijevoga fašizma.(Vidi: Richard Wollin, „Left Fascism: Georges Bataille and the German Ideology“, Constellations, Vol. 2, br. 3/1996.) Lijevi fašizam, kako ga Wolin opisuje, odbacivanje je liberalizma, demokracije i prosvjetiteljskoga razmišljanja te usvajanje fašističkih metoda za napredak ljevice. Mnogi Batailleovi suradnici iz 1930-ih i 1940-ih smatrali su ga prikrivenim fašistom i mislili su da je njegova predanost ljevičarstvu paravan za zaljubljenost u fašizam. Konačni prekid između Bataillea i nadrealista Andréa Bretona bio je manifest koji je uključivao pohvalu Hitlera. Bataille je kao potpisnike uključio Bretona i druge nadrealiste bez konzultacija s njima. Kako god bilo, ova epizoda iz tzv. lijevoga fašizma nije poput slučaja kad pripadnici ovdašnjeg SDP-a u deliriju pijanstva i euforiji odanosti naciji kad je posrijedi nogomet i kult hrvatske reprezentacije uglas pjevaju refrene pjesama čovjeka s Hipodroma, ali je nezaobilazna pouka za svako mistagogijsko glorificiranje kulta okultne tradicije. Ono što je, međutim, jedini zapravo Bataille otvorio kao ključan problem određenja „psihološke strukture fašizma“ za nadolazeću budućnost, još kasnih 1930ih godina u jednom svojem tekstu, bilo je stajalište da je nemoguće weberovski u cijelosti modernost dovesti do stanja raščaravanja (Entzauberung). To je fatalna stvar arhetipske prošlosti koja čovjeka može toliko dovesti do zasljepljenja uvida u „racionalnu mahnitost“ našega doba da previdi kako se ono što zavodi svojom mitskom prirodom sveze i odnosa s pojmom naroda i nacije naprosto ovjekovječuje u post-fašizmu kao bezuvjetni totem i tabu samoga života. Bataille analizira fašizam kroz prizmu homogenosti i heterogenosti, tvrdeći da fašizam stječe moć iskorištavanjem “heterogenih” energija masa, a istovremeno ih pokušava obuzdati i kontrolirati putem autoritarnih struktura. On sugerira da fašizam iskorištava razorne, transgresivne i često nasilne sile unutar društva, koje naziva “heterogenošću”, kako bi osporio uspostavljeni poredak (homogenost), ali zatim te energije usmjerava u rigidni, hijerarhijski i u konačnici represivni sustav.(Vidi: Georges Bataille, „The Psychological Structure of Fascism“, The New German Critique, br. 16/1979. (zima), str. 64-87,) Zbog toga je postmoderni kontekstualni fašizam (PKF) uvijek u prednosti pred svim drugim ideologijama organskoga kulta nacije, da se ne govori o liberalnome kozmopolitizmu i socijalističkoj „vjeri u čovječanstvo“. Prednost se sastoji u tome što je još od Rousseaua i njegove postavke o „civilinoj religiji“ slobode u poretku Republike domoljublje svojevrsni martirij i svetkovina kao nacionalni kult kojemu nije uspjela odoljeti ni Francuska revolucija s proglašenjem ateističkoga svetišta kojeg je satrla ideja Giljotine. Heroji u „crnoj“ političkoj religiji odanosti Vođi i plemenskome zavjetu krvi uvijek potrebuju spektakularni žrtvopis i mauzoleje trijumfalne povijesti. Sve drugo je osuđeno na tihu agoniju banalnosti dobra u suvremenome svijetu dosadnoga ponavljanja ne više istoga, već različitoga. Dobro su to znali hollywoodski majstori filmskoga spektakla i majstori ciničnoga humora Monty Pythonovci. Obje su strane od fašističke ikonografije stvarali fascinaciju gledatelja onim čudovišno zlokobnim i ujedno pravili neviđeno zabavnu sprdnju poput genijalnoga Johna Cleesa u brojnim skečevima s naci-klikom u kontekstu postmodernoga Londona kojim šeću biznismeni, starci i malodobna djeca i slušaju performativno urlanje Cleesa s brkovima nalik Hitleru i u SA-uniformi na balkonu koje nas beskrajno iritira i dosađuje, ali i nasmijava do suza. 5. Ideologija, teror i totalna kontrola Ovo su temeljne značajke totalitarizma, koje na tragu Franza Neumanna valja unijeti u suvremenu raspravu o povratku čudovišnoga sustava vladavine u globalnome poretku kaosa i entropije, nezavisno od posebnoga slučaja sličnosti i razlika uistinu krajnje suprotstavljenih ideologija kao što su to fašizam/nacizam i komunizam. 1. Tvorba novoga tipa društva i države kao “zajednice” s onu stranu liberalno-demokratske prakse i njezinih ideja o slobodi osobe i pluralnosti stavova u javnoj deliberativnoj politici određena je iz horizonta nastanka narodne zajednice (Volksgemeinschaft). 2. Teror je u funkciji stvaranja permanentnoga izvanrednoga stanja, i to prema unutra i prema van, uz postojanje institucije koncentracijskoga logora izvan domašaja suverenosti nacije-države. 3. Singularnost se novoga pokreta-poretka sastoji u razaranju društvenih veza s pomoću ustrojstva paravojnih institucija i partijsko-državne organizacije tajne policije koja u načelu izlazi izvan zakona i postaje svemoćnom organizacijom totalne kontrole. (Vidi: Franz Neumann, Behemot : Struktura i praksa nacionalsocijalzma 1933-1944., Disput, Zagreb, 2012. Prijevod: Damjan Lalović.) Ideologija kao propaganda, teror kao politika izvanrednoga stanja i totalna kontrola života građana koju provode tajne policije (Gestapo, NKVD) čine totalitarizam ne samo izvornim fenomenom moderne već i stvarnom prijetnjom obnove vladavine u novoj formi u doba globalnoga kapitalizma. Veličina je misaonoga doprinosa Franza Neumanna u teoriji totalitarizma, što je inače blisko i stajalištima Hanne Arendt, da se ovaj razarajući i čudovišni poredak organiziranoga bezakonja i ideologijsko-političkoga stvaranja permanentnog terora ne može zauvijek potisnuti u crne rupe traumatskoga sjećanja na događaje genocida kao što je to bio zloglasni logor Auschwitz. Problem je u tome što se uskrsnuće totalitarizma može dogoditi u posve novoj formi političkoga poretka koji u sebi skriva upravo ono što suvremenost danas pokazuje u mnoštvu pojavnih likova. Riječ je o autokratskoj tiraniji koja prijeti posvemašnjem potonuću demokracije i prosvjetiteljstva u bezdan. Doba Behemota nije prošlo svršeno vrijeme i stoga valja ustrajno braniti načela liberalno-demokratskoga svijeta baš onako kako je Neumann kao angažirani intelektualac 20. stoljeća shvatio poslanstvo političke znanosti. Ona ne samo što mora razotkrivati korijene zla i izopačenost u načelima djelovanja političkih elita, nego mora biti aktivno na tragu borbe za nadolazeći svijet po mjeri istinske slobode i pravednosti. Ako se nekome takva zadaća danas čini odveć politiziranom a manje funkcionalnom, na stanovit način u opreci sa zlatnim pravilom Maxa Webera da društvena znanost mora ostati vjerna idealu autonomije znanstvenoga djelovanja, onda mora imati u vidu da politika nije beskonfliktna strast, kao što nije niti hiperracionalno svođenje djelovanja na načela kvantifikacije. Znao je to dobro Aristotel kad je političku znanost kao težnju za dosezanjem najvišeg dobra u zajednici odredio epitetom kraljevske znanosti. Biti na strani Webera u tom pogledu čini se nužnim da bi znanost ostala neokaljana službom izvanjskim interesima poput službe političkim ideologijama. No, slijediti Neumanna kao zvijezdu vodilju znači imati u vidu da se ideje slobode i pravednosti nikad neće utisnuti u svijest masovnoga društva bez aktivne borbe za njihovo oživotvorenje. Društveni znanstvenik ne mora nužno biti kritički intelektualac, ali u doba vladavine totalitarnoga Behemota svaki je moralni stav protiv angažmana za istinsku politiku načela liberalne demokracije naprosto izdaja intelektualaca i ništa drugo. 6. PKF ili o normalizaciji mržnje i bijesa na Druge A sada ono što je zapravo jedino bitno i može se formulirati pitanjem: je li fašizam o kojem ovdje govorimo, taj fluidni i hibridni „alien“ zvan tako kompleksno za jezik slomiti postmoderni kontekstualni fašizam (PKF) igdje na vlasti u Europi, Americi, Južnoj Americi, Rusiji, Kini, Aziji, Africi, Japanu? Sada će PKF-ovci likovati i odahnuti: ne, nije nigdje, pa čak ni u Izraelu koji Gazu biopolitički svim zamislivim današnjim sredstvima „novoga genocida“ totalno razara i dehumanizira uz svesrdnu i gromoglasnu tišinu tzv. zapadnoga svijeta i njegovih mahom humanitarnih organizacija. A znate li zašto nije na vlasti, jer ovaj izraz pretpostavlja vladavinu i moć suverenosti državne represije i k tome pokoravanje tzv. civilnoga društva uz pomoć trijade neoliberalizma, fundamentalizma i populizma? Samo zato što je PKF s onu stranu svake današnje razdiobe vlasti i vladavine, moći i upravljaštva (gouvernementalité), da se poslužim izrazom kasnoga Foucaulta u njegovim predavanjima o biopolitici i strukturama nove tehnologije ovladavanja samim životom. To nadalje znači da se PKF pojavljuje (pazite sada ove strukturalne perverzije suvremenosti!) kao demokratski post-totalitarni poredak neoliberalnoga populizma kojemu ideologijski pečat podaruju upravo političke religije i fundamentalizam. Sve je nadomjestivo i sve je „normalizirano“ i zato onaj „ludi izraz“Davida Remnicka, gl. urednika New Yorkera „kako je Hitler uništio fašizam“ poprima gotovo istoznačnu značenjsku tautologiju kao i skečevi Monty Pythona o gestama i grimasama nacističkih likova u vizualnoj kulturi našeg morbidnoga svijeta tehnosfere i zaborava povijesti. To što ovaj PKF formalno uistinu nije na vlasti ne znači, međutim, da ne vlada svim sredstvima digitalno-realnoga umrežavanja raznolikih subjekata/aktera koji zrno po zrno slažu fraktalni mozaik jedne pervertirane stvarnosti, a koja počiva na trijadi onog što stoji u podnaslovu moje knjige o totalitarizmu na engleskome jeziku: ideologija, teror i totalna kontrola. Ima li onda spasonosnoga izgleda da se ovo stanje prevlada? Bilo bi iluzorno i posve naivno onako od oka kazati „ima“, ali bi još više bilo krajnje defetistički kazati da „nema“. Izgledi su stvar konteksta, a kontekste proizvode nova mišljenja, organizirana društvena javnost, ono što Louis Althusser naziva ideologijskim aparatima države (škole, sveučilišta, institucije prava, Crkva, vojska, parapolitički sektor, civilno društvo itd.), plus moć nepokornosti čovjeka koji se realizira u ideji slobode svoje autentične samstvenosti i u zajednici jednakih protiv svake mahnitosti masovne obuzetosti totemom i tabuom svijeta rođenog iz mržnje spram Drugih i bijesa na Druge. Izgledi prevladavanja su onakvi kakav će kontekst stvoriti oni koji fašizam smatraju radikalnim i apsolutnim zlom u svim vidovima njegove obnove.

April 1, 2026
Paradoksalna egzistencija Drugoga

Paradoksalna egzistencija Drugoga

Uvod Vladimir Jankélévitch, francuski filozof, muzikolog, pijanist, esejist, profesor i pripadnik Pokreta otpora za vrijeme II. svjetskog rata i nacističke okupacije Francuske rodio se 31. kolovoza 1903. godine u Bourgesu. Roditelji su mu bili naturalizirani ruski Židovi iz Odesse. Otac Samuel prvi je prevodio Freuda na francuski jezik. Obrazovao se u licejima u Bourgesu i Parizu. Studirao je filozofiju na École Normale Superiere. Nakon diplome zaposlio se 1927. godine na Francuskome institutu u Pragu, gdje ostaje do 1932. godine. Doktorirao je na Sorboni s tezom L’Odyssée de la conscience dans la derniere philosophie de Schelling (Alcan, Paris, 1933.). Uz Schellinga i Nietzschea njegov je glavni filozofijski uzor Henri Bergson. Bavio se poviješću filozofije i djelima Platona, Aristotela, stoika, sv. Augustina, Descartesa, Pascala, Spinoze, Leibniza, Unamuna, Kierkegaarda. Uz proučavanje književnosti Gogolja, Shakespearea, Heinea, Mallarméa, Baudelairea, Pirandella, Gidea, intenzivno se posvetio glazbi i slikarstvu. Kao muzikolog napisao je mnogo monografija iz povijesti glazbe XX. stoljeća (Ravel, Debussy, Liszt…). Bio je pijanist i glazbeni pedagog. Njegovu je školu muzikologije i glazbene pedagogije slijedio njegov učenik – kompozitor i koncertni pijanist – Michel Sogny. Poučavao je filozofiju u srednjoškolskim ustanovama u Toulouseu i Lilleu do 1940. godine. Nakon nacističke okupacije Francuske vichyjevska ga vlada otpušta s posla zbog židovskog podrijetla. U Parizu cijelo vrijeme okupacije živi poput „sjene“, izbjegavajući deportaciju u koncentracijske logore. Pripadnik je Pokreta otpora. Piše filozofijska i muzikologijska djela, sklada glazbu i podučava učenike u ilegali. Nakon završetka rata izabran je 1951. godine za profesora na Sorboni na katedri Filozofija morala. Umro je 6. lipnja 1985. godine u Parizu. Objavio je sljedeća djela iz filozofije: Henri Bergson; L’Odyssée de la conscience dans la derniere philosophie de Schelling; La Mauvaise conscience; L’Ironie; L’Alternative; Du mensonge; Le Mal; L’Austerité et la vie morale; Philosophie premiére: introduction á une philosophie du „Presque“; L’Aventure; La Mort; Le Pardon; Pardonner?; Traité de vertus; L’Ennui; Serieux; Le Paradoxe de la morale. 1. Sumrak egzistencije U suvremenoj francuskoj filozofiji mišljenje i djelo Vladimira Jankélévitcha obilježeno je paradoksom. Što se manje o njemu analitički i interpretacijski kompetentno govori, to se više njegove ideje pokazaju odlučnim za razumijevanje temeljnih problema čovjeka u doba sumraka egzistencije. Golemo filozofijsko i muzikologijsko djelo tog nesvodiva „filozofa života“ koji je mislio paradoksalnu egzistenciju Drugoga, nadilazeći okvire filozofije egzistencije i egzistencijalizma, kao da tek iščekuje svoje autentične interprete. Zašto je tome tako? Mogući je odgovor zapravo također obilježen paradoksom. Uostalom, to je ključan pojam njegove filozofije i istodobno riječ naslova jedne od njegovih značajnih knjiga Le Paradoxe de la morale (Paradoks morala). Jankélévitch je kao i gotovo cijela suvremena francuska filozofija – od Sartrea preko Derridae do Badioua – istinski moguć kao „filozof života“ tek iz dijaloga s njemačkom filozofijom i kulturom, koju je, kao što je poznato, na radikalan način zauvijek odbacio nakon spoznaje o nacističkome genocidu nad Židovima u koncentracijskim logorima u II. svjetskom ratu. To kontroverzno područje raskida s jednim europskim izvorom smisla povijesti kao što je njemačka filozofija i kultura do danas se smatra aposteriornom odlukom mislioca. Drugim riječima, Jankélévitch je sukob s njemačkim duhom, prema interpretima i vlastitom samorazumijevanju, okončao na radikalan način tek potvrdom činjenica postojanja Auschwitza i vlastitom obiteljskom tragedijom. Rijetko se govori da je to bio završni ontologijsko-moralni čin nečeg što je tome prethodilo. Stoga valja vidjeti te apriorne razloge teško opravdane odluke ili metafizičkog opravdanja moralnog čina ekstenzivnom interpretacijom, analizom i čitanjem Jankélévitchevih djela. Paradoksalnost postavke koju želim izvesti u pristupu Jankélévitchevu djelu zapravo je jednostavna. Suvremena francuska filozofija u XX. stoljeću, unatoč pozivanja na Bergsona kao ključnog filozofa moderne i prvog Jankélévitcheva autoriteta, nije određena pozitivnim odnosom spram vlastite tradicije od Descartesa do Bergsona, već kritičkim dijalogom s njemačkom tradicijom filozofije. Najznačajniji poticaj za to bila su predavanja Alexandra Kojèvea o Hegelu dvadesetih godina XX. stoljeća. (Alexandre Kojéve, Leçons sur la phénoménologie de l’esprit, Gallimard, Paris, 1979.) Paradoks je, dakle, u tome što je mišljenje Jankélévitcha kao „filozofa života“ iz obzorja filozofije egzistencije hermeneutički bjelodano iz tradicije koju je sam izbrisao. Kojéve je razotkrio put traganja za čistoćom egzistencije iz Hegelovih spisa kao put otvaranja životnosti života s onu stranu dijalektike sustava. Posve je drugorazredni argument da je Jankélévitch tipičan primjer rafiniranosti francuskog stila esejistike protiv disciplinarne strogosti njemačkog filozofiranja, unutar kojeg jedino Schopenhauer i Nietzsche čine iznimke koje potvrđuju pravilo. Zar nije isti slučaj s Derridaom? Dekonstrukciju nije moguće razumjeti bez razračunavanja s pojmom Heideggerove destrukcije tradicionalne ontologije. Govor i stil pritom nisu nešto samo po sebi odlučno. Mišljenje odlučuje o načinu govoru i stiliziranja teksta. Da time ne iznosim nikakvu blasfemičnu postavku, nego pokušavam otvoriti put u hermeneutiku metafizike života kao paradoksalne egzistencije Drugoga u djelu Vladimira Jankélévitcha, vidljivo je iz sudbine recepcije njegova mišljenja u samoj Njemačkoj. 2. „Tragedija naše kulture“ Jankélévitcha se otkriva u znacima zakašnjelosti. Povod je tome njemačko izdanje njegovih spisa pod začudnim uredničkim naslovom – Das Verzeihen: Essays zur Moral und Kulturphilosophie.(Vladimir Jankélévitch, Das Vezeihen: Essays zur Moral und Kulturphilosophie, Suhrkamp, Frankfurt/M., 2003. (ur. R. Konersmann, Vorwort: J. Altwegg) Ako otklonimo čak i zdravorazumski sud kako je riječ o „filozofu morala i o misliocu za XXI. stoljeće“, što je inače popularni stav tzv. rehabilitacije ili oživljavanja nekog mišljenja i djela koje je nepravedno bilo zaboravljeno, preostaje nešto zacijelo izazovnije. (Iris Radisch, „Sehnsucht nach dem Leben“, Die Zeit, 28. 8. 2003. Nr. 36.) Riječ je o pristupu njegovu djelu kao nesvodivu slučaju filozofije egzistencije u kojoj pitanje etike Drugoga proizlazi iz razračunavanja s njemačkom filozofijom života. (Takav stav samo u naznakama zastupa Henning Ritter. On se ne upušta u problematiziranje biti Jankélévitcheve filozofijske pozicije dovođenjem u vezu njegova mišljenja s prijelomnim pokušajima obrata metafizike (Heidegger) i egzistencijalističkog tumačenja sudbine čovjeka u svijetu kao realiziranome prostoru-vremenu bezavičajnosti. (Vidi: Henning Ritter, „Unverjährbare Stunde Null“, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 18. 03. 2003.) Njemački novi čitatelji i tumači Jankélévitcha nipošto ne pripadaju zagovornicima ressentimenta spram mislioca koji je jednu naciju-državu odbacio iz svojeg duhovnog obzorja. Naprotiv, ishodište njihova ushita s njegovom mišlju počiva na bezobzirnoj kritici ideologije nacizma i njemačke poslijeratne nedostatne kulturne denacifikacije. Što je odlučno za uvid u paradokse njegove životno-filozofijske misli dobro je naslutio Henning Ritter, premda iz toga nije povukao prave zaključke. Ukratko, Jankélévitch je na osnovu sumišljenja sa Schellingom i Nietzscheom došao do filozofije kulture Georga Simmela i preko njega interpretirao Spenglerovu misao dekadencije Zapada kao „propast njemačkoga duha težine i nužni korak k misticizmu i iracionalizmu“. Rezultat je već 1925. godine bio apriorno napuštanje cjeline njemačkog filozofijsko-metafizičkog pristupa kulturi i životu. Događaj nacističkog ideologijsko-političkog proloma u genocid nad Židovima bio je otvoren propašću njemačkog duha grosso modo. Problem nije, dakle, u nekom naknadnome Jankélévitchevu šokantnom otkriću i subjektivnom moralnom sudu, nego u postavci o „tragediji naše kulture“. Iskaz se nalazi u raspravi objavljenoj navedene 1925. godine u kojoj se razračunava sa Simmelom i njegovom filozofijom života kao kulture. Zašto je Jankélévitch filozofijski oproštaj s njemačkom kulturom izborio na tlu nečeg naizgled gotovo ezoteričnog? Ponajprije, njegovo je mišljenje moralnog opravdanja metafizičke egzistencije Drugoga paradoksalno rješenje. To je pozicija u kojoj se nastoje spojiti bitna dostignuća Schellingova mišljenja s Bergsonom i filozofijom egzistencije. Neupitna je autentičnost Jankélévitcheva puta. On nije eklektik i epigon. U svim se njegovim esejima i raspravama može razabrati ton izvornoga mislioca, koji vodi dijalog s problemom o kojem piše, bez ekstenzivne povijesno-filozofijske eksplikacije cjeline mišljenja pojedinih filozofa o problemu o kojem je riječ. U kontekstu dalekosežno značajne rasprave Jankélévitch razvija postavku da je Simmelova filozofija života, Spenglerova faustovska filozofija povijesti i Keyserlingov kulturni pesimizam dosljedni rezultat raspada metafizičke strukture njemačkog duha. Misticizam i iracionalizam upravo su ti fatalni rezultati priče o vitalizmu duha koji potrebuje adresata svoje realizacije. Njemački narod u emfatičkome smislu postaje biologijsko-nacionalni sklop puta u barbarstvo. Put je priređen filozofijom i kulturom. Zato je formulacija o „tragediji naše kulture“ ključna za razumijevanje Jankélévitcheva etičko-egzistencijalnog obrata metafizike bez pozivanja na njemačke mislioce. „Tragedija naše kulture“ jednostavno je u tome što unutarnji život više ne može uspostaviti susret s biti Zapada. Ono unutarnje u potpunosti je srozano do derivata misticizma i iracionalizma. Kultura u značenju Herderova sekulariziranog „narodnog duha“ nužno proizlazi iz raspada cjeline novovjekovne subjektivnosti. Tragičnost je kulture stoga posljedica preostatka onog što tek omogućuje kulturi njezin postmetafizički život. A to je otkriće nesvodivosti individualne egzistencije. Romantično nadahnuće kao žudnja za neposredovanim životom, što se od Meistera Eckhardta, preko reformacije do antropozofijskih meditacija Rudolfa Steinera iziskuje kao program prevladavanja rascijepa unutarnjeg i izvanjskog, života i objektivnog duha, završava kao neuspjeh. Rezultat je da se to metafizičko proturječje razrješava paradoksalno samoubojstvom autentične egzistencije ili putem u središte reakcionarnog modernizma iz kojeg će nastati ideologija univerzalnog zločina nad čovječanstvom. Jankélévitch se razračunao s filozofijom života samo u smislu povratka na ishodište francuskog duha racionalizma i metafizičke jasnoće. No, razračun ipak nije bio posve radikalan, kako se to često nastoji pokazati u apologeta. Je li Jankélévitch tek filozof morala ili posljednji veliki filozof egzistencije kao „filozofije života“? Što uopće znači iskaz da je njegova filozofija iskaziva u paradoksalnoj egzistenciji Drugoga? 3. Melankolična filozofija Ton je njegove filozofije u svim knjigama jedinstven. Melankolična filozofija zahtijeva uzimanje ozbiljnosti egzistencije. U krajnjoj konzekvenciji to znači isto što i za Camusov egzistencijalizam, ali samo u metafizički totalnome zahtjevu. Naime, nije jedini pravi problem filozofije samoubojstvo, kako je to Camus formulirao u Mitu o Sizifu, nego razumijevanje paradoksa egzistencije koja nužno upućuje na konačnost ljudskog bitka, koji mora opravdati vlastitu smrt. Istinitost egzistencije jest životno-filozofijski temelj morala. Smrt nije stoga jedini pravi filozofijski problem. Jankélévitch na početku svojeg najboljeg djela naslovljenog La Mort(Smrt)iskazuje sumnju u aksiomatsku postavku da je smrt jedini pravi filozofijski problem. (Vladimir Jankélévitch, La Mort, Flammarion, Paris, 1977.) Jedino je etička otvorenost bitka i ljubavi, bitka i istine, bitka i smrti, ono što filozofiju čini mišljenjem slobode. Za slobodu istine kao moralnog poziva čovjeka bezuvjetno se vrijedi žrtvovati. Jankélevitch je u tom pogledu radikalniji od fundamentalnog projekta ljudske egzistencije Sartreove ontologije slobode. Dok je za Sartrea mogućnost izbora između faktičnosti i kontingentnosti bitka-o-sebi (l’etre-en-soi) i ništeće slobode bitka-za-sebe (l’etre-por-soi) kao ljudske egzistencije čin aktualizacije slobode pojedinca, Jankélévitch postavlja stvar u apsolutnome temelju egzistencijalne odluke. Pitanje žrtvovanja za istinu moralni je čin slobode koji nema mogućnost neizabiranja. On jednostavno mora prevladati ono kantovsko treba, što čini krhkost i labilnost svake moralističke pozicije. Zato Jankélévitch nije moralist. On ne moralizira da bi ukazivao na propuste i nelagode svjetsko-povijesne sudbine bitka. Jankélévitch životno-filozofijski utemeljuje moral iz paradoksa egzistencije Drugoga. No, time se ne razrješava problem u kojem smislu je njegova filozofijska pozicija artikulacija metafizičkog obzorja unutar kojeg otvorenost bitka i slobode, bitka i vremena pokazuje bitne mogućnosti obrata metafizike same, a koliko je sama ispod razine Heideggerova mišljenja bitka i Sartreova egzistencijalizma. Neprijeporno je da je on jedini filozof egzistencije, premda sebe nije takvim smatrao, koji je iz promišljanja čistoće neiscrpne životnosti života nastojao izgraditi etičko mjesto boravišta čovjeka i svijeta. Svi su drugi to odbacili kao nemogući projekt ili obnavljali neku vrstu etike kantovskog rigorizma u duhu kršćanskog personalizma ili otvaranja mogućnosti etike egzistencije u svijetu bez Boga. Primjer egzistencijalističkog humanizma koji je postulirao Sartre u tome je indikativan za opisanu situaciju. Vladimir Jankélévitch u svojoj ontologiji smrti izriče bitnu postavku koja se može primijeniti i na njegovu etičku misao uopće. „Život je epifanija smrti, ali ta epifanija jest alegorijska, a ne tautegorijska.“ (Vladimir Jankélévitch, La Mort, str. 58.–59.) Kao i u povijesnome mišljenju bitka Martina Heideggera, koji za Jankélévitcha nije mjerodavan sugovornik, premda se ne može poreći da nema mjesta u knjizi o smrti koja ne bi mogla biti nadahnuta Heideggerovom egzistencijalnom analitikom bitka-k-smrti iz djela Sein und Zeit, i ovdje se promišljanje konačnosti bitka čovjeka ograđuje od iracionalizma, racionalizma, pozitivizma, scijentizma bilo koje vrste. Znanost kao „pozitivna metafizika moderne“ nema pristup smrti bića, jer i sam život promatra kao nešto već unaprijed stvoreno i raspoloživo za promjenu karaktera bitka bića. Drugim riječima, Jankélévitcheva kritika racionalizma moderne znanosti i iracionalizma/misticizma kulture s kojom se razračunao na primjeru Simmela, pogađa bit novovjekovnog projekta znanstveno-tehničkog svijeta. Samo filozofija ili mišljenje moralnog opravdanja egzistencije Drugoga koje počiva na ljubavi spram čovjeka, bitka i bića može istinski govoriti o smrti. Paradoks je što se iz smrti razumije istinska egzistencija, a ne obratno. Jankélévitcheva ontologija života moralno je utemeljena tanatologija. Samo moralno čist čovjek u vođenju svoje egzistencije kao ozbiljne i vjerodostojne može istinski umrijeti. Sve drugo je skapavanje, nasilno oduzimanje života, ubojstvo i genocid nad čovjekom u pluralu. Jankélévitcheva misao o smrti kao konačnosti vremenitosti nastoji izboriti neko mjesto za vječnost. To je ono najslabije u njegovu promišljanju egzistencije čovjeka. On nije filozof koji je na temelju najznačajnijih suvremenih promišljanja vremena – paradigmatsko je u tom sklopu Heideggerovo razumijevanje konačnosti tubitka i epohalnosti događaja (Ereignis) – otvorio područje nadilaženja metafizički vulgarno shvaćene vremenske problematike (vremenitost – vječnost). Kao i kod njegova uzora i učitelja Bergsona, i u Jankélévitcha se vrijeme reducira na neposredne činjenice svijesti a ne na primarnu otvorenost bitka i iskonske vremenitosti iz kojeg sklopa tek ono što jest mogućnost svijesti ima svoje mjesto. Vrijeme se u takvoj egzistencijalnoj „filozofiji života“ pokazuje nekom vrstom unutarnjeg kronometra posebne ontokronije smrti iz koje otkucava biologijski i psihologijski sat moralno odgovorna čovjeka u njegovu „bezosjećajnom, tjeskobnom i samstvenom“ opstanku. Vremenovanje vremena u epohalnoj konačnosti čovjeka ipak zahtijeva nužnost misli o vječnosti. Kad kaže da je sama svijest o vremenu nešto izvanvremensko, Jankélévitch pretpostavlja da je plotinovska ekstaza nadvremenitosti odlučna za razrješenje problema smrti i svijesti o konačnosti. Njegova je koncepcija bergsonovski usmjerena metafizika vremena kao trajanja. To je unutarnja svijest o granicama vremenitosti kao konačne beskonačnosti koju tek opravdava ljudski život u istinskom smislu. Filozofija je otuda vječna kao i u Plotinovu razumijevanju. Jankélévitch ne podaruje stoga ništa novo u promišljanju vremena u suvremenoj filozofiji. Ono istinski novo što ga čini suvremenikom obnove interesa za etikom u doba kraja subjekta postmoderne – kao što je to slučaj s Lévinasom – jest promišljanje paradoksa moralne egzistencije Drugoga. 4. Moralna de-ontologija Već na početku spisa Le Paradoxe de la morale (Paradoksmorala) nalazimo sljedeću formulaciju: „U srcu filozofije – koja je već sama po sebi podložna kontroverzijama, budući da je toliko zauzeta određivanjem sebe same i uvjeravanjem sebe same u vlastito postojanje – filozofija morala ukazuje se kao vrhunac neodređenosti i nedohvatnosti; ona je nedohvatno nedohvatnoga (elle est l’insaisissable de l’insaisissable). Filozofija morala u stvari je prvi problem filozofije; stoga, prije no što ju se počne zastupati, treba iznijeti na vidjelo njezin problem i upitati se o njezinu smislu.“ (Vladimir Jankélévitch, Le Paradoxe de la morale, Éditions de Seuil, Paris, 1981., str. 7.) Ponajprije, ovdje je riječ o deontologiziranju filozofije. Kao u stoicizmu i skepticizmu ona se preobražava u moralnu paradoksologiju. Jankélévitch je zapravo moderni filozof života. Pojam života postavlja se etičkom dužnošću da se čini dobro iz bezuvjetne volje za dobrim samim. On nije, dakle, moderni moralist koji na tragovima Montaignea, kao cijela plejada francuskih filozofijskih esejista – od Ciorana do „novih francuskih filozofa“ Lévyja, Glucksmanna, Finkielkrauta – angažirano ispituje razloge ugrožavanja ljudske egzistencije a da ne postavlja problem zašto uopće nužnost da se ono etičko u užem i širem smislu postavlja na rang prve filozofije kao metafizike. Zašto uopće nužnost da se ontologija koja pita o bitku kao takvom, bitku bića i biću u cjelini bića, te o biti čovjeka reducira na filozofiju morala? Jankélévitch je na to pitanje dao paradoksalni odgovor. Takva je i cijela njegova filozofija. Ono što jest nedohvatno nedohvatnoga pokazuje se temeljnim problemom. Moral je, naime, istodobno ontologijski utemeljen u biti čovjeka. Ali on i utemeljuje ono što uopće čini bitak čovjeka i bića u cjelini. Takva je pozicija paradoksalna zato što nastoji izbjeći antropocentrizmu tako što ga pretpostavlja kao otvoreni projekt. Beskrajnom ljubavlju spram čovjeka koja proizlazi iz ljubavi spram bitka čovjek se tek egzistencijalno određuje. Zato je Jankélévitch filozof egzistencije. Esse existentiae određuje esse essentiae. To je Sartreova preokrenuta platonistička metafizika u kojoj je, kako je precizno rekao Heidegger, „sve do čovjeka, a ništa do bitka“. (Martin Heidegger, Brief űber den „Humanismus“, u: Wegmarken, Gesamtausgabe, I. Abteilung: Veröffentlichte Schriften 1914 – 1970., V. Klostermann, Frankfurt am Main, 1976., str. 328.–329., Bd. 9.) Sjedinjujuća moć rascijepa bitka i čovjeka (ontologije i etike) jedino je u ljubavi. Ljubav je uz istinu najvažniji pojam Jankélévitcheve moralne de-ontologije egzistencije Drugoga. Paradoksalnost je egzistencije u tome što ona potrebuje vlastito određenje da bi uopće mogla biti. Biti egzistencijalno odgovoran u svijetu vladavine ništećeg ništa i smrti znači biti moralno utemeljeni namjesnik bitka i ljubavi u svakom svojem činu. Paradoks je, dakle, u tome što ozbiljno voditi egzistenciju znači biti smrtnik koji zna da je konačnost egzistencije uvjet mogućnosti pojavljivanja morala u svijetu. Besmrtnici ne potrebuju moralno opravdanje jer se njihovo djelovanje ne zbiva u vremenu. Strogo govoreći, besmrtnost i vječnost su atemporalne oznake dobivene iz ograničenosti i paradoksa konačnosti. Ljubav prevladava rascijep. Ali ona ne može biti paradoksalna. Svaka istina u posljednjoj je instanciji jedino bitna ako je životno-filozofijski, dakle, moralno relevantna za bitak čovjeka u zajednici bića. Jankélévitch propituje u svojoj deontologiji egzistencije problem Drugoga. Ljubav omogućuje prevladavanje obzorja subjektivistički shvaćene ljudske egzistencije zato što je nedohvatna bilo kojem racionalizmu, iracionalizmu, subjektivizmu, scijentifizmu. Tako je Jankélévitch govorio o nemogućnosti razumijevanja smrti iz obzorja moderne znanstvene svijesti. Ljubav nije istoznačna sa smrću. Ona nije ni suprotnost smrti, nego životna moć sjedinjenja rascijepa između bitka i Drugoga. Nesvodivost Drugoga u njegovoj paradoksalnoj egzistenciji tek se istinski može razumjeti polazeći od predontologijske egzistencijalije ljubavi, da se poslužim Heideggerovim pojmovljem iz Sein und Zeit-a, koja otvara drugotnost Drugoga u susretu. Drugi se ne konstituira polazeći od nestabilnosti moje egzistencije, nego je već uvijek ljubavlju posredovan u vlastitoj neposrednosti. Za razliku od smrti koja jest misterij i sudbina, ljubav sebe razumije u žrtvi davanja Drugome čak i kad se uspostavlja kao herojski čin uzvišenosti žrtve iz ljubavi spram Drugoga kao nedohvatnog ideala. Drugim riječima, za Jankélévitcha ljubav nije nadomjestak za paradoks egzistencije u odnosu s bitkom samim, nego je riječ o prvom i posljednjem temelju moralnog djelovanja uopće. Ne može se imati svijest o moralnome apsolutizmu bez samorefleksije o paradoksima ili imanentnim granicama bezgranične ljubavi. 5. Istina je ljubav? Zašto je egzistencija Drugoga paradoksalna? Odgovor na to pitanje proizlazi iz cjeline Jankélévitcheve filozofije života kao etički utemeljenog odnosa spram svijeta uopće. Što je za Jankélévitcha filozofija i koji je njezin smisao? U razmatranjima o figuri Sokrata u Platonovim dijalozima podaren je odgovor na to pitanje. Smisao je filozofije u ljubavi spram istine. No, istinitost istine nije, kauzalistički govoreći, samo u svijesti o tome da istine ima kad se podudaraju bitak i mišljenje. Istina jest istina bitka u odnosu s čovjekom kao bićem koji istinu iznosi na svjetlo dana. Rascijep između bitka i čovjeka nadvladava se mišljenjem tek onda kad se na mjesto odnosa postavlja bezgranična ljubav davanja za istinu. Smisao je filozofije stoga uvijek i jedino u moralnome opravdanju bitka. Filozofija je koesencijalna sa sviješću o svijetu. Moral je koegzistencijalan s odgovornošću za svijet kao takav uopće. O biti i ne-biti takvog svijeta odlučuje, naposljetku, samo moralno odgovoran čovjek. On može egzistencijalno odlučiti o vlastitoj smrti, smrti Drugoga iz slobode onog neiscrpnoga područja životnosti života. Ljubavlju vođena egzistencija jest jedino prava i ozbiljna stvar u životu. U knjizi Le Paradoxe de la morale (Paradoks morala)Jankélévitch će vrhunski paradoks filozofijskog pitanja o smislu egzistencije čovjeka postaviti kao pitanje proturječja bitka i ljubavi. To je proturječje zato što bitak i ljubav nisu suprotnosti, ne supostoje jedno pored drugoga, nego jedno u drugome. Na temelju Bergsonove stvaralačke evolucije čin prevladavanja paradoksa jest u razrješenju odnosa koji on naziva odnos organa-prepreke. Posrijedi je sredstvo-svrha kao razrješenje kauzalističkog odnosa. Bitak nije uzrok, niti sredstvo. Ljubav nije samo svrha, nego i sredstvo-svrha. Primjer pronalazi u pojmu egoa. Ne razmatra se egologijska problematika transcendentalne svijesti kao u Husserla. (Edmund Husserl, Kartezijanske meditacije, I-II, CKD SSOH, Zagreb, 1976.) Naprotiv, Jankélévitch uzima pojam egoa iz aspekta metafizike subjektivnosti. To znači da je ego fizički i psihički sklop koji me odvraća nužno od Drugoga. No, paradoks je da se subjektivizam ego-a razrješava u njemu samome. Bez ego-a nema svijesti o mogućnosti altruizma. U njemu samome je organ-prepreka. U njemu samome je njegova tamnica i njegova bezgranična sloboda koja se otvara tek iz ljubavi spram Drugoga. (Vladimir Jankélévitch, Le Paradoxe de la morale, str. 92–151.) Paradoks je egzistencije stoga metafizički razriješen iz životne moći potvrđivanja ego-a u nadilaženju njegove zatvorenosti. Stvaralačka ljubav potrebuje prepreku u sebi samoj. Bitak je mogućnost i granica svakog prekoračenja prepreke. Nije moguće ljubiti a da se ne bude. Jankélévitcheva filozofija morala deontologijski vraća stvar na početak. Kako je uopće moguća filozofija morala? Tako što se moral u posljednjoj instanciji pokazuje kao ono dobro što bitak čini bitkom, a čovjeka u njegovoj egzistenciji čovjekom. Moralizam je izbjegnut sviješću o tome da neka posebna postmetafizička etika više nije moguća kao posebna filozofijska disciplina. To je moralo Jankélévitchu biti jasno već na početku njegove filozofijske avanture. Od doktorata o Schellingu do eseja o ironiji, dekadenciji, laži, istini, oprostu, ljubavi i smrti vodio je put razumijevanja krhkosti egzistencijalne bačenosti čovjeka u svijet prepun zla. „Tragedija naše kulture“ bila je početak prevladavanja onog filozofiji nedostojnog – misticizma i iracionalizma. Vladimir Jankélévitch je u radikalnome razračunavanju s njemačkom filozofijom i kulturom dospio na put autentičnog mislioca paradoksa egzistencije Drugoga. Nakon Ortege y Gasseta on je jedini istinski filozof života koji više duguje onoj tradiciji koju je odbacio iz uvjerenja te zbog vlastite i tragedije židovskog naroda u Auschwitzu negoli, paradoksalno, vlastitoj. Što je uopće vlastitost tradicije za mišljenje? Jankélévitch je i u tom smislu suvremenik europskog duha. On nije poput nekih drugih mislioca posezao u ekskluzivnost židovske tradicije. Bio je francuski filozof po vokaciji i ukorijenjenosti u tradiciju, a njemački je mislio iz metafizičke sudbine Zapada, čak i kad se zauvijek oprostio od „tragedije naše kulture“. Paradoks njegove filozofije jest jedino u tome što je aktualan po onome što više nije istinski problem filozofije, nego pokušaja dobrog vođenja života. A to je etičnost u raspadnutome svijetu bez Boga, mita i velike umjetnosti.

March 31, 2026
Briga za dušu kao egzistencijalni projekt

Briga za dušu kao egzistencijalni projekt

1. Knjiga Petera Sloterdijka Prividna smrt u mišljenju: O filozofiji i znanosti kao vježbi razvija postavku poznatu iz njegova iznimno čitanog i cijenjenog djela Svoj život promijeniti moraš. Tamo je, naime, otvorio problem o mogućnosti mišljenja u doba antropotehničke nužnosti stvaranja onoga što nadilazi čovjeka u tradicionalnom metafizičkom razumijevanju. Stoga se znanost u ovoj knjizi, predavanju u Tübingenu iz 2009. godine, poima kao jedna specifična djelatnost mišljenja, ali i način kojim se od antike do suvremenosti na Zapadu promijenio život, postajući mnogo posredniji, artificijelniji, duhovno složeniji i zacijelo uzbudljiviji od tzv. iskona. Međutim, ono što autora ove knjige posebno zanima jest pokušaj mišljenja odnosa između filozofije i znanosti kao vježbe unutar zadanog okvira institucije obrazovanja i odgoja čovjeka za više svrhe života od pukog preživljavanja. Utoliko je Platonova Akademija početak procesa utiskivanja mišljenja u duh/dušu Drugoga, iskustvo discipline i želje za znanjem. No, pojam vježbe u ontologijskome smislu ne odnosi se tek na disciplinarnu realizaciju programa idejnoga usavršavanja. Sloterdijk razvija svoju tezu kroz 4. poglavlja, odnosno postaje na putu mišljenja: (1) Teoretska askeza, moderna i antička; (2) Nastanak za „epohé“ osposobljenog čovjeka; (3) Teoretska prividna smrt i njezine preobrazbe; (4) Kognitivna moderna: Atentati protiv neutralnog promatrača. Sloterdijk na jednom mjestu ove knjige kaže: “Platon je prilikom osnivanja „Akademije“ u godini 387. pr. Kr. u vidu imao praktični uzor povučenog života, kako ga je upoznao neposredno prije svog prvog putovanja na Siciliju. Navodno je kod grada Krotona (danas Crotone) u Južnoj Italiji susreo zajednicu eremita koji su se bavili teorijom, koji su se pozivali na mudraca Pitagoru, o kome se ne zna je li još bio šaman ili već matematičar ili oboje istovremeno. Na tragu svog učitelja koji je umro prije više od stotinu godina ti osobenjaci su se odvratili od gradske zajednice da bi se posvetili studiju brojeva i vegetarijanstvu. Premda ovi podaci nisu pouzdani i ne može se previdjeti koliki je udio legende, ipak upućuju na ofenzivno novu kvalitetu Platonovog retreata. Platon je povlačenje iz grada de facto prenio u sam grad i tom gestom stvorio političko-topologijsku diferenciju koja je bila sudbinska za svjetsku povijest. Da citiramo Michaela Foucaulta: kod „doseljavanja“ Akademije u grad radi se o „heterotopiji“.” 2. Sloterdijk se upušta u filozofske šetnje na velikim visinama: vođen Nietzscheovim “provokiranjem božanske individualizacije”, vježbama Foucaulta ili Wittgensteina, Fichteovom “epohalnom samosviješću” i Hegelovim mišljenjem “u načinu dovršetka”, ili Schellingovim “demonskim samopouzdanjem” i “prvobitnim vježbama strogosti” kako ih je u filozofiju uveo Edmund Husserl. Vježbe strogosti fenomenologa Edmunda Husserla – poznate kao epoché ili “stavljanje u zagrade” ili “eliminacija” prirodnog stava prema svijetu – središnje su polazište Sloterdijkovih promišljanja. “Husserl nam pokazuje teoriju kao borbu za postizanje područja teorijske čistoće i izvanegzistencijalne neutralnosti.” „Ideja teoretičara kao osobe koja se čini mrtvom već se susreće kod Sokrata: Prema njegovom mišljenju, istinski ljubitelj mudrosti mora biti „što je moguće mrtav“ tijekom svog života kako bi „istine zagrobnog života promatrao kao licem u lice“. U Sokratovim referencama na samostvaranje čistog intelekta i na stanje bliske smrti koje pogoduje znanju, aspekt prakse kojim se Sloterdijk bavi je nepogrešiv. Sloterdijkovi sofisticirani argumenti u biti su kreativna reformulacija povijesti europske metafizike – i, predvidljivo, kulminiraju njezinom kritikom. Jer, prema današnjem shvaćanju, misleća, naizgled mrtva osoba kao potpuno “neutralni promatrač” jest nemoguća. Vjeran svojoj semantici, Sloterdijk predstavlja deset “ubojica” (od Marxa i Nietzschea do Georga Lukácsa, Michela Foucaulta i Judith Butler) čija su djela “sinonim za ubojstvo naizgled mrtve osobe”. Drugim riječima, pretpostavka o sposobnosti razmišljanja ili promatranja s potpunom čistoćom razotkriva se kao iluzija; “lokalni karakter” svakog znanja postaje vidljiv. Samo instrumentalna mjerenja u prirodnim znanostima su istinski objektivna. Međutim, Sloterdijkov put mišljenja ne prate samo faze filozofskog odbacivanja stvarnosti i praktičnoga života, koje je za njega tijekom protekle dvije tisuće godina poprimilo dimenzije “seobe naroda” u “lijepu smrt teorije”. On ne zaključuje ovu analizu povijesti “prividne smrti u mišljenju” bez da ponudi neki oblik izvjesne nade. Tu nadu poglavito temelji na pokušajima, uočljivim u devetnaestom stoljeću, da se prekine s tradicijom odsutnosti života i iluzijama unaprijed očekivanog zagrobnog života. 3. Sloterdijkov se put mišljenja o odgojno-obrazovnoj „antropotehnici“ čovjeka, od Aristotelova Protreptikosa do Heideggerova Bitka i vremena ujedno pokazuje onim što je unatoč svih razlika postojano u promjenama. Riječ je o pokušaju vođenja autentičnoga života koji svoj smisao zadobiva u kazivanju i istraživanju puta istine. Utoliko je svako nastojanje da se slijedi taj put na stanovit način askeza i epohé, izgradnja utočišta od izvanjskoga svijeta koji ima svoje „realističke“ zahtjeve i ciljeve. Vježbanje mišljenja odgovara vježbi življenja, ontologija mora otuda imati svoje etičko-političko utemeljenje zbog svagda prijeteće opasnosti da se ovaj put filozofijskoga znanja preusmjeri u stranputicu čiste tehno-idolatrije. U cjelini, Sloterdijk je na upečatljiv način pružio mogućnost zajedničkoga promišljanja nečega što iz dana u dan postaje ugroženo, premda se i nadalje održava u životu ne više tek Zapada, već čitave globalne civilizacije na putu njezine svjetsko-povijesne sudbine. Sloterdijkovo predavanje/esej Prividna smrt u mišljenju: O filozofiji i znanosti kao vježbi pripada onoj vrsti misaonoga eksperimenta koji danas nastoji vidjeti kako je uopće moguće povezati drevno antičko iskustvo življenja-filozofiranja sa suvremenim načinom brige za dušu i navlastit egzistencijalni projekt. Baveći se ovim pitanjima, autor pronalazi i u instituciji sveučilišta posljednji trag ne tek autonomije s kojom je novovjekovna paradigma znanja i duha osvojila zapadni svijet. Mnogo je više važnije pronaći u tom utočištu od izvanjskoga mobilizacijski ustrojenoga svijeta mogućnost alternative i drukčijem shvaćanju jednokratnosti ljudske egzistencije.

March 30, 2026
Narod i njegove ideologije

Narod i njegove ideologije

1. O demonu konstrukcije i praznim označiteljima demokracije Što je to ─ „narod“? Od početka grčke filozofije i nastanka političkoga mišljenja problem je bio u tome što su za ovaj pojam postojala tri sinonima. Oni su međusobno stajali u odnosu uključenosti-isključenosti. To su etnos, demos i laos. U prvome je riječ o korijenima zajedničkoga bitka čovjeka koji živi na određenom teritoriju. Strukture onoga etničkoga otuda su svagda u prožimanju plemenskoga srodstva s nastanjivanjem u habitualno određenom prostoru. Korak koji označava nadilaženje organskoga načela pripadništva izvorima i korijenima u „krvi i tlu“ pretpostavlja stvaranje političke zajednice koju nazivamo državom (polis–politeia). Tada se „subjekt“ politike uzdiže iznad plemensko-rodovskoga načela. Hegelovski govoreći, on postavlja načelo umne općenitosti naroda kao demosa iznad etničkoga načela. Ovo, naravno, ne znači da etnos više nema moć posredovanja društvenih odnosa, nego tek da je posrijedi nastanak nečega što pojam „prirode“ prevladava pojmom „kulture“. Vladavina naroda sada se više ne utemeljuje na krvnome srodstvu i plemenskim običajima. Umjesto toga narod se kao demos pokazuje „subjektom“ konstrukcije političke zajednice u formi grada-države. Unutar ove forme zakoni imaju moć nad ljudima. Tako istodobno jamče izvedbu temeljnih ideja ljudskoga života. Sloboda, jednakost i pravednost podaruju demokraciji smisao u svim epohama. Zbog toga se može kazati da ono što je povijesno konstruirano kao izvedeno i drugo, što je, dakle, umno postavljeno iz ideje slobode, jednakosti i pravednosti tvori istinski početak (arché) politike. Na to s pravom ukazuje Giorgio Agamben u spisu Stasis: Građanski rat kao politička paradigma (Homo sacer II. 2). Pokušava time rekonstruirati na temelju radova francuske povjesničarke i antropologinje Nicole Loraux te njemačkoga povjesničara i politologa Christiana Meiera spor između pojmova koji do danas određuju političko i politiku u suvremenome svijetu. (Giorgio Agamben, Stasis: Civil War as a Political Paradigm (Homo Sacer II. 2), Stanford University Press, Stanford CA, 2015.) Naposljetku, treći pojam ─ laos ─ upućuje na teologijsku dimenziju naroda kao Božjeg entiteta. Vjernost Bogu pokazuje se kroz narodno osjećanje i etičku dužnost. Ali pojam u sebi obuhvaća ono što je suprotstavljeno eliti obrazovanih koji narod vode u smjeru duhovnoga uzdizanja. Za razliku od etnosa i demosa, u pojmu laosa uključeno je ne samo vjersko-političko, nego i socijalno-političko određenje. Laičko je ono što pripada narodu kao ono pučko, što se može razumjeti bez posredovanja učenih ljudi. Što nam ova trijada pojmova govori danas? Je li poredak pojmova koji je za Platona i Aristotela bio metafizički opravdan težnjom za onim što čini bit politike, a to je dosezanje najvišega dobra u zajednici, i nadalje takav da demos određuje etnosu i laosu njihovo mjesto, a ne obratno? Možemo li u doba svjetsko-povijesnoga pohoda demokracije od Grka, preko Rima, kasnog srednjega vijeka, modernosti, postmodernosti i suvremenosti još uvijek govoriti o vladavini demosa u formi ustavne države kao predstavničkoga tipa demokracije? Nadalje, je li posrijedi univerzalna paradigma koja predstavlja ozbiljenje ideja slobode, jednakosti i pravednosti ili je možda posrijedi obrat u razumijevanju politike uopće? Na to pitanje, primjerice, američki politolog i sociolog Francis Fukuyama, baveći se razlozima uspona autoritarnih političkih poredaka u svijetu te sve većeg utjecaja desničarskoga populizma, ukazuje da osim neoliberalne ekonomije ponude (supply economy) koja je svijetu omogućila rast bogatstva 1990-ih godina, ne smijemo zanemariti činjenicu da je sa širenjem demokratizacijskih procesa i globalizacije ono što je izostalo u tom trijumfu „kraja povijesti“ očito nešto čudovišno jednostavno i stoga problematično. Za Fukuyamu, naime, populizam je postao u 21. stoljeću svjetski nezaobilazan politički fenomen. Razlog leži u tome što je jasno i odlučno postavio pitanje o „novoj politici identiteta“. (Francis Fukuyama, „The new identitity politics: Rightwing populism and the demand for dignity“, Eurozine, 18. travnja 2019.) Pritom se pojam identiteta ne shvaća nipošto više u novovjekovnome smislu kao što je to bilo za njemačku spekulativnu filozofiju. Za Fichtea i Schellinga identitet tvori bit subjekta kao umnoga potpornja mišljenju i djelovanju, a proizlazi iz transcendentalnoga okvira mišljenja koje Ja ili sebstvo uspostavlja apsolutnim kriterijem istine. Identitet je, pak, u 20. stoljeću već s idejama Derridaine dekonstrukcije i Lacanova decentriranoga subjekta postao stvar socijalno-političke konstrukcije. Nije, dakle, ono što čini bit identiteta poput etnosa, primjerice, nužnost ovjekovječene prirode, već kontingencija događaja nastalih zahvaljujući povijesnim promjenama i kulturnim sklopom vrijednosti. Pitanje identiteta na taj način postaje uistinu temeljno pitanje suvremenosti. Razlog leži u tome što je nestankom modernoga shvaćanja suverenosti i države nastalo doba koje je prikladno opisao Jacques Derrida u spisu Politike prijateljstva (Politiques de l’amitié) iz 1994 godine: „Posljedično, depolitizacija, ono ‘bez politike’, koje nije neizbježno ‘iščeznuće političkoga’, označava svijet koji se više i ne bi trebao zvati svijetom. ‘Svijet bez politike’, svodljiv na ‘zemaljski globus’, napušten od svojih prijatelja kao i od neprijatelja, naposljetku, jest svijet kao dehumanizirana pustinja. (Jacques Derrida,The Politics of Friendship, Verso, London-New York, 2005., str. 130.) Ali, ovo nije „svijet bez politike“, zar ne? No, ako jest „svijet politike“ koji traga za novim identitetom nakon ulaska u globalitarne mreže poretka zasnovanog na vladavini korporativnoga kapitalizma informacija, entropije i kaosa, onda se i uspon populističkih pokreta „danas“ može razumjeti kao nastojanje da se identitet konstruira na temelju obrata u biti dosadašnjeg shvaćanja politike u predstavničkim demokracijama. Kada pitamo što čini bit naroda u suvremenom svijetu postimperijalne suverenosti, u svijetu koji obilježava istodobno vladavina tehnoznanosti, umjetne inteligencije i društvenih mreža tehničke komunikacije s nastojanjem volje za moć u političkome procesu uspostave novih odnosa između globalizma i nacije-države, ne možemo zanijekati kako je upravo ovaj krajnje neodređeni pojam populizma postao glavnom odrednicom politike i kulture. (Vidi o tome: Chantal Mouffe, „The ‘End of Politics’ and the Challenge of Right-Wing Populism“, u: Francisco Panizza (ur.), Populism and the Mirror of Democracy, Verso, London-New York, 2005., str. 50-72.) Čini se da je 21. stoljeće u znaku protuprosvjetiteljstva i populizma. Umjesto utopijske vjere u nadolazeću budućnost kao doba koje je Alexandre Kojéve u predavanjima o Hegelu nazvao posthistorijskim, a u kojem iščezavaju razlozi za „krvave ratove i revolucije“, svjedočimo onome što je Carl Schmitt „realistički“ najavio kao doba postimperijalne politike ili Nomosa Zemlje. Sada se u borbi za „veliki prostor“ (Groβraum) iznova sučeljavaju države i nacije. Ali ne više u želji za kozmopolitskim stanjem etički određenoga uma. Umjesto toga, na djelu je preokret pojmovne arhitektonike zapadnjačke metafizike politike. Etnos i laos odsada određuju demosu njegove granice. Drugim riječima, pitanje nacionalnoga identiteta kao pitanje o biti kulture u značenju etničko-rasne homogenosti dovodi do toga da se populizam kao politički pokret ne može više objasniti tek kao reakcija na izazove neoliberalne globalizacije, kao što to nije niti glavna značajka religiozno-političkih fundamentalizama u svijetu. (Vidi o tome: Martin Riesebrodt, Die Rückkehr der Religion: Fundamentalismus und der „Kampf der Kulturen“, C.H. Beck, München, 2001.) Ima nešto mnogo složenije i dublje u privlačnosti ideje etnički homogenoga naroda i njemu primjerene „političke religije“ od objašnjenja da je to tek reakcija na nešto „pozitivno“, da je to neki „identitet otpora“, da se poslužimo pojmom sociologa globalizacije Manuela Castellsa. Ne, nije stvar u reakciji kao glavnome uzroku nastanka populizma. Riječ je, naprotiv, o izvornome fenomenu koji u okružju i okvirima predstavničke demokracije želi promijeniti, rekonstruirati i iznova uspostaviti pojam „naroda“. Ali ovaj put težnja polazi od narativa kulturno homogene etničke jezgre. Za to mu služi mit o izvornome kolektivnome subjektu kao žrtvi i ugroženoj izvornoj zajednici od neprijatelja i „Drugih“. (Vidi o tome: Žarko Paić, Politika identiteta. Kultura kao nova ideologija, Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 2005.; Totalitarizam?, Meandarmedia, Zagreb, 2015; Sloboda bez moći: Politika u mreži entropije, Bijeli val, Zagreb, 2013; Doba oligarhije: Od informacijske ekonomije do politike događaja, Litteris, Zagreb, 2017.) Ako pođemo od postavke da je populizam izvorni politički fenomen za suvremeno doba unutarnjega raskola u ideji demokratskoga poretka uopće, tada se ono što čini njegovu bit ne može drukčije razumjeti negoli kao pokušaj novoga određenja pojma naroda. Ovdje valja odmah napomenuti da se „izvornost“ ne odnosi na vjerodostojnost političkoga djelovanja u smislu žrtvovanja za opće dobro zajednice. Vidjet ćemo da je diskurs „autentičnosti“ u populističkome djelovanju ništa drugo negoli ideologijska floskula. Nije slučajno ovdje na djelu uistinu „kreativno preuzimanje“ pojmova iz korpusa marksističke ljevice u ono što čini danas mentalni krajolik metapolitičke nove desnice. Naravno, Gramscijev se pojam kulturne hegemonije i borbe za dominaciju nove kulture radničke klase sada preimenovao u „autentični Kulturkampf“ naroda. Etno-političko shvaćanje „naroda“ uvijek polazi od toga da je osim organske strukture pripadništvu izvornoj zajednici od presudne važnosti ono što narodu daje osjećaj zajedništva i posebnosti. I kao što je za postmoderni obrat iz logike društva u semiotiku kulture odlučujuće to što iznimka i posebnost više nisu u podložnosti nekoj apstraktnoj općenitosti kao primjerice ideji univerzalne i globalne kulture, tako se i u slučaju populizma suočavamo s istim načinom konstrukcije identiteta. To je vjera koja narodu daje značenje kulturno uspostavljene nacije iz duha suprotstavljanja svemu što ga ugrožava u njegovoj opstojnosti, bez obzira je li riječ o stvarnim ili izmišljenim razlozima za homogenizaciju. U ovom slučaju posrijedi je otpor i suprotstavljanje shvaćanju demokracije kao čina vladavine elita i oligarhije protiv neučinkovite naddržavne vladavine koja slama nacionalnu suverenost svodeći je na podaništvo birokratskim središtima moći. Tako se ponajprije s tzv. euroskepticizmom, a onda i s Brexitom ideja i praksa Europske Unije pokazuje problematičnom za zagovornike tzv. „suverenizma“. Narod kao subjekt populizma, međutim, višestruko je sporno mjesto posredovanja etnosa, demosa i laosa. Štoviše, ovaj subjekt ima svoje značenje kao i u postmodernim teorijama o identitetu. On, naime, nije ništa drugo negoli čista konstrukcija. Posrijedi je ideologijski čin mobilizacije većine stanovništva u naciji-državi da manjinskim skupinama ograniči moć sudjelovanja u demokratskome životu, a da umjesto trodiobe vlasti i pluralizma ideja provede suspenziju i neutraliziranje političkoga sustava (kao u mnoštvu prigoda u tzv. izvanrednim stanjima u SAD-u što čini Donald Trump, ili u prorogaciji britanskoga parlamenta zbog Brexita što, pak, pokušava Boris Johnson). (Vidi o tome: Margaret Canovan, Populism, Harcourt Brace Jovanovich, New York, 1981. Vidi o tome. Nadia Urbinati, „Democracy and Populism“, Constellations, Vol. 5,, br. 1/1998., str. 110-124.) Možda je za ovu svrhu razložno uputiti na iznimno zanimljivu kritičku raščlambu pojma „naroda“ u kontekstu svojevrsne zloporabe desničarsnoga populizma. Izveo ju je francuski neomarksistički filozof Alain Badiou. Ponajprije, on upozorava da to što Marine Le Pen rabi izraz „narod“ u smislu mobilizacije većine Francuza protiv imigranata i ljevičarskoga multikulturalizma, ne znači unaprijed da je narod „fašistički pojam, čak i u nacističkoj uporabi riječi Volk“, već je posrijedi „neutralni pojam…(…) Sve je stvar konteksta.“ (Alain Badiou, „Twenty-Four Notes on the Uses of the Word ‘People’, u: Alain Badiou, Pierre Bourdieu, Judith Butler, Georges Didi-Huberman, Sadri Khiari, and Jacques Rancière, What is a People?. Columbia University Press, New York, 2013., str. 21.) Badiou je ovime potvrdio ono što većina teoretičara koji se bave populizmom dokazaju: da se, naime, „narod“, a ni „populizam“ ne mogu shvatiti esencijalistički, te da usto nisu samorazumljivi iz vlastite pojmovne određenosti. Ako je sve, naposljetku, stvar konteksta, onda je posve jasno zašto moramo populizam razumjeti kao odgovor na neko zatečeno stanje (primjerice, globalizaciju, kraj suverenosti, multikulturalizam, krizu predstavničke demokracije) i kao hibridni sklop ideologijskih diskursa. Osim toga, razvidno je kako se u engleskom jeziku, a to je jezik globalnih projekata politike od demokracije do vladavine novih korporativnih elita, razlikuje pojam nacije (nation) od naroda (people). Već je u tome dostatan dokaz da se populizam uvijek poziva na partikularnu univerzalnost. Narod se mora tek konstituirati, dok je nacija izgrađena u doba modernosti na dva bitno različita načina u europskome horizontu politike. Prvi je francuski model. On pretpostavlja da država konstituira naciju kao politički narod. Drugi je, pak, njemački čija je glavna značajka da narod kao organsko jedinstvo kulture (Volk) konstituira državu. Nije slučajno da će francuski model biti temelj američkoga federalizma, uz dodatak participativne političke kulture izgrađene na osnovu ideje slobodnoga građanina kao individuuma. Ernesto Laclau u studiji u populizmu jasno naglašava ovaj „konstruktivistički“ moment vladavine naroda kao subjekta i to mobilizacijom ideologijski stvorene svijesti o „općoj volji“. Ona je istodobno uvijek i posebna, jer je uvjetovana nacionalnom emancipacijom. Populizam se, dakle, u ovom kontekstu odnosi na lijevi predznak borbe za protuhegemonijom. Upravo zato može imati pozitivne vrijednosti ozbiljenja demokratskoga načela jednakosti s onu stranu formalnoga načela vladavine u pravima manjina (od rasnih, nacionalnih do LGBT skupina). Utoliko je, kako kaže Laclau, „populizam logika artikulacije“. (Ernesto Laclau, „Populism: What’s in a Name?“, u: Francisco Panizza (ur.), Populism and the Mirror of Democracy, str. 32-49 (33). Nadalje, budući da populizam ne postoji autonomno, kao nastavak demokracije drugim sredstvima poput različitih koncepata primjerice „radikalne demokracije“, „participativne demokracije“, „neposredne demokracije“, tada se, kako tvrdi Laclau, pojavljuje nužno „diskurzivna konstrukcija neprijatelja: ancienne régime, oligarhija, sustav ili bilo što drugo.“ (Ernesto Laclau, isto, str. 32-49 (39). Drugim riječima, u čitavoj priči o konstrukciji društvene zbilje na čemu počivaju različite teorije političkoga na ishodu 20. stoljeća u svijetu, pokazuje se da su kako „narod“ tako i pitanje „moći“ odlučivanja o načinu artikulacije populizma u suvremenoj politici nešto što se može nazvati „praznim označiteljem“. I zbog toga nastaju poteškoće oko određenja pojma jer kontekst se neprestano mijenja. Usto, kontingencija postaje temeljnom kategorijom naše suvremenosti, što istodobno političku teoriju usmjerava na ishodište u Schmittovu decizionizmu. (Vidi o tome: Karl Löwith, „Der okkasionelle Dezisionismus von Carl Schmitt“, u: Heidegger – Denker in dürftiger Zeit, Sämtliche Werke, sv. 8, J.B.Metzler, Stuttgart, 1984., str. 32.) Sjetimo se da je upravo Carl Schmitt odredio bit politike kao događaj odnosa prijatelj-neprijatelj. A nauk o suverenosti u njegovoj političkoj teologiji imao je zadaću nastojanja da se neautonomnoj politici liberalizma u parlamentarnoj demokraciji pronađe alternativa jer služi nepolitičkim ciljevima kapitalističke oligarhije, a ne „narodu“, „državi“, te naposljetku i „društvu“. Politika kao kontingentan događaj označava tu neizvjesnost i krhkost demokracije. Ona se ne može nikad prepustiti na milost i nemilost logike korporativizma i oligarhije; ne može podupirati sustav i poredak u kojem elite moći/znanja odlučuju o sudbini „naroda“ u doba kraja suverenosti ili, Schmittovim rječnikom rečeno, u doba kraja Nomosa Zemlje. (Carl Schmitt, Politische Theologie: Vier Kapitel zur Lehre von der Souveränitet, Duncker & Humblott, München – Leipzig, 1922., str. 49. i Carl Schmitt, Der Nomos der Erde im Völkerrecht des Jus Publicum Europaeum, Duncker & Humblot, Berlin, 1974. 2. izd. Vidi o tome: Žarko Paić, „KATEHON ili o gubitku povijesti: Paradoksi i aporije političke teologije Carla Schmitta“, u: Doba oligarhije, str. 219-266.) Ako tako pristupimo pitanju naroda u doba hibridnih ideologija populizma (lijevoga i desnoga), susrećemo se s aporijom suvremene politike. Sažeto rečeno, posrijedi je nemogućnost svođenja njezinih temeljnih odrednica na fiksne i postojane označitelje. Klasični liberalizam u doba neoliberalne aksiomatike informacijskoga kapitalizma postaje nostalgija za dobom koje Peter Handke u jednoj svojoj poemi imenuje izrijekom ─ kada je željeti još pomagalo. Doista, kada je još postojala iluzija razdvajanja ekonomije i politike, društva i države možda je moglo biti neke suglasnosti da je javno/zajedničko dobro svetinja i da besramno bogaćenje ne može biti političkom vrlinom. Ne zaboravimo da i klasična republikanska demokratska politička kultura žali za vremenima postojanja vjere u zajedničko dobro (commons). Od raspada ga ne štiti Hobbesov Levijatan niti Rousseaov „mudri zakonodavac“, već to čini „civilna religija“ slobode i jednakosti. (Vidi o tome: Simon Critchley, The Faith of the Faithless: Experiments in Political Theology, Verso, London-New York, 2012.) Aporija suvremene politike sastoji se, dakle, u tome što je ona osuđena na konstrukciju vlastitih „anđela“ i „demona“, šmitovski rečeno „prijatelja“ i „neprijatelja“ demokracije. Budući da Kantov etičko-politički kozmopolitizam uma nema više moć normiranja aktualnosti, čitava je politika deliberativne demokracije neučinkovita u djelovanju protiv onoga što Habermas još u knjizi Problemi legitimacije u kasnome kapitalizmu (Legitimationsprobleme im Spätkapitalismus)iz 1973. godine naziva „kržljanjem demokracije“ iz jednostavnoga razloga što svjedočimo „kraju individuuma“. (Jürgen Habermas, Problemi legitimacije u kasnom kapitalizmu. Zagreb, 1982., str. 148-149. S njemačkoga preveo Marijan Bobinac) U doba kada više ne postoji artikulirano građansko društvo niti moderna politička država, njezina zadaća jest da neprestano inscenira „izvanredno stanje“. (Vidi o tome: Giorgio Agamben, Means Without End: Notes on Politics, University of Minnesota Press, Minneapolis-London, 2000.) Stoga u situaciji kada demokracija više nema svoj „subjekt“, a ni svoju „supstanciju“ nije nimalo slučajno da populizam otpočinje dugi marš kroz i onkraj institucija predstavničke demokracije kritikom liberalizma i multikulturalizma 1990-ih godina u Europi. S težnjom da se razbije dualni monopol ideologijsko-političkih blokova desnice i ljevice i da se politika preobrazi u društvo spektakla drugim sredstvima kao u slučaju vladavine medijsko-korporativnoga vođe Silvia Berlusconija u Italiji, sve smjera rušenju granica između svjetova. U tom sklopu ideologija postfašizma i neofašizma pritom postaje ni manje ni više negoli diskurs tzv. postpolitike ili postdemokracije. Sažeto rečeno, to je pojam koji upućuje na „kraj ideologije“ u politici, na vladavinu ekonomije i kulture umjesto izvornoga političkoga djelovanja. Ekonomija pritom postaje marketing s onu stranu utjecaja države, a kultura poprima značajke globalnoga spektakla i medijske konstrukcije stvarnosti. (Vidi o tome: Colin Crouch, Post-Democracy, Polity Press, Cambridge, 2004.; Emmanuel Todd, Apres la démocratie, Gallimard, Pariz, 2008; Pierre Rosanvallon, Counter-Democracy: Politics in an Age of Distrust, Cambridge University Press, Cambridge, 2008.) Poput one izreke Denisa de Rougemonta kako je dokaz postojanja đavola upravo u njegovu lukavstvu što je svijet uvjerio u vlastito nepostojanje, tako se razumijevanje suvremene ideologije može nazvati artikulacijom moći/znanja u područjima koja su tradicionalno vezana uz materijalno zbrinjavanje i duhovnu opuštenost. Uostalom, kada marketing u društvu spektakla postane nova hegemonija bez koje se više ništa ne događa, ulazimo u onaj stadij suvremenoga kapitalizma koji umjesto tradicionalnih ideologijskih aparata države koristi nove metode konstrukcije svijeta kao masovno-medijskoga „neutraliziranja“ demokratske politike. Sve je to još otpočelo u osvit neoliberalizma s ulogom američkoga predsjednika Ronalda Reagana koncem 1970-ih godina. On je sjedinio show-business s neokonzervativnim domoljubljem u promicanju tzv. američkih izvornih vrijednosti. Danas je to razvio do morbidnoga savršenstva reality-show zvijezda i karizmatski korporativni Vođa, predsjednik SAD-a, Donald Trump. U kontekstu vladavine digitalnih medija, njegova izravna komunikacija s političkim pristašama kao i protivnicima postaje modelom svake buduće populističke „političke kulture“. Ideologija kao artikulacija moći/znanja ne znači pritom vjeru u umno-moralne postulate politike racionalnoga konsenzusa, već upravo ono što Jacques Rancière naziva „nesuglasnošću“. Zašto? Iz jednostavnog razloga što politika u doba vladavine oligarhijskih država od borbe za jednakost u globalnome poretku poprima karakter nove artikulacije antisustavne moći.„Nesuglasnost“ (la mésentente) označava, dakle, nemogućnost konsenzusa između sudionika u političkome procesu vladanja i odlučivanja. To je pravi opis situacije onoga što se zbiva u suvremenosti kada institucije države nisu više jamstvo demokratske legitimnosti, a društvo se već raspalo na subjekte/aktere korporativno organizirane „brige za sebe“ u svim područjima života uopće. Aporija suvremene politike na taj se način pokazuje njezinom nadomjesnom biti jer je osuđena na proizvodnju događaja koji su izgubili vjerodostojnost „novoga“. Zato ih je uistinu nemoguće precizno odrediti, kako nam svjedoče društveni teoretičari već od 1990-ih godina. Svi oni nastoje pronaći primjereni pojmovni sklop za ono što je kontekstualno neodređeno, što je k tome usmjereno u prošlost kao fikciju i konstrukciju, a ne u ono što se nepovratno dogodilo. Što je u tome aporetično? Ništa drugo negoli čin da umjesto utemeljenja političkih kategorija i pojmova iz područja vladavine ideja kao apriornih formi uma ulazimo u kaos i entropiju kontingencije. A to znači da svi načini rastemeljenja moderne demokratske politike iziskuju umjesto manihejske logike povijesti ili-ili nastanak slučaja u kojem sve ima svoje opravdanje i nevjerodostojnost jer počiva na logici i-i: primjerice, i demokracija i populizam, i neoliberalna ekonomija i fundamentalizam, i postfašizam i jednakost, i kritika globalizacije i kulturalni rasizam. O nemogućnosti pojmovnoga određenja totalitarizma u doba postimperijalne suverenosti nakon kraja realnoga socijalizma 1989. godine, nastanka mreže terora i „političke religije“ kao ideologije fundamentalizma, te neuspjelih događaja građanske revolucije Arapskoga proljeća 2010. godine pokušao sam dati obrazloženje u knjizi Totalitarizam? Ondje sam tvrdio da njegovi nadomjesci i hibridi „suvereno“ vladaju suvremenošću. Jedan od potencijalno najopasnijih jest zacijelo desničarski populizam. (Žarko Paić, Totalitarizam?, peto poglavlje „Ideologija, teror, kontrola“, str. 281-380.) 2. Ideologija kao artikulacija moći: Fake-news i kulturalni ratovi Ima li populizam izravne sveze s pojmom ideologije ili je riječ tek o političkome pokretu koji se od 1990-ih do danas pojavljuje pokazateljem „kržljanja demokracije“, njezine strukturne krize i pokušaja prevladavanja njezina glavnog označitelja ─ liberalizma? Čini se da na to pitanje možemo dati zadovoljavajući odgovor tek zaobilazno. Vidjeli smo kako je od izvora demokracije u Grka preko novoga vijeka do globalnoga poretka svijeta u 21. stoljeću došlo do obrata u poretku značenja temeljnih pojmova „naroda“. Ako je točno da u suvremenosti svjedočimo vladavini etnosa i laosa nad demosom, onda je za ovu strukturnu „proturevoluciju“ nužno razjasniti još nešto. Naime, populizam se izravno referira na rimski pojam populusa. Rimska tradicija politike bila je i interesom proučavanja Hannah Arendt. U njezinom političkome republikanizmu ovo ima istaknuto mjesto.( Hannah Arendt, On Revolution, Viking Press, New York, 1963. Vidi o tome: Žarko Paić, „Misterij novoga početka: Hannah Arendt i političko u suvremeno doba“, u: Totalitarizam?, str. 75-134.) Ne slučajno, to se podudara s funkcijom imperija u svjetsko-povijesnim odnosima snaga i moći država. Republikanstvo u američkome značenju uvijek se odnosi na prošireno sudioništvo javnosti u odlučivanju o temeljnim političkim pitanjima. Na stanovit način, upravo je preinaka demosa u populus, grčkoga polisa u rimsku republiku, ne samo pitanje preimenovanja i stvaranja novoga značenja pojmova bez kojih nema demokracije ─ slobode, jednakosti i pravednosti. To je, štoviše, pitanje o smislu vladavine „naroda“ u kontekstu javnoga raspravljanja o vjerodostojnosti i učinkovitosti institucija zakonodavne, izvršne i sudske vlasti u državi. U tom smislu populus kao oznaka za rimske građane u doba Republike, ali i u doba diktature, nije bio drugo negoli suprotnost onome što se događa u politici Senata. Ondje su predstavnici populusa često donosili odluke protivne interesima „naroda“. Zanimljivo objašnjenje daje talijanska politologinja Nadia Urbinati: „Politički život Rimske države nije priznavao pojedince ili isotes poput Atenske demokracije, već cives koji su uvijek djelovali unutar jedne ili dvije predodređene skupine. Ova dvojna i polarizirajuća paradigma bila je bitna značajka i Rimskoga stila politike i republikanizma kroz stoljeća; ne-institucionalizirani narod u masi protiv institucionaliziranih magistrata.“ (Nadia Urbinati, „The Populist Phenomenon“, Raisons politique, br.51, 3/2013., str. 137-154 (151-152). DOI 10.3917/rai.051.01307) Urbinati, nadalje, upozorava da se ova dvojnost, gotovo usudno političko suparništvo između „naroda“ i „elite“ provlači kroz čitavu povijest zapadnjačke demokracije. Pritom je dodatna razlika još u tome što je precizno istaknuo kritičar liberalizma i parlamentarne demokracije Carl Schmitt, kada je rekao da se predstavnici naroda biraju na izborima, a narod sâm u političkome događaju suprotstavljanja vladavini neučinkovitih institucija ne bira svoga Vođu. On ga uspostavlja aklamacijom. Ovo je dokaz da populizam ne može nikad biti samo politički pokret. Njegova je bit da se u težnji zauzimanja vlasti artikulira kao antisustavni „sustav moći“. Izvedeno shvaćanje populizma smatram bitnim za vlastito razmatranje. Razlog je sljedeći. Ako populus kao „narod“ svoje samoodređenje zadobiva tek negativno, naime u političkome suprotstavljanju vladavini elite, kao što je to bilo bjelodano u okvirima Rimske republike, onda razabiremo kako „narod“ nije nešto što je određeno „općom voljom“ koja ga omogućuje. Naprotiv, temeljni pojam novovjekovne politike kao što je to Rousseauova „opća volja“ (volonté génerale) bez koje nije moguće definirati pojam suverenosti, nastaje kao kontingentan događaj početka politike. Za sve posfundacionalističke teoretičare politike taj se događaj pojavljuje uvjetom mogućnosti proširenja demokratske politike. Zbog toga je događaj uvijek neproračunljiv, nepredvidljiv, neodređen. Kontingencija politike pogađa ujedno karakter pokreta i strukturu promjene „sustava moći“. (Vidi o tome: Oliver Marchart, Die politische Differenz: Zum Denken des Politischen bei Nancy, Lefort, Badiou, Laclau und Agamben, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 2010., str. 59-84.) Međutim, što nadsvođuje u populizmu ono što pripada biti pokreta i ujedno sustava moći? Iako je neporecivo da s populizmom nastaje zona nerazlikovnosti između područja vladavine prava u ustavnoj državi i vladavine naroda u parlamentarnome sustavu liberalne demokracije, čini se da je potraga za „velikim Drugim“ populizma ono što također iziskuje rješenje u temeljnome pojmu globalnoga poretka moći danas. Ako je sve u suvremenosti postalo hibridno ─ od tehnologije do ratova ─ onda to mora vrijediti i za ono što je u prošlosti neproblematično povezivalo narodnu suverenost kao opću volju i Boga. „Htjeli bismo, naprotiv, pokazati da se s pojmovima ‘volonté générale’ i ‘volonté particulière“ cjelokupni providencijalni stroj vladavine prevodi iz teologijskoga u političko područje, da, dakle, nije tek riječ o pojedinom aspektu Rousseauove économie publique, nego je u pitanju ova temeljna struktura, a to znači da su time teologijski određeni odnosi suverenosti i vladavine, zakona i izvršne vlasti. S Društvenim ugovorom republikanska tradicija nasljeđuje teologijsku paradigmu i stroj vladanja.“ – Giorgio Agamben, Herrschaft und Herrlichkeit: Zur theologischen Genealogie von Ökonomie und Regierung (Homo Sacer II.2), Suhrkamp, Berlin, 2010., str. 325. Problem nastaje kada više taj odnos/sveza ne funkcionira. Bilo je to jasno, naravno, Carlu Schmittu u pokušaju konstrukcije „političke teologije“. A to je do danas preostalo kamenom kušnje. I to ne samo za nasljeđe desničarskoga populizma, već i za različite politike događaja u metapolitici ljevice. (Carl Schmitt, Politische Theologie: Vier kapitel zur Lehre von der Souveränität, Dunckler & Humblot, Berlin, 2004., 8. izd. Vidi o tome: Simon Critchley, nav. djelo i Jacob Taubes, Ad Carl Schmitt: Gegenstrebige Fügung, Merve, Berlin, 1987., str. 7-30.) Kada se mala pomoć božanskoga u politici nakon iskustva totalitarnoga raspada humanosti u 20. stoljeću pokazuje utopijom bez pokrića u zbilji, kako zbog fundamentalističkih pokreta poput tzv. Islamske države i njezinih nečuvenih zločina u ime Boga/Allaha i kulturnoga identiteta, narod se više ne može odrediti drukčije negoli ideologijski. Carl Schmitt još je mogao imati mitsku sliku naroda kao kontingentne etničke jezgre koja se tek konstituira s pomoću države. Zato je politička romantika izvorište populizma, a ne tzv. narodnjački pokreti u Rusiji i agrarni pokreti u SAD-u koncem 19. stoljeća, kako se to uobičajeno navodi kada se govori o povijesnim političko-ideologijskim zasadama postmodernoga populizma. Romantika u ovom, šmitovski određenome značenju, jest egzistencijalni projekt naroda kao nositelja suverenosti. Iako se pojam egzistencije povezuje uz singularnoga pojedinca zaslugom Kierkegaarda, ovdje se sloboda odluke prenosi na kolektivni identitet. No, ne zaboravimo da za Schmitta, unatoč glavnoj struji njemačke konzervativne pravno-političke tradicije, narod nema mogućnost oblikovanja do stadija političke nacije bez postojanja sustava moći koji se ogleda u ustavnoj državi (Rechtsstaat). „Država nije konstrukcija koju su stvorili ljudi, već naprotiv, ona iz svakog čovjeka stvara konstrukciju.“ – Carl Schmitt, Der Wert des Staates und die Bedeutung des Einzelnen, J.C.B. Mohr (Paul Siebeck), Tübingen, 1914., str. 93. Ali, dakako, pitanje je kako se sada ideologija shvaća, s kojim vodećim pojmovima i s kojim diskurzivnim sredstvima? U promišljanju pitanja što je to narod, Alain Badiou je na primjeru događaja Arapskoga proljeća dospio do postavke gotovo istovjetne kasnome Derridainu etičko-političkome obratu: „…narod o kojem oni govore jest nadolazeći. Zbog toga što jedino postoji u dinamičkome obliku velikog političkoga pokreta. Zbog toga što u očima ovog pokreta država koja tvrdi da predstavlja Egipat jest nelegitimna i mora nestati.“ (Alain Badiou, isto, str. 26.) Narod od pokreta protiv „nelegitimne države“ postaje, kako bi to rekao Badiou, subjekt koji se subjektivira u političkome procesu kao revolucionarnome događaju. Sve to nije nužno vezano ni uz tzv. lijevi populizam jer govor o subjektu i revoluciji pripada ostacima marksizma u novome ruhu. Iako je posve točno da se „narod“ konstituira kao pokret protiv Države, bez obzira bila ona nelegitimna ili uvjetno legitimna. Čini se ipak da je ovdje presudno ono što proizlazi iz razumijevanja demokracije u nadolazećem vremenu. Narod ne postoji kao kantovska stvar-o-sebi, iako ima latentne etničke značajke. Konstrukcija naroda otuda mora biti kulturalno-politički čin obrata rimskoga pojma populusa. Riječ je o građanima koji svoje klasno-socijalno određenje nadomještaju pripadništvu Republici. To čine s pomoću borbe za oživotvorenje ideja na kojima počiva ova povijesna tvorevina države. Populizam se stoga uvijek odnosi na aktualnost političkoga procesa sukoba s predstavnicima državnoga aparata, bez obzira je li riječ o rimskim magistratima ili o američkoj korporativnoj oligarhiji u redovima Republikanske stranke. Paradoksalno, oni su učestalo jedan od glavnih ciljeva Trumpove agresivne populističke retorike.(Vidi o tome: Dirk Nabers i Frank A. Stengel, Trump und der Populismus, Heinrich-Böll Stiftung, veljača, 2017. E-paper) Ali, aktualnost nije nikad puka uronjenost u sadašnjost. U razumijevanju ljudskoga odnosa spram prošlosti i budućnosti, sadašnjost podaruje politici bit djelovanja. Utoliko čak ni Trumpova ekscentrično-bizarna demagogija i agitatorstvo ne izlazi bitno s puta manihejskoga načina kojom se Amerika samolegitimira kao „novi Rim“. Predsjednički inauguralni govor sa sloganom „Make America Great Again“ upućuje izravno na ono nadolazeće kao ozbiljenje ciljeva i svrha demokracije uopće. Mnogi teoretičari populizma smatraju da je taj pojam poprilično rastezljiv u svim smjerovima. No, nemoguće je zanijekati da mu ideologijsko polje artikulacije ipak ponajviše podaruje sklopove značenja. Ne bismo inače mogli govoriti o lijevom i desnome populizmu. Problem je očito u tome što populizam, prema shvaćanju Nadie Urbinati, Margaret Canovan i Pierrea Rosanvallona, ne može biti sveden na politički sustav ili poredak. Baš zbog toga vidljivo je da njegova „politička dimenzija“ pokazuje da nije strogo ni „demokratski niti antidemokratski“, iako se u pravilu poziva na „opću volju“ naroda i ograničava prava manjina. Nema nikakve sumnje da se ovdje radi o desničarskome populizmu koji je specifičan za Europu, jednim dijelom za SAD, ali zbog posebne povijesne situacije u Latinskoj Americi čak ni Péronova vladavina u Argentini nije imala takav predznak. Štoviše, Hugo Chávez u Venezueli za svoje vladavine primjenjivao je metode lijevoga populizma u ekonomiji, politici i kulturi. Već smo nekoliko puta naglasili da su različite ideologije i njihovi diskurzivni aparati u funkciji hibridne strukture artikulacije moći/znanja populizma u suvremenosti. No, ipak preostaje pitanje kao i u slučaju shvaćanja pojma „naroda“, kako se određuje pojam ideologije i što je njegova bit u kontekstu i situaciji postimperijalne suverenosti globalnoga kapitalizma? Možemo li tek obnoviti Marxov pojam ideologije iz Ekonomijsko-filozofijskih rukopisa iz 1844. i Kapitala te na tragu tumačenja Vanje Sutlića kazati da ideologija nije iskrivljena svijest ili obmana prave zbilje, već istinita svijest pervertirane društvene zbilje kapitalizma koja djeluje na način prakse rada kao znanstvene povijesti, što znači da je ideologija ontologijska platforma stvaranja privida, neautentičnosti i neslobode čovjeka u zbiljskome svijetu kapitalizma? (Vanja Sutlić, Praksa rada kao znanstvena povijest: Povijesno mišljenje kao kritika kriptofilozofijskog ustrojstva Marxove misli, Globus, Zagreb, 1987., str. 37-60 i 64-65. 2. prošireno i popravljeno izd.) Mislim da bi ovo tumačenje mogli proširiti. Tako bismo opravdano mogli rabiti pojam ideologije kao kulture s naglaskom na „novome“ koje neprestano aktualizira stanje u ekonomiji i politici. Drugim riječima, ideologijsko bi mišljenje kao djelovanje valjalo na tragovima Foucaulta i Deleuzea preusmjeriti na ono što povezuje moć ili bitak s konstrukcijom svijesti ili znanja o zbilji kao takvoj. Foucault je za to stvorio dva vrlo djelotvorna pojma kao što su diskurs i dispozitiv, dok je Deleuze otišao čak i korak dalje te prestao rabiti ovaj pojam poznat iz tradicije politike modernosti od sredine 19. stoljeća do ishoda 20. stoljeća. U svakom slučaju, ne možemo više ustrajavati na onome što Althusser naziva „ideologijski aparati države“ kao što su to obrazovanje, vojska, religija, pravo, znanstvene artikulacije društva i života uopće, jer je s globalnim poretkom kapitalizma 1990-ih godina pojam mreže i moći transnacionalnih korporacija preuzeo kontrolu nad svim ljudskim odnosima. Zbog toga ideologija nije izgubila moć začaravanja stvarnosti u političkim procesima borbe za moć. No, sve se pritom razmjestilo i premjestilo iz prostora carstva supstancije u carstvo subjekta, konkretno iz politike koju određuje Država u ekonomiju koju određuje Korporacija. Subjekt kojemu nedostaje supstancija mora preuzeti na sebe odgovornost stvaranja onoga što pojam „izvanrednoga stanja“ ponajbolje iskazuje. No, nije to jedino značajka panike i straha od terora u globalnome poretku demokratskih država. „Izvanredno stanje“ jest, kako to obrazlaže Agamben, postalo stanje „permanentnog građanskoga rata“ koji se vodi kulturalnim sredstvima (mediji, propaganda, Kulturkampf oko pitanja koja zadiru u područje tzv. biopolitike poput prava i zabrane pobačaja, kloniranja i eutanazije). (Giorgio Agamben, State of Exception, University of Chicago Press, Chicago, 2005.) Na taj način, zahvaljujući nastanku tehnosfere kao trećeg poretka kibernetike (gen+informacija+kontrola), sam je život postao nadomjestiv i umjetno konstruiran. Tako je ono neljudsko nadvladalo humani kapital u mogućnosti promjene stanja vlastitom odlukom. (Žarko Paić, Tehnosfera I-V, Sandorf i Mizantrop, Zagreb, 2018-2019.) Ideologija kao nova kultura u „društvu spektakla“ ili „društvu kontrole“ današnjice hibridni je sklop moći/znanja koji ne djeluje više kao racionalna utopija u prosvjetiteljskome mitu o ljudskoj bezuvjetnoj vladavini u svrhu ozbiljenja slobode, jednakosti i pravednosti. Ideologija utoliko postaje iracionalna distopija kao antiprosvjetiteljstvo čiji je sublimni objekt „Veliki Drugi“ populizma. A to može biti samo primijenjena „politička religija“ koja masovno mobilizira pripadnike „naroda“ s pomoću sprege etnosa i laosa u prostoru liberalnih demokracija. Povratak religije zbiva se sada u kontekstu postsekularnih društava Zapada. Uostalom, granice između privatne i javne sfere u suvremenim demokracijama posve su narušene. Na taj način svjedočimo kako se zahvaljujući tehnosferi ili digitalnim medijima koji počivaju na pragmatičkome kodu značenja, a ne na smislu poruke, rađaju čudovišni oblici reality-show narcizma, voajerizma, psihopatologije ravnodušnosti spram Drugoga uz neizbježnu konstrukciju stvarnosti kao „fake-news“. Na taj način populizam nužno ulazi u područje permanentnih „kulturalnih ratova“ s projektiranim neprijateljima „naroda“. Najbolje je to opisao suvereni majstor „tvitova“, politički mobilizator i (de)konstruktor ove spektakularne forme Kulturkampfa ─ Donald Trump. Nisam siguran je li pritom znao da je ono što je „tvitao“ parafraza Sartreove pripovijesti Herostrat, a niti parafraza jednog skeča Groucha Marxa iz urnebesne komedije o traljavom predsjedniku male i nevažne države Freedonije iz filma Duck Soap iz 1933. godine, kada Groucho ničim izazvan dolazi opušteno s diplomatskog partyja na balkon i počne nasumce revolverom pucati po ljudima na ulici, iz čiste dosade i hira. Trump, dakle, „tvita“ sljedeće: „I could stand in the middle of the Fifth Avenue and shoot somebody. And I wouldn’t lose any voters. OK. It’s like incredible.“ Koliko god bili nečuveni i krajnje monstruozni ovakvi izljevi medijskoga užitka u vlastitom usponu narcističke moći u desničarski vođenome populizmu, što dovodi do toga da mnogi upozoravaju na simptom neofašističkoga autoritarizma u suvremenoj demokratskoj politici Amerike, Europe i drugih dijelova svijeta, valja stvar „normalizirati“. Tako će se pokazati da je kultura kao nova ideologija naprosto rezultat savršene sprege trijade korporativne informacijske ekonomije, politike neoliberalne „nesuglasnosti“ korporativnih elita i masovno organiziranoga „naroda“ te postmoderne kulture spektakla čija je bit u proizvodnji pseudo-događaja ili fake-news. Zašto? Iz jednostavnog razloga što je ova kultura zasnovana na inscenaciji osoba kao karizmatskih gurua i opsjenara na političkome tržištu. Što je više ekscentričnosti i bizarnosti, to je rezultat da narcizam postaje političko-etički imperativ svakog budućega populizma. Iako danas imamo čitav niz predsjednika država i vlada u svijetu koji su na ovaj ili onaj način čisti simulakrum Trumpove karizmatske moći, od Jaira Bolsonara u Brazilu do Borisa Johnsona u Velikoj Britaniji, od Victora Orbána u Mađarskoj do Jarosława Kaczyńskoga u Poljskoj, čini se da je posve razumljivo zašto je Trump postao paradigmom populizma kao ideologije bez ideologije, ili još bolje, kao ideologije hibridnoga sklopa. Poput Duchampova „sušila za boce“ ona filtrira i neorasizam i bijelu supremaciju, i neokonzervativni fundamentalizam i postmoderni identitetski sindrom. Na gotovo paradoksalan način u njemu se mogu utjeloviti i glavne ideje američkoga teoretičara „sukoba civilizacija“ Samuela P. Huntingtona. Sjetimo se, međutim, da je Huntington u svojoj drugoj presudnoj knjizi o istom problemu najavio ovo što se sada događa u SAD-u s podizanjem zida na granici s Meksikom, histerije oko protjerivanja ilegalnih migranata, te naposljetku obnove američkoga domoljublja polazeći od pojma „naroda“ kao ideologijskoga konstrukta bjelačke većine i anglosaksonske „izvorne“ kulture. (Samuel P. Huntington, Who Are We? The Challenges to America’s National Identity, Simon & Schuster, New York, 2004. Vidi o tome polemički dossier „Nova američka ideologija“, Europski glasnik, br. 9/2004.) Želimo li razumjeti razmjere ovog obrata u biti ideologije ne moramo se zadržati na onome što jest njezin sadržaj, koji je ionako uistinu „pačja juha“ s okusom gorke rakije desničarskih mitova i narativa o etnosu i laosu kao žrtvi prosvjetiteljstva i marksističkoga zatiranja identiteta „naroda“. Moramo uočiti moć nove forme u kojoj se pojavljuje preobraženi korpus antiprosvjetiteljstva. Forma ideologije kao kulture jest „novo“ razumijevanje pojma identiteta. Vidjeli smo da je to nakon kraja realnoga socijalizma u svijetu 1990-ih godina i ulaska u globalni poredak svjetske ekonomije ne samo glavno pitanje društvenih i humanističkih znanosti, nego i smisla života pojedinaca, društvenih skupina i naroda uopće. Forma u kojoj se identitet pojavljuje za razliku od modernih načina artikulacije političkih ideologija poput liberalizma, marksizma, nacionalizma, rasizma, patriotizma u cijelosti je inverzni način tvorbe onog što je preostalo od društva nakon iskustava totalitarne vladavine u 20. stoljeću i nakon najznačajnijeg ekonomsko-političkoga događaja nakon 2. svjetskoga rata. Taj događaj jest uistinu ono što možemo nazvati „novim vinom u novim bocama“, iako se ne može poreći da postoje korelacije s onim što mu je prethodilo. Posrijedi je neoliberalna kontrarevolucija 1970-ih godina u Americi i Velikoj Britaniji s glavnom idejom korporativne privatizacije države i društva. Što je bit neoliberalne intervencije u politiku? Ništa drugo negoli da se ono što Chantal Mouffe naziva pojmom hegemonije u ideologijskome smislu razmješta ili premješta iz politike u druga područja ljudskog kolektivnoga djelovanja. To su pravo i kultura. Govor o „kraju politike“ otuda se zbiva u znaku pravno-kulturalnoga neutraliziranja agonalne borbe za vlast i priznanje ljudskoga sebstva. Kada se to događa, tada politika postaje postpolitički konsenzus u društvu-državi u kojoj transnacionalne korporacije određuju nacijama-država njihovu novu ulogu regulatora kapitalističkoga investiranja. Sve to dovodi do toga da demokracija postaje pravni normativizam i vladavina oligarhijske elite, dok je pogubna posljedica u mogućnosti nastanka novoga tipa politike koji se zasniva na konstrukciji „naroda“ kao Mi-subjekta protiv „neprijatelja“ (imigrantske populacije, ljevice, LGBT skupina itd.). Ne slučajno, Mouffe na jednom mjestu izričito upozorava da „sadašnje stanje liberalno-demokratskih društava, prema tome, osobito jest naklonjeno razvitku desničarskoga populizma.“ (Chantal Mouffe, isto, str. 56.) U čemu je problem s idejom razmještanja ili premještanja „narodne suverenosti“ u slučaju onoga što se još od razdoblja europske moderne smatra ključnom pretpostavkom funkcije države? Ponajprije, u tome što je očito da s neoliberalizmom kao jedinim pravim ideologijskim „brandom“ suvremenoga kapitalizma ideja suverenosti nacije-države više nema opravdanje. Aporija suvremene politike jest upravo to: da se iza krika i bijesa današnjih zagovornika neliberalne demokracije i tzv. suverenizma skriva posvemašnja nemoć u apsolutnoj kontroli države nad znakovima „vlastite“ suverenosti. Zar nije, međutim, Orbánova politika podizanja zidova protiv ulaska ilegalnih migranata, ograničenje prava manjina, državno-korporativno vlasništvo nad bankama i privrednim pogonima infrastrukture u Mađarskoj znak snažne vladavine i očuvanja teritorijalne cjelovitosti države? Na prvi pogled čini se da je tako. No, „suverenizam“ previđa ono što je transparentna bit suvremenoga kapitalizma današnjice. Riječ je o postimperijalnoj suverenosti. Njezina je značajka da čak i logori protiv terorista i korporacije nisu smješteni unutar prostora nacije-države. Naprotiv, logika vitualnosti i umrežavanja informacija u tehnosferi određuje značenje vladavine, a ne stvarni subjekti kontrole stanovništva. Forma se stoga može razumjeti kao neprestana preobrazba identiteta u različitim načinima artikulacije. Zato je populizam toliko nedohvatljiv za teorijska poopćavanja. I zato je istodobno u svojoj jednostavnosti toliko složen fenomen. Jan-Werner Müller u instruktivnome eseju Što je populizam? (Was ist Populismus?) na primjeru europskoga okružja u kojem i u zapadnoj i u istočnoj Europi nastaju srodni pokreti potkopavanja ideje liberalne demokracije kad je riječ o desničarskim strankama/pokretima poput Pegide i AfD-a u Njemačkoj, te Fidesza u Mađarskoj, naglašava da zacijelo nije stvar tek o pleonazmu za fašizam u novome ruhu. (Jan-Werner Müller, Was ist Populismus?, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 2016., str. 10.) Slažem se s ovom tvrdnjom. Isto sam obrazlagao povodom radikalno neoljevičarske postavke da je totalitarizam danas djelotvoran time što postoje postfašističke stranke u europskim parlamentima. Štoviše, potrebno je jasno razgraničiti političko-ideologijske forme fašizma i totalitarizma 20. stoljeća od različitih formi njihove obnove i rekonstrukcije. Nije stvar tek u postavci da su tzv. postmoderni elementi desničarskih pokreta uvijek „lukavstvo perverznoga uma“ koji se koristi blagodatima demokracije da bi ju suspendirao i naposljetku ukinuo uspostavom totalitarne diktature. Problem nastaje tek onda kada populizam otvoreno politički iskazuje mržnju i prezir prema demokratskim vrijednostima onoga što John Rawls u teoriji političkoga liberalizma naziva „javnim razumom“ s njegovim vrlinama tolerancije Drugoga, manjina, useljenika i njihove kulture (John Rawls, Political Liberalism, Columbia University Press, New York, 2005., prošireno izd., str. 212-254.) U aporiju suvremene politike pripada zacijelo i njezina izrazita sklonost estetiziranju, višku emocionalnosti. Ovdje se ne misli na puko nadigravanje između uma i osjećaja. Estetsko u politici ima svoje podrijetlo u fašizmu i nacizmu i to kao estetizacija politike. O svemu tome je još govorio Walter Benjamin u sklopu rasprave o nestanku aure moderne umjetnosti dolaskom mehaničke ili reproduktivne tehnologije (fotografija i film). Nemojmo zaboraviti da su možda dva i najznačajnija suvremena teoretičara liberalizma i ustavne demokracije poput Johna Rawlsa i Jürgena Habermasa uložili mnogo napora da pokažu kako je racionalnost za deliberativnu demokraciju početak i kraj njezine vjerodostojnosti. Politika vođena umno, bez hobsovskih „konfliktnih strasti“, počiva na ideji rasprave i tolerancije Drugoga. No, kritika liberalizma i deliberativne demokracije koja dolazi s idejama tzv. radikalne demokracije (Laclau i Mouffe) ili s idejama proširene anarhične jednakosti i metapolitike (Rancière i Badiou) ne može otkloniti ono „iracionalno“ što pokreće političko djelovanje. Od želje za priznanjem vlastita sebstva do mržnje i resentimana za poraze u prošlosti, sve se to estetski akumulira do stupnja svojevrsne nesvodljivosti političkoga na racionalnost kao takvu. Tako je, naravno, i s populizmom. No, pritom imamo sljedeću ideologijsku „no way out“ situaciju. Kao što nitko za sebe ne kaže da je fundamentalist, isto vrijedi i za prihvaćanje etikete populista. Müller s pravom podsjeća na iskaz sira Ralfa Dahrendorfa. On je jednom ukazao na to da je populizam izrazito „borbeni pojam“ (Kampfbegriff) s kojim se teško može otpočeti ozbiljna politička analiza. (Jan-Werner Müller, isto, str. 12-13. i Ralf Dahrendorf, „Acht Anmerkungen zum Populismus“, Eurozine, 18. rujna 2007.) Zašto je tome tako? Odgovor koji ćemo ponuditi jest sljedeći. Kada već spomenuti „stari liberal“ kao što je Dahrendorf u analizama globalizacije, identiteta, anomije u suvremenom društvu u 21. stoljeću upućuje na paradokse demokracije i liberalizma, tada skreće pozornost da je u ozračju tzv. postpolitike postalo samorazumljivo koristiti gotovo manihejsku logiku Mi-Oni. „Mi“ smo primjerice Zapad, demokracija, civilizacija, blagostanje, a „Oni“ su fundamentalisti, teroristi, nazadnjaštvo, povratak u prošlost. S populizmom kao odgovorom na krizu predstavničke demokracije s obzirom na problem jednakosti i sudioništva u stvarnom političkome životu a ne tek kao dio biračkoga stroja binarno-dualno određenog političkoga spektra liberalne demokracije, nastupilo je radikaliziranje. „Mi“ smo narod, a „Oni“ su sve drugo. I stoga ih se unutar demokratskih okvira mora zakonski onemogućiti da djeluju u cilju stvaranja onoga što je univerzalno, kozmopolitsko, globalitarno. Dahrendorf stoga kaže da je „populizam jednostavan, a demokracija složena“. (Ralf Dahrendorf, isto, str. 3. ) No, u osnovi, s populizmom se nalazimo u aporiji demokracije u suvremenom kontekstu postimperijalne suverenosti. To znači da ga se ne može olako proglasiti nastavkom fašizma drugim sredstvima, jer fenomeni lijevoga populizma sa Syrizom u Grčkoj i Podemosom u Španjolskoj svjedoče o mogućnosti da ga se kao, uostalom, i pojam Kulturkampfa iskoristi za svoje svrhe. Nije li i Badiou na taj način definirao pojam „naroda“ podarujući mu pojmovno neutralne značajke i još k tome ovisne o kontekstu izvedbe politike kao događaja? Ako nitko za sebe nema hrabrosti reći da je populist, o čemu onda govorimo kada rabimo taj pojam? O političkome poretku? O programskoj hibridnoj ideologiji? O političkome stilu u doba sumraka univerzalnih prosvjetiteljskih vrijednosti? Odgovor je i da i ne. Kako je to moguće? Jednostavno, ono što je ovisno o kontekstu i situaciji mijenja se inscenacijom događaja. I uistinu je ovdje nešto samorazumljivo te stoga aporetično. Kao i nastanak subjekta neoliberalne ideologije i politike kao što je to oligarhija, tako i populizam ima svoju tamnu sjenu. Za oligarhiju je to mafija, a za desničarski populizam narod kao „rulja“ koja mržnjom i resentimanom želi neutralizirati i suspendirati sve političke „neprijatelje“ ─ strance, imigrante, neomarksiste, LGBT zajednicu, jednom riječju nesvodljivo Druge. Populizam u kontekstu neoliberalne globalne ekonomije postaje organiziranom ksenofobijom. (Éric Fassin, Populisme: le grand ressentiment, Édition Textuel, Pariz, 2017.) 3. Demokracija vs. autoritarni poredak: Karizmatski vođa i mediosfera Poput tamne sjene nad populizmom se nadvija pojam koji su teoreričari totalitarizma, osobito Carl J. Friedrich i Zbignew Brzezinski, pripisivali novom tipu diktature nastale nakon Prvog svjetskog rata, ponajprije u fašističkoj Italiji. (Carl J. Friedrich i Zbignew Brzezinski, Totalitarian Dictatorship and Autocracy, Frederick A. Praeger, New York-Washington-London, 1956. 2. izd. ) Doista, mnoge su sličnosti značajki desničarskoga karizmatskoga Vođe s korporativnim modelom države i ekonomije, političkim stilom autoritarizma s bizarno-ekstravagantnim performativnim gestama Benita Mussolinija. Autoritarna vladavina danas se, međutim, povezuje uz neke države poput Rusije, Brazila, Turske, s njihovim vođama te snažnom spregom vojske, izvršne i sudske vlasti u posvemašnjoj odanosti vladajućoj stranci-pokretu. Autoritarni poretci nisu ipak diktature ni po kriterijima koje je postavio Carl Schmitt u radovima o problemu „izvanrednoga stanja“ (Ausnahmezustand). Razlog je, naime, taj da su autoritarni poretci oni koji počivaju ne legitimnosti vladavine zadobivene pobjedom na slobodnim izborima. Sve je u tom smislu dopušteno, a ponajviše ideologijska propaganda i progon neovisnih medija i intelektualaca. U slučaju Erdogana čak ni inscenirani vojni udar na tzv. neprijatelje Turske i njezina Vođu ne opovrgava postavku da su autoritarni politički vođe i populistički demagozi i agitatori posve bliski u ideji da im je legitimnost i „izabranost“ izvedena iz „naroda“ i da ono što čine katkad brutalnim obračunom s opozicijom proizlazi upravo iz „volje naroda“. Ovdje valja spomenuti da su noviji teorijski pokušaji uspostavljanja odnosa i sveze između demokracije, populizma i autoritarizma uglavnom vezani uz reinterpretaciju Frankfurtske kritičke teorije društva, jer su Adorno, Horkheimer, Marcuse i Löwenthal stvorili konceptualni okvir za razumijevanje onoga što danas privlači nesumnjivo ponajviše medijske pozornosti. Riječ je o autoritarnome vođi i njegovim psiho-tehnologijama vladanja u masovno-demokratskome društvu. (Vidi o tome: Panayota Gounari, „Authoritarianism, Discourse and Social Media: Trump as the ‘American Agitator’, u: Jeremiah Morelock (ur.), Critical Theory and Authoritarian Populism, University of Westminster Press, London, 2018., str. 207-227.) Što karakterizira njegov politički stil? Iznimno zanimljivu analizu promjene „političkoga stila“ s obzirom na specifičnosti političke kulture parlamentarizma u zapadnoj Europi od modernoga doba do kraja 20. stoljeća u odnosu na američki spektakularni prezidencijalizam izvodi njemački politolog Klaus von Beyme. Pritom u jednom odjeljku upozorava na probleme koje liberalnoj parlamentarnoj demokraciji u 21. stoljeću stvara desničarski populizam sa zahtjevima za promjenom ustavnih okvira, oživljavanjem autoritarnih modela politike i zloporabom različitih oblika tzv. neposredne demokracije (plebiscitarno izjašnjavanje o svjetonazorskim pitanjima putem referenduma). Promjena političkoga stila uvjetovana je promjenom u smjeru od globalizma do unilateralizma, a za razdoblje antropocena u kojem smo već uklopljeni prvorazredno pitanje održivosti demokracija u svijetu bit će, prema Beymeu, odgovor na pitanje o strukturnim reformama političkih sustava u smjeru participacije širokog kruga građana. – Klaus von Beyme, From Post-Democracy to Neo-Democracy, Springer, Berlin, 2017. Već smo istaknuli da je u tom pogledu Donald Trump paradigmatski slučaj. Nitko kao on nema takvu istodobno pozitivno-negativnu psihopolitičku moć demagogijskoga uvjeravanja američke i otuda svjetske publike na društvenim mrežama. Ako to pokušavamo objasniti starim političkim tehnikama vladanja, uz psihoanalitički diskurs koji zahvaljujući Lacanu ima široku rasprostranjenost u medijima, reći ćemo da se radi o spoju demagogije i narcizma. Pritom je prvo nešto što se povezuje uz govorništvo u političkome prostoru demokracije, a drugo je povezano s psihopatološkim strukturama osobnosti. Narcizam se smatra iznimno opasnim poremećajem osobnosti s obzirom na ravnodušnost subjekta spram patnji Drugih. U socio-političkome kontekstu, kako je to pokazao Christopher Lasch u utjecajnoj studiji Narcistička kultura: Američki život u doba smanjenih očekivanja ( The Culture of Narcissism: American Life in an Age of Diminishing Expectations) iz 1979. godine, narcistički se pojam subjekta usmjerava na zadovoljenje vlastita ega u stvaranju pseudo-događaja kojima uvjerava Druge u svoje „poslanstvo“, „moć“, „nepogrešivost“. Licemjerje je upravo da se Trump u odnosu na traumatska mjesta američke politike poput prizora masovnih žrtava u napadima ubojica, koji nasumce pucaju po ljudima u javnim prostorima (crkve, trgovi, trgovački centri), pojavljuje na društvenim mrežama kao tješitelj visoke razine empatije, dok u izrazima sućuti obiteljima poginulih iskazuje nečuveni oblik reality-show poze, često na granici odsutnosti bilo kakvog osjećaja milosrđa ili zabrinutosti. Nije, dakle, narcizam tek pretjerano samoljublje pojedinca. Mnogo je pogubnije ono što Lasch iskazuje ovako: „Usprkos povremenim iluzijama o vlastitoj svemoći, narcisu su potrebni drugi da bi doživio samopoštovanje. On ne može živjeti bez publike koja mu se divi. Njegova očigledna sloboda od porodičnih veza i institucionalnih stega ne daje mu slobodu da bude sam i da se ponosi svojom individualnošću.“(Christopher Lasch, Narcistička kultura: Američki život u doba smanjenih očekivanja, Naprijed, Zagreb, 1986., str. 11. S engleskoga prevela Višnja Špiljak) Međutim, koliko god se to činilo uvjerljivim objašnjenjem, ne smijemo smetnuti s uma da je Trump populistički „heroj“ neokonzervativizma i bijelog supremacizma, te da je usto njegova moć medijskoga vizualiziranja govora u agresivnome kulturalnome ratu protiv svih, pa čak i donedavno naklonjenih mu TV-postaja poput Fox-Newsa. Potreba za Drugim odnosi se ponajprije na konfliktnu vezu sa svojim istomišljenicima. Problem je upravo u tome što oni od njegova ulaska u svijet američke visoke politike sve više odobravaju ovaj autoritarni stil vladanja bez presedana u povijesti. „Freak-personality“ postaje poželjan model komunikacije u svijetu društvenih mreža. Nitko ne voli hladne i dosadno predvidljive osobnosti. Ono što je, međutim, iznimno opasno u međunarodnim političkim odnosima jest da je takvu osobnost na ključnom mjestu „predsjednika svijeta“ teško obuzdati racionalnim argumentima. U dosadašnjoj političkoj karijeri unatoč kontingentnome karakteru ovog socio-političkoga narcizma nisu još na sreću učinjene najdrastičnije kolateralne štete. Trump u političkome obračunu s Drugima često nalikuje razjarenome pijevcu. No, ubrzo se ohladi ako naiđe na sličnog protivnika, ili naprosto ako mu se iz nepoznatog hira i straha od nepredviđenih posljedica za njega osobno ─ u smislu profita vlastite korporacije i države koju smatra nastavkom svojeg biznisa drugim sredstvima ─ upali crveno svjetlo na rubu smrtonosnoga tunela. Ovo se, naravno, odnosi na nuklearni spor sa Sjevernom Korejom i Iranom. Sjetimo se da je Huntington u Sukobu civilizacija (The Clash of Civilizations) iz 1996. godine pretkazao da će Amerika u 21. stoljeću svoje strategijske ciljeve vladavine svijetom morati učvrstiti upravo u mogućim ratovima s ovim nuklearnim silama. Iako je odlika američkoga unilateralizma i ekonomskih trgovinskih ratova za doba Trumpa postala naizgled suprotnost ciljevima globalizma, jedno je neporecivo. Hegemonija i vladanje svjetskom politikom ne znači nikakvo povlačenje u vlastito dvorište, kako mnogi nastoje protumačiti geostrategiju i nove „nacionalne interese“ SAD-a u nadolazećem razdoblju. Samo su sredstva osvajanja svijeta u novom stadiju globalnog korporativnoga kapitalizma naizgled drukčija, što dovodi u pitanje „veliku priču“ o homogenome Zapadu i njegovoj ekonomiji, politici i kulturi. Pogledajmo kako se autoritarnost i karizmatski stil vođenja politike u doba mediosfere „trumpovski“ realizira. Gounari u svojoj analizi navodi pet temeljnih značajki: (1) visoki stupanj koncentracije i centraliziranja ekonomske i političke moći; (2) izvedba politike putem straha i terora demoniziranjem različitosti „Drugoga“ i poticanje rasizma; (3) stvaranje svjesne ideologijske konfuzije; (4) nastanak autoritarnoga vođe; (5) stvaranje propagandnoga stroja za razaranje realnosti i povijesnih činjenica te „rat protiv intelektualizma“ i znanstvenoga diskursa. Nedvojbeno se populistički način konstrukcije „naroda“ ne može izvesti bez promjene u shvaćanju pojma mase. Na to sam upozorio u studiji Doba oligarhije: Od informacijske ekonomije do politike događaja, baveći se razlikom u poimanju mase i masovnoga društva u doba postmoderne te nastanka modernih totalitarnih pokreta u Italiji, Njemačkoj i Rusiji. Na paradoksalan način sve ovo koincidira s nekim značajkama umjetničkoga pokreta povijesne avangarde kao što je to bio prije svega talijanski futurizam. U tom pogledu je znakovito da je upravo 1919. književnik Gabriele D’Anunzio zauzeo Rijeku i proglasio „fašističku republiku“ kao svoj Gesamtkunstwerk. Problem nije u uspjelim i neuspjelim analogijama. Daleko je važnije vidjeti zašto se autoritarni narcizam političkih vođa populističkih pokreta u svijetu, navlastito desničarskih, istodobno pokazuje kao izvorni politički fenomen i to kao oživljavanje stila koji nužno ima negativne značajke karizmatskoga vođe. Naime, sjetimo se da je pojam koristio i Max Weber. Ali nije pritom mislio jedino na novi tip vodstva u moderno doba koji se kasnije utjelovio u totalitarnim vođama poput Mussolinija, Hitlera i Staljina. Glavni atribut karizme jest osobni utjecaj i nagovor mase bez korištenja sredstava nasilja. To je onaj tihi rad prijenosa vjerodostojnosti vladara na njegove poklonike i podanike bez posredovanja gole sile na kojoj počiva strah. Utoiliko je za razumijevanje privlačnosti populizma danas važno razabrati zašto masa u postmodernome kontekstu obilja informacija, većih obrazovnih mogućnosti, dostupnosti izvorima znanja, ipak nezadrživo hrli u naručje lažnih političkih spasitelja? Zašto tako silno obožava „freakove“ i „opsjenare“ koji ne samo da nisu nikakva zbiljska alternativa tzv. političkome establišmentu korporativnoga kapitalizma, već su naprotiv njihov „porod od tmine“, da parafraziramo Ivana Gundulića? Masa na koju populizam usmjerava svoje propagandno-političke ciljeve jest emancipirana, samouspostavljena, postmoderna masa korisnika društvenih mreža. Prema tome, ona je ne samo umrežena u smislu zajedničkih ciljeva i svrha vlastite težnje da kao „narod“ ostvari iznova državnu suverenost u doba koje još Schmitt nakon kraja 2. svjetskoga rata imenuje dobom „neutraliziranja i depolitiziranja“ svijeta kao „velikog prostora“ (Groβraum). Nije to, dakle, više masa kojom se može manipulirati i stvarati od nje bezoblično tijelo nečega što nema svoj identitet. Posve suprotno, masa u neoliberalnome globalnome kapitalizmu jest hibridna moć spajanja nespojivoga, upravo ono što je u masovnoj psihologiji austrijski književnik i kritičar totalitarizma Hermann Broch označio pojmom racionalne ekstaze. (Hermann Broch, Massenwahntheorie: Beiträge zu einer Psychologie der Politik, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 1995. Vidi o tome: Peter Sloterdijk, Die Verachtung der Massen: Versuch über die Kulturkämpfe in der modernen Gesellschaft, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 2000.) U mnogim filmovima koji tematiziraju problem ilegalnoga useljeništva Meksikanaca u SAD i prije gradnje tog zlokobnoga zida po kojem će Trump zacijelo biti u budućnosti poznat, ako ni zbog kojeg drugog postupka dugoga puta u „zatvoreno društvo“, pojedinac iz ove socijalno-politički osvještene mase uzima stvar u svoje ruke i provodi osobno viđenje bezakonja kao „izvanrednoga stanja“. Oružje u rukama bjelačkih supremacista opravdava se ugrožavanjem „suverenosti“ države. Ne zaboravimo, usput, kako je Amerika slavu i moć u 20. stoljeću uspjela ostvariti kao država useljeništva. Bila je uz Kanadu gotovo najbolji primjer multikulturalnoga prostora razlika i otvoreno društvo pluralnosti stavova i tolerancije Drugoga. Masa se u doba postmoderne artikulacije svijesti mobilizira putem neposrednih aparata mediosfere. Za razliku od uloge medija u doba tehničke reproduktivnosti o čemu je pisao Benjamin, sada je sve u otvorenosti mogućnosti i moći povratne sprege (feedback) koja interaktivno daje pojedincu iluziju da je slobodan izabrati simbolički rečeno raj i pakao. Ne može postojati nikakav desničarski populizam kao izvorni fenomen autoritarnoga vođe u doba mediosfere ako ne postoji masa koja se „u ime naroda“ proglašava subjektom konstrukcije države, naroda i suverenosti. Štoviše, masa u društvima spektakla kao društvima kontrole postaje moć ideologijske propagande upravo zbog toga što želi posve suprotno od onoga što Freud postavlja ciljem psihoanalize. Pravi smisao opsojnosti masovne mobilizacije „naroda“ u populističkome diskursu povratka izvornim vrijednostima etnosa i laosa jest antifrojdovski: Wo es Ich, soll Es werden (Gdje je bilo Ja, treba doći Ono). Uz aporiju suvremene politike ovaj paradoks masovno-psihološke svijesti danas podaruje populizmu zanos i što je najzlokobnije, tu mahnitu „racionalnu ekstazu“ s kojom interaktivni bojovnici kreću u borbu protiv „neprijatelja naroda“. Kada imamo posredovanje moći/znanja putem artikulacije digitalnih medija tada imamo najmoćnije ideologijsko oružje suvremenosti. Ono je po svojim temeljnim značajkama kao i narod u suvremenosti ništa drugo negoli neutralno, stvar pragmatike i konteksta, čisti alat za svrhovitu uporabu o kojoj odlučuje Vođa i njegov narod. Trump o tome „tvita“ ovako: „America doesn’t need more ‘all-talk, no-action politicians running things. It needs smart businesspeople who understand how to manage. We don’t need more political rhetoric – we need more common sense. ‘If it ain’t broke, don’t fix it – but if it is broke, let’s stop talking about it and fix it. I know how to fix it.“ 4. Zaključak Populizam, doduše, nastaje kao političko-ideologijski odgovor na neoliberalnu globalizaciju i multikulturalizam, i po tome je sličan fundamentalizmu. No, razlika je u tome što je potonji pojam utemeljen na mržnji spram modernosti u liku Zapada, demokracije, liberalizma, ljudskih prava, društva spektakla, kulture poštovanja Drugoga. Tome nasuprot, populizam kao hibridni sklop povratka „izvornim vrijednostima“ i „narodnoj suverenosti“ pripada logici djelovanja demokratskih načela, iako je najvećim dijelom usmjeren antidemokratski i antipluralistički. Ovdje valja dodati još nešto iznimno važno. Uspon populističkih pokreta osobito u Europi nakon 2015. godine i velikog izbjegličkoga vala iz Sirije, Iraka i Afganistana dovodi do toga da se iznova u središte postavlja pitanje politike identiteta. No, ovaj put to se događa kao ksenofobno raspoloženje protiv svih Drugih koji ugrožavaju rasnu i nacionalnu „čistoću“ naroda shvaćenoga u značenju izvornoga etnosa i laosa. Sve nam to pokazuje da nije posrijedi koherentna ideologija niti politika, jer između lijevih i desnih populističkih pokreta postoji, unatoč koncepcijskih bitnih razlika, podudarnost u kritici neoliberalizma i „novoga svjetskoga poretka“. Protiv „Global Governance“ alternativa se pronalazi u povratku suverenosti nacija-država, autoritarnim formama vladavine i sveprisutnom ozračju antiprosvjetiteljstva. Svi su populisti suglasno protiv tzv. establishmenta, ali su desničarski snažno protiv multikulturalizma, migracija, stranaca, globalizma i tolerancije Drugih. Naposljetku, neutraliziranje i suspenzija pojma demosa kao onog što uzdiže „narod“ iznad plemensko-rodovskih okvira u smjeru kantovsko shvaćenoga kozmopolitizma dokaz je trijumfa populizma nad republikanskim načelima demokracije. Posrijedi je čin od dalekosežnoga značenja za smisao vođenja politike u nadolazeće doba. Tko ne želi govoriti o opasnostima koje populizam kao takav donosi razvitku istinske demokracije s onu stranu ideologije „naroda“ kao suverena bez zemlje, kapitala i vlasništva, taj neka šuti o odnosu globalnoga kapitalizma, neoliberalizma i oligarhije. Nakon postpolitičkoga suglasja korporacija i sindikata, države i stranaka, koje se raspalo u prah i pepeo nakon financijske krize 2008. godine u svijetu, postalo je očigledno da se iza zahtjeva za proširenjem područja borbe u suvremenoj demokraciji skriva nova ideologija zasnovana na ksenofobiji i „zatvorenome društvu“. Nastanak demagoga, agitatora i karizmatskih vođa u tom međuprostoru između svođenja politike na korporativno upravljaštvo (gouvernementalité), kako bi rekao kasni Foucault, i elitarnu smjenu na vlasti desnice i ljevice, simptom je razaranja biti svijeta politike koji se orijentirao k ozbiljenju veličajnih ideja slobode, jednakosti, pravednosti i, last but not least, solidarnosti s Drugima u ekonomskom, političkome i kulturnome smislu. Solidarnost se danas nepovratno prometnula u šovinističku mobilizaciju „naroda“ protiv Drugih, a umjesto normativnoga delirija tzv. kraja politike susrećemo se s pseudo-participativnom kulturom plebiscita-referenduma-aklamacija. To je posvemašnja perverzija demokracije zbog toga što mantra o „vladavini većine“ namjerno ispušta iz vida kako su očevi-utemeljitelji liberalizma i prosvjetiteljstva od Lockea, Montesquiea i Rousseaua u zaštiti manjina vidjeli jedini način smislenosti i metafizičkoga opravdanja novoga poretka slobode koji se rađao u borbi protiv tiranija i despotskih diktatura predmodernih vremena. Umjesto onog lenjinističkoga aktivizma u pitanju što činiti, možda je bolje učiniti konceptualni obrat i pitati: kako misliti političko i politiku nakon trijumfa neoliberalizma u ekonomiji, populizma u politici i masovnoga spektakla u kulturi? Kao i Fassin i Urbinati, primjerice, ne vidim rješenje u političkoj strategiji „ljute trave na ljutu ranu“ koju predlažu radikalni ljevičari agonalne demokracije poput Mouffe i drugih. Uostalom, kakvi su to rezultati koje donose u zalog lijevi populistički pokreti poput Syrize i Podemosa? Zar u tome da između Ciprasa i pomahnitalih nacionalista u Grčkoj nema razlike povodom mitinga protiv prava Makedoniji kao državi da se naziva kao što se nazivala u komunističkoj Titovoj Jugoslaviji kad je imala neusporedivo više suverenosti od današnjeg nekontroliranoga raspada države? Ne, populizam u Europi, poglavito, ne može biti vjerodostojna kritika establišmenta sve dok su vođe nacija-država korporativni egzekutori ekonomije koji provode u djelo onu najgoru perverziju demokracije što ju je jasno vidio još Montesquieu: da, naime, političari postaju trgovci, a trgovci određuju bit politike s njezinim normama i zakonima. Populizam je u tome ništa drugo negoli perverzija smisla demokracije uopće i ono što je u tome najzlokobnije, njezina subjekta ─ naroda. Kada etnos i laos drže pod jarmom mističnu moć demosa, to je doba dehumanizirane pustinje u kojem politika kao mišljenje-djelovanje u svrhu općeg dobra zajednice postaje privatni biznis šarlatana i opsjenara. A „narod“ ih obožava ne zato što su drukčiji od njega, nego zato što su slika i prilika masovne idolatrije, te mračne želje da se od samosvjesnoga subjekta odgovornosti za sebe i Druge postane „ono“ bezlično, kolektivno ništavilo. Što činiti, dakle? Misliti i djelovati protiv populizma kao ksenofobije u suvremenosti, koliko god se to činilo danas posve uzaludno. I naposljetku, reći jasno i odrješito, parafrazirajući glavnu zvijezdu neoliberalizma, lady Margaret Thatcher: There is no such thing as people.

March 29, 2026
Kultura je nihilistički krug kredom

Kultura je nihilistički krug kredom

1. Da li će 21. vijek biti vijek fundamentalizama? Postavka da živimo u doba kraja ideologija i sama je ideologijska. S jedne strane, radi se o kraju velikih ideologija moderne. One su koncem 20. stoljeća iscrpile svoje mogućnosti. Prije svega to se odnosi samo na totalitarni poredak realnoga socijalizma s njegovom legitimacijskom moći u ideologijsko-političkome liku komunizma. Fašizam je nestao s povijesne scene porazom u drugome svjetskom ratu. S druge strane, kraj ideologija označava nešto krajnje čudovišno. Totalitarni poredak pretpostavlja razaranje građanskoga društva i modernoga koncepta slobode pojedinca. Stoga je paradoks u tome što je neoliberalni svijet globalizacije u svojem sadašnjem obliku doista nedovršeni kraj ideologije, jer iako načelno suprotstavljen fašizmu i komunizmu time što zagovara slobodu pojedinca, tržišnu privredu i liberalnu demokraciju, u stvarnosti se zbiva kao globalitarni poredak nadzora i kažnjavanja slobode, kako bi rekao Foucault. Nadzire se i kažnjava sve Druge koji se suprotstavljaju tom jedinome putu svjetske povijesti s novim ideologijskim oružjem. Države koje ne slijede model imperijalnoga poretka Amerike i Zapada proglašavaju se kriminalnima (tzv. rogue states), radnički pokret i antiglobalizacijski pokret destruktivnim silama postmoderne ekonomije, a pokreti za novim identitetom žena, manjinskih skupina i potlačenih naroda Trećega svijeta rušiteljem stabilnosti poretka. Korporacijski kapitalizam može imati samo različite političke oblika nadzora nad životom pojedinca. Autoritarni model Kine ili Rusije, primjerice, pokazuje da je kapitalizam ravnodušan spram ljudskih prava, sloboda i uzvišenih ideala moderne demokracije. Kada takav poredak više nema svoje „prirodne“ neprijatelje, on ih sam proizvodi. Fundamentalizam je, dakle, već u samome pojmu moderna ideologijsko-politička reakcija na neoliberalni poredak globalizacije. Njegova osnova ne može biti ništa drugo nego vjera kao militantna ideologija, pri čemu je islamski fundamentalizam samo najradikalniji oblik politizirane vjere danas u svijetu. 21. stoljeće iz logike same stvari bit će dovršavanje kraja povijesti svim dosad viđenim sredstvima u novome stanju čudovišnih preobrazbi. Svjedočit ćemo o drugoj (simboličkoj) smrti ideologija kao što su fašizam i komunizam, da se poslužim Lacanovom poznatom postavkom o dvije smrti subjekta, stvarne i simboličke. Ovaj apokaliptički ton valja ipak shvatiti s više ironije, a manje zlogukosti. Fundamentalizmi su u svojem navodnom neprijateljstvu spram neoliberalnog korporacijskoga kapitalizma nužno čudovišni hibrid fašizma po formi, a komunizma po sadržaju: Totalitarni koncept zajednice koja nadilazi podjelu na političku državu i građansko društvo bio je u temelju totalne korporativne države kakvu je zamišljao fašizam. Socijalna pravednost i solidarnost pripadnika takve zajednice odnosi se samo na vjersku, nacionalnu i kulturalnu homogenost – ovo potonje je cinični izraz za novi rasizam isključenja drugih iz „naše“ kulture“ – što je pervertirani koncept komunizma u novome ruhu vjerskoga fundamentalizma. To je razlog zašto mnogi teoretičari, a osobito novi francuski filozof Glucksmann u svojim knjigama o fundamentalizmu Treća smrt Boga i Dostojevski na Manhattanu, tvrdi da je islamski fundamentalizam totalitarizam s Janusovim licem fašizma i komunizma. Ali pritom se zaboravlja nešto krajnje latentno u samome izvoru neoliberalne ideologije, koja je danas jedina osnova postojanja novoga svjetskog poretka. Fundamentalizmi su samo reakcija na modernu kulturu radikalne slobode pojedinca da vodi svoj život protiv svih zabrana. Oni ne ugrožavaju legitimnost kapitalističke globalitarne „misije“, nego ga, štoviše, ideologijski opravdavaju time što u ime Boga uvijek samo brane svetu „krv i tlo“ vlastite kulture. Zato kapitalizam nije religijski kult, nego je politizirana religija u 21. stoljeću u svim svojim pojavnim oblicima kult kapitalističke materijalističke perverzije: In Gold We Trust. Svi su fundamentalisti samo pervertirani poduzetnici manihejske borbe za vlastitu bolju prošlost, Njihova je vjera u budućnost istovjetna vjeri militantnog preobraćenika s jedne ideologije na drugu. Bijes i mržnja na Druge čine osnovu nove ljubavi spram Boga kao univerzalnoga fetiša svake moguće političke paranoje. 2. Je li kapitalizam svijet do te mjere uspio globalizirati, da zaista jeste svijet, u jednini, a ne svjetovi, u množini? Postoji samo jedan svijet i jedna, globalna civilizacija. Ona se zbiva u prostoru-vremenu svjetske povijesti na svojem kraju. Subjekt i supstancija kapitalističkoga razvitka su suvremene tehno-znanosti. Upravo je u tome problem. Bez napretka tehno-znanosti kapitalizam je osuđen na propast. Taj svijet je planetarni usud kojemu ne preostaje suviše mogućnosti. U svojem razvitku on je totalno podvrgnut sferi nužnosti i neizbježnosti kapitalističke globalizacije,. Posrijedi je pitanje moći i održanja gologa života ako je netko isključen iz njegove logike funkcioniranja. Žrtve su strašne – bijeda, zaostalost, nerazvijenost, prepuštanje na milost i nemilost agoniji koja se zbiva kao cinični spektakl ekološki održivoga razvitka. Najbolji primjer za to je danas Afrika. To je prostor u kojem je neizbježno pojavljivanje radikalnoga fundamentalizma zato što je opustošen ekonomskim neokolonijalizmom zapadnjačke globalizacije. Više se gotovo nema što opustošiti, pa je jedino preostalo da se u zamjenu za velike valove migracije stanovništva u zapadnu Europu nadziru njegovi ekološki resursi – nafta, plemeniti metali, flora i fauna za potrebe globalnog kulturnoga safarija. S time uvelike ide ruku pod ruku i filozofijski zaokret spram prava životinja. Kad su ljudske slobode postale ideologijskom praznom frazom u biopolitičkome poretku gologa života, tada se još jedino možemo osloniti na zaštitu prirode, ionako već iz temelja preobražene u privatizirane korporacijske eko-parkove. Postoje, doduše, još uvijek i drugi svjetovi. To su svjetovi subverzivne mašte kao utočišta pred agonijom ove hiperrealne pustoši i apokalipse globalitarnoga svijeta. Umjetnost je posljednja mogućnost otpora tom „svijetu“. Ali i ti su svjetovi u svojoj produktivnoj nemoći sve više interaktivna entropija zajedništva, kao u Pynchonovu romanu Gravity Rainbow, a sve manje realna alternativa ovom jednom, jedinome svijetu užitka u objektima potrošnje i preživljavanja na rubu egzistencije. 3. U vašoj knjizi ZAOKRET (Littreris, Zagreb, 2009.) govorite o kraju kulture kakvu smo poznavali. Što je kultura danas, što je ona postala? Odnosno, kako ste to formulirali, trebamo li, uopšte, izaći iz slijepe ulice kulture? Kultura je u suvremeno doba nova ideologija koja se realizira u spektaklu medijske proizvodnje i reprezentacije događaja. Sve su razlike u modernome pojmu kulture nestale. Elitna je kultura danas istog vrijednosnoga ranga kao i njezina navodna suprotnost, vulgarna, masovna kultura s najgorim učincima zatupljivanja javnosti. Ovo što govorim zvuči sablažnjivo. U svojim sam knjigama, a posebno u Moći nepokornosti: intelektualac i biopolitika iz 2006. godine nazvao taj fenomen spektaklom dobrovoljnoga ropstva. Kada kultura u svojem značenju humanističke emancipacije čovjeka od zabluda i predrasuda neznanja, što je bila osnovnom idejom od prosvjetiteljstva do 20. stoljeća, izgubi svoju supstanciju, ona je samo po vanjskim uresima još duhovna avantura modernoga subjekta. Ali stvarno to više nije. Sada je perverzni obrat u tome da je kultura akumulirano masovno znanje u formi spektakularne razmjene informacija na tržištu. I filozof, i znanstvenik, i umjetnik, i posljednji slavni praznoglavac, što je sinonim za aktere celebrity kulture, sudjeluju u tom procesu informacijsko-komunikacijske proizvodnje sadržaja novoga identiteta kulture. Ona je nužno prazna, svedena na specijalizirane životne stilove potrošača, i što je više uklopljena u poredak globalnoga kapitalizma to je više njezina funkcija i uloga slična onome učinku koji McLuhan naziva implozijom medija. Naime, taj je učinak u slobodi izbora načelno ravnopravnih sadržaja, i Mahlerove V. Simfonije i turbo-folk bljezgarija – dosada i puko rasterećenje. Kada je kultura postala drugo ime za banalnost, barbarstvo i glupost, što je vidljivo u aktualnim ideologijskim borbama oko ugroženosti tzv. nacionalnoga identiteta, tada je nužno prijeći na drugu obalu. Kultura je nihilistički krug kredom. U njemu je moć priznanja vlastitoga identiteta jednaka nemoći ostvarenja vlastite slobode nepripadanja toj i takvoj kulturi, koja sve srozava na kult lažnoga identiteta i još lažnijih razlika. Danas mi Brochova definicija kulture kao simboličkog prevladavanja smrti zvuči nostalgičnom tužaljkom za nečime što je možda oduvijek bila samo iluzija. Ali i to je bolje od ove hipertrofije realnosti. 4. Da li identitetske borbe u promijenjenim okolnostima gube na značaju, ili upravo suprotno? Borba za identitet je istodobno autentična, kada je posrijedi stvarna prijetnja gubitka slobode identiteta. Tada se kultura nužno afirmativno potvrđuje sredstvom i svrhom egzistencije. U doba etničkih ratova i ratova za državnu neovisnost nacionalni je identitet prvorazredno pitanje slobode identiteta, Isto vrijedi i za sve druge oblike otpora hegemoniji. Borba za identitet nije, dakle, nešto zastarjelo i nevažno u novim uvjetima političke globalizacije. Ali kada se svodi samo na isticanje manjinskih prava, kada je svedena na multikulturalnu retoriku priznanja Drugoga u univerzalnome getu kultura, onda je isprazna i „reakcionarna“. Uzmimo samo primjer štrajka glađu žena radnica u zagrebačkoj tekstilnoj tvornici „Kamensko“ ovih dana. To je paradigme gotovo uzaludne borbe radnika protiv najvećih kriminalnih radnji u sprezi države i privatizirane ekonomije. Ali ovdje je riječ o ženama, koje su objekt političko-ekonomske logike neoliberalne pljačke u Hrvatskoj ostavljenih da se bore same protiv svih za svoja radnička prava. Njihov je identitet to da su radnice, da su žene kao majke i da je egzistencija njihovih obitelji svedena na goli život. To je temeljni pojam biopolitike kako ga je razvio talijanski filozof politike Agamben. Borba za identitet je danas prije svega borba za dostojanstvo života u uvjetima neoliberalne eksploatacije i zatiranja ljudskoga života kao takvog. Sve drugo je, doduše, važno, ali presudna je ipak materijalna egzistencija čovjeka. Povratak u stanje moderne industrijske demokracije označava povratak borbi za slobodu i prava na rad prema načelima socijalno-tržišne privrede. Identitet se uvijek ostvaruje u radikalnoj borbi protiv Drugoga, ne samo u njegovu priznanju. 5. O čemu govorimo kada govorimo o biopolitici? O metodama i strategiji političkoga isključivanja Drugih iz suverene političke zajednice (ilegalni imigranti), o biomedicinskim zahvatima u tijelo čovjeka, o granicama reprodukcije gologa života, o slobodi, životu i smrti u doba apsolutne produkcije samoga života kao događaja kapitalističke eksploatacije ljudskoga tijela do krajnjih granica. Biopolitika je istoznačna sa stanjem nadzora države i njezinih ideologijskih aparata i institucija nad slobodom čovjeka. Govorimo, dakle, o novoj definiciji ljudskih prava i suverenosti nacije-države u neoimperijalnome poretku globalizacije. 6. Nakon „Zaokreta“, što je uloga filozofije? Što danas može biti uloga (bio)političkoga intelektualca? Filozofija ima svoj izgled prebolijevanja ove tehno-znanstvene epohe svođenja svijeta na racionalni izbor i produženje života čovjeka u posthumanome stanju stroja, kiborga i robota samo u pokušaju radikalne dekonstrukcije svijeta kao biopolitičkoga arhipelaga. Ne mnogo, uistinu mali, ali nesvodiv ostatak koji je sada na istom rangu kao i uloga suvremene umjetnosti. A intelektualci ako ne postanu medijski proizvođači koncepata, na rubu spektakla i dosade, više ne postoje. Spektakl, dakako, uključuje i spektakl svih vrsta revolucionarnih obrata i zaokreta na javnoj pozornici. Umjesto intelektualaca imamo danas nove mandarine i proroke korporativnoga znanja. Preostaje nam ipak mišljenje slobode kao bezdana i kaosa ovoga svijeta. Intelektualci su prije svega mislioci, a tek onda aktivisti i borci za univerzalne vrijednosti.

March 28, 2026
Bijele rupe

Bijele rupe

Uvod: zaokret spram tijela (corporal turn) Zašto se već od kraja 80-ih godina 20. stoljeća neprestano govori o praznini, komunikaciji, vizualnosti i tijelu? Jesu li to samo metafore-pojmovi kad se rabe u djelima teoretičara postmoderne i iz nje izvedenih raznolikih kulturalnih teorija? Očito da su praznina i komunikacija, vizualnost i tijelo usko povezani. Ali oni to nisu kao binarne suprotnosti, niti u dijalektičkome smislu sinteze proturječnosti. Njihova veza proizlazi iz strukturalnoga četvorstva medijskoga doba. Četvorstvo je ovdje sklop postmetafizičkih pojmova/riječi. Identitet suvremenoga svijeta je prazno mjesto razlika. Isto u razlikama čini pojam identiteta praznim pojmom (flatus vocis). Pojam je prazan kada mu nedostaje zbiljski predmet. Ako se u njega može upisati sve što pokriva riječ poput, primjerice, kulture, tada je riječ o fluidnim oznakama životnoga stila neke skupine ili pojedinca. Jedan od najznačajnijih romana 20. stoljeća, Čovjek bez osobina Roberta Musila, već u naslovu pokazuje o čemu se tu radi. Praznina pojma znači da je subjekt u novome sklopu odnosa istisnuo supstanciju. Ta pirova pobjeda znači da sam pojam čovjeka sada više nema svoju supstanciju. On je „bez osobina“ čim mu se oduzme duhovna supstancija. Svodi ga se na ono kako se u postmoderno doba čovjek shvaća: na duševno-tjelesni subjekt društvenih odnosa i kulturnoga poretka značenja. Identitet je upravo to mahnito traganje za izgubljenim tlom pod nogama. Iako subjekt označava etimologijski ono što je pod-metnuto, a supstancija ono što je pod-stavljeno, subjekt bez supstancije je kao tijelo bez „spiritualnoga oka“. Ono je vizualno fascinantno. Ali je istodobno njegov novi identitet ogoljenost bez „srži“. Na pitanje što čini identitet neke suvremene nacije odgovora se uvijek nabrajanjem njezinih atributa: jezik, religija, umjetnost, običaji, mit, sjećanje. Bit naroda u globalno se doba ispražnjuje od svega toga i svodi se na njegovu političku subjektivnost. Bez toga mu je oduzeto pravo na predstavljanje u svijetu. Moć političke konstrukcije (subjekt) odlučuje o dekonstrukciji narodnih obilježja u doba globalnoga poretka nacija-država. U globalnome poretku identiteti su društvene i kulturne konstrukcije. Oni nisu povijesno nepromjenjivi. Ali promjena je jamstvo njihova opstanka. Identitet se konstruira u procesu razvitka svojih razlika. Isto se ili dijalektički razvija do višeg stupnja istovjetnosti u razlikama ili se pak pokazuje u onome što Heidegger naziva „stabilnošću u promjeni“. Ono isto (identično), koje se u samome pojmu identiteta odnosi na nemogućnost daljnjega dijeljenja, može se prikazati figurom prizme. Kroz nju prolazi svjetlost, prelamajući se u različitim kutovima. Promatrač više ne vidi cjelinu svjetlosti, nego njezine odbljeske u predmetima. Odbljesci kao fraktali svjetlosti konstituiraju cjelinu slike koja se otvara promatraču. Ali on nije netko tko konstituira sliku, nego je njome sam konstituiran. Slika o čovjeku u doba Grka, srednjega vijeka i u naše digitalno doba ista je samo po tome što se odnosi na čovjeka kao bića koje stvara slike na nekom predmetu. Opaženo i način kojim se otvara mogućnost takvog opažaja samo su dva „analogna“ pogleda, uvjetno još rečeno, „subjekta“ i „objekta“. Već je otuda jasno da se od novovjekovne slike svijeta događa slikovni i spoznajni zaokret. Fenomeni se ne pokazuju neposredno, a promatrač nije u položaju pukog opažatelja. Predmet se mijenja činom opažaja. No, ono opaženo istodobno mijenja opažatelja. Praznina je temeljna ontologijska struktura bitka u vremenu „vječne sadašnjosti“. Implozija informacija u digitalnome dobu stvara nužnost interaktivne komunikacije bića. Oni su sudionici mreže događaja (actors network). Komunikacija je, pak, informatički, dakle, tehničko-tehnologijski proizvedena. Uvjet mogućnosti komunikacije jest vizualizacija informacija. Slika koja nastaje tehničkim ili digitalnim putem umjetna je slika uronjena u virtualnu realnost. U njoj se ne pojavljuju „živa tijela“ kao žive slike na početku procesa razvitka novih medija (film). Tijelo života konstruira se medijski. Ono je virtualno tijelo života same praznine vizualne komunikacije koja prethodi svim drugim oblicima ljudskih društvenih i kulturnih odnosa. (Žarko Paić, Vizualne komunikacije: uvod, Centar za vizualne studije, Zagreb, 2008.) Četvorstvo praznine, komunikacije, vizualnosti i tijela odgovara po analogiji rascijepu identiteta suvremenoga doba slike svijeta na prazno mjesto imaginarnoga, simboličkoga i realnoga u konstrukciji svijeta medijskoga doba. Shema imaginarno, simboličko i realno je Lacanova odredba strukturalnoga odnosa nesvjesnoga i jezika kojim se artikulira svijet kao horizont smisla. (Jacques Lacan, Écrits, W.W. Norton & Company, London-New York, 1996.) Imaginacija je prazna fantazma. Simboličko je prazno mjesto susreta označitelja, označenoga i znaka. A realnost nije iskrivljena slika u zrcalu kao u cameri obscuri, kako je Marx vizualizirao pojam ideologije, nego virtualno generirani prostor-vrijeme događanja svega što jest. (W.J.T. Mitchell, Iconology: Image, Text, Ideology, The University of Chicago Press, Chicago, 1987., str. 168-172.) Image-Matrix prethodi svakoj mogućoj imaginaciji zato što je generirani sklop beskrajno umnoženih informacija iz kojih se stvara „novi“ predmet umjetno generirane realnosti uopće. (Arthur Kroker, „The Image-Matrix“, www.ctheory.net) Kao što je u doba globalne ujednačenosti svih tzv. kulturnih razlika pitanje identiteta pitanje nadilaženja granica u logičkome, povijesnome i realnome svijetu događaja, tako se nesumnjivo odredba onog što još nazivamo svijetom odnosi na složenu rekombinaciju pojmova-metafora iz fizike, teorije informacija, tehnologije prijenosa slike na daljinu. Ali odnosi se i na nešto samorazumljivo što je istodobno i najteže za promišljanje karaktera svjetovnosti suvremenoga svijeta. To samorazumljivo nadilazi sve granice logičko-povijesnoga poretka značenja. Ne može se čak ni pitati o njemu na tradicionalno metafizički način. Ne može se o njemu ništa saznati iz njegova što, jer je metafizika u svim svojim povijesnim zgodama to nešto određivala akcidentalno, pukom drugorazrednom supstancijom (rex extensa u Descartesa) ili produžetkom prirode, oblikom, materijom. Ali uvijek je to nešto bilo određeno kao nešto izvedeno, nikad autonomno i nikad bez odnosa s višim poretkom smisla u onome duševnome (psiha) i duhovnome. To spram čega praznina, komunikacija i vizualnost smjeraju u suvremeno doba jest – tijelo kao slika ili medij. Tijelo nije ovdje skup fiziologijskih svojstava i organa. Ono nije ni automat ili mehanički sklop, kako je to novovjekovna racionalistička metafizika od Descartesa do Malebrancha postavljala temeljem za razumijevanje prirode i osobito životinja. Subjektivnost je u filozofijskome smislu čin samopostavljanja uma kao konstruktivne moći isključenja svih drugih određenja. Tijelo ne misli, iako je mozak središnji organ mišljenja u tijelu. Tijelo je uvijek samo ono što je površina, izvanjskost, objekt, posredovanje između duha i duše, vidljivo polje očitovanja tzv. unutarnjih sila i procesa. Danas svjedočimo o ekstazi emocionalnosti. Zaslugom kognitivne psihologije, suvremena emocionalna inteligencija smatra se važnijom od intelektualnoga razvitka kao logičko-apstraktne mreže učenja simboličke konstrukcije svijeta. Sve se to može opravdano nazvati pobunom prezrenoga tijela i njegovih povijesno „nižih“ funkcija u razumijevanju svijeta uopće. Nisu rijetke tvrdnje da je riječ/pojam tijelo (body) 80-ih godina 20. stoljeća posve istisnulo iz govora temeljne riječi/pojmove metafizičke povijesti – duh i dušu. (Aleida Assmannn, Einfűhrung in die Kulturwissenschaft: Grundbergriffe, Themen, Fragestellungen, Erich Schmidt Verlag, Berlin, 2008., 2. izd., str. 93.) Ako je duh (logos, mind, geist) ono što stoji u središtu filozofije do njezina kraja u ozbiljenju u pozitivnim znanostima, a riječ duša (psyche, soul, seele) silazak u ono unutarnje, mračno i nespoznatljivo s kojim otpočinje doba psihologije i psihoanalize, tada je tjelesnost tijela svoju ekstazu viška značenja poprimila tek nakon uspostave novoga poretka društvenih i kulturalnih praksi dokidanja represivne sublimacije svijeta 60-ih godina 20. stoljeća. Tijelo se artikulira kao niz diskurzivnih praksi. Riječ kao osnova teksta početak je „velike priče“ o tijelu u zapadnoj kulturi na ishodu modernosti. Možemo govoriti o nekoliko različitih diskurzivnih praksi. Novi pojam kulture kao identiteta s pomoću njih se ozbiljuje u svijetu. Pritom valja istaknuti da se pojam „svijeta“ jezično artikulira uvijek u mediju društva i kulture. „Svijet“ suvremene umjetnosti od trenutka nastupa povijesne avangarde u prvoj polovini 20. stoljeća reducira se na društveno revolucioniranje života. Umjetnost želi stvoriti „novo društvo“, a ne „novi svijet“. Sve do danas u djelima/događajima suvremene umjetnosti društvo se pojavljuje predmetom i referentnim poljem njezina djelovanja. Za dokaz te postavke dostatno je uputiti na uporabljivost ključne sintagme neomarksističkoga teoretičara i suvremenoga umjetnika Guy Deborda – društvo spektakla. To je društvo poopćenje robnoga fetišizma kapitalističke proizvodnje do nestanka uporabne vrijednosti robe u korist njezine razmjenske ili simboličke vrijednosti. Znak se identiteta u društvu spektakla konstituira medijski, a to znači vizualnom komunikacijom između objekata kao stvari. Tko je subjekt društva spektakla? Nitko drugi i ništa drugo negoli tijelo kao spektakularno postvarenje onog što je preostalo od čovjeka. (Guy Debord, Društvo spektakla, ARKZIN, Zagreb, 1999. S francuskoga preveo Goran Vujasinović. O interpretacijskim dosezima Debordova pojma društva spektakla vidi: Steven Best/Douglas Kellner, The Postmodern Adventure: Science, Technology, And Cultural Studies At The Third Millennium, The Guilford Press, New York-London, 2001. ) Preostatak je nedjeljiv. Zato se sada u samome tijelu događaju sve preostale mogućnosti promjene medijski konstruiranoga svijeta. Prostor-vrijeme društva spektakla jest virtualizacija realnosti i stabilnost u promjeni onog što nazivamo trenutačnost. Tijelo je već unaprijed medijski konstruirano kao: (1) Medijalna veza između onog što je tvar (grčki soma) i znak (grčki sema). U digitalnome kôdu novih medija tijelo se dekodira u virtualnome prostoru-vremenu kao somatsko-semiotičko polje upisivanja značenja iz nove društvene i kulturne okoline. Pojam okoline nije vezan samo uz prirodni okoliš, nego ponajprije uz okolni svijet (Umwelt). Takav je svijet sustavno određen institucionalnim umrežavanjem subjekata/aktera komunikacije. Sve što je vezano uz tijelo neizbježno postaje komunikacijskim proizvodom (seksualnost, moda, umjetnost, sport, spektakl). Kultura tijela u medijalnome okružju istodobno je novo tijelo tehnokulture. Semiotika (tehno)kulture postaje obvezujućom teorijskom interpretacijom tijela kao medija. Znak, označitelj i označeno tijelu podaruju „smisao“ u kontekstu, ili, bolje, novom znakovnome okružju. Ono tek u tjelesnoj komunikaciji različitih društveno-kulturalnih skupina ima svoje mjesto i simboličku vrijednost. Izvan toga je svedeno na puko somatsko: meso, tvar, površinu, izvanjskost. (2) Konstrukcija spola/roda (sex/gender) u fundamentalnome „ontologijskome“ zaokretu da tijelo nije esencijalno određeno, već se potvrđuje tek kao tijelo muškarca, žene, transspolno/rodno subjektom svojim društvenim i kulturalnim akcijama. To je danas osnova svakog feminističkoga i postfeminističkoga razumijevanja tijela kao „inskripcije“ (upisivanja znakova), koje polazi od epistemologijskoga postupka socijalnoga konstruktivizma: priroda nije stvar-o-sebi, nego je ono što još nazivamo „prirodom“ ili „supstancijom“ tijela rezultat konstrukcije subjekta. (Judith Butler, Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity, Routledge, London-New York, 1990., Judith Butler, Bidies: That matter, Routledge, London-New York, 1993., Elisabeth Grosz, Volatile Bodies: Toward of Corporal Feminism, Indiana University Press, Bloomington, 1994.) Žena se ne rađa, već se ženom postaje. Subjekt se u socijalnome konstruktivizmu poopćuje i uvijek je društveno i kulturalno određen (subjektivnost žene, subkulture, manjina). Izvedba ili performativnost tijela je temeljni medij njegove otvorenosti svijetu. (3) Relokacija značenja i dekonstrukcija poretka moći (političke, društvene, kulturalne) u priznanju tijela kao potlačenoga subjekta povijesti. To je osnova današnje postkolonijalne teorije. (Homi K. Bhabha, The Location of Culture, Routledge, London-New York, 1994.) Ona nema samo obilježja univerzalne pobune protiv rasizma i etnocentrizma zapadnjačke globalizacije, nego je znak konstrukcije novih hibridnih identiteta. Tijelo nije više ni „bijelo“ (hegemonija zapadnjačke civilizacije kao univerzalnoga puta napretka/razvitka u moderni), ali nije ni „crno“ u značenju političko-kulturalne borbe za slobodom priznanja drugoga identiteta. Ako je tijelo kartografija novih hibridnih identiteta, onda je posrijedi njegova fluidnost i posvemašnja otvorenost koja nadilazi granice semiotike tijela. Znakovi takvog tijela više se ne odnose ni na što esencijalno, univerzalno, utemeljeno u Ocu/Zakonu povijesne avanture. Sve je izokrenuto, razmješteno, decentrirano. Relokacije tijela neprestane su borbe za novim priznanjem „crnoga“ u „bijelome“ svijetu. A time istodobno „bijeli“ svijet postaje poprištem novoga transnacionalnoga, transrasnoga i transrodnoga identiteta. Čistoća podrijetla i iskonska „priroda“ tijela razoreni su u krhotine. (4) Novi tehnologijski „organ“ koji u doba vladavine novih medija kao novih informacijsko-komunikacijskih tehnologija funkcionira u decentraliziranome svijetu mreže (network). Tijelo kao mreža ili složeni poredak struktura i funkcija konstituira kulturu u globalno doba kao postkulturu ili kao virtualni horizont u kojemu se događa ono što je još preostalo od svjetske povijesti. To je tijelo kao „stroj“. Njegovo društveno-kulturno ustrojstvo je prelazak iz doba transgresivnoga tijela (Kroker) u čisti objekt ili u formu kiborga kao spoja biotehnologije i realnoga života. (Mike Featherstone/Roger Burrows (ur.), Kiberprostor, kibertijela, cyberpunk: Kulture tehnološke tjelesnosti, Jesenski i Turk, Zagreb, 2001.) Tijelo se u ovom modusu svojega pojavljivanja desupstancijalizira i desubjektivira do krajnjih granica. Ono postaje umjetni život ili tehnologizirano živo tijelo koje misli, osjeća, predočava. Deleuze/Guattarijev pojam „strojeva žudnje“ nestaje s horizonta svijeta u kojem je svijet strojno konstruiran kao jezik stvari. Stvar jezika postaje nova stvarnost digitalizirane ekonomije žudnje. Ogoljenost onog što zovemo suvremenom „kulturom“ razdvojila je ljubav od žudnje, supstanciju od subjekta, površinu od dubine, crno od bijeloga. Paradoksalan je učinak tog razdvajanja. Umjesto stapanja i sjedinjenja ljubavi i žudnje, supstancije i subjekta, površine i dubine, crnoga i bijeloga, sve se svodi na vizualnu fascinaciju tijelom bez preostatka uzvišenoga. Konačan je rezultat tog dugovjeka procesa svođenja svijeta na golo tijelo ispražnjenost svih značenja, razumijevanja, smisla. U Baudrillardovoj interpretaciji filma Davida Cronenberga prema romanu J.B. Ballarda Crash, u kojem dolazi do tehnologijskoga orgazma smrti same u automobilskim nesrećama, a užitak je fascinacija tijelima bez organa, čistom estetizacijom objekata, naizgled pesimistički zvuči kada se precizno kaže ono što odgovara „biti“ suvremene kulture: „Od Marxa do McLuhana instrumentalna vizija strojeva i jezika je ista: to su prenosnici, produžeci, medijski posrednici prirode idealno usmjerene na to da postane organsko tijelo čovjeka. U toj ‘racionalnoj’ perspektivi samo tijelo je tek medij. S druge strane, u baroknoj i apokaliptičkoj verziji Crasha, tehnika je smrtonosna dekonstrukcija tijela – ne više funkcionalni medij, već proširenje smrti – rastavljanje i komadanje… /…/ Svršeno je s ‘erogenim zonama’: sve postaje rupa i nudi se refleksnom olakšanju. A naročito (kao u primitivnom inicijacijskom mučenju, koje nije naše), cijelo tijelo postaje znak i nudi se razmjeni znakova tijela.“ (Jean Baudrillard, „Crash“, u: Simulakrumi i simulacija, DAGGK, Karlovac, 2001., str. 157-158, 159. S francuskoga preveo Zlatko Wurzberg.) Tijelo je raskomadano zato što je fragmentirana necjelovita cjelina. Baudrillardovu bi postavku trebalo ispraviti. Marx ne shvaća tehniku tek antropologijski neutralno. Ona nije samo sredstvo ili produžetak prirode u liku kapitala. Tehnika je sredstvo rada, a tehnologija sredstvo/svrha proizvodnje radi proizvodnje u racionalnome ovladavanju prirodom. Tehnologija je medij ili znanstveno kulturaliziranje svijeta uopće. Utoliko „novi McLuhan“ , kako su prozvali Baudrillarda, čini grešku kad Marxa čita iz antropologijske perspektive Ekonomsko-filozofijskih rukopisa iz 1844., a zaboravlja da je u Kapitalu prevladan taj društveno-humanistički karakter tehnike-tehnologije. Problem koji se otvara preobrazbom tehnike-tehnologije u medij nije tek problem konstitucije tijela kao stroja u obzorju kraja metafizike, na što se Baudrillard nadovezuje u svojim lucidnim analizama. Čini se da su one daleko poticajnije od svih novijih teorija reprezentacije u vizualnoj kulturi iz obzorja psihoanalize za tumačenje paradoksalnoga nestanka tijela u njegova dva modusa pojavljivanja u suvremenoj umjetnosti: (1) kontingentnome i (2) eksistentnome. Prvo znači „biti“ tijelo kao organska supstancija tjelesnosti, a drugo znači „imati“ tijelo kao duhovno-egzistencijalni sklop otvorenosti u svijetu. Kako uopće dolazimo do toga da tvrdimo kako je na djelu paradoksalni nestanak tijela? Pitanje o „ontologijskom“ katakteru suvremenoga svijeta kao digitalnoga svijeta tehničke slike proizlazi iz postavke da je tijelo u svojem ulasku-u-svijet moguće samo onda kad je svijet postao tehničko-tehnologijsko tijelo bez organa. Tolika posvećenost tijelu u zapadnoj kulturi na ishodu moderne pouzdani je pokazatelj ove tvrdnje. Filozof Wolfgang Welsch u svojim analizama prijelaza estetskoga u područje dizajna životnoga svijeta upućuje upravo na taj paradoksalan način prisutnosti tijela danas. (Wolfgang Welsch, Grenzgänge der Ästhetik, Reclamm, Stuttgart, 1996., str. 319.-320.) U telematskome okružju prisutnosti tijela na daljinu može se tek postaviti pitanje o tjelesnosti svijeta kao materijalnosti uopće. Tijelo iskrsava u središtu svijeta tek onda kad je samo decentrirani subjekt žudnje. Drugim riječima, tijelo nije svagda opstojeće i zauvijek dano. Ono nije tvar među tvarima, niti je sklop organa. Tijelo je kontingentno-eksistentni događaj nadilaženja opreka metafizičkih kategorija od samoga trenutka konstrukcije svega što jest u opreci subjekata-objekata. Obrat o kojem na primjeru romana i filma Crash govori Baudrillard pokazuje nešto mnogo radikalnije od preobrazbe medija kao sredstva posredovanja informacija ili produžetka prirode u svrhu ili zaokruženu cjelinu razmjene znakova bez značenja. Kad se umjesto ljubavi sama žudnja apsolutizira ili kad nestaje u fascinaciji ogoljenošću, kad se umjesto erotike pornografija univerzalizira u samome mediju tijela kao takvog, riječ je o čudovišnoj logici pobjede objekta nad subjektom. U navedenom eseju Baudrillard ustvrđuje da je otuda nužno da više nema ni psihologije, jer se osjećaji nadomještaju vizualnim afektima. Ali nema više ni žudnje ni libida. Tijelo kao stroj žudnje preuzima u svoje nadomjestne organe ono što je preostalo od žudnje. A to je čisti užitak fascinacije u slici drugoga. Na ekranu se penetrira u rupe, a ne u realnu osobu. „Uživo“ u realnome vremenu i virtualnome prostoru prakticira se seks u svim zamislivim formama eksperimenta s prethodno razdvojenim sadizmom od mazohizma, perverzijom od transgresije samoga tijela. Posljedica je toga radikalan nestanak ne samo tijela kao slike u tradicionalnome smislu prikazivanja i predstavljanja, nego nečeg što se upravo sada paradoksalno uzdiže na rang jedine prave interpretacije vizualnosti kao nesvjesnoga i tijela kao sublimiranoga stroja žudnje. Baudrillard je u analizi romana i filma Crash došao do onog do čega je nužno i trebao doći. Naime, došao je do kraja interpretacijskih mogućnosti psihoanalize uopće za objašnjenje suvremenoga svijeta „simulakruma i simulacije“. Seks, kakvim ga mi poimamo, tek je sitno i specijalizirano određenje svih simboličkih i žrtvenih praksi kojima se može otvoriti neko tijelo, ne više prirodno, već umijećem, simulakrumom, nesrećom. Seks je samo redukcija nagona zvanog žudnja na unaprijed pripremljene zone. /…/ Ovdje su svi erotski nazivi tehnički. Nema dupeta, kurca, pice, već anus, rektum, vulva, ud, koitus. Nema žargona, to jest intimnosti seksualne silovitosti, već jedan funkcionalni jezik: jednakost kroma i sluzokože kao bilo koje forme s drugom. Isto je i s preklapanjem smrti i seksa; nekako više kao da su skupa prekriveni nekom vrstom tehničkog super-dizajna nego spojeni sukladno užitku. Uostalom, i nije riječ o užitku, već jednostavno o pražnjenju.“ (Jean Baudrillard, nav. djelo, str. 162. i 164.) Ako nema potisnute žudnje, tada je ono što je pokretač seksualnih odnosa među ljudima postala estetizirana zona ispražnjavanja. Seksualnost kao posljednja zona tzv. šoka i provokacije suvremene umjetnosti u zamjeni za zabranjene zone društvenih normi i moralnih pravila vizualna je komunikacija tijela-objekta s drugim tijelima-objektima. Tijela su svedena na čisti znak bez označitelja i označenoga. Ako, dakle, nema osjećaja, žudnje, libida, nema ni razloga da se psihoanalizom više objašnjava vizualni jezik suvremenoga svijeta. Mediji nisu ono „nesvjesno koje se artikulira kao jezik“ (Lacan). Ali jesu „ono“ što prethodi svakoj mogućoj realnosti komunikacije uopće. To „ono“ nije više neka transcendentalna stvar-o-sebi ili „sublimni objekt ideologije“ (Žižek), Stvar, spram koje se usmjerava potisnuta ili akumulirana žudnja. To „ono“ događa se tako kao da još „ima“ nešto od preostatka uzvišenoga u totalnome postvarenju svega što jest. Seks i seksualnost kao izvorni oblici komunikacije u praznini vizualnosti tijela svode se još samo na fascinaciju slikom. Ali problem je u onome kao da još „ima“. Čega? Čime smo mi zapravo fascinirani ako ne nekim preostatkom nadslikovnoga u slici estetiziranih tijela u stanju njihova komadanja? Jesmo li fascinirani činom „ispražnjavanja“ u rupe ili događajem totalnoga nestanka tijela u apokaliptičkome događaju smrti tijela uopće? Pođimo od toga da je „svršavanje“ kao orgazmički čin smrti u bijelome istinski kraj povijesti tijela. Smisao onoga krajnjega, svršetka koji se pojavljuje kao čisto ništa bitka baca svoje svjetlo na trenutak početka tog fascinantnoga događaja. U novijim kozmologijskim teorijama o nastanku i budućnosti svemira neprestano se obnavlja ideja o gnostičkoj tamnoj tvari (nigredo). Tamna tvar je istodobno ono negativno bjeline, apsolutne svjetlosti koja nestaje u vremenskoj crvotočini s galaksijama. U slikarstvu neoavangardnoga umjetnika Anselma Kiefera nigredo postaje sublimnom točkom početka i kraja umjetnosti uopće. Ali to je istodobno i krajnja točka vizualizacije novih medija u njihovu svođenju cjelokupnoga svijeta na čistu informaciju. Mediji nisu sredstvo/svrha ljudske egzistencije, nego epohalni događaj konstrukcije svijeta kao univerzalne tehničke slike. Tko, međutim, vlada nad subjektima i objektima događaja? Tko ili što je ta nova mistična moć – slika, riječ ili broj? Vlada li nešto konkretno kroz utjelovljenu moć kapitala ili je posrijedi „ono“ s onu stranu apstraktne konkretnosti tehnike-tehnologije vizualizacije? Vlada li slika kao objekt nad subjektom, u smislu u kojem Baudrillard kaže da je čudovišna pobuna suvremene umjetnosti u tome što odsad predmeti ili objekti dekonstruiraju nas? Ako je tome tako, treba li alternativa sadašnjem trendu povratka subjektu u filozofiji i teorijama kulture biti povratak objektu? Neolakanovska psihoanaliza i sve veći interpretacijski utjecaj Deleuzea s njegovim postavkama o tijelu kao stroju, o strojevima žudnje i o „tijelu bez organa“ doveli su do toga da je gotovo obvezujuća postala interpretacija vizualnih umjetnosti i vizualnih komunikacija u suvremenim istraživanjima novih medija koja polazi od pretpostavke da je jezik novih medija samo novi tehnički jezik univerzalno nesvjesnoga. (Toga nije lišen ni jedan od najradikalnijih mislilaca novih medija Friedrich A. Kittler. Vidi o tome: Dieter Mersch, Medietheorien: Ein Einführung, Junius Verlag, Köln, 2006., str. 185-206.) Je li tijelo uopće moguće razumjeti iz takve psihoanalitičke „prizemljenosti“ u jezik? U suvremenim vizualnim komunikacijima taj jezik svojim govornicima ne govori više ništa „bitno“. Može se reći da čak ništa i ne označava jer nema predmeta na koji bi se mogao referirati. Tijelo kao „nesvjesno artikuliranje jezika“, kojim se danas vizualna kultura služi, nije stoga ništa drugo negoli prazan vizualni jezik i prazna vizualna komunikacija. Pritom se nipošto ne misli da su taj jezik i ta komunikacija nešto „besmisleno“. Jezik i komunikacija kojima slikovnost u formi vizualizacije utiskuje pečat proizlaze iz biti informacije. Da bi vizualni jezik mogao nešto „govoriti“ drugome, a vizualna komunikacija bila temeljnim načinom odnosa među ljudima, potrebno je da se svijet konstruira informatički. Svođenje jezika i komunikacije na informaciju koja se sažima i zgušnjava u prostoru-vremenu kraja povijesti dovodi do dokidanja dualizma subjekta i objekta u suvremenome svijetu digitalne realnosti. Taj je jezik, recimo to odlučno, stvar. Jezik je novih medija postvarena informacija bez upućivanja na bilo što drugo osim na komunikaciju (broj), vizualnost (sliku) i tijelo (riječ). Digitalno doba počiva na „izračunatoj slici“ (Kittler). Strojno generirana ta je slika uvjet komunikacije u informacijskome ili telematskome društvu. Primat broja-slike nad riječi nije u tome što binarni (digitalni) kôd odsad omogućuje novi jezik, nego u tome što je jezik sam u jezičnoj artikulaciji riječi novo tijelo digitalnoga svijeta. No, tijelo koje nastaje s „novim svijetom“ strojno generiranoga teksta povezuje sve dosad razdvojeno u povijesnome nizu pisma, slike i teksta. Posrijedi je radikalna vizualizacija riječi s kojom se tijelo povezuje u interaktivnoj komunikaciji s drugim. Tijelo je, dakle, inkarnacija riječi, a ne broja ili slike. U četvrtoj knjizi Novoga Zavjeta, Ivanovu Evanđelju,riječ (logos) prethodi broju i slici jer logos-riječ ontologijski omogućuje jedno i sve u formi slikovnoga prikaza. U početku bijaše Riječ…I Riječ tijelom postade. U svojoj čistoj brojčanoj reprezentaciji slikom tijelo se nužno artikulira kao riječ. Ona upućuje svoje poruke drugim tijelima. Zatvorenost kruga u kojem tročlana struktura označitelja, označenoga i znaka odgovara imaginarnome, simboličkome i realnome konstituiranju „smisla“ suvremenoga svijeta digitalnoga doba, predstavlja zatvorenost vremena bez budućnosti. Krug je dovršen u svojim mogućnostima. Stoga je neizbježno prazan od svih drugih značenja osim od autoreferencijalnih i intereferencijalnih. Znakovi kruže krugom bez središta. Njihova je međusobna veza posredovana svođenjem samoga znaka na vlastitu ispražnjenost značenja. Znak je ogoljen na puki broj, sliku i riječ. To je ishodište semiotike, lakanovske psihoanalize i poststrukturalizma. Tko želi govoriti o „višku značenju“ u vizualnoj kulturi našega doba mora govoriti o „manjku smisla“. Snovi su kao imaginarni predložak simboličke konstrukcije realnosti u predmedijsko doba još imali trag prisutnosti svijeta u naznačavanju, znamenovanju, predskazivanju budućih događaja. Sada su snovi samo sublimirani oblik „buncanja“ ili slikovne artikulacije mogućih događaja u realnosti. Realnost događaja prethodi snovima u smislu naznačavanja, znamenovanja i predskazivanja. U filmu Minority Report ubojica je unaprijed označen. On je detektiran kao onaj koji će ubiti. Zato ga treba unaprijed spriječiti u tom činu. Unaprijed označava ono što Heidegger u Bitku i vremenu naziva egzistencijalnom pred-bježnošću-k-smrti. Nadolazeće je budućnost u formi imaginarne pred-bježnosti. Hrvatska riječ bijeg, glagol bježati ne iscrpljuje se u činu nekog „subjekta“ koji bježi od nečeg prijetećega ili onog što ga neizbježno tišti, pa to potiskuje bijegom u drugu vrstu realnosti. Tko ili što bježi od prepasti pred strahotnim događajem? Živo biče čovjek je u svojoj egzistenciji određeno primarnom dimenzijom budućnosti. Ono je ekscentrično jer nema drugog „organa“ za snalaženje u svijetu osim već bitno tehnologijski, dakle, medijski proizvedenog oruđa za preživljavanje u prirodi. Mozak i ruka su duhovno-tjelesni organi ekscentrične egzistencije. Bez mozga ruka ne funkcionira. Tijelo je u svojoj pred-bježnoj strukturi uvijek bačeno u situacije. Nastojeći ih nadzirati tako što ih pokušava pred-vidjeti, tijelo je izbačeno u strukturalnu vremenitost onoga što Heidegger naziva tu-bitkom (Dasein). Ovdje je, dakako, riječ izričito u ljudskome tijelu. Ne-iz-bježno i pred-bježno iskazuju upravo strukturu vremenitosti budućnosti. Ona je ne-izbježna i pred-bježna jer se svaki bijeg od nje čini nemogućim. U filmu Matrix ono realno se imaginarno i simbolički proteže i rasteže u svim smjerovima prazne prošlosti i prazne budućnosti. Zašto prazne? Zato što je struktura vremenitosti virtualne realnosti istodobna trenutačnost informacija. Ono „sada“ i ono „ovdje-kao-posvuda“ jest virtualna mreža aktera bez identiteta. Mi više ne sanjamo slikovno predskazujući buduće događaje. Događaji nas sanjaju. To je obrat one drevne taoističke zagonetke u pripovijesti o filozofu-leptiru Tzuang-Tziju koji se pita. „Jesam li ja Tzuang-Tzi koji sanja da je leptir ili leptir koji sanja da je Tzuang-Tzi?“ Odgovor nije ni u filozofu ni u leptiru, nego u realizaciji snova kao virtualnoj realnosti svijeta. Filozof i leptir postoje samo kao uronjene slike u snovima. Uronjenost (imersion) je temeljna karakteristika slike u digitalno doba. ( Oliver Grau, Virtual Art: From Illusion to Immersion, The MIT Press, Cambridge, Massachusetts, London-New York, 2003.) Povratak tijelu Povratak tijelu jedan je od načina kojim se zbiva kraj filozofije u njezinom ozbiljenju. To je događaj „mračnoga 19. stoljeća“ (Heidegger). Tada je započela radikalna dekonstrukcija povijesti. U Nietzscheovu spisu Tako govoraše Zarathustra ultimativna zapovijed glasi: „Zahtijevat ću da se čovjeku vrati ono što je tako velikodušno udijelio onostranosti!“. Tijelo koje misli, doživljava, osjeća, pati preuzima na sebe raspadnute metafizičke kategorije. Premještanje središta s Neba na Zemlju, iz onostranosti u ovostranost (transcendentnoga u imenentno) zbiva se u cijelom postmetafizičkome mišljenju od Marxa i Nietzschea do Merleau-Pontyja, Derridae, Foucaulta, Lacana, Baudrillarda. Utjelovljenje nije više čin produhovljenja čovjeka odozgo. To je sloboda utemeljenja odozdo. U slikarstvu se to događa premještanjem svjetla s Neba na Zemlju. Van Gogh osvjetljava ono otvoreno tjelesno u otvorenosti same prirode. Nebo više ne svijetli. Sama Zemlja „gori“ i rasvjetljava bića. U pjesništvu Arthura Rimbauda na kraju Sezone u paklu navješta se ulazak u „blistave gradove“. Proročanska knjiga apsolutne modernosti završava ovako: pa će mi biti slobodno posjedovati istinu u jednoj duši i u jednom tijelu. (Arthur Rimabud, „Sezona u paklu“, Djelo 2, GZH, Zagreb, str. 29. S francuskoga preveo i pogovor napisao Zvonimir Mrkonjić.) Istina se „posjeduje“ jer je utjelovljena. Sezona u paklu završava s ključnom riječju modernosti – tijelom. Ako izostavimo čak i to da je Rimbaud u Iluminacijama otvorio radikalno nove mogućnosti govora o tijelu/tekstu/slici, izokretanjem metafizičkoga okvira platonizma i kršćanstva u ovostrano razotkrivanje trauma i uzvišenosti modernoga subjekta, postavlja se samo jedno neizbježno pitanje. Tko je uopće subjekt posjedovanja „istine“ u istovjetnosti duše-tijela? Odgovor je podastrijet već u Rimbaudovim Pismima Vidovitoga. „Krivo je reći: Ja mislim. Trebalo bi reći: Misle me. Ispričavam se za igru riječima. JA, to je netko drugi. To gore po drvo koje je slučajno violina i podruguje se nesvjesnicima koji cjepidlače o onom o čemu nemaju pojma!“ (Arthur Rimbaud, „Pismo Georgesu Izambardu“, 13. svibnja 1871., u: Djelo 2, str. 143.) Još je 60-ih godina prošloga stoljeća u svojem tumačenju poezije Rimbauda francusko-grčki filozof hajdegerijansko-marksovskoga smjera mišljenja, Kostas Axelos, uputio na ono što se iz cjelokupnoga poetskoga djela utemeljitelja modernosti može iščitati. Naime, riječ je o prebolijevanju/prevladavanju granica tehničkoga planetarnoga svijeta istovjetnosti u razlikama preobrazbom samoga subjekta tog epohalnoga događaja. (Kostas Axelos, „Rimbaud i poezija planetarnog svijeta“, u: Ante Stamać/Vjeran Zuppa (prir.) Nova evropska kritika II, M. Marulić, Split, 1969. S francuskoga prevele Ana Buljan i Ljerka Mifka. Kostas Axelos, Vers la pensée planétaire, Ed. de Minuit, Pariz, 1964.) Škakljivo pitanje o subjektu u suvremenoj vizualnoj kulturi polazi nepropitano od toga da je subjekt nešto vezano uz strukturu sebstva, jastva, osobe. „Mračno 19. stoljeće“ dovršilo je u ideji i pojmu novovjekovnu priču o beskonačnome carstvu subjekta. (Vidi o tome: Peter V. Zima, Theorie des Subjekts: Subjektivität und Identität zwischen Moderne und Postmoderne, A. Francke, Tübingen und Basel, 2007., 2. izd. str. 107.-153.) Hegel je spekulativno-dijalektički dodijelio znanosti apsolutnoga duha pravo dokidanja svih razlika u istovjetnosti supstancije-subjekta. Za Marxa je to jedinstvo u prevladavanju granica kapitala kao supstancije-subjekta povijesti u zajednici neposrednih proizvođača (realizirana istina komunizma kao početka „nove povijesti“). Za Nietzschea je riječ o nadčovjeku s onu stranu dovršene povijesti kao vječnoga vraćanja jednog te istoga, koji prevladava rascijep onostranoga-ovostranoga, duh/duša-tijelo, metafizika-fizika, nadilaženjem subjekta kao umnoga tvorca povijesti. Istina je perspektivistička iluzija gibanja predmeta, a subjekt uvijek samo fikcija identiteta osobe. Sve ono što Hegel, Marx i Nietzsche misle o istovjetnosti supstancije-subjekta kao apsolutnoga duha, kapitala i volje za moć, Rimbaud iskazuje na isti način drukčijim govorom poezije. Subjekt nije ni „jak“ ni „slab“. On se može pojaviti kao problem konstitucije predmeta samosvijesti tek nakon neuspjele sinteze u središtu samoga tijela. Jer ono što kazuje Rimbaud, da je JA netko drugi i da JA ne mislim, nego da me misle, jedino je sigurno tlo za spoznaju bezbitnosti samoga tijela. Ono je izručeno praznini svih određenja i ništavnosti bez oslonca u onome nad-tjelesnome uopće.(Alain Badiou, „Rimbaud’s Method: Interruption“, u: Conditions, Continuum, London-New York, 2008., str. 68-90.) Subjekt nije ništa drugo nego iluzija/fikcija apsolutne slobode sebstva i jastva u okolnome svijetu (Umwelt). Ta postavka zvuči sablažnjujuće za današnji trend oživljavanja subjekta iz sarkofaga povijesti. Ali zar nije paradoksalno da su upravo ključni mislioci suvremenosti i jedan pjesnik koji je zahtijevao da „treba biti apsolutno moderan“ još u 19. stoljeću prevladali tu novovjekovnu dihotomiju subjekta-objekta? Rimbaud ne govori o „drugome JA“. Mišljenje nije proces osvješćivanja „subjekta“ iz stadija njegove nesvjesne uronjenosti u prirodu i okolni svijet kao u početku svjetske povijesti s mitskom istovjetnošću božanskoga i čovjeka. Misliti znači biti drugi koji misli ono što se mišljenjem kazuje. Drugi nije neki drugi „subjekt“ niti Veliki Drugi (Bog ili bilo koja njegova zamjenska figura). Drugi se konstituira kao drugi tek onda kad se pojavljuje mogućnost mišljenja u „prvome“ licu jednine. Da to o čemu se misli mislim JA kao osoba. Ali ne kao apsolutni tvorac misli, nego kao posredujuća neposrednost govora kojim konstituiram sebe kao nesvodivoga drugoga. „Nesvjesnici“ nisu neartikulirani i još-ne-prispjeli u stadij samosvijesti o sebi kao istome i drugome. To su tek oni koji polaze od krive pretpostavke da je čovjek skladište i labirint čudovišne moći primarnih nagona i sila. Tko „me“ misli? Nikakav drugi JA ne nalazi se u onome izvan mojeg sebstva. Mišljenjem kao kazivanjem odvajam se od „sebe“ i postajem netko drugi tako da sam svjestan tog procesa razdvajanja i ponovnog sjedinjenja. Violina je načinjena od drva. Ali ona nadilazi tvarnu prirodu svoga objektiviranja (tijelo violine) time što je njezina supstancija-subjekt umjetnost glazbe. Bez namjesnika glazbe kao umjetnika koji se „služi“ predmetom da bi glazba uopće proizvela uzvišeni doživljaj prekoračenja granica svakodnevnog uživljavanjem u ono „iznad“ stvari, violina je estetizirani drveni objekt. Ali violinist nije „subjekt“ glazbe. Glazba se kao umjetnost kroz violinu umijećem violinista da proizvodi kompoziciju satkanu od zvukovne artikulacije smisla uzdiže nad šutnjom i kakofonijom okolnoga svijeta. Merleau-Ponty – fenomenologija o tijelu Da bi se uopće prispjelo do meditacije o moći i nemoći subjekta u suvremenoj vizualnoj kulturi na čemu počiva i lakanovska psihoanaliza, među inim teorijskim orijentacijama, valja poći od onoga što je raspoloživo kao objekt. Na taj je način samo jedan filozof u pokušaju ustanovljenja fenomenologijske „filozofije tijela“ u postmetafizičkome mišljenju nakon Heideggera nastojao razumjeti gdje i kamo pripada tijelo i zašto je ono temelj za svaku buduću obnovu priče o subjektu. Naravno, riječ je o Maurice Merleau-Pontyju i njegovu mišljenju izvedenom u knjizi Fenomenologija percepcije. Za Heideggera se tijelo uopće ne pojavljuje kao problematika razumijevanja bitka-u-svijetu na razini spisa Bitka i vremena. To isto vrijedi i za njegovu drugu fazu mišljenja nakon „okreta“ (Die Kehre). Tijelo je u mišljenju bitka kao događaja strukturirano unutar egzistencijalnog sklopa tubitka (Dasein). Ono se nalazi u okolnome svijetu (Umwelt). Ali nije niti stvar, još manje nekakav „objekt“, već se pokazuje i očituje samo u aspektima već postavljene predručnosti (Vorhandenheit). (Martin Heidegger, Sein und Zeit, M. Niemeyer, Tübingen, 1976. 14. izd.) Korak od svijesti spram razumijevanja fenomena predstavlja zaokret u filozofiji nakon raspada metafizike subjektivnosti. Iznutra i odozdo sada se konstituira svijest o predmetu zamjećivanja. Naglasak je prethodno bio na postavljanju predmeta sviješću. Sada je obrat u tome da sam predmet u značenju onoga što se pokazuje određuje svijesti njezine spoznajno-refleksivne granice. Heidegger je u provansalskim seminarima uputio na taj problem analizom pojmova predstavljanje (repraesentatio), slika i tijelo. Prvi se pojam navraća na položaj ego cogita. Iz njega proizlazi mogućnost postavljanja predmeta svijesti. Subjekt misli sebe samoga, postavljajući sebe samoga temeljem predmeta svijesti. To je korak do reprezentacijske teorije slike. Gdje se nalazi predodžba muzeja Louvre u Parizu? U glavi ili mozgu? Ni u jednom ni u drugome. Heidegger upućuje da je predodžba Louvrea moguća samo onda kad je slika re-praesentatio onog što se pojavljuje „tu“. Ono što vidimo, fenomenologijski rečeno, nije slika Louvrea. Ono što vidimo proizlazi iz predodžbe u značenju postavljanja pred sobom. Da bi se došlo do tog čina potrebna je zamjedba (aisthesis). Zamjedba nije puko estetsko mišljenje nečeg. Zamjećivanje je čin razdvajanja na predmetu onog što se tjelesno pokazuje u svojoj dvostrukoj prirodi tjelesnosti uopće. Tjelesnost u estetskom smislu i tjelesnost u smislu tvarne supstancije nekog predmeta iz okružja živoga (meso) dvije su nužne pretpostavke za zamjećivanje onoga što tijelo čini bitnom supstancijom-subjektom vizualnosti u percepciji. Ukazujući na opasnost dualizma samoga tijela kao estetskoga i tvarnoga („Körper“ i „Leib“) Heidegger dolazi do bitne granice svake fenomenologije tjelesnosti uopće. Granica između jednog i drugoga jest u tome što prvo (estetsko) nekako pripada svijetu kao horizontu smisla, a drugo (tvarno) izlazi iz tog horizonta, pa čak i iz okružja okolnoga svijeta (Umwelt). Svijet se pokazuje samo tamo gdje se artikulira jezik u razumijevanju bitka. (Martin Heidegger, Vier Seminare, V. Klostermann, Frankfurt/M., 1977., str. 58-60.) Što to znači? Ima li svijeta uopće kao horizonta smisla bez jezika? Razlog zbog čega se za Heideggera tijelo ne može pojaviti kao bitan problem mišljenja čini se da valja potražiti u onome što je presudno i za cjelokupno suvremeno shvaćanje vizualnosti. To je ontologijska uskraćenost da se svijet može misliti drukčije negoli u bitnoj dimenziji jezika i kazivanja. Može se kazati da bez jezika nema ni svijeta. Ili točnije, bez jezika nema ni slike svijeta. Vizualnost odriješena od jezika u smislu vizualnoga jezika sa svojom nadomjestnom sintaksom, semantikom i pragmatikom jezika samo se uvjetno još može zvati svijetom u horizontu „smisla“. Kad suvremeni teoretičar slike i utemeljitelj vizualnih studija W.J.T. Mitchell ustvrđuje da više nema čistih vizualnih medija, te da je za razumijevanje digitalne kulture potreban novi sensus rationis, upućuje se na problem nadilaženja razgraničenja jezika, slike i zvuka u novoj paradigmi vizualne komunikacije. (W.J.T. Mitchell, What Do Pictures Want? The Lives nad Loves of Images, Chicago University Press, Chicago, 2005.) Tijelo se sada konstituira kao i digitalna slika – iz biti informacije. Ali razlika je samo u tome što se umjesto broja (komunikacija) i slike (vizualnosti), tijelo neizbježno povezuje s tekstom, čija je osnova jezik. U novome svijetu digitalnosti vizualne tehnokulture svijet tijela jest tijelo bez svijeta. Nestankom horizonta svijeta u jeziku, koji se sada preobražava u stvar,i samo tijelo postaje objektom posve druge stvarnosti. Problem je u tome što taj i takav novi digitalni „svijet“ nije besmislen. Za njega vrijede druga pravila igre. Tijelo kao slika ili tijelo kao medij određuju, dakle, nova pravila igre. Merleau-Ponty fenomenologijski razumije tijelo, polazeći od njegove objektne strukture kao opaženoga predmeta. Tijelo se, dakle, već unaprijed nalazi u svijetu. Ono je objekt svijesti koja reflektira o sebi samoj usmjerena na ono najbliže. Husserlovo otkriće da je svaka svijest intencionalna, odnosno da je svaka svijest već svijest o nečemu, ovdje se objektivira. Tijelo nije puki predmet opažaja svijesti iz položaja transcendentalnoga JA. Ono je konstitutivno obilježje objekta. To je predmet svijesti u svojem fiziologijskome stanju tvari na koje se usmjerava pogled. Tijelo se dohvaća pogledom. Ali ono je istodobno i samo strukturirano kao ono drugo od svijesti. Pogled dolazi iz tijela i tijelo se konstituira pogledom. U Lacanovu XI. seminaru naslovljenom Četiri temeljna pojma psihoanalize oko i pogled, kojim se istodobno konstituira subjekt polazeći od objekta žudnje ili nesvjesnoga, Merleau-Ponty i njegov posthumno objavljeni spis Vidljivo i nevidljivo postavljeni su u obzorje razotkrića s onu stranu fenomenologije vizualnoga. (Jacques Lacan, Četiri temeljna pojma psihoanalize, Naprijed, Zagreb, 1986. S francuskoga prevela Mirjana Vujanić-Lednicki, str. 79-85.) Problem je u tome što Lacan u suglasnosti s Merleau-Pontyjem iznosi zapravo postavku o nadilaženju mogućnosti govora o onome što sâm na drugim temeljima za razliku od Descartesa i novovjekovne filozofije subjektivnosti izgrađuje – psihoanalitičku teoriju subjekta. Dok Merleay-Ponty polazi od patoloških oblika percepcije da bi prispio do uvida u objektnu strukturu tijela, a vidjeli smo da i Baudrillard govori o kraju tijela u vizualnoj fascinaciji „rupama“ i raskomadanim organima bez tijela, Lacan se tijelu približava kao objektu žudnje iz perspektive onog što je istovjetno suvremenoj vizualnoj fascinaciji. Posrijedi je problematika odnosa između percepcije, vizualnosti i fantazme. „Ja smatram, a Maurice Merleau-Ponty nam to ističe, da smo mi promatrana bića u kazalištu svijeta. Ono što nam tvori svijest, ustrojava nas u isti mah kao speculum mundi. Zar nije zadovoljstvo biti pod tim pogledom o kojem sam upravo govorio slijedeći Mauricea Merleau-Pontyja, pod tim pogledom koji nas okružuje i koji najprije čini od nas gledana bića, a da nam se to ne pokazuje? Svjetsko kazalište, spektakl, u ovom smislu nam se pokazuje kao svevideće. Upravo je to fantazam koji nalazimo u platonskoj perspektivi jednog apsolutnog bića kojemu je prenesen kvalitet svevidećeg. Na samoj razini fenomenalnog iskustva motrenja pojavljuje se ova svevideća strana u zadovoljstvu žene koja zna da je gledana, pod uvjetom da joj se to ne pokaže. Svijet je svevideći, ali nije ekshibicionist – on ne izaziva naš pogled. Kad ga počinje izazivati, onda počinje i osjećaj nastranosti. Što to znači? – da u budnom stanju postoji elizija pogleda, elizija onoga što, ne samo to gleda, već to pokazuje. U polju sna, naprotiv, slika karakterizira to što ono pokazuje.“ – Jacques Lacan, nav. djelo, str. 83.) Tko gleda i tko je gledan? Gleda li i vidi li se tijelo samo među drugim tijelima ili je riječ o iluziji pogleda bez kojeg svijest ne može biti ni u jednom trenutku svoje unutarnje i izvanjske egzistencije? U sva tri slučaja refleksije o tijelu neizbježan je govor o subjektu i objektu gledanja. Vizualnost je očigledno više negoli estetska dimenzija razumijevanja svijeta. Ona je vezana uz percepciju, a percepcija uz kognitivne sposobnosti zamjećivanja. Mišljenje nije vizualno, nego je vizualnost bitna dimenzija mišljenja koje slikovno predočava (vizualizira) pojmove. Kad Lacan kaže da se ono nesvjesno artikulira kao jezik, on iz tradicije frojdovske psihoanalize upućuje na „mračnu“ dimenziju mišljenja. Ali ono nesvjesno jest upravo ono što se mišljenjem jezično događa kao prisutnost/odsutnost bitka jezika. Ono što se artikulira kao jezik jest, dakle, mišljenje koje nadilazi svoj tzv. nesvjesni modus bitka. Mišljenje je vizualno neprikazivo. Svijest je novovjekovni izraz za misaoni bitak bića. Samo čovjek ima svijest o sebi zato što ima sposobnost refleksije o vlastitome tijelu kao središtu odnosa spram svijeta. Svijest je od Descartesa bitna odlika sposobnosti misaone supstancije koja sebe postavlja u položaj subjekta mišljenja. Mislim, dakle, jesam (cogito ergo sum). Taj cogito i u predrefleksivnome ili predsvjesnome stanju uvijek se konstituira jezikom u spoznaji onoga što jest. Cjelokupna je novovjekovna filozofija ne bez razloga stoga prozvana metafizikom svjetla. Svi njezini pojmovi bili su pokušaj osvjetljavanja bića u područje onoga vidljivoga. Ali vizualiziranje pojmova koji nadilaze empirijsku pojavnost poput Boga, bitka, vremena, događaja uvijek je samo znamenovanje i označavanje nečeg s onu stranu vidljivoga uopće. Jezik je upravo ono ili „stvar mišljenja“. Kad se jezik srozava na razinu organona, sredstva komunikacije, medija, dolazi do njegove preobrazbe u stvar. Kazivanje jezika nadilazi instrumentalnu funkciju govorenja. Informacija ne prethodi kazivanju u značenju poruke koja se iskazuje jezičnim putem. Posve suprotno, jezik dovodi informaciju do višeg stupnja artikulirane poruke kao uputstva za djelovanje. Pritom je odlučno da jezik iskazuje ono bitno o svijetu tek onda kada se sabire u govoru. Jezik novih medija nije mistična tehničko-tehnologijska obrada informacija u digitalnome kôdu. (Lev Manovich, The Language of New Media, The MIT Press, Cambridge, Massachusetts, London-New York, 2001.) To je jezik kojim se iskazuje novi govor spoja tehnologije i kulture. Poznavati njegovu sintaksu, semantiku i pragmatiku znači biti uronjen u njegovu strukturu vizualne komunikacije. Tijelo se stoga pojavljuje u okružju digitalnoga „svijeta“ kao: (1) jezik, (2) govor i (3) stvar tehnologijski generiranoga stroja mišljenja. Tijelo kao jezik artikulirani je simbolički sustav znaka, označitelja i označenoga. Jezik tijela nije nikakav gestualni jezik (body language). Ovdje je riječ o uvjetu mogućnosti kojim se tijelu upisuju znakovna određenja njegova identiteta i razlike spram drugih tijela. Govor, pak, tijela obuhvaća složenu sintaksu, semantiku i pragmatiku vizualne konstrukcije tjelesnosti uopće. Geste i mimika, ukrašavanje-unakažavanje, intervencije, operacije, implantacije mijenjaju prirodnu strukturu tijela u kulturnu metamorfozu njegovih mnoštva novih oblika. Tijelo kao stvar nije nešto radikalno suprotstavljeno njegovu jeziku i govoru. Štoviše, stvar se pokazuje tehničko-tehnologijskom obradom jezika i govora tijela. Može se ustvrditi da stvar u značenju tehnologiziranoga tijela odlučuje o novom jeziku i govoru tijela. „Sofisticirana tehnologija digitalne obrade slika, morphyng, stvara uvjete za trajnu preobrazbu tijela. Štoviše, ona stvara čitav raspon frames koji omogućuju kontinuirano prelaženje od slike jednoga tijela prema slici bilo kojeg drugog tijela. Primjere korištenja morphynga nalazimo odsad ne samo u istraživanjima u sklopu video umjetnosti, nego i unutar masovnog imaginarija. /…/ I cyberpunk umanjuje važnost tijela, iako se čini da ga prividno želi istaknuti, jer oživljava stari san modernosti da oslobodi čovjeka od aveti smrti, i ističući tijelo uz pomoć strojeva. To znači da se i ljudsko uvlači u biće stroja i da se u cyber tijelu ipak potpuno stapaju ljudsko i umjetno“. – Vanni Codeluppi, „Tekuće tijelo: moda s onu stranu narcisoidnosti“, Tvrđa, 1-2/2006., str. 119, 122. S talijanskoga prevela Mirna Cvitan Černelić. Tek otuda moguće je njegovo konstituiranje kao „stroja žudnje“ (Deleuze/Guattari). Mišljenje i žudnja – res cogitans i res extensa u novome dualizmu tijela iz njegove imanentne strukture objekta – nisu više ponorom razdvojeni kao u doba novovjekovne metafizike. Iz bezdana i „bijele rupe“ samoga tijela u njegovu objektiviranju i postvarenju struji čudovišna moć sinteze. Problem je ontologijske i spoznajno-epistemologijske naravi. Kako se iz praznine imanencije (ovostranosti) može još uopće govoriti o onome s onu stranu ili iza/iznad samoga tijela? (Stephen Günzel, Immanenz: Zum Philosophiebegriff von Giles Deleuze, „Blau Eule“, Essen, 1998.) To ćemo pitanje potanko raspraviti u interpretaciji Deleuzova mišljenja o tijelu bez organa u svjetlu osnovne postavke o tijelu kao vizualnoj fascinaciji. Zasad recimo da je imanentizam „tijela“, a ne svijesti, tek dekonstruktivan put razvitka subjekta preko psihoanalitičkoga pojma nesvjesnoga do koncepcije novoga subjekta kao rizoma. Subjekt nije, međutim, ni tijelo ni svijest. Nesvjesna artikulacija jezika kojim se tehnologizirano tijelo otvara spram nove tehnologijske okoline ili okolnoga svijeta objekata tvori taj novi ili decentrirani subjekt (Lacan). Kazati da je takav subjekt utjelovljenje svijesti znači uputiti na nesvjesnu artikulaciju jezika. Vratimo se Merleau-Pontyjevom pokušaju da fenomenologijski tijelu vrati ono što je od samoga početka zapadnjačke metafizike udijelilo onostranosti. Paradoks je naizgled u tome što se tijelu pristupa kao objektu, izvanjskome predmetu, nečemu „izvan“ čina zamjećivanja svijesti. U fiziologijskome pogledu tijelo ne može ni biti drugo negoli objektom raspoloživim svim drugim djelatnostima uma, duha, duše. No, ono što nas sada neposredno zanima nije način fenomenologijske konstrukcije „ideje tijela“. Zanima nas kako Merleau-Ponty shvaća odnos svijesti, nesvjesnoga i tijela u seksualnosti. Poznato je, naime, da je Sartre u Bitku i ništavilu problematici tijela, pogleda i Drugoga prišao iz obzorja izgradnje nove egzistencijalne psihoanalize. Nasuprot Freuda, Sartre je u analizi imaginacije i imaginarnoga došao do kritike Husserlova transcendentalnoga subjekta. Freud je za autentičnost egzistencije u univerzumu društvenih odnosa bio tek metodičkim polazištem. Ali svaka je psihologija koja operira s pojmom nesvjesnoga za fenomenologiju i filozofije egzistencije bila uskraćena spoznaje o biti subjekta uopće. Nesvjesno nije temelj subjekta u tom razumijevanju, nego tek negativna mogućnost samopostavljanja egzistencije u modusu svijesti o svojoj biti. Merleau-Ponty je na tragu fenomenologije i Heideggerova mišljenja iz doba destrukcije tradicionalne ontologije u Bitku i vremenu došao do spoznaje da ono nesvjesno u seksualnosti, na kojem su Freud i psihoanaliza osvojili novo područje istraživanja suvremene kulture, uopće nije nikakav „ontologijski“ problem svijesti. Drugim riječima, umjesto postavke kako je bit seksualnosti i tijela kao objekta u nesvjesnoj produkciji fantazmi, moramo poći od toga da seksualnost „nije ni transcendirana u ljudskom životu ni u svojem središtu predstavljena nesvjesnim predodžbama. Ona je u njemu stalno prisutna kao atmosfera“. (Maurice Merleau-Ponty, Fenomenologija percepcije, V. Masleša, Sarajevo, 1978., str. 183. S francuskoga preveo Anđelko Habazin.) Tijelo kao seksualni objekt žudnje drugoga samo je jedan od modusa prisutnosti/odsutnosti tijela drugoga. Subjekt nije stoga onaj koji postavlja objekt činom konstrukcije svijesti o njemu. Oboje, objekt kao predmet žudnje i subjekt kao svijest o žudnji, koja proizlazi iz objekta, omogućeni su tek transcendiranjem seksualnosti u nečemu što Merleau-Ponty naziva općenitijom dramom života. Iskustvo tijela nadilazi seksualnost kao atmosferu. To je iskustvo egzistencijalna drama transcendiranja života iz one „rupe u bitku“ – Sartreov izraz iz Bitka i ništavila preuzet od Hegela– u kojoj se smješta čovjek u svojem navlastitom suočenju s granicama svakog tjelesnoga iskustva. Tijelo u svojim prekoračenjima „prirodnih“ granica nailazi na otpor unutar sfere seksualnosti. Ali seksualnost nipošto nije tek čudovišan nagon za smrću kao konačnom granicom tijela. Merleau-Ponty kao i Lacan uzima figuru ogledala u platonskome smislu da bi pokazao unutarnju vezu percepcije, tijela i seksualnosti s bitkom uopće. Kao što se za Lacana subjekt konstituira pogledom, ogledajući se u drugome, tako se za Merleau-Pontyja ogledalo pojavljuje samopotvrđivanjem egzistencije u vizualnome polju ljudske percepcije. Što je ovdje odlučno za našu analizu nestanka tijela u vizualnosti suvremene medijske kulture? Kritika psihoanalize koju poduzima Merleau-Ponty proizlazi iz bitne razlike između fenomenologijskoga razumijevanja svijeta i Lacanove psihoanalitičke postavke o izgradnji subjekta kao decentriranog polja nesvjesne artikulacije jezika. Seksualnost je za psihoanalizu arhipelag i labirint nesvjesnih projekcija žudnje u svim oblicima njezina ozbiljenja. Merleau-Ponty ne opovrgava važnost seksualnosti za razumijevanje tijela. Ali on kreće posve drukčijim smjerom mišljenja. „Nema objašnjenja seksualnosti koje je reducira na nešto drugo od nje same, i, ako se hoće, od našeg cjelokupnog bitka. Seksualnost je, kaže se, dramatična zato što u njoj angažiramo cijeli naš osobni život. Ali zašto baš to činimo? Zašto je naše tijelo za nas ogledalo našega bitka, ako ne zato što je ono prirodno ja, struja dane egzistencije, tako da nikada ne znamo da li su snage koje nas nose njezine ili naše – ili, bolje, da one nisu nikada potpuno ni njezine ni naše. Nema nadilaženja seksualnosti kao što nema ni seksualnosti zatvorene u samu sebe.“ – Maurice Merleau-Ponty, nav. djelo, str. 186. Seksualnost nije ni zatvorena u samoj sebi. Međutim, ona niti ne otvara pitanje o egzistencijalno-ontologijskome karakteru tijela-u-svijetu. Granice tijela nisu granice jezika, kao što granice seksualnosti nisu granice subjekta. Kako valja razumjeti ovu postavku? Poznato je da je Wittgenstein u svojoj koncepciji jezičnih igara došao do ključne postavke za svaku buduću filozofiju jezika. Njegov stav da su granice mojega jezika granice mojega svijeta odgovara onome istome što je Heidegger iz doba destrukcije tradicionalne ontologije u Bitku i vremenu sagledao kao horizont smisla bitka. Bitak-u-svijetu jest položenost tubitka (Dasein) na način egzistencijalne predbježnosti-k-smrti. Jezik se u svojoj biti pokazuje otvorenošću svijeta. Horizont značenja svijeta određen je jezikom. Mišljenje je kazivajući bitak. Jezikom iskazujemo bit svijeta. Ali ne kao subjekti koji konstruiraju objekte, nego kao namjesnici i oni koji su „tu“ da bi svijet uopće progovorio o svojoj svjetovnosti u povijesnome znamenovanju epoha. Kad kažemo da granice tijela nisu granice jezika, tada se ponajprije misli na to da tjelesnost tijela nije istodobnost i svjetovnost svijeta. Svijet ne nastanjuju samo tijela. Kad bi tome bilo tako, mogli bismo cjelokupnu umjetnost, primjerice, Francisa Bacona u njegovu istraživanju „mesa“ samoga tijela svesti na jezik tijela koji se iscrpljuje u samopokazivanju onoga somatskoga bez semiotskoga. Tijelo ima svoje granice u tome što se može otvoriti svijetu samo kao jezik koji je izgubio bit kazivanja i premjestio se u govor stvari. (Vidi o tome:Michel Foucault, Riječi i stvari: Arheologija humanističkih znanosti, Golden marketing, Zagreb, 2002. S francuskoga preveo Srđan Rahelić.) Na taj način i granice seksualnosti, koja počiva na žudnji za objektom izvan mojega tijela, nisu granice subjekta, jer se pojam subjekta sada izvodi iz samoga tjelesnoga konstituiranja pogledom. To je ontologijska iluzija na kojoj nužno počiva Lacanova psihoanaliza da bi uopće mogla imati mogućnost govora o nesvjesnome i žudnji. Tijelo je ontologijski „skandal“ za cjelokupnu metafiziku. Ono to i mora biti zato što nije ovdje riječ o tzv. problematici materijalizma i idealizma. Tijelo nije tvarnost tvari. Ali ono nije niti dokaz materijalističke teorije spoznaje za razliku od idealizma koji počiva na prvotnosti ideje i duha. Utjelovljenje nadilazi obje „svjetonazorne“ koncepcije. Da bi se tijelo uopće pojavilo u svijetu ono se mora utjeloviti. Razlika između esencijalizma duha i egzistencijalne jednokratnosti tijela jest u tome što je za tradicionalnu metafiziku tijelo utjelovljenje duha, a za postmetafizičko mišljenje od Nietzschea do Deleuzea tijelo je imanentno utjelovljenje vlastite „biti“. Ona nije ni ono puko tvarno niti ono puko duhovno. Govor o „biti“ tijela (esencija) očigledno nije tek govor o biti čovjeka. Tijelo ne može biti tek antropologijski određeno ljudskom tjelesnošću. Na to u posljednje vrijeme skreću pozornost studije koje se bave analizom čovjeka, životinje i kiborga. (Donna J. Haraway, When Species Meet, University of MInnesota Press, Minneapolis – London, 2008.) Bit tijela ne izvodi se, dakle, iz biti čovjeka. Pretpostavka za cjelokupni zaokret filozofije kao metafizike u mišljenje tjelesnosti bila je nesumnjivo psihoanaliza Freuda na tragu Nietzschea. Ali u filozofijskome smislu početak je vezan uz Heideggera i egzistencijalnu analitiku tubitka (Dasein). Filozofije egzistencije u svojem preokretu metafizičke sheme da odsada egzistencija (ono da uopće nešto prvotno postoji) prethodi biti, s vrhuncem u Sartreovu egzistencijalizmu, rodno su mjesto zaokreta spram tjelesnosti tijela. Tijelo se u korporalnome zaokretu (corporal turn), koji otpočinje s Lacanovom psihoanalizom i Deleuzeovom filozofijom decentriranoga subjekta krajem 60-ih godina 20. stoljeća, razumije kao bitna egzistencija slobode nesvjesnoga artikuliranja subjekta kroz jezik. (Pojam korporalni zaokret (corporal turn) rabim ovdje u analogiji s pojmom vizualnoga, kulturalnoga i slikovnoga zaokreta u filozofiji i suvremenim teorijama umjetnosti iz perspektive novoga razumijevanja slikovnosti slike (vizualnosti i vizualnoga uopće). O tome vidi: Žarko Paić, Slika bez svijeta: ikonoklazam suvremene umjetnosti, Litteris, Zagreb, 2006.) Ono nije više ni iznad niti iza tijela. Ono je u samome tijelu. To što nazivamo onim od novovjekovne je filozofije i Kanta transcendentalna forma egzistencije tijela u empirijskome svijetu fenomena. Za psihoanalizu kao i za fenomenologiju ono je ponajprije „objekt“ koji proizlazi iz svjetovnosti svijeta, a svoju subjektivnost zadobiva pogledom (Regard). Subjekt se, naizgled paradoksalno, konstituira pogledom onoga drugoga. Već je u samome početku moderne umjetnosti dekonstrukcije tijela to iskazao na nepogrešivo intuitivan način Paul Klee: „Sada me objekti zamjećuju“.Vizualna gramatika tijela prethodi u tom smislu sintaksi i pragmatici seksualnosti. Ono što je na tragu Heideggera, ali i u kritičkome otklonu od njega, zasluga Merleau-Pontyja jest u otvaranju mogućeg horizonta da se tijelo nastoji razumjeti iz svjetovnosti svijeta kao jezika vidljivosti i nevidljivosti samoga svijeta. Ni jedan fenomen pritom nije zatvoren u samome sebi. Tako se ni seksualnost ne može reducirati na nesvjesno, čak i kad je posredovana kulturnim (simboličkim) svjetovima značenja tijekom povijesnoga razvitka. Izlazak iz začaranoga kruga novovjekovnoga mišljenja subjekta od Heideggera se pokazao u dekonstrukciji dva pojma – svijesti i svijeta. To je istodobno otvoreni put nadilaženja zatvorene strukture suvremenoga tijela kao vizualne fascinacije. Svijest i nesvjesno derivati su novovjekovne konstrukcije subjekta. Svijet u njegovu bitnom smislu otvorenosti horizonta pokazuje se u mediju jezika. Njegova preobrazba u stvar koja prethodi realnosti slikovne fascinacije proizlazi iz tehničke konstrukcije „svijeta“. Razumjeti kako i zašto tijelo ne egzistira bez jezika kao horizonta svijeta znači otvoriti pitanje o odnosu jezika i stvari. U drugom sklopu to je ontologijsko-fenomenologijsko pitanje o svijetu i tijelu. Nije slučajno što je Heidegger ono što pripada stvari smjestio u okolni svijet (Umwelt). Tijelo se nalazi u bezdanu između događaja otvorenosti bitka i vremena i okolnoga svijeta. Pripadno svijetu kao jeziku i stvari kao okolnome svijetu, ono se očigledno može misliti samo tako da ga se „postavi“ u prazninu između jezika i stvari. Tijelo se stoga nalazi uvijek između-bitka (inter-esse). Biti-između dvojega – jezika i stvari – znači djelovati-između. Ono što se danas u vizualnim komunikacijama postavlja imperativnim, naime, interaktivnom komunikacijom umreženih subjekata/aktera razmjene informacija i generiranja novih događaja, zapravo je medijsko djelovanje između umreženih tijela. Djelovanje je aktivno tek onda kada se događa u prostoru-vremenu tjelesne prisutnosti među drugim objektima. ( Margot Lovejoy, „Art as interactive communications: networking global culture“, u: Digital Currents: Art in the Electronic Age, Routledge, London-New York, 2004., str. 220-269.) Interaktivno djelovanje ima svoju suprotnost u interpasivnosti sudionika komunikacije. To je posljedica implozije (zgušnjavanja i sažimanja) informacija i eksplozije komunikacija. Suvremeno tijelo nalazi se između ta dva binarna člana logike digitalnoga doba. Njegova je komunikacijska ekstaza rezultat nestanka razlike između jezika i stvari, između tehnologije i kulture. Kada se sve preklapa, prelazi iz jednoga oblika u drugi, samo se tijelo metamorfno izbacuje iz svojega ekscentričnoga položaja u svijetu u fraktalne izvore svjetlosti. Već je McLuhan govorio da je električna energija kao uvjet mogućnosti modernih medija decentralizirani prostor-vrijeme nestanka tijela u čistoj informaciji. (Marshall McLuhan, Razumijevanje medija: mediji kao čovjekovi produžeci, Golden marketing – Tehnička knjiga, Zagreb, 2008. S engleskoga preveo David Prpa. Radikalan nastavak te luminokinetičke teorije o nestanku tijela u vizualnoj fascinaciji nalazimo u spisima Paula Virilioa. Pojmovi brzine, svjetlosti i informacije zamjenjuju tradicionalne metafizičke kategorije bitka kao energeie (Aristotel), vremena kao gibanja u linearnome slijedu i prostora kao transcendentalnoga zora. Virilio u jednom eseju govori o nestanku seksualnosti i preobrazbi tijela u biokibernetički strujni tok razmjene informacija kao razmjene ne više simboličkih tijela, nego virtualno-realnih. – „S gubitkom energetske propriocepcije tijela na djelu je, zapravo, nova epizoda u povijesti proteza, povijest koja obogaljuje (prilika je da to kažemo). Naučavanja Leroi-Gourhana, prema kojim alat, najrazličitiji instrumenti naprosto produljuju čovjekove organe: šaku osnažuje čekić, ruku kliješta, itd., – sve je te tvrdnje lako prihvatiti kad je riječ o mehanici, ali one prestaju biti vjerodostojnima kad se od pojma mase prijeđe na onaj energije (posebice električne) i još više, kad je riječ o pojmu informacije, kao treće dimenzije materije. Ustvari, kada mehanički relej ustupi mjesto električnome, rez je očevidan i nastupa tjelesno isključivanje sve dok elektromagnetski impulsi novih daljinskih komandi ne dostignu, sa zappingom, primjerice, inertnost ponašanja pojedinca; na djelu je zakon najmanjeg djelovanja, a njegovo konačno djelovanje vodi kiberseksualnosti, postavljanju Ljubavnika izvan strujnoga toka živoga bića.“ – Paul Virilio, Brzina oslobađanja, DAGGK, Karlovac, 1999., str. 160-161. S francuskoga prevela Gordana V. Popović.) Biti-između jezika i stvari ne znači više biti između dva razdvojena „svijeta“. Tijelo pomiruje suprotnosti, binarne opozicije, paradokse i proturječja. Tek s otvorenošću svijeta u kojem tijelo interaktivno djeluje događa se susret između tijela u prostoru-vremenu. Jezik suvremenoga tijela je „stvar“ mišljenja tijela kao medija ili slike. Drugim riječima, tijelo se artikulira kao ono u i s onu stranu jezika i u i s onu stranu stvari. Biti-u i biti-s onu stranu nisu tek dva načina bitka-u-svijetu. Tijelo lebdi u praznini vlastite napuštenosti od Neba i vlastite neukorijenjenosti u Zemlji. Heidegger je u predavanju iz 1950. godine naslovljenom Stvar (Das Ding) postavio u odnosu četvorstvo Zemlje i neba, božanskoga i smrtnika. Njihova supripadnost određuje ono što nazivamo svijetom. Ali ta supripadnost tijekom cijele povijesti metafizike ne baca svjetlo na to kako je moguće da se na kraju povijesti izjednačava svijet s okolnim svijetom (Um-Welt) ili da cijeli horizont značenja svijeta bude postvaren upravo time što okolni svijet postaje jedini od svih svjetova. Ono što omogućuje ili, bolje, podaruje tom izvornome četvorstvu zemlje i neba, božanskoga i smrtnika supripadnost jest izvorna slobodna veza ili zrcalna igra. Tako se i jezik i svijet i stvar drže samo u sklopu slobodne veze četvrostva koje proizlazi iz te neotklonjive slobode zrcalne igre. „Tu zrcalnu igru ujednosti neba i zemlje, božanskoga i smrtnika, koja se stječu, imenujemo svijetom. Svijet bitstvuje svjetujući. To znači: svjetovanje svijeta ne da se niti nečim drugim objasniti niti čim drugim obrazložiti. /…/ Što stvar postaje, stječe se iz prstenastosti zrcalne igre svijeta.“ (Martin Heidegger, „Stvar“, u: Kraj filozofije i zadaća mišljenja, Naklada Ljevak, Zagreb, 1996., str. 212, 213. S njemačkoga preveo Josip Brkić.) Kao što se jezik „postvaruje“ u digitalno doba da bi vizualna komunikacija mogla biti interaktivnom, tako se i stvar događa u jeziku novih medija kao mentalna slika koja više ne prethodi govoru. Ono prethodeće, transcendentalno u razlici spram empirijskoga nestaje kad se događa korporalni zaokret. Tada više nije pitanje što kome prethodi, riječ slici ili slika riječi. Misaone slike su „astralna tijela“. One struje tijelom u otvorenosti svijeta. Čovjek ne proizvodi slike. Svijet kao jezik i kao stvar događa se u slikovnoj reprezentaciji jezika-stvari. Čovjek nije gospodar slika kao što nije ni „subjekt“ niti „objekt“ mišljenja. (Hans Belting, Bild-Anhropologie: Entwurf fűr eine Bildwissenschaft, W. Fink, München, 2001.) Ego cogito, čin utemeljujućeg početka novovjekovnoga mišljenja subjekta, da, naime, ono „Ja mislim“ mora pratiti sve moje predodžbe i sva moja stanja uključenosti u spoznajni proces izvanjskoga i unutarnjega svijeta (mišljenja), ne dekonstruira se tako što mu se „pod-meće“ nešto ispod tog utemeljujućeg čina. Žudnja ili nesvjesno u polju konstrukcije subjekta koji omogućuje osobnost osobe nije drugo negoli ono što je već u filozofiji nakon Heideggera (Sartre, Merleau-Ponty, Lacan, Deleuze) imenovano činom predrefleksivnoga cogita.

March 27, 2026
Spomenici mrtve zbilje

Spomenici mrtve zbilje

1. Prvi integralni prijevod jednog spisa francuskoga filozofa i sociologa Jeana Baudrillarda na hrvatski uslijedio je s velikim zakašnjenjem. Već je prohujala furija postmoderne, ohladila se «priča« o različitim verzijama «kraja povijesti«, a ni filmovi s temom tehnoloških apokalipsi nakon rušenja Twinsa nisu drugo do pokop svake vrste imaginarne jeze. Pa ipak čitanje filozofski ključne zbirke eseja mislioca koji iznova provocira postavkom o duhu terorizma kao biti zapadnjačke metafizičke kulture pokazuje se kao dobar razlog za prevrednovanje Baudrillardova značaja uopće. Simulakrumi i simulacije su zbirka eseja s temeljnom postavkom o totalnome kraju metafizike u doba ozbiljene znanstveno-tehnološke apokalipse u društvu spektakla. Simulacija djeluje nuklearno i genetičko, a ne zrcalno i diskurzivno. To znači da Baudrillard unaprijed nastoji razbiti uvriježene predrasude kako je zbilja nešto fiksno i samostojeće, a imaginarno fluidno i neopstojeće. Naprotiv, doba implozije zbiljskoga omogućeno preobrazbom svijeta u sliku svijeta, kako je to tridesetih godina XX. stoljeća izvodio Heidegger u Doba slike svijeta, zahtijeva gubitak obje referencije novovjekovne subjektivnosti. Zbilja je za Baudrillarda jednostavno operativni pojam. Ona više ne posjeduje nikakav atribut zbiljnosti u smislu tradicionalnih dualističkih sustava mišljenja. Ako je društvo spektakla (G. Debord) oznaka zatvorenoga kruga kapitalističke shizofrenije objekata kao subjekt-supstancija povijesti u svojem dovršetku, tada je koncept simulacije zapravo bit postmodernoga obrata. Simulacija označava gubitak bilo kakve transcendentalne «iluzije« opstojnosti u svijetu. To je radikalni subjektivizam s idejom o kraju subjekta. Baudrillard esejistički «spektakularno« pokazuje da s konceptom simulacije više nije moguće govoriti o istini i laži, zbiljskome i imaginarnome, jer ona polazi od utopije načela istoznačnosti. Simulakrumi su, pak, fenomenološki prikazi života suvremenoga čovjeka kao bića bez zbiljske/imaginarne oznake, kao neobičnoga stvora opsjednuta slikama objekata s kojima se poistovjećuje. Svako je društveno stanje stoga nalik dvojniku i replikaciiji. Savršen model svih poredaka simulakruma jest Disneyland. Ova Baudrillardova knjiga objavljena je 1981. godine. Četiri godine poslije izišla je Amerika. Nema nikakve dvojbe da je filozofski, dakle strogo pojmovno, Baudrillard navijestio sve fenomene koje će samo sjajno opisati. Tako je i u slučaju «Amerike« kao paradigme postmoderne refleksije svijeta «kraja povijesti«, Zaljevskoga rata 1991. i terorističkoga napada na New York 2001. pisac/prorok novog tehnološkoga nihilizma strahotnu zbilju pokorio vlastitim teoretskim modelima. Čitajući Simulakrume i simulaciju upravo sada moglo bi se reći da je Baudrillard imao dobro razvijen njuh za tijek povijesnih mahnitosti i da ih je ako ne predvidio ono uvjerljivo opisao na temelju već u pojmu razvijenih poredaka simulakruma. To se prije svega odnosi na njegove analize iščeznuća televizijskoga spektakla kao proizvoditelja «nove zbilje«. U diktaturi medijske slike svijeta on je prepoznao ne samo mogućnost, nego i zbilju kraja svake ideologije. Usuprot McLuhanu i svim naknadno osviještenim medijskim apokaliptičarima Baudrillard je u Simulakrumu i simulaciji postavio radikalnu antihumanističku postavku, kao što je to učinio Foucault kad je govorio o «smrti čovjeka«. Više nije moguće beskrajno opetovati Debordove priče o društvu spektakla kad ne postoji ni otuđenje ni čežnja za izgubljenim zavičajem, već je sve tek realizirano doba apsolutnoga «događaja« u vremenu bez medija. Mahnitost dokidanja zbiljskoga i intime u današnjem reality-showu implicitna je pretpostavka takvog hiperrealnoga društva koje Baudrillard ima na umu. Time je doveden u pitanje tradicionalni model kauzalnosti na kojem je izgrađena novovjekovna metafizika. Uzrok i posljedica više se ne mogu spoznajno utemeljiti kao prekretno za perceptivnu moć čovjeka. Televizija i napredak virtualnosti unutar sklopa novih informacijsko-komunikacijskih tehnologija stvara novi poredak vrijednosti. To je vrijeme apsolutne simultanosti u kojem je život postao virtualan isto tako kao i smrt. Zato je Baudrillard već u prikazu vijetnamskoga rata vidio događaj «kraja povijesti« mnogo prije Fukuyame. Ali u tom spektakularnome događaju francuski teoretičar s viškom «moralne ravnodušnosti i cinizma« nije arikulirao svoju neupitnu vjernost neoliberalnoj metafizici novoga svjetskoga poretka ili globalizacije. Hladnom analizom nepristrana motritelja Baudrillard drži stvarnost simulacije nepodnošljivom, okrutnijom od Artaudova kazališta okrutnosti zato što više nema nikakve idealnosti i utopičnosti tijela kao «živoga organizma«. Agonija zbiljskoga i racionalnoga stoga otvara eru simulacije. Baudrillardov radikalni obrat ontološke sheme novovjekovnoga subjektivizma zato sada glasi: simulacija prethodi zbilji, a ne obratno. Što to «konkretno« znači ? Ništa drugo negoli puku frazu da je povijest na filmu zamijenila mitove. Apokalipsa u filmu F.F. Copolle «Apokalipsa danas« jest poredak simulakruma vijetnamskoga rata, a ne ono što se «stvarno« tamo događalo. Povijest je izgubljena referenca i zato se preobražava u mit. Ta Baudrillardova postavka nije njegova osobna «izmišljotina«. Ona je kolektivno vlasništvo poststrukturalističke i postmoderne teorije. Naći ćemo je u djelima Lacana, Deleuzea, Derridae, Foucaulta. Kad se, dakle, u objašnjenju hiperrealnosti, spektakularnosti i apokalipse teroristički napad na Twinse uzima kao dokaz da se katastrofa već dogodila simulacijom zbilje ili pretvorbom u fantomske horor slike američkih filmova «disaster« tematike, tada se samo opetuje postmoderna opčinjenost s idolima praznine, površinom događaja. Baudrillard je dvadeset godina prije teksta objavljenog u Le Mondeu krajem 2001. godine («Duh terorizma«) zapisao: «Terorizam je uvijek terorizam zbilje«. U esejima o holokaustu, apokalipsi, efektu muzeja Beaubourg u Parizu, Ballardovu romanu Sudar u kojem se nazire dovršeni hladni erotizam/pornografija tijela kao «proteze« tehnološke smrti zbiljskoga, Baudrillard razvija priču o kraju svih socioloških iluzija o mogućnosti kritičkoga odnosa s poretkom simulakruma i simulacije. Čitatelju s nervom za kritičku teoriju, s vjerom u moć prevratnoga subjekta, ovo će se štivo ne samo činiti nego će i djelovati užasno «cool« za umrtvljivanje svijesti pričom o beskrajnome krugu kapitalističkih metamorfoza u kojima je svaki viši oblik perverzije nužan i očekivan s «užitkom«. Kraj subjekta u procesu kloniranja zamijećen je, dakle, mnogo prije euforije i skepse oko vrijednosti terapeutskog kloniranja ljudske embrionalne stanice prošle godine. Baudrillardovi su uvidi, nema sumnje, dalekosežni i lucidni. Za filozofsku analizu značajno je naposljetku što on postavlja tri reda simulakruma poput ironične parafraza Hegelove dijalektičke trijade. Smrti Boga odgovarao bi prirodni poredak simulakruma sa slikom, imitacijama i krivotvorinama. Utopiji svijeta primjeren je produktivni simulakrum s ključnim pojmovima energije, snage i tvari. Treći, posljednji simulakrum jest simulakrum simulacije u kojem vladaju kategorije informacije, modela i kibernetičke igre. Kao što je u Hegelovoj Enciklopediji filozofijskih znanosti posljednji stadij «objave« apsoluta u povijesti lik znanosti kao realizirane filozofije u odnosu na umjetnost i religiju kao «niže« stupnjeve razvitka ideje, tako se Baudrillard u «simulakrumu simulacije« poigrava s realiziranim pojmovljem naše tehnološke civilizacije. Modeli nisu više transcendencija zbilje, niti nešto imaginarno spram realnoga, nego anticipacija svake «moguće« zbiljnosti. Krug je zatvoren time što se neprestano otvara iluzijom da društvo smjera spram sve više i više faze napretka. Paradoksalno je da je Baudrillard kao sociolog toj suvremenoj društvenoj znanosti ispisao nekrolog prije stvarne «smrti«, kao što je to učinio Heidegger filozofiji. U revijskome tonu vedroga nihilizma kraja XX. stoljeća Baudrillard i nadalje piše i misli isto. Njegova ironična izjava da je nihilist prozirnosti, kao pripadnik trećeg završnoga stadija nihilizma naspram pionirskoga u doba wagnerijanske romantike i drugoga koji je s avangardom polučio apsurd političkoga nihilizma, i danas je problematična zato što polazi od bezdana svake moralne alternative. Teorijski nihilizam postmoderne završio je s Baudrillardom u melankoliji. Ne treba žaliti za prošlošću pod uvjetom da smo je zauvijek zakopali u spomenike mrtve zbilje. Baudrillardov temeljni filozofski spis to uistinu dokazuje. 2. Djelo Marca Augéa, Nemjesta: Uvod u moguću antropologiju supermoderniteta posvećeno je antropologiji svakidašnjice. Autor je redovni profesor pariške Ecole des hautes études en sciences sociales, koju je vodio od 1985. do 1995. godine. Glavna su mu djela Théorie des pouvoirs et idéologie, Symbole, fonction, historie, Le Dieu objet. Pour une antropologie des mondes contemporains. Analiza prostora anonimnosti ili pak «otuđene« funkcije unutar sveopćeg robnoga svijeta znakova kao što su zračne kule, brze prometnice, petlje, kolodvori za Augéa nije istoznačno prijenosu klasične mehaničke komike Jacquesa Tatija u teoriju. Da bi se spoznala mijena funkcije tijela i samosvijesti unutar supermoderniteta, kojim autor označava duh vremena u kojemu živimo, potrebno je propitati što se događa s antropološkim obzorjem čovjeka u takvim prostorima. Ono što čini bit ne-mjesta naspram boravišta i obitavališta jest to što je korisnikov odnos s takvim prostorom ugovoran a ne životno-iskonski. Simbolički se odnos realizira s pomoću željezničke, autobusne ili avionske karte, listića za plaćanje cestarine, kao i kolicima u supermarketu. Čovjek je na tim nemjestima u stanju posvemašnje anonimnosti, bez drugoga identiteta osim potrošačkoga. Zanimljivost ovog antropološkog eseja jest u njegovu drukčijem iščitavanju «već viđenoga« u djelima Chateaubrianda, Baudelairea i Benjamina koja se odnose na Pariz i francusku «provinciju«. Augé polazi u svojoj analizi od usvojenog kritičkoga suda da se ideja napretka nasukala na grebenima XX. stoljeća. Osporavanje vodeće prosvjetiteljske maksime kojoj je Condorcet ispisao filozofski hvalospjev odnosi se na užase svjetskih ratova, genocide i totalitarizme. Kad koristi pojam supermoderniteta tada Augé misli poglavito na figuru prekomjernosti vremena. Nije posrijedi sinonim za postmodernu, koja je za autora tek naličje cijelog antropološkog obzorja o kojem je riječ. Prekomjernost prostora je povezana sa smanjenjem planeta razvitkom informacijskih tehnologija. Vrijeme se pak zgušnjava obiljem informacija. Zato za Augéa opstoje tri figure prekomjernosti supermoderniteta: 1) događajno preobilje, 2) prostorno preobilje i 3) individualizacija. XXI. stoljeće će biti antropološko zato što će iznova morati ideji ljudskoga habitusa vratiti dostojanstvo. Antropološko je mjesto stoga konkretna i simbolička izgradnja prostora, a ne nemjesto. Dok je prvo geometrijsko, drugo je apstraktni niz pravaca u beskonačnost. No sva suvremenost nije supermoderna i tako utopljena u strahotnome funkcionalizmu prostora nemjesta. Augé ne iznosi utopijske nacrte povratka staništa ili boravišta kao slike regionalističkoga Heimwega, što uvijek asocira na neki oblik provincijalizma i kampanilizma. Nemjesto je oprečno utopiji zato što je izgrađeno na ideji mehaničke svrsishodnosti skraćivanja vremena u doba opće prekomjernosti. Kao u filmovima Jima Jarmuscha mi prolazimo i susrećemo se sa živim osobama samo kad stroj prestane funkcionirati, kad se dogodi neka neželjena pustolovina ili kad naprosto poželimo biti lišeni bilo kakve životne i moralne stege. Cijeli je Augéov esej suvislo ispripovijedan dualizam prostora i vremena u suvremenoj kulturi koju prilično tvrdo nazivlje supermodernitetom. Kako je u današnjem žargonu sve «super« što zadovoljava opći prosjek užitka i razonode, tako bi se i za ovu knjigu moglo reći da je «super« pod uvjetom da se autoru kritički ne podastire na račun što nije vjerodostojno izložio kritiku moderniteta u antropološkome smislu. Sve je ostalo na «super« jednostavnoj i ne baš zahtjevnoj pripovijesti koja više podsjeća na neobavezne fragmente o putovanju između Pariza i francuske provincije kroz nemjesta teške funkcionalnosti. Uostalom, sve je to izgledalo «super« kad je Jacques Tati s neizbježnom satrovskom lulom pravio totalni rusvaj na nemjestima. Danas je to nezamislivo s istim likom i istim zgodama. Zato su Nemjesta samo nevjerodostojna utopija društva koje svoje boravište nužno pronalazi unutar krajnje nesimpatičnih prostora arhitektonske pustoši.

March 26, 2026
Psihotehnološka moć nad svijetom

Psihotehnološka moć nad svijetom

1. Knjiga francuskoga filozofa tehnologije Bernarda Stieglera Od biopolitike do psihomoći. Logika brige I.2., učenika Jacquesa Derride i autora važne trilogije Tehnika i vrijeme, u izdanju Suhrkampa na njemačkome jeziku u drugome izdanju 2015. godine, predstavlja vrlo dobru sintezu njegovih ključnih postavki iz nekoliko knjiga koje pripadaju ciklusu tzv. „logike brige“. Nije to „briga“ o kojoj govori Heidegger u Bitku i vremenu kao temeljno egzistencijalno ustrojstvo tubitka u njegovu odnosu spram bitka-u-svijetu i ekstatičke vremenitosti s vladavinom dimenzije budućnosti. Posrijedi je Stieglerovo tumačenje i prerada Foucaultova pojma tehnologije sebstva u volji za oblikovanjem samodiscipline koja se za razliku od Foucaulta više ne odnosi strogo na tijelo, već na svijest/samosvijest u suvremenosti. Stieglerova knjiga na njemačkome jeziku sastoji se od pet tekstova: „Što je filozofija?“,“Biomoć, psihomoć i gramatiziranje“, „Discipline i farmakalogije znanja“, „Oikonomia objekta pažnje“ i „O 20. stoljeću u sadašnjosti – kad nam preostaje vrijeme“. U knjizi autor, dakle, analizira prijelaz s discipliniranja tijela (biopolitika) na tehnološku kontrolu svijesti (psihomoć). Ključni sadržaj i postavke Stieglerova mišljenja su sljedeće. Dok je Foucaultov koncept biopolitike opisivao upravljanje životom i discipliniranje tijela, Stiegler tvrdi da se moć danas poglavito očituje kao psihomoć. To više ne smjera na tijelo, već na kontrolu i modulaciju pažnje i svijesti. Znanje i vrijednosti više se ne prenose organski s generacije na generaciju, već ih sve više posreduju programske industrije (masovni mediji, digitalne platforme). Stiegler dijagnosticira sustavno uništavanje pažnje, posebno među mlađim generacijama. Stalno medijsko preopterećenje priječi razvitak duboke koncentracije i kritičkoga mišljenja. On smatra moderne mnemoničke tehnologije (tehnike pamćenja) lijekom – one mogu biti i lijek za um i otrov koji vodi njegovoj nezrelosti. Kao protuprijedlog psihomoći, Stiegler se zalaže za noopolitiku (politiku uma). Cilj je preispitati obrazovanje i uspostaviti prakse “brige” kako bi se ponovno zadobila pažnja i kolektivna inteligencija. 2. Za Bernarda Stieglera, razvitak povezan s digitalnom gramatizacijom ljudskoga postojanja manje se odnosio na obećanje demokratizacije, a više na opasnost od uništenja psihe. Središnji alat za ovu dijagnozu sadašnjosti predstavlja sklop koncepata psihomoći, psihotehnologije i psihopolitike. Stiegler tvrdi da je, zbog premise tercijarnoga zadržavanja, neizbježno da svaka nova tehnologija rekonfigurira psihičko i društveno tkivo u kojem se širi. U tom smislu, svaka tehnologija također ima psihotehnički aspekt ꟷ iako Stiegler prvenstveno navodi pisanje i knjigu kao psihotehnike u eksplicitnome smislu te riječi. Tehnologije sebstva koje je analizirao kasniji Foucault također se nazivaju psihotehnikama u tom smislu. (Stiegler barem sugerira da se pojam može tumačiti mnogo šire kada se također odnosi na tjelesne tehnike poput plesa, gimnastike, sporta ili planinarenja kao psihotehnike, ukoliko i one treniraju pažnju.) Ova objašnjenja već jasno daju do znanja da je psihološka sposobnost pažnje središnja za Stieglerova razmatranja. U svakom slučaju, usmjerenost na pažnju posebno je bitan za Stieglerovu kritiku kulturne industrije, odnosno onoga što on naziva “programskim industrijama”, tj. “tvrtkama aktivnim u audiovizualnome sektoru”. Već u prvoj raspravi „Što je filozofija?“ Stiegler upućuje na činjenicu da je akademsko nasljeđe zapadnjačke civilizacije određeno ponajprije kulturom pisma, pa odatle proces gramatiziranja svijesti (a to je odjek Derridine pozicije još iz kanonskoga djela poststrukturalizma O gramatologiji iz 1967. godine) označava ono što pripada „retencionalnome sjećanju“ koje se razvija „transindinvidualno“. Uglavnom, ono što je ključno za svezu „brige“ i „psihomoći“ jest totalni prijelaz iz disciplinarnoga u društvo kontrole (Foucault-Deleuze). I zato više nije posrijedi samo discipliniranje ljudskoga tijela u okvirima zapadnjačkoga sustava mišljenja i djelovanja što je kasni Foucault pojmom biopolitike jasno izložio kroz prijelaz od pojma diskursa do dispozitiva moći. Svijest kao samosvijest nastoji se u suvremenome kapitalizmu s njegovim pripadnim društvima potrošaštva imati pod kontrolom zahvaljujući ne više gramatiziranju. Umjesto pisma na djelu je vladavina vizualizacije koja izravno u masovnoj proizvodnji informacija zauzima ljudsku pažnju. Dok je još Foucault mogao imati u vidu ovaj proces ovladavanja sebstvom kao pokušaj samokontrole kroz različite tehnologije društvenih iskustava u povijesti od kršćanstva do stoe, a u središtu mu je bio sklop znanja/moći od seksualnosti do nadziranja i kažnjavanja ljudskoga tijela, Stiegler inzistira na prijelazu iz onog tjelesnoga kao biopolitičkoga u područje duševno-duhovnoga kao psihopolitičkoga. (str. 26-34) Nije teško razabrati da se ovdje nastoji razumjeti jedna od najvažnijih posljedica onoga što je sam Foucault već početkom 1970ih godina definirao kao obrat paradigme: od teksta do slike. No, Stiegler nije ipak mislilac koji će pojam slike radikalno postaviti u samo središte svojih razmatranja kao što je to vidljivo u mojim promišljanjima tehnosfere (v. Žarko Paić, The technoscientific Turn of Philosophy: The Age of Cybernetics, Palgrave Macmillan, Cham, 2026.) On ustrajno nastoji pokazati kako se briga kao uvjet mogućnosti ovladavanja sebstvom u vizualnoj kulturi gramatiziranja svijesti otvara kao temeljni problem kojim psihotehnološka konstrukcija života ovladava pažnjom nove generacije „subjekata“ u kasnome kapitalizmu koji forsira upravo brzinu i trenutačnost strategija vizualizacije u društvima kontrole. 3. Motivacija iza koncepta psihomoći može se shvatiti tek kada Stieglerovo uvjerenje dođe u fokus: da medijski konzumenti, prisvajanjem pažnje, nisu samo zarobljeni u uvijek uniformnoj sadašnjosti, već da je istovremeno i njihova veza s budućnošću ograničena. Prema njemu, najvažnija, ali očito i najnesigurnija psihološka funkcija je sposobnost povezivanja s nepostojećim objektima, s onim što naziva konzistentnostima i karakterizira kao beskonačne objekte daleko od bilo kakve izračunljivosti. To bi se moglo shvatiti kao da obuhvaća uvjerenja bilo koje vrste. U filozofiji to su klasične vrijednosti i ideje, i to ne samo u platonskome smislu; Kant i kritička tradicija koja ga je slijedila također se pridržavaju regulativnih ideja, pa čak i dekonstrukcija prepoznaje koncepte poput dara ili pravde, koji se nikada ne mogu iscrpiti empirijskim, izračunljivim odnosima. Za Derridu, neempirijski koncepti poput ovih eminentno otvaraju horizont beskonačnoga dolaska u smislu radikalno otvorene budućnosti. Stiegler se slaže s ovim teoremom, ali ga temelji na psihičkoj sposobnosti želje, koja je uvijek već sukonstituirana tehnologijom. Međutim, temeljni problem ove knjige i uopće Stieglerova mišljenja u razumijevanju suvremene tehnologije polazeći od deridijanskih pojmova gramatiziranja svijesti te prerađenih fukoovskih pojmova brige za stvaranje sebstva sposobnog za samokontrolu i slobodu u okvirima vladavine psihotehnološke konstrukcije života ponajprije se razabire u tome što je samosvijest već unaprijed „kolonizirana“ i uvučena u sklop koji dovodi u pitanje i strukturu ljudskoga mišljenja na ishodu modernosti. Naime, Stiegler na tragovima Foucaulta pokazuje da je ovo pitanje ključno za budućnost upravo zbog toga što je sposobnost društveno-humanističkih znanosti da se uhvati u koštac s eksponencijalnim rastom tehnomorfne kulture digitalnih strojeva u najmanju ruku ispod razine i zadaće vremena. Svi mi, postgeneracijski „Metuzalemi“ iz jedne daleke epohe koju je karakterizirao duh ozbiljnosti, vladavina kulture teksta i povjerenje u smisao povijesti unatoč svih strahotnih događaja uništenja čovječnosti u 20. stoljeću vidimo kako se najnovija generacija tzv. Z-svijeta predaje u potpunosti demonima virtualizacije i postaje imuna na patetične pozive na otpor svakoj vrsti koloniziranja i umrtvljenja kritičke pažnje strategijama funkcionalne vizualizacije koja počiva na imploziji informacija. Profesori predaju studentima koji maksimalno mogu izdržati pola sata bez video-igara i „skrolanja“ sadržaja s društvenih mreža i raznih portala. Razlog ove prepuštenosti „čarima“ slikovne fascinacije nije u spontanosti onih koji nemaju sklonosti za težinu refleksije, već u samoj biti jedinstvene i čudovišne psihomoći uzrokovane tehnologijom koja nadilazi granice ljudskoga-suviše-ljudskoga. Čitanje Stieglera u tom pogledu je „ljekovito“, ali ne i odlučujuće za moje razumijevanje biti tehnosfere. Ne mislim da se bilo koja farmakologija kao prevladavanje ovog zloduha suvremenosti može radikalno suočiti s nečim što je već odavno dospjelo do onog što je Günther Anders u svojim kulturpesimističkim esejima nazvao „zastarjelošću čovjeka“. (v. Žarko Paić, The Superfluity of the Human: Reflections on the Posthuman Condition, Schwabe Verlag, Basel-Berlin, 2023.). A ta je „zastarjelost“ rezultat obrata koji više nije moguće razumjeti ni deridijanskim ni fukoovskim konceptima, jer je posrijedi autopoietički način drugačijeg mišljenja tehnosfere, a ne samo prijelaz iz biopolitike u psihomoć koja omogućuje kognitivnome kapitalizmu da suvereno trijumfira u prostoru rasterećenja i zabave, u onome što je još Marx rezervirao za „višu djelatnost“ u „carstvu slobode“. Lijeka koji bi imao spasonosnu supstanciju kritike i prevladavanja noopolitike ravnodušnosti spram svijeta kao horizonta slobode i pravednosti nema bez radikalne promjene same biti mišljenja bez novoga pada u bezdan anti-tehnicizma. Najgora stvar je da i danas među tzv. progresivnim marksistima i njihovim pristašama među mladima vlada uvjerenje koje je totalni dogmatizam s „dobrim namjerama“: da je tehniku i tehnologiju moguće koristiti kao puko sredstvo za uzvišene ljudske potrebe i ciljeve, pa je napredak autogenerativnih sustava AI po tome samo „kolektivni duh ljudskoga znanja uzdignutog do razine totalne enciklopedije svijeta“. Sva sreća da tako ne misli i Stiegler, jer nikad ne bi sustavno čitao ni Husserla ni Heideggera, ni Foucaulta ni Deleuzea niti Derridu u nastojanju da shvati zašto se tzv. bit suvremene psihotehnološke konstrukcije života više ne može prepustiti sablastima pseudo-humanizma i njegovim poklonicima koji izlaz traže u „podruštvljenju“ interneta i „socijalno-kritičkoj participaciji“ mnoštva na mreži. Kao da već sama tehnosfera nije ono što nadilazi granice svih propalih sustava pseudo-demokratizacije medija i njihovih nemoćnih subjekata tzv. otpora. Stiglerova je knjiga barem po nečemu farmakologijski nadmoćna svim takvim propagandistima „krika i bijesa“ iz nasljeđa zapadnoga marksizma, ali i drugoj strani ovog teorijskoga Kulturkampfa koja nemisaono opetuje razne špenglerizme za potrebe metapolitičke desnice koja nema ni jednog mislioca danas vrijednog spomena u razmatranju problema tehnike, tehnologije i tehnosfere kao i pitanja o političkim konzekvencijama razračunavanja s videocentrizmom ove čudovišno banalizirane suvremenosti. U traganju za istinskom „logikom brige“ Stiegler je otvorio ključno pitanje naše nelagode s vremenom posvemašnje tehno-biopolitike. Ono glasi: ima li filozofija još uopće moć promišljanja onog što joj leži u temelju ako je samosvijest čovjeka dospjela do svojeg kraja u logici psihotehnološkoga pada sabranosti samoga mišljenja?

March 25, 2026
Habermasova teorija komunikacijskoga djelovanja

Habermasova teorija komunikacijskoga djelovanja

1. Najznačajnija teorija komunikacije kao djelovanja zacijelo je ona Jürgena Habermasa. U opreci s Lyotardovom postmodernom, ali s gotovo istih teorijskih pozicija, analizira se mogućnost svojevrsne nove utopije demokratskoga javnoga (raz)uma u okviru socijalno-kulturne politike liberalne konstrukcije zajednice. Njemačka teorija novih medija s Kittlerom kao teorijskim predvodnikom, kako smo pokazali, svoje postavke o komunikaciji iznijela je u suprotstavljanju cjelokupnoj tradiciji neomarksističke teorije medija. U tom kontekstu kao posve izdvojena figura pojavljuje se Habermas. Dvije faze njegova mišljenja nisu nipošto posve razdvojene. Postoje stanoviti pomaci, ali naklonost paradigmi moderne koja se kao nedovršeni projekt zbiva u svim sferama suvremenoga društva i kulture neupitnom je osnovom njegove teorije (Habermas, 1968, 1981, 1988). U spisu Tehnika i znanost kao ideologija iz 1968. godine Habermas slijedi ideje filozofskog antropologa Arnolda Gehlena. Tehnika produžuje ljudske organe. Društvo je određeno radom, a tehnika je kvalitativno novo nadomještanje fizičkoga rada industrijskoga razdoblja. Habermas se kritički odnosi spram Herberta Marcusea, jednog od njegovih prethodnika u programu frankfurtske kritičke teorije društva, zato što je tehniku apsolutizirao na račun rada. Tehnika za njega nije nikakva osloboditeljica čovjeka od prisile i nužde rada, nego društveni fenomen. Tehnika i znanost pojavljuju se u kapitalizmu kao ideologija. To znači da se kroz njihovo uspostavljanje glavnim moćima društvene interakcije ljudska sloboda svodi na nešto tehnički nadomjestivo. Područje interakcije čovjeka s čovjekom i prirodom jest područje autonomnoga djelovanja. Komunikacija se zato Habermasu nužno pojavljuje u elementu socijalne znanosti o slobodi koja se suprotstavlja prisili i nuždi rada (tehnici i znanosti). Već je otuda vidljivo da Habermas pripada „humanističkoj“ struji teoretičara medija. Njegova je spoznajno-teorijska pozicija u prvoj fazi mišljenja svođenje bitka na društvenu sferu događanja nepokorive slobode. Taj metafizički dualizam nije bio odlikom Flusserove komunikologije. Naprotiv, ljudska se sloboda komunikacije pretpostavlja, ali ne kao subjekt spram kojeg je tehnika i znanost objektom. U tome leži problem s Habermasovim pojmom komunikacijskoga djelovanja. Nije nipošto slučajno da je kritika takvoga koncepta uvjet mogućnosti oslobođenja teorije novih medija od „pogubnosti digitalnoga humanizma“. Pogledajmo kako se dalje razvija utopija komunikacijske racionalnosti kao cilja/svrhe liberalno-demokratske tvorbe zajednice iz Habermasovih uvida. On razlikuje između rada i interakcije. Rad je djelovanje sa svrhom. Njime se ozbiljuju definirani ciljevi. Takvo je djelovanje instrumentalno, racionalni izbor ili spoj obojega. Instrumentalno djelovanje utemeljeno je na tehničkim pravilima. Empirijsko znanje omogućuje predviđanje budućih procesa. S druge pak strane, racionalni izbor koji se krajem XX. stoljeća razvio kao nova sociologijska teorija djelovanja posebno u ekonomskome području interesa određenih posebnim kulturnim tradicijama, odvija se prema strategijama koje počivaju na analitičkome znanju. Takve strategije omogućuju izbor preferencija. Iz njih proizlazi uspostava sustava vrijednosti. Strategijsko djelovanje racionalnoga izbora ovisno je od ispravnoga vrednovanja alternativa u ponašanju subjekata/aktera, dok je instrumentalno djelovanje stavljanje organiziranog sredstva u funkciju dosezanja cilja djelovanja. Habermas razlikuje, dakle, komunikacijske ciljeve i svrhe. Rad se suprotstavlja interakciji odnosno komunikacijskome djelovanju. U spisu Tehnika i znanost kao ideologija najavljuje se cijela problematika komunikacijskoga djelovanja. Umjesto tog pojma Habermas sinonimno koristi pojam interakcije. No, što je za Habermasa prve i druge faze komunikacijsko djelovanje? To je simbolički posredovana interakcija. Dva ili više subjekata koji međusobno djeluju nalaze se suprotstavljeni u nekoj društvenoj situaciji. Njihova interakcija je simboličko posredovanje njihovih ideja i stavova. Komunikacijska situacija u kojoj se nalaze, prema Habermasu, određena je time što se ravna prema važećim normama na osnovu kojih se osobe ponašaju i to očekuju od Drugih. Idealna govorna situacija pretpostavlja idealnu interakciju sudionika javne rasprave, Kako to izgleda nije lako zamisliti. Model za to zacijelo nije politički republikanizam moderne, nego antičko-rimska institucija agore ili javnoga trga. 2. U drugoj fazi Habermasova mišljenja, koja se do danas otvara njegovim dvosveščanim opsežnim djelom Teorija komunikacijskoga djelovanja iz 1981. godine, uvode se pojmovi koji zamjenjuju rad i interakciju. To su sustav i svijet života. Preuzeo ih je iz fenomenologijskih spisa kasnoga Edmunda Husserla. Institucionalni okvir društva čini njegov sociokulturni svijet života. Rad je područje racionalnoga djelovanja sa svrhom, koje ima karakter instrumentalnog djelovanja. To je područje sustava kojeg čine znanost, tehnika i tehnologija. Nasuprot tome, područje je slobode ili interakcije određeno strategijskim djelovanjem čovjeka. Interakcija ili komunikacijsko djelovanje odvija se u svijetu života na temelju sociokulturne posebnosti skupina i subjekata/aktera demokratske liberalne politike. Suprotnosti rada i interakcije u prvoj fazi Habermasova mišljenja odgovara suprotnost sustava i komunikacijskoga djelovanja. Shema je sljedeća: Sustav (djelovanje sa svrhom) – rad – strategijsko i instrumentalno djelovanje Svijet života (sociokulturne norme) – interakcija – komunikacijsko djelovanje Sustavi su, primjerice, privreda i država. Utjecaj Maxa Webera na Habermasovu teoriju modernosti čini se odlučnim čak i više no što je to Marx, Hegel i Schelling kad je riječ o analizi rada i prirode u okviru filozofijskoga sustava. Sustavi također međusobno počivaju na interakciji. No ta je interakcija djelovanje sa svrhom. Sustavno je uvijek ono djelovanje koje strategijski i instrumentalno nastoji „pokoriti“ primarnu nesvodivost slobode na tehničke strukture. U doba moderne vladajuće su kategorije industrije, robe, novca, napretka, kapitala i državne birokracije. Sustavi i djelovanje zasnovano na dosezanju racionalne svrhe prevladavaju nad svijetom života. Određenje se politike strukturalno mijenja. To je za Habermasa od velike važnosti. Područje političkoga za komunikaciju postaje bitnim stoga što je politika od Aristotela do Hegela i Marxa djelatno ozbiljenje slobode u zajednici. U moderni politika više nije sredstvo, kao u novovjekovnome određenju kod Machiavellija, nego djelovanje sa svrhom: rješavanje tehničkih pitanja. Institucije političkoga djelovanja putem tehnike u moderni se posve depolitiziraju. Javnost u političkome smislu postaje javni forum ili demokratska interakcija političkoga naroda i države. Upravo je to vladajuća forma komunikacije u moderni. Ideal racionalne komunikacije koji zastupa Habermas na paradoksalan je način depolitizirana sfera političke komunikacije. Paradoks je, dakle, u tome što se do komunikacijskoga djelovanja u modernome društvu, politici i kulturi dolazi tek kad se politika kao ozbiljenje slobode dekonstruira. Moć se pritom strukturalno prebacuje na državno-društvene birokratske institucije koje djeluju strategijski-instrumentalno. One nadomještaju izvornu moć politike. Drugim riječima, depolitizirana javnost institucija sustava djeluje čudovišno ne-ljudski zato što je racionalno organizirana sila. Habermas je opis modernoga sustava institucija doveo do krajnje točke modernoga racionaliziranja kakav je postavio Max Weber (Habermas, 1981). Namjesto tehnicizirane komunikacije sustava, koja počiva na djelovanju sa svrhom, istinsko komunikacijsko djelovanje događa se u svijetu života. Tehnika i znanost su ideologija zato što svjesno-racionalno skrivaju bît ljudske slobode time što je svode na strategiju i instrument za „druge svrhe“. Univerzalna institucija modernoga tehniciziranja svijeta života jest – tržište. Sve se naposljetku ravna prema „zakonima tržišta“. Tako se i komunikacija u svijetu novih medija može tehnicistički, prema Habermasu, oblikovati s obzirom na model tržišne privrede. Komunikacija kao razmjena informacija na taj način postaje robom. To je, dakako, neotklonjivo. Sustav na kojem počivaju informacije društveno je ustrojen tako da međuljudske odnose prikazuje/predstavlja kao odnose između stvari. Marxova kritika fetišizma robe iz Kapitala i u Habermasovim analizama moderne komunikacije zauzima bitno mjesto. Tehnička logika prožima sve podsustave. Ništa se u tom pogledu ne može promatrati izvan sustava. U svijetu života događa se komunikacijska racionalnost tako što se vladajući oblik dijaloga zasniva na idealu komunikacijskoga djelovanja. Umjesto djelovanja sa svrhom što pripada svijetu sustava, ovdje je riječ o slobodnome djelovanju. Ono obuhvaća razumijevanje, istinu, istinosnost (Wahrhaftigkeit) i ispravnost odnosno normativni kontekst. Umrežene (vizualne) komunikacije funkcioniraju na taj način što razotkrivaju kako se iza onog ekspresivnoga i kognitivnoga skriva normativni kontekst interakcije. Pravila su igre unaprijed postavljena. Ona nisu privremena, nego univerzalna. To je bitna razlika Habermasa i njegova koncepta komunikacijskoga djelovanja spram Lyotarda i postmoderne. Da bi se komunikacijski proces odvijao nesmetano normativni okvir interakcije mora biti jezično razumljiv svima. Ne određuje jezik normi „pravila ponašanja“, nego norma (komunikacije) određuje pravila ponašanja jeziku. Tako bi se moglo kantovski interpretirati ono što Habermas ustvrđuje u obratu moderne filozofije subjekta spram kasnomodernoga okreta spram jezika (Habermas, 1988). 3. Habermasov pojam komunikacijskoga djelovanja izveden u knjizi Teorija komunikacijskoga djelovanja umjesto oštroga reza između sustava i svijeta života kao tehniciziranja slobode djelovanja sada se zadobiva u novoj suprotnosti općih medija kasnomodernoga društva. To su novac i moć. Habermas pritom polazi od temeljne postavke moderne filozofije s vrhuncem u Hegelovu sustavu apsolutnoga duha. Izvorno jedinstvo sustava i svijeta života razara se onog trenutka kada se pravo kao političko sredstvo ozakonjenja kazne osamostaljuje u formi državne organizacije. Pravo je institucionalizirana moć. Tek s tom pretpostavkom nastupa kapitalistička moderna privreda. Tržište nije tek mjestom simboličke i realne razmjene roba. Mjesto posredovanja jest opći ekvivalent razmjene – novac. S pomoću novca dolazi do univerzalnoga posredovanja svih društvenih odnosa i svih kulturnih poredaka značenja jednih s drugima. Ekonomija se osamostaljuje od politike i kulture. Tim činom moderno se društvo ekonomski postavlja sustavom strategijskoga/instrumentalnoga djelovanja. Svi su drugi momenti interakcije potisnuti u sferu svijeta života. Komunikacijsko je djelovanje, dakle, pokušaj uspostave mogućnosti (spo)razumijevanja u situaciji znanstveno-tehničkoga koloniziranja i medijatiziranja svijeta života. Tehničko-racionalna logika novca kao moći u svijetu sustava nastoji pokoriti sociokulturne odnose razumijevanja, dijaloga i povjerenja. Što se iz toga može zaključiti? Ponajprije, Habermas je u diskursu racionalnosti komunikacijskoga djelovanja imao u vidu drukčiji način tvorbe racionalnosti uopće. Instrumentalno djelovanje ideologijsko je djelovanje. Ono počiva na tehniciziranoj verziji racionalnosti. Komunikacijsko djelovanje je dijalog i razumijevanje koje postavlja u igru mogućnost sporazuma. To mjesto pomirenja suprotstavljenih područja sustava i svijeta života jest novi komunikacijski „um“ – demokratski javni konsenzus. Tehnika kao ideologija nije totalitarno pokoravanje svijeta života. Ona ima mogućnost kritičke primjene samo uz pretpostavku da se njezina logika – djelovanje sa svrhom – okrene u smjeru slobodnoga djelovanja koje nema u sebi kauzalno-teleologijski model. Time komunikacijsko djelovanje nije „besmisleni“ razgovor da bismo se bolje razumjeli, kao što je to metoda svih interkulturalnih dijaloga religija i civilizacija. Posve suprotno, to je pokušaj da se komunikacija kao i medij razumije sredstvom/svrhom istinskoga zajedništva na drukčijim temeljima. Ali kakvim? Utopijsko tlo neke idealne komunikacije izvan društva i kulture koji se nalaze u stalnim sukobima interesa, „kulturalnim ratovima“ i drugim oblicima prisile zacijelo je iluzija komunikacije. Što preostaje? Habermas je krajem 1960-ih godina marksizam i traganje za „novim društvom“ izvan liberalno-demokratskoga ispunjenja modernih ideja slobode smatrao neprimjerenim teorijsko-praktičnim pozicijama za analizu suvremenoga doba znanosti i tehnike. Njegov kritički socijalno-demokratski republikanizam, koji proizlazi iz njegove teorije komunikacijskoga djelovanja, nije stoga oportuna politika konsenzusa u globalnome kapitalizmu s glavnim polugama moći kapitala – socijalna država plus korektivna tržišna privreda – nego logični „racionalni izbor“. Ali problem je što se takav izbor opravdava idealnom govornom situacijom javnoga demokratskoga (raz)uma. Prevedemo li tu Habermasovu filozofijsko-sociologijsku diskurzivnu logiku u kojoj su povezani Marx, Weber, Luhmann i kritička teorija društva na suvremeni jezik novih medija nalazimo se u situaciji koja je više negoli paradoksalna. Protiv Habermasove kritike tehnike i znanosti kao ideologije moguće je primijeniti novu kritiku kritike ideologije. Na taj je paradoks među prvima implicitno ukazao još Peter Sloterdijk u uvodnim dijelovima svoje knjige Kritika ciničkoga uma 1983. godine, a eksplicitno u polemici s Habermasom povodom stavova Sloterdijka o genetskoj tehnologiji i posthumanizmu iskazanom u kontroverznom predavanju Pravila za ljudski vrt (Sloterdijk, 2000). Izlazak iz kritike ideologije nije više samorazumljiv. Čak se čini da je to nešto krajnje nepodesno za razumijevanje suvremenoga informacijskoga društva globalnoga kapitalizma i iz njega izvedenih komunikacijskih modela. 4. Tehnika i znanost, odnosno svijet života nije nešto suprotno svijetu života. Tehnologija nije koloniziranje svijeta života, nego je već uvijek svijet biotehnički uklopljen u novo jedinstvo prirode, društva i kulture. Teorija medija i novih medija – od McLuhana, Flussera, Baudrillarda, Virilioa, Kittlera do Manovicha i drugih – pokušaj je da se fatalni dualizam moderne i postmoderne konstrukcije zajednice razriješi upućivanjem s onu stranu spora tehnike i čovjeka. Tehnika je posthumani sklop. U tom sklopu novi mediji ne porobljavaju ljudsku „izvornu“ slobodu. I Habermas je umnogome tragao za izlazom iz labirinta takvog dualizma koji je bio odveć tvrdo postavljen u njegovoj teoriji prve faze. Ali „vjera“ u prosvjetiteljsku mogućnost napretka u „svijesti o slobodi“ putem komunikacijskoga djelovanja preostala je glavnom teškoćom programa nedovršene moderne. Komunikaciju je Habermas uvijek shvaćao kao proširenu interakciju društvenih subjekata/aktera u promijenjenoj kulturnoj okolini. Tehničko-tehnološke uvjete komunikacije – informacijsko društvo globalnoga doba s procesom digitalizacije ekonomije, politike i kulture – nije razmatrao drukčije negoli kao ideologijske uvjete porobljavanja slobode života. Tako je razrješenje suprotnosti rada i interakcije, sustava i svijeta života u komunikacijskome djelovanju vidio kao nekovrsnu utopiju komunikacijske racionalnosti prosvijećenoga čovjeka koji prihvaća demokratske norme kao uvjete razumijevanja Drugoga. U čemu je glavni problem takvoga dualnoga koncepta informacije – komunikacije? U tome što je poput mladoga Marxa u tehnici i znanosti vidio otuđenje i ideologiju, a u društvenim uvjetima racionalnoga diskursa slobodne zajednice realiziranu utopiju komunikacije (komunizma interakcije bez rada). Habermasov je dualizam rada/tehnike i svijeta života/slobode dovršetak teorijskih postavki frankfurtske kritičke teorije društva. Od Adorna i Horkheimera do Habermasa „kritika instrumentalnoga uma“ bila je kritikom društvenih uvjeta otuđene komunikacije. Zato nije začudno da se pojmovni aparat ove neomarksističke teorije ponajviše iscrpljivao u kritici manipulacije, nadzora, autoritarnosti medija kao državno-društvene moći kapitala nad slobodom čovjeka. Ali problem je u tome što je tzv. svijet života već unaprijed ideologijska iluzija tzv. izvorne slobode. Život nije ništa izvantehnički komunikacijski neproturječno. Već je Hegel život shvatio kao proces razmjene energije, materije i informacija u pojmovima subjektivnoga, objektivnoga i apsolutnoga duha. Proces komunikacije jest proces razmjene energije, materije i informacija u medijski posredovanome svijetu novih informacijsko-komunikacijskih tehnologija. Konačno, u cijeloj teoriji novih medija kad je riječ o odredbi pojma komunikacijsko djelovanje samorazumljivo se pretpostavlja da je djelovanje nešto čime se potvrđuje ljudska sloboda stvaranja novoga događaja. Pojam se informacije uvijek razmatra spekulativno-pragmatički, a pojam komunikacije društveno-kulturalno. No time se čini temeljna kategorijalna pogreška. Međuovisnost dvaju razdvojenih područja ili sfera jest tolika da se više ne može govoriti o pojmu djelovanja bez tehničko-tehnoloških uvjeta djelovanja uopće. Novi su mediji kao nove informacijsko-komunikacijske tehnologije empirijska potvrda nemoći da se komunikacijsko djelovanje isključivo svede na jezik racionalnosti ljudske slobode u svijetu života. Komunikacijsko djelovanje nije ozbiljenje racionalnosti i svagda novi oblik „racionalnoga izbora“ čovjeka. Pojam djelovanja pokazao se spornim nakon uvođenja biotehnologije u život. Biopolitička produkcija moći u globalnome poretku znanja razorila je istodobno tradicionalni „humanistički“ koncept kulture (Paić, 2008). Sve je to potrebno imati na umu kad se nastoji razumjeti logika i jezik novih medija. Kao novi mediji i kao nove tehnologije novi su mediji postkultura digitalnoga doba ili njegova univerzalna tehnokultura. Nije li time razriješen vjekovni metafizički spor između tehnike i čovjeka, prirode i kulture, stroja i života?

March 24, 2026
Doba Nemezisa

Doba Nemezisa

1. 20. stoljeće bilo je u znaku suprotstavljanja liberalne demokracije i totalitarnih političkih poredaka u svijetu. Tzv. Hladni rat ideologijski se vodio, Hayekovim riječima, između ideja ‘slobode’ i ‘ropstva’. Naravno, ovaj maniheizam je konstrukcija za potrebe jedne linearne dijalektike povijesti kakva je, uostalom, bila ona koju je izveo Fukuyama 1992. godine u knjizi The End of History na tragovima Kojèvea i njegovih analiza Hegelove Fenomenologije duha. Je li 21. stoljeće, a nalazimo se u njegovoj trećoj dekadi, nastavak iste binarne logike drugim sredstvima ili možda ipak nešto drugo? Moj je odgovor podastrijet eksplicitno u knjizi The Return of Totalitarianism – Ideology, Terror, and Total Control, Palgrave Macmillan, Cham, 2022. U posljednjem poglavlju, koje je naslovljeno ‘Power, Mass, and Brutality: Putin’s War Machineʺ, str. 197-218., nastojao sam pokazati da je narav tzv. autokratske vladavine Putinovoga ratnoga stroja neoimperijalnoga karaktera ono što nije ni obnova nacizma niti staljinizma drugim sredstvima, osim na simboličko-imaginarnoj strani patchworka ideologije kao terora i totalne kontrole prema vani i unutra, odnosno koloniziranjem tzv. vazalnih država i državnom represijom prema političkim protivnicima u formalno demokratskome djelovanju države i društva. Umjesto toga, riječ je o novome političkom fenomenu izgradnje autoritarno-autokratskoga poretka koji, doduše, po analogiji ima totalitarne značajke, ali ono što ga navlastito odlikuje jest trijada nove ideologije, terora i totalne kontrole. Što to znači? Ništa drugo negoli da se susrećemo s ‘praznim središtem moći’, pa autokratski Vođa za razliku od totalitarnoga diktatora, u ovome slučaju Putin ili kineski vladar Xi Jinping, ne vladaju više tako što im je potreban kolektivni um i organizacija komunističke partije kao sekulariziranoga božanstva na zemlji. Partiju zamjenjuje nacionalno-ideologijski sustav terora i totalne kontrole države kao novoga imperija koji konstruira subjekt vladavine, dakle ‘narod’, ili populistički ili fundamentalistički. U Putina je to neotradicionalni savez ikone i sjekire, ruskoga nacionalizma i pravoslavlja, a u kineskome slučaju nastojanje da se evolutivno ideja velikog kineskoga carstva od razdoblja drevnih dinastija preko komunističke izgradnje nacije s Mao Dze Dongom do danas pokaže kao kontinuitet povijesti u eshatologijskome smislu. Vladavina je, dakle, u znaku logike i-i, a ne ili-ili. 2. Autokratski poretci su trijada hibridnosti, eklektičnosti i sinkretičnosti. U njima se zbiva ono što bismo nazvali fašizmom 2.0 i staljinizmom 2.0, ali ne više tako da bismo poput Marxa mogli kazati da se povijest ponavlja prvi put kao tragedija, a drugi put kao farsa. Ono što čini poteškoću u određenju ovog ‘novoga totalitarizma’ 21. stoljeća svodi se upravo na njegovu političku ‘bit’. Naime, svi mjerodavni klasični teoretičari totalitarizma od Hanne Arendt, Franza Neumanna, Carla J. Friedricha, Raymonda Arona tvrde da je autokracija u načinu vladanja državom i društvom s onu stranu liberalno-demokratskih načela novovjekovlja poput odvojenosti države i društva, države i religije, trodiobe zakonodavne, izvršne i sudske vlasti, ono što uspostavlja logiku Moći uz pomoć trijade Vođe-Partije-Vojske odnosno represivnoga aparata izvršenja. No, problem proizlazi otuda što je totalitarizam u 20. stoljeću bio u znaku totalnoga pokoravanja Drugoga njegovim uništenjem i istrebljenjem u koncentracijskim logorima. Nacistički sustav logora za deportaciju Židova i staljinistički Gulag za deportaciju unutarnjih ‘neprijatelja’ zasnivali su se na ideji permanentnoga terora i destrukcije svih oblika liberalnih odnosa u onome što Hegel naziva strukturom objektivnoga duha od obitelji, društva do države. 21. stoljeće nije više stoljeće koncentracijskih logora za prokazane Druge, već totalna kontrola Drugoga uz pomoć tehnosfere, spoja umjetne inteligencije i biopolitike u agambenovskom značenju te riječi, što znači da je umjesto eksterminacije Drugoga na djelu njegovo neutraliziranje i suspendiranje. Progon i izgon manjina, etničkih skupina, političkih protivnika zbiva se kao strategija čišćenja geopolitičkoga prostora suptilnim metodama, delezovski rečeno, deteritorijalizacije/reteritorijalizacije. Da bismo još više pojasnili ovu bitnu razliku, koja je doduše kako bi rekao Freud u duhu ‘narcizma malih razlika’, vratit ćemo se analizi političkoga autoriteta u Hanne Arendt. Ona, naime, kaže da svi ʺoni koji moderne diktature nazivaju ‘autokracijama’, ili zamjenjuju totalitarizam za autoritarnu strukturu, implicitno su izjednačili nasilje s autoritetom, a ovo uključuje one konzervativce koji pojavu diktatura u našem stoljeću objašnjavaju potrebom da se pronađe zamjena za autoritet.ʺ (Hannah Arendt, ‘Što je autoritet?ʺ, u Politički eseji, Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 1996., str. 18-19. S engleskoga prevela Tatjana Sekulić.) Uglavom, Arendt razlikuje između tiranskoga, autoritarnog i totalitarnog sustava. No, ono što određuje svo troje povijesno-epohalno uspostavljenih političkih poredaka vladavine od starih grčkih tiranija do nacizma i komunizma u 20. stoljeću te do Putina i Jinpinga, nije ništa drugo negoli samo-vladanje vladara s bezuvjetnim prerogativima Moći. Autokracija je, dakle, bit vladavine uz pomoć neograničene uporabe nasilja i različitih tehnika pokoravanja i koloniziranja Drugoga. Njoj u temelju očito stoji autoritet, ali ne kao tradicijom prenesena poslušnost podanika Vođi, nego kao svojevrsna transcendentna forma Moći koja pretpostavlja vertikalnu strukturu njezina izvršenja. 20. stoljeće bilo je u znaku apsolutnoga reza spram prosvjetiteljske eshatologije Uma i kozmopolitskoga poretka vladavine znanja i racionalnosti. Usto, totalitarizam je bio poredak političke vladavine koji nazivamo singularnim i nesvodivim, jer nema pandana u povijesti. Zato su mnogi teoretičari pod svaku cijenu nastojali pronaći bilo kakve, pa makar i hermetične i misteriozne veze s tradicijom da bi logika kauzaliteta u znanstvenom smislu mogla biti od koristi i u objašnjenju Auschwitza i Kolime. Arendt je najadikalnije postavila stvari drukčije time što je totalitarnu vladavinu odredila pojmovima kontingencije, emergencije i nadilaženja okvira prosvjetiteljske vizije budućnosti. Ključ za uspon totalitarizma je raspad novovjekovne ideje suverenosti nacije-države i prelazak u ono stanje koje, usput, najbolje definira Carl Schmitt u Nomosu zemlje kad koristi moćan njemački izraz ‒ Groβraum. 3. Zašto je autokracija bit totalitarizma i ujedno ono što nužno ne mora dospjeti do njegove forme i prakse realizacije radikalnoga zla u povijesti? Zato što je riječ o modusu kojim se Moć uspostavlja kao političko stanje vladavine nad Drugim bez izvanjske legitimnosti države i društva. Autokratski vođe su tirani i diktatori bez tiranije i diktature. U 21. stoljeću njihov je okvir djelovanja u hibridnosti i fluidnosti mreža kojim tri temeljne ideologije kao politička artikulacije ideja vladaju Groβraumom. To su fundamentalizam, populizam i neoliberalizam. Pogledajmo kako Putin vodi ekonomiju Rusije, a kako je to u Kini. Naravno, kapitalistička industrijalizacija i tehnologiziranje provodi se uz pomoć oligarhije i državno-partijskih managera. Zbog toga je struktura vlasništva korporativno-imperijalna, kako to ponajbolje svjedoči kineski div HUAWEI. Ono što autokratskome vladanju u 21. stoljeću daje komparativnu prednost pred svim fomama tradicionalno ‘slabih’ liberalnih demokracija jest upravo ono što Arendt odriče kao glavnu značaju autoriteta. Riječ je o normaliziranju nasilja i svekolike represije u svrhu pragmatičkih interesa Vođe i njegove vizije vladavine svijetom. Drugim riječima, hibridni autokratski poretci u 21. stoljeću su umreženi međusobno i nalaze se, paradoksalno, u neprestanom ‘konfliktnome dijalogu’ i konsenzusu s liberalnim demokracijama jer je korporativni kapitalizam sve drugo a ne apoteoza tolerancije i povjerenja. Naprotiv, korporativni kapitalizam zasniva se na Vođi koji je narcističko-patološki autokrat, kao što je to Donald Trump. Stoga bit autokratske vladavine danas u trijadi ideologije, terora i totalne kontrole pretpostavlja dekonstrukciju tradicionalnoga pojma autoriteta. Nije to više nikakva izvanjska niti unutarnja moć kojoj se bezuvjetno i razumno pokoravaju Drugi, nego Moć brahijalne vladavine s pomoću strukturnoga nasilja koje spaja ekonomiju-politiku-kulturu kao autopoietičke sustave umrežene u Groβraumu. 4. Bit je autokracije u bezuvjetnoj volji za moć u granicama totalne kontrole koja se ne može srušiti smrću ili nasilnim svrgavanjem Vođe zato što je poredak u stanju, rekao bi Gilbert Simondon, metastabilne ravnoteže. Jamči ga upravo misteriozna moć Tradicije. Uz pomoć političke religije kao duhovne supstancije vladavine ona nastavlja sa savezom ‘ikone i sjekire’ i kad je Vođa neutraliziran i suspendiran, jer je bit autokracije u 21. stoljeću u uspostavljanju logike djelovanja izvanrednoga stanja (Ausnahmezustand) na globalno-planetarnoj razini. To vrijedi i za demokracije i diktature. Ima li uopće izlaza iz ove no-way-out situacije? 5. Odgovor ne može biti ni afirmativan niti negativan iz jednostavnog razloga što ne postoji nikakva naznaka prevladavanja ovog posthumanoga stanja kojemu u temelju ne leži voljna odluka djelatnoga subjekta zbivanja. Umjesto toga, problem se pokazuje u onome što proizlazi iz „biti“ nihilizma suvremenosti koji nadilazi sve već viđeno uključujući i sve dosadašnje likove aktivnoga i pasivnoga nihilizma koje je imao u vidu i Nietzsche. Razlog je u tome što je ono političko u doba tehnosfere samo i jedino nemoć slobode koja nema ni svoj temelj niti svoje „subjekte“, jer se pojavljuje u bezdanu aksiomatike totalne mobilizacije onoga što čini trijadu našeg tzv. doba nemezisa. To su kaos, entropija i kontingencija koji određuju zbivanje potaknuto trijadom računanja, planiranja i konstrukcije. Prvo se odnosi na tradicionalno govoreći BITAK, a drugo na Vrijeme. Razvidno je, dakle, da je „bitak“ postao obesmišljen i rasvjetovljen stoga što više nema nikakve povijesti na horizontu i sam je život umjesto otvorenosti perspektiva sveden na probabilizam raznih opcija, a ne na izvornu mogućnost nesvodive slobode događaja. Isto tako, „vrijeme“ je postalo računajuće iskustvo planomjerne konstrukcije umjetnoga života koji se produljuje u „lošu beskonačnost“ istoga. Politika kao institucionaliziranje kaosa, entropije i kontingencije usisava u sebe svaku mogućnost političkoga upravo zato što je tehnosfera nadmoćna svakoj društvenoj formi vladavine globalno-planetarnoga kapitalizma. Svi oni koji u svojoj lakomislenoj nemisaonosti tvrde da smo ušli u tzv. fazu „tehno-feudalizma“ ne mogu razumjeti ono što je prvi vidio Marx još u tekstu njegova nabačaja Grundrisse iz 1857/1858. godine. Što? Da doba automacije kapitalizma ne znači samo kraj tradicionalnoga rada u modernome kapitalizmu, već i onoga što je čudovišnije od svake čudovišnosti otuđenoga i postvarenoga svijeta. Riječ je o „ljudskoj prirodi“ koja i samu prirodu denaturira, a ideju „čovjeka“ dokida u svim njegovim tzv. humanističkim atributima i to ne iz sebe same, već iz onog što pripada području neljudskoga. Ono što je preostalo od političkoga i politike jest upravo ovo doba nemezisa koje nije stvar samo grozomornosti koja nastaje iz zla u samoj strukturi ljudske „uzvišene banalnosti“ vođenja egzistencije. Kapitalizam je posljednja apokaliptička forma ljudske društvenosti koja počiva na iskorištavanju i porobljavanju Drugoga i čitav je njegov paradigmatski horizont pojavljivanja ono što je sam Marx u Kapitalu odredio transcendentalnom idejom vladavine kapitala kao stvari/društvenoga odnosa nad životom zbiljskoga čovjeka u povijesti. Tehnosfera nadilazi i kapitalizam i formu kapitala zato što je posrijedi autopoietička logika djelovanja kao „umjetnoga mišljenja“ koje računa, planira i konstruira svjetove kao događaj kaosa, entropije i kontingencije. (v. o tome: Žarko Paić, The Technoscientific Turn of Philosophy: The Age of Cybernetics, Palgrave Macmillan, Cham, 2026.) Kad više nema mišljenja koje proizvodi mogućnost da ono političko i politika ostaju posljednji teritorij slobode kao otvorenosti smisla bitka u događaju, tada je sve „ovo“ što se zbiva „sada“ ništa drugo negoli začarani krug apsolutnoga nihilizma koji postaje utoliko gori što je svijet kojemu podaruje svoju ništavnost „najbolji od svih svjetova“ na kraju svoje metafizičke „velike priče“ o prvome uzroku i posljednjoj svrsi povijesti kao veličajnoj „eshatologiji bitka“, kako je to odredio Heidegger u svojoj raspravi „Izreka Anaksimandra“ iz 1942. godine. (v. Martin Heidegger, Der Spruch des Anaximander, GA, sv. 78, V. Klostermann, Frankfurt a. Main, 2010.) Ako više nema povijesti u njezinoj otvorenosti perspektive događaja, onda je samorazumljivo da su i političko i politika svedeni na varijacije u formi autokratske totalne kontrole kao preklapajuće logike vladavine u ovo doba nemezisa bez obzira je li riječ o despocijama ili tiranijama autoritarnih ili demokratskih sustava izvedbe političke moći. Ništa drugo ne može se pojaviti na horizontu bez prevladavanja čudovišnoga prvoga uzroka i posljednje svrhe ljudskoga života u prostoru-vremenu ove zemlje i njezinih planetarno-globalnih granica.

March 23, 2026
Novovalna Odiseja prezire klišeje, ali ne bježi od imperativa mitske sudbine!

Novovalna Odiseja prezire klišeje, ali ne bježi od imperativa mitske sudbine!

1. Na ovogodišnjem pseudo-vašaru dosadnih globalnih taština iliti spektaklu dodjele filmske nagrade Oscar za sve, svašta i ništa najupečatljiviji događaj nije bio nenametljivi govor inače briljantnoga američkoga redatelja Paula T. Andersona, dobitnika glavne nagrade za ne-loš film koji se ni po čemu ne može mjeriti s njegovom genijalnom Magnolijom iz 1999. godine, već skandalozni bezobrazluk američke Akademije filmskih umjetnosti i znanosti koja se nije udostojila uz slavne glumice i glumce umrle 2025. godine spomenuti ime najveće filmske zvijezde europskoga filma 1960ih godina ꟷ Brigitte Bardot. Uopće nije važno ponavljanje do otrcanosti kako je njezin mitski status bio zapravo francuski odgovor na Marylin Monroe, te da je kao i „božanska“ ikona s pop-artističkih slika Andyja Warhola svoj autentični talent i umijeće izvedbe rasprodala za niz mahom komercijalno uspješnih uradaka bez visoke estetske kvalitete, propuštajući pritom postati pravi vizualni znak „novoga vala“, a ne Anna Karina i Catherine Deneuve. Još je manje važniji njezin kasniji politički angažman za prava ugroženih životinja i ispadi rasističkoga bijesa u nekim prigodama. Ono jedino bitno jest to što je bez njezine pojave film Jean-Luca Godarda, Le Mépris (Prezir) iz 1963. godine naprosto nezamisliv. Štoviše, ona je istinski epicentar svih kinematičkih zbivanja u ovom remek-djelu svjetske kinematografije koji ima moć učinka upravo danas, više negoli u doba nastanka, baš kao i što je to slučaj s Antonionijevom Avanturom s Monicom Vitti, o čemu sam pisao na ovome blogu zvanom Kaos. (v. https://zarkopaic.net/blog-post/egzistencijalni-rizik-slobode-ili-o-nestajanju/ ) 2. Le Mépris, barem naizgled, film je o snimanju filma i raspadu braka. Film koji se snima adaptacija je Homerove Odiseje, u režiji izmišljenog Fritza Langa (glumi ga Fritz Lang), a producent je Jerry Prokosch (Jack Palance), drski američki financijer po uzoru na Kirk Douglasova nemilosrdnog filmskoga producenta u filmu Vincenta Minnellija Zli i lijepi (1952.). Le Mépris se odvija u Rimu i Capriju, gdje se snima Homerova adaptacija. Paul (Michel Piccoli) je francuski scenarist kojeg je Prokosh angažirao da Langov film od meditativnoga umjetničkog djela pretvori u holivudski blockbuster u stilu 1963. Paulova supruga, Camille, a glumi je Brigitte Bardot, praktički se ne razlikuje od Bardotine zvjezdane persone, mora odbiti Prokoschove seksualne ponude. Prokoschova asistentica, Francesca (Giorgia Moll), nezahvalno je zadužena za prevođenje između Amerikanca i Europljana u filmu. Ovaj lingvistički Babilon (ne)sporazumijevanja u komunikaciji nije ništa drugo negoli Godardova gesta otpora tehničkoj vladavini engleskoga jezika kao populističke moći masovne kulture, a ima još i dodatnu vrijednost jer govorenje raznim jezicima omogućuje autonomiju ljudske tjelesnosti i njezinu prividnu zaštitu od pada u homogenost komunikacije. Sjetimo se, uostalom, da je jezik za Godarda fundamentalna struktura ljudske egzistencije i ujedno znak krhkoga identiteta čovjeka. Njegov film iz 2014. godine Zbogom jeziku (Adieu au langage) kao vizualni esej dostatno „govori“ o kraju mogućnosti kazivanja u doba opskurnoga videocentrizma bez povijesti. Paul se, dakle, lascivno ophodi s Francescom za Camillein ukus, ali ne posreduje da je zaštiti od Prokoscha. Do drugog prizora filma Le Mépris, čini se da se Camille prestaje voljeti svojeg muža. U posljednjem prizoru filma, nakon što Paulu kaže da ga prezire („Je te méprise“, kaže mu) Camille ostavlja Capri odlazeći s Prokoschom, dok Lang nastavlja snimati svoju Odiseju. Le Mépris nije stoga film o izgubljenoj ljubavi, već metanarativni film o filmu, o snimanju filma. Kad to imamo u vidu, nije teško razabrati da je ovdje Godard možda i najodrješitije pretkazao problem s odnosom umjetnosti i života do te mjere da je estetika postmoderne u ovom filmu dovedena do najviših vrhunaca refleksije i užitka. Godard nas postavlja između filma koji gledamo i snimanja filma-u-filmu. Prva polovica prvog prizora filma Le Mépris fiktivno se odvija na zemljištu velikog talijanskog studija Cinécitta koji je u filmu zapao u teška vremena i za koji Prokosch tvrdi da ga je prodao. Stvarna lokacija snimanja bio je studio produkcijske kuće Titanus neposredno izvan Rima, koji je zapravo trebao biti srušen u vrijeme snimanja filma Le Mépris. Sljedeći dio prvoga prizora odvija se u projekcijskoj sali u fiktivnoj Cinécitti dok Prokosh, Lang, Paul i Francesca gledaju scene Langova filma. Nakon dugog drugoga prizora koji se odvija uglavnom u Paulovom i Camilleinom stanu, koji je još uvijek u izgradnji u novom stambenomenaselju u Rimu, treći prizor filma vraća se snimanju Homerove adaptacije na otoku Capriju, gdje Lang snima posljednje kadrove svoje Odiseje, koji se ujedno i pokazuju kao posljednji kadrovi ovog Godardova filma. Iz svega je razvidno da je preklapanje fikcije i zbilje zapravo nemoguća misija iz jednostavnog razloga što sama umjetnost proizvodi himeru života, a ne obratno. Uostalom, tzv. realiteti u Godardovim filmovima su fragmenti onoga što je strukturalizam s Barthesom smjestio u pojam Označitelja, jer realiteti su uvijek pitanje trijade jezika, slike i metajezika. (v. https://zarkopaic.net/blog-post/godardova-kinematosfera ) Film je sinteza ove trijade ne u dijalektičkome smislu. A to znači da se značenje viđenoga u stalnoj igri metaliterarnosti odvija kao razlika u onome istome, I to postaje problem u interpretaciji ovog filma, jer sraz mitskoga vremena i postmoderne konstrukcije stvarnosti ne dovodi do banaliziranja i klišeja, već posve suprotno, do uživljavanja gledatelja u pravu dramu onog što ima status simulakruma. Novovalna Odiseja prezire klišeje, ali ne bježi od imperativa mitske sudbine! Producent Prokosch angažirao je stoga Langa zbog pogrešnih kulturnih pretenzija, objašnjavajući da adaptacija Odiseje treba njemačkoga redatelja budući da je, kao što svi znaju, Schliemann otkrio Troju. Čini se da Lang snima film o velikim humanističkim temama: vječnim problemima starih Grka, posebno o odnosu pojedinca i okolnosti, kako objašnjava. Ali Prokosch želi da Odiseja bude u kinima pravi komercijalniuspjeh. Želi brutalnu akciju i seks, a ne puko filozofiranje. Borba između Prokoscha i Langa je borba između trgovine i umjetnosti. Istodobno, Godardove vlastite borbe s producentima, Carlom Pontijem i Josephom E. Levineom, upisane su u Le Mépris. Prokosch, uvjerljivo se tvrdi, dijelom je zasnovan na Levineu, koji je inzistirao da se Le Mépris snima u Cinemascopeu, omjeru slike kojem se Lang ruga kao da je dobar samo za zmije i sprovode. Iako je Le Mépris već sadržavao neke kadrove poluodjevene ili gole Bardot, Levine je natjerao Godarda da u ono što je bila konačna verzija filma ubaci dodatnu scenu gole Bardot, budući da je, iz perspektive holivudskoga producenta, što je Bardot više vremena gola na ekranu, to bolje za kino blagajne ovog filma. Scena, snimljena s malo montaže i s preklopljenim filterima, prikazuje Bardot i Piccolija zajedno u krevetu dok Bardot, ležeći na trbuhu, pita Piccolija sviđa li mu se njezino tijelo, nabrajajući dijelove njezina tijela od stopala do lica. Kao što Roger Ebert ironično primjećuje o ovoj sceni koju je Godard umetnuo odmah nakon odjavne špice filma kao da je želi što prije maknuti s puta, Godard je svojim producentima dao „hektare kože, ali bez erotike“. Tijekom scene kreću se naprijed-natrag po svom novom stanu, od čajne kuhinje do blagovaonice kroz dnevni boravak do spavaće sobe i natrag, kupajući se, presvlačeći se, postavljajući stol za večeru. Ovo je scena u kojoj Camille prvi put isprobava kratku crnu periku. Pa ipak, njihov dijalog, ovdje kao i drugdje u filmu, jest običan, krajnje repetitivan, kontradiktoran; ne razgovaraju toliko jedno s drugim koliko razgovaraju jedno pored drugog. Dirljiva, melankolična tematska glazba filma Georgesa Deleruea, koja se često ponavlja kao komentar radnje, čini se osmišljenom da usmjeri naš emocionalni odgovor na film na određene načine koji su potkopani ili barem u napetosti s Brechtovim aspektima Godardovoga stila. Nakon što uvida u filmske kadrove iz Godardovih prometnih nesreća i scena smrti (Do posljednjega daha, Vikend), ne iznenađuje statična i bezizražajna inscenacija scene koja otkriva da su Prokosch i Camille poginuli u prometnoj nesreći. Najneugodniji aspekt filma, onaj koji ponajviše podsjeća na umjetnost procesa snimanja filma, bila je projekcija dnevnih zapisa iz Langove Odiseje – filma unutar filma – koje Prokosch, Lang, Paul i Francesca gledaju u prvome činu Le Méprisa. (v. Deborah Knight, „Thinking with Film: On John Carvalho’s reading of Godard’s Le Mépris“, Contemporary Aesthetics, Vo. 20/2022, https://contempaesthetics.org/2022/01/27/thinking-with-film-on-john-carvalhos-reading-of-godards-le-mepris/ 3. Jean-Luc Godard u filmu Le Mépris iskorištava niz efekata distanciranja s namjerom, kako je Brecht jednom rekao, spriječiti publiku filma da se „jednostavno identificira s likovima“. Ipak, kao i drugi rani Godardovi filmovi poput filma Do posljednjega daha, Le Mépris sadrži šarmantne naturalističke izvedbe Michela Piccolija, Fritza Langa i Giorgie Moll. Istovremeno, imamo ekscentrično neprirodnu izvedbu Jacka Palancea, čiji se prvi dugi govor odvija na povišenome prostoru nalik pozornici kao da deklamira kazališnoj publici. Holivudski vrhunski glumac iz zlatnog doba westerna i velikih povijesnih spektakala, nezaboravni utjelovitelj zlopakih figura s ciničkim smiješkom, brutalni i ekscentrični Palance u Godardovu filmu neprestano izgovara mudroslovne citate kao neku vrstu pseudo-filozofije, pokazuje nam da Prokoschova prisutnost u filmu, i fizička i verbalna, spaja nasilje, melodramu i element opasnosti. Postoji nekoliko lijepo blokiranih scenskih elemenata osmišljenih da nas natjeraju da razmišljamo o tome kako su glumci pozicionirani u kadru i kako se kreću unutar filmske mizanscene, kao i o tome što rade ili govore u radnji. Ovi scenski elementi uključuju nekoliko u trećem prizoru na Capriju, ali nijedan nije fascinantniji od glavnoga dijela drugog prizora filma koji predstavlja produženi razgovor između Paula i Camille. Što je drugo „prezir“ negoli vizualna kronika raspadanja jedne uzvišene i banalne ljubavi koja zapravo dokazuje da je anti-Odiseja prava istina suvremenosti u kojoj ono fatalno slijedi iz nemogućnosti komunikacije. Paul je pisac/umjetnik koji oportuno preuzima ulogu pokornosti pred zahtjevima sirove i brutalne Moći (komercijalnoga fima), a Camille, bivša tipkačica iz ureda, nije tek seks-figura ekstatična erotizma zbog koje mase ne samo muškaraca hrle u kino-dvorane. Ona je bit ove melodramatske „velike priče“ i estetski dekor misteriozne ljepote u njezinoj opasnosti i skrušenosti, slobodi i kazni. Ne smijemo zaboraviti da u jednom prizoru filma u onom rimskome stanu u izgradnji Paul drsko i brutalno, krajnje divljački opali šamar svojoj ljubljenoj Camille, a da ga ona ne napušta zbog ovog primitivnoga i čudovišnog nasilja, već je razlog njezina ravnodušja spram svojeg ljubljenoga u tome što više u njemu ne vidi strast i izazov ekscentričnoga zova umjetnosti, već samo dokaz kukavištva i oportunosti preživljavanja u filmskoj industriji vrijednog jedino prezira. U kušnji sam kazati gledajući ovaj film tek nedavno onako kako on to i zaslužuje da je Godard stvorio lik žene kao fatalne žrtve vlastita utonuća u dosadu himera potrošačkoga društva na uistinu jedinstven način. I tako je glumica kao utjelovljenje apsolutnoga seks-simbola 1960ih preusmjerila refleksivnu pozornost sa svojeg obnaženoga tijela u prostor-vrijeme imperativa mitske sudbine žene u suvremenosti. Njezina sloboda i volja za događajem odluke protiv postaje tragična. Bardot je ovim filmom dospjela do katarzična trenutka oslobađanja od nasilja umjetnosti i trome banalnosti života iz same biti onog što u ovome filmu simbolizira figura velikog redatelja Fritza Langa. Svaki njezin trenutak u kadru u svim metamorfozama tijela i kretanja scenom nadilazi granice filma i zbilje jer nju ne snima kamera, već ona kameri podaruje smjer kretanja. Središte pogleda dolazi iz nje, a ne iz dispozitiva moći jedne kulture koja je i u najvećim trenucima trijumfa masovne zabave imala svoje rekao bi Umberto Eco „apokaliptičare“ i „integrirane“ u sustav sveopćeg estetiziranja života. I bog stvori film i vidje da je žena na ekranu koju se s užitkom gleda više od filma kao modernoga mita. 4. Što je filmska upečatljivost ovog filma koji se kao i Antnonijeva Avantura ukorjenjuje na maestralan način uz izvorni krajolik Italije i njegove moderne krhotine (fascinantna panorama otoka Caprija i predjeli predgrađa Rima u izgradnji) posredovane filmskom inscenacijom u tzv. studiju stvorenom za povijesne spektakle? Uz melankoličnu glazbu, prizore snimanja Langove Odiseje shvaćene ponajprije u smislu posvemašnjeg razaranja smisla i strukture mita kao uvjeta mogućnosti zapadnjačke povijesti koja završava s banalnošću života onkraj dobra i zla, te dramatsko usporavanje i ubrzavanje raspada ljubavi između Paula i Camille, ovaj je film posveta samoj ideji „sedme umjetnosti“ koja je više od svih drugih u svojoj biti, kako je to ustvrdio filozof Alain Badiou, „nečisti medij“, jer sintetizira sve dosadašnje forme povijesnoga kretanja ideje umjetnosti i još k tome od stvarnosti čini ono što čovjeka oslobađa od uzaludne težnje da postane onaj Langov beživotni bog Neptun iz filmske Odiseje snimane u raspadajućem sustavu kulturne industrije jedino podobnom za „zmije i sprovode“. Le Mépris…

March 22, 2026
Totalitarizam bez subjekta

Totalitarizam bez subjekta

Uvod Što je (bio) totalitarizam? Ima li taj pojam uopće teorijsku konzistentnost bez onoga što čini njegovu bit i pojavu, subjekt i supstanciju u suvremenome dobu politike u mreži entropije? Mišljenje koje poseže za analogijom ne može nam pomoći u slučaju objašnjenja totalitarizma. Posebno to vrijedi za metodu i postupak nacističke politike genocida nad Židovima. Auschwitz se ne može usporediti ni s jednim prethodnim događajem grozomornih zločina protjerivanja i uništenja židovskoga naroda u povijesti od Egipćana, Rimljana do srednjovjekovnih pogroma u Europi. Singularnost dijaboličkoga zla svjedoči o „kraju povijesti“. A to znači da svaki govor o nekoj vrsti prvoga uzroka u metafizičkome smislu riječi ne donosi ploda u raspravi o totalitarizmu. Umjesto takvog načina mišljenja, potrebno je krenuti od pretpostavke da nastanak totalne države, totalitarizma i korporativnoga sustava upravljanja svijetom pripada modernome razdoblju povijesti. Raspadom tog poretka političkoga dolazi do raspada ideje modernosti kao takve. Pojmovi totalitarizma, totalne države i totalne vladavine ponajprije su izričito vezani uz nacional-socijalizam kao ideologiju i nacističku politiku Njemačke od nastanka 1920-ih godine kao pokreta do kraja i poraza u 2. svjetskome ratu 1945. godine. Talijanski fašizam se označava korporativnom državom, što ne znači da totalnost vladavine nije pripadna ovome pokretu s istim načelima jedne stranke, Vođe i ideologije. No, razlika je u tome što nacizam od samoga početka ima radikalnu ideju geopolitičkoga osvajanja Europe i svijeta, a Italija se u tom pogledu oslanja na mitske projekcije Rimskoga carstva. U korištenju pojmova totalitarno, totalna vladavina i totalna država slučaj staljinizma kao paradigmatskoga načina konstrukcije socijalizma na temelju ideologije Lenjina i Staljina pokazuje da je riječ o istome u razlici, odnosno da se totalna država ne zasniva na teroru spram rasno-nacionalnih manjina, već na teroru spram buržoaske klase i „neprijatelja“ novoga društvenoga poretka. Problem u terminologijskome korištenju pojmova upućuje na zbiljski problem istovjetnosti i razlike tri tipa totalitarne vladavine u 20. stoljeću. Nije, dakako, nimalo neobično da se smatra kako nije dostatno osuđen komunizam i socijalistički tipovi totalitarizma u 20. stoljeću od 1945-1989. godine u svijetu. Tzv. „Crna knjiga komunizma“ nastoji pokazati u ime simetrije zločina počinjenih u totalitarnih sustavima realnoga socijalizma da su zločini komunizma još i veći od fašizma, gledajući kvantitativno ali i simbolički, zbog toga što je totalitarna vladavina u SSSR-u, Kini, Jugoslaviji, NR Koreji, čitavoj Istočnoj Europi bila učvršćena pobjedom nad fašizmom u 2. svjetskom ratu. Pritom se kao ključni argument i nadalje uzima postavka povjesničara Ernsta Noltea kako je fašizam bio reakcija na komunizam uspostavljen u Rusiji 1917. godine. O tome i o sporu poznatom u Njemačkoj pod nazivom „Historikerstreit“ o povijesnome revizionizmu vidi: Ernst Nolte, Der Faschismus in seiner Epoche, Piper, München, 2008. 6. izd. i Richard J. Evans, Im Schatten Hitlers? Historikerstreit und Vergangengheitsbewältigung in der Bundesrepublik, Suhrkamp, Frankfurt/M., 1991. Nakon kraja prosvjetiteljstva kao misaonoga temelja modernosti, nemoguće je uspostaviti više održivost novoga poretka na starim zasadama. U tom pogledu povjerenje u kategorije razuma i obnova raznih etika za doba komunikacije i složenih modela svijeta života pripadaju neuspjelim obnovama transcendentalnih iluzija subjekta. Foucault ovo izvodi u kritici prosvjetiteljskoga projekta. Najznačajniji teoretičari politike i političkoga u 20. stoljeću poput Hannah Arendt, Franza Neumanna i Carla J. Friedricha polaze od čudovišnoga događaja apsolutne novosti fenomena totalne vladavine u doba modernosti. Već je u tome, dakle, problem. Kako odrediti nešto apsolutno novo bez ontologijske sigurnosti da je bit totalitarizma u nečemu što nadilazi povijesno gibanje ideje i njezine zbilje? Ako totalitarizam nadilazi tradicionalne pojmove filozofije politike, kao što su forme vladavine u antici, srednjem i novome vijeku – tiranija, diktatura, despocija, suverena monarhija – tada je očigledno da se pojam određuje negativno: (1) kao mogućnost ne-demokratskoga političkoga poretka; (2) kao dovršenje epohalno-povijesne forme u kojoj se pojavljuje moderni sklop ekonomije, politike i kulture. Ali, nije riječ o negativnosti samoodređenja. Već je Herbert Marcuse u raspravi „Borba protiv liberalizma u totalitarnome shvaćanju države“ pokazao da binarne opreke nisu demokracija i totalitarizam, nego liberalizam i totalitarizam. (Herbert Marcuse, „Der Kampf gegen den Liberalismus in der totalitären Staatsauffasung“, u: Kultur und Gesellschaft, sv. I, Suhrkamp, Frankfurt/M., 1980. 13. izd. str. 17-55.) Štoviše, u suprotstavljanju i borbi između dva shvaćanja države pokazuje se da je, prvo, totalitarizam ponajprije ideologijsko-politički pojam te da ima svoje značenje samo u tom manihejskome odnosu spram povijesti, i drugo, da je čitav misterij njegove pojave kao jednokratnoga i jedinstvenoga događaja u modernosti u tome što s njime završava ideja modernosti. (Vidi o tome: Zygmunt, Bauman, Modernity and the Holocaust, Polity Press, Cambridge, 1989.) Nemogućnost objašnjenja pojave radikalnoga zla poput holokausta i koncentracijskih logora s pomoću etike i teodiceje od Kanta i Leibniza do Hegela, u dva modela vladavine kao što su nacizam i staljinizam, proizlazi otuda što je totalitarizam ujedno ideologija i politika permanentnoga terora i kraja nacije-države s njezinim tradicionalnim shvaćanjem suverenosti. Pitanje o biti totalitarizma, dakle, nije pitanje o metafizičkim izvorima radikalnoga zla koje nastaje jedino i samo s totalitarizmom u 20. stoljeću, nego je to pitanje o kraju metafizike u političkome dokidanju svih opstojećih pojmova i prakse zapadnjačke civilizacije: slobode, ljudskih i građanskih prava te dostojanstva života čovjeka. Totalitarizam je izvorno moderni fenomen. S njegovim nestankom ideja modernosti raspada se u krhotine. Štoviše, kako su to pokazali Adorno i Horkheimer u Dijalektici prosvjetiteljstva i Foucault u Predavanjima na College de France o biopolitici i vladanju, racionalnost i tehnologija moći stoje u temelju totalitarne vladavine. Uz ideologiju, teror i logore ta su dva pojma presudna. Kraj moderne označava kraj shvaćanja nacije-države. Nakon toga slijedi još samo ulazak u doba emergentnih mreža društvenih odnosa totalne kontrole. Neljudsko poprima formu posthumanoga stanja umjetne inteligencije i umjetnoga života umjesto biopolitičke proizvodnje gologa života. Totalitarizam se, prema tome, određuje ideologijom-politikom terora i koncentracijskih logora. Totalna kontrola, naprotiv, postaje novi način odvijanja društvenih odnosa u posthumanoj mreži globalnoga poretka vladavine. Razlika je, dakle, strukturne naravi. Ne može se govoriti o totalitarizmu bez totalne države. Logori u njoj nisu eksces. To je način kojim permanentni teror provodi politiku isključenja „neprijatelja“ iz narodne (nacizam) ili radne zajednice (komunizam). Nije nipošto slučajno da se totalitarizmi u svojem ideologijskome opravdanju totalne vladavine uvijek pozivaju na „narod“ i na „radnika“. U ovom izlaganju polazimo od pretpostavke da više nije moguće analitički rabiti pojam totalitarizam stoga što su danas u doba kraja nacija-država u globalnome poretku sama ideologija i politika koje čini bit totalitarizma ostale bez svojeg subjekta moći – suverenosti totalne države s njezinim aparatima tradicionalne kontrole društva. Jacques Derrida na jednom mjestu spisa Sveučilište bez uvjeta postavlja problem suvremenoga doba. Što se zbiva kada svi pojmovi i kategorije metafizike gube svoju vrijednost? „Dekonstrukcija pojma bezuvjetnoga suvereniteta nedvojbeno je nužna i u tijeku, jer je to nasljeđe s mukom sekularizirane teologije. U najvidljivijem slučaju pretendiranog suvereniteta nacionalnih država, ali i drugdje (jer on se nalazi posvuda, u pojmovima podanika, građanina, slobode, odgovornosti, naroda itd.), vrijednost suvereniteta danas je u punom raspadu.“ (Jacques Derrida, „Sveučilište bez uvjeta“, Europski glasnik, br. 14/2009., str. 237-270. S francuskoga preveo Goran Vujasinović) Ako je tome tako, tada se nalazimo u situaciji da svaki govor o obnovi ili povratku totalitarizma „danas“ mora odgovoriti na pitanje ne više što čini njegovu bit, već kako je moguće da umjesto subjekta bez supstancije (države bez suverenosti) imamo nadomjestak u formi korporacije. Njezin sadržaj može biti ujedno autoritaran i demokratski način vladavine društvom. Ali samo pod uvjetom da služi nečemu ne-političkome kao instrument ili sredstvo moći – globalnome kapitalizmu totalnoga profita. Na taj se način pokazuje da totalitarizam danas nema svoj subjekt, ali ima nadomjestak u supstancijalnoj formi korporacije. Književno to posvjedočuju konstrukcije mreža kontingentnih događaja od Kafke do Pynchona. Paradoksalno je što post-totalitarna forma vladavine s Kinom kao paradigmom sjedinjuje totalnu kontrolu društva s ideologijom-politikom komunizma i usponom monopolnoga državnoga kapitalizma. To nam pokazuje da je posrijedi hibridna forma vladavine. Nadomjestak postaje moguć u preobrazbama kako ideologije i politike tako i načina konstrukcije društvenih odnosa. Stvar je jasna. Neofašizam/neonacizam se pojavljuje u post-totalitarnome okružju vladavine samo kao ekstremni „životni stil“ društva spektakla. Neokomunizam, pak, poprima formu autoritarne tehnologije moći. S pomoću nje kapitalizam nadilazi vlastite granice zadane liberalnim shvaćanjem države poput privatnoga vlasništva, ljudskih prava, individualnih sloboda i prava javnog iskazivanja mišljenja. Sve češća uporaba diskursa fašizma u doba društva spektakla za fenomene oživljavanja mržnje spram useljenika ne dokazuje obnovu totalitarne vladavine s neofašizmom kao ideologijom. Čak i kada u parlamentima europskih država imamo jake snage ekstremne desnice, to još nije poraz demokratskih poredaka. Jedno je diskurs straha i prijetnje Drugima, a drugo totalitarni poredak zasnovan na teroru i logorima. Time postaje još više važnije isticanje republikanskih ili participativnih modela demokratske vladavine danas u značenju onog primarno političkoga protiv izopačenja politike u oligarhijske strukture upravljanja društvom. U poduzetoj analizi totalitarna se vladavina i njezini fenomeni pokušavaju protumačiti imanentno onome što su najznačajniji teoretičari političkoga i politike u 20. stoljeću već otvorili kao problem. Ako se, dakle, Auschwitz kao ni Kolima ili Polja smrti ne mogu objasniti u analogiji s povijesno postojećim formama vladavine i grozomornim načinima istrebljenja naroda i političkih protivnika u antici, srednjem i novom vijeku, tada je jedino što preostaje apsolutna novost i kontingencija put u čudovišnu otvorenost događaja totalne vladavine. Pristup stoga više ne može biti ni onaj koji dolazi iz filozofije politike niti onaj koji pretpostavlja rezultate političkih znanosti. S onu stranu metafizike povijesti i pozitivnih znanosti moderne pitanje o totalitarizmu „danas“ zahtijeva upravo ono isto što su ključni mislioci političkoga i politike u 20. stoljeću (Hannah Arendt, Carl J. Friedrich, Carl Schmitt, Leo Strauss) pokušali izboriti. Riječ je o autonomiji ili slobodi diskursa političkoga samoga bez apsolutnoga zahtjeva filozofije kao metafizike i bez pozitivne omeđenosti fenomena diskursom političkih znanosti. Temeljni problem u razumijevanju totalitarizma nije nikakav fenomenologijski problem funkcioniranja sustava i njegove ideologije, nego događaj prestanka važenja svih pouzdanih kriterija za razlikovanje povijesnih epoha. Totalitarizam je kraj moderne i događaj kraja povijesti, Njegovim nastankom vjera u neograničeni napredak uma kao etičkoga samousavršavanja čovjeka postaje iluzornom. Moć odlučuje o granicama slobode, a ne obratno. U tome je najveća perverzija zapadnjačke povijesti mišljenja. Bez razumijevanja strukture moći u moderni lišeni smo uvida u pojmovnu genezu slobode od novoga vijeka do danas. Može li biti sukrivnje za ovaj događaj bez misaone pripreme terena za uspon totalitarizma? 1. Što s totalitarizmom danas? Razorena „društva“ i njihove veze Nelagoda s određenjem biti totalitarizma u političkome mišljenju 20. stoljeća nastaje već otuda što totalitarizam kao moderna forma vladavine razara istodobno ne samo liberalno shvaćanje države kao nadzorne države koja omogućuje građanska i ljudska prava te neutralno služi liberalnome kapitalizmu kao zaštitnik njegovih interesa. Ono što totalitarizam razara u potpunosti jest sfera građanskoga društva. Ali to ne čini tek u smislu privatnosti interesa i djelovanja slobodnoga pojedinca. Uništava se, prije svega, sfera javne slobode. Razlog leži u tome što je riječ o prostoru političkoga odlučivanja naroda u formi demosa o zajedničkim ili javnim interesima. Nastanak totalne vladavine u 20. stoljeću u europskoj moderni nesumnjivo je ambivalentan proces. S jedne se strane radi o obračunu s liberalizmom u ekonomiji i politici, što pokazuje da su totalitarni poretci u svojoj učinkovitosti ponajprije radikalni politički preokret čitave povijesti modernosti od Francuske revolucije do kraja 1. svjetskoga rata. S druge, pak, strane, totalna vladavina nemoguća je bez korporativnoga sustava ekonomije. Njezina se temeljna zadaća od stvaranja profita u tradicionalnome razumijevanju tržišta i viška vrijednosti resocijalizira tako što formalno država postaje subjekt političke kontrole ekonomije (Njemačka i Italija), ili kao u staljinizmu dokidanje građanskoga društva i kapitalističke ekonomije postaje sredstvom uspostave totalne vladavine komandne politike u formi permanentnoga terora nad subjektom „revolucije“ – proleterskom klasom i seljaštvom. U istraživanju genealogije totalne vladavine u radovima Theodora W. Adorna i Hannah Arendt s obzirom na patologiju moderne u imperijalističkim pohodima europskih država i razaranju javne slobode, Danna Villa polazi od temeljne pretpostavke čitavoga „postmodernoga obrata“ u razumijevanju političkoga s podrijetlom u mišljenju Hannah Arendt: da, naime, totalitarizmi nisu bili nužnost, već samo jedna od mogućnosti povijesnoga razvitka europske moderne politike. Šest je takvih blokova ideja i praksi koje se u mišljenju Hannah Arendt neposredno razvijaju: (1) buržoaska formacija novoga subjekta moći u bezgraničnoj ekonomskoj ekspanziji; (2) propast europskih nacija-država usponom imperijalizma i panetničkih pokreta; (3) nastanak rasističkih doktrina i praksi te nacionalizma; (4) raspad klasnoga sustava u 1. svjetskome ratu, revolucije i ekonomske traume; (5) ulazak u doba prognaništva i izbjeglištva masovnih razmjera (ljudi bez dokumenata) nakon propasti poretka nacija-država i (6) izravne veze između djelovanja „rulje“ i nove političke elite u masovnome društvu. – (Danna Villa, Public Freedom, Princeton University Press, Princeton i Oxford, 2008., str. 212.. )Pojam javne slobode pripada republikanskim temeljima demokracije. Iz njega progovara ono što Hannah Arendt određuje credom političkoga djelovanja. To čini glavnu dimenziju demokratske kulture zapadnjačkih političkih poredaka od grčkoga polisa, rimske republike do modernoga republikanizma. Političko predstavništvo u aparatu moći parlamentarizma sa strankama i birokratskim strojem upravljanja državom ne iscrpljuje smisao političkoga djelovanja. Naprotiv, autentični prostori javne slobode nalaze se uvijek u razlikovanju javnoga od privatnoga, zajedničkoga (dobra) od pojedinačnih interesa i strasti. Razumljivim postaje zašto se upravo danas iznova govori o razlikovanju političkoga i politike. Političko pretpostavlja slobodu javnoga djelovanja izvan svođenja na instrumentalnu politiku stranaka i aparate države. Politikom se, nasuprot tome, označava prostor unaprijed zadanih granica između kontingencije djelovanja i suverenosti moći države i njezinih institucija. (Vidi o tome: Jacques Ranciere, La mesentente: Politique et la Philosophie, Galilée, Pariz, 1995., Pierre Rosanvallon, Counter-Democracy: Politics ind the Age of Distrust, Cambridge University Press, Cambridge, 2008. i Chantal Mouffe, The Return of the Political, Verso, London – New York, 2005.) Proces razaranja te i takve slobode označava ujedno stvaranje novoga društva na novim temeljima. Razoreno mora biti nadomješteno nečime što državu i društvo u novome načinu konstrukcije moći dovodi do transparencije. Radi se, dakle, o konstrukciji narodne zajednice u nacizmu (Volksgemeinschaft) i besklasne zajednice rada u realnome socijalizmu. Narod u organskome shvaćanju zajednice rasne čistoće Nijemaca i rad u industrijskome shvaćanju proleterske klase Sovjeta postaju ujedno ideologijsko-politička legitimacija nove države i novoga društva. (Vidi o tome: Herbert Marcuse, Soviet Marxism, Columbia University Press, New York, 1985.) Socijalistički poretci pritom se nazivaju „narodnim demokracijama“, a nacizam i fašizam masovnim društvenim pokretima s idejom totalne vladavine. Mnoge će teoretičare od samoga početka nastanka totalitarnih političkih poredaka nagnati da promisle iznova načine konstrukcije novih zajednica. Nipošto slučajno, razaranje modernoga projekta označava nestanak posredovanja između javne sfere slobode i privatne sfere interesa građanskoga pojedinca. Ideal kozmopolitskoga poretka uma kakvog je postulirao Kant u svojoj raspravi O vječnome miru uistinu se određuje konstrukcijom racionalnosti. Empirijski svijet pojava postaje pritom uvijek nešto čemu nedostaje zbilje. Višak razuma pretpostavlja manjak zbilje. Zbog toga je čitava novovjekovna filozofija politike eksperiment i konstrukcija političke zajednice. Suverenost razuma određuje vladavinu moderne države. Ne treba čuditi zašto i danas imamo neku vrstu nostalgije za izgubljenom čašću „ljudske prirode“. Ono što se imenuje čovječanstvom, međutim, ostaje tek utopijskim zanosom modernoga univerzalizma. Paradoks je totalitarnih poredaka što nove tipove zajednica odnosno društvenosti ne izgrađuju „odozdo“ u duhu legitimnosti mase kao arijevskoga naroda i mase kao proleterske klase. Konstrukcija totalne vladavine nastaje obratom u samoj naravi nastanka modernoga subjekta vladavine. Više nije riječ o racionalnome poretku dijaloga kao uvjetu mogućnosti legitimnosti subjekta. Dijalog se nadomještava govorom u ime naroda kao mase i mase kao „rulje“. Taj novogovor artikulira povlaštena manjina. Partija i Vođa nužno postaju načelom vladavine u totalitarizmu. Razlog leži u tome što je posredovanje politike javne slobode i privatnoga interesa nadomješteno diktaturom u ime naroda/proletarijata. No, neposrednost vladavine kao plebiscita općenite volje postaje farsom demokracije. Mistika totalne neposrednosti kao ideala neposrednoga govora od grčkoga polisa, rimske republike do totalitarnih poredaka 20. stoljeća temeljni je problem razlikovanja onoga što još Aristotel u 6. knjizi Politike pokušava razriješiti: kako očuvati dobru vladavinu od zloduha oligarhije i prijetnje tiranije. Jednakost i sloboda nalaze se, dakle, u stalnome prijeporu. Zanimljivo je da u razorenome modernome poretku postoji nešto uistinu paradoksalno. Naime, pojam građanskoga društva već je i za Hegela bio progresivni moment nastanka samosvijesti objektivnoga duha koji se, dakako, ozbiljuje u državi. Tip te i takve države teorijski može biti sve a samo ne „neutralnom“ kakvom se uobičajeno razmatra liberalna ideja slobode u kapitalističkome „društvu“. Neutralnost je samo drugo ime za tehnički tip intervencije u „prirodni“ tok odnosa između ekonomskih aktera i socijalnih partnera u liberalnoj demokraciji. No, već je Marx u kritici Hegelova državnoga prava vidio da se društvo korporativizira. Odnosi između pojmova političke i ekonomske moći postaju bitno promijenjeni u odnosu na klasično liberalno shvaćanje. Ekonomija kapitalizma ima nakanu da sve pretpostavke liberalne demokracije podvrgne sebi u korist. To čini na različite načine. Svjetovi života s nastajućim institucijama građanske političke kulture, koje je Tocqueville tako plastično opisao u analizi američke demokracije, od samoga su početka bili mjestom pokoravanja. Posebno je to vidljivo u krizi sindikalne borbe. Isto se dešava u različitim oblicima socijalnoga djelovanja u pomoći nezaposlenima, rasnim i nacionalnim manjinama. A to znači da je odnos između pojmova nacije-države i građanskoga društva bio u najmanju ruku problematičan. (Vidi o tome: Miguel Abenseour, Democracy against the State: Marx and the Machiavellian Moment, Polity Press, Cambridge, 2011.) Kako to objasniti? Ponajprije, građansko društvo u europskim političkim poretcima nije jednoznačno i homogeno. Nastanak ideje javne slobode bilo je vezano uz ukorijenjenost kulturnih poredaka raznolikih povijesnih iskustava. Nemoguće je stoga izjednačavati, primjerice, britanski model moderne društvene stratifikacije s francuskim. Razlika postoji već u pojmu subjekta kapitalističkoga razvitka. U francuskome jeziku to je buržuj (burgeois), a u engleskome poduzetnik (entrepreneur). Kao što u Hobbesa Levijatan ili svemoćna ustavna država liberalnoga tipa štiti privatno vlasništvo pojedinca u zamjenu za njegovu lojalnost suverenu, tako u Rousseaua Republika štiti javno ili zajedničko dobro njezinih građana u zamjenu za žrtvovanje slobode suverenoj moći zajednice. U oba slučaja nacija-država postaje uvjet mogućnosti nastanka društva. Kapitalizam i demokracija u svojoj djevičanskoj fazi modernosti mogu djelovati bez većih napetosti samo ako postoji ideja i zbilja moderne suverenosti. Kada je to dovedeno u pitanje, tada se raspad poretka događa raspadom društva u smjeru korporativizma i boljševizma (Italija i Rusija) ili, pak, nastankom totalne države iz krhotina razorenoga društva na antiliberalnim postulatima vladavine (Njemačka). To je razlogom zašto se političko mišljenje Carla Schmitta o izvanrednome stanju pokazuje danas toliko primjenjivim u analizi nestanka suverenosti u globalnome poretku multipolarne moći i vladavine. Što je to – totalna država? U razumijevanju totalne vladavine koja čin bit totalitarizma kao političkoga poretka neograničene moći tradicionalni pristupi filozofije politike nisu više mjerodavni. Umjesto toga mišljenje političkoga kakvo zastupaju Hannah Arendt, Franz Neumann i Carl J.Friedrich podastire nove pojmove. Ishodište se nalazi u sudaru sa zbiljom novog političkoga fenomena. Ono je bez analogije u povijesti političkih ideja. Teleologija politike ustupa pred bezobzirnom moći političkoga događaja konzervativnoga prevrata i socijalističke revolucije. Kako nastaje totalitarizam? Ponajprije, „tihom revolucijom“ u rušenju liberalizma demokratskim sredstvima. Takav je bio slučaj uspona fašizma i nacizma u Europi. Komunizam pretpostavlja nasilno svrgavanje autokratske monarhije kao u slučaju lenjinizma/staljinizma. No, pravi je problem u tome što način određenja politike u totalitarnome shvaćanju države ima elemente nasilja, terora i radikalnoga zla u logici izvanrednoga stanja. Ako se politika više ne može odrediti iz apriornih kategorija uma, tada nastaje problem. Sjetimo se da se Hannah Arendt uvijek izjašnjavala da nije filozofkinja politike, već politička teoretičarka. Isto vrijedi i za Carla Schmitta. Usto, on je vezan uz tradicionalno određenje ustavnoga pravnika. Ovo stanje-između prošlosti (filozofije politike) i sadašnjosti (političke znanosti) potvrđuje nešto iznimno važno u shvaćanju politike na ishodu moderne. Više se ništa ne može unaprijed utemeljiti i svrhovito zajamčiti.[1] Objasniti fenomen radikalnoga zla u suvremeno doba na osnovu Kantove metafizike ćudorednosti osuđeno je na neuspjeh. Razlog leži u tome što etika više nema vlastiti prostor-vrijeme ozbiljenja u kozmopolitskoj zajednici uma. Nestanak suverenosti u politici totalitarizma odgovara kraju etike u prosvjetiteljskome razumijevanju povijesti. U raspravi o nemogućnosti razumijevanja Auschwitza na temelju etičke ideje uništenja univerzalnoga dobra, Lévinas je pokazao posljedice te misaone nevolje.(Vidi o tome: Emmanuel Lévinas, „Transcendence and Evil“, u: Collected Philosophical Papers, str. 175-186. i Paul Davies, „Sincerity and the end of theodicy: three remarks on Lévinas and Kant“, u: Simon Critchley/Robert Bernasconi (ur.), The Cambridge Companion to LÉVINAS, Cambridge University Press, 2004., str. 161-187.) Ponajprije, radikalno zlo sustavnoga zločina nad Židovima nije mislivo iz negacije dobra kao niti iz negacije načela uma. Umjesto kategorija koje pripadaju ontologiji novoga vijeka, kao što je Kantova, potrebno je učiniti iskorak s onu stranu ontologije. To područje pripada etičkome suosjećanju s apsolutno Drugim. Njegovo zatiranje nije drugo do uništenje ljudskosti. Što to znači? Samo to da se radikalno ili dijaboličko zlo holokausta ne može razumjeti polazeći od tradicionalne etike vrijednosti. Preostaje tek ona etika koja preokreće pitanje cilja i svrhe povijesti. Lévinas se, dakle, suočio s prazninom samoodređenja etike u susretu s političkim sustavom uništenja Drugoga u ime konstrukcije naroda iz duha rase. Zbog toga se ideje pravednosti i slobode postavljaju političkim, religijskim i utopijskim mesijanizmom. (Vidi o tome: Emmanuel Lévinas, „The Other, Utopia, and Justice“, u: Emmanuel Lévinas, Entre Nous, Columbia University Press, New York, 1998. i R.A.Cohen, „Political Monotheism: Lévinas on Politics, Ethics and Religion“, „Essays in Celebration of the Founding of the Organization of Phenomenological Organizations“ (ur. CHEUNG, Chan-Fai, I.Chvatik, I.Copoeru, L.Embree, J.Iribarne & H.R.Sepp, www.o-p-o.net, 2003.) Umjesto politike kao sredstva osiguranja vječnoga dobra zajednice koja stoji u temelju zapadnjačke filozofije politike od Aristotela do Hegela, s totalitarizmom 20. stoljeća završava ne samo ideja politike kao teleologije povijesti. Ono što otuda nestaje jest mogućnost bilo kakve obnove etike na zasadama umne tvorbe povijesti. Umjesto toga, sve što preostaje nakon užasa totalne vladavine nacizma, fašizma i komunizma u 20. stoljeću svodi se na promišljanje političkoga i etičkoga iz obzorja pragmatike djelovanja ili kontingentne „prirode“ odlučivanja. (Vidi o tome: Giorgio Agamben, Homo sacer: Die souveräne Macht und das Nackte Leben, Suhrkamp, Frankfurt/M., 2002. i Alain Badiou, Abrégé de métapolitique, Seuil, Pariz, 1998.) Mislioci politike na tom tragu koji su presudni za različite putove u shvaćanju novih pojmova su Carl Schmitt, Hannah Arendt i Leo Strauss. Kako dovesti u svezu tehničku racionalnost moderne i političko razaranje etičkih dispozitiva moći liberalnoga poretka ideja? Čini se da je još uvijek u toj svezi nešto neobrazloženo. Unatoč različitih stajališta o genealogiji ove moći od početka znanstveno-tehničke konstelacije novoga vijeka i nastanka suverene nacije-države, nešto je svim tim analizama zajedničko. Mislim pritom na spor između zastupnika modernosti i postmodernosti oko pojma projekta prosvjetiteljstva (Habermas vs. Derrida, Deleuze, Foucault, Lyotard, Bataille). Odmah valja ovdje naglasiti da nitko nikad nije optuživao prosvjetiteljstvo kao neizravnoga sukrivca za ono što označava pojam Auschwitza u povijesti 20. stoljeća. Problem s nasljeđem prosvjetiteljstva nije u pojmu ljudskoga dostojanstva i umne vladavine svijetom. Naprotiv, pravi je problem u onome što se naziva realizacijom uma u povijesti, odnosno u znanstveno-tehničkoj racionalnosti u nužnosti kojom se društveni razvitak svodi na pitanje tehničke svrsishodnosti. Utoliko neće biti neobično da u radovima prvoga i drugoga naraštaja Frankfurtske škole prevladava pokušaj pronalaska izlaza iz fatalne instrumentalnosti uma. Budući da je totalna država u nacizmu bila patologija moći u dispozitivu tehničke konstrukcije društva i politike kao kontrole nad slobodom pojedinca, tada se ono što predstavljaju pojmovi arhiva, datoteka, biopolitičke kontrole ljudskoga tijela upisuje i u strukturu subjekta vladavine. Put spram „refleksivne racionalnosti“ bio je otvoren s Adornom. Ali ni radikalna kritika subjekta u radovima Foucaulta o biopolitici nije u protuslovlju spram povjerenja u moć uma u povijesti. Čini se da odgovor na pitanje o „sukrivnji“ prosvjetiteljstva za totalitarnu vladavinu u 20. stoljeću valja potražiti negdje ipak drugdje. Ostavimo tlapnje o sukrivnji u veličajnoj baštini ideje ljudskoga dostojanstva i umne konstrukcije svijeta. Poznato je, naime, da su najznačajnije političke analize nacističke totalne države unutar Frankfurtske škole (Pollack, Fraenkel i Neumann) sagledavale jedinstvenost totalitarne vladavine Hitlera i Mussolinija iz marksističkoga shvaćanja povijesti.(Vidi o tome: Lars Rensmann, „Die totale Staat als Un-Staat: Hannah Arendts und Franz Neumanns politische Theorien totalitärer Herrschaft“, u: Samuel Salzborn (ur.), Kritische Theorie des Staates. Staat und Recht bei Franz L. Neumann, Nomos Verlag, Baden-Baden, 2009., str..161-193.) Sažeto rečeno, radi se o ideji da je totalitarni sustav vladavine unatoč svojoj navlastitosti i kontingentnoj prirodi iznimke samo jedan od načina kojim se imperijalni kapitalizam u svojem financijskome stroju upravljanja pojavljuje u moderno doba. Na taj se način fenomen politike i političkoga suspendira u korist svojevrsne nove ekonomije fašizma/nacizma. Logika teleologije djeluje i dalje. Ali sada se to zbiva u ruhu Marxova „zakona“ o tendencijskome padu profitne stope. To samo znači da se kritika kapitalizma prebacuje iz sfere ekonomije u sferu politike. Uz dodatak da je glavni problem i nadalje u tome što se razaranje građanskoga društva odvija kao konstrukcija nove zajednice iz duha ideologije naroda kao mase. Postavku o dva usporedna tipa konstrukcije društva u nacizmu razvio je osobito Franz Neumann. Dokazivao je da priča o ideologiji nacizma predstavlja tek patchwork rasizma i mitske svijesti njemačkoga antisemitizma. Vladanje bez ideologije u totalitarizmu nije moguće. No, za Neumanna se antisemitizam ne pojavljuje ideologijom u značenju moderne političke ideologije sa svojim jasnim postavkama doktrine, diskursa i manipulacije masovnom sviješću. Umjesto toga, na djelu je permanentni teror nad prokazanim pripadnicima židovskoga naroda u svim europskim državama. Posebnost je nacizma u tome što antisemitizam postaje zločinačka politika nasilja same totalne države prema građanima koji nisu Nijemci. Već je u tome korak do eksterminacije. Antisemitizam, doduše, jest bio latentan u masovnoj svijesti Nijemaca u 19. stoljeću. Ali bez totalne države i logora ne bi bio doveden do radikalnoga zla u istrebljenju Židova. Kakve su posljedice ovog shvaćanja totalitarizma? Prvo, prosvjetiteljski projekt umne vladavine svijetom u kojoj etika i tolerancija spram Drugoga imaju normirajuću snagu etičkih vrijednosti bio je tek postulat, ali ne i višak zbilje. O tome svjedoče sukobi oko ideje univerzalnosti uma i kulturnoga zasnivanja ideje nacije nakon Francuske revolucije. Fichteovi Govori njemačkoj naciji predstavljaju dokumente dvojnosti ideje o europskome ljudstvu: s jedne strane u nastavku transcendentalne iluzije o vladavini umnoga subjekta u filozofiji, umjetnosti i znanostima, a s druge strane na putu spram posebnosti kulture iz koje se konstituira nacionalna država. Primat ljudskih prava očigledno se dovodi u pitanje pred pravima građana kao urođenih pripadnika nacije-države. Kozmopolitski demos moderne već se u času svojega rađanja suočava sa zbiljskom snagom nacionalnoga etnosa kao kulturno određenoga iz nacionalne filozofije, umjetnosti i znanosti. U slučaju Njemačke, kako to izvode Nietzsche i Marx u 19. stoljeću, Nijemci su vezani uz konzervativnu revoluciju. Pojam slobode i demokracije ovdje biva žrtvovan ideji obnove i moći nacionalnoga jedinstva fragmentiranoga naroda. (Vidi o tome: Helmuth Plessner, Die verspätete Nation, Suhrkamp, Frankfurt/M., 2001.) Političko zadobiva prednost pred politikom. Očigledno razlozi leže u resentimentu spram vlastite povijesti u sukobu s temeljnim idejama moderne filozofije subjekta od Kanta do Hegela. Riječ je o porazu ideje pred zbiljom. O slomu njemačkoga prosvjetiteljskoga projekta govore mnogi suvremeni autori. Nije slučajno Hegel bio fasciniran Napoleonom prije no što će ubrzo doživjeti obrat nakon spoznaje o karakteru zločina koje je počinila francuska vojska u „oslobađanju“ Europe od feudalizma. Drugo, europski poredak nacionalnih država raspao se ne samo zbog kobnoga partikularizma bez svijesti o jedinstvu europske sudbine nacija. Mnogo je važniji razlog u nužnoj ekspanziji kapitalizma i znanstveno-tehničke racionalnosti. Sve se to sabralo u totalnoj državi i ratnome stroju osvajanja novih prostora bezuvjetne vladavine. To je ono što Hannah Arendt uzima jednim od bitnih sklopova u razaranju ideje javne slobode. (Hannah Arendt, Totalitarizam, Politička kultura, Zagreb, 1996. S engleskoga prevela Mirjana Paić Jurinić. Vidi o tome: Margaret Canovan, „Arendt’s theory of totalitarianism: a reassesment“, u: Dana Villa (ur.), The Cambridge Companion to HANNAH ARENDT, Cambridge University Press, New York, 2006. str. 25-43.) Imperijalizam i panetnički pokreti (rasizam i nacionalizam) određivali su čitav europski prostor modernoga doba. No, tek kad je Njemačka 1933. godine postala totalnom državom nacizma kao političke ideologije imperijalizma (prema vani) i antisemitizma (prema unutra), tek je tada postalo bjelodano da u toj zlokobnoj dijalektici više nije moguće govoriti sa stajališta logike sredstvo/svrha. Umjesto bilo kakve priče o nacizmu koji stoji u službi monopolnoga kapitala, obrat je nastupio uvidom da politika i ekonomija totalne mobilizacije putem terora i logora označavaju ono radikalno novo u razumijevanju konstrukcije narodne zajednice bez društva. Kada se klase nadomještaju masom to ne znači da su fašizam i nacizam postklasno društvo jednakosti u siromaštvu kao u realnome socijalizmu. Naprotiv, totalna je država u Italiji i Njemačkoj klasno-socijalne razlike neutralizirala stvaranjem dualnoga društva: s jedne strane, njemačkoga radništva u službi Vođi i naciji, a s druge robovlasničkim radom imigranata prisilno upregnutih u stroj ratne ekonomije iz pokorenih europskih država.(Richard Grunberger, A Social History of the Third Reich, Penguin Books, London, 2005.) S fašizmom i nacizmom politika više nije sredstvo ekonomske moći. Sada treba govoriti o totalnome preokretu u metafizičkome rangu povijesti. Preokret se može shvatiti samo ako se krene od suprotnosti između liberalnoga shvaćanja države i totalitarnoga. Sve drugo visi u zraku. O ekonomskim teorijama i praksi totalitarnih poredaka poput fašizma i nacizma u savezu s korporativnim kapitalizmom sve je već bilo jasno kada su razotkrivene veze između Forda i Hitlera u razvitku vojne industrije. Američki kapital, dakle, nije bio „liberalan“ po-sebi. Kapital ne može biti nipošto neutralan spram političkih odnosa moći. Sovjetski tip totalne države, dakako, ne pripada u ovaj sklop odnosa. Budući da se u sovjetskome modelu radi o dokidanju privatnoga vlasništva i konstrukciji socijalističke ekonomije kao komandne ekonomije, razlika je već vidljiva spram fašizma i nacizma u tome što u međunarodnome poretku moći takva ekonomija postaje izolirana i suspendirana. Zbog toga se govor o preokretu mora razumjeti drukčije. Jednostavno, liberalno shvaćanje države počiva na iluziji neutralnosti države koja jamči dostojanstvo slobode privatnoga vlasnika i štiti građanska prava. Totalna država u nacizmu, nasuprot tome, razara ovo shvaćanje. Nestankom razlike građanskoga društva od države nastaje prostor za totalnu državu i njezine subjekte/aktere. Štoviše, u totalitarizmu ne postoji mogućnost građanske svijesti. Dokinućem javne slobode zasnovane na pluralnosti mišljenja i načelnoj priznatosti privatnosti interesa, nestala je i mogućnost građanskoga otpora represivnoj vlasti. Ako nema građanskoga društva, nema ni sfere slobode ekonomskih odnosa niti, pak, temeljnih odnosa konkurencije i solidarnosti slobodnih osoba. Znanost i tehnika kao uvjeti mogućnosti totalne države ne mogu bez nadomjesnoga „subjekta“ čitavoga procesa vladavine. Ono neljudsko ovdje poprima čudovišne forme uništenja naroda i rasa i stvaranje novoga „čovjeka“. Teror, logori i eugenika stoje u uzajamnome odnosu, a ne u uzročno-posljedičnome ili, pak, odnosu nadodređenja jednoga s drugime. Ono što vrijedi za pojmove teorije kompleksnosti gdje umjesto zakona i nužnosti ulaze u igru kibernetički pojmovi kontingencije i emergencije, čini se da valja primijeniti i na analizu totalitarne vladavine u 20. stoljeću, a dakako i na korporativno upravljanje svijetom „danas“. 2. Ideologija bez politike? Permanentni teror Franz Neumann u knjizi Behemot: Struktura i praksa nacional-socijalizma 1933-1945. ustvrđuje da Treći Reich ne iskazuje konkretnu ideologiju, a niti posjeduje koherentnu strukturu vladavine. Poput Behemota u židovskoj eshatologiji i Hobbesovim spisima o kaosu i anarhiji političkoga bezakonja, radi se o čudovištu koji simbolizira bespravlje i nestanak temeljnih civilizacijskih odredbi na kojima počivaju ljudska društva. Pritom su odlučna četiri preklapajuća, ali i odvojena središta moći: (1) nacistička stranka; (2) državna birokracija; (3) vojska i (4) komandna ekonomija državnoga monopolnoga kapitalizma. Ono što povezuje sva ta četiri strukturna središta moći zajedno jest ideologija i teror njemačke ekspanzije i osvajanja svijeta. (Franz Neumann, Behemoth: The Structure and Practice of National Socialism 1933-1944. Ivan R.Dee, Chicago, 2009. ) Neumannova je studija nakon poraza nacizma i pobjede saveznika u 2. svjetskome ratu bila paradigmatska za američku politiku 4 D: (1) denacifikacije; (2) demokratizacije njemačkoga društva; (3) demilitarizacije i (4) dekartelizacije ekonomije. Ono što čini bit totalitarne vladavine u nacizmu za Neumanna jest to da totalna država kao ne-država kaosa i bezakonja počiva na logici izvanrednoga stanja. Prema tome, način totalitarne vladavine ne ostvaruje autonomiju politike pred ekonomijom i kulturom, kako je to u svojim spisima tvrdio Carl Schmitt. Riječ je o apsolutizaciji politike kao nove tehnologije moći u svrhu izgradnje imperija. Raspad nacionalne države i imperijalizam, za Arendt i Neumanna, predstavljaju posljedicu raspada ideje političke modernosti. Na mjesto liberalnoga shvaćanja države ne dolazi, dakle, autoritarna već totalna država. Ona nema težnju vladati unutar tradicionalnoga prostora suverenosti nacije-države. Mobilizacijska funkcija totalnosti označava kretanje u smjeru osvajanja drugih prostora. Ali pojam totalnoga mobiliziranja, koji potječe iz mišljenja Ernsta Jüngera, ne pripada tek ideji totalne države. To je bit tehnički ustrojenoga svijeta na temelju bitka kao samouspostavljenosti subjekta. Bez totalnoga mobiliziranja ne postoji mogućnost tehničke bezuvjetne vladavine. U tome su fašizam, nacizam, boljševizam i amerikanizam svjetsko-povijesni sustavi vladavine bez bitne razlike. (Vidi o tome: Martin Heidegger, Zu Ernst Jünger, GA, sv. 90, V.Klostermann, Frankfurt/M., 2004.) Geopolitika se uz ideologiju i permanentni teror pojavljuje doktrinom osvajanja svijeta na temelju ideje o vladavini sudbinski određenog naroda/rase i kulture. Oboje, i Arendt i Neumann, jasno pokazuju da antisemitizam nije bio nikakav „model kulture“ tzv. običnog Nijemca, kako to tvrdi Daniel Goldhagen u svojoj studiji o holokaustu. (Daniel Goldhagen, Hitler’s Willing Executioners: Ordinary Germans and the Holocaust, Vintage, New York, 1997.) Mržnja prema Židovima tvori bit ideologije koja je postala zločinačkom osnovom istrebljenja Židova samo zato što je postala političkim sredstvom totalne vladavine. Razlika je u tome što Arendt permanentni teror nacizma ne smatra sredstvom totalne vladavine kao forme monopolnoga kapitalizma poput Neumanna. Za nju su teror i logori artikulacija političko-ideologijske brutalnosti nacizma i staljinizma, s tom razlikom što nacizam svoju ideologiju ne konstruira iz ideje i doktrine slobode, jednakosti i pravednosti budućega svijeta rada kao kraja povijesti, već iz djelovanja Vođe i postavljanja „prirode“ kao nužnosti odstranjenja Drugih (Židova, Roma, Slavena, homoseksualaca, marginalnih skupina). Totalna država izgrađena je u nacizmu na temeljima totalne konzervativne revolucije. Problem Neumannove analize jest u tome što tvrdi da nije postojala nikakva ideologijska osnova za upravljanje državom. (Peter Intelmann, „Franz Neumann: Weimar, Nationalsozialismus – und was dann?“, u: Samuel Salzborn (ur.), Kritische Theorie des Staates: Staat und Recht bei Franz L. Neumann, Nomos, Baden-Baden, 2009., str. 57-75. i Lars Resmann, „Der totale Staat als Un-Staat: Hannah Arenndt und Franz Neumanns politische Theorien totalitärer Herrschaft“, str. 161-193.) Bezakonje i logika izvanrednoga stanja, doduše, pretpostavlja primat politike nad ekonomijom. No, kada se država organizira kao pokret koji kontrolira Vođa i njegova ideologija s pomoću partije, vojske i komandne ekonomije monopolnoga kapitalizma, tada više nije riječ o suverenosti i slobodi kao legitimnosti države koja vlada nad društvom. Golo nasilje vlada svakodnevicom, a strah se uvlači u kožu. Više nitko nije siguran. Teror postaje nadomjesnom logikom izvanrednoga stanja, a logori eksperimentom nastajanja nove forme vladavine. Ona počiva na neljudskome kao takvome (biologizam i eugenika). Totalna država u nacional-socijalizmu za Neumanna se određuje kao depolitiziranje državnosti i kao birokratska forma organizacije. Za razliku od takvoga ne-državnoga stanja, društvo u totalitarnoj vladavini nacizma jest dualno kao sprega spontanosti novonastalih institucija „građanske“ poslušnosti i kao mobilizacijska struktura organiziranja odozdo. Upravo je to glavni problem totalitarizma. Razaranje društva ne znači tek stvaranje podanika. Ima još nešto gore. A to je preobrazba u masovnog deindividuliziranoga „običnoga“ građanina, kako u nacizmu tako i u staljinizmu. Govor o „posve običnome Nijemcu“, o onome što književno-povijesno obilježava duh malograđanskoga mentalnoga sklopa Srednje Europe, jest govor o poslušnosti i pokornosti poretku totalne države. U ogledu „Građanska neposlušnost“ upravo je Hannah Arendt uočila koliko je za razvitak javne slobode bitna građanska hrabrost. (Hannah Arendt, „Građanska neposlušnost“, u: Politički eseji, Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 1996., str. 223-262. S engleskoga preveo Žarko Puhovski)Čin građanske neposlušnosti (civil disobedience) postaje nemogućom gestom otpora u totalitarnome poretku vladavine. Sve ono što vrijedi za liberalnu demokraciju nestaje u totalitarizmu. Biti pojedincem sa s(a)vješću čini se više od etičke obveze. To znači biti na putu povratka ljudskoga dostojanstva u događaju suprotstavljanja sustavnome zločinu. Karl Jaspers zbog toga je i odredio bit totalitarne vladavine NS-države kao zločinačku politiku terora. (Karl Jaspers, Wohin treibt die Bundesrepublik? Tatsachen – Gefahren – Chancen, R. Pipper & Co. Verlag, München, 1966.) Ona nije bila eksces, već unutarnja nužnost za nacizam kao i bezuvjetna dužnost poslušnosti ideji s onu stranu razuma i uma. U tome je čudovišna novost totalitarizma. S njime se događa kraj svega onoga što je krasilo metafizičke obrise ideje čovjeka i njegovih prava na Zemlji. Nečuvene su masovno-psihološke posljedice baš u tome što se neustrašivost pojedinca pred stvarnom moći diktature ideologijsko-politički kažnjava njegovim sramoćenjem i konačnom likvidacijom. Dok u postsovjetskome poretku nakon 1950-ih i smrti Staljina postoje disidenti kao „unutarnji neprijatelji“ komunizma, nemoguće je čak i pretpostaviti postojanje subverzivne kritike fašističkoga poretka vladavine. Nakon što je pojedinac izgubio status subjekta u „novome društvu“ nestaje bilo kakva mogućnost radikalnoga otpora. To ujedno znači da nestaje i povijesno sjećanje. Ono se briše i uništava u ime gleichschaltunga nove totalitarne kulture. Društvo više nema uopće mehanizme sjećanja. U sustavu logora nacizam stoga nema unutarnjih neprijatelja poretka. Učinak totalne države u njezinom pravnome kaosu i bezakonju izvanrednoga stanja jest nestanak suverenosti nacije-države u korist nastanka naddržavne strukture upravljanja s pomoću permanentnoga terora. Između Hannah Arendt i Franza Neumanna u analizi nastanka nacizma postoji podosta suglasnosti. Ponajprije se to odnosi na razlikovanje onoga što pripada uvjetno rečeno bitku kao moći i biću kao vladavini. Totalna država predstavlja nečuvenu organizaciju moći koja djeluje u izvanrednome stanju. Bespravlje rezultira bezakonjem, a pravna država (Rechtstaat) suspendiranjem građanskih prava uspostavlja svoju vlast kao totalitarna diktatura uz pomoć ideologije antisemitizma, terora i koncentracijskih logora. I Arendt i Neumann polaze od pretpostavke da se raspad europske suverenosti u pojmu nacije-države izvodi nakon kraja 1. svjetskoga rata, No, problem nastaje otuda što se teror kao jedan od glavnih načina ostvarenja vladavine totalne države ne može objasniti nikakvih uzročno-posljedičnim razlozima raspada „racionalnoga“ poretka prava. Znamo da je 1923. godine u predavanju u Barceloni Carl Schmitt pojmom depolitiziranja i neutraliziranja političkoga odredio liberalnu ideju tržišne regulacije suverenosti nacija-država u europskom Ius Publicum-u. (Vidi o tome: Thomas Vesting, „Erosionen staatlicher Herrschaft: Zum Begriff des Politischen bei Carl Schmitt“, Aör, br. 117/1992., str. 9.) Totalna država, nasuprot tome, svojevrsno je repolitiziranje prava uz pomoć ne-pravnih sredstava. Ono što, pak, Neumann smatra odlučujućim za totalitarnu vladavinu nije nikakvo pravno niti ideologijsko legitimiranje nacizma, nego upravo suprotno – čisti i brutalni teror s krajnjom nakanom razaranja kako građanskoga društva tako i liberalne konstrukcije države. U interpretaciji Neumannove teorije totalne vladavine nacizma Lars Rensmann izvodi postavku o polikraciji nasilja, a pod time podrazumijeva totalnu državu kao pluralističku ne-državu. Još jednom smo suočeni s paradoksalnim samorazumijevanjem onoga što nema analogije u povijesti. I baš stoga nastaju poteškoće. Kada bi totalna država nacizma, korporativizam fašizma i partijska država staljinizma bile samo i jedino razaranje liberalno-demokratskoga nasljeđa moderne, sve bi bilo posve jasno. Problem nastaje otuda što je čitav sustav ekonomije, politike i kulture izveden ujedno totalno racionalno i tehnički besprijekorno. Utoliko se opravdano može govoriti o organiziranome kaosu države koja se ne zasniva na ideologiji zločina, nego je zločinačka sama država u tom pogledu što organizira cjelokupni život svojih državljana ne kao građana, nego kao depolitiziranih podanika u birokratskome stroju upravljanja. Ta i takva totalna država može jedino počivati na golom nasilju i na ideologiji koja to i nije jer ne djeluje kao u staljinizmu predstavljanjem iluzije stvarnosti za pravu stvarnost. Krajnji cinizam hitlerizma proizlazi iz programa sustavnoga uništenja Židova u Europi svim sredstvima. Brutalnost terora nad građanima totalne države ne-njemačkoga podrijetla postaje sredstvo/svrha poretka bez ideologije ili ideologije bez poretka. U oba slučaja radi se, prema Neumannu, o autoritetu jedne moći koja više nema nikoga iznad sebe. To je bitna razlika od utemeljenja ustavne države. Totalna država nema legitimnost ni u sebi samoj, već jedino u općenitoj volji naroda/rase neposredno iskazane voljom za moć diktatora ili Vođe. Vratimo se još za trenutak problemu određenja antisemitizma kao ideologije nacističkoga pokreta. Ako totalna država, prema mišljenju Neumanna, zapravo ne vrši funkcije države zato što počiva na bespravlju i bezakonju kao načelu vođenja politike, tada ni ideologija mržnje prema Židovima ne odgovara shvaćanju ideologije od Marxa do suvremenih teoretičara. Kako opravdati tu tvrdnju? Ne čini li se Neumannova analiza, kao i uopće već spomenute Pollackova i Fraenkelova o dualnoj vladavini, istodobno pronicljivima i neoperabilnima? To posebno vrijedi za postavku o ne-državnome i ne-ideologijskome načinu djelovanja NS-države. Antisemitski diskurs u svakodnevnome govoru i prije uspostave nacizma kao vladavine jedne stranke i Vođe suspendiranjem parlamentarne demokracije posredovan Protokolima sionskih mudraca kao neautentičnom i neskriveno propagandnom literaturom koja je trebala dokazati zavjeru „svjetskoga židovstva“ protiv ne samo Nijemaca već i čitavoga kulturnoga svijeta, određuje doktrinu i praksu totalitaranoga pokreta političke moderne. U tom pogledu radi se o nečemu što prethodi Auschwitzu, ali nipošto u uzročno-posljedičnome nizu genetskoga determinizma. Totalitarna forma vladavine odlučujuća je za pokretanje onoga što predstavlja nečuveni užas radikalnoga zla. Bez terora i logora sve ovo ostaje na razini diskursa i nasilja u tzv. svijetu života, iako se provlači i kroz aparate države i društva kao latentna struktura masovne svijesti. Razlog što Neumann odriče samostojnost ideologije u konstrukciji totalne države nacizma leži u tome što antisemitizam ne može biti dovoljan razlog diskurzivno-političke moći djelovanja ideologije kao takve. Utoliko je politička moć sadržana u iracionalnoj racionalnosti permanentnoga terora i logora mnogo važnije sredstvo/svrha djelovanja od bilo kakve manipulacije sviješću. Rasno načelo u nacizmu i progon razvlaštene građanske klase i bivših pripadnika vrhuške komunističke partije u staljinizmu pokazuju se bitnim točkama onoga na što moderna ideologija masovnoga društva usmjerava pozornost. To može biti samo konstrukcija Drugoga kao neprijatelja. Za totalitarnu vladavinu Drugi može postojati samo kao mrtav Drugi ili kao neprijatelj kojeg treba uništiti svim sredstvima. Carl J. Friedrich i Zbignew Brzezinski u klasičnoj studiji o nastanku i djelovanju totalitarne vladavine naslovljenoj Totalitarna diktatura i autokracija također polaze od pretpostavke da je totalitarizam jedinstveni politički fenomen modernosti. (Carl J. Friedrich i Zbignew Brzezinski, Totalitarian Dictatorship and Autocracy, Frederick A.Praeger, New York – Washington – London, 1956. 2. izd.) Poput osnovnih postavki Hannah Arendt iz studije Izvori totalitarizma, Friedrich i Brzezinski tvrde da nije moguće uspostaviti analogiju s drevnim grčkim tiranijama i rimskim diktaturama. Radikalna razlika totalitarizma spram povijesnih formi vladavine u antici, srednjem i novome vijeku pokazuje se u tome što totalitarna diktatura ne služi egoizmu tiranina, već je ideologijski konstruirana na načelima partikularnosti naroda ili klase kao masovni pokret koji stoji u službi Vođe i njegove stranke. Totalitarna je diktatura autokracija koja je utemeljena na modernoj tehnologiji i masovnoj legitimnosti naroda ili radničke klase. Friedrich i Brzezinski otvorili su svojim pristupom novo razumijevanje totalitarizma uopće. Time je primat politike u shvaćanju totalne države postalo autonomno polje istraživanja odnosa između vladavine, upravljanja i moći. Umjesto bilo kakve instrumentalnosti totalne države, sada je naglasak na ideologijsko-političkome razumijevanju pojma totalitarne diktature s kojom moderna forma vladavine ne služi kapitalizmu kao njegov instrument nasilja i logika vladavine, nego je riječ o biti konstrukcije političke moći iz terora i ideologije same. Stoga je totalitarna diktatura nova forma totalne države. U načelu ona dokida ustavnu formu liberalne demokracije. To čini prevratom i revolucijom (nacizam i staljinizam). Ono navlastito u totalitarnoj diktaturi postaje sekularnim dokidanjem religije kao političke moći. Legitimnost se više ne izvodi iz Boga ili naroda, nego iz nužnosti prirodnih zakona rase/naroda/kulture ili povijesnih zakona klase/rada/besklasne zajednice. Totalitarna država umjesto teologijskih sadržaja politike nadomještava Boga političkim religijama kao ideologijama. (Vidi o tome: Hans Maier (ur.), Totalitarismus und politische Religionen: sv. I, F.Schöningh, Padeborn, 2003.) Vođa ovdje utjelovljuje povijesnu sudbinu i nužnost puta do obećanoga carstva univerzalne moći. Samo je u tom pogledu totalitarizam pseudo-teleologijsko shvaćanje povijesti u doba moderne. Ali problem je u tome što totalitarna diktatura nadilazi binarne opreke racionalno-iracionalno, sredstvo-svrha i postaje forma vladavine onoga neljudskoga kao permanentnoga terora. Posljednja riječ ne pripada neograničenoj moći Vođe. Zbog toga dokinućem ideje suverenosti, kako je to točno predskazao Carl Schmitt, dolazi Europa do kraja svojih povijesno iscrpljenih mogućnosti. Sve dolazi u pitanje, svaki pojam i kategorija u doba nomosa Zemlje. (Carl Schmitt, Der Nomos der Erde im Völkerrecht des Jus Publicum Europaeum, Duncker & Humblot, Berlin, 1974. 2. izd.) Kada umjesto prava i zakona na scenu stupa nasilje i teror u formi tajne policije i koncentracijskoga logora završeno je doba moderne suverenosti. Kolika je zbiljska opasnost za ideju čovjeka i ljudskih prava ovo stanje raskorijenjenosti i bestemeljnosti nakon kraja 2. svjetskoga rata dostatno svjedoči misao Hannah Arendt da će prognaništvo i izbjeglištvo postati jedini pravi politički problem 21. stoljeća. Suđenje nacističkim zločincima na Nürnberškome sudu „u ime čovječanstva“ označilo je kraj epohe suverenosti. Pravna autonomija nacija-država postoji još samo kao „ograničena suverenost“. Usput tako se zvala nekadašnja doktrina Varšavskoga saveza koju je proklamirao sovjetski vođa Brežnjev 1960-ih godina nakon gušenja Praškoga proljeća. Na kojim onda „temeljima“ izgraditi ideju čovjeka i prava ako više ukorijenjenost u tlo i naciju (natalnost) ne može biti dovoljnim razlogom njegove egzistencije? Bitna je razlika između totalitarne diktature i autoritarne demokracije koja može opstojati u doba globalnoga neoliberalnoga kapitalizma u tome što je prva nezamisliva bez suspendiranja ljudskih i građanskih prava, tajne policije i logora, dok je oznaka potonje forme vladavine u totalnoj kontroli koju poredak provodi nad građanima. U totalitarizmu je razoreno društvo funkcija totalne države, a u autoritarnoj demokraciji je riječ o onome što ima karakter društva kontrole, kako to određuje Gilles Deleuze. (Gilles Deleuze, „Postscript to the societies of control“, L’Autre journal br. 1, svibanj, 1990.) Pogledajmo argumentaciju za navedene razlike. U novome vijeku suverenost je vezana uz vladara koji predstavlja narod. Državna crkva, čak i u slučaju Engleske, odvojena je od političkoga poretka u smislu autoriteta, legitimacije i reprezentacije vlasti. To je posvemašnja novost u odnosu na Grčku i Rim, da se ne govori o azijatskim i afričkih monarhijama. Ključna postavka Friedricha i Brzezinskoga jest da zapadnjačka država novoga vijeka predstavlja radikalno svjetovnu ili sekularnu državu. (Carl.J. Friedrich i Zbignew Brzezeinski, nav. djelo, str. 6.) Novije rasprave o nastanku pojma suverenosti u politici novoga vijeka, među kojima su istraživanja Agambena na tragu Foucaulta i Carla Schmitta gotovo postala kanonskom literaturom, pokazat će ipak da je problem u konstituciji moderne nacije-države u Europi u tome što je ona sekularizacija teologijsko-političkoga nasljeđa srednjega vijeka sa svim posljedicama koje otuda slijede: uloge monarha, pitanja općenite volje naroda, staleške organizacije društva prije i poslije građanskih revolucija, teorije o pravnome reguliranju odnosa između javne slobode djelovanja i prostora privatnosti i intime. No, ako je bitna razlika zapadnjačke moderne u odnosu na sve druge političke ideje izvan Zapada u sekularizaciji vladavine, a to znači jasnoj diobi vlasti između onoga što pripada čovjeku kao političkome biću i Bogu kao transcendentnome jamstvu opstanka zajednice, tada je logičan zaključak dvojice politologa o karakteru totalitarnih ideologija ipak problematično mjesto daljnje rasprave. Naime, zaključak je u tome da su sve ideologije u doba totalitarne vladavine pseudoreligiozne manifestacije brutalne volje elite i Vođe u analogiji s crkvenim autoritetom. Pseudoreligija se poziva na mitske temelje legitimnosti vladavine. Te se institucionalne monoteističke religije s Crkvom kao središnjom institucijom moći pozivaju na temelje vjere. No, problem je upravo u tome što ideologija ne funkcionira ni u fašizmu/nacizmu niti u komunizmu kao sekularni oblik religije, iako se to posvuda čini bjelodanim, nego kao radikalno manifestiranje totalne moći. Totalna vladavina ustrojena je na totalnoj moći. Njezin je izvanjski dekor kontrole svijesti svojih podanika samo dodatni ili nadomjesni oblik vjere u ono što svi znaju i znaju to bez iluzije „Velikoga Drugoga“. Ono što svi znaju jest brutalna istina totalne moći kao totalne vladavine bez presedana u povijesti. Teror i logori su ideologija-politika totalne moći, a ekonomija i rat putevi totalne mobilizacije „naroda“ u liku „radnika“ i „mase“ u borbi za prostor povijesne sudbine. Sazrelo je vrijeme da se unatoč obnovi „političke teologije“ danas pojam ideologije oslobodi od onoga što je ideologiji samoj izvanjsko. Paradoksalno, to je pitanje svijesti kao manipulacije ili kontrole. Umjesto svijesti i različitih mehanizama proizvodnje laži u medijskoj konstrukciji stvarnosti pravi je problem samo jedan. Ako se to tako uopće može reći, „zasluga“ je totalitarnih poredaka u 20. stoljeću što su ovo brutalno jasno doveli do prozirnosti. Radi se samo i jedino o uvećanju i održanju totalne moći. Ona se očituje u ekonomiji, politici i kulturi kao trodioba moći: (a) komandne ekonomije, (b) totalne politike i (c) mobilizacijski ustrojene kulture. Trodioba moći polazi od klasične trodiobe moderne kakvu je ustanovio Max Weber u svojim studijama o racionaliziranju kao temeljnoj pretpostavci vladavine. Pritom se moć ne određuje polazeći od društvenih varijabli u odnosu na tehniku i instrumente izvršenja. Naprotiv, važno je pokazati da moć proizlazi iz tehničke dispozicije snaga samoga racionaliziranja u znanstveno-tehničkome pristupu bitku. Društveni odnosi nisu apriorni u toj konstelaciji. Bez ontologijskoga jamstva moći u znanosti i tehnici kao industriji društvo u doba moderne ne može imati svoj temelj. U filozofijskome iskazu to je ono isto što Hegel naziva supstancijom-subjektom povijesti. Moć ekonomije-politike-kulture pokazuje trodiobu snaga koje uvjetuje sve društvene odnose. Pritom se ekonomija pojavljuje odlučujućom za razvitak društva. Ona ne može biti puki instrument političke tehnologije vladanja. U totalitarnome shvaćanju države, naposljetku, kultura postaje ideologijsko sredstvo/svrha vladanja masama na temelju medijske konstrukcije stvarnosti. Unatoč bitnih razlika između nacizma/fašizma i komunizma u provedbi ideologije kao diskursa vladanja, jedno im je zajedničko: posvemašnja propaganda i konstrukcija novoga čovjeka iz duha filma. Einsensteinova Krstarica Potemkin i Trijumf volje Leni Riefenstahl uvjerljivo dokazuju temeljnu postavku Waltera Benjamina iz ogleda „Umjetničko djelo u doba njegove tehničke reproduktivnosti“ 1935/1936. godine. Gubitak aure umjetničkoga djela, naime, nadomješta se postauratskom umjetnošću prikazivanja događaja onoga što stvarnost čini novim kultom predstavljanja stvarnosti. Nazi-kunst i prolet-kult u tome su avangardno konstruiranje pseudostvarnosti kao jedine moguće i nužne stvarnosti. (Vidi o tome: Walter Benjamin, Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit: Drei Studien der Kunstsoziologie, Suhrkamp, Frankfurt/M., 1996. 22. izd., Siegfried Kracauer, From Cagliari to Hitler: A Psychological History of German Film, Princeton University Press, Princeton, 2004. i Boris Groys, Gesamtkunstwerk Stalin, C.H.Hanser, München, 2008.) Svijest nije, dakako, nevažna. Ali, svijest ne postoji sama od sebe. Ona je proizvod i rezultat moderne industrije svijesti ili kulture, kako je to pokazao Adorno, a zbiva se u totalnome pogonu kulture kao spektakularna vizualizacija moći, kako je to, pak, izveo Debord. (Vidi o tome: Žarko Paić, „Posljednja tajna spektakla: Novo čitanje Deborda“, u: Sloboda bez moći: Politika u mreži entropije, Bijeli val, Zagreb, 2013., str. 433-483. i Anselm Jappe, „Sic transit gloria artis: Teorije o kraju umjetnosti kod Theodora W.Adorna i Guya Deborda“, Tvrđa, br. 1-2/2012., str. 32-43. S njemačkoga preveo Boris Perić) Doprinos teorije totalitarne vladavine kao suprotnosti liberalnoj demokraciji koja se zasniva na ustavnoj državi (monarhiji ili republici) Carla J. Friedricha nesumnjivo je u glasovitome pojmovnome određenju bitnih značajki totalne države. (Vidi o tome: Hans J. Lietzmann, Politikwissenschaft im „Zeitalter der Diktaturen“: Die Entwicklung der Totalitarismustheorie Carl Joachim Friedrichs, Leske + Budrich, Opladen, 1999.) Ovo vrijedi za sve poznate modele totalitarizma: (1) ideologija; (2) jednostranački sustav; (3) načelo Vođe; (4) tajna policija i teror nad građanima; (5) monopol nad sredstvima komunikacija i vlast nad vojskom i (6) komandna ekonomija. ( Carl J. Friedrich i Zbignew Brzezinski, Totalitarian Dictatorship and Autocracy, str. 22.) Sažeto iskazano, teorije totalitarizma od Hannah Arendt i Franza Neumanna do Carla J. Friedricha polaze od temeljne ideje da je riječ o novome političkome fenomenu koji sjedinjuje ideologiju i teror uz pomoć moderne tehnologije. Svrha totalitarne vladavine jest u neograničenoj političkoj moći. Ona ima masovnu potporu „naroda“ i „vladajuće klase“ u artikuliranju posljednjeg cilja povijesti kao sudbine. U tome se prepoznaje nužnost konačnoga dosezanja životne moći „prirode“ i „društva“ kao nove zajednice koja spaja mit i znanost, geopolitiku i tehno-znanosti. Stoga je totalitarizam ujedno kraj povijesti i nastanak totalne kontrole nad ljudskim životom. To je kaos koji se organizirano provodi u poretku permanentnoga terora. Međutim, pojam kaosa ne valja shvatiti tek u značenju negacije poretka ustavne države. Nije to tek bespravlje i bezakonje. Posrijedi je nešto mnogo čudovišnije. Kaos ovdje upućuje na permanentno stanje terora prema unutra i prema van. Nije, dakle, stvar samo u tome što se totalna država suprotstavlja liberalnome shvaćanju. Postoji još nešto na čemu se temelji ova opreka i borba. Kaos, naime, pripada ideji katastrofe i odvažnoga suočenja sa smrću kao konačnom granicom. Odlučnost postaje bitna za djelovanje u smjeru prihvaćanja „sudbine“. Suprotnost tome jest kriza u shvaćanju liberalne politike u kapitalističkome društvu konkurencije na tržištu. Umjesto odlučnosti suverena koji odlučuje o izvanrednome stanju, kako Schmitt određuje bit politike, liberalna politika traži zaštitu „Velikoga Drugoga“ (države, tržišta, korporacije), iako promiče individualizam kao raison d’étre slobode u moderni. Totalitarna diktatura ne zasniva se na metafizičkoj ideji radikalnoga zla. Posve suprotno, mogućnost radikalnoga zla proizlazi iz sveze ideologije i terora u razaranju modernih temelja slobode i demokracije. Nitko ne spori postojanje duboko ukorijenjenih oblika psiho-patoloških matrica mržnje spram stranaca ili, pak, dugovjeke stereotipe o „vječnome Židovu“. No, jedno je genetski determinizam povijesti, a drugo kompleksni nastanak (emergencija) fenomena u suvremenoj politici. 3. Korporacija i države: bio-kibernetika moći Kada više nema subjekta moderne politike – države i društva unutar teritorijalne matrice djelovanja – glavni problem postaje određenje novih granica same kontrole onoga što nastaje onkraj pojma moderne suverenosti. U tom pogledu govor o totalitarizmu i njegovoj obnovi najvećim je dijelom “parazitiranje” na tragovima političkih teorija totalitarizma u djelu Hannah Arendt i Raymonda Arona te novijih pristupa tom problemu (od Francois Fureta do Bernarda Brunetaua, ili, pak, na tragovima Foucaultova i Agambenova pojma biopolitike), pri čemu je problem u tome što bez artikulacije novoga pojma ideologije danas dolazi do inflacije pripovijesti o “sablastima totalitarne svijesti”. Na taj se način umjesto polaganja računa što s totalitarizmom bez ideje totalne države kao subjekta pojavljuje neizbježno nadomjestak u vidu čudovišne strukture korporacije. A ona sjedinjuje sve političke oblike suvremene vladavine s napretkom globalnoga kapitalizma. Ako je nestao subjekt moderne političke moći, tada preostaje pitanje koje je postavila još Hannah Arendt u Izvorima totalitarizma. A ono se svodi na pitanje o mogućnostima i granicama jednog neoperabilnoga političkoga pojma moderne s kojim ideja slobode i demokratske tvorbe zajednice gubi realno tlo. Pitanje je, dakle što ako s krajem totalitarne vladavine u okviru modernoga poretka nacija-država nadomjestak u liku totalne kontrole neljudskoga kao biopolitičke produkcije moći preuzima sadržaje totalitarizma u postdemokratskome stanju, a sama se forma totalne države (logori, tajna policija, paramilitarne organizacije, ideologijski aparati moći, kultura u funkciji kolektivnoga identiteta nacije, rase, elite) umrežava u entropijskome poretku korporativnoga kapitalizma? Što, dakle, ako suvremeni svijet mreža i korporacije u sebi skriva emergentni poredak supstancije bez subjekta, ideologiju kao kulturu koja umjesto klasične moderne nacije-države kontrolira društvo i njegove pripadnike kombinacijom retro-futurizma, povratka u prošlost i tehno-znanstvenoga napretka? Čini se da postoji dovoljno razloga za ponovno protumačenje pojma totalnoga mobiliziranja i shvaćanja totalne države bez fašističkoga/nacističkoga sadržaja. Oboje, mobiliziranje i država nisu više vezani uz ideologiju nadmoćne rase kao nacije. Nadomjestak se pokazuje u neutralnoj matrici neoliberalne ideologije global Governance. Ona se sastoji iz četiri temeljna pojma koja su ujedno strategijska i praktična. Gotovo da se može primijeniti sljedeća shema u analogiji s četiri Aristotelova metafizička uzroka nastanka stvari: causa formalis ili management u korporativnoj ekonomiji svijeta; causa materialis ili racionalnost tehno-znanosti kao regulacija procesa ekonomije-svijeta; causa efficiens ili upravljanje društvenim strukturama globalnoga poretka s pomoću ideja privatizacije javnoga ili zajedničkoga dobra u svrhu optimalne kontrole resursa; causa finalis ili racionalni izbor pojedinca u kibernetički ustrojenome poretku odlučivanja. Na tragovima Deleuzeove postavke o društvima kontrole moguće je izvesti sljedeću postavku. Totalitarizam je bio u moderno doba vladavine nacije-države razaranje građanskoga društva i stvaranje izvanrednoga stanja s pomoću dva tipa ideologijsko-političke legitimnosti: fašizma s idejom apsolutne moći Vođe koji utjelovljuje “narod” (Volk) i komunizma s idejom apsolutne moći Vođe koji utjelovljuje “proletersku klasu”. Narod i rad, disciplina i autoritet bezuvjetne političke moći totalne države – sve to više nije problem globalnoga poretka. Umjesto toga suočeni smo s umreženim društvom kontrole kao rezultata tehno-znanstvene i političke moći koja proizlazi iz logike djelovanja korporacije. Zaključak Totalitarizam više nema pojmovnu opravdanost. No, ono što je glavni problem danas jest nova forma u kojoj djeluje ideologija-politika-kultura razaranja ideje suverene slobode. Društva su kontrole danas postala subjekt bez supstancije. Kroz korporativne mreže vladavine globalnoga kapitala njihove strukture i akteri moći proizvode novu “totalitarnu” kulturu. U tom međuprostoru između urušavanja krhkoga tkanja slobode u demokratskim poretcima i ekonomskoga blagostanja pretvorenoga u užitak povlaštenih manjina u doba informacijskih društava današnjice skriva se prodor onoga što Umberto Eco naziva simptomima „pra-fašizma“: (1) kult tradicije; (2) odbacivanje modernizma; (3) iracionalizam akcije zbog akcije; (4) odsutnost kritičkoga mišljenja; (5) strah od razlike; (6) frustracija malograđanina; (7) opsesija zavjerama; (8) proizvodnja neprijatelja; (9) život kao permanentna borba; (10) populistički elitizam; (11) herojstvo i smrt za domovinu; (12) kultura mačizma; (13) selektivni populizam i (14) novogovor. (Umberto Eco, „Ur-Fascism“, The New York Review of Books, 22. lipnja 1995. http://www.nybooks.com/articles/1856) Čudovišni se paradoks sastoji u tome što je totalitarizam htio uspostavu narodne/radne”zajednice” s onu stranu modernoga društva i države. U korporativnome globalnome kapitalizmu nemamo više ni državu ni društvo, a “zajednica” se konstruira kao mreža mnoštva subjekata/aktera s radikalnim razlikama u načinu predstavljanja Moći – od fundamentalizma, neofašizma, neosocijalizma do radikalnoga liberalizma – s onu stranu tradicionalne politike. Totalitarizam nema više supstancijalan sadržaj. Umjesto toga postoje danas samo njegovi nadomjesci u strukturnoj osnovi vladavine (od logora za neprijatelje sigurnosti imperijalnoga globalnoga poretka do nove uloge tajnih policija). Glavni problem nužno postaje određenje prostora isključene uključenosti onih koji nisu priznatim pripadnicima „novoga međunarodnoga poretka“. Što mora izazivati pozornost teorijske znatiželje jest pitanje kako se sada definira prostor isključenja iz zajednice. Ono što je Agamben na tragu Benjamina i Schmitta nazvao „izvanrednim stanjem“ odnosi se zapravo na nemogućnost razlikovanja temeljnih pretpostavki globalnoga neoimperijalnoga poretka. (Giorgio Agamben, State of Exception, Chicago University Press, Chicago, 2005.) Ako suverenost više nije uopće kategorija suvremenoga političkoga mišljenja nakon kraja modernoga poretka nacija-država, što preostaje od subjekata/aktera politike moderne? Naravno, radi se o državama. Prostor isključenja postaje logor ili kamp za teroriste i imigrante. Nerazlikovnost logora i zatvora u doba globalnoga poretka nastaje zbog toga što zatvor pripada institucijama represije nacije-države. Logor se u govoru suvremenoga doba promeće u semantički neutralan pojam kampa (camp). Taj proces isušivanja težine značenja, jer koncentracijski logor upućuje na pogrome Židova u Auschwitzu i uništenje protivnika komunizma u staljinističkome Gulagu, obavlja medijska industrija svijesti. Cinizam nastaje u trenutku kada se za operacije američkih intervencija u Afganistanu i Iraku odabiru sintagme preuzete iz teorijskih djela suvremene filozofije i etike, primjerice, Beskrajna pravda koja određuje bit Lévinasova mišljenja etike bezuvjetne ljubavi spram Drugoga. No, razlike između onoga što određuje totalitarne poretke 20. stoljeća s pojmovima terora, korporacije i logora su ne samo konceptualne, već imaju dalekosežno praktični karakter. Nemoguće je izjednačiti zločine genocida nacizma i fašizma kao i ideologijske zločine realnoga socijalizma s onime što se događa „danas“ u globalnome poretku. Zapad s Amerikom na čelu ima samo jednu ideologiju u čistom obliku. Krajem 1970-ih godina ona se oblikovala kao neoliberalna strategija moći vladavine svijetom. Korporativni kapitalizam, formalno, ne treba nacije-države. Osim, naravno, u funkciji bezuvjetne vladavine čiji se glavni cilj i svrha podudara s idejom racionalnosti upravljanja krizom, političkom moći i ostvarenjem marketinga želje za proizvodnjom-potrošnjom svijeta kao carstva objekata. Kazneni sustav i međunarodno pravo u ekstradiciji zatočenika koji su prijetnja sigurnosti međunarodnome poretku padaju pred silom i nasiljem ne-legitimnosti Vladara u doba neoimperijalne suverenosti. Budući da geopolitičke akcije „čišćenja“ prostora prijetnje „lupeških država“ (rogue states) provodi hegemon svjetske povijesti u načelno multipolarnome svijetu, dakle SAD, otuda slijedi da je „rat protiv terora“ ideologijsko-politički način isključenja drugih subjekata/aktera korporativne mreže djelovanja. Isključene države se suspendiraju iz svih tokova globalnoga kapitala i političkih središta odlučivanja, a mreže terora se neutraliziraju simultanim vojnim akcijama NATO-saveza. Na taj se način globalni neoimperijalni poredak Zapada zasniva na permanentnom izvanrednome stanju. Međutim, to nije jedini prostor s onu stranu nacije-države. Drugi prostor mnogo je važniji za stvaranje ideje o novome načinu proizvodnje stvarnosti. Riječ je o korporativnome načinu oblikovanja globalnoga kapitalizma. Mreža odnosa pokriva sve ono što su činili aparati moderne države u ekonomskome, političkome i kulturnome smislu. Kao što ideja korporativnoga kapitalizma nema svoje postojano mjesto i položaj u prostoru stvarnoga svijeta, tako su i logori za isključenje neprijatelja i radnika na crno ništa drugo nego hiperrealni prostori virtualizacije događaja. Doduše, otvaraju se i zatvaraju unutar prostora nacije-države. Pod nadzorom su vojno-političkoga bloka kao što je NATO, ili se, pak, premještaju u eksteritorijalne vojne baze (Guantanamo). Sve postaje fluidno, fleksibilno i mobilno, pa tako i središta koja se razmještaju unedogled i sveudilj globusa. Ali ono što preostaje jest problem određenja njegove forme u kojoj se utjelovljuje moć – korporacija. Ima li uopće mogućnosti za utopiju jedne protuforme korporaciji naspram distopija suvremenoga “totalnoga društva kontrole”? Čini se da danas nije problem u tome što svjedočimo o mogućnostima pojavljivanja neofašističke retorike i ideologije u javnome prostoru politike, nego je problem u tome što javni prostor slobode kao autentičnoga djelovanja čovjeka postaje korporativno ugrožen preobrazbom svrhe u sredstvo. Politika postaje uslužna djelatnost transnacionalnih korporacija. Otkrivanje područja političkoga izvan službe ideologiji korporacije na taj način poprima značajke kritičkoga djelovanja protiv uskrsnuća totalne države i njezinih lažnih subjekata u doba ravnodušnosti i distopije. Trebamo li iznova obnoviti ono što je nakon poraza fašizma u 2. svjetskom ratu izloženo radikalnoj kritici sa svih strana, iako čini temelj svih velikih modernih projekta – duhovnu baštinu prosvjetiteljstva? Čini se da je to novi izazov za ono što se danas događa u znaku zlokobnih nadomjestaka u politici i ideologiji. Možda je to čak i više od izazova. Vrijedi o tome poslušati upozorenje Hannah Arendt: „Totalitarne solucije bi mogle lako nadživjeti pad totalitarnih režima u obliku snažnih iskušenja koja će nastupiti kad god se učini nemogućim popraviti političku, društvenu ili ekonomsku bijedu na način dostojan čovjeka.“ (Hannah Arendt, Izvori totalitarizma, str. 215.) Ono što se ipak čini odlučujućim nije iskušenje pred entropijom politike danas, koja sve više postaje tehnologijom upravljanja ljudskim kapitalom a sve manje nesvodljivost slobode djelovanja, već svojevrsna kultura ravnodušnosti u određenju smisla djelovanja. Kada nema prostora za radikalnu promjenu svijeta iz duha iskonske slobode, nastaje neprestana obnova već viđenih politika (bez) događaja. Totalitarizam je bio takav čudovišan događaj. No, ništa nije bilo nužno niti sudbinski određeno u ideji moderne da se sve preokrene u smjeru onog čudovišnoga pokreta s kojim su teror i logori razorili ono što je Nietzsche nazvao ljudskim, suviše ljudskim. Problem je u tome što danas umjesto mogućnosti i razlike u ime nužnosti i stabilnosti svjedočimo o simptomima prijetnje raspada globalnoga poretka. Ovo bi bilo lakomisleno podcijeniti.

March 21, 2026
Logika tehnosfere iz Schönbergove aleatorike

Logika tehnosfere iz Schönbergove aleatorike

1. Kako nastaje „novo“ u umjetnosti? Ima li razlike u shvaćanju „novoga“ kad je riječ o vizualnim umjetnostima, navlastito slikarstva, i glazbe? Moja je postavka vrlo izričita. Nema. Evo dokaza. Usporedimo li temeljne postavke iz Maljevičeva Manifesta suprematizma i Schönbergove atonalne glazbe razvidjet ćemo da su i „novo“ nepredmetno slikarstvo i ta čudovišna atonalna glazba čista tautologija „novoga“ kao dvoznačne „logike“ napretka i razvitka tehnološki shvaćene modernosti. Pritom postaje samorazumljivo kako je avangarda u smislu povijesnoga pokreta u prvoj polovini 20. stoljeća samo radikalni nastavak modernizma drugim estetsko-političkim sredstvima. (Vidi o tome: Žarko Paić, The Uncanny: Contemporary Art and Its Theory, Amazon Books, 2023.) „Novo“ nije tek „obnavljanje“ staroga, već ponajprije razračunavanje s onim prethodećim u razumijevanju vremena iz vulgarne metafizike vječne prisutnosti u kojoj aktualnost sadašnjosti u sebe „usisava“ i prošlost i budućnost i tako vrijeme izvodi iz linearnosti bezuvjetnog i beskonačnoga napretka i razvitka onog Istoga. No, ako je Kazimir Maljevič u svojem suprematizmu sliku oslobodio povijesnoga dekora mita i religije i tako je doveo do gubitka svekolike izvanjske i unutarnje predmetnosti, taj je postupak pročišćenja slikovne umjetnosti imao nakanu da se, hegelovski govoreći, subjekt kao supstancija i obratno slikarstva svede na nultu točku monokromizma (crni kvadrat na bijeloj podlozi i bijeli kvadrat na crnoj podlozi). Stvari s glazbom čini se da ipak stoje drukčije. Evo, kako to iskazuje Arnold Schönberg, kojeg ću navesti vrlo ekstenzivno: „Sumnjam da je, kada je glazba napustila svoj prijašnji smjer i krenula prema novim ciljevima na ovaj način, ljudima koji su donijeli tu promjenu bilo potrebno ohrabrenje pseudopovjesničara. Znamo da su oni – Telemanni, Couperini, Rameaus, Keyseri, Ph. E. Bachs i drugi – stvorili nešto novo što je tek kasnije dovelo do razdoblja bečke klasike. Da, stvoren je novi stil glazbe, no je li to značilo da je glazba prethodnog razdoblja morala zastarjeti? Zanimljivo je da je na početku tog razdoblja glazba J. S. Bacha opisana kao zastarjela. I što je najzanimljivije, jedan od onih koji je to tvrdio bio je vlastiti sin J. S. Bacha, Ph. E. Bach, čija bi se veličina mogla dovesti u pitanje da nije činjenice da su ga Mozart i Beethoven gledali s velikim divljenjem. Za njih se on i dalje činio vođom, čak i nakon što su oni sami prvim prilično negativnim načelima nove glazbe dodali pozitivna načela kao što je ono razvijanja varijacija, uz mnoge dotad nepoznate strukturalne tehnike poput tranzicije, likvidacije, dramska rekapitulacija, raznolik razvoj, izvođenje sporednih tema, vrlo diferencirana dinamika – crescendo, decrescendo, sforzato, piano subito, marcato itd. – a osobito nova tehnika legato i staccato odlomaka, accelerando i ritardando, te određenje tempa i karaktera kroz specifične epitete. Beethovenove riječi: “Ovo nije potok, ovo je more” uspostavljaju točan poredak. Nije to rekao za Philippa Emanuela, nego za Johanna Sebastiana. Nije li trebao dodati: Tko je potok? U svakom slučaju: Dok je J. S. Bach do 1750. napisao bezbrojna djela, čija se originalnost čini tim zapanjujućom što se više bavimo njegovom glazbom; ne samo razvijajući, već zapravo stvarajući novi stil glazbe bez presedana; dok profesionalci još uvijek ne uočavaju pravu bit ovog noviteta – Ne, oprostite: osjećam se dužnim dokazati ono što govorim i mrzim što to govorim tako neozbiljno i površno, kao da bih trebao reći: Nova glazba. Novost Bachove umjetnosti može se razumjeti samo ako se usporedi sa stilom nizozemske škole s jedne strane i s Händelovom umjetnošću s druge strane.“ (Arnold Schönberg, „Nova glazba, zastarjela glazba, stil i misao“, Europski glasnik, br. 29/2024., str. 62-63. S njemačkoga preveo: Boris Perić) 2. To je to! Ne možemo razumjeti zašto je baš Schönbergova glazba bit autopoietičke strukture i logike tehnosfere, a ne ona koja s Albanom Bergom predstavlja novitet s Bečkom školom kojoj je pripadao i Adorno ako ne razjasnimo ovaj odnos između novosti i zastarijevanja u samoj biti glazbe s obzirom na njezin tzv. razvitak. Ovdje se neću baviti svim finim i grubim razlikama između oca-utemeljitelja atonalnosti i dodekafonije kao što je to bio Schönberg i onoga što krasi Bergov pristup „novoj glazbi“. Dostatno je samo kazati kako zacijelo nije slučajno upravo Arnold Schöberg bio prototip paradigmatskoga lika „Mefista“ naslovljenog Adrian Löwerkuhn u romanu Thomasa Manna, Doktor Faustus, a ne netko drugi iz avangardnih krugova tog furioznoga vremena prve polovine 20. stoljeća. U navedenom tekstu Schönberg tako upečatljivo objašnjava na primjeru J. S. Bacha što znači kad „novo“ ulazi u svijet (glazbe) i posve mijenja tradicionalni uvriježeni kanon umjetnosti. Nova glazba nije nova tek u tehničkome smislu zvuka i disharmonije, nastanka nove ljestvice i načina kojim se posve tehnologizira ono što pripada tzv. predmetnosti glazbe. Atonalnost predstavlja, dakle, ne samo gubitak metafizički shvaćenoga sklada i konstrukcije tonske ljestvice koja je bila referencijalni okvir za pred-i-post-bachovsku muziku fuga i njezina utjecaja na slušatelje. Kad je Schönberg dospio do razaranja cjelokupne logike proizvođenja metafizički uspostavljenoga kanona tradicionalne glazbe, koju Sloterdijk filozofijski naziva novovjekovnom kao i filozofiju od Descartesa i Kanta do Schellinga i Hegela, prvo što je dospjelo u središte svekolike receptivne pozornosti jest nečuveni napad na ugođenost uha koje želi čuti ljepotu i uzvišenost glazbe za istinski ugođaj vlastita raspoloženja (Stimmung). Jesmo li sada bliže razrješenju aporije o „novosti novoga“ i „zastarijevanju staroga“ ako ovo što tvrdi Schönberg uistinu označava put spram one glazbe koja sve postojano i trajno dovodi do aritmije, asonanci, disharmonije i naposljetku do totalne atonalnosti? Čini se da jesmo pod uvjetom razumijevanja onog što Schönberg pokazuje kad kaže da je nova glazba samo i jedino bitno „nova“ u odnosu spram drugoga i drukčijeg shvaćanja glazbe uopće. Nije stvar, dakle, u posvemašnjem razaranju prethodne paradigme glazbe koju predstavljaju najznačajniji glazbenici romantike i impresionizma (od Beethovena i Wagnera do Mahlera i Debussyja), već u razlikovanju spram drugih putova koji vode do „nove glazbe“. Što određuje bit te „nove glazbe“ negoli tautologija i samorefencijalnost avangarde, kako to jasno izvodi u svojim analizama estetičar Dieter Mersch. (Dieter Mersch, Ereignis und Aura: Untersuchungen zu einer Ästhetik des Performativen, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 2002.) A to znači da je novo u svojoj novosti upravo ono što Schönberg razdvaja od tradicionalnioga, naime, tehničko-tehnološko i estetsko-umjetničko odvajanje od prethodnih sustava glazbene „logike smisla“. No, problem je u tome što su dodekafonija i atonalnost isto ono što u slikarstvu i vizualnim umjetnostima znači Maljevičeva nepredmetnost slike i napuštanje figurativnosti i kolorizma moderne slikovne umjetnosti (Van Gogh-Cézanne). Ako je kraj Bachove muzike u doba baroka i početak njezine „zastarjelosti“ moguće u detalje odrediti onako kako to Schönberg precizno opisuje pojmovljem „strukturalne tehnike“ i „diferencirane dinamike“, onda je za avangardnu „novu glazbu“ posrijedi sljedeće. „Kromatika, ekspresivne melodije, wagnerovske harmonije, romantizam, privatne biografske natuknice, subjektivnost, funkcionalno-harmonijske progresije, opisi, lajtmotivi, integracija s raspoloženjem ili radnjom scene i karakteristična tekstualna deklamacija u operama, pjesmama i zborovima. Drugim riječima, sve ono što je bilo dobro u prethodnom razdoblju ne bi se smjelo događati sada. Uz ove službeno odobrene “zabrane”, primijetio sam brojne negativne vrline kao što su: pedalne točke (umjesto razrađenih bas linija i pokretne harmonije), ostinati, sekvence (umjesto razvijanja varijacija), fugati (za slične svrhe), disonance (koja predstavlja vulgarnost tematskog materijala), objektivnost (Nova objektivnost) i vrsta polifonije koja zamjenjuje kontrapunkt i koja bi prije bila prezrena zbog svoje netočne imitacije kao “kapelmajstorska glazba” ili ono što sam nazvao “rabarbarski kontrapunkt”. Riječ “rabarbara”, izgovorena od samo pet ili šest ljudi iza scene, zvučala je publici u kazalištu kao razularena rulja. Tako je tematski besmislen kontrapunkt, poput riječi “rabarbara”, zvučao kao da ima stvarno značenje.“ (Arnold Schönberg, „Nova glazba, zastarjela glazba, stil i misao“, Europski glasnik, br. 29/2024., str. 66. S njemačkoga preveo: Boris Perić. ) 3. Nije li ovdje na djelu nešto krajnje čudovišno i stoga estetsko-politički proturječno duhu tzv. avangardne težnje spram ideje apsolutne slobode stvaranja? Svaki govor o „zabrani“ kao da zabranjuje misliti ono što više nema svoju navlastitu bit kao što očito „nova glazba“ nije utemeljena ni u jeziku ni u slici izvan onog muzičkoga kao takvoga. Ali sada se baš to autonomno muzičko pokazuje kao heteronomno tehničko i tehnološko koje proizlazi iz bezuvjetne želje za „napretkom“ i „razvitkom“ novoga kao „nove objektivnosti“ što pretpostavlja uvid u bezbitnost i desupstancijaliziranje glazbe kojoj taj tzv. „rabarbarski kontrapunkt“ podaruje značenje bez osmišljavanja svijeta. Schönberg je stoga po analogiji ono isto što čini u vizualnim umjetnostima Maljevič i u arhitekturi Le Corbusier. Sve ih povezuje „sveto trojstvo“ avangardne destrukcije povijesnoga smisla metafizike: samoreferencijalnost umjetnosti koja se oslobađa službe mitu i religiji odnosno vrhovnome Označitelju (Bogu), autopoietička logika stvaranja „novoga“ i konstrukcija virtualnih svjetova kao estetske nove stvarnosti (Neue Sachlichkeit). Znate li kako završava ovaj Schönbergov razotkrivateljski tekst o nužnosti „nove glazbe“? Evo, baš ovako, naizgled krajnje neočekivano. „Svatko tko doista koristi svoj mozak za razmišljanje može biti opsjednut samo jednom željom: riješiti svoj problem. Ne može dopustiti da rezultati njegova razmišljanja budu pod utjecajem vanjskih uvjeta. Dva puta dva je četiri – htjeli vi to ili ne. Samo misliš radi svoje misli. I tako se umjetnost može stvarati samo radi nje same. Javlja se misao; mora se oblikovati, oblikovati, razvijati, razraditi, promiješati i promisliti do samog kraja. Jer postoji samo “l’art pour l’art”, umjetnost isključivo radi umjetnosti.“ (Arnold Schönberg, „Nova glazba, zastarjela glazba, stil i misao“, Europski glasnik, br. 29/2024., str. 69. S njemačkoga preveo: Boris Perić. ) Umjetnost „nove glazbe“ ne služi više ničemu osim sebi samoj. Ali problem je jedino u tome što je njezina „publika“ onkraj ljudskoga-suviše-ljudskoga. Idealni slušatelj atonalne glazbe nije čovjek, već nadčovjek rođen iz duha nove glazbe. Njegov otac nije Nietzsche, već tehnosfera.

March 20, 2026
Mišljenje kao djelo

Mišljenje kao djelo

Uvod U razgovoru sa Georgesom Boudailleom, prvotno objavljenom 1968. godine u časopisu Les Lettres Francaises, Daniel Buren, jedan od najznačajnijih slikara pripadnih konceptualizmu već na početku tvrdi da je Marcel Duchamp prvi u 20. stoljeću radikalno otvorio pitanje o „biti“ umjetnosti kao procesa stvaranja „djela“, a ne više kao gotovog estetskoga čina kojim djelo postaje „vlasništvo“ pojedinca, skupine, institucije,društva, države itd. Ono što Buren pritom postavlja kao credo cjelokupne suvremene umjetnosti jest Duchampov odlučan prekid s tradicijom razumijevanja romantičnoga shvaćanja umjetnosti kao djela genija. Kada se skine pozlata s tog sekulariziranoga čina posvećenja umjetnosti, kao što je to prvi učinio upravo Duchamp, nastaju sve moguće preobrazbe iz umjetnosti u anti-umjetnost, iz djela u estetski objekt, iz objekta u nematerijalnost „ideje“, No, ono što je nekovrsna singularna „bit“ prelaska umjetnosti iz vječnosti božanske prisutnosti u prolaznost života „stvari“ svodi se na dvoje: desakralizaciju procesa umjetničkoga stvaranja i demokratizaciju umjetnosti kao zajedništva stvaratelja, djela i sudionika u njezinoj otvorenosti drugima (Buren u Alberro i Stimson 1999: 66-74). Što postaje umjetnošću formalno je istovjetno Wittgensteinovu pojmu „jezičnih igara“ – sve što je vezano uz „formu života“ unutar pragmatike znanja o svijetu. Kada to prevedemo na obični jezik dobivamo poznatu definiciju da umjetničko djelo postaje sve ono što je postavljeno u prostor izlaganja „umjetnosti“. Na taj način zbiva se očigledni paradoks. Muzej kao sekularizirani hram ili katedrala nije tek mjesto izlaganja djela koja su stvorena imaginacijom ili su, pak, spremna-za-uporabu (readymade) poput Duchampovih „relikvija“ iz svakodnevice industrijskoga društva. Ono što stoji „iza“ institucije muzeja mnogo je važnije od muzeja kao institucije. Riječ je, naravno, o ideji koja umjetnost samouspostavlja kao simboličku formu granice između dva svijeta – umjetnosti i života. I nije začudno da Daniel Buren u već spomenutome razgovoru gotovo savršenom preciznošću pokazuje da „umjetnost danas“, a nije se mnogo toga bitno promijenilo od 1960-ih godina, više ne može opravdati svoje „sveto ime“. Umjesto toga okreće se jedino mogućem izlazu iz svoje temeljne aporije. U društvu spektakla s vladavinom medijske slike kao ideologije potrošnje stvari, umjetnost više ne može polagati pravo na autonomiju jer je ionako postala dijelom kulturnoga pogona kasnoga kapitalizma. Zbog toga je nužnost njezina „stagniranja“ u tome da furioznim tempom proizvodi „nove“ kontekste i situacije u kojima se nastoji othrvati zlokobnome pohodu tehničkoga sklopa u kojem “stvari“ postaju estetskim objektima, a sami objekti umjetničkim formama njihova „drugoga života“. Drugim riječima, umjetnosti u doba društva spektakla preostaje jedini izlaz da se vrati onome što je na tako radikalan način odbacila u ime desakralizacije i demokratizacije „vrijednosti“. A to je da od procesa alkemijskoga umijeća spravljanja ili stvaranja „novoga“ učini novu dogmu vlastite „filozofičnosti“ kojom se svijet kao život razumije iz horizonta nestanka „djela“ i „događaja“. Taj horizont naziva se konceptualnošću, onime što u sebi ima višak pojmovnoga nasuprot manjku „realnoga“, što naposljetku u bitnom pokazuje da se umjetnost ne može više razumjeti izvana niti iznutra kao objekt izvedbe ili kao subjekt stvaranja. Uvjet mogućnost same umjetnosti bez djela i događaja jest konceptualnost same ideje koja svijet i život dovodi do sinteze (Vidokle, 2011). 1. Što je konceptualna umjetnost? Pod skupnim nazivom „konceptualne umjetnosti“ (conceptual art) misli se na različite prakse, izvedbe, akcije i manifeste umjetnika u SAD-u i Velikoj Britaniji 1960-ih i ranih 1970-ih godina, a pokret je obuhvatio doslovno „cijeli svijet“ jer su autonomne skupine i pojedinci u Japanu, ondašnjem Sovjetskome Savezu i Jugoslaviji, u Latinskoj Americi i drugdje otvarali nove puteve razumijevanja umjetnosti. (Alberro u Alberro i Stimson, 1999: xvi-xxxviii i Groys 2011) Među brojnim definicijama koje sadržavaju povijesno i deskriptivno značenje, valja izdvojiti onu Diarmuida Costella zbog njezine jednostavne „uporabljivosti“: „Konceptualna se umjetnost odnosi na tradiciju koja, općenito govoreći, obuhvaća umjetnički intelektualni sadržaj, a misaoni proces povezuje sa sadržajem onkraj njegove forme“ (Costello u Schellekens 2007: 93). Iz ovoga je bjelodano da je riječ o temeljnome obratu unutar metafizičke sheme umjetnosti i estetike. Umjesto vladavine osjećaja i osjetilnosti (sensus), u središte dolazi pojam koji pripada temeljnim pojmovima novovjekovne filozofije od Kanta do Hegela. Riječ je, dakako, o umu (ratio) ili o kognitivnoj moći spoznaje kao sintetiziranja opažaja zbilje. Međutim, kada bi to bio tek puki preokret onoga što je vjekovno određivalo umjetnost, dosezi bi konceptualne umjetnosti bili ograničene naravi. Umjesto toga posrijedi je uistinu obrat ne samo shvaćanja umjetnosti kao prikazivanja-predstavljanja „svijeta“ u fiksnome djelu bez obzira je li riječ o slici ili kipu u vizualnim umjetnostima. Kada se umjetnost odriče „osjetilnosti“ tada je prvi pojam koji je na udaru ove radikalne kritike upravo onaj što ga Apollinaire opisuje riječima „čudovište koje nazivamo ljepotom“. Ali, preokret se ne tiče tek umjetnosti i njezina povlaštena sekularizirana pojma svetosti kao što je „ljepota“ i njoj pridružena pojma „lijepih umjetnosti“. Pravi je cilj napada konceptualne umjetnosti na tradiciju shvaćanja umjetnosti polazeći od pojma „djela“ ništa drugo negoli estetsko shvaćanje umjetnosti kao nečega što pripada „nižoj“ razini spoznaje jer je, hegelovski rečeno, ispod doživljaja (vjere) i refleksije (uma). Konceptualna umjetnost u svim svojim izvedbama, a to vrijedi onda i za njezin medijski nastavak u post-konceptualizmu, nije tek anti-estetikom. Ona odlučno odriče estetici bilo kakav utjecaj na ideju umjetnosti. Boris Groys u nastojanju da čak i ironično odbaci pojam „estetizacije života“ kao kontemplativne ravnodušnosti procesa dizajniranja suvremenoga svijeta, alternativu pronalazi u komunikacijskoj dimenziji aktivnoga odnosa konceptualne umjetnosti prema društvu, politici, ideologiji. Ovo nadigravanje uma i osjećaja, filozofije i umjetnosti predstavlja otvoreno polje pokušaja da se avangardna ideja promjene života s pomoću umjetnosti radikalizira u vremenu kraja avangardnih mogućnosti utopije društva i politike. Što je Daniel Buren odredio dvojnim likom desakralizacije umjetničkoga procesa i demokratizacije subjekata/aktera same umjetnosti kao čina stvaranja „novoga“ odigrava se upravo 1960-ih godina u ozračju ambivalentnoga procesa suvremenosti svijeta. S jedne se strane radi o razvitku tehno-znanosti, kibernetike i informacijskoga doba u svim područjima života, a s druge o društvenim utopijama promjene svijeta na temelju revolucionarnih ideja marksizma, anarhizma i postkolonijalnih pokreta tzv. Trećega svijeta. Uspon tehnosfere zbiva se u sukobu društvenih pokreta za oslobođenjem čovjeka od ropske podčinjenosti kapitalu u formi društva spektakla. Nije stoga začudno da se zajedno s konceptualnom umjetnošću koja polazi od „lingvističkoga obrata“ (linguistic turn) pojavljuje i posljednji radikalno-revolucionarni neoavangardni pokret Situacionističke Internacionale (SI) s idejnim vodstvom Guya Deborda, neomarksističkoga teoretičara, umjetnika i kritičara „društva spektakla“. Njihova težnja da prevladavaju umjetnost kao otuđenu formu kapitalističke društvenosti ide zajedno s pokušajima da se aktivizam umjetnika preobrazi u kritičku refleksiju društvene pobune protiv ideologije spektakla. Stoga je konceptualizam u bitnome iskustvu situacionista nužno ikonoklazam. Biti protiv vladavine slike nad svijetom označava strategiju dokidanja umjetnosti kao moći prikazivanja-predstavljanja sublimnoga objekta praznine. Ako stvari za semiologiju Barthesa i teoriju jezika imaju značenja samo u kontekstu, onda je obrat Situacionista u tome da se umjetnost događa samo u tvorbi „novih situacija“. Kritika zatvorenosti znaka u granicama njegove medijske otuđenosti poprima drugu formu aporije suvremene umjetnosti. A ona se svodi na to da je značenje spektakla kao ideologije uvijek pitanje predstavljanja slike-kao-znaka. Zbog toga je ikonoklazam borba protiv vizualnoga kôda kasnoga kapitalizma sredstvima njegove suspenzije i neutraliziranja poput Debordova ključnoga pojma derivé. (Paić 2013: 433-482) Konceptualna umjetnost se, dakle, mora razmatrati u užem i širem kontekstu, neovisno od njezina nastanka u Americi, gdje se uz pop-art Warhola i Rauschenberga pojavljuje u dvostrukome liku: (1) kritike potrošačkoga društva i estetizacije života u pogonu kasnoga kapitalizma, gdje umjesto industrije kulture vlada spektakularna preobrazba objekta iz sfere estetskoga u umjetničku sferu; (2) samorefleksije umjetnosti kao racionalnoga procesa proizvodnje svijeta iz duha inovacije, eksperimenta i aplikacije u svakodnevni život. Bilo bi pogrešno ovo poistovjetiti s razlikama u pristupu umjetnosti kao društvenoj i estetskoj platformi razvitka i usavršavanja ljudskih kognitivnih sposobnosti. Ono što konceptualizam ponajprije postavlja pitanjem u samo središte vlastitih nakana jest odnos umjetnosti spram svijeta iz horizonta jezika. Ne pitamo se više „što“ neko umjetničko djelo označava kao predmet ili objekt, nego „kako“ uopće nastaje umjetnost u svijetu. Ili još bolje: kako nastaje svijet umjetnosti ako ga vizualni umjetnici ne prikazuju i ne predstavljaju kao estetski bitak stvari? Ako je naše mišljenje u svim svojim očitovanjima prikovano nužno uz gramatičku strukturu jezika, proces nastajanja umjetnosti događaj je „lingvističkoga obrata“ (linguistic turn). U tom se pogledu nastanak konceptualne umjetnosti sredinom 1960-ih i njezin zenit sredinom 1970-ih godina u svijetu može opisati i kao proces „oprostorenja jezika i ovremenjivanja vizualne strukture“ (Buchloch u Alberro i Stimson 1999: 515). Postavka koju smo naveli pripada Benjaminu H.D. Buchlohu. A on je razvija na taj način što pokazuje da je kritika institucionalnoga pogona umjetnosti otpočela zapravo s kubizmom. Elementi jezika dospijevaju na površinu stvari kao pragmatično uputstvo za djelovanje bez djela. Paradoks je u tome što to nije nasljeđe Grisa ili Picassa, već prije svega pjesnika Mallarméa. Od samoga je početka još u radovima Sol DeWitta krajem 1950-ih godina postalo jasno da se sklop konceptualne umjetnosti neprestano odvijao u suprotnostima samorazumijevanja i djelovanja. Kada umjesto osjećaja i osjetilnosti um kao paradigmatski način konstrukcije „novoga“ preuzima ono što je bilo u nadležnosti estetske proizvodnje objekata, susrećemo se s njegovim udvajanjem i proturječjima. Uostalom, to je već nazočno u doba racionalističke filozofije subjekta u razlikama između Descartesa, Leibniza i Spinoze. Dostatno je spomenuti ovdje da Leibniz razlikuje dvije vrste spoznaje bitka: metafizičku ili intuitivnu (intuitus praesens) kojim Bog neposredno i odjednom ima pregled igre u svijetu, te matematičku ili racionalnu (ratio universalis) kojom se služi novovjekovni filozof uz pomoć egzaktnih prirodnih znanosti kao što su matematika i fizika. Uzor mišljenja jest prirodna znanost. Zbog metodičke preciznosti i eksperimentalne metode njezin je jezik savršeni „krug kredom“. Empirijsko iskustvo subjekta zahvaljujući metodi uzdiže se do božanske samoprovidnosti. Jezik koji unutar Leibnizova sustava monadologijske metafizike podaruje mišljenju sliku savršenoga svijeta u njegovoj beskonačnosti jest jezik geometrije. Geometrijskom je metodom Spinoza svoju Etiku učinio paradigmatskim djelom mišljenja tjelesnosti kao sinteze uma i strasti (osjećaja). Tako su danas oba mislioca, Leibniz i Spinoza, izvorište nadahnuća za promišljanje odnosa tijela i stroja, performativne umjetnosti i posthumanizma upravo zbog vizije mišljenja i jezika kao stroja. 2. Sukob uma i intucije U slučaju konceptualne umjetnosti taj sukob uma i intuicije nije nešto izvanjsko za razumijevanje njezinih nakana. Na prvi se pogled postupci Sol DeWitta u njegovim skulpturama imenovanih Strukturama (Structures) iz 1965. godine mogu otčitati i kao svojevrsni znanstveni pozitivizam, jer kao da je riječ o čistom empirijskome iskustvu iz kojeg je iščezla bilo koja apriorna forma vizualnosti. Formalizam je ionako bio najviši cilj napada konceptualizma u suvremenoj umjetnosti, što se može vidjeti i u prijeporima s najznačajnijim američkim teoretičarem modernizma Clementom Greenbergom. (Costello 2007: 94-100) Međutim, LeWitt se u svojoj skulpturalnosti ne može svesti na „doživljajnost“ ili „empiričnost“ onoga što se suprotstavlja formi. Razlog leži u tome što se „strukture“ ne odnose na promatračevo iskustvo spram doživljaja umjetničkoga djela kao nezainteresiranoga promatranja. Bitno je nešto ipak drukčije i drugo za uvid u LeWittov način samorazumijevanja konceptualnosti. A to što je uistinu razlikovno spram svođenja na „pozitivizam“ ili čak na minimalizam jest nešto dalekosežno za sve daljnje rasprave o „biti“ suvremene umjetnosti. U njegovome „manifestu“ naslovljenome Postavke o konceptualnoj umjetnosti (Paragraphs on Conceptual Art) iz 1967. godine između ostaloga čitamo: „U konceptualnoj umjetnosti ideja ili koncept je najvažniji aspekt djela. Kada umjetnik koristi konceptualnu formu djela, to znači da su planovi i odluke nastali unaprijed, a izvršenje jest stvar rutinske izvedbe. Ideja postaje stroj koji stvara umjetnost.“ (LeWitt u Alberro i Stimson 1999: 12) LeWitta se ne može nipošto smatrati istinskim predstavnikom konceptualizma upravo stoga što još uvijek nije jasno njegovo shvaćanje „djela“. Skulpture, doduše, jesu semantički preimenovane u „strukture“, a jezik se iz vitgenštajnovske perspektive preobratio iz proizvoditelja značenja u označavanje onoga što „jest“ djelovanje kao ozbiljenje umnih struktura ljudske materijalnosti. Premda nije riječ o „proto-konceptualistu“ ili „čistome“ umjetniku-bez-djela, to svakako ne znači da s LeWittom ne ulazimo u zonu razlikovnosti između djela i događaja. Mišljenje proizvodi ideje ili koncepte. Ako „djelo“ u svojoj (de)materijalizaciji iziskuje nešto što mu podaruje značenje izvan konteksta umjetnosti, suočeni smo s nekim preostatkom estetskoga iskustva. Zbog toga je njegova postavka o konceptualnoj umjetnosti kao prvenstvu plana-odluke nad izvedbom ništa drugo negoli kantovski trag transcendentalne estetike u drugome načinu iskazivanja. Na to je s pravom upozorio Diarmuid Costello u svojoj zanimljivoj raspravi. Ono što se, međutim, čini daleko važnijim za našu postavku o „biti“ suvremene umjetnosti kao obrata od jezika k slici s kojom se umjetnost pojavljuje u službi estetskoga kôda komunikacije same tehnosfere izrečeno je gotovo apodiktički: Ideja postaje stroj koji stvara umjetnost. Ako umjesto riječi „stvaranje“ (creatio), koja još nosi prizvuk teologijske slike umjetnika kao oponašatelja Božjeg stvaralaštva, umetnemo pravu riječ za ono što konceptualizam zapravo izvodi na čistinu stvari, nalazimo se u carstvu autopoietičke konstrukcije svjetova. Da, ideja doista postaje stroj koji konstruira umjetnost! A to znači da je metafora stroja analogna ne tek ideji Boga kao stvaratelja svijeta, nego ponajprije onome što nadilazi pojmove proizvođenja (poiesis) i stvaranja (creatio). Usto, nadilazi i ideju Boga i čovjeka-umjetnika kao njegova dvojnika. U suvremenoj filozofiji i teoriji umjetnosti o tome je zacijelo najvjerodostojnije govorio Gilles Deleuze. Stroj jest nešto autonomno i ujedno samoproizvodno. Njegova je „bit“ u računanju-planiranju-konstrukciji onoga što nazivamo bitkom. No, bitak nije već uvijek „tu“, već se konstruira kao tehnički sklop estetskih formi i procesa umjetničkoga djelovanja same ideje. Da je tome tako, svjedoče sljedeće LeWittove postavke o konceptualnoj umjetnosti iz 1967. godine: ova vrsta umjetnosti nije teorijska niti ilustrira teoriju; ona je intuitivna, jer je uključena u sve tipove mentalnoga procesa i nema svrhovitost; konceptualna umjetnost nije nužno logička, jer se ideje razotkrivaju intuicijom; nije nužno povezana s matematikom, filozofijom ili bilo kojom drugom disciplinom uma; konceptualna umjetnost nastoji angažirati um promatrača više negoli njegovo oko ili osjećaje; ona je utoliko dobra ukoliko je ideja koja je vodi dobro izvedena. Ako se sve ovo usporedi s drugim LeWittovim „manifestom“ naslovljenim Izreke o konceptualnoj umjetnosti (Sentences on Conceptual Art) iz proljeća 1969. godine, možemo uočiti bitnu razliku između onoga što pripada „logici znanstvene produkcije i one estetskoga iskustva“. (Buchloch u Alberro i Stimson 1999: 515) O čemu je riječ? Razlika se, kao što ćemo pokazati, odnosi na nešto uistinu odlučujuće za suvremenu umjetnost s obzirom na dva načina njezina metareferencijalna okvira još od početaka avangarde u 20. stoljeću. Jedan je političko-ideologijski, a drugi religiozno-estetski. U prvome je naglasak na društvenoj praksi kolektivnoga djela u slavu socijalističke revolucije, a u drugome na individualnome duhovnome obratu. Prvi je model onaj koji umjetnika desakralizira i demokratizira dovodeći ga do sudionika procesa nastanka nove zajednice, dok se u drugome modelu nastoji održati pojam koji potječe iz doba srednjovjekovne mistike – umjetnik kao navjestitelj okultne tajne. Ne možemo otkloniti da je podrijetlo ovoga prijepora još u određenju dadaizma unutar avangardnoga pokreta umjetnosti u prvoj polovini 20. stoljeća. Ako je konceptualna umjetnost vezana uz obrat u jeziku koji se dogodio s Wittgensteinom i njegovim pristupom filozofiji kao raščaravanju „kula u zraku“ metafizike, onda je samorazumljivo da se za LeWitta pojam „djela“ ne može svesti na posvemašnju dematerijalizaciju-derealizaciju. Umjesto toga, posrijedi je shvaćanje umjetnika i umjetnosti blisko svezi mistike i logičkoga pozitivizma. Paradoks je, dakle, u tome što pojam ideje kao „stroja stvaranja“ nije drugo negoli okret k formi mišljenja. A iz nje ne slijedi umjetnost kao promjena konteksta i situacije. Samo djelo zahtijeva čistoću vlastite „strukture“ i svedivost jezika na minimalizam estetskoga udjela u djelu. U tom smislu, glavne su postavke „manifesta“ iz 1969. godine sljedeće: Konceptualni umjetnici su više mistici negoli što su racionalisti: oni se uzdižu do zaključaka koje logika ne može doseći; Racionalno suđenje ponavlja racionalno suđenje; Iracionalno suđenje vodi do novoga iskustva; Formalna je umjetnost bitno racionalna; Iracionalna mišljenja valja slijediti apsolutno i logično. (LeWitt 1969: 11-13; Smith 2011) Proturječnost ili nužna zamjena mjesta kada se govori o odnosu mistike i racionalnosti? U svakom slučaju, kod LeWitta primjećujemo još uvijek stanovit oblik „ukorijenjenosti“ u mistiku djela. Zato se njegov pristup konceptualizmu ne može pročistiti do paradigmatskoga načina mišljenja stvari same. Jer ako tvrdi da umjetnost koja polazi od stroja ideje nije niti ilustracija teorije niti filozofije ili matematike, tada je još uvijek „vjernik“ u dogme drevne religije zvane umjetnost i njezino djelo. Daniel Buren u već spomenutom razgovoru s Georgesom Boudailleom za Les Lettres Française na radikalan je način sažeo antinomije odnosa umjetnika i djela unutar sklopa suvremene umjetnosti. Kada kaže da je uloga umjetnika danas postala „reakcionarna“ jer više nema onoga što je bila pozadina razvitka i napretka u samoj umjetnosti upravo kao ideje povijesnoga događanja, ono što preostaje svodi se na „stagniranje“. Tako se put od Cézannea do kubizma, Mondriana, Pollocka i Naumana više ne može ponoviti osim kao učinak postpovijesnoga „déja vue“. A to znači da je posrijedi nemogućnost da se sam pojam umjetnosti više održi na starim temeljima. Kada je to, dakle, postalo zastarjelo, tada više nije stvar u odbacivanju estetskoga opravdanja umjetnosti iz neke nadređene filozofijske orijentacije. Ono što nastaje jest posvemašnji gubitak vjere u umjetnost. Ona više ne otvara nove svjetove smisla; eventualno ih tek konstruira polazeći od drugih alata na tom putu bez povratka kao što su tehno-znanosti. Uglavnom, Buren iznimno jasno pokazuje što je konzekvencija ovoga gubitka vjere u umjetnost. Mentalni zatočenici poput njega vjerovali su u Cézanneovu planinu St. Victoire kao što je bila predstavljena na njegovim slikama. Nakon što su izgubili vjeru u umjetnost i pojam djela, ono što je preostalo svodi se tek na to da je nakon iščeznuća ostala samo planina St. Victoire. „Umjetnost razara stvari. Ali to ne znači da ste svjesni toga.“ (Buren u Alberro i Stimson 1999: 73) Za razliku od modernističkoga kulta autonomije umjetničkoga djela, ovdje je riječ o prijelazu spram „racionalne mistike“ prema kojoj stvari prestaju biti estetskim objektima za umjetničke svrhe poput Warholove Brillo-kutije pod uvjetom njihove simboličke dematerijalizacije i derealizacije. Jezik kao svijet mijenja pritom „strukture“ u idejne koncepte. Oni funkcioniraju samostalno na isti način kao što Wittgensteinove „jezične igre“ mijenjaju svoja značenja uvijek kada se rađa nova kultura i njezina diskurzivna moć promjene društvenih odnosa. Prigovori o tome da nije jasno što LeWitt misli kada govori o „ideji ili konceptu“, te da očito taj iskaz za njega znači još nešto uklopljeno u nerazorivu materijalnost djela poput geometrijske figure pogađaju svoj cilj samo uvjetno. Jer geometrijska figura nije tek preostatak ranoga suprematizma Maljeviča ili apstraktnoga slikarstva Mondriana. Umjesto toga radi se o formi koja iz onog što „jest“ emanira značenje ideje. A ona se, pak, realizira kao sklop jezičnoga redukcionizma. Glavni je problem ipak u onome što smo prethodno istaknuli. LeWittov konceptualizam u svojoj romantičnoj obrani „autonomije (bez) djela“ još uvijek se ne može razračunati s viškom estetskoga udjela u samome umjetničkom djelu. Otuda se dešava ova logika i-i: i sklonost minimalizmu slike i otvorenost logičkome pozitivizmu s njegovim glavnim rješenjem da se čitava povijest filozofije svede na pitanje jezika u svakodnevnoj uporabi. Čini se stoga primjerenim da Peter Osborne u svojim utjecajnim studijama o filozofiji i konceptualnoj/post-konceptualnoj umjetnosti razlikuje dva paradigmatska smjera bavljenja „idejom kao strojem“. Naime, LeWitta uvrštava u „inkluzivne ili slabe konceptualiste“ (ne, naravno u izvedbenom smislu tzv. kvalitete „radova“), a Josepha Kosutha i skupinu Art & Language smatra predstavnicima analitički strogoga puta u razdjelovljenje umjetnosti, te ih naziva „ekskluzivistima ili strogim konceptualistima“. (Osborne u Newmann i Bird 1999: 48-49) Nije se teško složiti s prosudbom Osbornea da je upravo konceptualna umjetnost ona s kojom se suočavamo s problemom definicije ne samo što umjetnost uopće jest, nego zašto joj je za njezino opravdanje u doba vladavine logike tehno-znanosti još potrebna „filozofija“. Budući da je prva „dogma“ konceptualizma u svim njegovim inačicama od LeWitta, Kosutha, On Kaware, Romana Opalke do „Moskovljana“ (Kabakova i drugih) odricanje od bilo kakve estetike i estetizacije života (Baranco 2012: 149-166), pitanje je kako je moguće govoriti o filozofijskim pretpostavkama „čiste“ umjetnosti ideje bez uvida da se estetika istih godina kada otpočinje uspon konceptualne umjetnosti pojavljuje u formi kibernetičke umjetnosti i počevši od Maxa Bensea i Abrahama A. Molesa bitno mijenja gledišta o odnosu između uma i osjetilnosti u kompjutorski konstruiranoj okolini (Umwelt, environment). (Bense, 1998: 429-446; Moles 1971) Raskol filozofije umjetnosti na estetiku novih tehnologija informacije-komunikacije i na „čistu“ umjetnost nakon (kraja) filozofije, kakvu su promicali Joseph Kosuth i filozof umjetnosti Arthur C. Danto, premda je potonji u radovima Andyja Warhola i pop-artu s novim shvaćanjem readymades vidio „bit“ umjetnosti unutar razvitka složenoga sustava suvremene umjetnosti, čini se da ni do danas nije prevladan. (Danto 1997: 117-134) Dapače, zagovornici post-konceptualizma u različitim inačicama (Osborne vs. Groys) neprestano nas upozoravaju na tu „kulturalnu borbu“ (Kulturkampf, cultural wars) između aktivizma i repolitizacije konceptualizma i estetskoga iskustva tehnosfere. Kao da u međuvremenu nije postalo jasno da sam pojam umjetnosti, kako je to savršeno pokazao Daniel Buren, nema više razloga opstojnosti. Onima koji su izgubili vjeru možda preostaje preobraćenje na drugu religiju. Ali onima koji i nadalje vjeruju u sablasti komunikacijske funkcije umjetnosti kao spasonosne akcije društvene participacije uskraćen je put-između (in-between) dviju podjednako dovršenih „velikih priča“ – Heideggerova mišljenja „događaja“ i Wittgensteinova mišljenja „jezičnih igara“. 3. Konceptualna umjetnost i filozofija Odnos između konceptualne umjetnosti i filozofije moguće je opisati metaforom suživota iz pragmatičkoga razloga. Nakon što je destrukcija postala više od metode suvremene filozofije i više od temeljnoga pojma suvremene umjetnosti nije preostalo mnogo manevarskoga prostora ni jednoj niti drugoj za svoje „ciljeve“ i „svrhe“. Filozofkinja, estetičarka i teoretičarka suvremene umjetnosti Juliane Rebentisch u analizi konceptualizma na zanimljiv način povezuje nakanu Josepha Kosutha da dokine estetsko iskustvo u razumijevanju umjetnosti s glavnim postavkama „pape“ visokoga modernizma Clementa Greenberga. Vidjeli smo već da neki autori poput Costella, primjerice, analiziraju pojam ideje ili koncepta u umjetnosti iz razračunavanja LeWitta s Greenbergovim čitanjem Kanta. Druga je, pak, strana istog problema sažeta u pokušaju da se pritom iznova vrednuje Duchampov okršaj s „estetskim objektom“. Unutar prostora muzeja on, naime, postaje umjetničko djelo. Sukob s tradicijom modernizma, koji, pak, i u najradikalnijoj inačici kritike estetskoga iskustva iziskuje minimalno poštovanje metafizičkoga shvaćanja povijesti umjetnosti iz položaja djela i njegova značenja za zajednicu promatrača kao što to čini Greenberg, (Greenberg 1995) odvija se kao kritika institucionalnoga pogona umjetnosti i ujedno kao kritika estetiziranja (svijeta) života. Kada, dakle, Rebentisch govori o „teleologijskoj paradigmi“ koja poput vampira siše krv i u praznini djela suvremene umjetnosti, onda je sukob između forme/materijalnosti i sadržaja/značenja ono što određuje bliski odnos filozofije i konceptualizma. (Rebentisch 2013: 139) Iz ovoga se može iščitati drukčiji način apriorizma filozofije nad umjetnošću. Forma nije više suprotstavljena sadržaju nekoga djela. Naprotiv, njezina je materijalnost sada ona koja značenje sadržava u svojem anti-estetskome načinu pojavljivanja. Od Mallarméove ideje Knjige, Barthesova teksta, Kosuthove „umjetnosti kao ideje kao ideje“. No, čini mi se da je ipak glavni problem odnosa filozofije i konceptualne umjetnosti u tome što pragmatičan interes ne proizlazi iz „interesa“, nego otuda što je filozofija koju konceptualizam ima za svojega suborca protiv estetike i njezine teorije svedena na „lingvistički obrat“ (linguistic turn). Autor ove sintagme jest Richard Rorty, američki postmoderni pragmatist. U „prvoj fazi“ mišljenja 1960-ih godina intenzivno se bavio filozofijom jezika. Da bismo pokušali dokazati postavku kako je taj obrat ujedno i razlog zašto jezik više ne govori, a umjetnost sukladno tome nema više svoje postojano mjesto nigdje osim u zatvorenosti „svijeta umjetnosti“ kao „života“ u uzaludnoj borbi s „estetizacijom“ svijeta i života, potrebno je pokazati što Rorty misli s izrazom „lingvistički obrat“: „ Pod ‘filozofijom jezika’ shvaćam gledište da su filozofijski problemi oni koji se mogu riješiti (ili rastočiti) ili reformom jezika ili boljim razumijevanjem jezika koji se trenutačno služimo. To gledište mnogi njegovi zastupnici smatraju najvažnijim filozofijskim dostignućem našega vremena – štoviše, i svih vremena. Protivnici ga tumače kao znak bolesti naše duše, pobunu protiv samoga razuma i samozavaravajući pokušaj (da se poslužimo Russellovim riječima) kako bi krađom dobili ono što nisu uspjeli pošteno zaraditi.“ (Rorty 2010: 62) Kada se „revolucija“ u filozofiji 20. stoljeća nastoji svesti na obrat iz uma k jeziku ili iz mišljenja „o“ bitku k pitanjima samoga kazivanja „na“ bitak, čini se da je posrijedi preokret mišljenja metafizike. Možda je čak ravan onome što su u 19. stoljeću nastojali izvesti Nietzsche, Marx i Kierkegaard u borbi s Hegelovim nasljeđem. No, valja biti krajnje suzdržan. Razina ovoga „obrata“ srazmjerna je onome što on obuhvaća. A obuhvaća ni manje ni više negoli pokušaj da se bitak u cjelini i kao takav misli polazeći od jezika svedenoga na „elementarne čestice“ kazivanja. Kada jezik postaje uvjet mogućnosti filozofije uopće, tada je problem mišljenja zapravo problem onoga što jezik sam za sebe mora govoriti, govoreći s Wittgensteinom iz kasnoga razdoblja Filozofijskih istraživanja. A što to uistinu znači? Svodivost filozofije na „istraživanje“ biti jezika jest ravna onome što čini kvantna fizika Nielsa Bohra ili neoavangardna umjetnost od Duchampa do „čistoga“ konceptualizma Josepha Kosutha. Problem je samo u tome što jezik ne govori sam od sebe. Ne iskazuje više ono što još govori upravo zato što mu je to „ukrala“ tehnosfera, da se poslužimo parafrazom Rortyjeva iskaza o samozavaravajućem pokušaju razuma. Kao što se metafizika uma svodi naposljetku na pitanje ima li Boga izvan logičko-analitičkoga načina mišljenja samoga jezika, tako se i „lingvistički obrat“ svodi na pitanje o granicama jezika kao granicama ne više svijeta, kako je to mislio Wittgenstein u Tractatusu. Umjesto „svijeta“ jedini pravi problem filozofije, umjetnosti i znanosti u doba tehnosfere jest „bit“ života. I čini se da je time već nagoviješteno zašto ni konceptualna niti post-konceptualna umjetnost ne mogu ponuditi rješenje izlaza iz začaranoga kruga računanja-planiranja-konstrukcije kao izvedbe-postava-ideje suvremene umjetnosti u njezinome sklopu performativno-instalacijsko-konceptualnoga obrata. Jezik samo opisuje ono što se događa, a ne razotkriva „bit“ događaja. Otuda se jezikom samo ukazuje na značenja promjene stanja, a ne na postojanost bitka. Preokret je, dakle, istovremeno unutarnji zaokret (turn) od sredstva kazivanja do „svrhe“ pokazivanja (Sagen-Zeigen). Ukratko, kada se mijenja struktura onoga što nazivamo „bit“ života, nalazimo se u situaciji konstrukcije koja dolazi iz tehno-poetičkoga karaktera tehno-znanosti spram zbilje. Takav „obrat“ zahtijeva preobrazbu jezika u pragmatičko uputstvo za djelovanje. Umjesto kazivanja jezika, na djelu se događa pokazivanje slike vizualiziranjem stanja događanja. Posljedice su dalekosežne i to ćemo ostaviti, dakako, za zaključno razmatranje o „post-konceptualnome stanju“ umjetnosti u doba tehnosfere. Ono što je iz Rortyjeva programatskoga članka kao uvoda u „lingvistički obrat“ suvremene filozofije nedvojbeno jasno jest da jezik kao pragmatički alat spoznaje preuzima neskriveni primat u njezinome razračunavanju s „kulama u zraku“. Filozofija nije znanost. I stoga ne može krenuti od utemeljenja pretpostavki kao čvrstih aksioma. Sve što može jest usmjeriti mišljenje na svoju vlastitu povijest mišljenja iz perspektive jezika kao problema mišljenja, a ne više problema „svijeta“, „bitka“, „totaliteta“ itd. Isto vrijedi i za umjetnost. U analogiji, riječ je o propitivanju vlastite ideje ili koncepta. Zbog toga je filozofijska kritika uma ujedno i kritika jezika. A kritika pojma djela i djelovanja u umjetnosti istodobno je i kritika povijesti umjetnosti kao discipline nastale na krhkim temeljima prenošenja pojma „stila“ u povijesnu prošlost svijeta. Ako su LeWiitove ideje bile više „numeričke“, a manje „lingvističke“, kako u svojoj analizi konceptualne umjetnosti tvrdi Peter Osborne, (Osborne 1999: 53) samo je po sebi jasno da razlikovanje „broja“ i „jezika“ proizlazi iz ideje ili forme same umjetnosti. Naravno, umjetnost nije matematika niti lingvistika kao znanosti o bitku onoga što se uspostavlja brojem i onoga što dolazi do artikulacije značenja jezika iz sustava znakova (kulture). Bio je potreban još jedan korak izvan empirijskoga iskustva osjetilnosti forme da bi se materijalnost jezika pokazala vodećim načelom konstrukcije umjetnosti kao „života“. No, taj i takav „život“ jest ono što je s onu stranu estetskoga iskustva. Zbog toga i nosi neizbježan pečat filozofijske tvorbe koncepta kao konstrukcije nove stvarnosti. Iz „biti“ „lingvističkoga obrata“ nastaje aporija suvremene filozofije koja je ujedno glavnom aporijom suvremene umjetnosti. Naime, ako jezik u svojoj „čistoći“ mišljenju podaruje uvjet mogućnosti da se izbavi od „samozavaravanja razuma“ kako filozofija jest kazivanje „o“ svijetu, onda je to i takvo mišljenje baš kao i umjetnost čista tautologija. Ono se uvijek odnosi ne na tzv. stvarnost i svijet kao predmet intencionalne svijesti, kako je to zamišljala fenomenologija. Umjesto toga, obrat se objelodanjuje iz djelovanja ili dematerijaliziranja/derealiziranja svijeta kao predmetnosti predmeta. A njega uspostavlja autonomni subjekt svijesti. Svijet se otuda pojavljuje kao „slučaj“ faktičnosti jezika kao što se umjetnost pojavljuje faktičnim slučajem odnosa jezika spram vlastite materijalizacije forme. Aporija je konceptualne umjetnosti u tome što forma ili koncept s kojim se estetsko iskustvo predmetnosti svijeta nastoji suspendirati i neutralizirati iskrsava u tekstu-kao-slici ili u onome što Joseph Kosuth sam naziva u nizu svojih radova Umjetnost kao ideja kao ideja (Art as Idea as Idea) iz 1966. godine. U nizu fotoprinteva na zidu formata 121,9 x 121,9 cm umjetnik u svojim Prvim istraživanjima (First Investigations) uz riječi „voda“, „značenje“ i „ideja“ daje definicije samih riječi. To čini na taj način što ih izvodi iz njihova podrijetla s onu stranu semantičke tradicije. Nakon Duchampa umjetnost se preusmjerava s onu stranu pitanja osjećaja i osjetilnosti (sensus) u područje čiste ideje ili koncepta. No, povratak umjetnosti k „sebi“ nije moguć bez destrukcije samoga značenja riječi koje umjetnost obuhvaća tijekom njezina povijesnoga razvitka. U tom je smislu najznačajniji korak iz Duchampove anti-estetske baštine u otvoreni prostor konstrukcije Kosuthov čin da umjesto morfologije (lika) umjetnosti pripiše funkciju (shemu). Na prvi pogled to je analogno onome što „zapovijeda“ načelo avangardnoga konstruiranja protiv načela estetiziranja izvanjskoga svijeta u izreci Adolfa Loosa: „Ornament je zločin.“ No, stvari su ipak u novome kontekstu informacijskoga doba te kraja filozofije i umjetnosti postale daleko složenijima. U jednom od najviše navođenih dijelova iz Kosuthova „manifesta“ Umjetnost nakon filozofije (Art After Philosophy) objavljenom u „Studio International“ 1969. godine, gdje se zalaže za „čistu“ konceptualnu umjetnost, govori se o funkciji umjetnosti kao pitanju koje je prvi postavio Marcel Duchamp. Nije, dakle, „izum“ readymadesa bio tek sukladan promjeni odnosa umjetnosti u suočenju s izazovima modernog industrijskoga društva. Mnogo je bilo značajnije to što je Duchamp, prema tumačenju Kosutha, otvorio formu jezika onoga što je bilo rečeno. Zbog toga je „sva umjetnost (nakon Duchampa) konceptualna (u biti) jer umjetnost jedino postoji konceptualno. […] Umjetnik propituje bit umjetnosti predstavljanjem novih pretpostavki primjerenih biti umjetnosti.“ (Kosuth u Alberro i Stimson, 1999: 164) Kosuth u svojem tekstu uzima Duchampa i njegov koncept readymade kao paradigmu za anti-umjetnost jer je to početak „apstraktne negacije“ umjetnosti uopće. Iz ove neodređenosti potrebno je izaći tako da se uspostavi ono „pozitivno“ što je s onu stranu dijalektičke sinteze suprotnosti i njihovih negacija. To je ta „čista“ konceptualnost koja prelazi u stanje radikalnoga odbacivanja kako esteticizma tako i svakog relikta visokoga modernizma s njegovim kultom autonomije „umjetničkoga djela“. Paradoks je stoga u tome što je za ovu „pozitivnost“ nužan proces estetizacije života. A nju je nastojao dovesti u pitanje upravo Duchamp stvaranjem „estetskoga objekta“ umjesto „umjetničkoga djela“. Ne bismo ovo nipošto nazvali „komedijom Kosuthove argumentacije“ protiv estetskoga iskustva, (Seel 2002: 197-202) jer ga naprosto pretpostavlja čak i formalnim dokidanjem njegove opstojnosti u svojim fotomontažama i „istraživanjima“ jezika kao uvjeta mogućnosti mišljenja. Posebno time što nužno materijalizira formu u doba njezine derealizacije. Umjesto toga, možemo reći da je problem u Kosuthovu zahtjevu za „čistom konceptualnošću“ naprosto u tome što jezik više ne govori ništa drugo osim što iskazuje vlastitu prazninu značenja. To je aporija konceptualne umjetnosti o kojoj ovdje raspravljamo. A ona se sastoji u tome što nije „lingvistički obrat“ uputstvo za djelovanje pragmatički shvaćenoga jezika u doba tehnosfere. Naprotiv, to je tek moguće zahvaljujući onome što Kosuth negira kao i cijeli niz konceptualista, a tek u „post-konceptualnome stanju“ ovo, čini se, izravno dolazi na vidjelo. Riječ je, dakako, o „slikovnome obratu“ (iconic turn) kao čistome djelovanju slike bez uvjetovanosti jezikom. Ono što jest „transcendentalna forma“ konceptualne umjetnosti nije ništa drugo negoli slika bez svijeta kao ikonoklazam suvremene umjetnosti. Kada se tako otvori problem koji uistinu možda i najbolje od svih postavlja Joseph Kosuth u Umjetnosti nakon filozofije (Art After Philosophy), onda je samorazumljivo da jezik ne može biti „čistom idejom“ onoga što je u stvari slika sama. Umjesto toga potrebno je pokazati zašto i kako jezik više uopće ne govori bez slike vlastite konceptualnosti u nizu radova čija je materijalnost svediva na riječi-tekst-znakove-dijagrame-holograme. (Sandbothe 2010: 193-204) Što je „bit“ Kosuthova zahvata u polje djelovanja umjetnosti kao „konceptualnoga stanja“? Ponajprije, predmeti ili objekti su posve beznačajni za ono što umjetnost jest i čemu teži. Njihovo značenje ne dolazi iz predmetnoga svijeta. Sukladno analitičkome pozitivizmu filozofije jezika A.J. Ayera, umjetnost može biti samo „ono što jest“: dakle, riječ je o tautologiji. „Stvar“ je umjetnosti u tome što je njezina ideja umjetnost-bez-djela. U suprotnosti s estetskim shvaćanjem koje je vladalo od Kanta do Duchampa, sada je sve samo konstrukcija, kontingencija i singularnost jednog događaja koji se dematerijalizira u derealizaciji predmetnoga svijeta. Kada bismo htjeli usporediti renesansnoga umjetnika sa suvremenim problem bi već nastao otuda što je Leonardo da Vinci stvarao umjetnička djela i konstruirao objekte-strojeve, dok je Duchamp razdjelovio umjetnost i od konstrukcije same učinio ideju mogućnosti preobrazbe svijeta u readymades. Propozicionalni iskazi postaju važnijim od djela, a analitičko djelovanje umjetnika nadomješta filozofijsku djelatnost promišljanja onoga što se događa u jeziku kao ideji. Nije stoga riječ tek o nadomjesku ili zamjeni za ono što je pripadalo metafizičko-estetskome razumijevanju umjetnosti. Sam jezik u svojoj neiskazivosti pokazuje se kroz riječi i tekst na taj način što preuzima alat konceptualnoga demijurga umjetnosti kao ideje. Razlikovanje morfologije (lika) i funkcije (sheme) ima bitno značenje za svaku daljnju raspravu o moći i nemoći jezika unutar „čiste“ konceptualne umjetnosti. Da bismo razjasnili odnos između Kosuthova programa „čiste“ konceptualne umjetnosti „nakon filozofije“ potrebno je prethodno još preciznije pokazati što podrazumijeva kada govori uopće o filozofiji. Fiozofiju čine filozofi kao i umjetnost umjetnici neovisno kako definirali djelatnost mišljenja i proizvođenja (logos i poiesis) te subjekte/aktere njihove izvedbe (performare). Dioba je bila povijesno ozakonjenom u svim povijesno-epohalnim načinima uspostave država i društava, zajednica i poredaka vladavine. Nije riječ samo o zapadnjačkome „običaju“ koji se od Platona proširio svijetom i samo mijenjao formu djelovanja. 4. Od događaja do jezika Ipak, destrukcija je filozofije u 20. stoljeću na krhkim temeljima Nietzschea, Marxa i Kierkegaarda u dva smjera kojim je krenulo demontiranje metafizičke tradicije – Heidegger s pojmom događaja (Ereignis) i Wittgenstein s pojmom „jezičnih igara“ (Sprachspiele) – otvorila i dva pristupa ulozi i funkciji filozofije, da to kažemo na tako „profan“ način. Umjesto desakralizacije-demokratizacije umjetnosti, kako je to uočio Daniel Buren, filozofija se kao mišljenje događaja mogla izvesti još samo u preokretu metafizike s idejom „drugoga početka“. Radi se o tome da mislioci i pjesnici nastoje iznova uspostaviti alternativu tehničkome razumijevanju bitka kao i mišljenju zasnovanome na računanju-planiranju-konstrukciji. Heideggerovo mišljenje otuda nije moglo biti nikakvo „uputstvo za djelovanje“. Ponajprije je značajka takva mišljenja u pripremnoj skrbi u „otvorenosti za tajnu“ onoga nadolazećega. Wittgenstein je, tome usuprot, htio filozofiju u potpunosti svesti na probleme običnoga jezika. To je iziskivalo da se metafizika u cjelini pojmi kao sistematsko ludilo povijesti, pa je očekivana zadaća ili funkcija filozofa bila samo u tome da poput prosvjetitelja, a ne sofista, pronađe pravi način terapeutike za zablude nastale tijekom povijesti ljudskoga mišljenja. Na pitanje koje nas sudbinski obvezuje osobito „danas“ kada je sve ispod dostojanstva kako mišljenja tako i umjetnosti pripadne ovome silnome vremenu ujednačavanja i mahnitosti, što uopće još znače filozofija i umjetnost, te tko je to filozof i umjetnik, odgovor ne možemo dobiti više iz pojma filozofije i umjetnosti jer su obje djelatnosti duhovnoga bitka krajnje neodređene. Filozofija i filozof bave se „događajima“ i „jezičnim igrama“, a umjetnost i umjetnik ako već nisu potpali pod zakon prosječnosti i banalnosti svakodnevice, onda su na putu da poput filozofa izgube svoje poslanstvo u nadigravanju s moćnom strukturom tehnosfere i njezina glavnoga subjekta/aktera – genetskoga inženjera. Kako, dakle, na taj izazov odgovara Joseph Kosuth u „manifestu“ Umjetnost nakon filozofije (Art After Philosophy)? Mnogi će tumači ovoga problema uputiti na to da je srodnost između američkoga filozofa umjetnosti Arthura C. Dantoa i Kosutha, uz očigledne razlike u pristupu, dokaz kako konceptualna umjetnost nastoji ustrajno otkloniti bilo kakvu svezu s osjetilnošću i osjećajima, što je tradicionalno bila odredba umjetnosti koju joj je nadređivala estetika kao filozofijska „znanost o lijepome“. Dantoovo ishodište za kritiku estetskoga ozakonjenja onoga što pripada umjetnosti kao njoj primjereno i autonomno područje polazi od toga da su estetski objekti poput readymades Duchampa i Warhola postali umjetničkim djelima. Time se ne razlikuju naizgled od predmeta iz industrijski oblikovane svakodnevice. Umjesto svetosti ili aure religiozne relikvije, kako bi rekao Benjamin, koja djelu umjetnosti daje posebno značenje, na djelu je desakralizirana funkcija uporabnoga predmeta u svrhe različite od korisnosti njegova svakodnevnoga statusa „stvari“. Pojam koji je ovdje od iznimne važnosti odnosi se na trojstvo banalnosti, trivijalnosti i običnosti. Već je iz ovoga razvidno da je glavni problem razlikovanja svijeta umjetnosti od svijeta svakodnevice stvari nastalih industrijskom proizvodnjom zapravo problem uprostorenja u instituciji muzeja ili galerije. Kako je, naime, moguće da umjetnost i umjetničko djelo nije više određeno svojom „aurom“, već ponajprije uporabom koja nije izvedena iz kulta i religije? Umjesto toga, umjetnost i njezino djelo postaju „vlasništvom“ nekoga Drugoga, a umjesto svetosti glavni kriterij prosudbe postaje ono što Danto naziva „transfiguracijom svakidašnjice“ u sekularizirani „svijet umjetnosti“. Taj jezično-pragmatički obrat u definiciji umjetnosti i njezina djela polazi od pretpostavke da je prostor uvjet mogućnosti promjene sadržaja, te da forma iz duhovne potrebe prelazi u materijalnost uporabe. Da budemo dokraja profano raspoloženi: umjesto svećenika sada kustos određuje kakva će biti misa, a umjesto nabožnosti suočeni smo s cijelom nizom praksi „svetogrđa“ od šoka, provokacije do zazornosti u prostoru institucionalnoga „izlaganja“ umjetnosti. Ukratko, nije sadržaj ono što određuje za Dantoa što umjetnost „jest“, već forma u kojoj se preobražava svakidašnjica iz estetskoga objekta u „umjetničko djelo“. „…sve može postati umjetničkim djelom, a to znači da ako želimo saznati što jest umjetnost, moramo se okrenuti od osjetilnoga iskustva do mišljenja. Ukratko, trebamo se okrenuti filozofiji.“ (Danto 1997: 13) Okret k filozofiji, međutim, nipošto nije nešto samorazumljivo. Jer nije li to bila zabluda upravo same filozofije na njezinome vrhuncu u Kanta, Hegela i Schellinga da može umjetnosti pripisati kvalitete najkrhkije transcendentalije uopće, a to je ljepota (Pulchrum), bez koje, doduše, niti jedno (Unum), dobro (Bonum), istinito (Verum) i biće (Ens) ne bi imale „ono“ nešto božansko i uzvišeno samo unutar sklopa koji, gle čuda, obuhvaća baš pet pojmova a toliko je i osjetila u čovjeka. Estetika je do avangarde i konstruktivizma bila uvijek filozofijskom estetikom ili teorijom umjetničke proizvodnje. Danto je svoje razumijevanje filozofije i filozofa izveo iz analitičko-pragmatičnoga obrata na tragovima Wittgensteina i američkih filozofa jezika. To je bio presudan korak za njegovo razumijevanje „profane“ prirode umjetnosti nakon Duchampa i Warhola. Štoviše, odnos filozofije i umjetnosti moguće je bilo povezati jedino nakon destrukcije njihova sadržaja, a ne prije tog čina. (Danto 1997: 1-18) No, Danto ima dvije faze svojega mišljenja o filozofiji umjetnosti: prva je strogo vezana uz razdvajanje estetike i umjetnosti (osjetilnosti i uma), a u drugoj fazi nastoji dovesti u svezu svoje shvaćanje Hegelove postavke o „kraju umjetnosti“ s pokušajem da filozofijski odrediti umjetnost nakon njezina „kraja“, budući da se često varira stav kako filozofija umjetnosti, a to uvijek znači za Dantoa suvremene umjetnosti, može istinski započeti tek nakon „kraja povijesti umjetnosti“. Koliko je to blisko shvaćanju „kraja povijesti umjetnosti“ u djelu njemačkoga teoretičara znanosti o slici Hansa Beltinga ne svjedoči mu tek samo posveta u Dantoovoj knjizi Filozofirajući o umjetnosti (Philosophising Art). (Belting 2010) U čemu je, naposljetku, blizina i udaljenost između estetike i umjetnosti, jer je očigledno da je taj problem nekako dospio u sam prednji plan ove rasprave o konceptualizmu i „biti“ suvremene umjetnosti. Danto o tome nedvosmisleno kaže: “Sveza između umjetnosti i estetike jest stvar povijesne kontingencije, a ne dio sklopa biti umjetnosti.“ (Danto 1997: 25) Što iz svega valja zaključiti? Danto umjetničkim predmetima suvremene umjetnosti, a za njega je paradigmatski upravo Warholov uradak Brillo kutija, podaruje drukčije značenje i status od estetske „dogme“ o osjetilnome pojavljivanju. Ukratko, oni su idejne tvorevine, koncepti. A to ih čini uistinu različitim od dosadašnje definicije umjetničkoga djela polazeći od postavke filozofijske estetike i njezina glavna pojma ljepote i istine. Iako je jasno da između Dantoa i Kosutha u razmatranju pojma umjetnosti i ima i nema bitne razlike, problem se ne svodi samo na to što Danto još uvijek za model suvremene umjetnosti nakon Duchampa ima Warholovu pop-art „filozofiju“. Daleko je važnije nešto drugo. Konceptualna umjetnost, koju u „čistome“ načinu pojavljivanja zastupa Kosuth u uratcima i filozofijskim tekstovima kao idejama umjetnosti, nastaje „nakon filozofije“. Zbog toga je „manifest“ postao zastarjelom formom iskaza. Jer nije riječ o objavi „novoga“ u suvremenoj umjetnosti, nego o tautologiji inovacije. A bez nje suvremena umjetnost gubi svoj razlog opstojnosti. Umjesto „kraja“ s kojim se bavi Danto u analizama Hegelove znamenite i toliko krivo shvaćene postavke o „kraju umjetnosti“, Kosuth pretpostavlja za početak konceptualne umjetnosti nešto daleko „pragmatičnije“ od apokaliptički usvojenoga mišljenja kraja jedne povijesno-epohalne avanture ljudskoga postojanja u svijetu. Što je to drugo negoli propozicionalna struktura iskaza o ideji „umjetnosti kao ideji“? Iz nje nestaje sve ono što je umjetnosti priječilo ne samo osloboditi se smrtnoga zagrljaja estetike. Usto, bilo je potrebno destruirati svaki dodir s osjetilnošću predmetnosti. Nije li ovo najveća aporija uopće suvremene umjetnosti: da se, naime, njezina profana „bit“ nastoji ujedno odrediti kao konceptualni jezik dematerijaliziranja i derealiziranja unutar „čiste“ materijalnosti same ideje? Kosuth je na tragu Ayera ovo pokušao razriješiti na jednostavan način – povratkom u carstvo propozicionalnosti. Umjetnost se ne može svesti na autoreferencijalan odnos znakova unutar nekoga konteksta i situacije bez odnosa s vlastitom „biti“ koja jest umjetnost kao ideja. Time se pokazuje da aporija sada postaje uvjetom mogućnosti daljnje destrukcije materijalnosti same: od jezika preko teksta do slike i vizualiziranja svjetova. Kosuth, međutim, ne može prijeći prag tautologije umjetnosti i „pozitiviteta“ jezika, pa stoga tvrdi sljedeće; „20. stoljeće bilo je vrijeme koje bismo mogli nazvati ‘krajem filozofije i početkom umjetnosti’. Time ne mislim, dakako, strogo govoreći, već prije kao ‘tendenciju’ situacije. […] Nužno je odvojiti estetiku od umjetnosti jer se estetika bavi s mnijenjima o opažaju svijeta općenito. […] Što je funkcija umjetnosti ili njezina bit? Nastavimo li s našom analogijom formi umjetnosti kao umjetničkih jezika možemo kazati da je umjetničko djelo neka vrsta propozicije koja se predstavlja u kontekstu umjetnosti kao komentar o umjetnosti. […] Umjetnička su djela analitičke propozicije. To jest, gledajući u njihovu kontekstu – kao umjetnost – one ne pridonose informaciji onoga što-je-uvijek poput činjenica. Umjetničko je djelo tautologija u kojem je ono prezentacija umjetničke namjere, odnosno, umjetnik iskazuje da je njegovo navlastito umjetničko djelo umjetnost, što znači, ono je definicija umjetnosti. Dakle, umjetnost jest uistinu a priori (što je ono što Judd misli kada tvrdi da ‘ako netko to zove umjetnošću, onda ona to i jest“).“ (Kosuth u Alberro i Stimson 1999: 160, 162 i 165) Ne mogu se složiti s postavkom Petera Osbornea da je Kosuthov tekst „jedan od nekolicine tehnički smušenih filozofijskih iskaza o umjetnosti“, jer u svojoj primjeni pozitivističkoga konceptualizma Ayera brani formalističku ideju autonomije umjetnosti, dakako, iz položaja „samo-referencijalnosti u idiomu analitičke propozicije“. Osborne, doduše, još k tome dodaje da je problem i u tome što se u tom tekstu brani „individualističko čitanje Duchampova nominalizma“. (Osborne 1999: 58) Kada bi to bilo tako, tada bismo mogli zaključiti da je Kosuthov „čisti“ konceptualizam zapravo samo ne baš toliko uspjela primjena Ayerove filozofije jezika plus Duchampova „nominalizma“. Usto, tada bi tautologijska definicija umjetnosti bila samo uvjetno nalik kultu autonomije iz visokoga modernizma, koji je s Greenbergom iziskivao estetsku teoriju „novoga“. Umjetnost se ne može svesti na primjenu analitičkih propozicija jezika. Ako je to u navedenome tekstu igdje jasnije, to je na mjestu gdje Kosuth govori o analogiji umjetničkih „jezika“ tijekom povijesti umjetnosti. U tekstu koji je 1971. godine nastao kao radikaliziranje ovih postavki o konceptualizmu Kosuth izrijekom kaže da je otpočeo s mišljenjem o propozicionalnome karakteru umjetnosti s obzirom na „…analogiju između jezika i umjetnosti. Tako da ono što mi je bilo na umu jest otpočinjanje s izjednačavanjem lingvističkih i umjetničkih propozicija.“ (Kosuth 1971: 54) Ako je, nadalje, ovo izjednačavanje jezika i umjetnosti dokaz postavke da je umjetnost druga forma filozofijskoga djelovanja, tada je sama forma djelovanja individualni (nominalistički) iskaz jezika koji nipošto nije „običan“ niti „banalan“. Taj jezik jest ideja ili „bit“ umjetnosti. I zato se umjetnost ne odnosi više na djelo iz tzv. predmetnoga svijeta osjetilnosti. Ono govori samo sebi jezikom „čiste“ ideje. Zbog toga je konceptualizam u svojoj aporiji daleko od toga da bude tek pukom analogijom jezika. Zaključak Problem s kojim se ovdje bavimo, a na najradikalniji ga je način upravo Kosuth doveo na vidjelo, jest onaj o mogućnosti filozofije kao umjetnosti, to jest mogućnosti da se sama osjetilnost dovede na stupanj onog što je još Kant smatrao „nemogućim projektom“, pa je estetiku postulirao kao kontemplativnu djelatnost promatranja ljepote prema uzoru u prirodi. Taj nemogući projekt u doba dematerijalizacije i derealizacije zbiljskoga svijeta pripada „intelektualnome zoru“. On se pragmatično iz horizonta jezika kao „događaja“ svodi na pitanje mogućnosti konceptualne umjetnosti-bez-djela da proizvodi svijet kao sintezu uma i osjetilnosti. I zato se događa ono što je zapravo očekivano, a u čemu pravovjerni kritičari „nominalizma“ i „autonomije“ ne vide drugo osim anti-estetike i duha participativne komunikacije. Događa se da jezik više ne govori jer je to postalo nepotrebno, kao što umjetnost ne emanira skrivena značenja zato što je svedena na vlastitu „praznu ljusku“ od racionalnosti. Konceptualna umjetnost u „čistome“ obliku kao što je Kosuthova, a najbolji primjer ovog anti-estetskoga „esteticizma“ zacijelo je njegov paradigmatski uradak Jedna i tri stolice (One and Three Chairs) iz 1965. godine u tehnici proširenja crno-bijele fotografije na zidu (81 x 40 x 51 cm), otvara pitanje o svijetu koji više ništa ne proizvodi niti ne stvara „novo“. Umjesto toga ona konstruira svjetove tako što eksperimentalno mijenja kontekst i situaciju u kojoj se nalaze već gotovi objekti. Kontekstualnost se ipak ne može pripisati osnovnim Kosuthovim nakanama. Bilo bi naivno pomisliti da je promjena funkcije prostora odlučujućom za promjenu funkcije umjetnosti. Empirijsko iskustvo govori o procesu muzealiziranja našeg globalnoga doba. Paradoks je da nemamo više ideju povijesti. No, zato imamo historiziranje i preobrazbu svakidašnjice u muzej. (Lübbe 2003) Sve se mijenja kada umjetnost više nije moguće razumjeti iz osjećaja. Povratak u središte „uma“ unosi preokret u shvaćanju prostora i vremena. Uostalom, ovo je bila i pretpostavka prve Kantove kritike (čistoga uma) nazvane još i „transcendentalnom estetikom“. Um je značajka proizvodnoga karaktera subjektivnosti subjekta. U razlici spram antičkoga shvaćanja, sve je sada razmješteno u prostor konstrukcije. Obrat novovjekovne metafizike mora se otuda razviti iz promjene funkcije subjekta. (Costello 2007: 99-100) No, subjekt nipošto ne može biti više neki individualni akter umjetničkoga procesa. Ali isto tako ne može biti niti kolektiv na kojem svoje postavke grade teoretičari društvene participacije i repolitiziranoga angažmana umjetnosti. (Bishop 2012) Što preostaje? S promjenom funkcije subjekta mijenja se i način konstrukcije „realnosti“ u doba tehnički uspostavljenih pravila jezika. Kada sve to imamo u vidu, nije teško zaključiti da se prostor ispražnjava od sadržaja, a vrijeme oslobađa od iskonske vremenosti smislenoga sklopa stvari (prošlost-sadašnjost-budućnost). Subjekt postaje konstrukcija uma kao tautologije čitavoga procesa. Prostor bez sadržaja intencionalne svijesti i vrijeme bez cjeline događanja svodi se, naposljetku, na homogenost jedne te iste dimenzije proširenoga pojma aktualnosti. I što se drugo može očekivati od post-konceptualne umjetnosti osim da bude dosljedno medijski participativna, komunikacijski usmjerena na promatrače (spectatorship) i kritički naklonjena svagda istim rješenjima koja se mijenjaju sukladno mijeni vremena. Aktualnost postaje glavnom dimenzijom suvremene umjetnosti u „post-konceptualnome stanju“. (Osborne 2014: 19-27) Ako još nije jasno što i/ili tko postaje subjektom čitavoga procesa „razvitka“ i „napretka“ konceptualne/post-konceptualne umjetnosti, onda treba jasno reći da je taj i takav subjekt bez svoje supstancije. Stoga nije ništa drugo negoli ono što Heidegger u svojoj destrukciji tradicionalne ontologije na razini Bitka i vremena (Sein und Zeit-a) 1927. godine naziva njemačkim izrazom „das Man“ (bezlično se). Što je i tko je „čovjek“ u informacijsko doba? Upravo taj „bezlični se“. To je bez-subjektni aktor mreže događaja u tehnosferi čiji jezik propozicionalno ne govori više ništa drugo osim što izvršava uputstva za djelovanja „jezičnih igara“. Umjetnost postaje meta-umjetnošću kao što politika postaje meta-politikom. Samo metafizika gubi svoj razlog opstojnosti i preobražava se u stabilan poredak kaosa. Platforme od struna umnažaju se poput virusa u mreži bez početka i kraja, središta i rubova. Bitna razlika spram Duchampa i Warhola jest što se ovdje više ne radi o tome da sve može postati umjetnošću ako se postavi u muzej. Ništa više ne može biti umjetnošću ako prethodno nije postalo samorefleksivnim djelovanjem kognitivnoga stroja ideja. U tom je Sol DeWitt pripremio tlo za Kosutha i post-konceptualizam. Stroj ideja funkcionira tako što konstruira svjetove, a ne prikazuje ih više niti predstavlja onakve kakvi navodno jesu. Najgora stvar u vizualnim umjetnostima oduvijek je bila pretpostavka da postoji neka realnost po-sebi (an-sich) koju treba oslikati i opisati bez udjela stvaralačke iluzije umjetnika. Nikad nije postojao nikakav „realizam“ kao umjetnički „stil“. Tko god poseže za pojmom „realizma“ u filozofiji i umjetnosti taj srozava mišljenje i proizvođenje na najnižu granu. Treba se prisjetiti što je o tome mislio Kant i stvar odmah postaje jasna. Ako ništa drugo, konceptualizam je u Kosuthovu slučaju savršen slučaj platonizma s jezično-pragmatičnim izvođenjima. A to znači da je njegova „istina“ u konstrukciji „realnosti“ iz ideje umjetnosti „nakon filozofije“. Upravo ova „realnost“ nije ništa drugo negoli istraživanje „tendencija“ u suvremenoj umjetnosti. Ono zajedničko kao svojevrsna zamjena za ontologijski pojam „biti“ suvremene umjetnosti jest da je to konceptualizam-bez-jezika unatoč namjerama svojih najznačajnijih promicatelja. Što su, naposljetku, osnovne postavke Kosuthove umjetnosti „nakon filozofije“. Prema Osborneu, to su: (1) lingvistička redukcija, (2) psihologizam i (3) nestanak razlike između umjetnosti i kritičke djelatnosti suđenja o umjetničkome djelovanju. I uistinu je ironija kada iz toga teoretičar suvremene umjetnosti završava svoju analizu „čistoga“ konceptualizma stavom da smrt autora označava rođenje umjetnika kao kustosa sebi-samome. (Osborne 1999: 60) Autoreferencijalnost (bez) značenja koje dolazi iz svijeta, dodajmo svemu iskazanome, ne može biti posve drukčije od umjetnosti onoga što je Ortega y Gasset u svojim ogledima nazvao „slikarstvom za slikare“ (Velásquez), „pjesništvom za pjesnike“ (Mallarmé) i „fizikom za fizičare“ (Bohr). „Umjetnost za (konceptualne) umjetnike“ na stanovit je način „autizam“ same ideje koja zahtijeva funkciju stroja umjesto privida morfologije (lika) čitave povijesti. Unutar njezina sklopa umjetničko djelo služilo je Bogu, a filozofijska estetika određivala što jest lijepo i uzvišeno u duhovnoj proizvodnji svijeta kao otvorenosti samoga djela. Ako jezik više ne govori, djelu ne preostaje drugo negoli razdjeloviti se. U čistoj ideji bez traga estetskoga iskustva prebiva njegov lik. No, sjetimo se pouke Stephena Hawkinga iz njegove novije teorije o crnim rupama. Informacija se ne može u potpunosti spržiti i ispariti u ništavilu. Ona se zaustavlja na rubu bezdana – u „horizontu događaja“. A što ako je umjesto jezika slika postala tautologijom umjetnosti kao takve? Je li time umjetnost nadišla svoje estetske granice materijalnoga svijeta ili se u vizualizaciji onoga što je s onu stranu fizikalnih zakona odigrava posve drukčija i druga povijest umjetnosti kao estetske konstrukcije „stvari“ same? Literatura Alberro, Alexander (1999) „Reconsidering Conceptual Art: 1966-1977“, u: Alberro, Alexander i Stimson, Blake (ur).) Conceptual Art: A Critical Anthology. Cambridge Massachusetts-London: The MIT Press: str. xvi-xxxviii. Alberro, Alexander (2003) Conceptual Art and the Politics of Publicity. Cambridge Massachusetts-London: The MIT Press.. Barranco, Matilde Carrasco (2012), „The Dogma of Post-Conceptual Art: The Role of the Aesthetic in the Art of Today“, Proceedings of the European Socity for Aesthetics, Vol. 4/2012., str. 149-166. Belting, Hans (2010) Kraj povijesti umjetnosti? Zagreb: MSU. S njemačkoga preveo Andy Jelčić. Bense, Max (1998) Kybernetik oder die Metatechnik einer Maschine (1951), u: Ausgewählte Schriften, sv. 2: Philosophie der Mathematik, Naturwissenschaft und Technik. E. Walther: Stuttgart. Bishop, Claire (2012) Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. London-New York: Verso. H.D. Buchloh, Benjamin (1999) „Conceptual Art 1962-1969: From the Aesthetic of Administration to the Critique of Institutions“, u: Alexander Alberro i Blake Stimson (ur.), Conceptual Art: A Critical Anthology. Cambridge Massachusetts-London: The MIT Press: str. 514-537. Buren, Daniel (1999) „Interview with Daniel Buren: Art is no longer justfiable or setting the record straight“, u: Alberro, Alexander i Stimson, Blake (ur.) Conceptual Art: A Critical Anhology, Cambridge Massachusetts-London: The MIT Press. str. 66-74. Claura, Michel i Siegelaub, Seth (1999) „L’art conceptuelle“, u: Alexander Alberro i Blake Stimson (ur.), Conceptual Art: Critical Anthology. Cambridge Massachusetts – London: The MIT Press. str. 286-293. Costello, Diarmuid (2007) „Kant After LeWitt: Towards an Aesthetics of Conceptual Art“, u: Goldie, Peter i Schellekens, Elisabeth (ur.), Philosophy and Conceptual Art. Oxford: Oxford University Press. Danto, Arthur C. (1997) After the End of Art: Contemporary Art and the Pale of History. Princeton, New Jesey: Princeton University Press. Danto, Arthur C. (1999) „Introduction: Philosophy, Representation, and History“, u: The Body/Body Problem: Selected Essays. Berkeley-Los Angeles-London: University of California Press. Danto, Arthur C. (2001) Philosophizing Art: Selected Essays. Berkeley-Los Angeles-London: University of California Press. Greenberg, Clement (1995) The Collected Essays and Criticism Vol 4: Modernism and Vengeance 1957-1969. Chicago: Chicago University Press. Groys, Boris (2011) „Introduction – Global Conceptualisam Revisited“, e-flux journal, br. 29. studeni. Groys, Boris (2011) „Moscow Conceptualism: Communist Conceptual Art“, http://www.conceptualism-moscow.org/page?id=1565&lang=en Kosuth, Joseph (1971) „Three Answers to Four Questions“, u: Domus, svibanj. Kosuth, Jospeh (1999) „Art after Philosophy“, u: Alberro, Alexander i Stimson, Blake (ur.), Conceptual Art: A Critical Anthology, Cambridge Massachusetts-London: The MIT Press. str. 158-177. LeWitt, Sol (1969) „Sentences on Conceptual Art“. Art & Language, br.1 (svibanj), str. 11-13. LeWitt Sol (1999) „Paragraphes on Conceptual Art“, u: Alberro, Alexander i Stimson (ur.) Conceptual Art: A Critical Anthology. Cambridge Massachusetts-London: The MIT Press. str. 12-16. Lübbe, Hermann (2003) Im Zug der Zeit: Verkürzter Aufenthalt in der Gegenwart, Springer, Berlin, 2003. 3. prošireno izd. Mersch, Dieter (2010) „Kunst und Sprache: Hermeneutik, Dekonstruktion und die Ästhetik des Ereignens“, www.dieter-mersch.de/…/mersch.kunst.und.sprache Moles, Abraham A. (1971) Informationstheorie und ästhetische Wahrnehmung. Köln: DuMont. Osborne, Peter (1999) „Conceptual Art and/as Philosophy“, u: Newman, Michael i Bird, Jon (ur.), Rewriting Conceptual Art. London: Reaktion Books. str. 47-65. Osborne Peter (2010) „Contemporary art is post-conceptual art“, Public Lecture, Fondazione Antonio Ratti, Villa Sucota, Como, 9. srpnja. Osborne, Peter (2014) „The postconceptual condition: Or, the Logic of high capitalism today“, Radical Philosophy, br. 18 (ožujak-travanj), str. 19-27. Paić, Žarko (2013) „Posljednja tajna spektakla: Novo čitanje Deborda“ u: Sloboda bez moći: Politika u mreži entropije, Bijeli val, Zagreb, 2013., str. 433-482. Rebentisch, Juliane (20013) Theorien der Gegenwartkunst: zur Einführung, Junius Verlag, Hamburg, 2013., Rorty, Richard (2010) „Introduction to the Linguistic Turn“, u: Voparil, Christopher J. i Bernstein, Richard J. (ur.), The Rorty Reader. Oxford: Wiley-Blackwell. Sandbothe, Mike (2010) „Je li sve samo tekst?“, Tvrđa, br. 1-2, str. 193-204. S njemačkoga preveo Boris Perić Seel, Martin (2002) Ästhetik des Erscheinens. Frankfurt a. M. Suhrkamp. Smith, Terry (2011) „One and Three Ideas: Conceptualism Before, During, and After Conceptual Art“, e-flux journal, br. 29. Vidokle, Anton (2011) „Art Without Work?“. e-flux journal, br. 29. studeni

March 19, 2026
Heidegger o Marxu

Heidegger o Marxu

1. U 103. svesku Sabranih djela Martina Heideggera koji je objavljen 2025. godine u izdanju Vittoria Klostermanna u Frankfurtu na Majni susrećemo se s dva dijela posve različitih sklopova i skupova bilješki za predavanja. Prvi je dio onaj koji zauzima više od dvije trećine prostora ovog sveska i posvećen je pitanjima prostora i prostornosti, te pitanju duha vremena i temeljnoga ugođaja. No, riječ „stimmung“ za Heideggera nije nipošto svediva na neku novovjekovnu teoriju emocija od kartezijanstva do psihoanalize. Upravo suprotno, „stimmung“ je takav osjećaj koji prelazi u stanje ugođaja tradicionalno kazano „duše“ koja izazvana položajem ljudskoga tubitka (Dasein) otpočinje drukčije misliti i osjećati (se). Uostalom, jasno je da „stimmung“ nije stvar redukcije osjećaja na subjektivnost čovjeka kao gospodara „svojih“ osjećaja i raspoloženja. U svim Heideggerovim tekstovima bjelodano je inzistiranje na izvornoj raspoloživosti i namjesništvu čovjeka kao tubitka, a ne subjekta koji stvara vlastite osjećaje iz njihove navlastitosti. Ugođaj je stanje i pogodnost, nešto što je u svojoj otvorenosti istodobno kontingentno i nužno, jer se jezik i slika uvijek nalaze u odnosu kazivajućega osmišljavanja onoga što povijesno-epohalno određuje bit čovjeka iz njegove bačenosti i slobode promjene samoga stanja. Prostor je stoga nužno ograničenje njegove slobodne bezgraničnosti, ono otvoreno u samoj faktičnosti sklopa bitka, bića i biti čovjeka. Otuda svaki osjećaj kao ugođaj pretpostavlja odnos između bitka, bića i biti čovjeka koji je u ranoga Heideggera u doba njegova mišljenja iz temeljnoga djela kao što je to Bitak i vrijeme (Sein und Zeit) iz 1927. godine određen iz same slobode kao biti egzistencije. Dakle, nema nikakve egzistencijalne samostojnosti bez onoga što je samo bestemeljno kao što je to sloboda. Egzistencija i sloboda su u Heideggera zapravo sinonimi i to ostaje u čitavom njegovu misaonome životu nepromijenjeno. Može se otuda reći da je sveza Schellinga i Heideggera kad je riječ o odnosu slobode i egzistencije iz samoga bezdana ili bestemeljnosti „svijeta“ uvjet mogućnosti zapodijevanja dijaloga između suvremenosti mišljenja i njegovih povijesno-epohalnih tragova u doba njemačke spekulativne filozofije koju uobičajeno nazivamo idealizmom kao sustavom. No, sve bi to bez temeljnoga osjećaja kao ugođaja u razumijevanju vremena bilo neiskazivo, a kako se vrijeme ne može misliti eterično izvan prostora, tada je samorazumljivo zašto Heidegger mora i sam pojam „čovjeka“ kao tubitka (Dasein) oprostoriti, dati mu mjesto i položaj u onome što će koncem 1960ih godina na seminarima u Provansi nazvati topologijom bitka. Drugi dio 103. sveska Sabranih djela je naslovljen O Marxu i već time izaziva posebnu pozornost za suvremenost. Već sam i na ovome blogu u nekoliko navrata pokazao u svojim tekstovima koliko je Heidegger unatoč formalno slabijeg interesa za Marxa u razlici spram drugih velikih mislilaca zapadnjačke metafizike kao što su to Hegel i Nietzsche prije svega, već nakon 2. svjetskoga rata u znamenitome Pismu o humanizmu upućenome francuskome filozofu Jeanu Beaufetu ukazivao na to da je Marx zbog svojeg otkrića pojma otuđenja i kritike bezavičajnosti bitka u svijetu posvemašnje redukcije smisla bitka onaj koji nadilazi svojim cjelokupnim mišljenjem na kraju metafizike čitavu struju aktualne filozofije različitih orijentacija. Filozofija u njezinoj realizaciji koju je Marx postavio programatski već 1845. godine u Tezama o Feuerbachu ima impetus zadaće mišljenja u doba vladavine tehničke konstrukcije samoga bitka i preobrazbe biti čovjeka u otuđenu stvar/stvora koji u doba uspona znanosti i tehnologije postaje raskorijenjen i rasvjetovljen. Otuda je sam Heidegger već u jednome razgovoru za televiziju 1960ih godina uspostavio osnove za svaki budući razgovor s Marxom, ali ne i dogmatskim marksizmom, polazeći od postavke o njegovoj veličini i metafizičkome mjestu ograničenom pojmovljem „materijalizma“ i „antropologije“. Dvije najbolje interpretacije ne samo odnosa Heideggera i Marxa 1960-1970ih godina u svijetu, kao što su to one Kostasa Axelosa i Vanje Sutlića, već i same svjetovnosti svijeta u doba realizirane kibernetičke strukture samoga života u 20. stoljeću, paradigmatski su primjer kako je čitava „velika priča“ o hajdegerijanskome marksizmu u kontekstu suvremene filozofije zapravo istodobni kolosalni promašaj ne samo razumijevanja Marxa, već i Heideggera uopće. (v. o tome Žarko Paić, Vanja Sutlić: Otvorenost povijesnoga mišljenja i njegove granice, Mutimedijalni Institut, Zagreb, 2026. ur. Petar Milat) Ovo nije nešto posve apartno i krajnje „nesuvremeno“ glede biti suvremenosti danas koja je u potpunosti realizacija onog što nazivam pojmom tehnosfere kao autopoietičkoga sustava kibernetike. Posve suprotno, problem odnosa Heideggera i Marxa daleko je važniji i dan-danas od pitanja Heideggera i fenomenologije, hermeneutike, logičkoga pozitivizma, pragmatizma itd. Razlog je jednostavan. Oba su mislioca jasno uvidjeli da je bit ljudske povijesti u njezinoj smislenoj avanturi ujedno i pitanje osmišljavanja ljudske egzistencije iz horizonta nesvodive slobode onkraj apsolutne znanosti rada. Baš stoga ozbiljenje filozofije postaje više od hegelovskoga pojma realizacije metafizike. Riječ je o onome što sam Heidegger imenuje „sudbinom Zapada“ i što nadilazi sve usputne zgode i nezgode mišljenja i bitka u povijesno-epohalnome odnosu. Posebno je to postalo samoizvjesno „ovdje“ i „sada“ kad apokaliptički horizont samoga života dovodi u pitanje život čovjeka i zemlje, a napredak i razvitak ljudske civilizacije dolazi do krajnjih granica obesmišljavanja u vladavini kognitivnoga kapitalizma nad svim formama života uopće. Situacija u kojoj se iznova nalazimo pred promišljanjem odnosa Heideggera i Marxa baš „danas“ uistinu je nalik hölderlinovskome imperativu spasa iz njegove elegije Patmos. Sjetimo se tog besmrtnoga stiha iz kojeg izvire nešto mnogo više od puke nade u egzistencijalno ozbiljenje smisla bitka uopće: Gdje raste opasnost, raste i ono spasonosno. 2. U ovom svesku koje je priredio Peter Travny nisu predstavljeni nikakvi samostalni i uglađeni tekstovi, već faze rada, bilješke, ulomci, od kojih neki sadrže reference na spomenuto Marxovo izdanje. Dakle, ovdje se obrađuju važni aspekti Marxove rane misli, poput komunizma, samootuđenja čovjeka i njegovog odnosa prema filozofiji, posebno prema Hegelu. Marx ostaje zaglavljen u inverziji, tako da usvaja Hegelovu metafiziku. Kod Marxa postoji primat “proizvodnje”, tako da je praktički istina da je “svako biće ‘proizvodnja'” (str. 271). Nažalost, bilješke o Marxu nisu dalje razvijene, ali barem postaju vidljive naznake o tome kako su Heideggerova pitanja o Marxu bila strukturirana. Na primjer, kada, nakon citiranja poznatog odlomka iz ranih spisa, koji se često navodi kao primjer Marxovog humanizma – “Biti radikalan znači shvatiti stvar u korijenu. Ali korijen za čovjeka jest sam čovjek.” – nastavlja: „Ali što je sama ‘stvar’? Biće! I korijen čovjeka, samog čovjeka – Tko je sam čovjek?! Je li čovjek najviše biće za čovjeka? (…) Je li to rezultat kritike religije? Je li ta kritika jedina!“ (str. 282). Ovaj slijed zatim kulminira sljedećim pitanjem: „Je li čovjek time oslobođen pitanja o svojoj biti? Ili je – negativno – vezan za metafiziku religije i kritiku religije?“ (str. 283). Pitanje sadržaja Feuerbachovih teza postavlja se i utoliko što citira središnju tezu br. 11: „Filozofi su svijet samo interpretirali na razne načine; stvar je u tome da ga se promijeni.“ Nakon toga slijede samo tri vrlo kratke bilješke ili pitanja: „svijet“? – „interpretirati“ („samo“?) – „promijeniti“ (str. 297). 3. Kako god se Heideggerovo tumačenje Marxa rekonstruiralo iz ovih zapisa, postaje vrlo jasno koliko je intenzivno mislilac prorađivao barem Marxove rane spise, koji su bili središnje polazište za raspravu, posebno za takozvani zapadni marksizam. No, iz današnje perspektive stvari mišljenja kad iza sebe imamo pregled gotovo svega relevantnoga kad je riječ o odnosu Heideggera i Marxa, moram priznati da me tzv. otkriće ovih bilješki i zapisa o Marxu ne dovodi do nečega „novoga“ što bi barem dijelom moglo imati dimenziju produbljivanja dosadašnjeg znanja o Heideggerovu razumijevanju Marxa. Zato ne vidim u tome ništa više od dokumentiranja razvitka Heideggerova promišljanja Marxa, koje će daleko više biti pregnantnije izvedeno u drugim prigodama koje sam već spomenuo, a koje su ionako uspostavljene iz unutarnje strukture razvitka Heideggerova puta mišljenja. Kraj sveska tako je najzanimljiviji jer postavlja na istu razinu i Marxa i Nietzschea u odnosu spram Hegela kao posljednjeg mislioca povijesti filozofije kao zapadnjačke metafizike. I jedan i drugi, i mislilac kritike kapitalizma i uspostavljanja komunizma i mislilac prevladavanja nihilizma pretpostavljaju ono što nazivamo obratom (Umkehrung). Obrat pritom nije puka promjena stanja, niti posvemašnji prijelaz u „novo“, već preinačenje čitavog okvira mišljenja zapadnjačke metafizike što nas i dan-danas određuje time što smo neprestano u situaciji korištenja pojmova prefiksa poput post-meta-neo onoga što je i nadalje „živo“ iako bez intenziteta vladanja. Upravo stoga mišljenje pod znakom „obrata“ ima svoju navlastitu neodređenost u tome što je podobno za kritiku sadašnjosti i bezuvjetno zamrznute prošlosti, ali budućnost kao da je prisutna samo kao naslućivanje i pretkazivanje, ne i više od toga. Otuda su i Heidegger i Marx, kao Nietzsche, unatoč bitnih razlika, mislioci jedne drukčije verzije „obrata“ od onoga koji je već postao stabiliziran kao revolucija u njezinoj institucionaliziranoj zastarjelosti. Nije slučajno jednom Heidegger kazao kako „ni jedna revolucija nije dovoljno revolucionarna“. Tako ni jedno „novo“ mišljenje ne može više biti na razini ovog „obrata“ koji je u svojoj neizvedivosti i neostvarivosti nužno ono što i nadalje određuje na posve drukčiji način tzv. duhovnu situaciju vremena. Očekivati da će mišljenje onkraj logike obrata biti suvremenije od ove suvremenosti isto je kao i očekivati da će nas još samo jedan bog spasiti od zapalosti u posthumano stanje bez izgleda za radikalnu promjenu.

March 18, 2026
Marx i tehnosfera?

Marx i tehnosfera?

Uvod Što preostaje danas od Marxova mišljenja? U pitanju kao da se pretpostavlja kako je radikalno-revolucionarno mišljenje nastalo u doba uspona modernosti u 19. stoljeću nedostatno da se njime može razumjeti i objasniti ono što pripada sadašnjosti. Štoviše, kao da mišljenje, koje prema Hegelu mora biti umno poimanje zbilje, a zbilja se mora odvijati kao umno događanje bitka, sudbinski zaostaje za svime onime što dolazi u znaku „novoga“. Preostajanje je istodobno neko nasljeđe prethodnoga i neko eventualno dostignuće koje može iz temelja promijeniti aktualne odnose moći. Ponajprije, mišljenje ovdje nije svedeno na određenje Marxa kao filozofa/ideologa i kao znanstvenika (sociologa i političkoga ekonomista), kako je to u strukturalističkome čitanju uveo Althusser u suvremeni diskurs. Poznato je da je tvrdio kako prvi pripada ranome djelu (1842-1844.), a drugi zrelom i kasnome razdoblju s kojim otpočinje sustavna analiza pojma kapitala i kritike političke ekonomije (od 1845. do 1883. godine). (Luis Althusser, Pour Marx, Maspero, Pariz, 1965. i Luis Athusser, Étienne Balibar i drugi, Lire Le Kapital, P.U.F., Pariz, 2014.) U ontologijskome značenju čak ni dioba Marxa na mladoga, koji antropologijski rabi pojam slobodne proizvodnje naspram tzv. otuđenoga rada, a s kojim se, pak, bavi u kasnome razdoblju u Kapitalu, nema uopće nikakva teorijskoga opravdanja. (Vanja Sutlić, Praksa rada kao znanstvena povijest: Povijesno mišljenje kao kritika kriptofilozofijskog ustrojstva Marxove misli, Globus, Zagreb, 1987. 2. prošireno i popravljeno izd. Vidi o tome: Žarko Paić, „Povijesno mišljenje i politika: Sutlićev ‘slučaj“, u Damir Barbarić (prir.), Prema povijesnom mišljenju: Uz djelo Vanje Sutlića, Matica hrvatska, Zagreb, 2016., str. 11-60.) Posrijedi je sustavno i metodički artikulirano mišljenje unutarnjega razvitka vlastite pojmovne zadaće na putu koji pretpostavlja kritiku čitave zapadnjačke metafizike i ujedno njezino ozbiljenje u formi drukčijeg mišljenja od modernoga pojma „znanosti“ i njoj pripadne epistemologije. Iako se u tom pogledu može govoriti o preuzimanju diskursa temeljne znanosti u modernome kapitalizmu kao što je to politička ekonomija, ne smije se zaboraviti da je za Marxa stvar u kritici onoga što ta i takva znanost ostavlja neproblematskim. U različitim iskazima Marxova mišljenja to se naziva ideologijom. Kroz forme i sadržaj „otuđenja“ (rada) i „postvarenja“ (čovjeka) odvija se začaravanje svijesti. Ali ne tek svijesti o svijetu, nego samoga načina „proizvodnje života“. Marxovo je mišljenje po svojoj orijentaciji i kazivanju od samoga početka posthegelovsko. I to ostaje do kraja. No, što ono obuhvaća u svojem krajnjem cilju (télos)? Je li to samo jedna nova, kritička ontologija nadolazećega svijeta s onu stranu društvene forme kapitalizma ili se radi o nečemu još radikalnijem i revolucionarnijem od svih dosadašnjih pokušaja da se metafizika Zapada s vrhuncem u Hegela rastemelji i rastvori u življenju bez konstruktivne dosade i tjeskobe apstraktnoga rada? Na to pitanje odgovor proizlazi iz raščlanjenja navlastitostinjegova mišljenja i po nakani sličnih putova u filozofijskoj razgradnji apsolutne metafizike. Ovdje valja ipak kazati da se od druga dva programa rastemeljenja zapadnjačke metafizike s vrhuncem u Hegela, a riječ je o Nietzscheu i Kierkegaardu, ono razlikuje ponajprije time što Hegelovu „konstruktivnu dijalektiku pojma“ nastoji realizirati u praksi. Time joj želi dati paradigmatski okvir novoga sustava i metode kroz historijski materijalizam s temeljnom zadaćom ozbiljenja filozofije. (Misao Karla Marxa, koja je poslije njega postala marksizam, službeno sistematizirana metoda i doktrina, teorija i praksa, nastavlja i produžava čitavu zapadnjačku metafiziku dok upravo korjenito nastoji dokinuti filozofiju kako bi se mogla ozbiljiti u realnoj i materijalnoj akciji.“ – Kostas Axelos, Marx, penseur de la technique : de l’aliénation de l’homme à la conquête du monde, Minuit, Pariz, 1961. Vidi prijevod: Marks mislilac tehnike – Od otuđenja čovjeka do osvajanja svijeta, V. Masleša, Sarajevo, 1986., str. 11. S francuskoga preveo Duško Pavlović.) Nietzsche se suprotstavlja metafizici kao vladavini transcendencije nad zbiljom s pomoću pronađene formule volje za moći (bitka=bivanja) kao vječnoga vraćanja jednakoga (vremena=ponavljanja), a to znači s pomoću razotkrića životnosti života u nevinosti bivanja. Kierkegaard, pak, pokušava Hegelovoj spekulativnoj dijalektici apsolutnoga duha doskočiti nadomjesnom logikom triju sfera (estetsko-etičko-religiozno) i egzistencijalnom slobodom samstvenoga pojedinca. Bog se sada pojavljuje u „strahu i drhtanju“ jednokratne egzistencije čovjeka. Problem je s Marxom što ustrajno pokušava dokinuti/prevladati (Aufhebung) čitavu dosadašnju povijest kao otuđenu historiju bitka i vremena. Pritom se polazi od nabačaja onoga što se otpočinje zbivati u nadolazećem vremenu budućnosti. Namjesto apsolutnoga rada pojma u Hegela sve se razvija u smjeru razotkrića povijesno individuiranoga apsoluta. Čovjek kao proizvođač iskonskoga života revolucionarni mu je namjesnik. Marx otuda ne odbacuje Hegela kao “mrtvoga psa“. Naprotiv, s njime se do kraja života kritički razračunava (Auseinandersetzung). Razlog leži u tome što je za postmetafizičko mišljenje Hegelova filozofija kao ontologija povijesnoga događanja duha (logos=ideja) uvjet mogućnosti svake daljnje filozofije i njezine bitne zadaće. Vanja Sutlić u posthumno objavljenoj knjizi predavanja Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx iz 1994. godine o tome kaže: „Ako se ovako sagleda Marxova misao u cjelini, onda se pokazuje da je odnos Hegel-Marx zapravo odnos Marxa spram čitave historije filozofije, i čitave historije ljudskog duha, začete na tlu grčke misli. Kritičko razračunavanje s Hegelom i izvršenje testamenta historije duha u zbilji ─ to je ono do čega je Marxu doista stalo.“(Vanja Sutlić, Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, Demetra, Zagreb, 1994., str. 158.) 1.1. Od nihilizma do neoliberalizma Kada se pitamo o tome što preostaje danas od Marxova mišljenja onda pritom imamo na umu vladavinu „kognitivnoga“ ili „informacijskoga“ kapitalizma. U globalno-planetarnome poretku moći odvija se njegova prostornost i vremenitost. Za razliku od kapitalizma modernosti u 19. stoljeću, kojim se bavi Marxov Kapital, ono što „danas“ obilježava razdoblje u kojemu živimo jest apsolutna vladavina tehnoznanstvenoga „uma“ u formi „umjetne inteligencije“ (A-intelligence) s teorijskim paradigmama posthumanizma/transhumanizma. U svojim promišljanjima nazivam to razdoblje posthumanim stanjem, a temeljni pojam koji ga određuje nije više tehnika ni tehnologija, već tehnosfera. (Žarko Paić, Posthumano stanje: Kraj čovjeka i mogućnosti druge povijesti, Litteris, Zagreb, 2011. i Treća zemlja: Tehnosfera i umjetnost, Litteris, Zagreb, 2014.) Posrijedi je ono neljudsko kao „forma života“ koja se odvija u kibernetičkome prijenosu, obradi i isporuci informacija unutar mreže kao virtualno-realnoga događaja. Kapitalizam 21. stoljeća više nema pred sobom pitanje „oslobođenja rada“ niti, pak, uspostavu „radničke klase“ kao subjekta racionalne kontrole nad prirodnim procesima zbog onoga što predstavlja bit proizvodnje samoga života ─ eksperimenta slobode kao stvaralačke igre čovjeka sa samim sobom. Umjetnost se pojavljuje stoga modelom samosvrhovite igre. Nihilizam s onu stranu dosadašnjeg shvaćanja tehnike još je čudovišniji u svojem naumu. Heidegger je u spisu iz 1938. godine naslovljenom Osmišljavanje (Besinnung) dao preciznu dijagnozu raspada metafizike i nadolaska doba „totalnoga nihilizma“. Pritom se ne misli tek na raspad vrijednosti „istine“, „ideja“, „morala“. Mnogo je važnije ono što pogađa samu bit procesa raspada metafizike. A to je raspad povijesnoga sklopa bitka, bića i biti čovjeka. Na jednom mjestu Heidegger govori o pet temeljnih značajki kao jedinstvenom sklopu mišljenja i djelovanja u doba koje više ne poznaje razlike i opreke, proturječja i negacije, već samo paradokse i aporije. To su: 1) ono dinamičko što se odnosi na ozbiljenje snage; (2) ono totalno što pogađa načelo moći tako da ništa izvan toga okružja djelovanja više ne može imati svoju nevinost i ne može se smatrati „zbiljskim“; (3) ono „imperijalno“ koje proizlazi iz zapovjednoga karaktera moći i potire bilo kakvu mogućnost iznimke i slučaja u vlastitome okružju; (4) ono racionalno u kojem se prepoznaje računalni karakter mišljenja u zatvorenome sklopu snaga izvršenja; (5) ono „planetarno“ što pokazuje da moć više nije samo „totalna“ i usmjerena na jednu državu i jedan narod, nego svoje granice ima tek u granicama nastanjene zemaljske kugle poput atmosfere i stratosfere, što znači da se planet u cjelini odnosa i slika moći osvaja u „prodoru“ i tako neutralizira moguće planetarne protivnike. (Martin Heidegger, Besinnung, GA, sv. 66, V. Klostermann, Frankfurt a. M. (1997), str. 18) Ako želimo zahvatiti bit tehnike u onome što proizlazi iz biti nihilizma moramo promisliti je li ovaj Heideggerov uvid ono što proizlazi iz ideje „ozbiljenja filozofije“ u kibernetici kao tehnosferi. Radi se, naime, o tome da figura „Radnika“ kao pervertiranoga „Čovjeka“ pripada doista zastarjelome svijetu. U tome je udjela imao i Marx u kritici kapitalizma jer je u spisu Osnovne crte kritike političke ekonomije (Grundrisse zur Kritik der politischen Ökonomie) iz 1857-1861. godine pretkazao kraj fizičkoga rada. Nadolaskom „doba automacije“ završava ljudski rad koji je oblikovao svjetsku povijest. (Karl Marx, Grundrisse zur Kritik der politischen Ökonomie, MEW, sv. 42, Dietz, Berlin, 1983.) Tako se čini da je pitanje o preostatku povijesno-epohalnoga mišljenja kao što je to Marxovo u novome kontekstu unaprijed svedeno na moguću razradu njegovih „vrlina“ i „mana“ u smislu onoga što je „aktualno“ u ovome vremenu i onoga što je „zastarjelo“ te otuda nije vrijedno bilo kakva daljnjega promišljanja. Što to znači ─ zastarjelost? Čak se sintagma o „zastarjelosti čovjeka“ (die Antiquiertheit des Menschen) izvodi u kritici industrijskoga doba modernoga kapitalizma u „antropologiji medija“ Günthera Andersa.(Günther Anders, Die Antiquiertheit des Menschen sv. I: Über die Seele im Zeitalter der zweiten industriellen Revolution, C.H.Beck, München, 2002. 2. izd.) Ondje se matrica medijske tvorbe zbilje uspostavlja novom „transcendentalnom strukturom“ mišljenja. Zacijelo da nije riječ o pukoj kronologijskoj prolaznosti vremena prema kojem je ono što je bilo i prošlo zastarjelo. Reći, primjerice, da je Platon za suvremenu filozofiju i političko mišljenje „zastarjelost“ zbog toga što danas oboje više ne iziskuju svoje utemeljenje u ideji s onu stranu zbilje onog dobrog kao takvog čini se neprimjerenim stavom. Ono „novo“ podaruje „vrijednost“ sadašnjosti i stoga se modernost smatra ovjekovječenjem aktualnosti. Naprotiv, ono što je „zastarjelo“ jest to samo u odnosu na „novotarije“ u razumijevanju vremena iz novovjekovnoga sklopa vladavine bitka kao postava (Gestell). (Martin Heidegger, „Die Frage nach der Technik“, u: Vorträge und Aufsätze, G.Neske, Pfullingen, 1954., str. 13-54.) Ovaj ključni pojam Heidggerova mišljenja iz 1950-ih godina poslužit će nam kao temelj za shvaćanje kako je uopće moguće da neko radikalno-revolucionarno mišljenje povijesno-epohalne promjene bitka i vremena postane „zastarjelim“. Na to je upozorio i Agamben u jednoj svojoj raspravi o problemu metafizičkoga shvaćanja vremena. Među drugima misliocima i Marxovo pripada istom predlošku. „Svaka koncepcija povijesti je neotklonjivo povezana sa stanovitim iskustvom vremena, koje je implicitno u njoj, uvjetuje ju, i stoga treba biti razmotreno. Na sličan je način svaka kultura ponajprije i nadasve posebno iskustvo vremena, i ni jedna nova kultura nije moguća bez ukorijenjenosti u tom iskustvu. Izvorna zadaća prave revolucije, prema tome, nije nikad samo ‘promjena svijeta’, već također – i povrh svega – ‘promjena vremena’“. (Giorgio Agamben, Infancy and History: On the destruction of experience, Verso, London-New York, 2007., str. 99. Vidi o tome: Žarko Paić, „Pregorijevanje povijesti? Marx-Heidegger u ‘novome vremenu’, u: Događaj i praznina: Ogledi o kraju povijesti, Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 2007., str. 47-76.) U filozofijskome preispitivanju onoga što se s Marxovom nasljeđem prenosi u prostor-vrijeme suvremenosti potrebno je iznova promisliti je li moguće njegove temeljne pojmove još uvijek rabiti na isti način kao što je to bilo samorazumljivo u 20. stoljeću za koje je marksizam bio „nadmoćan filozofijski horizont našeg vremena“, kako je to jednom rekao Jean-Paul Sartre. (Jean-Paul Sartre, Critique de la raison dialectique, sv. I, Gallimard, Pariz, 1960., str. 23.) Nakon 1989. godine i kraja realnoga socijalizma u svijetu, što u konzekvenciji znači i kraja marksizma kao ideologije opravdanja totalitarnih poredaka lenjinizma-staljinizma, bilo je za očekivati da će splasnuti interes za razračunavanjem s Marxom na onaj spekulativni način kao što je to on sam činio s Hegelom. (Vidi o tome zbornik: Rahel Jaeggi i Daniel Loick (ur.), Nach Marx – Philosophie, Kritik, Praxis, Suhrkamp, Frankfurt am Main, 2013.) Međutim, to se ipak nije dogodilo. Upravo suprotno, postali smo svjedoci da je 1990-ih godina marksizam u spoju s Lacanom ili poststrukturalizmom doživio iznimnu popularnost. O tome govore studije prominentnih filozofa suvremenosti kao što su Jacques Derrida, Alain Badiou, Slavoj Žižek, Fredric Jameson, Terry Eagleton, Kojin Karatani i drugi. Razlog ove zanimljive recepcije Marxa nakon kraja „komunizma“ u 20. stoljeću bio je u tome što su glavni narativi o „kraju povijesti“ i trijumfu neoliberalizma kao vladajuće političko-ekonomske i kulturalne ideologije nastojali dokazati da je došlo doba post-politike i post-ideologije. Zbog toga više nema onoga što je marksizmu i Marxu podarivalo mogućnost „aktualnosti“ ─ sukoba i proturječja rada i kapitala. (Vidi o tome kritiku u: Žarko Paić, Zaokret, Litteris, 2009. i Doba oligarhije: od informacijske ekonomije do politike događaja, Litteris, Zagreb, 2017.) Kritika ove nove ideologije u znaku post-politike i neoliberalne mreže dispozitiva moći odredilo je sve veću recepciju mišljenja biopolitike u kasnoga Foucaulta te osobito Deleuzeovu „noologiju“ kao svezu/odnos ideologije i moći u „društvima kontrole“. Ovdje umjesto ljudskoga nadzora vlada biokibernbetički kôd u reguliranju odnosa između ljudi. Korporacijski kapitalizam današnjice prelazi otuda u stanje neljudskoga. (Michel Foucault, Naissance de la biopolitique: Cours au College de France, 1978-1979.,Seuil-Gallimard, Pariz, 2004. i Gilles Deleuze, „Postscript on the Societies of Control“, October, br. 59/1992., str. 3-7.) Kako nakon toga još uopće govoriti o „subjektu“ društvene promjene ako se iz temelja ne preispita njegov položaj-u-svijetu i ako mu se više ne mogu jednostavno odrediti spoznajno-kritičke granice? No, kada se na zajednički nazivnik žele svesti sve te nove kritičke reinterpetacije Marxa iz horizonta metafizičkih „malih priča“ etike, politike, društva, ekonomije, koje polaze iz dekonstrukcijske ili psihoanalitičke perspektive, što uistinu dobivamo? Uglavnom, ne baš mnogo „novoga“ u analizi bitne nakane njegova mišljenja. Zajednički im je nazivnik, da paradoks bude potpun, upravo ono što je Marx tako bezobzirno s ironijom kritizirao ─ utopija. Snatrenje o ne-mjestu (u-topos) „nadolazeće zajednice“ čiji se dolazak neprestano odgađa dovodi do inflacije utopizma. Komunizam nema nikakve veze s utopijom i heterotopijom, već jedino s pitanjem kritike političke ekonomije kao ideologijskoga horizonta djelovanja onoga što Vanja Sutlić naziva pravim imenom za Marxovo mišljenje: praksom rada kao znanstvenom poviješću. Utoliko je sve ono što se danas iznova nudi u liku Badiouova „dijalektičkoga materijalizma“, lakanovskoga marksizma Žižeka i postmarksizma Laclaua i Mouffe te drugih ništa drugo negoli oživljavanje decentriranog subjekta bez supstancije, „škakljivoga subjekta“ revolucije kao etičko-političkoga pseudo-aktivizma bez stvarnoga učinka u praksi. (Alain Badiou, Logiques des Mondes: L’etre et l’événement II, Seuil, Pariz, 2006., Slavoj Žižek, The Parallax View, The MIT Press, Cambridge-Massachusetts, London, 2006., Ernesto Laclau i Chantal Mouffe, „Post-Marxism Without Apologies“, New Left Review, I/166, studeni-prosinac 1987.) Zbog toga ne smatram da su navedeni autori i njihove studije mjerodavne za ono što se čini temeljnim pitanjem naše suvremenosti. U ovoj raspravi pokazat će se zašto ni sveza Marxa i Freuda, Marxa i Lacana i vice versa, marksizma, fenomenologije i psihoanalize ne može više biti ključnim za analizu prelaska želje iz represije društva u depresiju kulture s obzirom na logiku tehnogeneze „života“ uopće. 1. 2. Zastarjelost čovjeka i komunizam Pravo pitanje nije stoga je li Marx više ili manje danas „aktualan“ i što bi od njegova složenoga djela trebalo preostati za moguću analizu „kognitivnoga“ ili „informacijskoga“ kapitalizma. Naprotiv, to je pitanje je li mišljenje „historijskoga materijalizma“ s temeljnom idejom stvaranja nove zajednice života (komunizam) uopće još mjerodavno za ulazak u zadaću promišljanja suvremenosti koja više ne označava tek nastavak moderne vjere u bezuvjetni „napredak“ i „razvitak proizvodnih snaga (znanosti, tehnike i industrije). (Vidi o tome: Alain Badiou, The Communist Hypothesis, Verso, London-New York, 2015.) Umjesto toga, pravo je pitanje kako se suočiti s preobrazbom tehnike i tehnologije u čudovišnu logiku tehnosfere. Računanjem, planiranjem i konstrukcijom ona tehnogenetski „proizvodi“ posve drukčiju „formu života“ od one koju je novovjekovno mišljenje u metafizičkome jeziku imalo za svoj predmet i refleksiju. Ako se „ovdje“ i „sada“ radi o događaju tehnogenetske transformacije „bitka“ njegovim svođenjem na informaciju, a što su u 20. stoljeću najprodornije promislili Heidegger i Simondon u sklopu razlike ontologijske i kibernetičke paradigme mišljenja, (Vidi o tome iscrpno u: Žarko Paić, „Crna kutija“ metafizike: Kibernetika i apsolutno vrijeme stroja, TEHNOSFERA, sv. II, Sandorf + Mizantrop, 2018.) onda je jedini pravi problem Marxove „aktualnosti“ i „suvremenosti“ u pokušaju određenja njegova odnosa spram događaja kojeg je sâm pretkazao, premda je u tom načinu mišljenja ponajmanje riječ o „proroštvu“ i „futurologiji“, a više o nečem posve drugom i drukčijem. „Tehnologija (u strogom smislu, ne samo u smislu primijenjene znanosti) postaje ‘antropologija’ i ‘kozmologija’ – da ne bismo rekli i ‘teologija’ – jer i za to ima osnova u tekstovima njegovih Pariških rukopisa, npr. u problematici ‘samostvaranja’ – jer je, prije svega, kako to velika industrija empirijski pokazuje, analitika rada produkcijskog procesa. /…/ Analitika rada pak je s obzirom na gore izvedeno, ontologija. Za Marxa, kao i za Hegela, opća i specijalna metafizika dijalektički su isto, jedanput ‘apsolutnim pojmom’= ‘idejom’, drugi puta ‘Radom’. Tako ‘komunizam’ u jeziku empirijsko-historijskom, socijalnom, ekonomijskom, političkom, pa i prirodnoznanstvenom, izriče intenciju, ne oblik, Hegelove dijalektike cjeline, kako je Marx in nuce suponira, već pri jednostavnim određenjima rada. U tom pogledu ‘komunizam’ je realizacija filozofije (ontologije-metafizike) u ukinutom obliku, realizacija koja pretpostavlja kritiku filozofije kao filozofije, kao i kritiku političke ekonomije (s njezinim centralnim pojmom rada kao stvaratelja vrijednosti…), kao i kritiku politike (kao misli i kao čina).“ (Vanja Sutlić, Praksa rada, str. 176.) Je li „komunizam“ o kojem se govori u Sutlićevu tumačenju Marxova mišljenja ─ prakse rada kao znanstvene povijesti ─ ono što „više“ nema nikakvu mogućnost „realizacije“ nakon što je kibernetička paradigma mišljenja metafizičko shvaćanje povijesti i čovjeka rastvorila u posthumanoga „stvora“/“stvar“ i time povijest reducirala na vrijeme „bezvremenih tokova“ čiste informacije? „Zastarjelost“ se „historijskoga materijalizma“ otuda nužno mora raščistiti na tlu nečega što, kako vidimo, i dalje kao da nema izgleda za budućnost. Drukčije rečeno, kao da se time obistinjuje glavni slogan neoliberalne ekonomije-politike iz 1980-ih godina: There is no alternative. Međutim, alternativa neoliberalnoj informacijskoj ekonomiji, politici globalnoga umrežavanja oligarhijskih elita i postmodernoj kulturi spektakla očito mora biti mnogo više od strategijske igre promjene vlasti i logike djelovanja politike kao upravljaštva (gouvernementalité), da se poslužimo Foucaultovim poznatim pojmom iz kasnoga razdoblja njegova mišljenja. (Vidi o tome: Žarko Paić, „Sloboda pod nadzorom: O nestanku društva u globalitarno doba“, u: Posthumano stanje: Kraj čovjeka i mogućnosti druge povijesti, Litteris, Zagreb, 2011., str. 153-187.) U diskursu Nietzschea i osobito Heideggera to je alternativa nihilizmu kao metafizičkome ustrojstvu povijesnoga zbivanja. Vladavinom postava (Gestell) kao biti tehnike nihilizam poprima crte bezavičajnosti čovjeka (Unheimlichkeit). Jedinstvenost i sveobuhatnost svijeta u globalno-planetarnoj perspektivi pokazuje nam da se „totalna mobilizacija“ kapitala seli iz Zemlje u svemir. To, dakako, ne znači ništa drugo negoli da je prostor sada u ovome kibernetičkome obratu postao uvjet mogućnosti shvaćanja vremena. Umjesto vladavine kapitala kao „transcendensa naprosto“, kako Heidegger u spisu Bitak i vrijeme (Sein und Zeit) iz 1927. godine određuje formalni status „bitka uopće“, (Martin Heidegger, Sein und Zeit, M. Niemeyer, Tübingen, 1976., str. 38.) susrećemo se s vladavinom kapitala kao „imanencije ili forme života“. Tako ga određuje kasni Deleuze u njegovu posljednjem spisu. (Gilles Deleuze, „Immanence: Une Vie…“, Philosophie, br. 47/1995., str. 1-6. Vidi o tome: Giorgio Agamben, Potentialities: Collected Essays in Philosophie, Stanford University Press, Stanford-Caifornia, 1998. str. 220-302.) Kako to valja razumjeti? Kapital kao povijesno-epohalna kategorija za Marxa označava dvoje: (a) društveni odnos koji nastaje iz dvije forme rada, konkretnoga koji stvara uporabne vrijednosti robe i apstraktnoga koji se pojavljuje u ontologijskome značenju „otuđenosti“ na tržištu čime razmjenska vrijednost uređuje odnose između ljudi u kapitalizmu kao odnose između stvari; (b) stvar u svojem stvarovanju odnosno objektiviranju „subjektivne vrijednosti“. Kapital se stoga ne može razumjeti bez odnosa s radom, jer je rad njegova temeljna pretpostavka. No, to je rad koji stvara višak vrijednosti. Pojavljuje se uvijek kao događaj iskrsavanja modernoga društva krajem 14. stoljeća u Europi u isto vrijeme kada nastaju i banke i moda. Drugim riječima, između kapitala i rada kao i obratno postoji nužan dijalektički odnos. U diskursu novovjekovne spekulativne filozofije od Kanta do Hegela to se označava odnosom transcendencije (onostranoga i onoga što apriorno omogućuje nastanak pojavnoga lika neke biti) i imanencije (ovostranoga i ovoga koje s Marxom postaje samogibanje i samostvaranje bez prvoga uzroka i posljednje svrhe – generatio aequivoca). Tehnosferu poglavitoodređuje kibernetičko djelovanje informacije i kontrole procesa na temelju preobrazbe vremena u prostor čiste imanencije „stvari“. Na taj se način ono drugo pojavljuje kao prvo. Imanencija prostora vrijeme čini beskonačnim nizom transformacija kapitala. Društveni odnosi eksploatacije rada, u načelu, nisu više ono što su bili u Marxovo doba kapitalizma. Naravno, to ne znači da su brahijalne metode nasilja i represije nestale u doba neoimperijalne suverenosti 21. stoljeća kada kolonijalizam poprima posve drukčije forme eksploatacije Drugoga. A to, pak, istodobno implicira da su pojmovi „proletarijata“ i „klasne borbe“ ne samo zastarjelima u smislu političkoga djelovanja, već i da su neučinkoviti u bitnom ontologijskome smislu. Potrebno je jasno pokazati nemogućnost bilo kakve radno-socijalne tvorbe buduće zajednice u uvjetima rastjelovljenja čovjeka u mreži digitalne ekonomije. Kada se tvornica nadomješta laboratorijem, a građansko društvo i politička država postaju uslužne djelatnosti ekstraprofita transnacionalnih korporacija, više nema dostojnog prostora i podobnoga vremena za politiku događaja zbiljske alternative ovome kognitivnome nihilizmu „današnjice“. Najznačajnija promjena rada u suvremenosti jest tehnoznanstvena tvorba „umjetnoga života“ (A–life). Time se dovodi do postavki o „kraju rada“ odnosno njegovu apsolutnome tehnologiziranju u tehno-poietičkoj djelatnosti mislećih strojeva (digitalizacija i kompjutorizacija). Sve je otpočelo 1960-ih godina. Tada informatika, biologija i strukturalna lingvistika uvode u igru pojmove informacije, gena i znaka. Nemoguće je pritom zanijekati da je odnos između tehnologije te ekonomije i politike, ili govoreći Marxovim pojmovljem, proizvodnih snaga i odnosa u proizvodnji (PS i PO), postao više no što to proizlazi iz logike tehnodeterminizma. Čovjek nije otuda nikakva „sveukupnost društvenih odnosa“, kako je to bilo iskazano u Marxovu spisu Grundrisse iz 1857/1858. godine, nasuprot samstveno egzistirajućem pojedincu. (Karl Marx, Grundrisse, MEW, sv. 42, str. 189.) Njegova je egzistencijalna odredba u tome što je kontingentno biće radikalno-revolucionarne promjene društva. Pritom se polazi od bestemeljnoga u „ljudskoj prirodi“ ─ slobode stvaranja onoga neljudskoga. I stoga je njegov zajednički bitak (Mit-Sein) svagda pitanje rizika u tvorbi zajednice na rubu između animalnosti i posthumanosti. Zajednica na prethodi čovjeku kao samstvenome pojedincu. Ona se konstituira tek slobodnim udruživanjem njezinih članova. No, to nije nipošto u izravnoj svezi s Rousseauovom teorijom o društvenome ugovoru. Uostalom, ono političko u Marxovu mišljenju potrebno je razgraničiti od njegova „političkoga aktivizma“. Nije potrebno posebno isticati da je posrijedi često izrazit pad sa spekulativno-dijalektičke razine mišljenja u mutne vode onoga što je ostalo krajnje neprimjereno poput postavki o „diktaturi proletarijata“ ili „demokratskom centralizmu“ KP itd. Umjesto svega toga na djelu je danas logika djelovanja „kognitivnoga“ ili „informacijskoga“ kapitalizma. Njegova je bit da se udjel fizičkoga rada dokida/prevladava (Aufhebung) uvođenjem robotike, nanotehnologije, biogenetike i genetskoga inženjerstva. Ukratko, „umjetna inteligencija“ (A-intelligence) koja stvara „umjetni život“ (A-life) preuzima temeljne značajke kapitala kao čudovišne imanencije života samoga iz kojeg je iščezlo ono „živo“ i ono „ljudsko“. Stoga se u pitanju Marx i tehnosfera? mora pokazati kako se ovaj povijesno-epohalni događaj reflektira na mogućnost mišljenja onoga nadolazećega ako aksiomatika moći globalno-planetarnoga kapitalizma „danas“ ne ostavlja eksperimentu slobode gotovo nikakvoga prostora za njegovo ozbiljenje u svemu onome što se metafizički imenovalo „povijesnim razvitkom“ čovjeka. 1. 3. Axelos i Sutlić: Čitanje Marxa u Heideggerovu kôdu U cjelokupnoj povijesti interpretacije onoga što delezovskim rječnikom možemo nazvati „veličinom Marxa“ u znakovima njegove refilozofikacije postoje samo tri puta koja odgovaraju onome što ovdje želimo razviti s obzirom na pitanje o karakteru njegova mišljenja u suočenju s čudovišnom „biti“ tehnosfere. Prva su dva nemoguća bez kritičkoga dijaloga s Hegelom i Heideggerom, a treći je „tvrdoglavo“ samosvojan u pokušaju da Marxa u okviru poststrukturalizma „očisti“ od svih tragova spekulativno-dijalektičkoga mišljenja s Hegelovim potpisom i da mu umjesto toga „podmetne“ Spinozu i Nietzschea kao prave sugovornike. Dodajmo ovome da su prva dva u svojoj blizini istodobno posve različitog dosega u razračunavanju s onime što čini za Heideggera bit tehnike, dok se treći put otvara s problematskom razinom „društva“ i „kontrole“ s onu stranu ljudske subjektivnosti shvaćene iz pojma želje. Riječ je o interpretacijama Kostasa Axelosa i Vanje Sutlića, te Gillesa Deleuzea. Budući da sam već u nekim prethodnim tekstovima tematizirao njihove putove u suvremenoj filozofiji (Axelosovo planetarno mišljenje, Sutlićevo povijesno mišljenje i Deleuzeovu transverzalnu ontologiju postajanja), (Žarko Paić, „Može li se igrom svijeta preboljeti metafizika? Kostas Axelos i planetarno mišljenje“, u: Gotski križ, Ceres, Zagreb, 1997., str. 41-77. i Žarko Paić, „Dekonstelacija prakse: Kraj rada i posthumano stanje“, u: Sloboda bez moći: Politika u mreži entropije, Bijeli val, Zagreb, 2013., str. 198-250.) ovdje ću se usmjeriti izričito na sljedeće pitanje: je li i kako Marx još uvijek otvoren za promišljanje sudbonosnoga karaktera tehnogeneze događaja s kojim metafizičko razumijevanje bitka i vremena više gotovo da nema baš ništa? Osim, dakako, pripremnog koraka pitanja o tome je li ovo „novo“ mišljenje primjereno razdoblju vladavine tehnosfere išta drugo osim onoga što Wittgenstein naziva u svojim Filozofijskim istraživanjima „jezičnim igrama“ (Sprachspiele). A prema objašnjenju Wittgensteina riječ je o „formi života“, koja uporabom iz promjenjiva konteksta odlučuje o tome što je „bitak“, a što „vrijeme“, što, pak, znači tehnika i tehnologija i kako se tehnosfera ne može razumjeti bez njezina aplikacijsko-pragmatičnoga karaktera izvedbe. Ono „kako“ (quoddittas) prethodi u gramatičkome obratu jezika onome „što“ (quiddittas). (Ludwig Wittgenstein, Filozofijska istraživanja, Nakladni zavod Globus, Zagreb, 1998. S njemačkoga preveo Igor Mikecin.) Na taj se način ontologija nužno rastemeljuje. Ona gubi svoje prvotne pojmovno-kategorijalne meže značenja u suočenju s moći tehničkoga preoblikovanja bitka. Kada, dakle, imamo u vidu da se Marx u tumačenju navedenih mislioca ne svodi na „stvar“ hermeneutičke ili fenomenologijske kazuistike, već na unutarnji razvitak same „stvari“ mišljenja od Grka do suvremenosti, onda postaje jasno da se susrećemo s nečim prethodnim što mora izazivati kritičku pozornost. To što je uistinu svojevrstan „događaj“ s kojim svako prethodno i moguće buduće tumačenje Marxa mora računati jest njegova težnja da ozbilji ili realizira filozofiju. U Provansalskim seminarima Heidegger je, prema protokolu seminara u Le Thoru 1969. godine, raspravljajući o Marxovoj 11. tezi o Feuerbachu, izrekao i sljedeće: »O kojoj promjeni svijeta se radi kod Marxa? O promjeni u odnosima proizvodnje. No, gdje proizvodnja ima svoje mjesto? U praksi. A čime je ta praksa određena? Izvjesnom teorijom, koja pojam proizvodnje kao proizvodnje čovjeka izvodi njime samim. Marx ima, dakle, teorijsku predstavu o čovjeku, – jednu vrlo osebujnu predstavu, koja za svoj temelj sadržava Hegelovu filozofiju. Time što Marx Hegelov idealizam preokreće na svoj način, on zahtijeva da bitak ima prvenstvo pred sviješću. […] Za Marxa je bitak proces proizvodnje. To je predstava koja potječe iz metafizike, iz Hegelove interpretacije života kao procesa. Praktični pojam proizvodnje može postojati samo na temelju iz metafizike nastaloga pojma bitka.« (Martin Heidegger, Vier Seminare, V. Klostermann, Frankfurt am Main, 1977., str. 90-91.) Vidjeli smo da je već na početku djela Marx mislilac tehnike Axelos jasno ustvrdio kako je posrijedi radikalan program ozbiljenja filozofije kao testamenta zapadnjačke metafizike. O Sutlićevoj kritici Heidegerova razumijevanja Marxa i navlastito interpretacije Marxove 11. teze o Feuerbachu bit će riječi malo kasnije. Za sada ostanimo na jednostavnom čitanju onoga što Heidegger lapidarno kaže o ideji „promjene svijeta“ u Marxa. On naprosto konstatira da se promjena odnosi na nešto što nije samorazumljivo. To su „odnosi u proizvodnji“, koji proizlaze iz biti proizvodnje kao prakse. Međutim, da bismo mogli uočiti kamo to Heidegger smjera u svojoj kritici Marxa i, dakako, Hegela kao glavnog mislioca spekulativno-dijalektičkoga načina mišljenja njemačkoga idealizma, potrebno je tek ukratko podsjetiti. Marxova dijalektika u historijskome smislu pretpostavlja povijesno-logički slijed kategorija roba-novac-kapital s kojim kapitalizam kao aktualni društveni poredak osvaja i porobljava svijet čineći ga ujedno „modernim“, „naprednim“, „razvijenim“ u odnosu na prethodne društvene formacije. Stoga Marx od razdoblja tzv. ranih radova do Kapitala vrlo jasno razlikuje dvije temeljne kategorije povijesnoga razvitka čovjeka s onu stranu njegove diobe na zajednicu i pojedinačnu egzistencijalnu samstvenost. To su: (1) proizvodne snage (znanost, tehnika, industrija) i (2) odnosi u proizvodnji (društvo, etika, politika, kultura). Ona vulgarna shema u primatu tzv. baze nad tzv. nadgradnjom, ili kako to ovdje Heidegger kaže bitka kao proizvodnje nad sviješću, otpada već time što je Marxu u svim njegovim tzv. fazama mišljenja posve bjelodano da je razlikovanje bitka i svijesti u smislu determinizma prvoga nad drugim (tzv. materijalistički obrat Hegelove dijalektike povijesti) nešto što je rezultat povijesno-epohalne proizvodnje života, a nije transepohalni, vječni „usud“ trajanja čovjeka na Zemlji u znaku nužnosti odnosa „prirode“ i „kulture“. Iz toga slijedi da Heidegger misli kako Marx ideju promjene izvodi iz onoga što je zapravo već uvijek izvedeno iz nečega logički i povijesno prvotnoga: proizvodnih snaga. Tko nešto zna o značenju pojma snage u Hegelovoj Fenomenologiji duha može razabrati zašto Marx uzima ovaj izraz u ontologijsko-ontičkome smislu i podaruje mu ujedno polit-ekonomijsko značenje. Radi se o snazi koja pokreće životne procese. Snaga se, pak, određuje odnosom materije i energije s pomoću intenziteta samoga djelovanja. U Hegela je to snaga pojma (duha kao ideje o-sebi i za-sebe), a u Marxa je posrijedi snaga proizvodnje samoga „života“ u svoja dva oblika: (a) prirode i (b) društva. (Vanja Sutlić, Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, str. 73-74.) Heidegger pokazuje da društvena promjena ili revolucija u Marxa proizlazi iz njegove antropologijske kritike Hegela. Marx stoga i ne može uočiti kako je „čovjek“ već uvijek, govoreći hajdegerijanski, bačen-u-svijet kao uspostavljeni poredak vladavine metafizike u formi novovjekovnoga mišljenja subjektivnosti. Ako se bitak svodi na proizvodnju, a proizvodnja na praksu u povijesno određenim odnosima, tada je pravo pitanje je li ono što pokreće tu praksu tek neki oblik teorije nastao preinačenjem Hegelova pojma života kao procesa u metafizičkome okviru mišljenja. No, iz čitanja ovog Heideggerova tumačenja Marxa, prema kojem je praktična predstava o čovjeku kao biću koje mijenja odnose u proizvodnji svjesnom odlukom tek rezultat drukčije interpretacije, odnosno teorije koja pretpostavlja da bitak ima primat nad sviješću, vidimo nešto doista problematično. Ne zaboravimo da je Heidegger ove postavke izrekao pred kraj misaonoga života. No, već je u Pismu o „humanizmu“ (Brief über den ‘Humanismus’) iz 1946. godine imao potrebu naglasiti nešto odlučujuće za samu stvar svojega bitkovno-povijesnoga mišljenja. „Bezavičajnost postaje svjetskom sudbinom. Stoga je nužno ovaj udes misliti iz mišljenja bitka. Ono što je Marx u bitnom i značajnome smislu spoznao polazeći od Hegela kao otuđenje čovjeka, sa svojim korijenima seže u bezavičajnost novovjekovnoga čovjeka. /…/ Budući da Marx, time što iskušava otuđenje, doseže jednu bitnu dimenziju povijesti, stoga je marksistički nazor na povijest nadmoćan čitavoj drugoj historiji. No, budući da Husserl, ni koliko mogu vidjeti Sartre ne spoznaju bitnost povijesnoga u bitku, stoga niti fenomenologija niti egzistencijalizam ne dospijevaju u onu dimenziju unutar koje tek postaje moguć produktivni razgovor s marksizmom.“(Martin Heidegger, „Brief über den ‘Humanismus’“, u: Wegmarken, V. Klostermann, Frankfurt am Main, 1978., str. 336.) Što je to problematično u Heideggerovu stavu o Marxu s obzirom na pitanje o bitku kao proizvodnji i svijesti kao derivatu ovih odnosa u proizvodnji? Ponajprije, Heidegger je u ova dva slučaja u kojima ga izričito spominje odao najviše moguće priznanje Marxu i „marksističkome nazoru na povijest“. Za razliku od svih suvremenih filozofijskih orijentacija samo je marksizmu dano uistinu dostojno mjesto. Egzistencijalizam i fenomenologija kao da su prebrisani za bitno razumijevanje povijesti. Znamo i koji je tome razlog. Oboje, naime, polaze od pitanja svijesti egzistencijalnoga subjekta. Samo što Husserl ipak radikalnije rješava odnos između transcendentalnoga subjekta („Ja“) i svijeta u njegovoj zbilji. Čini to tako što uspostavlja polje mogućeg slobodnoga odnosa između intersubjekivnosti i svijeta života („društva“ i „zajednice“). No, za Heideggera je nadmoć Marxa i marksizma, pri čemu nema u vidu ideologijsko-političko značenje ovog pojma kao dogmatike lenjinizma-staljinizma u 20. stoljeću, jednostavno u tome što u preokretu Hegela bitak razumije iz njegove autentične zgode prisutnosti-odsutnosti u proizvodnji (poiesis) samoga „života“. Nije svijest tek „otuđeno“ stanje bitka u predstavi proizvodnoga „subjekta“. Naprotiv, otuđenje se nalazi u samome procesu proizvodnje. Umjesto samosvrhe on se preobražava u sredstvo onoga što će Heidegger 1950-ih godina nazivati postavom (Gestell) kao biti tehnike. Ono što je problematično u stavu o Marxu i njegovoj interpretaciji promjene svijeta jest upravo Heideggerovo svrstavanje Marxa na razinu epohalne misli o promjeni unutar ontičkoga područja „društva“ ili odnosa u proizvodnji. To će biti potpuno jasno kada se Heidegger još izričitije drugom zgodom posveti analizi istog teksta Marxove 11. teze o Feuerbachu. Marxova znamenita rečenica u Sutlićevu prijevodu glasi: „Filozofi su svijet samo različito interpretirali, odlučujuće je da se on preinači.“ (Karl Marx, Thesen über Feuerbach, MEW, sv. 3, Dietz, Berlin, 1959. str. 7. Vidi: Vanja Sutlić, Praksa rada, str. 250.) Zašto tolika pozornost jednom nabačaju Marxovih teza o Feuerbachu, čiju je kritiku religije (kršćanstva) i Hegela tzv. mladi Marx imao za pretpostavku vlastita programa razlikovanja autentične proizvodnje (bitka) i otuđene samodjelatnosti (rada) u kapitalskome načinu proizvodnje? Ako se samo sjetimo koliko su upravo ove teze bili razlogom spora između različitih filozofa-marksista poput Ernsta Blocha, primjerice, i teoretičara Frankfurtske kritičke teorije društva (Adorna i Horkheimera), primjetno je da je razlog „prave“ interpretacije onoga što Marx misli upravo u pitanju što je to filozofija, a što interpretacija (svijeta). Usto, ovdje se na plodotvoran način pokazuje razlika između Marxova mišljenja i prethodne i buduće metafizike koja polazi od toga da je svaka interpretacija svijeta već uvijek teorijska djelatnost mišljenja o svijetu. Drugim riječima, pitanje filozofije postaje pitanjem odnosa teorije i prakse polazeći od onoga što je temeljni čin mišljenja i bitka onako kako ga je izveo Marx. Radi se o preinačenju svijeta ili o radikalno-revolucionarnoj promjeni bitka i vremena shvaćenog metafizički. Nije, dakle, problem što Heidegger ostavlja Marxa kao, uostalom, i Nietzschea unutar granica metafizičkoga okvira zapadnjačke povijesti mišljenja. Na to su jasno upozorili i Kostas Axelos i Vanja Sutlić u svojim analizama. Axelos pritom tvrdi da Marx „nastavlja kretati se unutar one dimenzije mišljenja koja ‘razdvaja’ ono fizičko od metafizičkog, zbilju od ideje, materiju od duha, praksu od teorije. Marxova je misao metafizička, ma koliko on htio da prevlada te suprotnosti i dualizam…(…) Marx misli i operira s distinkcijom, s razlikom, koja opstoji metafizički između onoga što istinski jest i onoga što je tek sekundarno; za njega istinski i temeljito jest ne ono što je nadosjetilno, nego ono osjetilno; no ipak, to se zbiva unutar metafizičke suprotnosti.“ (Kostas Axelos, Marks mislilac tehnike, str. 151.) U Praksi rada kao znanstvenoj povijesti Sutlić, pak, sveobuhvatno i detaljno pokazuje onto-teo-kozmo-antropologijsku strukturu Marxove „realizirane metafizike“. U njezinom se sudbinskome „četvorstvu“ bitak, bog, svijet i čovjek misle svagda u procesualnome tijeku preobrazbi svih povijesno određenih likova. Logičko ne prethodi više povijesnome kao ni obratno. Iz imanentne „prirode“ ili „biti“ same stvari koja leži u horizontu metafizike kapitalizam označava posljednji najviši stadij nihilistički orisane povijesti. U procesu rada kao otuđene proizvodnje bića iz bitka, za koji je paradigma u industrijskome kapitalizmu mehanički stroj i radnik koji ga opslužuje, događa se upravo ono što je problematičnost Heideggerova stava o Marxu i njegovu razumijevanju bitka kao proizvodnje. Nije stvar u odnosima u proizvodnji, koji su već uvijek ono „sekundarno“ i „izvedeno“ iz bitka kao rada u smislu konkretnoga apsoluta u povijesnome očitovanju svoje biti, nego se bit Marxova nauma odnosi na problem proizvodnih snaga (znanosti, tehnike, industrije). A to onda za sobom povlači i promašaj u razumijevanju onoga što Marx uistinu shvaća u razlikovanju iskonske proizvodnje i otuđenoga rada, „carstva slobode“ i „carstva nužnosti“, kako to iskazuje u Grundrisse. Sutlić je u interpretaciji Marxove 11. teze o Feuerbachu i kritici Heideggerove interpretacije Marxa stoga dospio do sljedećih bitnih postavki. „…(1) nije znanstvenost atribut društvenog ljudstva (čovječanstva), nego je, obratno, društvenost kao bit čovjeka atribut znanstvenog rada, rada znanosti; ne konstituira se rad u društvu, nego je društvo za razliku npr. od horde, omogućeno njime; (2) nije „društvo“ apsolutiziranje moderne subjektivnosti, nego je ono, obratno, relativna organizacijska funkcija znanosti kao rada koji je moderna subjektivnost koja traži organiziranog radnika s onu stranu diobe rada. Heidegger misli da je svojim stavovima uzeo u obzir i priznao osobito značenje Marxove misli danas. Međutim, ozbiljno uzeti Marxovu misao znači preći preko socio-logičkog apsolutiziranja društva k ergo-logičkom uviđanju ‘proizvodnih snaga’, kao supstancije-subjekta modernog svijeta. Nije, da tako kažemo Engelsovim riječima, društveni čovjek stvorio rad, nego je obratno, rad stvorio društvenog čovjeka.“ (Vanja Sutlić, Praksa rada, str. 253.) I Axelos i Sutlić, u dijalogu s Heideggerom, neporecivo tvrde da je Marx ostao u horizontu metafizičkoga mišljenja. U preokretanju Hegelova sustava apsolutnoga duha (umjetnost-religija-filozofija) morala je nužno biti uspostavljena vladavina „imanentne transcendencije“. Osjetilnost ili materijalnost povijesti stoga nema izvanjskoga pokretača. Zbog toga se život kao proces proizvodnje u svojoj kontingenciji ne shvaća više iz razdvajanja ideja i zbilje. Dodajmo ovome još nešto iznimno važno. Heidegger je u nekoliko navrata posve izričito odredio da je moderno ili tzv. industrijsko društvo, gledajući sa stajališta novovjekovne ontologije, ništa drugo negoli „proširena subjektivnost“. (Martin Heidegger, Die Herkunft der Kunst und die Bestimmung des Denkens“, u: Petra Jaeger i Rudolf Lübbe (ur.), Distanz und Nähe. Reflexionen und Analysen zur Kunst der Gegenwart, Würzburg, 1983., str. 18. i Martin Heidegger, Vier Seminare, GA, sv. 15, V. Klostermann, Frankfurt am Main, 2005., 2. izd., str. 359.) Protežnost (extensio) je, kao što je poznato, karakter tjelesne ili materijalne supstancije u Descartesovu mišljenju. Kada se subjektivnost kao temeljna značajka tehničkoga mišljenja moderne metafizike širi, postaje ujedno sve više i više objektiviranom kategorijom mase. Tako se društvo nužno promeće u amorfno stanje, paradoksalno, posvemašnjega desubjektiviranja čovjeka. Masa ne posjeduje tehnologijsku moć, ali ima snagu potrebnu za društvene promjene. U tome su Marx i Heidegger suglasni. No, ono što je problematično jest da je Heidegger „nasjeo“ na Marxovu antropologijsku kritiku Hegela, a time i na njegove postavke o mogućnostima promjene kapitalizma iz radikalne volje proširenoga subjekta, dakle društva koje smjera univerzaliziranju rada i to iz ugroženosti „radničke klase“ u životnome dostojanstvu. Utoliko je ono što je Sutlić izveo u čitanju Heideggerove kritike Marxa za pitanje ove rasprave o Marxu i tehnosferi nedvojbeno odlučujuće. Ponajprije, ako je za Heideggera društvo samo „apsolutiziranje moderne subjektivnosti“, onda je problem u tome što Marx pojam kapitala udvaja u (a) društveni odnos i (b) stvar. To, pak, znači da je moderna subjektivnost ništa drugo negoli „stvar“ koja se postvaruje u načinu funkcioniranja tog društva. Ono je u potpunosti nešto izvedeno i konstruirano iz biti kapitala, te nema nikakvu svoju autonomiju, iako je još Hegel, te osobito mladi Marx u kritičkome čitanju Hegelova državnoga prava, prepoznao u „građanskome društvu“ najveći potencijal samosvijesti u otuđenome obliku. (Karl Marx, „Kritika Hegelova državnog prava“, u: Filozofsko-politički spisi, Fakultet političkih nauka, Zagreb, 1979. (str. 165-300.) S njemačkoga preveo Ante Pažanin. Čitav strukturalni obrat Marxa u odnosu na Hegela ovdje se začinje na taj način što sfera „građanskoga društva“ u razlici spram tzv. „političke države“ ima relativnu autonomiju od trenutka nastanka modernoga industrijskoga kapitalizma. Obrat klasično shvaćene politike u ekonomiju, a ekonomije u korporativno upravljanje „društvom“, označava istodobno progresivni trenutak u zbivanju kapitalizma kao sustava potreba različit od prethodnih formacija društvene organizacije moći. Marxova je kritika državnoga prava u Hegela stoga početak radikalne „dekonstrukcije“ svih političko-ideologijskih granica između onoga što je u načelu dvoznačno: proizvodnje-rada, slobode-nužnosti, društva-države. I tu valja vidjeti, nadalje, početak jedne još mnogo važnije „dekonstrukcije“ u filozofijsko-povijesnome tijeku razvitka od Aristotela preko Rousseaua i Hobbesa do Hegela. Radi se, dakako, o dijalektičkome procesu dokidanja/prevladavanja (Aufhebung) same diobe na „građansko društvo“ i „političku državu“ u traganju za novim modelom „društvenosti“ oslobođene nejednakosti u ekonomsko-političkome smislu i ropske podčinjenosti riziku preživljavanja u svijetu moderne mašinerije. Taj model radikalno drukčije „zajednice“ ljudskoga bitka vrlo će brzo biti nazvan komunizmom i odnosit će se na logiku prijelaza iz apstraktne društvenosti kapitalizma u konkretnu zajedničkost života. Njegova je toponomija s onu stranu „carstva nužnosti“. Vidi o tome: Vanja Sutlić, Bit i suvremenost: S Marxom na putu k povijesnom mišljenju, V. Masleša, Sarajevo, 1967., str. 391-393.) Kada se to ima u vidu, tada je jasno kako Marx oscilira u razmatranju ne samo biti povijesnoga razvitka, nego i u biti kapitala. Razlog tome nalazi se u Marxovoj analizi biti rada koja nije isto što i bit tehnike. Dok se, naime, rad pojavljuje za Marxa u preokretu Hegelova pojma duha i to kao transcendentalni uvjet proizvodnje roba u kapitalističkome društvenome poretku, tehnika mu je uvijek nešto što čovjek koristi teleologijski. Svrha tehničkoga djelovanja otuda nije u tehnici, nego u onome što radu podaruje karakter smislenoga djelovanja čovjeka. Nije sporno ono što Heidegger kaže, a što potpisuju i Axelos i Sutlić. Za Marxa je metafizičko razumijevanje bitka ono koje pretpostavlja vladavinu proizvodnje (poiesis). Međutim, taj poietički način djelovanja modernoga kapitalizma istodobno predstavlja društveni odnos između roba s njihovom uporabnom vrijednošću kao „stvari“. Čovjek u tome nije iznimkom. Njegovo se dostojanstvo, međutim, ne može izvesti iz etičkoga horizonta djelovanja u svijetu. Dostojanstvo čovjeka prebiva u njegovoj slobodi kao mišljenju vlastite egzistencije i to na eminentno praktičan način. Bez priznanja u zajedničkome svijetu (Mit-Sein) čovjek gubi orijentaciju. U kapitalskome načinu proizvodnje bitak se, dakle, svodi na proizvodnju kao otuđeni rad. No, ono što je pritom najvažnije jest da se moderno (industrijsko) društvo apsolutizira tek kada „proizvodne snage“ (znanosti, tehnika i industrija) u potpunosti određuju postvarenje (društvenoga) čovjeka kao funkcije (proizvodnoga) stroja. Ako se, kao što to filozofijski precizno kaže Sutlić, u Marxa radi o vladavini proizvodnih snaga koje su za njega neupitne i ničim ograničene, pa je otuda posrijedi vjera u bezuvjetni „napredak“ povijesti ništa drugo negoli nužnost prelaska čovjeka u drugu formu egzistencijalnoga odnosa spram prirode i društva ─ u posthumano stanje gdje kognitivni strojevi zamjenjuju čovjeka i postaju autonomnim objektima ─ onda se problem radikalno-revolucionarnoga mišljenja prakse kao preinačenja ili promjene svijeta više ne može jednostavno odvijati tako što će promjena uslijediti voljom tzv. subjekta revolucije. Umjesto takvog „voluntarizma“ i „aktivizma“ prema kojem se čitava povijest ozbiljenja Marxove misli odvijala u znaku revizije njegove temeljne nakane u lenjinizmu-staljinizmu, maoizmu, dogmatskim strujama zapadnoga marksizma 20. stoljeća, stvar je u onome što je posve obratno. I doista, obrat u biti kapitala i kapitalizma pretpostavlja suočenje s onim što je gotovo izvan povijesne dijalektike dokidanja/prevladavanja (Aufhebung) tzv. modernoga industrijskoga društva. Štoviše, ovaj se „obrat“ događa u onome što više nije bitak kao proizvodnja, a ni vrijeme kao dijalektika dvaju carstava („nužnosti“ i „slobode“). Umjesto tog metafizičkoga okvira mišljenja u znaku razdvajanja i sinteze potrebno je vidjeti nešto posve drukčije i drugo. Obrat se zbiva u logici razvitka proizvodnih snaga. Marx u Grundrisse i Kapitalu nije to samo naslućivao. Vidio je poprilično jasno tendencije kretanja u neposrednoj budućnosti. Sve je to nazvao procesima „automacije rada“. Tim se pojmom, dakle, upućuje na uvođenje mehaničke tehnologije kao apstraktnoga rada strojeva u procese promjene živoga rada kao stvaratelja vrijednosti. (Karl Marx, Grundrisse…, str. 592.) Kada se, dakle, rad u modernome društvu automatizira, postaje apstraktnim do krajnje granice između onoga ljudskoga i neljudskoga, na djelu je realizacija metafizike u tehničkome svijetu potreba. Taj svijet Sutlić u Praksi rada naziva svijetom rada. Njegova je temeljna značajka da je riječ o apsolutu rastvorenom do bitne pojave onoga što radu „danas“ ontologijski podaruje značajke supstancije-subjekta. Što je to drugo negoli znanstvenost znanosti u istovjetnosti onoga „fundamentalnoga“ i „aplikativnoga“, spoja tehnike (ruke) i tehnologije (uma). U tehno-poietičko-praktičkoj dimenziji „stvaralaštva“ s onu stranu razlike boga i čovjeka odvija se svjetska povijest na njezinome kraju. Pogledajmo kako to određuju Axelos i Sutlić. Prvo, Axelos. „Kada se tehnicističko otuđenje jednom nadvlada, tehnika će se moći razvijati integralno i bez otuđenja ako ostane pod kontrolom cjelokupnosti ljudske zajednice. Uvođenje planiranja u tehničku produkciju treba spriječiti da ona postane izvor eksploatacije i nereda. Poopćivši rad i postavivši osnove za integralni tehnologijski razvitak, kapitalističko društvo priređuje ono što će ga samoga dokinuti. Ono je univerzaliziralo rad, učinilo je da on otuđuje najviše što može, uspostavilo je praktičnu realnost apstraktnog rada što se izvodi u potpunoj ravnodušnosti.“ (Kostas Axelos, nav.djelo, str. 90-91.) Potom, Sutlić. „Paradigmatički oblik tog rada, koji se očituje kroz tzv. ‘industrijsko razdoblje’, ali se na njega ne svodi, jest znanstveni rad, radna znanost totalne metodičke predmetnosti predmeta, operativnosti operacija, raspoloživosti raspoloživog za sve i svako…koje ikad nastupi kao ‘subjekt’ raspolaganja, a da to, u krugu apsolutne raspoloživosti, nikad za sebe definitivno ne može svojatati. Za takvu znanost nema ničeg što bi se u svom iskonu (fizis) moglo oduprijeti konstrukciji i spravljanju, što već uvijek ne bi bilo postavljeno i u toj postavljenosti uopće imalo svoje postojanje (persistenciju) i sastoj, svoju trajnost i samostalnost. (…) Za ovu znanost, koja se proširuje do granica epohe i sabire u središtu ‘kruga’ u neprestanoj vrtnji, tzv. ‘tehnika’ nije tek njena puka primjena, niti je, obratno, znanost njena sluškinja…(…) Ta je znanost u biti tehno-logička, to jest ona je znanstvena tehnika, tehnička znanost…“ (Vanja Sutlić, Praksa rada, str. 152.) Unatoč bitnih razlika između ova dva pristupa Marxu, što je već uočljivo na mjestu gdje Sutlić u navedenom tekstu tehniku razumije izvan metafizičkoga kruga značenja sredstva-svrhe, ali isto tako i za razliku od Heideggera ne dolazi do postavke kako je znanost ipak in ultima linea „funkcija“ biti tehnike u uspostavljenosti samoga postava (Gestell) koji predstavlja najvišu formu nihilizma u moderno doba, (Sve to vodi do postavke Maxa Plancka o bitku: ‘Zbiljsko jest ono što se može mjeriti.’ Smisao bitka je, dakle, mjerljivost, s kojom se ne uspostavlja tek ono ‘koliko’, nego naposljetku sâmo uvećavanje i ovladavanje bićem kao predmetom koje služi. To se nalazi već u Galilejevu mišljenju, a ono čak prethodi ‘Raspravi o metodi’. Otpočinjemo uviđati ne koliko je tehnika zasnovana na fizici, nego, naprotiv, da fizika proizlazi iz biti tehnike.“ – Martin Heidegger, Vier Seminare, V. Klostermann, Frankfurt am Main, 1977., str. 93. Vidi o tome: Žarko Paić, Treća zemlja: Tehnosfera i umjetnost, Litteris, Zagreb, 2014., str. 11-61, 109-164 i 165-203.) nema sumnje da je Marxova misao sagledana mnogo dublje od svođenja na „ontologiju društvene promjene“, kako je to u 20. stoljeću izvedeno u Frankfurtovaca i kasnoga Lukácsa. (Vidi o tome: Theodor W. Adorno, Negative Dialektik, Suhrkamp, Frankfurt am Main, 1970. i Georg Lukács, Zur Ontologie des gesellschaftlichen Seins, sv. I, Werke, sv. 13, Luchterhand, Darmstadt, 1986.)Ona je, doduše, u ovim pristupima oslobođena od „refilozofikacije Marxa“ i njegova razdvajanja na dvije gotovo nepomirljive faze mišljenja. Sve je ovo dovelo do toga da se naposljetku čitav marksizam 20. stoljeća sveo na utopijske kritike kapitalističkoga društva i obrat od politike do kulture. Postmoderni obrat u kojem je zaslugom Althussera otpočelo povezivanje Marxa i Freuda te završilo apoteozom „slaboga subjekta“ u različitim inačicima pseudo-revolucionarnoga Kulturkampfa usmjerio je kritiku društva spram kritike nove kulture. Nije ovdje na djelu tek uistinu „ekscentrično“ čitanje Marxa uz pomoć Heideggera, jer je već vrlo rano bila etiketa „hajdegerijanskoga marksizma“ pripisana Alexanderu Kojèveu i Herbertu Marcuseu, po svemu nadasve različitim misliocima suvremenosti. Ono što ova dva pristupa posebno odlikuje jest iznimno precizna artikulacija svih pojmova i kategorija s kojima je Marx, unutar metafizičkoga ustrojstva filozofije u njezinom ozbiljenju, nastojao objasniti zašto je kapitalizam epoha vladavine totalno apstraktnoga vođenja života u njegovu svođenju na znanost i tehniku odnosno racionaliziranje bitka (mathema kao noema) i zašto se upravo u njegovoj imanentnoj „biti“, a ne negdje izvan „ovoga svijeta“, skriva mogućnost obrata u „carstvo slobode“. Usto, oba pristupa pokušavaju u dijalogu s Marxom i Heideggerom oblikovati vlastiti put mišljenja: Axelos to naziva planetarnim, a Sutlić povijesnim mišljenjem. (Kostas Axelos, Vers la pensée planétaire:Le devenir-pensée du monde et le devenir-monde de la pensée, Minuit, Pariz, 1964. i Vanja Sutlić, Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, Demetra, Zagreb, 1994.) Ono što povezuje pritom Marxa i Heideggera proizlazi iz zadaće ozbiljenja filozofije kao metafizike. Budući da je ta zadaća s Hegelom doživjela vrhunac unutar jednog kruga mišljenja, tada su i Marx i Heidegger kao mislioci nadolazeće zajednice po rangu i mjestu mišljenja istinski suvremenici. 1. 4. Deleuzeova ontologija „društava kontrole“: „Veličina Marxa“ i kraj dijalektike „Treći put“ u pokušaju da se Marx promisli s obzirom na ono najčudovišnije uopće u svijetu vladavine tehnoznanstvenoga eksperimenta u stvaranju „umjetnoga života“ (A-life) nije nikakva posebna interpretacija u smislu sustavne „refilozofikacije“ Marxa. Rekli smo već da se susrećemo s pokušajem da se Marxa oslobodi napasti Hegelove dijalektike i da ga se poput Spinoze i Nietzschea usmjeri mišljenju jedne posve iznimne „transverzalne ontologije“ s ključnim pojmom bitka kao postajanja (devenir). U neprestanom krugu transformacije događaja bitak se nikad ne može stabilizirati osim u promjeni. Iz svega je očito da je taj „treći put“ Deleuzeova analiza suvremenoga kapitalizma. Izvedena je besprijekorno u djelima napisanim s Felixom Guattarijem Anti-Edip i Tisuću platoa (L’Anti-Oedipe: Capitalisme et schizophréniei Mille plateaux: Capitalisme et schizophrénie II.) iz 1972. i 1980. godine. I kao što je to slučaj upravo s Marxom, ova se djela ne mogu svrstati u rubriku „filozofije“ i „sociologije“. Jednostavno zbog toga što načinom mišljenja, stilom pisanja i novim kategorijalnim sklopovima pokazuju što se događa s razvitkom mišljenja koje i samo prelazi/nadilazi ograničena područja društveno-humanističkih znanosti. Ovdje se nećemo osvrtati na stavove o Deleuzeu kao o „većem marksistu od Marxa“ ili o njegovu „hipermarksizmu“, kako je to medijski atraktivno ustvrdio Jacques Donzelot. (Jacques Donzelot, Anti-Sociology, Semiotext(e), New York, 1977., str. 35-36.) Spomenut ćemo tek da je Gilles Deleuze planirao svoju posljednju knjigu nazvati Veličina Marxa (Grandeur de Marx) i posvetiti se u njoj razradi Marxova teorijskoga priloga onoga što su on i Guattari u Tisuću platoa imenovali iznimno plodotvornom kategorijom aksiomatike kapitalizma. U svakom slučaju, potrebno je unaprijed istaknuti da se za Deleuzea nikad ne radi o čitanjima i „pukim“ interpretacijama mišljenja nekog mislioca. Jer nije posrijedi metoda hermeneutike niti fenomenologije u Marxovu mišljenju, nego otrgnuće iz dijalektičkoga čeličnoga zagrljaja Hegela. Tek ovim činom omogućuje se razabrati kako ništa više nije u znaku proturječja i sinteze dokinutih suprotnosti. Umjesto toga, Marxovo shvaćanje kapitalizma treba dovesti do aksiomatike koja ne znači ništa drugo negoli dinamičan okvir stalnih preobrazbi kapitala u singularnosti „opće povijesti“ kao povijesti deteritorijalizacije/reteritorijalizacije. (Gilles Deleuze i Felix Guattari, Mille plateaux: Capitalisme et schizophrénie, Minuit, Pariz, 1980., str. 588-590.) Ovo nije pojam koji se tek nadovezuje sa značenjem aksioma u matematici i logici. Načela mišljenja iziskuju drukčija pravila. Stoga aksiomatika nadilazi značenje aksioma u smislu istinitog ili lažnoga stava o bitku bića. Radi se o stalnoj promjeni sustava pravila igre na taj način da se značenje igre određuje svagda iznova polazeći od događaja stvaranja novoga konteksta i situacije. Aksiomatski se poredak kapitalizma otuda ne može „propisati“ iz neke transcendentalne strukture koja jamči red i disciplinu. Umjesto takvog „zastarjeloga“ okvira sve teži preoblikovanju i dinamici kretanja. Uglavnom, za Deleuzea su kao i za kasnoga Wittgensteina sustavi pravila izvedeni iz logike uporabnosti mišljenja, jer je kapital investiranje u apstraktno-konkretni stroj realizacije životnih ciljeva koji su uvijek partikularni. Aksiomi se primjenjuju na empirijske situacije u kojima se događa proces razmjene između subjekata/aktera. Tome nasuprot, aksiomatika je ono partikularno u logici samoga događaja. Ništa nije unaprijed primjenjivo iz nekog univerzalnoga modela. Sve se reorganizira i iznova artikulira kao što to pokazuju novije teorije kaosa i nelinearnih skupova u fizici i matematici. Neki tumači Deleuzeova mišljenja iznose postavke da je u njegovim analizama u kojima se Marx pojavljuje kao paradigmatski teoretičar upravo ovog aksiomatskoga kapitalizma na djelu sve ono što ujedno obilježava duh poststrukturalizma i što ga odvodi u posve jedinstvene sfere suvremene teorije. Takvo je „čitanje Marxa“ utoliko vođeno idejom da je posrijedi događaj konstrukcije novih pojmova s kojima se moderni kapitalizam sâm preobražava u tehnologijski stroj. Na svim razinama izvedbe vlastite logike transverzalnoga djelovanja njegove su posljedice dalekosežne za život na Zemlji.(Simon Choat, Marx Through Post-Structuralism: Lyotard, Derrida, Foucault, Deleuze, Continuum, London-New York, 2010., str. 126-130.) Temeljni je bio promašaj marksizma i realnoga socijalizma 20. stoljeća u tome što je na tragovima Lenjina i njegove političke intervencije u društveni poredak kapitalizma kao imperijalizma uspostavio poredak totalne vlasti države kao „diktature proletarijata“ nad pokorenim ostacima građanskoga društva. Ta brutalna akcija kojom se politika kao djelatnost promjene odnosa u proizvodnji nametnula nad ekonomijom kao materijalnom infrastrukturom proizvodnje života nužno je umjesto svijesti o „revolucionarnoj akciji“, koja mora osloboditi nesmetani razvitak znanosti, tehnike i industrije, zastranila u permanentno „izvanredno stanje“. Umjesto dokidanja/prevladavanja (Aufhebung) države u logici nastanka modernoga ekonomskoga sustava za razvijene društvene potrebe čovjeka, poredak je realnoga socijalizma sa Staljinovim pečatom totalitarne politike logora poprimio karakter onoga što je sam Lenjin podvrgao kritici ─ imperijalizma. (Vidi o tome: Ivan Urbančič, Lenjinova „filozofija“ ili o imperijalizmu, Izdavački centar radničkog sveučilišta „Ivan Maslarić“, Osijek, 1981. Sa slovenskoga prevela Milojka Lalić. Urbančić na tragovima Heideggera i Nietzschea tvrdi da dijalektički materijalizam preuzima od novovjekovne metafizike volje za moći ideju osvajanja svijeta. Imperijalizam se, dakle, ne može shvatiti jedino „marksistički“, bolje rečeno „lenjinistički“ kao najviša faza kapitalizma, nego kao nastojanje da se brahijalnim sredstvima osvajanja svijeta bitak u potpunosti osvoji na način njegove redukcije na predmet i predstavu tehničke organizacije društva s pomoću Partije („diktatura proletarijata“). Imperijalizam je za Urbančiča nužan proces razvitka bitka kao volje za moć do krajnjih granica uspostave ontologijsko-povijesnoga događaja s onu stranu svake ontičke hipostaze „društva“ i „države“. Zaključak je ove iznimno poticajne analize bio u tome da se iza dijalektičkoga materijalizma kao imperijalizma skriva novi oblik nihilizma. To znači da je umjesto prevladavanja svijeta „carstva nužnosti“ na djelu njegovo ovjekovječenje i neprestana odgoda, što neizbježno dovodi do toga da umjesto hegelovskoga apsolutnoga duha kao ideje vladavine nad svjetskom poviješću vlada kolektivni um „diktature proletarijata“ – Partija. Podsjećam ovdje tek da je znamenita knjiga Georga Lukácsa, Povijest i klasna svijest: Studije o marksističkoj dijalektici (Geschichte und Klassenbewusstsein. Studien über marxistische Dialektik) iz 1923. godine bila najsustavnija obrana ove „strukturalne perverzije“ vladavine Partije nad društvom, tako da je Lukács hegelovski totalitet shvatio kao partijsko-državno vodstvo novoga Apsoluta na Zemlji i tako Staljinu izravno dao ontologijsko-političko utemeljenje.) Marksizam je, dakle, kao ideologija strukturalni obrat singularnosti radikalno-revolucionarnoga mišljenja u smjeru apsolutne moći posredovanja Partije. Time je na ovaj ili onaj način uvijek posrijedi i vjera u to da se društvo može osvojiti i kontrolirati njegov smjer razvitka vladavinom nad strojem onoga što Deleuze i Guattari u Tisuću platoa nazivaju „pra-državom“ (Ur-staat) kao uvjetom mogućnosti nastanka svake despotske ili totalitarne države. (Vidi o tome: Guillaume Sibertin-Blanc, State and Politics: Deleuze and Guattari on Marx, Semiotext(e), New York, 2016., str. 31-44. Vidi isto tako: Nicholas Thoburn, Deleuze, Marx and Politics, Routledge, London-New York, 2003.) Ovdje se susrećemo s dva temeljna pojma koja Deleuze razvija tijekom svojega „razračunavanja“ s dijalektičkim nasljeđem Marxa, no mnogo više s nasljeđem marksizma u 20. stoljeću. To su država i društvo (politika i ekonomija). No, nemoguće je više ustrajavati na dualizmu i autonomiji ovih područja. Problem je bio što je Marx, kako je to na intrigantan način uočila i Hannah Arendt, politiku ipak u krajnjoj instanciji razumio aristotelovski, kao težnju da se ostvari dobro zajednice kao nepolitički cilj ili svrhu dobroga života. Time je materijalistički obrat Hegela nužno morao pronaći tlo za „dekonstrukciju“ države kao apsoluta na Zemlji ili najvišeg mjesta posredovanja prirode i društva u razvitku objektivnoga duha. Ono što, međutim, Deleuze i Guattari ovim razotkrićem nomadskoga i „orijentalnoga“ u strukturi despotske države na tragu Wittfogela uvode iznova u igru jest posebno važno zbog toga što je Marx orijentacijska točka za novo razračunavanje s promijenjenim tijelom-bez-organa suvremenoga kapitalizma. Ekonomija se nipošto ne može reducirati na ono puko ekonomsko („društveno“) u smislu stroja proizvodnje kolektivnih želja. Bez nužnoga posredovanja imperijalne države koja nadilazi tradicionalno shvaćanje moderne nacije-države ona je neučinkovita. Time se pokazuje da je pitanje koje proizlazi iz Marxovih analiza u Kapitalu ključno za razumijevanje onoga što je u svemu tome „zastarjelo“ za suvremeno stanje stvari. Radi se, naime, o pitanju može li se kapitalizam sam od sebe urušiti tendencijskim padom profitne stope u situacijama periodičnih i cikličnih ekonomskih kriza. (Vidi o tome: Bernard Stiegler, Pour une nouvelle critique de l’économie politique, Galilée, Pariz, 2009.) Kapitalizam označava aksiomatski sustav dekodiranja tijekova informacija, roba i usluga na svjetskome tržištu. Kao poredak neprestane deteritorijalizacije/reteritorijalizacije kapitala u svoje dvije forme (živome i neživome radu, konkretnome i apstraktnome), njegovo je mjesto u metastabilnome poretku između tendencija stvaranja imperijalne Ur-staat proširene do razine planetarne moći i onoga što će Deleuze kritičkim usvajanjem Foucaultove hipoteze o disciplinarnome ili nadzornome društvu nazvati „društvom kontrole“. Budući da Deleuze protiv Hegela kao simboličkoga mjesta vladavine apsolutnoga duha kao metafizike u onto-teo-kozmo-antropologijskome ustrojstvu uzima za svjedoke Spinozu i Nietzschea, odlučno je da se mišljenju „velike sinteze“ dokidanja/prevladavanja (Aufhebung) suprotstavlja analitička operacija rastemeljenja povijesti kao teodiceje. I stoga se Marxov Kapital ne interpretira iz same stvari Marxova mišljenja. Ona je, kako smo to uvodno rekli, posthegelovska par excellence. Deleuze shvaća Marxove kategorije i pojmove kao „konceptualne alate“. Ali ih ne primjenjuje u analizama kao modele odnosno aksiome. Time je njegova „poststrukturalistička revizija“ oslobođena strogosti metode i sustava u analizi Marxa, ali i bitno usmjerena izvan svakog dogmatskoga marksizma i njemu pripadnih kontroverzi. Ono što preostaje u tom „prisvajanju“ pojmovne aksiomatike u promijenjenom značenju jest, dakle, pitanje o tome kako je moguće da se istodobno novi duh kapitalizma na kraju 20. stoljeća pokazuje kao vladavina korporacije i kao struktura nomadske egzistencije čovjeka. Drugim riječima, „društva kontrole“ za svoje funkcioniranje ne potrebuju nikakvo univerzalno pravilo po kojem je liberalna demokracija sveto pismo modernoga kapitalizma (ekonomije i politike). Umjesto toga, sve je moguće i sve je nužno. No, samo pod uvjetom da sve to „funkcionira“, to jest da se „bit“ globalno-planetarnoga kapitalizma i nadalje odvija u procesima postajanja-strojem u smislu tehnologije koja nije puka primjena znanosti, nego predstavlja rezultat sprege (feedback) tehnoznanosti i korporativnoga upravljanja onime što Deleuze i Guattari nazivaju sociusom. Nije otuda nipošto iznenađujuće da se Marx u tumačenju Deleuzea preoblikuje u mišljenje „povijesti kontingencije“. Kakav je, međutim, Deleuzeov stav o ključnoj „ontologijskoj“ operaciji mišljenja odnosa između proizvodnih snaga i odnosa u proizvodnji u Marxa? Vidjeli smo u dosadašnjem razmatranju kako je upravo to bitnim mjestom razilaženja i različitih pristupa u suvremenoj filozofiji s obzirom na pitanje o karakteru povijesno-epohalnih događaja poput „socijalističkih revolucija“ u 20. stoljeću i njihovih zastranjenja u „crnu knjigu komunizma“ s uništenjem ljudskosti i degeneracijom izvornoga smisla ne samo Marxova mišljenja, nego i svih pokušaja alternative društvenim i političkim formama kapitalizma. Deleuze i Guattari u Tisuću platoa jasno razgraničavaju dvije strategije u shvaćanju temeljnoga problema i svojevrsne dogme modernosti uopće. To su linearni napredak i mogućnost regresije, ali ne kao nešto što pritom ima „negativni“ prizvuk pada u barbarstvo. I u tome je moguće razabrati kako se Marxa kritički ne prevladava, već preusmjerava. Naime, nema spora o tome da Marx „vjeruje“ u bezgranični napredak koji proizvodne snage (znanosti, tehnika, industrija) unose u svijet. S druge, pak, strane, problem je u društvenim odnosima ili svijesti kao poopćenoj volji čovjeka za promjenom samoga društva i kulture, etičkoga vrednovanja i drugih aspekata svjesnoga života u povijesno nastalim oblicima sociusa. Marx ne može prihvatiti bilo kakav antimoderni ressentiment. Sve to ide tako daleko čak do te mjere da kritički raskrinkava različite utopijske zablude anarhista i socijalista 19. stoljeća koji pretpostavljaju selo i pastoralne krajolike gradskoj industrijskoj „otuđenosti“. Kapitalizam s njegovim kultom „apsolutne modernosti“, kako bi rekao pjesnik Arthur Rimbaud, Marx veliča protiv reakcionarnih ideja zastupnika „feudalnoga socijalizma“. No, Deleuze i Guattari pokazuju da se dokaz protiv dijalektičkoga trijumfa sinteze može naći posvuda u svijetu gdje dolazi do „suživota“ nomadskih društava bez kulture priznanja ljudskih prava i uvjetno rečeno postmodernih društava posvemašnje permisivnosti i hiperindividualizma. Aksiomatika kapitalizma „danas“ proizlazi iz transverzalne strukture moći, njezina fluidnoga i promjenjiva načina artikulacije. Što nam to govori? Ništa drugo negoli da su Deleuze i Guattari, uz kasnoga Foucaulta, među prvima vidjeli kako vladavina neoliberalizma krajem 1970ih godina pretpostavlja ovu „metastabilnost“. A to znači da su i slobodarstvo (libertarijanizam) i neokonzervativne tendencije u društvu i politici ono što kapitalizmu na zapanjujući način odgovara. Prilagodba na tzv. „vrijednosti“ posve oprečnih ideologija zbiva se gotovo bez ikakvih poteškoća. Štoviše, pokazuje se da je politika za razumijevanje tehnologijskoga stroja proizvodnje ekstraprofita nešto bitno drukčije od klasično shvaćene ideologije kao „lažne svijesti“. Ono što Deleuze i Guattari u Anti-Edipu imenuju „najmračnijom organizacijom onkraj svekolike ideologije“ odnosi se na posve drukčiji način proizvodnje svijesti ne samo o predmetu kapitalizma u formi fetišizma robe, nego ponajprije o formi transformacije svijesti u sam predmet refleksije. (Gilles Deleuze i Felix Guattari, L’Anti-Oedipe: Capitalisme et schizophrénie, Minuit, Pariz, 1972/1973., str. 324.) Otuda proizlazi da se ideologijom više ne može dohvatiti razvitak tehnologija moći kojim se neoliberalni kapitalizam služi u svojem trijumfu nad svim drugim oblicima društvene organizacije. Uostalom, o tome zorno svjedoče Deleuze i Guattari u jednom tekstu iz 1973. godine: „Ideologija nema ovdje nikakve važnosti: ono o čemu se ovdje radi nije ideologija i nije čak niti distinkcija ‘ekonomsko/ideologijsko’ ili obratno; ono što je ovdje na djelu jest organizacija moći. Budući da organizacija moći, tj. načina na koji se želja pojavljuje gotovo u onome ekonomskome, načina na koji libido investira ekonomski, progoni ekonomsko i oblikuje političke forme represije.“ (Gilles Deleuze i Felix Guattari, Desert Islands and Other Texts: 1953-1974. (ur. David Lapoujade), Semiotext(e), New York, 2004. str. 263. Preveo s francuskoga Michael Taormina. Vidi o tome: Benoît Dillet, „Deleuze’s Transformation of the Ideology-Critique Project: Noology Critique“, http://opus.bath.ac.uk/56124/1/Deleuze_s_Transformation_of_the_Ideology_Critique_Project_Noology_Critique.pdf ) Deleuze i Guattari uveli su stoga umjesto pojma ideologije onaj nadomjesni ─ noologija. Studij noologije uključuje „slike mišljenja“ u povijesnosti njihovih artikulacija u stvarnosti. Ne samo da se time implicitno nastoji pokazati kako u suvremenome svijetu tehnologijskoga razvitka, inženjeringa i korporativnoga ustrojstva kapitalizma nije moguće više govoriti o nekoj čistoj, intencionalnoj „lažnoj svijesti“. Time postaje jasno da se mijenja položaj i subjekta i supstancije čitavog procesa. Mišljenje se tehnologizira i rastjelovljuje, a društveni se poredak vladavine kapitalizma usmjerava upravo u ono što predstavlja transparentnu „bit“ procesa deteritorijalizacije/reteritorijalizacije kapitala. To je stroj želja u samome kognitivnome „središtu“ organizacije moći koji više ne reprezentira lažnu stvarnost. Umjesto toga on proizvodi „slike mišljenja“ i metajezik sukladan novome načinu legitimnosti kapitalizma. Što smo time dobili? Nesumnjivo, Marxova se kritika ideologijske proizvodnje svijesti „osuvremenjuje“. Time postaje plodotvornijom za doba digitalne ekonomije već otuda što Deleuze želju (ono nesvjesno) povezuje s novim tipom stroja tzv. trećega poretka kibernetike (ono kognitivno) u „društvima kontrole“. Osim „osuvremenjivanja“ iz svega proizlazi da se područje nesvjesnoga i stroja nužno mora sintetizirati. No, ova sinteza više nije dijalektičke naravi. Njezina je zadaća u sintetiziranju binarnoga kôda čime stroj u tehnologijskome smislu postaje uvjet mogućnosti nove spoznajno-praktičke djelatnosti. Što se, naposljetku, događa s Marxom i njegovim mišljenjem revolucije kapitalizma? Za Deleuzea je posve jasno da Marx kao i Spinoza i Nietzsche pripadaju aksiomatskome načinu mišljenja s kojim se na primjereniji način može razumjeti nastanak događaja, a ne postojanost bitka. Time ontologija povijesnoga procesa nije postala tek „zastarjelom“, jer se sve zbiva u ireverzibilnosti i transmutacijama, kontingencijama i nastanku „novoga“, pa tako i stari pojmovi gube opravdanje u sudaru s kompleksnom stvarnošću života. U biokibernetički moduliranim društvima ne postoje iznimke koja potvrđuju pravilo. Posve suprotno, iznimke (partikularnosti) proizvode nova pravila igre. Dijalektika je s Deleuzeom neotklonjivo suspendirana. Ali, Marx nije time postao „nesuvremenikom“. Što je onda još uopće „zastarjelo“ i stoga bez izgleda moguće buduće realizacije od „veličine“ Marxova mišljenja? Epilog: O „revoluciji“, „egzistenciji“ i „kaosu“ Kritika političke ekonomije, kako glasi podnaslov Kapitala, istodobno je kritika cjelokupne zapadnjačke filozofije kao ontologije i pokušaj uspostavljanja okvira za buduće „društvo“ s onu stranu regulacije potreba u tržišnome načinu djelovanja kapitalizma kao svjetsko-povijesnoga načina proizvodnje života. (Karl Marx, Das Kapital: Kritik der politischen Ökonomie, sv. I, MEW, sv. 23, Dietz, Berlin, 1962.) Spekulativno-dijalektička razina Marxova mišljenja ovdje se naprosto pretpostavlja. Stoga anatomija modernoga kapitalizma nije logičko-povijesni prikaz tzv. zbiljskoga stanja stvari, već ono što pripada realizaciji pojma i ideje kapitala kao takvoga. Kada se to ima u vidu, tada je pravo pitanje kako se i zašto Marxovo mišljenje može smatrati „zastarjelim“ za ono što danas pogađa razvitak tzv. kognitivnoga kapitalizma i njegove transformacije rada iz materijalne u informacijsku sferu. Ponajprije, Marx želi realizirati u tehno-poietičkoj praksi ono što je već do vrhunaca dospjelo u Hegelovoj ontologici povijesti ─ slobodu konstrukcije svijeta iz sfere duhovne proizvodnje. Stoga je opravdano govoriti, kao što to čini Vanja Sutlić, o dvije različite dijalektike s njezinim usmjerenjima: Hegelova je „konstruktivna“, a Marxova „destruktivna“. Prva se bavi izgradnjom pojma apsoluta, a druga razgradnjom apsolutnoga pojma. Nasuprot aksiomatskoj moći kapitalskoga načina proizvodnje sa svim modelima i tipovima društva u povijesti, koje Deleuze i Guattari u Tisuću platoa navode nastojeći suspendirati dijalektički razvitak povijesti kao „nužnosti“ i „progresivnosti“ od (1) primitivnoga komunizma, (2) drevnih gradova-država, (3) feudalizma, (4) kapitalizma i (5) socijalizma, Marxova je temeljna nakana bila u uspostavi realnih mogućnosti za nastanak komunizma kao istinskoga eksperimenta slobode. No, „pozitivno“ određenje poretka „zajednice“ (communitas) s onu stranu „građanskoga društva“ (socius) ostalo je na razini programatskih iskaza. Ne i više od toga. U Sutlićevu spisu predavanja Uvod u povijesno mišljenje: Marx-Hegel izvedeno je čak četrnaest postavki u kojima se pokazuje sve ono što je Marxu „ostalo skriveno i nepromišljeno“. Istaknut ćemo samo one prigovore koje nam se čine presudnima. Među njima je svakako derivativni karakter metafizički mišljenoga vremena s primatom prolaznosti; potom Rad u ontologijskome određenju koji ima natruhe antropologizma zaslugom Feuerbachove kritike Hegela; nepropitanost postavke o nadigravanju dva carstva („nužnosti“ i „slobode“), što stvara pomutnju zbog toga što nije uspostavljeno sintetičko jedinstvo u onome što dokida/prevladava (Aufhebung) mogućnost dualizma određenosti i neodređenosti čovjeka u povijesnome razvitku; karakter buduće proizvodnje i problem s tzv. fazama („socijalizam“ i „komunizam“); primat novovjekovnoga shvaćanja prostora iz dedukcije Kanta i Newtona; metafizička shema bitka i bivanja, historije i povijesti; te, naposljetku, pitanje buduće „zajednice“ u razlici spram preostataka primitivnih obrazaca života i kapitalističke apstraktne društvenosti. (Vanja Sutlić, Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, str. 162-164.) Je li na tom tragu moguće govoriti ipak o „funkcionalnoj nesuvremenosti“ Marxova mišljenja koje se, doduše, naziva i „historijski materijalizam“, ali iza tog se skriva mnogo složeniji pristup povijesnome zbivanju od svega onoga što će Engels i Plehanov, a danas Alain Badiou, revidirati kao „dijalektički materijalizam“? Najlakše bi bilo i stoga posve promašeno tvrditi da je Marx i danas „aktualan“ i da njegove „utopijske“ ideje o komunizmu nisu zapravo još uopće došle do ozbiljenja. Nije se teško, dakako, složiti s tvrdnjama mnogih „marksista“ nakon pada realnoga socijalizma 1989. godine u svijetu da zloduh totalitarnih grozota staljinizma, maoizma, Crvenih Kmera u 20. stoljeću ne znači i radikalno napuštanje Marxova misaonoga nasljeđa. No, kakvo je to nasljeđe i što ono uistinu pridonosi u razračunavanju s jedinim pravim pitanjem suvremenosti o biti tehnosfere kao posthumanoga stanja realizirane društvene entropije u kojem Rad kao apsolut povijesti u liku povijesnoga apsoluta više nije pokretač svega onoga što je Marx imao za pretpostavku? Za razliku od marksizma kraja 19. i čitavog 20. stoljeća, uključujući i postmarksizam s njegovim razumijevanjem kulture kao nove ideologije i repolitizacije društva, čiji je deficit mišljenja u tome što ne pruža konceptualne alate za shvaćanje tehnosfere, s rijetkim iznimkama poput Gillesa Deleuzea i Bernarda Stieglera, vidjeli smo da su dva mislioca na tragu i u kritičkome dijalogu s Heideggerom probili taj „mračni horizont“ u kojem se ideja „revolucije“ kapitalizma i „velikoga obrata“ povijesti reducirala na tzv. radikalnu društvenu kritiku i politički voluntarizam „klasne borbe“ kao Kulturkampfa. Sve to s Marxovim mišljenjem nema gotovo ništa zajedničko. U čemu je, pak, „tajna“ Marxove postmetafizičke otvorenosti za moguću budućnost, pod uvjetom da se promisli odnos između tehnologije i tehnosfere? Axelos na kraju svoje nadahnjujuće knjige o tome kaže: „Možda je vrijeme da…otpočnemo Marxovu misao razumijevati kao jednu Tehnologiju. Tehnologija bi onda čak predstavljala središte Marxove misli, njezinu svrhu i nerv. Tehnologija bi držala ključeve svijeta, tehnologijskim postajanjem čovjek bi se proizvodio kao čovjek, priroda bi postajala povijest, a povijest bi se preobražavala u univerzalnu povijest svijeta. (…) I u tehnologiji – čak poglavito u njoj – leži tajna dvostrukog aspekta svijeta i dviju strana otuđenja, pri čemu duhovni svijet odražava i sublimira nedostatnosti materijalnoga svijeta. Tehnologija, naposljetku, raspolaže tajnom spona koje ujedinjuju teoriju i praksu, mišljenje i djelovanje, logos i techné.“ (Kostas Axelos, nav. djelo, str. 351.) A što, međutim, ako je, i usuprot Axelosa, pa i Sutlića te Deleuzea, čitava „tajna“ onoga što Marx kao ni Heidegger nije mogao u bitnome otvoriti kao temeljni problem metafizike u njezinoj realizaciji. To jednostavno znači da iza Tehnologije ne stoji više nikakav bog transcendencije, jer tehnologija nije više pitanje metafizičkoga osvajanja svijeta iz duha teleologije (uzrok-svrha). Kako još uopće misliti povijesno nakon ovog procesa rastemeljanja svijeta? Kibernetika koja je zapravo u 20. stoljeću bila ono što je Marx u Grundrisse i Kapitalu nazivao „automacijom rada“, dakle primijenjena znanstvena tehnika ili tehnologija, to je mogla biti tek u svoja prva dva shvaćanja upravljanja sustavom i okolinom s pomoću ljudske nadzorne dimenzije. I stoga je Marx u tradiciji metafizike od Aristotela do Hegela stroj shvaćao instrumentalno. Zato je mogao komunizam postulirati kao „carstvo slobode“ u prostoru-vremenu „vječne sadašnjosti“ („nunc stans“) ili svojevrsnoga ponavljajućega kairosa. Čovjek u njemu nije više predodređen „radom“ kao mukom i trudom. „Proizvodnja“ u smislu duhovne samodjelatnosti postaje mu supstancijalnom oznakom bitka. Izraz koji je skovao u Grundrisse, a riječ je o slobodi kao eksperimentalnoj znanosti u kojoj stroj zamjenjuje čovjeka i tako mu produžava slobodno vrijeme za „višu djelatnost“, nije više mjerodavan za ovu egzistencijalnu „dosadu“ koju neoliberalni kapitalizam u svojoj najnovijoj „kognitivnoj“ fazi razvitka prodaje na tržištu kao „kreativnu ekonomiju“. „Zastarjelost“ je svakog postmetafizičkoga sustava u razračunavanju s logikom tehnoznanstvenoga načina proizvodnje samo u tome što mišljenje „o“ svijetu i njegovoj promjeni nema više smislenoga opravdanja. O kojoj se još to „promjeni“ uopće može govoriti kad je logika tehnosfere u njezinome „trojstvu“ računanja, planiranja i konstrukcije nastanak „umjetnoga života“ (A-life) i prelazak čovjeka u posthumano stanje. Tehnosfera nadilazi svojim kibernetičkim „trećim poretkom“ sve dosadašnje metafizičke razlike i postaje događaj čiste estetizacije života na razini „više djelatnosti“. Društva su već odavno u svojem postindustrijskome ili telematskome obliku s onu stranu razlike subjekta i objekta, kolektiva i individuuma. Samoorganizacija, samoproizvodnja i samoupravljanje u doba biokibernetičke kontrole života čini „društvene revolucije“ zastarjelim događajem borbe za ono što je još Hegel imao za pretpostavku ideje o „kraju povijesti“ ─ slobodu kao put duha od stanja prirodne nužnosti do realizacije u društvu i državi kao korporativnome načinu ljudske egzistencije u povijesti. Marxova je misao uistinu posthegelovska od početka do kraja i u sebi sabire čitavu povijest zapadnjačke filozofije kao metafizike. Njezin onto-tehnologijski smjer mišljenja, međutim, „danas“ ostaje na granicama onoga što kapitalizam kao „društveni sustav“ proizvodnje života bitno čini „zastarjelim“ povijesnim događajem apsolutne bezavičajnosti svijeta i nihilizmom povijesti kao usuda, udesa i spasonosnoga izgleda za obrat. Nije, dakle, zastarjelim tek Marxov zahtjev za revolucijom odnosa u proizvodnji (tzv. „društvena sfera“). Mnogo je više problematično to da kapitalizam kao način proizvodnje života pretvorenog u „dosadu“ i „narcizam“ estetske vladavine objekata ima karakter epohalne zastarjelosti u odnosu na primat novih informacijskih tehnologija (IT). Između razvijenih sustava estetskih objekata i dizajniranja samoga života protječe ono što je preostalo još od povijesti. Potrebno je stoga pronaći put s onu stranu neprestanog nadigravanja „revolucije“ i „egzistencije“ čovjeka. Nije to više problem s kojim se ustrajno bavio Marx kao i njegovi najmisaoniji interpreti u 20. stoljeću. Razračunavanjem s logikom nastanka i ovjekovječenja tehnosfere koja sama proizvodi svoje „mišljevine“ u čistoj tehnologizaciji života, kada bitak postaje „implozijom informacija“ a vrijeme „ekstazom komunikacije“, kako bi to rekao Baudrillard, (Jean Baudrillard, „The Ectasy of Coomunication“, u: Hal Foster (ur.), The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture,The New Press, New York, 2002., str. 126-134. S francuskoga preveo John Johnston) anatomija globalno-planetarnoga kapitalizma zahtijeva prodor novih shvaćanja njegova prevladavanja. S onu stranu ljudskoga uopće prebiva mjesto sinteze logosa i techné. To je čudovišna oporuka onog nasljeđa koje od Marxa preuzima događaj slobode kao eksperimenta „više djelatnosti“, a ne krhotine razasute posvuda u trijumfu aksiomatike moći na sve višoj razini ovog kaosa koji se preobražava u metastabilni poredak apsolutne volje za moć. A s kaosom kao novim poretkom nema više povratka u doba „kada je željeti još pomagalo“. To je stanje s kojim otpočinje mišljenje autentične nadolazeće zajednice, tom našom još jedino preostalom zvijezdom vodiljom u ovim mračnim vremenima. Potrebno je, dakle, mišljenju drukčijeg predznaka od postmetafizike otvoriti prostor njegove kontingentne igre. Zbog dostojanstva i slobode onog što još preostaje od „veličine čovjeka“.

March 17, 2026
Zagonetka nadolazećega događaja

Zagonetka nadolazećega događaja

Sažetak: U članku se tematizira problem odnosa filozofije i teologije spram trijumfa suvremenih tehno-znanosti u stvaranju umjetne inteligencije i umjetnoga života. Autor pokazuje kako je tzv. svjetonazorni spor između „uma“ i „vjere“ u suočenju s pitanjem o ljudskoj egzistenciji u formi kibernetičkih sustava kaosa i kontrole ispod razine mišljenja primjerenoga suvremenosti. U ekstenzivnoj analizi mišljenja Heideggera i Deleuzea kao paradigmatskih filozofa za pitanje o sudbini metafizike danas, naglašava se da razlika između kraja metafizike u kibernetici i mišljenja razlike u otvorenosti nadolazećega događaja predstavlja korak u ono jedino nužno – pitanje o mogućnostima druge i drukčije povijesti. Naspram moći tehno-znanstvene logike preobrazbe svijeta u računanje, planiranje i konstrukciju, filozofija i teologija izvan tradicionalne metafizike moraju se suočiti sa svojim nepropitanim izvorima. Tehničko vrijeme porobljava autentičnu egzistenciju čovjeka i zatvara prostor svetoga za nadolazeći događaj. Umjesto anakronih pristupa tzv. borbe svjetonazora (teizam vs. ateizam) kao ideologijskih borbi za moć diskurzivnoga vladanja danas, potrebno je stvoriti pretpostavke za približavanje u susretu između „uma“ i „vjere“ s onu stranu svođenja filozofije i teologije na „pozitivne“ znanosti modernoga doba. Nadolazeći događaj nadilazi vulgarnu aktualnost vremena kao i budućnost u znaku tehničke konstrukcije. To je temeljno pitanje o smislu života danas u preostalome vremenu totalne tehnifikacije metafizičkoga sklopa bitka-Boga-svijeta-čovjeka. Ključne riječi: nadolazeći događaj, kibernetika, tehno-znanosti, filozofija, teologija, Heidegger, Deleuze, Uvod Postoje dvije dojmljive književne slike. One nam govore o „ugođaju“ u kojem nastaje razgovor između onih koji ljube mudrost (sophia) i onih koji su prijatelji vjere u božansko (theos). Prvu sliku spominje José Ortega y Gasset na početku ogleda O ljubavi napisanoga kao predgovor knjizi Victorie Ocampo Od Francesce do Beatrice: Uloga žena u povijesti. U ogledu o odnosu metafizičke i tjelesne ljubavi, španjolski filozof uzima stoičke i renesansne prispodobe ugode: vrt, užitak u objedu i pogled dvoje ljudi. Razgovor o ljubavi, međutim, nije drugo negoli temeljno pitanje o smislu egzistencije čovjeka u doba prijetećega uništenja. Na kraju se nalazi upečatljiva misaona slika o posljednjem tračku sunca u svečanoj agoniji u doba univerzalnoga sumraka svijeta. Razgovor o prijateljstvu i ljubavi završava svojevrsnom „vjerom“ u mogućnost prebolijevanja tog prijetećega sumraka zapadnjačke civilizacije, ali ne i njegova neumitnoga kraja. Drugu nam sliku podastire argentinski književnik Jorge Luis Borges u pripovijesti Besmrtnik. Radi se o fiktivnome dijalogu rimskih filozofa i teologa o besmrtnosti čovjeka. Prva slika upućuje na vedrinu razgovora, a druga smjera rezignaciji i dosadi. Razgovor o besmrtnosti Borges ironijski svodi na akademsku raspravu. Ona, doduše, neće promijeniti svijet. Ali mu neće posve ni naškoditi. (Vidi o tome: Žarko Paić, „Čudovišno: Kraj čovjeka i zadaća umjetnosti“, u: Posthumano stanje: Kraj čovjeka i mogućnosti druge povijesti, Litteris, Zagreb, 2011., str. 13-64.) Obje slike nastoje pripremiti za nešto što uopće omogućuje ono što nazivamo „ugođajem“. Nije, dakle, riječ o pukome ozračju u kojem se zbiva razgovor. Mnogo je važnije ono što razgovoru podaruje nešto više od pukoga dijaloga između dvoje. Između vedrine i rezignirane dosade možda postoji i nešto što nije u znaku suprotnosti. Možda je „ugođaj“ s onu stranu afirmacije i negacije. Nazovimo to otvorenošću kao približavanjem u razmaku između dvoje. Odakle dolazi ta otvorenost? Je li ona događaj susreta koji nadilazi postavljenost subjekta i moderni spor tzv. svjetonazora? Svaki je „ugođaj“, čini se, ponajprije učinak nekog događaja, bez obzira jesu li mu tragovi i znakovi vidljivi upravo „sada“ i „ovdje“ ili se, pak, naslućuju iz nadolazećega. U tom smislu „ugođaj“ nije puka konvencija, niti neutralni medij susreta. Da bismo pokazali kako se i na koji način u suvremeno doba vladavine tehno-znanosti razumije taj odnos, koji ne samo da omogućuje razgovor, nego ga štoviše urgentno iziskuje, valja se usmjeriti filozofijskome razumijevanju same „biti“ našega doba. Pitanje koje se čini odlučnim za razgovor nije neko usputno pitanje „o“ svijetu. U pitanju jest sam karakter svjetovnosti svijeta. Iz sklopa odnosa koji otvaraju svijet kao događaj bitka i vremena u postmetafizičkome razumijevanju proizlazi i pitanje o smislu tog odnosa. Takvo je pitanje ono koje pogađa istodobno filozofiju i teologiju. Nakana nam je pokazati kako se spram trijumfa tehno-znanosti u doba posthumanoga stanja nadilaženjem formi Boga i čovjeka u kibernetici i računalnoj inteligenciji stvaranjem sintetskoga života kao umjetnoga života (A-life) postavlja filozofija i to u mišljenju dvoje odlučnih mislilaca – Heideggera i Deleuzea. Njihove postavke ujedno su navlastite misaone paradigme u sporu i dijalogu s pitanjem o božanskome i Bogu u doba realizirane metafizike. Zašto Heidegger i Deleuze, a ne Heidegger i najznačajniji mislilac dekonstrukcije zapadnjačke metafizike – Derrida? Odgovor je jednostavan. Derrida je na tragu Heideggera izgradio temeljne pojmove svojega mišljenja. U kasnoj fazi je na tragu Lévinasa došao do svojevrsnoga etičkoga obrata. Uobičajeno se taj obrat naziva mesijanstvom bez Boga, etikom Drugoga i novim humanizmom. (Vidi o tome: Žarko Paić, „Zajednica bez uvjeta: O dekonstrukciji subjekta moderne politike“, u: Sloboda bez moći: Politika u mreži entropije, Bijeli val, Zagreb, 2013., str. 393-432.) Deleuzeovo je mišljenje, usuprot tome, određeno upravo kritikom Heideggera. U pravilu se naziva novom metafizikom za tehno-znanstveno doba. Moguće je kazati da je utjecajem na sve razine diskursa o znanosti, filozofiji i umjetnosti to mišljenje najradikalniji slučaj rastemeljanja svih povijesno-metafizičkih pojmova od supstancije, Boga, subjekta, prirode, poretka svrhe i cilja povijesti, transcendencije. Odnos Heideggera spram „biti“ suvremenih tehno-znanosti jest pokušaj prebolijevanja tehničke sudbine Zapada i njoj primjerene metafizike. S druge strane, odnos je Deleuzea spram toga u afirmativnome potvrđivanju svijeta postajanja. Iz nove ontologije stvaranja preokretanjem metafizičkih kategorija od Platona do Kanta nastaje prostor beskrajne potencijalnosti događaja. Kada umjesto modalnih kategorija mogućnosti i zbilje djeluju virtualnost i aktualnost, filozofija kao stvaranje pojmova postaje eksperimentom mišljenja novoga svijeta. A ona nadilazi binarne opreke, primjerice, prirode-kulture, supstancije-subjekta. Preostatak neognostičkoga hermetizma u Deleuzeovu mišljenju vječnoga stvaranja upućuje na problem sekularnoga božanstva. (Vidi o tome: Joshua Ramey, The Hermetic Deleuze: Philosophy and Spiritual Ordeal, Duke University Press, Durham – London, 2012.) To se zbiva u eksperimentu tehno-znanosti danas. Oba su mislioca otvorili pitanje o događaju nadolazećega. Nije riječ tek o mišljenju budućnosti koja dolazi u znaku proširenoga pojma aktualnosti. Posve suprotno, nadolazeće se razlikuje od takve „futurologijski“ shvaćene budućnosti. Za Heideggera se događaj (Ereignis) odnosi na otvorenost bitka i vremena. Događaj proizlazi iz podarivanja, dara, prisvoja onoga što omogućuje da „ima“ bitka i vremena. Na zagonetan se način time pretpostavlja i pitanje o nadolazećemu Bogu i onome svetome. U mišljenju kasnoga Heideggera upravo događaj pretpostavlja skrbnu pripremu mjesta (topologija bitka) za drugi početak povijesti. Za Deleuzea, pak, događaj je izveden iz ontologije univoknosti bitka. Stvaralačka potencijalnost postajanja razlike i mnoštva nalazi se u eksperimentu filozofije, umjetnosti i znanosti. Stoga je odnos spram teologije i ideje Boga, unatoč naizgled radikalnih ateističkih i hilozoističkih stavova o odnosu materije i forme, stvaranja i stvorenoga, zapravo Deleuzeovo pitanje o mogućnosti mišljenja i djelovanja izvan svega što je povijesno imalo moć utemeljenja metafizičkoga sklopa bitka-Boga-svijeta-čovjeka. Na kraju ove rasprave podastrijet ćemo nekoliko postavki o mogućnosti drukčijega odnosa između uma i vjere na tragovima njihova mišljenja s obzirom na pitanje kraja metafizike i čovjeka u tehno-znanostima i kibernetici (Heidegger) te protokola događaja virtualne aktualnosti novoga stvaranja svijeta iz same „biti“ tehno-znanstvene konstrukcije života (Deleuze). 1. Heidegger: tehno-znanosti i nadolazeći događaj U drugom dijelu predavanja naslovljenoga „Fenomenologija i teologija“ održanoga 1927. godine u Tübingenu na poziv evangeličkoga Teologijskoga društva, Heidegger je pod nazivom „Filozofija i teologija“ već na početku kritički odstranio ono što se i danas još uvijek provlači kroz spor i dijalog između uma i vjere: „Vulgarno shvaćanje odnosa između teologije i filozofije orijentira se rado na formama opreke vjere i znanja, objave i uma. Filozofija je objavi daleko, od vjere slobodno tumačenje svijeta i života; teologija, – tome nasuprot – jest izraz vjeri primjernog, u našem slučaju kršćanskog shvaćanja svijeta i života; filozofija i teologija tako uzete tada su izraz napetosti i borbe dviju svjetonazornih pozicija. Ovaj se odnos ne odlučuje znanstvenom argumentacijom, nego načinom i razmjerom i snagom svjetonazornog uvjerenja i navješćenja. Mi uzimamo problem ovog odnosa otpočetka drukčije, i to kao pitanje o odnosu dviju znanosti.“(Martin Heidegger, „Filozofija i teologija“, u: Kraj filozofije i zadaća mišljenja: Rasprave i članci, Naklada Naprijed, Zagreb, 1996., str. 63. S njemačkoga preveo Branko Despot) Heidegger ne podrazumijeva da su filozofija i teologija pozitivne znanosti. Njihova „pozitivnost“ jest jedino u tome što je u filozofiji riječ o ontologijskome korektivu ontičkoga, a u teologiji se radi o pozitivnosti i znanstvenosti događaja povijesne objave vjere u Boga. No, izvor pozitivnosti nije u pozitivizmu modernih znanosti. Kao što je poznato, pojam pozitivnosti od novoga vijeka određuje Kantovu transcendentalnu filozofiju. Tri kritike (čistoga uma, praktičkoga uma i moći suđenja) odgovaraju na pitanje o bitku bića i vremenu iz bestemeljne postavljenosti samoga bitka. Postavljenost bitka proizlazi iz pozitivnosti zasnivanja metafizike. Ona je ujedno pitanje o bitku, biću i biti čovjeka. Iz trijade neizbježno slijedi i pitanje o Bogu. Stoga se od Kanta metafizičko razumijevanje novoga vijeka postavlja i kao razumijevanje onto-teologijskoga čina zasnivanja ili utemeljenja uma. Tek iz njegova zasnivanja pozitivnost znanosti ima svoje legitimno podrijetlo. Istina zasnivanja leži u dvojnosti uma i vjere. Transcendencija samoga bitka otvara se pritom za Kanta nužno u postulatima božanskoga i Boga kao stvari-o-sebi (Ding-an-sich). Pozitivnost se, dakle, mora razumjeti polazeći od pitanja o ontologijskome činu apriornosti uma pred događajem objave vjere. Heidegger je u doba rasprave „Filozofija i teologija“ u predavanjima o Kantu i metafizici imao u vidu problem „početka“ i „zasnivanja“ opreke koja usudno određuje odnos filozofije i teologije. (Martin Heidegger, Kant und das Problem der Metaphysik, V.Klostermann, Frankfurt/M., 2010. 7. izd.) Um i vjera nisu ponorom odijeljeni. Umna vjera ili vjera u um s kojom racionalizam sebe uspostavlja sekularnom metafizikom novoga vijeka nužna je forma utemeljenja pozitivnih znanosti. Bez tog čina nije moguće uspostaviti znanstvenu sliku svijeta kao paradigmatsku za zapadnjačko mišljenje. Isto tako nije moguće legitimirati ideju o bezuvjetnome napretku povijesti razvitkom samoga uma u formi samosvijesti. Hegelova spekulativno-dijalektička logika povijesti kao apsolutne znanosti duha predstavlja vrhunac ovoga procesa. (Martin Heidegger, Leitgedanken zum Enstehung der Metaphysik, der neuzeitlichen Wissenschaft und der modernen Technik, GA, sv. 76, V.Klostermann, Frankfurt/M., 2009.) Stoga je teologija u kršćanstvu svjetsko-povijesna znanost o temelju vjere. Teologija bez temelja vjere jest, doduše, moguća. Ali kao što je to pokazao Kierkegaard, vjera se mora otvoriti iz slobode same transcendencije. Kao takva ona pripada metafizičkome obzorju povijesti. U oba slučaja, suočavamo se s onim što filozofiju i teologiju, paradoksalno, dovode na istu razinu, unatoč bitnih razlika. Umjesto dva načina egzistencijalnoga iskustva, odnosno o dvije mogućnosti egzistencije čovjeka, koje se ne isključuju već uključuju u onome što ih omogućuje, a to je događaj svijeta i života, na djelu je destruktivna praksa svjetonazorne redukcije. Na taj se način filozofija i teologija nalaze u položaju da umjesto sukoba i borbe oko „istine“, potpadaju pod nešto krajnje ne-filozofijsko i ne-teologijsko. Riječ je o pozitivnosti modernih znanosti. One isključuju mišljenje i vjeru kao ono što predleži prvim i posljednjim pitanjima o svijetu i životu. To čine u ime znanstvenoga napretka i traganja za „istinom“ određenoga okružja bića. Prema tome, treba ozbiljno shvatiti mnogo navođenu Heideggerovu misao, ali često posve krivo protumačenu, da „znanosti ne misle“. (Martin Heidegger, Was heisst Denken?, M.Niemeyer, Tübingen, 1984., str. 4.) Razlikovanje mišljenja kao osmišljavanja (Besinnung) onoga nadolazećega i mišljenja kao znanja o onome što jest (bitak bića), omogućuje da se ova radikalna postavka shvati iz ontologijskoga okružja razlike mišljenja kao filozofije i mišljenja kao znanosti. Heidegger mnogo dublje misli tu povijesno-epohalnu razliku. Za njega se mišljenje od samoga početka razlučuje na osmišljavanje (Besinnung) i na računanje (Rechnen). Prvo se odnosi na mitopoetsku refleksiju na bitak, a drugo spravlja i praktično preoblikuje prirodu i čovjeka. Stvarajući nove svjetove znanost je dinamički odnos spram bitka. Promišljanje misli na svijet kao poetski događaj. U njemu dolazi do sabiranja i susreta božanskoga i smrtnoga, neba i zemlje. Računanje pretpostavlja mišljenje o bitku kao okružju bića. Naposljetku, ta je razlika bitna razlika između teorije i prakse. Osmišljavanje označava teorijsku praksu bez radikalne promjene bitka. S računanjem nastaje konstrukcija. Zahvaljujući tome moguće je stvoriti umjetni život iz biti tehnike. Filozofija i pjesništvo jedini su pravi modeli refleksivnoga mišljenja. Matematika i fizika, pak, određuju tehno-logičku narav modernih znanosti. (Martin Heidegger, „Zur Frage der Bestimmung der Sache des Denkens“, u: Reden und andere Zeugnisse eines Lebensweges (1910-1976), GA, sv. 16. V.Klostermann, Frankfurt/M. 2000.) Pritom je bjelodano da filozofija misli ono što jest u njegovu nastanku, razvitku i mogućnosti kraja u vremenu. Nasuprot tome, znanosti ne propituju vlastite temelje „pozitivnosti“. Povijesno mišljenje zato nadilazi ontologiju. Mišljenje znanosti, naprotiv, uvijek je mišljenje o nečemu u smislu određenoga okružja bića – od prirode i znanosti o životu kao što je biologija do, primjerice, kulturnih sklopova ljudskoga života i znanosti kakva je antropologija kulture. U konačnici, u predavanju o odnosu filozofije i teologije, kao i u nizu predavanja o filozofiji i faktičnosti religioznoga iskustva (Martin Heidegger, Phänomenologie des religiösen Lebens, GA, sv. 60, V.Klostermann, Frankfurt/M., 2011. 2. prerađeno izd.) krajem 1920-ih godina, među kojima se izdvaja i predavanje o temeljima ontologije od neoplatonizma do Tome Akvinskoga, Heidegger se radikalno nastojao razračunati s obje strane redukcije, gotovo „ideologijskih“ borbi tzv. svjetonazora. Ovo trebamo imati u vidu posebno danas. Opreka vjere i znanja, odnosno vjere i mišljenja kao uma, nije ipak samo stvar modernosti kao borbe oprečnih svjetonazora. Vulgarnost takvoga pristupa ne pomaže susretu egzistencijalno drukčijih pristupa svijetu i životu. Naprotiv, time se zapravo dovodi do nelagode i još većih razmirica kako u praktičnome djelovanju, tako i u onome što pripada području teorije. Umjesto opreke, mogućnost susreta ne dolazi, kako bi se moglo pomisliti, iz nenačelnoga saveza filozofije i teologije protiv pozitivnih znanosti. Budući da filozofija i teologija pripadaju humanističkim znanostima, ali se ne bave izričito „čovjekom“ u smislu antropologije, tada je odnos između objave vjere i uma kao znanja spram onog znanja koje nadilazi oboje, mudrost i vjeru, ne samo pitanje egzistencijalnih mogućnosti drukčijega mišljenja i vjere. To je prije svega pitanje kako filozofija i teologija mogu odgovoriti na „bit“ tehno-znanstvenoga doba. Očito je da to doba nije više svjetsko-povijesna nova epoha. Kako je Heidegger naglašavao od 1930-ih do kraja 1960-ih godina, to je doba kraja metafizike. Ono se realizira u kibernetici. (Martin Heidegger, „Das Ende der Philosophie und die Aufgabe des Denkens“, u: Zur Sache des Denkens, M.Niemeyer, Tübingen, 1969., 2. izd. str. 61-80. i Martin Heidegger, Beiträge zur Philosophie (Vom Ereignis), V.Klostermann, Frankfurt/M., 1989.) Ukratko ćemo se zadržati na ovoj radikalnoj postavci. Za filozofiju i teologiju danas ona ima dalekosežno značenje. Što, dakle, pretpostavlja postavka o kraju metafizike kao filozofije? Prvo, riječ je o kraju onto-teologijske strukture mišljenja. Tako nazivamo filozofiju od samoga početka u Heraklita i Parmenida do kraja u Hegela. Bitak i Bog u vremenskoj dimenziji „prisutnosti“ određuju autentično razumijevanje vremena. Kada bitak zamjenjuje informacija, a Boga nadomještava genetski kôd programa u tehno-znanstvenome stvaranju umjetnoga života, kibernetika suvereno vlada u formi realizirane metafizike. Dvojstva su nestala u korist singularnosti događaja. Već je otuda jasno da Heidegger razlikuje ono što jest „istinsko“ od „lažnoga“, autentično od vulgarnoga. Ta je razlika u temelju njegova mišljenja od spisa Bitak i vrijeme do posljednjih seminara u Provansi krajem 1960-ih godina. Gotovo je samorazumljivo da ono autentično, istinsko, zbiljsko leži u iskonu i nadolazećemu. Nasuprot tome, ono vulgarno pripada aktualnosti kao prisutnosti. U svim se metafizičkim kategorijama i pojmovima pojavljuje taj paradoks vremena. Derrida je posebno na to skrenuo pozornost. Od početka (iskona) i kraja (arché i telos), ponavljanje, podređivanje, transformacija i permutacija uvijek se određuje iz povijesti značenja (sens) – to jest, jednom riječju, iz povijesti – čije se podrijetlo može uvijek iznova stvoriti ili čiji se kraj uvijek može naznačiti u formi prisutnosti. To je razlog zašto se može kazati da su kretanja bilo koje arheologije kao i bilo koje eshatologije sudionici ove redukcije strukturalnosti strukture i uvijek nastoje shvatiti strukturu na temelju pune prisutnosti koja se nalazi s onu stranu igre. Ako je tome tako, tada se cijela povijest pojma strukture, prije pukotine o kojoj govorimo, mora misliti kao niz podređivanja središta središtu u lancu povezanih određenja središta. /…/ Povijest metafizike poput povijesti Zapada jest povijest ovih metafora i metonimija. Njihova matrica….jest određenje bitka kao prisutnosti u svim značenjima te riječi. Pokazat će se da se sva imena odnose na osnove, na počela, ili na središte koje je uvijek određeno nepromjenljivom prisutnošću – eidos, arché, telos, energeia, ousia (bit, egzistencija, supstancija, subjekt), alétheia, transcendentalnost, svijest, Bog, čovjek itd.“ – Jacques Derrida, „Structure, Sign and Play in the Discourse of the Human Sciences“, u: Writing and Difference, Routledge & Kegan Paul, London, 1979., str. 279-280. Prema tome, identitet i razlika leže u izvorima metafizičkoga mišljenja. Ono se jedino može razviti u svoja dva načina „prisutnosti“ (ousia, supstancija, „bit“): (1) transcendenciji i (2) imanenciji. Prvi način mišljenja pripada platonizmu. Iz njega nastaje utemeljenje bića iz Božjega uma, odnosno iz ideje. Drugi je, pak, način mišljenja onaj koji određuje primat ovosvjetovnosti nad onostranošću. Od novoga vijeka njime se određuje mišljenje Spinoze i Nietzschea. Ali, pitanje o kraju metafizike za Heideggera jest bitno dvoznačno. Ne radi se samo o filozofiji kao „pozitivnoj“ znanosti o umu (logos, ratio). Sve što pogađa filozofiju vrijedi za teologiju (vjeru) i umjetnost (osjećaj i doživljaj). Kada se metafizika misli iz najdubljega izvora zapadnjačkoga mišljenja već je uvijek posrijedi nešto „fatalno“. To nije ništa drugo negoli mišljenje početka i kraja. Unutar njegova okvira pojavljuje se ideja svrhe i cilja. Značenje riječi „smisao“ proizlazi iz razumijevanja povijesti kao događaja koji unaprijed ima svoj cilj i svrhu. Nije nimalo neobično da će s Leibnizom od novoga vijeka racionalizam biti ujedno novom teodicejom svjetske povijesti. Svrhovitost povijesti odgovara modalnoj kategoriji nužnosti događanja. Razlika spram toga može biti očito samo dokidanje teleologijskoga shvaćanja povijesti. Umjesto svrhe i cilja, umjesto nužnosti razvitka ideje od iskona do kraja povijesti, suvremena filozofija se s Deleuzeom upušta u postupak radikalnoga rastemeljenja metafizike. Slučaj zamjenjuje nužnost, emergencija vječan i nepromjenljivi poredak prirode, a događaj virtualne aktualizacije dolazi na mjesto mogućnosti zbiljske povijesti. Riječju, rastemeljenje „nužno“ mora pretpostaviti da bitak nestaje u postajanju, a da proces i eksperiment kao vodeći pojmovi tehno-znanosti ovladavaju onime što je preostalo od povijesti u iščeznuću. Bitak i Bog uistinu gube razlog svoje opstojnosti na starim temeljima. Živimo li u doba kraja metafizike kao vladavine nihilizma ili smo osuđeni na njezine stalne preobrazbe i nadomjeske? No, o kakvom je događaju uopće riječ? Heidegger pokazuje da događaj nije tek podarenost, dar i prisvoj onoga svetoga iz čega tek može dospjeti nadolazeći Bog. Potrebno je nešto mnogo jednostavnije od očekivanja nenadanoga, kako to imenuje Heraklit u jednom fragmentu. Potrebno je pripremno mišljenje o nadolazećem Bogu. S onu stranu teologijskoga iskustva povijesne objave možda iskrsava drukčije mjesto božanskoga. Pripremno mišljenje drugoga početka s onu stranu čitave dosadašnje filozofije i umjetnosti zahtijeva obrat metafizike unutar nje same. (Martin Heidegger, Besinnung, GA, sv. 66, V. Klostermann, Frankfurt/M., 1997.)Kraj metafizike, dakle, nije „faktičnost“ dovršetka jedne prisutnosti u formi povijesti filozofije. Ovdje se radi o kraju epohalnih mogućnosti mišljenja koje se rastvorilo u znanosti. S modernom tehnologijom to je mišljenje dospjelo do forme tehnosfere. Onto-teologijsko podrijetlo metafizike dovršava se u onome što Heidegger naziva postavom (Gestell). Bit tehnike počiva u postavu. S tim pojmom nestaje filozofija kao mišljenje bitka i vremena. Znanost u svojoj „biti“ odsada postaje kibernetika kao opća metateorija postavljenosti „bitka“, „bića“ i „biti“ čovjeka. Nestanak filozofije ne treba shvatiti udesom mišljenja. Ne iščezava filozofija kao forma mišljenja u smislu njezina faktičkoga kraja. Glavni problem Heideggerova puta mišljenja bilo je razračunavanje s Hegelovom idejom apsolutne znanosti duha. Bitak na kraju postaje čista ideja u svojoj znanstvenosti. Otuda čitava povijest metafizike ima značajke realiziranoga nihilizma. Suvremeno doba pokušava se suočiti s problemom kako ta forma u kojoj filozofija djeluje i nakon njezina ozbiljenja u kibernetici još može biti odlučnom za nadolazeći događaj druge povijesti. Nije li to aporetično u samoj ideji početka i kraja filozofije? Heidegger, dakako, pretpostavlja Hegelovu misao o apsolutnome duhu. U njemu se dovršavaju filozofija, religija i umjetnost. Apsolutna filozofija, religija i umjetnost za Hegela predstavljaju likove apsolutnoga duha. Metafizika u tom okviru postaje događaj apsoluta. Sinteza povijesti i vječnosti, bitka i Boga, događa se kao apsolutnost povijesti. Prebolijevanje metafizike, prema tome, nije dijalektički način mišljenja dokidanja i prevladavanja u nečem višem što nužno dolazi uvijek aposteriorno. Nasuprot dijalektike, Heideggerovo mišljenje jest čuvanje i dopuštanje bitku da povijesno-epohalno prebiva u događaju bez moći negacije. Umjesto gradnje i razgradnje, utemeljenja i rastemeljenja, ovo mišljenje „pozitivno“ misli bitak u njegovu povijesnome poslanstvu kao udesu (Geschick) slobode i kontingencije. Što je to – apsolut? Nema sumnje da se ovom riječju uspostavlja razlika između onog što jest vertikalno osustavljeno te u svojoj cjelovitosti ima oznake moći regulacije bića i upravljanja njima na temelju jedinstva ideje i zbilje, subjekta i supstancije. S Hegelom nestaje mogućnost dualizma između stvaranja i stvorenoga. Ali ipak nije moguće da se ovosvjetovnost postavi ispred onostranosti. Platonsko načelo transcendencije ovdje djeluje u energetskoj moći apsolutnoga duha. U sebi takva moć sinteze obuhvaća povijesno događanje od početka do kraja. Utoliko je ideja apsoluta spram pojma totalnosti slična odnosu pojmova bitka i bića u ontologiji. Bitak nadilazi biće. Čuva ga i omogućuje. Ali ga ne ozakonjuje na način akcidencije događaja. Kada se, dakle, filozofija za Heideggera dovršava u tehničkome razdoblju svijeta, tada više ni bitak ni bića, a naravno niti vrijeme nisu slobodni i autonomni u svojem povijesnome odnosu. Posljedice ovoga udesa tek sada osjećamo u potpunosti. Apsolutni događaj njihova kraja jest ujedno doba totalne kvantifikacije. Vladavina tehnike nad mišljenjem identiteta i razlike ima crte totalnosti. Heidegger će u provansalskim seminarima krajem 1960-ih godina svoju poznatu postavku o biti tehnike kao postava (Gestell) pojasniti dovođenjem u svezu kvantne fizike i nastanka mogućnosti stvaranja novoga života iz logike biofizike: „Sve to vodi do postavke Maxa Plancka o bitku: ‘Zbiljsko jest ono što se može mjeriti.’ Smisao bitka je, dakle, mjerljivost, s kojom se ne uspostavlja tek ono ‘koliko’, nego naposljetku sâmo uvećavanje i ovladavanje bićem kao predmetom koje služi. To se nalazi već u Galilejevu mišljenju, a ono čak prethodi ‘Raspravi o metodi’. Otpočinjemo uviđati ne koliko je tehnika zasnovana na fizici, nego, naprotiv, da fizika proizlazi iz biti tehnike.“ (Martin Heidegger, Vier Seminare, V.Klostermann, Frankfurt/M. 1977. str. 93.) Razmjeri ovoga obrata su čudovišni. Naime, kako je ovdje precizno rečeno, tehnika se ne svodi na paradigmatsku znanost o prirodi kao bitku novoga vijeka – fiziku. Sada sama znanost o prirodi u smislu kozmologije i biologije postaje „funkcija“ nove tehnologije. Riječ tehnika u Heideggera, dakako, odnosi se na metafizičke izvore od Grka. Techné jest ujedno način bitka čovjeka u odnosu spram prirode (physis). Zato ima oznaku sredstva. No, istodobno se u tom pojmu pomišlja na svrhu (télos). S pomoću svrhe se umjetničko djelo iz kaotične prirode oblikuje u predmet kultne uporabe. Ljepota nastajućega predmeta nije moguća bez sveze tehnike i proizvođenja (techné i poiesis). Novovjekovna se tehnika iz logike opreke sredstva i svrhe posve mijenja u novi sklop. Kao što subjekt i subjektivnost moderne tehnike određuju nastanak nove svijesti, a ne obratno, tako je zahvaljujući tehničkome sklopu modernih znanosti bitak postao sama postavljenost (Gestell). Otuda slijedi da bitak više nije ništa postojano i trajno, vječno i nepromjenljivo. Prema tome, božanskost Boga u doba moderne tehnike nestaje u korist znanstveno proizvedene druge prirode. Bit postava više nije ništa bitkovno u smislu mogućnosti povijesne kontingencije. S postavom nestaje ontologijsko jedinstvo bitka, bića i biti čovjeka. Transformacija bića iz živoga u neživo stanje te iz neživoga u živi događaj preobrazbe dovodi do toga da Heidegger napušta klasične ontologijske sheme. One su posve neprimjerene za objašnjenje „apsolutnoga“ događaja. Tek s njime nastaje doba kibernetike i tehno-znanosti. Tehnika od novoga vijeka postaje tehnologijom. Umjesto alata kao sredstva za rad, tehnologija mijenja klasične pojmove uzročnosti i svrhovitosti. Kako valja shvatiti ovu promjenu? U nekoliko navrata Heidegger je ukazivao na promjene ranga pojmova uzroka (causa formalis, causa materialis, causa efficiens, causa finalis). Učinkoviti uzrok u novome vijeku zasjeda na mjesto formalnoga uzroka. To znači da instrumentalno određenje prirode zadobiva rang preobrazbe prirode u objekt znanstvenih istraživanja. Kada tehnika mijenja izvor prirode, na djelu je postavljanje bitka u stanje isporučivosti informacije za neko drugo stanje. Učinak promjene pretpostavlja već uvijek „subjekt“ koji omogućuje promjenu. Radi se, dakako, o promjeni bitka u postav (Gestell). Ali, ta je promjena u sebi dvostruka: (1) promjena bitka i (2) promjena bića i biti čovjeka. Prvo ujedno označava promjenu ontologijskoga mjesta božanskoga i Boga, a drugo uzdizanje čovjeka na ispražnjeno mjesto supstancije-subjekta povijesti. Umjesto Boga vladavina čovjeka određuje doba moderne povijesti. Proces nadomještanja Boga čovjekom označava doba radikalne sekularizacije. U svim područjima „života“ – od politike, društva, kulture, umjetnosti – događa se ovo prevrednovanje vrijednosti. (Vidi o tome: Hans Blumenberg, Säkularisierung und Selbstbehauptung, Suhrkamp, Frankfurt/M., 1974.) Bit tehnike leži u postavu (subjektivnosti subjekta). Tehnologija svoju „bit“ ima u isporučivosti informacije za transformaciju bitka kao energije. Iz ovoga je jasno da odnos tehnike i tehnologije označava odnos postavljanja subjekta i promjene stanja. Nije više stvar u determinizmu prvoga uzroka. Učinkovitost povratne sprege (feedback) postaje odlučnom. Kao univerzalna znanost za tehničko doba kibernetika se može opisati horizontalnim nabačajem svijeta. Tehno-znanstvena konstrukcija događaja pritom igra presudnu ulogu. Kibernetika (izraz potječe od grčke riječi kibernetes, a označava onoga koji upravlja, kormilari brodom) jest opća znanost o upravljanju sustavima prijenosa, pohranjivanja i čuvanja informacija te primjeni analitičkih i matematičkih modela u svrhu predviđanja i opredmećenja stvarnosti. Utemeljitelji su kibernetike Norbert Wiener i Hermann Schmidt. Koncem 1940-ih godina iz matematike i informatike nastaje ideja o univerzalnoj znanosti primjene informacija u konstruiranju stvarnosti i njezinome racionalnome upravljanju. Prostorni se prijenos informacija odvija: (1) između subjekata (antropo-kibernetika); (2) na biološkome području (bio-kibernetika); (3) između strojeva (konstrukcijska kibernetika); (4) u procesima života društva, politike, kulture (opća kibernetika). Temeljni pojmovi kibernetike su otuda: (a) mjerenje, kodiranje i prijenos informacija; (b) algoritmi i sustavi obrade podataka; (c) svjesno upravljanje okolinom; (d) posljednji je cilj kibernetike u kontroli svih drugih subjekata/aktera informacijskoga procesa i predviđanju promjene događaja u okolini (matematička teorija igara). Vidi o tome: Norbert Wiener, The Human Use of Human Beings: Cybernetics and Society, Da Capo Press, New York, 1988.) Svrhovitost procesa u samoj strukturi tehnologije mijenja značenje bitka, bića i biti čovjeka. Heidegger je mišljenjem postava kao biti tehnike konačno napustio metafizičko razumijevanje povijesti i otuda tradicionalnu ontologiju. Informacija koja omogućuje komunikaciju nije tek nova riječ kibernetike za stare pojmove metafizike. Ovdje se ulazi u prostor-vrijeme čudovišnoga dokidanja relacijskih struktura na temelju uzročnosti i svrhovitosti. Ako su odnosi bili povijesno određeni vertikalnim zasnivanjem središnje strukture (Boga, ideje, supstancije, subjekta), kako bi to rekao Derrida, tada je bjelodano da s kibernetikom nestaje mogućnost božanske providnosti i povijesnoga samoodređenja. Pojam kontrole procesa razmjene informacija zamjenjuje vjeru u Posljednji sud. Sklop koji nastaje s postavom omogućuje prelazak iz jednoga stanja u drugo. Iz informacije se prelazi u transformaciju, iz „biti“ događaja u posthumano stanje umjetnoga života (A-life). (Vidi o tome: Friedrich Kittler, „Martin Heidegger, Medien und die Götter Griechenlands. Ent-fernen heisst die Götter nähern“, u: Die Wahrheit der technischen Welt: Essays zur Genealogie der Gegenwart, Suhrkamp, Frankfurt/M., 2013., str. 377-390. (ur. i pogovor Hans Ulrich Gumbrecht) Bit se tehnike pokazuje danas kao informacijsko-komunikacijski postav tehnologije u značenju moći, aparata i vladavine nad prirodom i svijetom uopće. Tehnika u tehnologičkome sklopu djeluje, dakle, onako kao što jezik djeluje u svijetu apsolutne komunikacije. Jezik čini uvjet mogućnosti interakcije. Isto tako on je i sredstvo-svrha nove tehničke interaktivnosti. Bit jezika nadilazi sklop informacije-komunikacije. Jezikom se otvara svijet u njegovim bitnim mogućnostima. Kada se svijet preobražava u tehnički sklop, sam se jezik zatvara u dispozitiv novih tehnologija. Umjesto jezika sada govori binarni kôd kompjutorskoga programa. Da je tome tako svjedoči uspon pragmatike značenja jezika u digitalno doba. Sve se svodi na uporabu i dekodiranje informacija u zajednici korisnika. Sam jezik postaje know-how ili sustav informacija potrebnih za komunikaciju. Ona je, pak, unaprijed određena pojmom privremenih zajednica korisnika. (Jean-François Lyotard, La condition postmoderne, Minuit, Pariz, 1979.) Vječnost otuda nepovratno iščezava u protokolima aktualnosti na svim razinama umrežavanja (networking). Vidjeli smo da tehnika postaje „bit“ modernih znanosti. Ona je pokretač temeljnih promjena u razumijevanju metafizičkoga sklopa bitak-Bog-svijet-čovjek. Mjerljivost otuda nije posljedica ovoga obrata. To je jedini mogući način te stoga nužan i neizbježan u uspostavljanju tehno-znanosti kao paradigmatskoga načina mišljenja suvremenoga doba. Kada informacija preuzima sve ono što je imalo karakter skrivenosti i tajne, nalazimo se u transparenciji zbiljske konstrukcije događaja. Više događaj ne dolazi nenadano i nepredvidljivo. Planiranje i predviđanje u futurologijskome mišljenju modernih znanosti čini napredak društava i tehničke civilizacije svođenjem nadolazećega na budućnost kao aktualiziranje jedne i jedine mogućnosti zbiljskoga. Točnije rečeno, umjesto vladavine neizvjesnosti i mogućnosti nalazimo se u tiraniji tehničke nužnosti. Vrijeme se u potpunosti svodi na „mjeru“ tehničkoga vremena rada. S njime se porobljava sloboda čovjeka u kapitalskome načinu proizvodnje. Na taj se način ono vulgarno kao aktualno uspostavlja jedinom mjerom vremena, a autentičnost slobode kao povijesna mogućnost egzistencije postaje tlapnjom ili utopijom. (Vidi o tome: Bernard Stiegler, La technique et le temps, 1:La faute d’Epiméthée, Galilée, Pariz, 1994.) Vanja Sutlić jasno pokazuje granice i razmjere ovoga tehnomorfnoga mišljenja svođenja vremena na aktualnost i futurologiju: „Jer što je ‘futurologijsko mišljenje’? Budućnost koja bi trebala da nekako otkrije i odredi životnost, da život (=bitak) fiksira u njegovoj životnosti (=smislu) – Heidegger se oko toga trudio ne uspjevši, po vlastitom mišljenju, u svojoj onto-hronijskoj orijentaciji iz razdoblja Sein und Zeit-a – ta budućnost je zajedno sa ‘slobodnim vremenom’, vremenom definiranim kao ‘vrijeme za višu djelatnost’ i razvoj kao takav, za razvoj koncentrata svega ljudskog u ‘znanosti’ i ‘racionalnom’ radu, ta budućnost se usitnjuje u sutrašnjicu, prekosutrašnjicu, itd., pa svako ovakvo udaljavanje nije ništa drugo nego približavanje u neposredni zadatak rada, proširivanje operacije subjekta (=rada).“ (Vanja Sutlić, „Urgentnost radikalno revolucionarnog mišljenja: Uz prevladavanje metafizičke sheme ”stvaralaštvo’- postvarenje’, u: Praksa rada kao znanstvena povijest: Povijesno mišljenje kao kritika kirptofilozofijskog ustrojstva Marxove misli, Globus, Zagreb, 1987., str. 100-101. 2. prošireno i popravljeno izdanje) Nastanak razlike tehnike i tehnologije odlučna je za shvaćanje odnosa tehno-znanosti spram uma i vjere danas. Vidjeli smo da Heidegger polazi od pretpostavke da stvar mišljenja biti tehnike pada u samu onto-teologijsku strukturu metafizike. U nekoliko predavanja, a posve izričito u znamenitome predavanju „Pitanje o tehnici“, pokazuje se da razumijevanje pitanja ozbiljenja filozofije u kibernetici nije stvar faktične povijesne konstelacije moderne tehnologije. Drugim riječima, unatoč tome što se procvatom novovjekovnih znanosti koncem 17. i 18. stoljeća razvija misao o prirodi kao području tehničkoga opredmećenja s vrhuncem u Descartesovoj i Leibnizovoj ideji beskonačnosti, kako to pokazuje Foucault u arheologiji znanja, za Heideggera podrijetlo tehnike seže mnogo dublje u povijest. (Michel Foucault, Riječi i stvari: Arheologija humanističkih znanosti, Golden marketing, Zagreb, 2002.S francuskoga preveo Srđan Rahelić) Ono leži u bezdanu čitave zapadnjačke filozofije. Tehnika kao tehnologija, doduše, nastaje u novome vijeku. S industrijskom revolucijom 19. stoljeće će postati društvena epoha moderne. Odnos znanosti i produktivnosti u ekonomiji postat će izvor determinističkoga shvaćanja povijesti. Ali, problem koji Heidegger razrađuje odnosi se na mišljenje sâmo u svoja dva načina pojavljivanja: (1) filozofiju i (2) znanost. Ono što vrijedi za filozofiju pogađa isto tako teologiju i umjetnost. Od samoga početka metafizike tehnički usud mišljenja određuje čitavu zapadnjačku civilizaciju. Ova masivna postavka otklanja bilo kakve povijesno-genealogijske nedoumice. Heidegger nije povjesničar ideja i filozof znanosti. U njegovu mišljenju od Bitka i vremena do posljednjih predavanja i seminara 1960-ih godina u prvi plan postavlja se razlikovanje slobodnoga i autentičnoga načina mišljenja i egzistencije čovjeka naspram ne-slobodnoga i vulgarnoga. Stoga bitak označava istinu kao neskrivenost (aletheia). Otvorenost ili neskrivenost bitka podaruje mogućnost slobode kao autentičnosti egzistencije. Kada je sloboda ugrožena, bitak doseže najveću opasnost nestanka. Tehnika je upravo takav način otkrivanja. Kroz njezino se otkrivanje prikriva istina bitka. Bit tehnike otuda ne može biti ništa tehničko. (Martin Heidegger, „Die Frage nach der Technik“, u: Vorträge und Aufsätze, G.Neske, Pfullingen, 1954., str. 13-54.) Kada se to ima u vidu, tada je razlika „biti“ tehnike i „biti“ tehnologije u tome što Heidegger u mišljenju postava (Gestell) uvodi u promišljanje pitanje o tehničkome karakteru mišljenja kao računanja, planiranja i konstrukcije. Odmah valja kazati da Heidegger strogo ne izvodi ovu razliku. Uvodimo je ovdje samo zato da bismo učvrstili razliku između analognoga i digitalnoga doba. S tehnikom smo u analognome dobu industrije i strojeva. Kada djelujemo s novim tehnologijama informacija-komunikacija (kompjutori), nalazimo se u digitalnome okružju živih strojeva. Umjesto promjene prirode (tehnika) sada je riječ o promjeni života (tehnologija). Nije nipošto slučajno da temeljno pitanje filozofije i teologije danas nije više pitanje o bitku, Bogu, svijetu i čovjeku, već o nastanku i kraju života kao takvoga. Tehnika pripada računalnome karakteru mišljenja u prirodnim znanostima poput matematike i fizike. Konstrukcija se odnosi na tehnologiju prijenosa informacija. Upravo je to značajka kompjutorskoga načina generiranja zbilje. Dok je tehnika uvijek vezana uz analogni sustav prirode, tehnologija prelazi u digitalni poredak mreža s onu stranu razlike prirode i kulture. Ono što ih povezuje u novi sklop jest kibernetički pojam kodiranja informacija. Bez toga ne postoji mogućnost buduće komunikacije između sustava. U teoriji medija Niklasa Luhmanna, primjerice, ne komuniciraju ljudi, već sustavi i njihovi akteri. (Niklas Luhmann, Die Realität der Massenmedien, Westdeutscher Verlag, Opladen, 1995. 2. prošireno izd.) Tehnika je ukorijenjena u dimenziju prisutnosti vremena kao „sada“, a tehnologija, usuprot tome, pretpostavlja konstruiranje vremena kao „tijeka“ niza sada u budućem. Na taj se način digitalni model pojavljuje kroz primat prostorne dimenzije virtualne stvarnosti nad otvorenošću vremena u svoje tri dimenzije (bilosti, prisutnosti i budućnosti). Aktualnost istiskuje prošlost i ono nadolazeće. Zbog vladavine aktualnosti u digitalno doba sve postaje ubrzano, dinamičko i mobilizacijski ustrojeno. Što neki sociolozi nazivaju društvima ubrzanja ili društvima iščeznuća ima svoje podrijetlo u biti tehnike. Samo se na taj način može objasniti kako implozija informacija stvara gubitak sjećanja. Digitalni zaborav tamna je sjena preobrazbe živoga sjećanja u datoteke ništavila. Što povezuje tehniku i tehnologiju? Odgovor je u planiranju budućnosti kao aktualnosti na temelju znanstvenoga projektiranja svijeta. Bitak se, dakle, unutar tehno-znanstvenoga sklopa mišljenja već uvijek određuje trijadom mjerenja, računanja i planiranja. Kvantificiranje bitka odgovara eksperimentiranju s prirodom kao umjetnom okolinom. Nije samo izvanjska priroda umjetnom odnosno ne-živom u tradicionalnome shvaćanju ontologijskih kategorija. To je um i svijet, slike mišljenja i slike zbilje. Umjetna inteligencija unutar kibernetike predstavlja rezultat tehno-znanosti. Što je krajnje značenje ovoga procesa promjene metafizike uopće? Moglo bi se unaprijed kazati da je riječ o transformaciji pojma moći i slobode. Mišljenje Zapada jest bitno tehničko mišljenje. Kada ga se svede na zajednički nazivnik, riječ je o onome što Heidegger naziva računanjem (Rechnen) a ne osmišljavanjem (Besinnung) ili mitopoetskim kazivanjem. U cjelini, zahtjev za kontrolom sustava i okoline posljedica je djelovanja biti tehnike u novome okružju društva, politike i kulture. (Vidi o tome: Stefan Rieger, Kybernetische Anthropologie: Eine Geschichte der Virtualität, Suhrkamp, Frankfurt/M., 2003.) Heidegger jasno vidi da u napretku tehnologije ne djeluje samo linearna shema. Mnogo je važnije da metoda i eksperiment proizlaze iz „biti“ novoga znanstvenoga pristupa svijetu. Bitak postaje informacijom, a odnosi između bića komunikacijom. Ono što je uvjet mogućnosti tog sklopa kao mreže događaja jest prijelaz iz tehnike u tehnologiju. Tehno-znanosti više nisu pozitivne znanosti „o“ prirodi. Njihova je temeljna značajka u konstrukciji same prirode kao pozitivne znanosti. Zahvaljujući preobrazbi neživoga u živo, stroj iz svoje mehaničke ili tehničke „prirode“ postaje živim strojem kojim se upravlja kibernetički. A budući da je riječ o sklopu u kojem interakcija zamjenjuje odnos subjekta i objekta, očito je da kibernetika kao opća znanost o upravljanju sustavima omogućuje postajanje svijeta umjetnim životom i živim strojem. Život se više ne razmatra kao neproračunljivost, neizvjesnost, podarenost i prisvoj (Ereignis). Nastanak i slučaj u sustavima optimalne kontrole zamjenjuju jednokratnost i neponovljivost. Singularnost u kompleksnoj okolini živoga i neživoga postaje temeljni pojam posthumanizma. U čemu je Heideggerov bitan prilog raspravi o dosezima i granicama shvaćanja života u kibernetici kao dovršenoj metafizici? Ponajprije, on je jasno ukazao da klasični pojmovi fizike kao paradigmatske znanosti o prirodi poput energije, mase i brzine zamjenjuju pojmovi biogenetike kao što su informacija s njezinim tijekom koja posjeduje moć genetske strukture organizma. Genetski kôd informacije povezuje, dakle, uvjetno rečeno novu ontologiju s novom epistemologijom, bitak i svijest. Nastanak novoga nije više reprodukcija vječne prirode i nepromjenljivoga bitka, nego spajanje i cijepanje jezgre ili matične stanice s drugim živim organizmom. Biologija postaje paradigmatska znanost posthumanizma. To znači da se čovjek kao i sva druga bića nužno pojavljuje „slučajem“ rekombinacije živoga i neživoga, uma i stroja u tehno-znanstvenoj konstrukciji sintetskoga načina stvaranja života. U predavanju naslovljenom Opuštenost (Gelassenheit) iz 1955. godine Heidegger je citirao američkoga kemičara Stanleya kako dolazi vrijeme kada će život biti u rukama kemičara koji će biti u stanju sintetizirati i promijeniti supstanciju života svojom voljom. (Martin Heidegger, Gelassenheit, Klett-Cotta, Stuttgart, 2012. 15. izd., str. 52. Vidi o tome: Miguel de Beistegui, The New Heidegger, Continuum, London – New York, 2005., str. 107. ) Nije potrebno posebno isticati kako je to već postalo zbiljom. Tehno-znanosti se više ne bave starom dobrom prirodom. One konstruiraju umjetnu prirodu, a život sintetiziraju spajanjem različitih „supstancija“. No, kada se sve rečeno sažme, preostaje pitanje: je li kibernetika kao uvjet mogućnosti preobrazbe bitka-Boga-svijeta-čovjeka u sklop tehno-znanstvene prakse sustava i okoline živoga-neživoga tek posljednja riječ zaborava bitka i otuđenja čovjeka? Ili s njom tek ulazimo u otvorenost druge povijesti? Ako je ovo potonje posrijedi, tada je pitanje je li ta otvorenost uistinu mogućnost nove i istinske povijesti i nadolazećega Boga s onu stranu metafizike kao temelja i moći sudbine nad slobodom. Znamo da je Heidegger svoje mišljenje nazivao putovanjem. Razlika spram besciljnoga lutanja jest u tome što putovanje ima u sebi neki preostatak „vjere“ u spasonosno. Ono mora doći na kraju puta. Putovanje je jedinstveni događaj. Ali nije riječ o sigurnome i unaprijed izvjesnome dolasku na odredište. S druge strane, ideja putovanja ima u sebi početak i kraj. Bitak od iskona označava sudbinu. U njoj se skriva poslanstvo kao događaj u kojem se sabiru jezik i mišljenje u otvorenosti ili neskrivenosti. Kada se sudbina misli izvan svođenja na fatalnost ili na Božju providnost kao ne-slobodno samo-određenje, tada je riječ o primatu modalne kategorije nužnosti pred mogućnošću i zbiljom. Vremenska dimenzija mogućnosti jest ono nadolazeće ili budućnost kao nabačaj. Ovdje se ne ozbiljuju sve mogućnosti. One, naime, nisu beskonačne. Već su uvijek dvostruko položene u svijetu. Ozbiljenje im je bitno vezano uz odluku o promjeni stanja stvari. Mogućnost i ne-mogućnost proizlaze iz Istoga. Stvar mišljenja stoga je uvijek i stvar bitka. Razlika je u tome što mišljenje ne utemeljuje bitak, već bitak omogućuje mišljenje kao slobodu svagda drugoga početka. Prošlost i sadašnjost su određene svezom zbilje i nužnosti. Kada je riječ o autentičnome događaju, uvijek se povezuje mogućnost promjene stanja sa zbiljskom nužnošću da ono nadolazeće ima karakter očekivanja i nade u spasonosni obrat. Heidegger je otuda govor o posljednjem i nadolazećem Bogu kao i govor o kraju umjetnosti i novome početku pjesništva (Kunst und Dichten) izvodio iz bitne razlike između metafizike i njezina prebolijevanja. (Martin Heidegger, Beiträge zur Philosophie (Vom Ereignis), GA, sv. 65, V. Klostermann, Frankfurt/M., 1989.) Ali to nije značilo povratak u neki mitski iskon koji je već bio i dogodio se. Događaj je u sebi otvoren. Razlog je u tome što otvorenost događaja istodobno označava kraj epohalnih mogućnosti filozofije i teologije na temeljima metafizičkoga dvojstva onostranoga i ovostranoga, ideje i zbilje, biti i pojave. Što je zapravo Heidegger suprotstavio tehno-znanstvenome mišljenju kao konstrukciji „umjetnoga života“? Vjeru u novi um? Kraj metafizike i dolazak spasonosnoga Boga pred prijetnjom uništenja i razaranja svijeta i čovjeka? Rekli smo već da nije riječ o nostalgiji za bitkom. Još manje se misli na povratak u iskon kao nešto povijesno prošlo. Ni vjera niti um nisu alternative unutar kruga Istoga. O kakvom se onda nadolazećem Bogu u Heideggera uopće radi? Je li taj Bog mišljenja metafizike zalog vjere ili, pak, Bog koji analogijski jamči događaju njegovu strukturu sklopa četvorstva neba i zemlje, besmrtnika i smrtnika, što je bila konačna stvar Heideggerova mišljenja? Posljednje riječi u njegovu oporučnome razgovoru za tjednik „Der Spiegel“ objavljenome nakon smrti 1976. godine glase: „Samo nas još jedan Bog može spasiti.“ Te riječi nisu izgovorene „slučajno“ i „uzgred“. One su uistinu zagonetka njegova mišljenja događaja nakon kraja metafizike u kibernetici i tehno-znanostima. Ali spasonosno (soterion) ne dolazi iz visina beskonačnosti nekog nedokučivoga Boga (Dies absconditus). Ono dolazi iz „svete vatre“. Za dolazak je potrebna skrbna priprema mjesta svetoga bez metafizičke ukorijenjenosti u „um“ i „vjeru“. S onu stranu filozofije i teologije kao onto-teologijskoga ustrojstva metafizike nadolazeći Bog više ne podaruje umjetnosti opravdanje kao što je to bilo u Grka i u židovsko-kršćanskoj predaji. U bezdanu svjetova iziskuje se mišljenje istine bitka izvornije od umjetnosti kao pjesništva (Dichten). Heideggerov je put mišljenja na zagonetan način okret u samoj „biti“ onoga što sam naziva onto-teologijskim ustrojstvom metafizike. Ako iz „biti“ događaja proizlazi novi povijesni sklop u kojem filozofija i umjetnost otvaraju drugi iskon povijesti, tada je pitanje nadolazećega Boga očito mnogo više negoli pitanje prebolijevanja tehničkoga svijeta. Heidegger ne iskazuje nostalgiju za iskonom ili apsolutom, kao što se ne priključuje nostalgiji za kršćanstvom povratkom mišljenju događaja kod sv. Pavla poput suvremenih neomarksističkih filozofa (Badiou, Vattimo, Agamben, Žižek), kako to tvrdi slovenski filozof Tine Hribar u knjizi Nietzscheovo Evanđelje. (Tine Hribar, Evangelij po Nietzscheju, Nova Revija, Ljubljana, 2002.) Ono što čini temeljni problem Heideggerova mišljenja s onu stranu metafizike pokazuje se u tome što se filozofija i teologija u srazu s logikom tehno-znanosti nalaze u stanju egzistencijalne praznine. Korak u ono iskonsko ne znači otuda ništa drugo negoli korak u prostor-vrijeme jezika kazivanja događaja otvaranja novoga svijeta. Svijet je, pak, bez jezika prazan i napušten. U biti umjetnosti leži to jednostavno stanje-između djela i događaja, taj trenutak stvaranja novoga u suigri kaosa i poretka. Pred totalnim nihilizmom tehničkoga doba ovo mišljenje opuštenosti i razmaka spram postava konstrukcije umjetnoga života ne čini se zbiljskom alternativom. Razlog je u tome što je upravo iz same „biti“ filozofije od Grka povijest postala pozitivno izlaganje tehnosfere. Što čini „bit“ tehnosfere? Odgovor je u trojstvu nemetafizičkih kategorija: računanje, planiranje, konstrukcija. Zato je trijumf tehno-znanstvenoga mišljenja vidljiv u spoju stvaranja novih svjetova (geneza) i njihove umreženosti u sustave optimalne kontrole (konstrukcija). Sve drugo gubi se u mitopoetskome iščeznuću pred nezadrživim prodorom umjetnoga života (A-life). 2. Deleuze: tehno-znanosti i ontologija razlike 1927. godine Alfred Whitehead u djelu Proces i realnost piše da „sekularizacija pojma Boga funkcionira u svijetu kao rekvizit mišljenja i kao sekularizacija drugih elemenata iskustva.“ (Alfred N. Whitehead, Process and Reality: An Essay in Cosmology, The Free Press, New York, 1978., str. 207.) U gotovo sličnome tonu Gilles Deleuze i Felix Guattari u spisu Što je filozofija? iz 1991. godine kažu da filozofija ima zadaću „stvoriti nove načine egzistencije, bliske životinji i stijenama, načine egzistencije koji obnavljaju vjeru u ovaj svijet, u ovaj život.“ (Gilles Deleuze i Felix Guattari, What is Philosophy?, Columbia University Press, New York, 1994., str. 74.) Odmah valja kazati da Deleuzeova filozofija razlike na „planu imanencije“ nije puki materijalizam. To je osebujna hermetička misao stvaralačke prakse svijeta. Stoga nije riječ o pukom preokretanju metafizičkih kategorija transcendencije u imanenciju, onostranosti u ovosvjetovnost. Deleuze je u okviru spisa Razlika i ponavljanje izvršio obrat klasične sheme kategorija modaliteta u Kanta. Umjesto transcendentalne logike djelovanja sheme moguće-zbiljsko-nužno, postavio je novo pravilo. Virtualno se odsad nalazi u razlici spram aktualnoga, a pojam stvarnosti konstruira se kao događaj aktualizacije virtualnoga mnoštva događaja. Ne povezuje ih samo jedan uzrok. Stanje stvari čini mnoštvo neusporednih učinaka. (Gilles Deleuze, Difference and Repetition, Columbia University Press, New York, 1995.) U iskazanome odjekuju pojmovi teorije suvremenih znanosti poput mreže, povratne sprege (feedback) i odnosa sustava i okoline. Uz kibernetiku tu su još teorija kaosa i teorija složenosti (complexity). Svi se sustavi složenosti zasnivaju na asimetričnome odnosu između različitih skupova kao što su biološki, fizički, psihički i društveni. Sustavi nužno smjeraju ravnoteži kada su dosegli stanje entropije. Deleuze tako otvara prostor promišljanju svijeta kao stvaralačkoga kaosa. (Vidi o tome: Mark Bonta i John Protevi, Deleuze and Geophilosophy: A Guide and Glossary, Edinburgh University Press, Edinburgh, 2004., Manuel de Landa, Intensive Science and Virtual, Continuum, London – New York, 2002., Iliya Prigogine i Isabelle Stengers, Order out of Chaos, Bantam, New York, 1984., Helga Novotny, „The Increase of Complexity and Its Reduction: Emergent Interfaces between the Natural Sciences, Humanities and Social Sciences“, u: Theory, Culture & Society, Vol. 22, br. 5/2005., str. 15-32.) Umjesto linearne povijesti razvitka, u ontologiju razlike on uvodi pojam plana imanencije. Složenost i kaos su samo novi pojmovi za nastanak čistoga događaja. Na taj način prvi uzrok ili Bog kao transcendencija svijeta više ne odlučuje o metafizičkome utemeljenju. Bez vrhovnoga označitelja koji je zasnivao razlike na temelju identiteta, povijest se odvija bez nadređene strukture svrhe i cilja u razlici stvaranja i stvorenoga. Ovaj je obrat tradicionalne ontologije, za razliku od Heideggera, jasan trag Spinoze, Nietzschea i Bergsona. Umjesto simetrije bitka, svijeta i čovjeka, na djelu je asimetričan odnos unutar imanencije života. (Gilles Deleuze, Pure Immanence: A Life, Zone Books, New York, 2005.) Vidjeli smo da je rastemeljenje tradicionalne ontologije povezano s rezultatima suvremenih tehno-znanosti. Već je Heidegger 1950-ih godina upozorio da je rezultat postava (Gestell) kao „biti“ tehnike u mjerenju, računanju i planiranju bitka. Nadomjestivost postaje otuda neizbježna posljedica preobrazbe bitka u stanje dispozicije za drugu neljudsku svrhu. Jednostavno, bitak više nije ono što se samo od sebe podaruje kao događaj u izvornoj vremenitosti. Kraj epohe bitka označava nadolazak mogućnosti transformacije bitka u nadomjestak. S procvatom biogenetike u naše doba radi se naprosto o mogućnostima rekombinacije DNA kao genetskoga koda. Stvaranje novoga života kao umjetnoga života označava kraj ne samo ideje „prirode“ i kraj metafizičkoga sklopa bitak-Bog-svijet-čovjek. To istodobno označava i kraj „života“ koji se od Aristotela u posljednjoj instanciji mislio najvišom potencijom bitka. Pitanje o nastanku i mogućnostima eksperimentiranja s promjenom životne supstancije postaje na taj način jedino bitno pitanje nove ontologije. Ako je tome tako, tada iskrsava zacijelo najteži problem uopće u odnosu metafizike spram vladavine tehno-znanosti danas. Heidegger je metafiziku odredio onto-teologijskim ustrojstvom zapadnjačkoga mišljenja. Za njega filozofija, ali i umjetnost, na tragovima metafizičkoga utemeljenja završavaju u kibernetici. Ako je kibernetika nova univerzalna znanost za tehničko doba, tada je očito da filozofija i umjetnost u sudaru s logikom tehno-znanosti ne mogu preživjeti ukoliko se ne prilagode „novome“ sklopu odnosa ili, pak, posve ne otklone od moći djelovanja tehno-znanstvenoga uma. Za Deleuzea je metafizika „pozitivnost“ beskonačnosti postajanja. Utoliko mu je misao o kraju metafizike kao kraju filozofije i umjetnosti krajnje neoperabilnom. Za njegovo se mišljenje ne-svrsishodne povijesti bitak ne pojavljuje kao događaj eshatologije i soteriologije. Umjesto bitka samo postajanje kao proces i stvaranje novoga odlučuju o karakteru mišljenja. Stvaranje i proces pretpostavljaju imanenciju svijeta. Namjesto razlike Boga i čovjeka, stvoritelja i stvorenoga, posrijedi je univoknost bitka i ekvivoknost bića. Stvaranje i ono stvoreno nisu isti. Razlika je u tome što ideja stvaranja i praksa konstrukcije novoga proizlaze iz same imanencije života. Ništa nije onostrano. Sam život se odvija u neprestanim preobrazbama bitka. Zato pojam života ima stvaralački karakter kao što filozofija, umjetnost i znanost u sebi nose pojmovnu konstrukciju, ono nadolazeće u estetskome smislu i konfiguraciju novih sklopova: „…pojam je obris, konfiguracija, konstelacija nadolazećega događaja.“ (Gilles Deleuze i Felix Guattari, What is Philosophy?, str. 32-33.) Deleuzeov put mišljenja može se imenovati onto-genezom razlike. (Miguel de Beistegui, Immanence: Deleuze and Philosophy, Edinburgh University Press, Edinburgh, 2010.) Sloboda singularnoga događaja nastaje iz „slučaja“ i „nesvodljivosti“ života u njegovoj imanenciji na bilo koji drugi uzrok i načelo. U kibernetici i na njoj zasnovanoj teoriji životnih procesa autopoietičko djelovanje određuje se pojmovima samo-organiziranja i kontingencije. To znači da se tijelo u svojem gibanju ne pokreće logikom sredstva-svrhe tehnički uspostavljenoga organizma. Štoviše, mehanički stroj nije model za Deleuzeov antiteologijski pojam stvaranja. Imanencija jest životna moć sama u svojoj beskrajnoj potencijalnosti. Ako je, dakle, za Heideggera metafizika „urođena“ čovjeku, kako to tvrdi u spisu Što je metafizika?, (Martin Heidegger, Was ist Metaphysik?, V. Klostermann, Frankfurt/M., 1998.) onda je ta „urođenost“ samo drugo ime za samouspostavljenost čovjeka bićem transcendencije. „Urođenost“ valja razumjeti „kulturnom tehnikom“, kako to imenuje Friedrich Kittler, teoretičar medija u doba posthumanizma. Opreke prirode i kulture izgubile su značaj još od novoga vijeka kada priroda zauzima status znanstvenoga predmeta. Prirodnost prirode ne može više biti očuvana bez udjela kulturnih tehnika. S prelaskom energije u informaciju, a mase u optimalno stanje razmjene životnih moći između sustava i okoline gubi se ono što pripada „urođenosti“ i ono što je oznaka „umjetnoga“. Današnja istraživanja umjetne inteligencije kao pretpostavke umjetnoga života uistinu eksperimentiraju s prelaskom forme tjelesnosti u formu bestjelesne supstancije. Utoliko govor o „urođenosti“ metafizike označava unutarnje granice samoga mišljenja koje pretpostavlja metafizički sklop bitak-Bog-svijet-čovjek. No, pravi je problem u tome što metafizika za Heideggera izjednačava mišljenje bitka s pitanjem o najvišem biću (Bogu). Tako se bitak ujedno svodi na pitanje o bitosti bića, a Bog se misli iz obzorja bića kao takvoga u hijerarhijskome ustrojstvu. Oboje uspostavlja moć metafizike kao humanizma. Za Heideggera je oboje znak tehničkoga karaktera zapadnjačkoga mišljenja. Dostojanstvo bitka, Boga, svijeta i čovjeka u metafizičkome se sklopu pretvara u razlikovanje onoga autentičnoga i onoga vulgarnoga. Kada se to ima u vidu, argument da je metafizika onto-teologijska i otuda „nužna“ i „urođena“ mišljenju zapadnjačkoga čovjeka jest argumentum a contrario. Heidegger, naime, upravo tu „nužnost“ i „urođenost“ u kojoj bitak i Bog zapravo gube autentično i autonomno dostojanstvo nastoji preboljeti izvornijim mišljenjem „drugoga početka“. Autentično prethodi padu u vulgarno jer je određeno primarnom slobodom događaja. Čini se da je taj „pad“ u bezdan vulgarne povijesti najveća zagonetka događaja uopće. Deleuze, međutim, čini nešto uistinu zapanjujuće. U jednom seminaru o Spinozi 25. studenoga 1980. godine nalazi se i pitanje zašto je filozofija od kraja 17. stoljeća toliko kompromitirana s Bogom. / Pourquoi est-ce que la philosophie s’est-elle tellement compromise avec Dieu?/. (Gilles Deleuze, Seminar, 25. studenoga 1980. http://www.imaginet.fr/deleuze/TXT/ENG/251180.html.) U spisu Što je filozofija? među četiri najveće iluzije filozofije Deleuze i Guattari ubrajaju iluzije transcendencije, univerzalnosti, vječnosti i diskurzivnosti pojma Boga. (Gilles Deleuze i Felix Guattari, What is Philosophy?, str. 49.) Zanimljivo je da se ideja Boga u različitim prigodama u Deleuzeovim tekstovima naziva formom transcendentalne iluzije. Tako je i u knjizi o Foucaultu. Na jednom mjestu kaže se da je Foucault upravo u postavci o kraju čovjeka izgradio most spram teritorija posthumane mreže odnosa u kojima forme Boga i čovjeka nestaju. Na njihovo mjesto dolazi sam život kao rekombinacija transcendencije i imanencije u ideji živoga stroja. (Gilles Deleuze, Foucault, Minuit, Pariz, 1986/2004., str. 131.) Ako je s Bogom sve dopušteno, usuprot poznatoj misli Dostojevskoga – Ako nema Boga, sve je dopušteno – s kojom otpočinje nihilizam kao ništenje svih postojećih vrijednosti, nalazimo se u situaciji svojevrsne aporije same metafizike. Deleuze, naime, metafiziku ne smatra strukturom onto-teologije. Bog nadomještava filozofiju u njezinoj otvorenosti tako što od Descartesa i Leibniza pitanje beskonačnosti postaje pitanje transcendencije. Mišljenje otuda nužno uzima za svoj predmet beskonačnost kao formu božanske supstancije. Ali, problem je u tome što za Deleuzea nijekanje forme Boga kao transcendentalne iluzije nema svoje rješenje u ateizmu. Negacija je samo drugi način afirmacije. Nije riječ o djelatnosti razlike koja svoje mjesto ne zadobiva iz identiteta bitka, već iz pojma mnoštva kao postajanja. U tom pogledu misao Boga kao smisla i prvoga uzroka stvaranja ne čini se Deleuzeu odlučnom za ono što čini bit metafizike. A to je postajanje i beskonačnost univoknosti bitka u neprestanim preobrazbama. Razlika je uvjet mogućnosti identiteta, a ne obratno. U drugoj formulaciji, ontologija razlike omogućuje tek bitak u njegovoj bitnoj mogućnosti. To čini tako što nije ni afirmacija Istoga ili njegova negacija. Rastemeljenje afirmacije-negacije kao vodećega načela Hegelove dijalektike predstavlja djelatnost suspenzije apsolutne moći. Budući da Bog unutar tradicionalne ontologije kao metafizike ima mjesto zastupnika ovoga identiteta „nepromjenljivoga“ i „vječnoga“ bitka, „zakona“ i „prirode“ stvaranja i što otuda modalna kategorija „nužnosti“ postaje temeljnom kategorijom novovjekovne filozofije, nužno je pokazati da ono različito i drukčije nije u negaciji kao afirmaciji novoga i sintezi proturječja. Razlika kao temeljni pojam Deleuzeove ontologije označava bitno razlikovanje unutar samoga pojma bitka. Kada postajanje dolazi na mjesto bitka, tada je proces beskonačnoga stvaranja imanencija, a ne transcendencija. Nadalje, tada se filozofija, umjetnost i znanost pojavljuju kao tri forme stvaralačkoga odnosa s kaosom u beskrajnoj potencijalnosti materije (hylé). (Vidi o tome: Eliot Albert, „Deleuze’s impersonal, hylozoic cosmology“, u: Mary Bryden (ur.), Deleuze and Religion, Routledge, London – New York, 2001., str. 184-195.) Bog kao transcendentalni ideal prekriva iskustvo života koprenom fikcija i iluzija, bestemeljnih temelja i nadomjesnih izvora koje priječe otvorenost plana imanencije. (Vidi o tome: Philip Goodchild, „Why is philosophy so compromised with God?“, u: Mary Bryden (ur.), Deleuze and Religion, Routledge, London – New York, 2001., str. 156-166.) Zadržimo se na pojmu Boga kao transcendentalnoga ideala. Deleuze shvaća metafiziku onto-genezom imanencije života. Nije, dakle, imanencija puko načelo preokretanja platonsko-teologijskih pojmova. Ne dolazi na mjesto ideje njezin simulakrum, neka vrsta lažne supstancije, čisti nadomjestak djelovanja koji umjesto dubine uspostavlja površinu kao regulativno načelo. Misao o imanenciji života znači da sam život u svojem čistom aktu stvaranja nije drugo negoli događaj virtualne aktualizacije. Život se za Deleuzea ne vodi kao osobna stvar upojedinjenja, a niti kao život vrste i roda. Ono što slijedi iz preokretanja tradicionalnih metafizičkih kategorija jest da se pojmovi stvaranja i života misle iz transcendentalnoga empirizma. Sada umjesto Boga kao transcendentalnoga ideala postajanje razlikom u mnoštvu uvodi u igru imanentno iskustvo radikalne promjene stanja bitka. Onto-geneza bez Boga nije ateizam niti bilo kakva verzija znanstvenoga materijalizma u ruhu teorije kaosa i složenosti primjerene suvremenim tehno-znanostima. Posve suprotno, Deleuze smatra da je transcendentalni ideal u pojmu Boga kako za metafiziku tako i za na njoj izgrađenim tehno-znanostima izgubio svoju vjerodostojnost. Vidjet ćemo je li umjesto tog „ideala“ nastupila njegova zamjena u sekularnoj formi „vjere u svijet“ kao događaja ili je možda riječ o posvemašnjem nestanku posljednjega razloga za mjesto božanskoga u filozofiji, umjetnosti i znanostima. Postoji podosta razloga da se Deleuzeova nova ontologija nazove hermetičkim mišljenjem estetskoga iskustva. Jedan od tih razloga leži u ideji kojom se filozofija i tvorba njezinih pojmova izjednačava s umjetničkim stvaralaštvom. Ako Bog stvara iz Ničega (creatio ex nihilo), onda je odlika umjetnika da njegovo stvaralaštvo postaje neprestana preobrazba bitka. Štoviše, u ovosvjetovnome kreacionizmu naziru se arhetipi neognostičkoga materijalizma. (Vidi o tome kritiku Deleuzeove ontologije u Peter Hallward, Out of this World: Deleuze and the Philosophy of Creation, Verso, London – New York, 2006.) Što je još više zaogrnuto velom hermetičke ontologije postajanja jest to da je Deleuze od samoga početka na tragovima Spinoze i Nietzschea prihvatio postavku o tjelesnosti i životu kao imanenciji. U spisu Što je filozofija? čitava se metafizička struktura filozofije od Grka do Heideggera razmatra kao svojevrsna oda stvaranju „novoga“. Pritom pojam postajanja ima ulogu nove sinteze između bitka i bića. Gdje je nestao Bog? U tradicionalnoj metafizici pojam je Boga bio shvaćen kao najviše biće, a bitak kao bitost bića. Odgovor je zapravo jednostavan. Mjesto Boga u sekularnoj hermetičkoj ontologiji razlike zauzeo je ključni pojam preokrenute metafizike – postajanje (Werden, devenir). Kada Bog „nije“ više najviše biće, a ni priroda, niti se, pak, pojmom Boga može u sekularnoj verziji računanja, planiranja i konstrukcije nadomjestiti autopoietičko „stvaranje“ novoga života kao umjetnoga života, tada preostaje samo još jedno mjesto njegove obezbožene „svetosti“. Što je to – postajanje? Pitanje treba postaviti na drukčiji način jer „što“ se odnosi na supstanciju ili „bit“ nečega kao nečega. Umjesto „što“ valja pitati „kako“ postajanje postaje razlikom i ponavljanjem (bitkom i vremenom u novome značenju). Postajanje je moguće tek onda kada se između bitka i bića nalazi praznina, neka vrsta stanja-između. Za razliku od pojma razlike koji je od Aristotela do Hegela uvijek bio mišljen kao razlika između nečega, a to znači derivativno, Deleuze misli razliku unutar same „praznine“. Razlika jest uvjet mogućnosti bitka i bića kao mnoštva (svjetova). Postajanje, pak, ne može nikad biti postojano i fiksno. Ono je uvijek stvaranje novoga. U činu stvaranja (actus purus) više nije moguće razlikovati onoga koji stvara i ono stvoreno. Sam čin postajanja jest djelatnost preobrazbe materije u drugo stanje. Stvaranje pretpostavlja kaos i poredak kao emergentnu mrežu događaja. Problem s kojim se suočava Deleuzeova ontologija razlike jest ponajprije u tome što plan imanencije ima za svoju sliku sam život u njegovoj stalnoj promjeni. Prividni dualizam života u različitim kombinacijama (molekularno-molarno, mikropolitike-makropolitike itd.) upućuje na djelatnost postajanja s onu stranu moći negacije. Umjesto razlike kao negacije, na djelu je razlika kao postajanje. Sve je stoga samo prijelaz spram Drugoga i sve je preobrazba u nastanku novoga. Mnoštvo koje zamjenjuje Jedno nalazi se u sklopovima. Odnos između dvojega, koji je u tradicionalnoj metafizici uvijek odnos označitelja i označenoga u značenju određenosti nečega prvim uzrokom, nestaje u korist sklapanja onog što omogućuje ravnopravan i demokratski odnos bez djelovanja središnje strukture. Već je odatle bjelodano da kompromis s Bogom u novovjekovnoj filozofiji mora dovesti do pitanja o odnosu beskonačnosti i konačnosti. Zanimljivo je da Deleuze kao i Heidegger posebno mjesto u svojim tumačenjima povijesti metafizike poklanjaju Leibnizu. Razlog je u tome što u njegovu mišljenju pitanje vremena proizlazi iz neodređenosti konstrukcije subjekta. Neodređenost i beskonačnost nisu tek matematičke veličine, nego metafizička načela stvaranja novoga. Bog i svemir postaju stoga pitanje odnosa stvaranja i konstrukcije samoga mišljenja. Onto-geneza subjekta iz „biti“ tehnike na taj se način razvija do krajnje granice tehno-znanstvenoga mišljenja eksperimenta sa životom samim. Vremenska dimenzija postajanja zapravo je preokrenuta modalna kategorija mogućnosti. Biti Drugim i drukčijim od istoga (bitka) znači razlikovati se u samoj biti stvari. Iz virtualne aktualizacije bitak i vrijeme nužno se razvijaju kao „razlika“ i „ponavljanje“. Postajanje, dakle, jest stvaranje kao reprodukcija i umnažanje svagda različitoga. Isto ne prethodi razlici. Ono je samo drugi način kojim se razlika pojavljuje u svojoj jednokratnosti i neponovljivosti poput samoga života u imanenciji.(Vidi o tome: James Williams, Gilles Deleuze’s Difference and Repetition: A Critical Introduction and Guide, Edinburgh University Press, Edinburgh, 2005.) Vrijeme postajanja postaje, dakle, događaj nadolazećega u promjeni. Stvaranje ne može završiti. Razlog je u tome što je ideja beskonačnosti ona koja konačnosti daje smisao kao što postajanje podaruje bitku stabilnost u promjeni. Zaključak Saberimo temeljne postavke Deleuzeove ontologije razlike. U spisu Razlika i ponavljanje univoknost bitka pretpostavlja mnoštvo i razliku. Identitet se ne konstituira iz vječne i nepromjenljive supstancije. Razumijevanje identiteta nastaje iz mreže razlika i sklopova mnoštva. Razlika prethodi identitetu kao postajanje Drugime i drukčijim u stalnim preobrazbama bitka. Ako je bitak jedan te isti u svojoj istosti, kako se onda konstituira razlika između bića? Tradicionalna ontologija i teologija govore o razlici između stvaranja i stvorenoga, Boga i čovjeka. U Deleuzea na tragovima Spinoze i Nietzschea radi se o tome da prije bilo kakve uspostave univerzalnih kategorija (roda, identiteta, biti, supstancije) u samome stvaranju onoga što jest nastaje razlika kao proces beskonačnoga ponavljanja. Time je pojam promjene upravo onaj koji događaj stvaranja pretpostavlja stabilnosti bitka. Rezultat je Deleuzeove ontologije, kako primjećuju mnogi kritičari od filozofa i teologa različitih usmjerenja, da se mišljenje preusmjerava u hermetičku sferu ne-odredljivoga, ne-forme, ne-specifičnoga, ne-rodnoga, ne-kategorijskoga. Između Boga i čovjeka, biljke i životinje, nema razlike u kategorijalnome određenju. Ali isto tako nema ni razlike u supstanciji i formi. (Daniel W. Smith, „The Doctrine of univocity: Deleuze’s ontology of immanence“, u: Mary Bryden (ur.), Deleuze and Religion, Routledge, London – New York, 2001., str. 178-179.) Stoga ovo mišljenje proizlazi iz praznine bitka i smjera k stvaralačkome patosu razlike. Virtualnost određuje aktualizaciju na posve drukčiji način od mogućnosti koja određuje zbilju. Napomenimo da pojam „određenja“ ovdje nije izveden ni iz uzročnosti niti iz svrhovitosti djelovanja. Odrediti nešto odnosi se na potencijalnost i aktualizaciju kao samo-organiziranje u mnoštvu. Događaj, dakle, nije uzrokovan niti nadodređujući onome što se događa u virtualnoj aktualizaciji. Na taj način se Bog neutralizira kao prvi uzrok i kao transcendentalni ideal stvaranja u odnosu na stvoreno. Budući da virtualnost određuje aktualizaciju, to približava Deleuzea kao zagovornika ne-hijerarhijskoga odnosa spram svijeta teorijama složenosti i emergencije suvremenih tehno-znanosti. (Vidi o tome: Peter Gaffney (ur.), The Force of the Virtual: Deleuze, Science, and Philosophy, University of Minnesota Press, Minneapolis – London, 2010. i John Protevi, „Deleuze, Guattari, and Emergence“, A Journal of Modern Critical Theory, 29.2 (srpanj, 2006.), str. 19-39.) Za razliku od Heideggera, koji se bavi problemom „biti“ tehnike, Deleuze otvara mogućnost da se tehno-znanostima u njihovu istraživanju netjelesnosti (A-Intelligence i A-Life) u posthumanome stanju podari nova metafizika. Heidegger u kasnoj fazi svojega mišljenja misli događaj nadolazećega kao drugi početak mišljenja. U suprotnosti s budućnošću planiranja i konstrukcije tehno-znanosti događaj se smješta u otvorenosti druge povijesti. Mjesto za nadolazećega Boga s onu stranu čitave dosadašnje metafizike, a to znači filozofije i teologije, zahtijeva pripremu svetoga. Jasno je da pitanje odnosa uma i vjere neizbježno postaje pitanje o nečemu što prethodi razlikovanju i opreci kako „uma“ tako i „vjere“. S mišljenjem događaja (Ereignis) otvara se put mišljenja koje pristupa povijesnome određenju bitka i epohalnome pojavljivanju božanskoga iz mjesta svetoga. Namjesto eshatologije bitka, susrećemo se s otvorenošću nadolazećega događaja. S njime se mijenja smjer druge povijesti. Djelovanje na tom tragu može biti samo skrbna misaona priprema koja dolazi iz umjetnosti i filozofije. Kod Deleuzea, usuprot tome, nema ni traga sumnje da je razlikovanje budućnosti i nadolazećega razlika između intenziteta snaga samoga života. A život se pojavljuje u mnoštvu formi bez hijerarhije. Nesvodljivost razlika proizlazi iz uvjeta mogućnosti stvaralačke djelatnosti tri temeljne eksperimentalne moći: filozofije, umjetnosti i znanosti. Što omogućuje ono što Deleuze naziva „vjerom u ovaj svijet i ovaj život“? Čini se da je to upravo ono isto što se pokazuje temeljnom riječju/mišlju nakon kraja metafizike. To isto u razlikama jest – sloboda. Heidegger je određuje bestemeljnom već 1929. godine u spisu O biti razloga. (Martin Heidegger, „Wom Wesen des Grundes“, u: Wegmarken, V.Klostermann, Frankfurt/M., 1978., str. 123-174. 2. prošireno i pregledano izd.) Sloboda nije ni bitak, a nije niti biće. Što čini mogućnost egzistencijalnoga nabačaja čovjeka u svoje dvije forme, uma i vjere, proizlazi iz „biti“ slobode. Događaj u kojem je moguće da se susretnu filozofija i teologija s onime što čini pretpostavku istraživanja i eksperimentiranja tehno-znanosti jest sloboda. Ali taj događaj nema nikakve veze s bilo kakvim modusom slobodnoga izbora u svijetu neoliberalne ideologije kapitalizma u kojem se sve svodi na „nužnosti“ i na „kontingencije“ jedinoga izbora između stvari i objekata. Znanosti ne mogu postojati bez slobode istraživanja. Čovjek ne može ispuniti svoju egzistenciju bez projekta slobode u vremenu koje mu je darovano. Sloboda se stoga pojavljuje kao stjecište, zavičaj, mjesto bitka i vremena. Otvorenost slobode iskonska je topo-onto-kronija događaja. Bez prisile na slobodu i bačenost u bezdan odluke preostaje drukčije mišljenje otvorenosti. Iz slobode nastaje mogućnost razlike između bitka i bića. Onkraj vulgarnoga svođenja života na „svrhe“ i „ciljeve“ koje određuje „bit“ tehnike nalazi se otvorenost mogućnosti za put spram nadolazećega događaja. Kada se život više ne shvaća „prirodnim“ i „vječnim“ darom, nego mogućnošću da se sama sloboda pojavi u svijetu u sjaju egzistencije kao događaja samoga života, tada je pitanje „vjere u ovaj svijet i ovaj život“, koje postavlja Deleuze, iako naizgled po formi u sekulariziranoj verziji hermetičke mistike stvaranja, zapravo pitanje o nečemu što tek iziskuje razgovor. Tek ovdje može, možda, početi „ugođaj“ približavanja u razmaku između sugovornika s različitih obala. Približiti se znači biti otvoren za zagonetku nadolazećega događaja. Samo to se čini bitnim. Sve drugo je nedostojno zadaće „uma“ i „vjere“ u vremenu koje još preostaje.

March 16, 2026
Walter Benjamin: Slike raspada, montaža snova

Walter Benjamin: Slike raspada, montaža snova

1. Doba melankolije – smrt tragedije Zašto je za temu svojeg habilitacijskoga spisa napisanog i pripremljenog 1925., a objavljenog 1928. godine Benjamin izabrao naizgled krajnje rubnu temu iz duhovne povijesti njemačkoga baroka? Okolnosti su bile takve da su mandarini germanističke struke na sveučilištu u Frankfurtu odbili ovo djelo dovesti do posljednjeg stadija obrane postavki izloženih na krajnje originalan način, gotovo uzorno akademski i misaono izvedenoga, s obrazloženjem da ne razumiju njegove posljednje nakane. Usto, kako je to sam Benjamin u prepisci navodio, smjestili su ga u područje „estetike“, a ne germanistike u užem smislu riječi. Podrijetlo njemačke žalobne igre (Ursprungs des deutschen Trauerspiels) predstavlja zacijelo pravi oblik diskurzivne novosti. Pitanje odnosa umjetničkoga djela i istine iz biti filozofijske romantike usmjerava se odatle egzistencijalnome odnosu svetoga i profanoga. Ništa nije prepušteno „slučaju“. Povezanost svega sa svime pokazuje da treba drukčije gledati na događaje u njihovome nastanku i nestanku. Svi idući koraci na putu razumijevanja radikalnoga obrata u vremenu s kojim modernost postaje katastrofom, a tehnika umjetnosti kroz političke forme totalitarnih pokreta bitno mijenja način opstojnosti u suvremenim društvima, zacrtani su ovim djelom. To se posebno odnosi na niz novostvorenih pojmova, metodu nastanka „filozofijskoga stila“, uvođenje ideje „autoritativnoga citata“ i strukture fragmentarnoga teksta kao „mozaika“. Kada sve to imamo u vidu, tada se čini jasnim da se Benjamin posvetio baroku kako zbog njegove previđene apsolutne novosti unutar eklektičko-hibridne povijesti stvaranja u vremenu „homogene praznine“, tako još više zbog moćne analogije s onim što će postati sudbinskim temama umjetnosti i filozofije 20. stoljeća. Riječ je o melankoliji i raspadu metafizičkoga sklopa svijeta. Ima neke povijesne „pravde“ u ironijskome postavljanju stvari na svoje mjesto. Ovo je djelo savršen primjer estetske rekonfiguracije mišljenja s onu stranu čvrsto uspostavljenih kanona. Zbog toga je možda čak i opravdano zbunjivalo pravovjerne germaniste. Baš kao i u slučaju nastupnoga spisa Friedricha Nietzschea Rođenje tragedije iz duha glazbe (Die Geburt des Trägodie aus dem Geist der Musik) iz 1872. godine kojim je sablaznio klasične filologe zbog tumačenja izvornoga grkstva i njegovih bogova. Tako su i Nietzsche i Benjamin izbačeni iz akademske igre klasične filologije i germanistike, a filozofijsko je mišljenje otvoreno za nadolazeće vrijeme s istinski novim pristupom. Ono ne usahnjuje ni u ovo naše neodređeno doba varljivih tehničkih bezdana. Zašto, dakle, uopće barok i njegove mračne tajne? Odgovoru na ovo pitanje možemo se približiti zaobilaznim putem. Uwe Steiner naglašava da se Benjamin u suočenju s literaturom o njemačkome baroku našao u položaju iz kojeg se mogao „izvući“ samo tako da otplovi na drugu obalu, odnosno da pripremi tlo za promjenu „estetske paradigme“. (Uwe Steiner, Walter Benjamin: An Introduction to His Work and Thought, Unversity of Chicago Press, Chicago-London, 2010., str. 63.) Što to zapravo znači? Nipošto se ne bismo zadovoljili rješenjem o drukčijem putu nastanka modernih pojmova iz potrebe za povijesnim istraživanjem skrivenih uzroka. Nema dvojbe da se odnos baroka i romantike može tumačiti i kao „suverena suprotnost klasicizmu“. (Uwe Steiner, isto, str. 64.) No, pritom se pokazuje nešto uistinu odlučujućim za Benjaminov pristup problemu „suverenosti“ umjetničkoga djela kao sveze istine i ljepote u doba „ruševina“. A radi se ništa manje negoli o unutarnjem odnosu estetike s politikom. Upravo će to biti ključ za razumijevanje razloga zašto se u doba raspada ili gubitka aure umjetničkoga djela u doba tehničke reproduktivnosti, temeljnoga spisa Waltera Benjamina s kojim otpočinje novo shvaćanje ideje umjetnosti uopće na ishodu modernosti, događa to da umjesto religioznoga kulta i rituala sada „politička teologija“ nacizma/fašizma i ideologija komunističkoga staljinizma koriste umjetnost za druge svrhe. Iz Benjaminova spisa o Podrijetlu (Ursprungs) specifične i navlastite njemačke „tragedije“ kao umjetničke forme i diskursa u doba baroka proizlazi postavka da je pitanje promjene „estetske paradigme“ u moderni niša drugo negoli pitanje promjene „političke paradigme“. Štoviše, pokazat će se još nešto mnogo zagonetnije, čudovišnije i ujedno razlogom prevrednovanja svih dosadašnjih teorija o „autonomnosti“ umjetnosti i djela u povijesnome vremenu. U neku ruku, razotkriće onoga što je bilo hermetički zatvoreno u savršenoj teksturi Benjaminova teksta sve do nedavno, upućuje nas na sljedeći trag u tumačenju te mračne tajne baroka. Trag vodi izravno do Carla Schmitta, mandarina političke teorije 20. stoljeća i njegove znamenite postavke kako su „svi bitni pojmovi modernoga nauka o državi sekularizirani teologijski pojmovi“. (Carl Schmitt, Politische Theologie: Vier Kapitel zur Lehre von der Souveränitet, Duncker & Humblott, München – Leipzig, 1922., str. 49. Vidi o tome: Žarko Paić, „Katehon ili o gubitku povijesti: Paradoksi i aporije političke teologije Carla Schmitta“, Tvrđa, br. 1-2/2015., str. 84-104) Kakve veze ima „politička teologija“ jednog pravnoga mislioca „izvanrednoga stanja“ u nacizmu s „marksističkim rabinom“ i to, da paradoks bude potpun, tamo gdje se to uopće ne očekuje? Znamo da je posve razumljivo kako se Benjamin u svojim političkim spisima 1920-ih i 1930-ih da bi objasnio odnos revolucionarnoga nasilja i diktature referira aluzivno i na utjecajne Schmittove spise o suverenosti, izvanrednome stanju i „božanskome nasilju“. Nije za očekivati, međutim, da bi Benjamin mogao svoju teoriju melankolije povijesti s obzirom na umjetnost njemačkoga baroka u 17. stoljeću izgraditi kao estetsku primjenu Schmittova nauka o suverenosti. Sva novija tumačenja Benjaminove rane estetske teorije više ne mogu sklanjati pogled u stranu pred činjenicama. U zahvalnome pismu Schmittu iz prosinca 1930. godine Benjamin iskazuje poštovanje prema njegovom političkome mišljenju. Osobito se to odnosi na spis o „Diktaturi“, te se priznaje da bi bez Schmittove političke filozofije njegovo vlastito istraživanje u području filozofije umjetnosti bilo nemoguće. Samuel Weber je u tumačenju „benjamin-abilnosti“ vjerodostojno pokazao bliske sveze između estetike i politike, pojma „iznimke“ i „izvanrednoga stanja“ s pojmovima suverenosti i navlastitosti njemačke žalobne igre u razlici i identitetu s grčkom tragedijom. Jasno je da se ovo pismo nije pojavilo 1966. godine u prvome izdanju Benjaminove Prepiske jer bi skandal bliskosti u mišljenju revolucionarnoga Židova i nacističkoga pravnika-politologa izazvao dalekosežne posljedice za kritičko čitanje ne samo Benjamina, nego i programa Frankfurtske kritičke teorije društva. (Vidi o tome iscrpno u: Samuel Weber, Benjamin’s-abilities, Harvard University Press, Cambridge, Masachusetts – London, 2008., str. 176-194.) Otklonimo li sve ove naizgled izvanjske okolnosti, jedno je ipak neporecivo. Nije ideja njegova spisa Podrijetlo njemačke žalobne igre tek u primjeni Schmittove političke teorije suverenosti na umjetnost. Posrijedi je stvaralačko preuzimanje ideja u drugo okružje djelovanja s jasnim uputstvom da se pojam „suverenosti“ odnosi na novovjekovnu sekularizaciju kršćanske apokaliptike i mesijanstva u svim područjima mišljenja i djelovanja. Umjetnost nije iznimkom u tom procesu pada u vrijeme koje određuje mahnitost svjetovne vlasti, doba okrutnih tirana i alegorije o Sudnjem danu. Što je autonomno za umjetnost, to je suvereno za politiku. I bilo bi posve krivo ovaj stvaralački odnos dvaju ipak bitno suprotstavljenih mislioca svoditi na „prisvajanje“ i „primjenjivanje“ gotovih teorijskih rješenja. Uostalom, kao što ćemo pokazati u drugome poglavlju ove studije, Schmitt i Benjamin se bitno razlikuju u shvaćanju političkoga i politike, katehona i mesijanstva. (Vidi o tome: Marin Terpstra i Theo de Witt, „Walter Benjamin i Carl Schmitt: Političko-teološki sukob“, Tvrđa, br. 1-2/2015., str. 116-126. S engleskoga preveo: Miloš Đurđević) Za Benjamina se pojam „žalobne igre“ (Trauerspiel) može objasniti iz biti njemačkoga baroka. Već je iz ovoga jasno da se radi o posebnom slučaju ili iznimci. U sklopu europske povijesti iznimka ne potvrđuje više pravilo. Možda je preuzetno kazati da ga iznova stvara. Ipak, čini se razložnim uputiti na mogućnost odvajanja od predloška kao u teoriji emergencije. Ali, barok se kao ni romantika ne mogu jedino svesti na pitanje stila s kojim povijest umjetnosti i teorija književnosti nastoje razgraničiti „duh epohe“ od prethodnih takvih tendencija u zaokruženosti vremena poput renesanse, primjerice. Barok se po prvi put u povijesti estetskoga uokvirenja mišljenja s Benjaminom shvaća cjelovitom povijesno-umjetničkom i povijesno-političkom paradigmom mišljenja i djelovanja. Zanimljivost je u tome što će na gotovo istim pretpostavkama, ali filozofijski mnogo više artikulirano, Gilles Deleuze baveći se monadologijom Leibniza i njegovim misaonim dosezima za budućnost glede pojmova monade, sklopa i konstelacije pokazati da je „metafizika baroka“ svojevrsno uvođenje u kasnu modernost 20. stoljeća. Razlog leži u uporabi eksperimenta i igre kao temeljnih pojmova. (Gilles Deleuze, Fold: Leibniz and the Baroque, University of Minnesota Press, Minneapolis-London, 1992.) Ako je, dakle, barok shvatljiv samo iz povijesno-strukturalnoga ustrojstva mišljenja i djelovanja, onda se njegov „stil“ unutar umjetnosti europskoga kruga mora izvesti iz temeljnih pojmova života u sklopu epohe političke suverenosti sekularnih monarhija 17. stoljeća. Nesvodljivost je njemačke barokne igre u pojmu Trauerspiel naprosto u tome što umjesto grčkog tragičnoga herojstva u suočenju pojedinca sa sudbinom na njegovo mjesto dolazi žalovanje (melankolija) za prošlošću. Kada anti-heroj postaje figurom „dekadencije epohe“ gubi se iluzija konačne svrhe povijesti. Nije više riječ o pukome oponašanju grčkoga izvornika u baroknome kontekstu. Umjesto toga, Benjamin nas uvodi u mračno doba mistično-filozofijske konceptualne igre s nizom eklektički izvedenih pojmova: monada, mortifikacija, digresija, konstelacija, mozaik, drugi život, podrijetlo. No, odmah valja kazati da je eklektičnost stila u njegovoj navlastitoj izvornosti. Ona se stvara upravo onako kako ovdje nastojimo refilozoficirati Benjaminov put mišljenja. „Filozofijski stil“ jest pisanje kao konstrukcija sklopova (bitka) uz uspostavljanje konstelacija odnosa (društva-kulture). Utoliko se „stilom“ više ne razmatra nešto unaprijed postojeće i određujuće u smislu simbola klasicizma. Na njegovo mjesto dospijeva „stil“ mozaične fragmentarnosti kazivanja. Sada alegorija zamjenjuje simbol kao što žalobna igra postaje suvereni „žanr“ moderne tragedije. Nije riječ o pukome nadomjesku u zamjeni uloga. Naprotiv, ovdje se radi o estetskoj promjeni ontologijske paradigme s političkim posljedicama za stanje novovjekovne suverenosti. Benjamin u Podrijetlu njemačke žalobne igre stoga kaže: „Kada se moderni pojam suverenosti svede na najvišu, vladarsku izvršnu silu, razvija se barok izričito iz rasprave o izvanrednome stanju i vodi do najvažnije funkcije vladara. Tko vlada već je unaprijed određen time što je subjektom diktatorskoga nasilja u izvanrednome stanju kada ga rat, pobuna i druge pogibelji navode na to. Ovo je postavka protureformacije. Iz bogatstva životnoga osjećaja renesanse oslobađa se ono svjetsko-despotsko da bi se ostvario ideal posvemašnje stabilnosti, u isto vrijeme crkvene i državne restauracije sa svim posljedicama koje iz toga proizlaze. (…) Ne postoji barokna eshatologija i upravo zbog toga ne postoji mehanizam koji sve rođeno na Zemlji okuplja i egzaltira, prije nego što bude prepušteno svojem kraju.“ (Walter Benjamin, Ursprung des deutschen Trauerspiels, u: Gesammelte Schriften, I-i, Sukrkamp, Frankfurt/M., 1991., str. 245-246.) Mračna tajna baroka skriva se u nastanku refleksivne svijesti. Ona nije poput Hegelove „tragične svijesti“ u nužnoj razdrtosti između početka i kraja putovanja apsoluta povijesti. Razlika je već u tome što se barok oslobađa bilo kakve eshatologije. Na njezino ispražnjeno mjesto dolazi suverenost odlučivanja o životu i smrti podanika. Sve se tada zbiva na temelju „slučaja“. Stanje koje politički i povijesno određuje protureformacija u Europi predstavlja raspad ideala i normi poretka. Kada se barokna žalobna igra očisti od „žalovanja“ za neumitno izgubljenom prošlošću, suočeni smo s apsolutnom slobodom bestemeljnosti početka/podrijetla (Ursprung). Problem je u tome što je suveren kojemu je povjerena moć radikalne promjene poretka života i smrti i sam onaj koji ostaje bez cilja i smisla povijesnoga napretka. U tom jazu on postaje krvolok i tiranin, jer moć koju posjeduje kao subjekt „diktatorskoga nasilja“ omogućuje mu da se razračunava s podanicima tako što izokreće poredak stvaranja. U njemu sada igra glavnu ulogu negativnoga pseudo-tvorca „slučaja“ kao nove definicije sudbine. Benjamin posebno nastoji pokazati u svezi suverenosti u politici i estetici kako barok kao razdoblje kaosa mora naposljetku stvoriti neku vrstu nadomjesnoga poretka. Suveren mora proizvesti novu stabilnost. To će izvesti tako što će pokrenuti čitav niz uzroka stvaralačkoga procesa. Nema nikakve sumnje da je „žalobna igra“ (Trauerspiel) utemeljena u povijesnim zbivanjima Njemačke 17. stoljeća. Ali, kao iznimka koja više ne potvrđuje pravilo – krvavu povijest nastanka ustavnih monarhija u Engleskoj i diljem Europe – ona stvara novo pravilo. Gotovo nalik teorijama kontingencije i složenosti (contingency-complexity) danas utjecajnim u epistemologiji, tako se može pokazati da Benjamin na tragu romantike i Nietzschea razmatra poseban slučaj njemačke „kulturalne povijesti“. Pritom se polazi od njezine paradigmatske inačice moderne tragedije. Dva su vodeća pojma koja pripadaju odnosu sklopa (bitka) i konstelacije odnosa (vremena): melankolija i alegorija. Prvi je vezan uz razumijevanje svijeta u baroknoj kozmologiji i teologiji povijesnoga vremena, a drugi uz pokušaj zaustavljanja vremena u slikovnome mišljenju jedne analogije koja ne može imati značajke simbola. Razlog, dakako, leži u tome što otpada eshatologija u baroku, kako smo to naveli u Benjaminovu tekstu. Jer simbol se odnosi na postojanost bitka, dok alegorija upućuje na značenje drugosti i Drugoga kao nepostojanoga svijeta promjene. Ako nema predodžbe o kontinuitetu razvitka vremena iz početne točke do kraja povijesti ulaskom u niše vječnosti, tada se vrijeme ne može drukčije dohvatiti osim slikom prolaznosti i iščeznuća. Jezik raspada i ruševina iskazuje se otuda alegorijskim „viškom neprikazivoga“. Nije li ovaj obrat početak svekolikoga traganja za slikovnim jezikom za koji još uvijek nedostaje nešto nematerijalno? Naime, iz svega iskazanoga proizlazi nešto zapanjujuće moderno i više od toga. Barok nije tek stil umjetničke proizvodnje uzvišenih značenja u situaciji gubitka tla pod nogama kada kaos i praznina nastanjuju težnje za božanskim. U njemu se rađa nešto čudovišno. Kroz pukotinu između svetoga i profanoga nastaje mogućnost novoga. Bit će još potrebno samo da se to „novo“ posreduje tehničkom konstrukcijom života. Nakon toga sve će postati „profanim osvjetljenjem“. Kakav je odnos jezika i slike u ranome Benjaminovu mišljenju? Svi će se složiti da je briga za kazivanje u cijelom njegovu djelu na najvišoj razini iskazivosti. Samorazumljivim se čini da je za fragmentarnost i eliptičnost iskaza studij Novalisa i romantike bio iznimno značajnim. No, to još možda više vrijedi za spis Podrijetlo njemačke žalobne igre. U njemu se pronalaze nove forme i diskursi, pojmovne figuracije i sentencije. Nakana se svodi na proboj začaranoga kruga transcendentalnoga govora. Ako nema životnosti pojedinačnoga djela, sve je ostavljeno na milost i nemilost apstraktne forme. Koliko je značenje jezika u formulaciji postavke o suverenosti sekularnoga doba kaosa s kojim barok izgrađuje varljivu mrežu stabilnoga poretka odlučujuće za razumijevanje odnosa melankolije i alegorije vidljivo je već otuda što Benjamin žalobnom igrom obuhvaća sve ono što pripada žanru moderne tragedije. Jezikom se bavio još 1916. godine u dva fragmenta Žalobna igra i tragedija (Trauerspiel und Tragödie) i Značenje jezika u žalobnoj igri i tragediji (Die Bedeutung der Sprache in Trauerspiel und Tragödie). (Walter Benjamin, Trauerspiel und Tragödie, u: Gesammelte Schriften, Suhrkamp, Frankfurt/M., 1991., II-i, str. 133-137. i Die Bedeutung der Sprache in Trauerspiel und Tragödie, u: Gesammelte Schriften, Suhrkamp, Frankfurt/M., sv. II-i, str. 137-140.) Jezik, dakle, shvaća gotovo platonski i kabalistički. Njime imenujemo svijet, a ne služi nam za puku komunikaciju. Iskonsko kazivanje moguće je samo zahvaljujući božanskoj otvorenosti jezika kojom stvari ulaze-u-svijet. Ako se tako shvati „priroda“ jezika, onda je zadaća filozofije u tvorbi događaja kojim se svijet u horizontu vremena pokazuje poput stvaralačke igre na granici mistične spekulacije i demijurškoga eksperimenta. Tragovi židovskoga mesijanstva ovdje su isprepleteni s grčkim shvaćanjem kazivanja. Ono se predajom očuvalo te u romantici prinosom Novalisa i Hölderlina dospjelo do najvišega uvida u bit umjetnosti. Međutim, značenje se jezika profanira. U okružju „žalobne igre“ nasuprot grčke tragedije jezik sada služi kao čisti zvuk bez značenja, kao znakovna podloga praznine. U dva fragmenta o jeziku zbiva se rastemeljenje metafizičke dubine stvaranja svijeta. Umjesto imenovanja novoga iz biti kazivanja koje nastaje iz Božje riječi kao sinonima za stvaranje svijeta, na djelu je opredmećenje ljudskoga jezika u funkciji prazne komunikacije. Nema nikakve sumnje da se Benjamin ne može prispodobiti za univerzalnu semiotiku koja jezik svodi na goli znak u procesu označavanja. Iz same tajne židovske kabalistike, koju je svojim tumačenjem uzvisio u 20. stoljeću njegov suputnik i prijatelj Gershom Scholem, otkrivenje Božje riječi ocrtava svijet kao igru vječnosti i vremenitosti kroz niše iluminacija. Stoga se može kazati kako je za pad jezika u stanje tehničko-znakovne komunikacije bez dubine odgovoran iskonski pad čovjeka iz Božje istine otkrivenja u glib povijesnosti. Prazne se riječi ne odnose više na svetost govora koji ozakonjuje prirodu stvari. Sve postaje arbitrarnim znakom. Zbog toga se funkcija alegorije u baroku može tek razumjeti kada se uvidi da iskustvo raspada metafizičke slike svijeta odgovora plesu nad ruševinama. Vrijeme baroka protječe između psihodramatike „žalobne igre“ (Trauerspiel) i eksperimentalne igre s tehničkim jezikom strojeva. U „Spoznajno-kritičkome Prologu“ u raspravu o „žalobnoj igri“ Benjamin već na samome početku ograničava zadaću “filozofijskoga nauka na historijsku kodifikaciju.“ (Walter Benjamin, Ursprung des deutschen Trauerspiels, str. 207.) Pitanje prikazivanja predstavlja problem. Ali ne samo stoga što se ovdje susreću u prijeporu povijesno vrijeme i sustav u sklopu „filozofijskoga nauka“ koji ono što se događa nastoji historijski obuhvatiti pojmovljem. Problem sustava i metode u Hegelovoj Znanosti logike (Wissenschaft der Logik) kao i u Marxovu Kapitalu od temeljnoga je spoznajno-povijesnoga značaja. Nije nipošto svejedno kako i na koji se način prikazuje i predstavlja ono što nam izmiče tlo pod nogama i postaje dovršena zbiljska povijest. Pojmovi i kategorije historijskoga prikaza, kako ih razumije Benjamin iz spekulativno-dijalektičkoga razvitka u Kanta i Hegela, međutim, zahtijevaju drukčiji način razlaganja. Utoliko više što se ovdje radi o razmatranju koje u središte postavlja problem podrijetla ili nastanka (Ursprungs) nečeg takvoga kao što je navlastita forma novovjekovne tragedije u njemačkoj „žalobnoj igri“ (Trauerspiele). Proboj do novoga razumijevanja odnosa spoznaje bitka i istine, koji Benjamin nastoji podastrijeti svojim načinom mišljenja u kontekstu ove rasprave, čini se istodobno iznimno poticajnim i nadasve prijepornim. Naime, da bi se uopće mogao održati pristup koji počiva na razotkriću pojmova kao figuracija, što će kasnih 1920-ih i 1930-ih godina imenovati „misaonim i dijalektičkim slikama“ (Denkbilder-dialektischer Bilder), očigledno je bilo potrebno pokazati u čemu se sastoji promijenjeni odnos „univerzalija“ i „transcendentalija“, singularnosti i ponavljanja u pitanjima spoznaje bitka i istine. Rolf Tiedemann u svojem tumačenju minuciozno pokazuje da pojam bitka koji rabi Benjamin, doduše, ima skrivene dodirne točke s Heideggerovim razumijevanjem iz Bitka i vremena (Sein und Zeit-a). No, ipak je bliži nekoj vrsti mistike i ezoterične pojmovne uporabe na tragu Ernsta Blocha iz njegova spisa Duh utopije (Geist der Utopie) iz 1918. godine. (Ernst Bloch, Geist der Utopie, Duncker & Humblot, Berlin, 1918. Vidi o odnosu Blocha i Benjamina: Rolf Tiedemann, Studien zur Philosophie Walter Benjamins, Suhrkamp, Frankfurt/M.,1973., str. 26.) Zadaća se filozofije i kritike stoga pokazuje u „predstavljanju ideje“. Njezin prikaz uključuje napuštanje transcendentalnih formi apstrakcije. U „Prologu“ se pokušava krenuti još dalje u razmatranju ideje o kritici i pojmu umjetničkoga djela. Namjesto shvaćanja romantike o Gesamtkunstwerku sada se težište preusmjerava. U konfiguraciji složene igre pojmova koji dolaze iz svih sfera života, što znači iz povijesti, filozofije, umjetnosti, društvenih odnosa, mistike i prirodnih znanosti, Benjamin gradi novo zdanje teorijskoga prikazivanja stvarnosti iz autonomnih fragmenata. Drugim riječima, umjesto vladavine apstraktne univerzalnosti pojma i kategorije sve se pomiče prema profanome putu prizemljenja stvari. Razlikovanje pojma i fenomena čini se da predstavlja ključnu točku oproštaja od Kantova dualizma. To se već moglo naslutiti u njegovu zagovoru ideje romantike u Schlegela i Novalisa. No, sada se sve zgušnjava. Baveći se formalno barokom, posve je bjelodano da se prikazivanje života pojma zbiva u sadašnjem vremenu. Interpretacija prošlosti nije razgovor s mrtvim sjenama. Kao u Hamletovome „spiritističkome susretu“ s duhom oca, tako se i kritičko razračunavanje s epohom koja se uspostavila kao razdoblje „kićenoga stila“ odvija kroz postupno skidanje pozlate s različitih teorija o baroku unutar navlastite njemačke povijesti. Rolf Tiedemann u analizi filozofijskih izvora Benjaminove „spoznajno-kritičke“ fenomenologije dolazi do postavke koja se čini važnom za daljnje čitanje Podrijetla njemačke žalobne igre. Pozivajući se na razlikovanje u ontologijskome smislu između Benjaminova shvaćanja jezika izvedenog u već spomenutim fragmentima i onoga što čini unutarnju strukturu prikazivanja-predstavljanja umjetničkoga djela u baroku na planu jezika, može se ustvrditi da je posrijedi obrat od posredovanja refleksije kao apstrakcije pojma u neposrednost jezika samoga života. Unutar društveno-kulturalnoga položaja u kojem se zbiva „žalobna igra“ nastupa promjena paradigme. Kako se ona zbiva? Napuštanje teologijsko-mistične strukture jezika u korist profano-materijalističke, a tako se barok shvaća u Benjamina na tragu Schmittove postavke o suverenosti i izvanrednome stanju, dovodi to toga da sada riječ od svrhe kazivanja postaje „sredstvom“. (Rolf Tiedemann, isto, str. 39-40.) Kako to valja razumjeti? Jednostavno, Benjamin polazi od promijenjenoga statusa jezika koji nastaje na osnovu sekularizacije božanskoga. Ono što je prethodno bilo kazivajuće imenovanje svijeta, sada se preobražava u znakovno pismo lutanja između svjetova. „Žalobna igra“, doduše, počiva na pronalasku jedne svijesti koja umjesto klasične tragedije unosi u estetski sadržaj novoga doba anti-herojstvo i kraj bilo kakve tlapnje o svrhovitosti bitka kao prirode. Svijet koji nastaje u baroknome smislu pokazuje se prostorom „homogene praznine“. U njemu se riječ više ne razotkriva poput tajne stvaranja. Umjesto toga sve je obavijeno mračnim kultovima ljudske vladavine. Na temelju strahovlašća i diktature sve postaje nestabilno. Kaos se nekako ipak mora „urediti“. Jer inače prijeti najveća moguća pogibelj raspada poretka. Ono što još povezuje tragediju i „žalobnu igru“ nije ništa drugo negoli svijest o nemogućnosti radikalnoga dokidanja „tragične biti“ ljudskoga u povijesnome napretku. Antinomije uma na taj način postaju antinomijama osjećaja kao predstave o napretku i vječnome vraćanju. U filozofijskome smislu pitanje spoznaje jest, dakle, pitanje kritike pojma bitka kao nečeg postojanoga i nepromjenljivoga. Stoga je Benjamin ovom raspravom dirnuo u tabu srednjovjekovne logike i ontologije koji se održao sve do u moderno doba. Pristupio je na osebujan način „nominalistima“ ili „partikularistima“. Učinio je to odlučivši se za prikazivanje u filozofijskome diskursu onoga pojma koji zapravo više i nije pojam. Ali ipak ima karakter fenomena u njegovoj nesvodljivoj singularnosti. To je značilo da se pitanje bitka i istine treba razložiti na putu razgradnje oba tradicionalno-metafizička shvaćanja koja su vladala od Aristotela do Hegela. Jedno polazi od općenitosti i apstraktne dedukcije, a drugo već uvijek pretpostavlja posebnost i pojedinačnost „događaja“ neke stvari ili bića. Kada riječ postane „sredstvom“, tada jezik poprima značenje preobrazbe kazivanja u komunikaciju. Ono što čini odsada „bit“ jezika i ima spoznajno-kritičke posljedice za sva daljnja Benjaminova izvođenja jest uvid da je barokno doba u svojoj suverenoj neutemeljnosti ništa drugo negoli sveza melankolije za postojanim bitkom u alegorijskome prikazivanju vremena (vječne prisutnosti). To je doba žalovanja za prošlošću kao konstrukcije nečega što se neprestano obnavlja i u tom obnavljanju napreduje u svojoj ponovljivosti. Drugim riječima, Benjamin je došao do spoznaje da treba krenuti putem-između (in-between) dvaju ontologijsko-spoznajnih modela. Pritom je onaj drugi, s pojmovima kontingencije i singularnosti, profanosti i rastemeljenja samo uvjetno „pravi“ put do istine. No, što je istina drugo negoli sveza/odnos sklopa (umjetnosti-politike-tehnike) i konstelacije (društva-kulture) u doba raspada metafizičke slike svijeta? Na jednom mjestu „Prologa“ nailazimo na pojašnjenje. Metoda koja mora zajamčiti pravi prikaz onoga o čemu stvar govori sažima se u „kontemplativnome načinu predstavljanja“. Rasprava (Traktat) sjedinjuje otuda kritičko i filozofijsko shvaćanje reprezentacije: „Žalobna igra u smislu povijesno-filozofijske rasprave jest jedna ideja. Od književno se historijske razlikuje ponajviše po tome što pretpostavlja jedinstvo, gdje ova, pak, mora biti obvezujuća spram mnoštvenosti. Diferencije i ekstremi koji književno-historijska analiza ujedno nadilazi i kao postojeće relativira, obuhvaća u razvitku pojma rang komplementarnih energija i otuda se povijest pojavljuje samo kao obojani rub jedne kristalno čiste simultanosti.“(Walter Benjamin, isto, str. 218.) Razlika između ideje i fenomena, koliko god se činilo kantovskim pitanjem o subjektu kao izvoru transcendentalne spoznaje sada se otvara kao prijepor između filozofije i književne teorije. Dok, naime, prvoj pripada ideja u smislu vođenja povijesti sa stajališta svrhe i plana, dotle se drugoj pokazuje mnoštvo pojedinačnih slučajeva. Posrijedi je čitav arhipelag događaja s kojima valja postupati kao s bujanjem trave na pustoj zemlji. Ideja se pritom ne odvaja od fenomena ukoliko sam fenomen nije izolirana čestica u svijetu monada. Benjamin u daljnjem razvitku svojega mišljenja o pojmu „žalobne igre“ u „Prologu“ naglašava kako Leibnizova ideja monade u prestabiliranoj harmoniji svemira predstavlja put razrješenja između općenitoga i pojedinačnoga. „Ideja je monada. Bitak koji tu u njoj opstoji prije i poslije povijesti nalazi se u uistinu skrivenoj i skraćenoj i zamračenoj figuri postojećega svijeta ideja na isti način kao što su monade u ‘Raspravi o metafizici’ iz 1686. godine na nejasan način prisutne u svim drugim svjetovima. Ideja je monada – u njoj prestabilirano počiva reprezentacija fenomena kao u njihovome objektivnome tumačenju.“ (Walter Benjamin, isto, str. 219.) Štoviše, monade su moguće samo kao mnoštvo u Jednome. Stoga metafora o „kristalno čistoj simultanosti“ vremena pretpostavlja postojanje heterogenoga prostora. Aporija je u tome što se takav prostor pojavljivanja svijeta u doba baroka mora sustezati i postati sužen do homogenosti jedne posve specifične praznine. Kada se filozofija kao spoznaja umjetnosti iz neba ideja spušta u podzemlje empirijskoga kaosa fenomena događa se svojevrsni obrat perspektive. Na povijest se više ne gleda vertikalno, nego horizontalno. Slika o simultanosti označava ujedno još nešto mnogo važnije. Radi se, dakle, o prelasku iz posredovanja refleksije u konstrukciju idejnoga svijeta fenomena kao kontemplacije. Novi početak, preokret, obrat perspektive zahtijeva diskontinuitet u kompoziciji fragmenata. Kao da slažemo „puzzle“, tako se u susretu s Benjaminovom fraktalnom epistemologijom umjetničkoga djela susrećemo s dva figuralna pojma koja dolaze formalno iz svijeta umjetnosti, ali su u bitnome filozofijsko-konceptualnoga značaja. I melankolija i alegorija su „slike“. Zar nije neobično što se pojam melankolije može prije razabrati iz Dührerove znamenite slike Melancholia I. tako naslovljene kao i iz Kleove slike Angelus Novus negoli iz refleksije o jeziku kojim se pojam iskazuje? Zar nije, usto, još neobičnije da se melankolija ne razotkriva neposredno iz strukture „žalobne igre“ u njemačkome baroku, već upravo iziskuje posredovanje jezika kao slike koja ukazuje/upućuje na nešto drugo, što znači da jezik postaje slikovnim pismom, a slika novim jezikom? Za taj jezik još uopće nemamo analogiju osim posezanja za mitskim i mističnim prispodobama iz Biblije i Talmuda. Kako god bilo, Benjamin se u „Prologu“ nastoji pripremiti za spoznajno-kritičko sučeljavanje s tradicijom metafizike koja je u svim svojim formama ipak jedna i jedinstvena. Što predstavlja Platon u filozofiji jest početak razdvajanja ideja i svijeta pojava. Stoga se metafizika na koju Benjamin izričito ukazuje s pogledom na Leibnizovu Raspravu o metafizici preokreće u sebi samoj. Ali ne kako je to u Heideggerovu misaonome okretu (Die Kehre) prema neodredljivoj i uputnoj riječi/pojmu „drugoga početka“ poput događaja (Ereignis). Put je Benjaminova mišljenja u svojevrsnoj estetskoj promjeni paradigme same metafizike. Ono što je bila nakana Nietzschea u sporu s Kantom na navlastit se način u habilitacijskome spisu Waltera Benjamina nastavlja drugim sredstvima. Ono što je, pak, problem s kojim se razračunava nije tek pitanje o bitku kao predmetnosti predmeta u novovjekovnome značenju te riječi, nego ponajprije pitanje o njegovu povijesnome sustezanju unutar jedne epohe koja se dosad samo prikazivala s pomoću povijesno-umjetničkoga pojma „stila“. Barok nije više pitanje umjetnosti kao „stila“. Mnogo je važnije to da s barokom nastupa epoha „filozofijskoga stila“. Kako to objasniti? Jednostavno, sada kaotičnost mnoštva fenomena zahtijeva suvereno pravo na drugi tip vladavine od metafizičke navigacije iz jednoga u drugi svijet, iz carstva ideja u ruševine fenomena. Benjamin je među prvima jasno uvidio da je s barokom nastupilo doba „stvaralačke praznine“. U doba visoke modernosti kapitalizma kraja 19. stoljeća, kako to prikazuje u Arkadama/Das Passagen-Werk, ovo će dovesti do najteže bolesti dekadencije zastarjelog „novoga svijeta“. On se, naime, dosađuje zato što je u biti njegove želje za napretkom tjeskobni virus ponavljanja već viđenoga. Melankolija i dosada su dva pola iste nelagode. Iz praznine u jezgri bitka izviru njihove tamne vode. Alegorija i montaža su, pak, dva umjetničko-tehnička sredstva prikazivanja-predstavljanja vremena sveopćega žalovanja i dosađivanja. A između njih se nalazi prostor-između (in–between). U njemu prebiva povijest kao žrtvovanje tjelesnosti. Oslobađanjem od transcendentalnoga zakona krivnje život postaje empirijska singularnost hereze podrijetla. Kada se u njoj stapaju eros i thanatos, Anđeo povijesti i Mesija događaja, dobili smo „dijalektičku sliku“ povijesti kao katastrofe i mogućnosti (ne)nadanoga spasa. Želimo li razumjeti što je zapravo Benjaminov prilog filozofijskoj raspravi o biti suvremenosti moramo neprestano imati u vidu da je riječ o mišljenju posredovanja, prijelaza, simultane refleksije i kontemplacije koje se sabire u hibridnim sklopovima poput „dijalektičke slike“ i „profanoga osvjetljenja“. Sve je već otvoreno u sustavno-metodički razgranatim stazama putovanja rubom kao novim središtem. Ne slučajno, čitav se problem razlikovanja tragedije i „žalobne igre“ svodi na određenje odnosa budućnosti i prošlosti u odnosu na „vječnu sadašnjost trenutka“ (Jetztzeit). Paradoks je u tome što grčka tragedija ima otvorenu povijest jer ju vodi pojam „sudbine“, subjekta/aktera i cilja/svrhe (télos). „Žalobna igra“ to nema. Ona je samo jedna ideja ovostranoga kaosa. U rekonfiguraciji ljudske praznine pojavljuje se poput sablasti. I zato što nema cilj niti svrhu u budućnosti kao prostoru obitavanja drugoga svijeta, sve je u njoj u znaku mortifikacije, prikaza smrti i geometrije prestabilirane harmonije svemira. Glavni je anti-heroj baroka Hamlet. Simulacijom ludila on dolazi do mračne istine svijeta. A glavni refleksivni tvorac savršenstva poretka kao mreže sukobljenih monada jest filozof–kao-matematičar binarnoga kôda – Gottfried Wilhelm Leibniz. Što je pripremio Benjamin u analogno doba, nastavlja mnogo radikalnije i složenije Gilles Deleuze u digitalno doba. U metafizičkome ruhu neobaroka on gradi umnožene sklopove pojmova. Vratimo se iznova u središte rasprave o „žalobnoj igri“. Kako smo prethodno istaknuli, u „Prologu“ se metoda digresije i mozaika uspostavlja igrom monada i mortifikacije teksta. Baveći se formalno barokom, Benjamin u ovoj raspravi neskriveno nastoji povezati romantiku i ekspresionizam svojega vremena. Na jednom mjestu to se posebno uobličuje kada se govori o analogiji baroka i sadašnjosti s obzirom na uporabu jezika: „Frapantne su analogije između sadašnjega stanja njemačkoga spisateljstva i baroka…(…) poput ekspresionizma, barok nije toliko doba izvornog umjetničkoga postignuća koliko doba ustrajnog umjetničkoga htijenja (Kunstvollens). Tako je to svagda s tzv. razdobljima raspada.“ (Walter Benjamin, isto, str. 234-235.) Ako je to uistinu tako, onda su „razdoblja raspada“ naizgled u stilu eklektična i hibridna, a u izvedbi često i epigonska. No, Benjamin nije onaj koji bi stil takvoga razdoblja vulgarno proglasio nemisaonim i nedostojnim svake kritičke pozornosti. Upravo suprotno, u njegovom će vlastitome „filozofijskome stilu“ biti produktivno spojena iskustva baroka-romantike-ekspresionizma baš kao i u ranome djelu Ernsta Blocha i Bertolta Brechta. U svakom slučaju, baveći se rubovima i prazninama, mesijanskom nadom i povijesnim raspadom metafizike, nešto je u svemu tome na nov način iskrsnulo u prednji plan. Što? Melankolija je osjećaj žalosti za izgubljenim smislom prošlosti, a ne za nekim konkretnim objektom. Zbog toga treba razlikovati melankoliju i žalovanje za nečim zbiljskim u prohujaloj prošlosti. Da bi se za nečim stvarnim moglo žalovati uvijek je uvjet mogućnosti neki neprežaljeni gubitak, primjerice smrt voljene osobe. No, kad je riječ o melankoliji tada više ne možemo govoriti tek o osjećaju s posve jasnom nakanom. Drugim riječima, melankolija nema svoj određen intencionalni predmet. U tom je pogledu njezin ontologijski status neodređen. Problem s kojim se u svojoj filozofijsko-umjetničkoj raspravi bavi Benjamin jest pronalaženje te bitne razlike između melankolije kao doživljaja propasti i žalovanja za gubitkom njezinih predmeta od kojih su svi do jednoga već iščezli u crnim rupama povijesti. Odakle, međutim, dospijeva ova razlika? Naravno, njezino je podrijetlo iz analogije sa sadašnjim vremenom. A ono također ima u sebi simptome raspada metafizičkoga ranga. Gdje se melankolično osjećanje života suprotstavlja tragičnome, o kojem je posebno meditirao španjolski filozof i pjesnik Miguel de Unamuno, tu se radi o dva načina mišljenja bitka i vremena. Ono tragično se odnosi na vladavinu zakona kauzalnosti i modalne kategorije „nužnosti“ i „zbilje“, a ono melankolično određuje vladavina „slučaja“ i „mogućnosti“ obrata posljednjim udarom božanskoga svjetla. Paradoks je u ovome i ujedno bit čitave Benjaminove intervencije u razumijevanje smisla bitka i vremena. Dok, naime, grčka tragedija počiva na ideji sudbinske pred-određenosti svijeta kao „nužnosti“ i „svrhe“ božanskoga poretka stvari, melankolija se „žalobne igre“ zasniva na neodređenosti događaja prekida s ovim poretkom zatvorene prirode. Ono što se oplakuje i za čime se žali uopće nije ništa određeno. Osim što je riječ o žalovanju za vremenom, kako to poetski uzvišeno iskazuje Peter Handke u poemi „Živjeti bez poezije“ – kada je željeti još pomagalo. Gubitak „smisla“ jezika koji ozakonjuje Bog izabirući Adama, „oca filozofije“, kako to Benjamin zagonetno iskazuje u „Prologu“, ne može se nadomjestiti ničim drugim osim mortifikacijom značenja samoga teksta. Kada se smisao prošlosti rekonstruira u sadašnjosti, gubitak onoga što je imalo značajke harmonije i simetrije u svemiru i prirodi postaje znakovnim sustavom jezika. On djeluje bez vrhovnoga označitelja. Melankolija je, dakle, kažimo to hölderlinovski, već uvijek „zakašnjela svijest“ o gubitku iskonskoga bitka i vremena. Zbog toga se njezino djelovanje može shvatiti tek onda kada na mjesto Boga i svetoga nastupa suverena vladavina tirana bez razloga političke moći utemeljene u „višim sferama“ povijesnoga razvitka. Nije slučajno Benjamin prepoznao u Schmittovu pojmu „izvanrednoga stanja“ početak novog vijeka kao razdoblja strahotnoga kaosa i entropije. Suveren je onaj koji proglašava izvanredno stanje, kaže Schmitt. A u svjetlu rasprave o melankoliji i alegoriji u baroku Benjamin će navedeni stav primijeniti na stanje trajne krize smisla uopće. Povijest kao katastrofa postaje poprištem melankolične svijesti subjekta/aktera jedne „žalobne igre“ koja više ne počiva u nečemu što se eshatologijski odvija u vremenu početka i kraja. To je ono što kasni Derrida naziva „apokalipsom bez kraja“. U čemu je, dakle, paradoks? Tragedija otvara prostor budućnosti kao „nužnosti“ događaja samoga bitka u vremenu. Melankolija, tome usuprot, zatvara vrata budućnosti kao „nužnosti“ i prošlosti podaruje mogućnost da iz preuzete obveze u vlastitoj katastrofi i gubitku svega ljudskoga dospije do iskupljenja u „vječnoj sadašnjosti“ (Jetztzeit). Melankolija kojom se Benjamin intenzivno bavi u svojem promišljanju baroka nije, dakle, pojam koji bi bio strogo estetski zato što se zasniva na osjećaju žalovanja za izgubljenim vremenom. Posrijedi je svijest o događaju koji postaje uvjet mogućnosti posve drukčije inačice utopije od one s kultom napretka i pozitivnih znanosti. Dok se tragična svijest nužno zbiva u rascijepu između „prije“ i „poslije“ povijesti nužnošću žrtvovanja subjekta, melankoličnu svijest vodi refleksija kao kontemplacija. Ona u prošlome ne vidi tek groblje opsjena, ruševine i tragove propasti. Posve suprotno, promjena događaja u sadašnjosti mijenja konture prošlosti. Tako se budućnosti podaruje mogućnost da ne bude svedena na puko ostvarenje ovoga što je „sada“. Ona može biti nešto više od toga i steći pravo na nepredvidljivost, neizvjesnost i neodređenost. U čemu se ogleda mračna tajna baroka? Jednostavno u tome što je uronjen u groze „sadašnjosti“. Iz suverenosti moći onoga profanoga bez ikakve grižnje savjesti za propuštenim u prošlosti struji pozitivnost promjene. Nije stoga začudno što Benjamin tvrdi da je i Hamlet melankolična figura, a ne tragični junak. Sve što nosi tragove melankolične svijesti može se odrediti sumnjom u budućnost. Možda bi još bilo bolje kazati da se ta sumnja ozbiljuje kao nedjelotvornost ili suspenzija bilo kakvog djelovanja koje polazi od unaprijed objavljenoga cilja i svrhe povijesti. Bez melankolije kao doživljaja raspada bitka i vremena u izvornome smislu riječi ne postoji mogućnost žalovanja kao osjećaja gubitka za nečim predmetnim u vremenu. Umjesto da bude potpuni prekid u vremenu i nemoć daljnjega djelovanja kada je sve ostalo bez eshatologijske putanje božanskoga otkrivenja melankolija postaje „revolucionarnom“ figurom subverzije oba poretka: kako onoga koji pripada povijesti (bitka) tako i onoga koji se smješta između napretka i vječnoga vraćanja istoga. Za razliku od Heideggerovih pojmova kojima određuje smisao egzistencijalnoga nabačaja tubitka (Dasein) u predbježnosti budućnosti kao brige, krivnje, odgovornosti za „svoj“ bitak i posljedično za bitak sam, u Benjamina se ova ontologijsko-ontička igra jezika i slike zbiva na posve suprotan način. Umjesto budućnosti, melankolija se brine za prošlost. Čini to tako što preokreće poredak kategorija bitka. Benjaminova je „ontologija“ u ranome mišljenju već bitno antiesencijalistička. Umjesto „biti“ bitka i „biti“ vremena kao prisutnosti u razvitku potencijalnosti nalazi se trojstvo konfiguracije-konstelacije–monade onoga što izmiče svakoj tematizaciji. Ideje nisu ozbiljene u fenomenu ni odozgo, a niti se odozdo zbiva tek imanentna transcendencija čitavoga sklopa. „Žalobna igra“ ima za svoj temeljni pojam-figuru upravo melankoličnu (samo)svijest o djelovanju bez eshatologije, o životu bez ciljeva, o umjetnosti koja se događa u razdoru između gubitka izvornika i želje za novim umjetničkim htijenjem (Kunstwollen) kao pokretačkom snagom promjena. Gdje se u Heideggera tjeskoba suprotstavlja strahu kao ono ontologijsko onome ontičkome, u Benjamina se melankolija suprotstavlja žalovanju kao doživljaj osjećaju. Već je u tome zamjetan obrat. Drugotno ili „drugi život“ kao carstvo refleksije i kontemplacije nije proizvod bitka u stanju prisutnosti. Posrijedi je događaj konstrukcije nečega što prestaje biti kontinuitet u vremenu, postajući kaotičnim i nepredviđenim događanjem. Što je, dakle, bit melankolije? Ništa drugo negoli da se tom figurom srednjovjekovne žalosti za zbiljskom Božjom prisutnošću razotkriva bit suvremene egzistencijalne strukture vremenitosti. A ona ne žali za prošlošću zbog nje same, nego zbog toga što je budućnost ostala bez mogućnosti povijesnoga napredovanja. Bez mesijanske nade za one koji su ostali bez nade ne postoji druga mogućnost događaja povratka u iskon. Sada je bjelodano zašto je Benjamin na tragu romantike i Nietzschea došao do posljednje točke obrata metafizike unutar nje same posegnuvši za figurom koju je pronašao u ruševinama jedne paradoksalne epohe antinomija uma i vremena. Sablasna je „priroda“ baroka da se u njemu osjeća kraj povijesti kao smisla i svrhe bitka te događaj novoga iz nastanka znanstveno-tehničkoga sklopa mišljenja koje život svodi na konstrukciju kao što umjetnosti podaruje sjaj izvanjskoga. U blještavilu estetskoga privida zamire sjaj istine. Što je onda u stvari „žalobna igra“? Samuel Weber daje jednoznačan odgovor: smrt tragedije. (Samuel Weber, isto, str. 156.) Benjaminovo shvaćanje „žalobne igre“ (Trauerspiel) proizlazi iz logike nadomjeska. Nije teško vidjeti kako se trag Schmittove postavke o preokretu teologije u politiku ili božanskoga u profano može pronaći gotovo na svim mjestima ove presudne rasprave za čitavo mišljenje Waltera Benjamina. Barokna se kršćanska drama može razumjeti kao sekularizirana tragedija. Ono što je iz temelja razlikuje od grčkoga izvornika jest da se u „prazno središte“ mita sada ubacuje umjetnički prerađena stvarnost povijesno-političke borbe za vlast u europskome novome vijeku. Teorija tragedije na kojoj postavke izgrađuje Benjamin ima podrijetlo u Nietzscheovu nastupnome spisu Rođenje tragedije. Već smo ukazali na to da je ista „sudbina“ zadesila obojicu. Umjesto akademskoga života sveučilišnih profesora postali su slobodni pisci. Služba državi i sloboda nepripadanja odlučuje u konačnici i o načinu kazivanja. Ako Nietzsche u svojoj teoriji suprotstavlja simbolički bogove svjetla i razbora (Apolona) s tamom i ekstazom (Dioniz), onda Benjamin vidi suprotnost tragedije i žalobne igre u opreci svetoga i svjetovnoga. Carl Schmitt će to u svojem spisu o tragediji razviti na primjeru razlike Hekube i Hamleta. (Carl Schmitt, Hamlet oder Hekuba: Der Einbruch der Zeit in das Spiel, Klett-Cotta, Stuttgart, 2008. 5.izd.) Ono što Benjamin podrazumijeva kada govori o sekularizaciji odnosi se ujedno na prostor i na vrijeme. Prostor barokne drame određen je iz „sudbine“ novovjekovne europske povijesti. Protureformacija nije bila tek pokret koji je ostao u granicama vjerskih pitanja i dogmi kršćanstva u sukobu između dvije vjerske struje (katolika i protestanata). Duboke su promjene ostavile pečat na karakter društvenih odnosa uopće. Put prema sekularnosti u zapadnoj Europi imao je mnoštvo stranputica. Ne zaboravimo činjenice. Vjerski ratovi nisu pritom nipošto posljedicom nekog fantomskog, općega uzroka u smislu vulgarne materijalističke predstave o ekonomiji koja određuje politiku i kulturu. U svakom slučaju može se prihvatiti prosudba Uwe Steinera kada tvrdi da je Benjaminova knjiga o baroknoj alegoriji „primjereni izraz teologijske situacije toga razdoblja“. (Uwe Steiner, isto, str. 69.) Nakon gubitka srednjovjekovne dogme o Apokalipsi i nužnosti institucionalnoga iskupljenja od sveopćega grijeha podložnošću učenja Crkve, prostor-i-vrijeme suverenosti novovjekovnih monarhija ispresijecano je estetskim posebnostima, političkim iznimkama poput Njemačke, te kulturnim svjetovima života. U savezu s vjerskim dilemama o putu iskupljenja horizont duhovnosti postaje mrežom višestruke sumnje i dvojbi. Drugim riječima, mukotrpan proces sekularizacije u doba baroka ostavio je tragove srednjovjekovne traume duboko u potisnutoj želji za moći i Bogom. Tako je cezaropapizam „suvereno“ vladao u rano doba europske povijesti. Sada je obrat u tome što sumnja u budućnost otvara vrata pakla „ovdje“ i „sada“. Zbog toga se u preciznome čitanju Benjamina koje provodi Uwe Steiner s pravom govori o „baroknome pojmu melankolije koji postaje čitljiv kao sekularizirani teologijski koncept.“ (Uwe Steiner, isto, str. 70.) Benjaminova analiza melankolije pripada onoj crti modernoga mišljenja s kojom nastupa ekspresionizam u umjetnosti povijesne avangarde 1920-h godina u Njemačkoj. Usto, taj cjeloviti pristup ideji umjetnosti pretpostavlja da se barok može dohvatiti jedino u sprezi religije, metafizike, politike i ekonomije 17. stoljeća. Mnogi će današnji tumači u tome vidjeti začetke jedne nove historiografije ili „kulturalne povijesti“ epohe. U 20. stoljeću nju je uveo francuski povjesničar Fernand Braudel kao i škola poznata pod nazivom Analisti. Međutim, daleko je ovdje važnije spomenuti kako se povijest jednog prijepornoga pojma na rubu filozofije, psihoanalize, povijesti umjetnosti i estetike kao što je to melankolija uvodi u spoznajno-kritičko polje istraživanja polazeći od uvida o: (1) analogiji različitih povijesnih epoha; (2) nadomjesku svetoga sa svjetovnim; (3) nesvodljivosti suverene moći političkoga iz koje proizlaze svi teorijski prijepori između „žalobne igre“ i tragedije. „Suveren predstavlja povijest. On poput žezla drži historijsko zbivanje u svojoj ruci. Ovo je shvaćanje sve drugo negoli povlastica kazalištarija. U njegovu su temelju državno-pravna razmišljanja. Posljednja razračunavanja s pravnim naukom srednjovjekovlja stvorila su u 17. stoljeću novi pojam suverenosti.“(Walter Benjamin, isto, str. 245.) Kako god bilo, ulazak nove forme i diskursa melankolije u raspravu o biti modernosti za Benjamina je značilo da se povijest više ne odvija na „planu transcendencije“. Sve se događa samozakonomjerno, imanentno vlastitome hodu u nepoznato. Singularnost i ponavljanje fenomena zahtijeva nove pojmovne alate. Naposljetku, u svemu tome postaje posve izvjesno da se klasična figura simbola koja je krasila Kantovu metafiziku uma i Goetheovu svjetsku književnost (Weltliteratur) nadomješta alegorijom. Možda je za Benjaminovo shvaćanje razlike tragedije i „žalobne igre“ dostatno pokazati da je riječ o konceptualnoj razlici koja nastaje otuda što je u temelju prve mit, a u središtu druge povijest. (Walter Benjamin, isto, str. 243.) Kada se mit i povijest sukobljuju nastaje doba paradoksalnoga utemeljenja. S jedne je strane riječ o vladavini sila nesvjesnoga, a s druge o moći racionalne konstrukcije novih svjetova. „Žalobna igra“ predstavlja taj sukob na navlastit način melankolije. Osim što je riječ o jednoj ideji, a ne pukome oponašanju zbilje i mitskoga predloška, novost je ove dramske forme u tome što postavlja na scenu „realizam“ bez stvarnosti. O čemu se tu radi? U daljnjim objašnjenjima razlike i srodnosti koncepta tragedije i „žalobne igre“ Benjamin osobitu pozornost poklanja razlikovanju patosa koji je nosio Grke u mitskom svijetu s osjećajem žalovanja u baroku nastalog već otuda što smrt i razaranja neposredno prijete iz razdrtosti svijeta bez temelja. Mit je štitio estetski privid „početka“/“podrijetla“ (Ursprung) svijeta. Podarujući mu pravo na iluziju oduševljenja u stvaranju fikcija o ljepoti i istini istodobno se ogradio od pada u povijest idejom „sudbine“. Tome usuprot, povijest se iz ideje svrhovita cilja koju jamči teologija spasa profano dešava u znaku krvave igre za prijestolje. Što je u Grka mitski početak, to je u njemačkome baroku suverenost moći bez temelja. Radi se naprosto o onome što se mora razviti tijekom procesa nastajanja jednoga svijeta u sukobu između fikcije i stvarnosti. Nema ipak nikakva razloga smatrati „žalobnu igru“ palim anđelom tragedije. Njezina alegorijska uzvišenost kroz predstavljanje novoga svijeta u neprestanim borbama za vlast pokazuje da se po prvi put u povijesti politika razumije sredstvom nadomještanja prirodne okrutnosti s društvenim poretkom perverzije vrijednosti. Tiranini, mučenici, žrtve povijesti postaju suvremenicima naše epohe. Čak i više negoli se to na prvi pogled čini. Od iznimke postali su pravilom. Postoji još nešto što dodatno pojačava osjećaj intenzivne želje za raskidom s nasljeđem tragične drame u Grka. Jasno je da je Benjaminu trebalo čvrsto teorijsko uporište u pravno-političkome utemeljenju ideje novovjekovne suverenosti. Ono što je stvaralački preuzeo od Schmitta nije bila tek ključna postavka o izvoru moći suverena u doba baroka – njegova politička legitimnost. Ponajprije se radi o novome načinu predstavljanja apsolutne moći. Paradoks je da je suveren kao krvavi tiranin ujedno krvnik i žrtva, svetac i mučenik u sekulariziranoj tragediji zvanoj „žalobna igra“ (Trauerspiel). Kako je to moguće? Razlog leži u tome što je borba za prijestolje samo drugi oblik borbe za dokinućem bezuvjetne vladavine srednjovjekovnoga cezaropapizma. Nipošto nije samorazumljiv ovaj proces nastanka moderne Europe. Često se danas pribjegava plošnoj kritici sekularizma u sudaru s različitim pojavama religioznosti u liberalnim demokracijama, osobito u slučaju suočenja s izazovom fundamentalizama. Prostor u kojem se odvijala ta borba nije bio unaprijed otvoren. Na ruševinama Rimskoga Carstva nastanak je Europe iz srednjovjekovne zatvorenosti unutar kršćanskoga shvaćanja vladavine i političke moći bio korak u rizik neizvjesnosti slobode. Suvereno pravo na vlastitu istinu o svijetu zahtijeva žrtvu. Sekularnost se u Europi, dakle, rađala u krvavim ratovima za odvajanjem crkve i države, privatnoga i javnoga, onoga što pripada duhovnome i materijalnome području ljudske egzistencije. Uloga je suverena u baroknoj drami stoga krajnje ambivalentna. On mora poslužiti kao figura „napretka“ i istodobno „vječnoga vraćanja istoga“. U istoj osobi mora se dogoditi preobražaj iz energičnoga i dinamičnoga vladara kao (do)nositelja nove zakonodavne moći onoga političkoga kao „izvanrednoga stanja“ i kao prekršitelja samoga moralnog poretka koji se izgrađuje iz duha utemeljenja zajednice bez Zakona/Boga. Ono što povezuje krvnika i žrtvu nije neka perverzna zadanost nepoznatih puteva sudbine. Posrijedi je tek nužnost osvajanja vlasti intrigama i zločinima, preobrazbom politike iz slobode događaja novoga u sredstvo apsolutne moći. To je ono što Benjamin neodlučno naziva katkad tiranijom a ponekad i diktaturom. U tom smislu nije precizan u izrijeku. Jer se problem s utemeljenjem novovjekovne suverenosti u 17. stoljeću sastoji u tome što je nositelj apsolutne vlasti kralj ili narod u osobi monarha. Utoliko dolazi do miješanja pojmova iz tradicije antičke političke misli kad je riječ u uzurpaciji vladavine ili, pak, padu u neki oblik strahovlašća nad narodom kao podanicima (tiranija-diktatura-despocija). Suveren se predstavlja osloboditeljem od „prošlosti“ u znaku tiranije sakralnoga poretka i vladarem u doba profanosti bez pozivanja na iskupiteljsku milost srednjovjekovne kršćanske dogme o „drugome životu“ u kraljevstvu onostranosti. Iz biti takvoga predstavljanja proizlazi ono što Ernst H. Kantorowicz naziva politikom dvostrukoga tijela kralja: jedno je sakralno, a drugo profano. (Ernst H. Kantorowicz, The King’s Two Bodies, Princeton University Press, Princeton, 1997.) Reprezentacija moći suverena iskazuje se time što za razliku od tragičnoga heroja u klasičnoj drami, koji ruši običajnosni zakon poput Antigone u Tebi, barokni vladar u utjelovljenju apsolutne moći postaje svezom neizmjerne taštine i opasne mahnitosti. Njega ne vodi slijepa sudbina. Važnija je samosvijest o vlastitome padu u grobnu tišinu zločina. Od iskupljenja preostalo je samo ovosvjetovno tumaranje životom. Tek ona „bijela eshatologija“ u znaku praznine povijesti koja se odvija bez kraja kao apokaliptička destrukcija „prirodne povijesti“ (Naturgeschichte). Isto je tako razlika između klasične tragedije i „žalobne igre“ još više bjelodana u pojmu žrtvovanja.(Vidi o tome: Graeme Gilloch, Walter Benjamin: Critical Constellations, Polity Press, London,2002., str. 75-78.) Prinos vlastita tijela zajednici bez obzira je li riječ o heroju ili heroini uvijek je pitanje sudbinskoga zova uspostave novoga etičko-političkoga poretka. Ovo se čini na prvi pogled „heretičkim“. Kako žrtva tragičnoga heroja može uopće promijeniti svijet? Ako se u arhajsko doba pojam svijeta odnosi na prirodni ciklus kretanja u skladu s kozmičkim načelima postojanja, nije vjerodostojno mišljenje koje zaziva bilo kakvu promjenu ovoga „svetoga poretka“ velikih kola bitka. Paradoks je da se tek s kršćanstvom i njegovom idejom o novome početku s pomoću duhovnoga obrata bitka (metanoia) može govoriti o drukčijem shvaćanju povijesti kao napretka. Apostol sv. Pavao u svojim poslanicama svjedoči mesijanskome događaju. Iz vlastita životno-duhovnoga iskustva egzistencijalnoga obrata otpočinje obrat zajedničkoga bitka (Mit-Sein). U zatvorenome svijetu Grka, dakako, žrtva se prinosi zato što se prekoračuje Zakon zajednice. Ali, Zakon se time ne suspendira na određeno vrijeme. Umjesto toga, sam se Zakon u sebi mijenja. Time se omogućuje da tragedija od doba Eshila do Euripida poprima obrise čudovišnosti. Umjesto glasa bogova drama postaje misterij neljudskoga. Kao, primjerice, u najmračnijoj tragediji kasnoga Euripida Medeja s temom majčina žrtvovanja vlastite djece zbog raspada mahnite ljubavi. Žalobna je igra lišena svetosti žrtvovanja. Razlog leži u tome što više nema pokrića u svrhovitosti i cilju (télos) koji dolazi iz mita. Nakon gubitka iskonske „velike priče“ tragediji još samo preostaje forma sukladna razotkriću, lakanovski rečeno, onoga „realnoga“. Povijest postaje žrtveno polje za igru bez heroja. Zbog toga se dešava da ni obećanje „drugoga života“ nakon Posljednjega suda nema više prizvuk nade u iskupljenje. Umjesto toga sve što je naslijeđeno od srednjovjekovlja pa tako i pojam melankolije postaje odjednom „imanentnim zakonom“ suverene iznimke. Prijepornim se čini jedino da „žalobna drama“ unutar njemačkoga baroka 17. stoljeća djeluje kao da je riječ o pukome oponašanju (mimezis) grčkoga predloška. Shakespearove klasične tragedije s historijskom pozadinom Grka i Rima potvrđuju Benjaminovu postavku da je pitanje umjetničkoga „žanra“ u dramskome diskursu novoga vijeka uistinu pitanje filozofijskoga uvida u bit radikalne promjene razumijevanja svijeta. A to posebno vrijedi za ključni pojam barokne drame i njezinu poetsko-estetsku figuru – melankoliju i alegoriju. Ako se za smrt suverena u baroknoj „žalobnoj igri“ može kazati da nije ni tragična niti herojska, kako je protumačiti? S kojim pojmovljem? Čini se da su stajališta o tome prilično podudarna. Mnogi su skloni vjerovati da je funkcija suverena (vladara kao tiranina) jednostavno prijelaz između žrtvovanja tijela zajednici i smrti bez posljednjih riječi. Benjamin se osvrće na Shakespeareova Hamleta i njegove posljednje riječi: Sve ostalo je šutnja (The Rest is silence). Problem neiskazivosti onoga što je predmet razlike između klasične tragedije i „žalobne igre“ (Trauerspiel) nije u uzvišenostidogađaja same smrti kojom se ovosvjetovnost briše u zamjenu za onostrano blaženstvo „drugoga života“. Kao što je u prethodno analiziranim spisima pojam umjetničke kritike bio određen pojmom „mortifikacije“, tako se u Podrijetlu njemačke žalobne igre pojavljuju oblici „morbidnoga smijeha“, sablasnih prikaza, alegorijske slike (bez) Posljednjega suda, apokalipse svih vrijednosti. Povijest se odigrava kao katastrofa. A to znači da je Benjamin uveo u analizu po prvi put dotada zapostavljeno tijelo. Siegried Weigel u svojoj studiji skreće pozornost na odnos između pojmova utjelovljenja (embodiment) i rastjelovljenja (disembodiment) s obzirom na Benjaminovu raspravu o melankoliji i alegoriji. Alegorijska se reprezentacija barokne njemačke drame odnosi na tjelesnu konstrukciju nestabilnoga tijela koje se nalazi svagda na brisanome prostoru između dviju označiteljskih moči: svetosti religiozne zabrane (Zakona) i ovosvjetovne prakse užitka-u-tijelu. Rezultat je taj da se pitanje tijela u ranoga Benjamina može razumjeti samo iz pokušaja da se jezik premjesti u prostor vizualne konstrukcije svijeta kao „konstelacija“. Vidi pobliže o tome: Siegfried Weigel, Body-and-Image-Space Re-Reading Walter Benjamin, Routledge, London-New York, 1996., str. 88-97.) Njegov se način bitka ne pojavljuje suprotnošću duši/duhu. U promišljanju povijesti iz stajališta „prirode“ nesvodljive singularnosti života mijenja se poredak kategorija. Što je bilo „gore“ sada je „dolje“. No, tijelo nije subjektom. Kao što tjelesnost nije drugo ime za egzistencijalnu moć promjene bitka. Šutnja koja nastaje iz iskustva posljednje granice s kojom suveren kao glavna figura „žalobne igre“ biva suočen označava istodobno iskustvo spektakla dekadencije i morbidnosti. Barokom se označava upravo hibridno doba jaza svjetova. S jedne strane se radi o racionalizmu znanosti i tehnike, a s druge o opsesivnoj težnji za okultnim i ezoteričnim. Nimalo slučajno, svijest o napretku kao katastrofi zahtijeva povratak iskonu. Kroz iskustvo nadilaženja uma njegovim preusmjeravanjem u zone „konstelacija“ vraćamo se iskonu kao cilju. Melankolija je stoga pitanje filozofijskoga razumijevanja umjetnosti kao bezdana slobode. Ovdje se susreću sazvježđa (planet poput Saturna) i duša u tuzi za onim što je već uvijek bilo, ali nije prošlo. Paradoks je na koji upozorava Benjamin u svojem razumijevanju melankolije u tome što je riječ o žalovanju za gubitkom budućnosti. O tome se radi! Kako ovo valja razumjeti? Iz teksta Benjaminove rasprave o „žalobnoj igri“ pojam se melankolije razlaže na dvoje: (1) melancholia i (2) acedia. Tugaljivost ili sjeta nije tek raspoloženje kao neka vrsta egzistencijalnoga stanja čovjeka, kako je to postavio Heidegger u Bitku i vremenu (Sein und Zeit-u). Naime, Heidegger je u odnosu bitka i tubitka (Dasein) s obzirom na iskustvo predbježnosti vremena iz egzistencijalnoga iskustva brige (Sorge) usmjerio pozornost na sve one momente negativnoga iskustva tjeskobe koje nalazimo u Kierkegaardovoj psiho-ontologiji kršćanstva poput strepnje, straha, očekivanja, kajanja da bi pokazao kako se bitak vremenuje iz ekstatičke dimenzije budućnosti. (Martin Heidegger, Sein und Zeit, GA, sv. 2, V. Klostermann, Frankfurt/M., 1977. 14. izd.) Acedia jest ne-djelovanje. Iz blokade kretanja koje izaziva melankolija dolazi do zaustavljanja rada zamjećivanja izvanjskoga svijeta. Tako se melankolično iskustvo pripisuje filozofu zbog toga što je njegov način djelovanja refleksija i kontemplacija. Kada mislimo „o“ povijesnome razvitku neke umjetničke forme i sadržaja, uvijek smo izmaknuti od neposrednoga dodira sa stvarnošću. Vrijeme koje prati ovo mišljenje obavijeno je koprenom neke zagonetne sjete. Za Benjamina postaje otuda razvidno da tuga ili žalovanje ne proizlazi iz već dogođene katastrofe povijesti. Naprotiv, melankolija je svijest o onome što prethodi (budućoj) katastrofi. Povijest se, dakle, u horizontu melankolije (ne) odvija kao neizbježni napredak u onome izvanjskome. Prema tome, melankolijom se označava barokni Weltanschauung. Kao što je „žalobna igra“ (Trauerspiel) smrt tragedije, tako je alegorija estetska figura propasti. Uobičajeno značenje alegorije, kako je poznato, upućuje na svezu jezika i slike kroz nadomjesni oblik značenja. Element se iz jednoga područja kulture prelijeva u drugi. Primjerice, kosac i sablasna prikaza ljudske figure pod kukuljicom kao iz filma Ingmara Bergmana Sedmi pečat predstavlja odnosno označava prisutnost smrti ili apokalipse u ljudskome svijetu prolaznosti. Razlika alegorije naspram simbola može se sažeti na sljedeći način. Dok alegorija nema čvrstoga označitelja niti precizno određeno označeno polje označavanja, simbol se uvijek odnosi na predstavljanje postojanosti i vječnosti. Punina bitka odgovara simbolu. Praznina događaja pripadna je alegoriji. Zato potonja pati od viška interpretacije. Time se, naravno, nadomješta manjak smislenosti. Ovisno o kontekstu u kojem se alegorijski znakovi očitavaju glavni označitelj može biti promijenjen. Sukladno promjeni konteksta dešava se i promjena označitelja. Na taj se način sveza s izvornim značenjem, primjerice, sablasnoga kosca s voštanim licem smrti u Bergmanovu filmu mijenja tako što poprima mogućnost transformacije ne samo značenja, već i njegovih tumačenja. Alegorija je, dakle, pojam blizak dijakronijskoj strukturi vremenitosti. A jezik od kazivanja bitka postaje arbitraran. Na taj se način dešava njegova preobrazba u sustav znakova. Gotovo da smo u napasti Benjamina proglasiti skrivenim „ocem-utemeljiteljem“ semiotike koja je s Rolandom Barthesom 1960-ih trijumfalno zagospodarila teorijom književnosti kao komunikacije. Ipak, ovo je samo unutarnja sveza motiva u mišljenju i, naravno, pokušaja da se nesustavno izlože u vremenu kaosa i entropije. Pritom treba naglasiti ono najvažnije. Benjamin ne zagovara teoriju konvencionalne uporabe jezika kao znaka. Ako to pronalazi izvedeno u baroknome svijetu njemačke „žalobne igre“, onda je riječ samo o tendenciji prelaska u tekst zasićen citatnošću i sliku prožetu ornamentikom otmjene propasti. Njegova je nakana mnogo složenija. Otvorenost mesijanske povijesti zahtijeva prolaz kroz profana vrata barokne opsjednutosti: svijetom kao tekstom; životom kao konstrukcijom i mišljenjem kao eksperimentom satkanim od „dijalektičkih slika“. No, vratimo se ipak onome što je ovdje glavnom temom naše analize. A to je bit melankolije kao smrti tragedije u Benjaminovu shvaćanju njemačke barokne drame. U razlici spram simbola s kojim svjedočimo jedinstvu i cjelovitosti bitka kao ideje s alegorijom smo u svijetu složene ekspresivnosti. Simbol pokazuje ono što se otvara u totalitetu. Alegorija, pak, predstavlja figuru govora u kojem sam predmet označava nešto što stoji kao i simbol za nešto drugo, Ali, to drugo u sebi nije strogo određeno. Ne može se u sebi raščlaniti i iznova konstituirati bez posvemašnjega rasula stvari. Utoliko nije rijetkost da se na tragu Benjamina figurom alegorijskoga prikaza označava ono što je već u znaku otpalosti iz Božje prisutnosti. Pali je anđeo najbolja slika alegorije. Ako je njegova „funkcija“ da pronosi glas Božji u svijet stvorenoga, tada je već njegova pojava u tome da bude značenje (ne)mogućnosti sveze dvaju svjetova, svetoga i svjetovnoga. U tom pogledu, baš kao i u slučaju postavke da je njemačka „žalobna igra“ tek oponašanje grčke tragedije govori se da je alegorija oponašanje simbola. Upravo je u tome Benjaminovo kritičko prevrednovanje. Da, ako je alegorija oponašanje simbola, utoliko gore po simbol! Jer s njima u svijetu baroka više ništa nema svoje značenje. Ono što je mrtvo, što se čini zastarjelim, što doduše podsjeća na minulo doba vječne slave i klasičnoga sjaja, ne može se oživjeti na istim pretpostavkama. Stoga je ono što čini Benjamin u tumačenju umjetnosti i umjetničkoga djela u njemačkome baroku dvostruko rekodiranje: (1) njemačke romantike s idejama Schlegela i Novalisa i (2) njemačkoga baroka s idejom „žalobne igre“ (Trauerspiel) kao navlastite umjetničke forme koja, kao u suvremenoj teoriji emergencije u tehno-znanostima, bitno mijenja smjer razvitka europske povijesti. Promjena je u tome što „žalobna igra“ zadržava formu tragedije u novome ruhu, a sadržaj joj je posve nov i moderan. Vidljivo je da odnos forme i sadržaja u ovome spisu Benjamin razumije dijalektički. Nije forma u platonskome smislu „vječna“ bit samoga bitka. Ako je sudbina za kršćansko razumijevanje svijeta „entelehija u pojmu krivnje“, onda je put do iskupljenja iz ove matrice determinizma duha, duše i tijela onaj koji vodi kroz melankoliju. Pritom valja razlikovati grčki pojam apatije ili ravnodušnosti od kršćanske i sekularizirane inačice melankolije. Dok se, naime, iz ravnodušnosti ne može izvesti nikakvo djelovanje osim puke kontemplacije bez predmeta koji se činom mišljenja mijenja u svojoj biti, melankolija pretpostavlja stanje prije zaustavljanja djelovanja. Štoviše, radi se o mogućnostima djelovanja izvan logike zbiljske nužnosti kretanja u krugu unaprijed određenih mogućnosti. Za Benjamina se pokazuje nužnim rastemeljiti svaki ostatak ovoga grčko-kršćanskoga determinizma „sudbine“. Razlog leži u tome što suverenost povijesti u svojem „napretku“ ne ostavlja mnogo iluzija o slobodi volje čovjeka. Ono što preostaje jest konvergencija sudbine i volje, mesijanstva i političke suverenosti jednoga subjekta koji svoju autonomiju u moderno doba plaća tugom za neispunjenim snovima prošle budućnosti. To je problem autonomnosti moderne umjetnosti. Posezanje za teorijom „nadomjeska“ u estetskome smislu vodi izravno do Schmittove ideje da je temeljni pojam moderne politike zapravo izveden iz sekularizacije teologije. A to onda znači da je i autonomija u svojim posljednjim svrhama i ciljevima pitanje političko-pravne legitimnosti slobode. Ne može se umjetnost u moderno doba osloboditi sablasnih sjena baroka s njegovim krvavim orgijama borbe za prijestolje i traganja za tehničkom konstrukcijom „umjetnoga života“. Tko god misli da je autonomija i emancipacija nešto „autonomno“ i „emancipatorsko“ u teškoj je zabludi. Iz duha romantike Benjamin će uskoro prijeći nakon razračunavanja s idejom umjetnosti i umjetničkoga djela u baroku kao „filozofijskome stilu“ jedne dekadentne epohe izravno u prijepore i susret s avangardnom umjetnošću svojega vremena. Korak u dijalog, u preuzimanje i kritičko prevrednovanje nadrealizma krajem 1920-ih godina nije, dakle, bio rez s prethodnim ranim mišljenjem. Bilo je to filozofijsko-povijesno preusmjeravanje. Iz jedne prohujale epohe razotkriveni su pojmovi koji analogno pripadaju visokoj modernosti 20. stoljeća. Mišljenje estetskoga obrata metafizike bilo je pripremljeno za susret s kritičkim duhom historijskoga materijalizma u razračunavanju s antinomijama modernosti. Ali još je prije toga trebalo nešto učiniti. Bilo je nužno savladati šok nastao iz čudovišnoga događaja povijesnoga pokreta umjetničke avangarde.

March 15, 2026
Pragmatični obrat mišljenja

Pragmatični obrat mišljenja

1. Od zadaće filozofije do istine kao događaja Nije li zadaća suvremenoga mišljenja nakon dostignuća kozmologije i tehnoznanosti u objašnjenju nastanka svemira postala bitno drukčijom od povijesno uspostavljene zadaće metafizike da razriješi tajne slobodne volje, besmrtnosti duše i stvaralačke biti čovjeka u odnosu spram božanskoga puta istine? Pritom se ne radi tek o uvidu da je svaka nova paradigma znanstvenoga mišljenja očekivani korak u smjeru usavršavanja našeg znanja o „svijetu“ i „svjetovima“ s kojim se mijenjaju i tradicijom usvojeni pojmovi objašnjenja načina kako predmeti iskustva istodobno mijenjaju način same spoznaje. Kada govorimo o zadaći mišljenja prvenstveno se bavimo onome što mu je dostojno i primjereno. Isključene su sve druge izvanjske svrhe. Međutim, a što ako u doba neskrivene tehnoznanstvene konstrukcije „umjetnoga života“ (A-life) u svim područjima duhovnoga stvaranja poput filozofije, religije, umjetnosti i znanosti u njezinome spekulativnome nagnuću razabiremo nešto krajnje „obično“, „svakodnevno“, „banalno“, a to je da se čak i nekoć misterijem obavijene „vječne istine“ i „načela“ mišljenja svode na najelementarnije oblike neposrednoga iskustva? Zar se time gube u nepovrat uzvišene zadaće metafizike ako umjesto plana i svrhe zatječemo logiku čistih kontingencija? Ako, dakle, umjesto onoga što Hilary Putnam naziva „God’s-Eye View“ pronalazimo tek drukčije izvedeno gledište o ljudskoj spoznaji u traganju za „prirodom“ onoga što nadilazi granice ljudske djelotvornosti u osmišljavanju nove tehničke stvarnosti, potrebno je drukčije odrediti bit mišljenja. (Vidi o tome: Hilary Putnam, Mind, Language, and Reality, Philosophical Papers, Vol. 2, Cambridge University Press, Cambridge-New York, 1975., str. 362-428.) Kako god bilo, govor o „zadaći mišljenja“ u doba kibernetike, a znamo da je to bila opsesija kasnoga Heideggera u njegovu pokušaju prevladavanja/prebolijevanja metafizike, nije tek stvar preživljavanja filozofije u tehniziranome krajoliku. U pitanju jest ono što filozofiju od početka vodi istraživanjima razlike između bitka kao bitka (quiddittas) i nastajanja mogućnosti događanja „novoga“ (quoddittas). U filozofiji koja se naziva pragmatičkom, a obilježava američku moderno mišljenje kraja 19. i početka 20. stoljeća s glavnim predstavnicima kao što su Charles Sanders Peirce, William James i James Dewey, čini se da je pitanje o „prvoj filozofiji“ kao i o „ciljevima metafizike“ potisnuto u drugi plan. Štoviše, nisu rijetki stavovi da je američki pragmatizam unatoč razlika u mišljenju navedenih filozofa uvelike određen nemetafizičkim ili čak i antimetafizičkim zahtjevima. Ovo ističe Richard Rorty, radikalni neopragmatist u postmodernome okružju. U knjizi Posljedice pragmatizma (Consequences of Pragmatism) iz 1982. godine tvrdi da obrat od svrhovitosti uma spram kontingentnoga djelovanja odgovara postmetafizičkim pretpostavkama novoga mišljenja. Taj obrat uvodi u središte promišljanja pitanje jezika umjesto transcendentalne logike. (Richard Rorty, Consequences of Pragmatism, Harvester Press, Hassocks, 1982.) No, ako dobro pogledamo, tada se sud o pragmatizmu s obzirom na zadaću filozofije u znanstveno-tehničko doba ne čini nimalo „banalnijim“ od onoga koji je bio upisan u temelje Kantove transcendentalne i ujedno kritičke metafizike. Samo je, dakako, posrijedi drukčiji predznak. Umjesto uzdizanja u više sfere spekulacije o čistim idejama i kategorijalnim tablicama prema kojima se zbilja nastoji umno dohvatiti u njezinoj pojavnosti sada se očito radi o spuštanju na zemlju, govoreći metaforično. Visine novovjekovne metafizike zamijenjene su u moderno doba konkretizacijom stvarnosti. U odnosima između prakse i djelovanja različitih spoznajno-kritičkih aktera prisutna je međuovisnost. Kako to pokazuje i sam naziv za ovo mišljenje i njegove glavne nakane – pragmatizam (grč. pragma, pragmatikos πργμα, πργματος, djelovanje, djelujući, djelatno, ono što ima praktičnu vrijednost) nastoji razriješiti aporije mišljenja i djelovanja, teorije i prakse, idealizma i materijalizma, transcendentalnoga i empirijskoga polazeći od nesvodljivosti neposrednoga ili čistoga iskustva u procesu djelovanja. Govor o pragmatizmu upućuje stoga na primjenu, korist i uporabu. Cjelina svakodnevnoga obavljanja praktičnih djelatnosti pokazuje se pritom odlučujućim čimbenikom. Što su to „primjena“, „korist“ i „uporaba“? Nesumnjivo, posrijedi je ono praktično. Njegovo se područje rasprostire od sredstva za drugu svrhu do puke izvedbe. Ono što ih povezuje jest djelotvornost djelovanja. Na taj se način filozofijski određuju smjerovi empirizma od utilitarizma do pragmatizma. Sve to ima za posljedicu da se čak etičko djelovanje kao i pojam Boga ne određuje nikako drukčije negoli iz interesa ili krajnje svrhe usavršavanja čovječanstva. Što vrijedi za „krajnjega korisnika“ ne predstavlja dobro-o-sebi, već se dobro uspostavlja nakon svojeg ozbiljenja. No, problem metafizike u njezinome silaznome putu do običnosti svakodnevice nipošto se ne može nadomjestiti pukim prihvaćanjem pojma praktičnoga djelovanja kao posljednjega suca svekolike istine. Praksa nije nadomjestak teorije. Kao što pragmatika nije svediva na puku uporabnu vrijednost mišljenja. Odlučno je nešto posve drukčije: kako, naime, djelovanje mijenja kategorije iskustva? Ova promjena upućuje na dvostruko kodiranje mišljenja: (1) ontologijsko i (2) epistemologijsko. Prvo sada označava napuštanje ideje o vječnome i nepromjenljivome „bitku“, dok se drugo usmjerava na identitet spoznajnoga aktera i sadržaja njegove empirijske svijesti. Kao što je, uostalom, poznato u djelima ponajprije Williama Jamesa taj se pojam „uporabe“ ne može shvatiti jednoznačno. Može se otuda pokazati, kako je to vrlo zanimljivo uputio i Hilary Putnam u svojoj knjizi Pragmatizam: Otvoreno pitanje (Pragmatism: An Open Question) iz 1995. godine, da s pragmatizmom stvari ne stoje baš samorazumljivo na strani primata činjenica i iskustva protiv apriornoga zasnivanja pojmova i kategorija kao u Kanta. U slučaju Jamesa, suočeni smo s osebujnim metafizičkim holizmom. U liku „radikalnoga empirizma“ uvodi nas u prostore nemišljenoga. Na taj se način „otvoreno pitanje“ pragmatizma pojavljuje ujedno i nemogućnošću jednoznačnoga odgovora o „svrsi“ ovoga načina mišljenja u suvremeno doba. A ono, pak, nezadrživo napreduje. Postaje sve više i više prihvatljivo u teorijama novih medija, semiotici i vizualnoj antropologiji. I baš stoga što se posvuda širi, od politike do kulture i tehnologije, preostaje pitanje njegova temeljnoga neutemeljujućega čina mišljenja. Zašto uopće praktična vrijednost uporabe u smislu alata kao djelotvornoga sredstva odlučuje o tome hoće li nešto biti priznato „istinom“, imati „vrijednost“, određivati odnose između „predmeta“ i „stvari“, te naposljetku biti kriterijem vjerodostojnosti spoznaje „svijeta“? Nije stvar u tome što pragmatizam „pobjeđuje“ nad vjekovnom vladavinom metafizike u formi svođenja bitka-Boga-svijeta-čovjeka na pitanja „uporabnosti“ ideja u praksi. Tko misli da je riječ o pirovoj pobjedi metode nad sustavom složenoga mišljenja nije u pravu kao ni oni koji slave tu pobjedu sa zanosom novoga pozitivizma razgranatoga u doba tehnoznanosti. Uostalom, praksa uz praktično važenje kategorija samopotvrđivanjem života u borbi s nasljeđem Hegelova sustava apsolutnoga idealizma i spekulativne dijalektike obilježava čitav pokret razgradnje i rastemeljenja metafizike počevši s Marxom, Nietzscheom, Kierkegaardom, Heideggerom, filozofijom egzistencije, dekonstrukcijom i poststrukturalizmom. Utoliko nam se čini prihvatljivom postavka o podudarnostima između Jamesova pragmatizma i kasnoga Wittgensteina. Za njega se, naime, pojam „jezičnih igara“ (Sprachspiele, language games) odnosi na uporabnu mogućnost ozbiljenja „forme života“. (Hilary Putnam, Pragmatism: An Open Question, Blackwell, Cambridge, Massachusetts-Oxford, 1995., str. 21-23.) Posve je drugo pitanje zašto se ova Jamesova „metafizika s ljudskim licem“, kako je naziva Sami Pihlström u svojoj raspravi, uspostavlja u različitim likovima nezaobilaznom orijentacijom današnjeg mišljenja. (Sami Pihlström, „Metaphysics with a Human Face: William James and the Prospects of Pragmatist Metaphysics“, William James Studies, Vol. 2, http://williamjamesstudies.org/metaphysics-with-a-human-face-william-james-and-the-prospects-of-pragmatist-metaphysics/ Pristupljeno: 16. 11. 2016.) Poput spužve ona u sebe upija raznolike filozofijske smjerove i kozmologijska stajališta, iako se u bitnome iskazuje uvidom o čistome iskustvu kao prvoj i posljednjoj instanciji te kriteriju svekolike spoznaje i razumijevanja svijeta. William James u predavanjima o pragmatizmu kaže da „…pragmatizam ne zagovara nikakva posebna postignuća. On je samo metoda. (…) Teorije tako postaju instrumenti, a ne odgovori na zagonetke koji nam osiguravaju spokoj. (…) Pragmatizam određuje sve naše teorije, zagrijava ih te svaku pojedinu stavlja u pokret. Kako ne predstavlja nikakvu bitnu novinu, skladno se podnosi s mnogim drevnim filozofskim smjernicama. Slaže se, primjerice, s nominalizmom u tome što se uvijek poziva na pojedinačnosti; s utilitarizmom u isticanju praktičnih načina gledanja; s pozitivizmom u preziru prema verbalnim rješenjima, beskorisnim pitanjima i metafizičkim apstrakcijama. (…) Osim vlastite metode, nema nikakvih dogmi niti učenja. Kako je to dobro izrazio mladi talijanski pragmatist Papini, on se nalazi u središtu naših teorija, poput hodnika u nekom hotelu.“ (William James, Pragmatizam, IBIS grafika, Zagreb, 2001., str. 33. S engleskoga preveo: Tomislav Janović) U razlici spram Hegelove „teodiceje apsolutnoga duha“, tog vrhunca čitavog novovjekovnoga „racionalizma“, ali i u opreci spram klasičnoga empirizma s njegovim carstvom izvanjskih osjetila, James uvodi u optjecaj nešto posve „novo“. Ovo „novo“ valja razumjeti krajnje suzdržano. Novost se pragmatizma pokazuje samo u tome što je riječ o starome izrazu za nove pojave izazvane znanstveno-tehničkim prodorom u strukture života. Budući da je Jamesova epistemologijska pozicija sadržana u „radikalnome empirizmu“, tada je pragmatizam kao metoda put do nove „metafizike“. Međutim, taj pojam nije više samorazumljiv. Razlog leži u tome što se pitanje o Bogu ne izvodi iz puke suprotnosti spram znanosti kao metode i sustava istraživanja prirode u raznolikosti njezinih pojavnosti. Umjesto filozofije i teologije, sada je put do onostranoga omeđen zadaćom jedne nove „empirijske psihologije“. U svojim koracima istraživanja bitka religioznoga iskustva za Jamesa ona ima status aposteriorne metafizike. (William James, Raznolikosti religioznog iskustva, Naprijed, Zagreb, 1990. S engleskoga prevela: Nada Horvat. Vidi o tome: Richard R Niebum, „William James on religious experience“, u: Ruth Anna Putnam (ur.), The Cambridge Companion to WILLIAM JAMES, Cambridge University Press, Cambridge-New York, 1997., str. 214-236.) Drugim riječima, ono što je za klasičnu metafiziku u liku aristotelizma i kantovstva bilo unaprijed određeno iz kategorija uma, iako za prvoga u vječnome i postojanome bitku kao prirodi (physis), a za potonjega u nemogućnosti spoznaje stvari-o-sebi (Ding-an-sich) te stoga nužnoj konstrukciji transcendentalnoga subjekta kao uvjeta mogućnosti razumijevanja tzv. objektivnoga svijeta, sada se rastemeljuje. Ništa više nije u načelima. Sve je u konzekventnome djelovanju. A to znači da se svrha ne nalazi u prirodi, a niti u umno konstruiranoj mreži značenja. Umjesto toga pragmatizam polazi od činjenica iskustva. Konkretnost života kao djelovanja u bogatstvu njegova raznolika očitovanja postaje presudnim kriterijem vrednovanja. Jamesovo mišljenje u cjelini njegove izvedbe od ranih do kasnih djela polazi pritom od onoga što je ponajprije životvorno iskustvo. Ne bi bilo primjereno to iskustvo nazvati egzistencijom kao što je to prvi izveo Kierkegaard u pokušaju da zbiljsku vjeru očisti od apstraktne moći hegelovskoga sustava. Odlučno je nešto posve drukčije. Radi se o empirijskome iskustvu. Za njega više ne postoje prva načela i posljednje svrhe. Formalno govoreći, ono što je metafizički gledano bilo posljednje i aposteriorno postaje „prvotnim“. No, to izokretanje poretka ne znači da je logika kauzalnosti i teleologije proglašena ništavnom. Znanosti ne bi mogle postojati bez pojmova uzroka i posljedice. Nakon što je Darwin teorijom evolucije srušio u prah i pepeo bilo kakvu mogućnost svrsishodne povijesti, a mjesto Boga kao mudroga stvaratelja svijeta ostavio praznim, postalo je nužno razviti drukčije shvaćanje metafizike od onoga koje se, kako vidjesmo, svrstava u različite smjerove pozitivizma i neopozitivizma. Ako je za Jamesa pragmatizam ponajprije metoda teoretske rasprave, a ne neka vrsta nadomjesnoga filozofijskoga sustava u doba bez vladavine metafizičkih „počela“ (bitka, forme, supstancije, Jednoga, Mnoštva, uzroka i svrhe), onda je izvjesno da se ovdje metoda shvaća u plastičnosti otvorenih pristupa istini. U pravu je Putnam kada to naziva „otvorenim pitanjem“. Razlog leži u tome što pluralnost gledišta i tolerancija stavova u raspravi ne označava skepticizam kako bi se na prvi pogled moglo pomisliti. Umjesto toga, na djelu je otvorenost mišljenja. Ono se naposljetku odjelotvoruje u konkretnome iskustvu. Da bi bilo vjerodostojno mora zadobiti potvrdu istinosnosti u praktičnome oživotvorenju. To vrijedi bez obzira bavimo li se spoznajom Boga ili ekonomijom dužničkoga ropstva. Kako u tom pogledu stoji stvar s istinom? Nema nikakve sumnje da se pragmatizam odnosi kritički spram obje inačice metafizičkoga utemeljenja istine tijekom povijesti. U prvome slučaju riječ je o istini koja postoji neovisno od ljudskoga stajališta (ontologijski realizam); a u drugome, pak, o istini kao tvorbi transcendentalnoga subjekta (ontologijski konstruktivizam). William James je izazvao mnoštvo sporova, pa čak i posvemašnje nerazumijevanje oko tog pitanja. Ako su mu i realizam i esencijalizam pogrešne teorije jer polaze od pretpostavke o postojanju neovisne supstancije i bitka u odnosu na ljudsko iskustvo, tada je razvidno da se istina ne može shvatiti iz puke sukladnosti bitka i jezika (realnosti i iskaza). Pragmatisti su skloni tvrdnji kako je nemoguće isključiti praktične posljedice u sporu oko teorijskih problema. To, dakako, pretpostavlja kako istina nije ono što se pojavljuje samo od sebe u činu pokazivanja bitka, što je Heidegger nazvao razotkrivenošću ili otvorenošću posegnuvši za tumačenjem drevne grčke riječi aletheia. (Martin Heidegger, „Aletheia (Heraklit, Fragment 16)“, u: Vorträge und Aufsätze, Klett-Cotta, Stuttgart, 1954., str. 249-274.) Tome usuprot, James nastoji pristupiti istini polazeći od njezine praktične „koristi“ za zajednicu koja, iako doduše jest vođena univerzalnim načelima ljudskih prava i željom za usavršavanjem etičkoga horizonta slobode, svagda počiva u kulturno određenome prostoru. Istina se, prema tome, pojavljuje uvjetom mogućnosti izgradnje ljudskoga svijeta u odnosu s Bogom. (Vidi o tome: Sami Pihlstrom, „Thruthmaking and Pragmatist Conceptions of Thruth and Reality“, Minerva, br. 9/2005., str. 105-133. www.ul-ie/~philos/.) Stoga su filozofija, znanost i religija u odnosu međusobne korelacije, a ne isključivosti. No, s pojmom istine u okviru pragmatizma mnogo je poteškoća. Sve su one najvećim dijelom prigovori predstavnika „racionalizma“ ili „empirizma“ da se u pragmatizmu zapostavlja ili posve dokida unutarnja „vrijednost“ metafizičkoga shvaćanja „bitka“ i „mišljenja“ kao istovjetnosti i razlike. Drugim riječima, prigovori su usmjereni na to da James ne može dokazati kako se istina može razviti kao proces verifikacije iskaza i stvari bez apriornosti iskustva, bilo to umno ili osjetilno događanje istine kao takve. Ako više nema „bitka“, „uzroka“ i „svrhe“, ako je još k tome dovedeno u pitanje shvaćanje „supstancije“ kao neovisnoga entiteta, tada je istina gotovo nalik sudu estetskoga ukusa (sensus communis): nema niti univerzalno važenje pred mogućnošću neistine, a niti „objektivno“ važenje prema kriterijima logike dostatnoga razloga. (Vidi o tim prigovorima: Hilary Putnam, Pragmatism: An Open Question, str. 8-12.) Ponajprije, za razliku od metode koja raščišćava prostor za dokidanje vladavine metafizike u formi materijalizma i spiritualizma, što je u stvari za Jamesa glede odnosa filozofije spram budućnosti zapravo isto budući da materija i duh preostaju praznim „supstancijama“ bez zbiljskoga učinka u neposrednome i pojedinačnome iskustvu, ovdje se radi o nečem bitno drukčijem. U interpretaciji Jamesove teorije istine potrebno je unaprijed otkloniti aristotelovsko-kantovsku pozadinu rješenja gotovo nerješivoga problema. To znači napustiti sigurno i pouzdano stajalište različitih „velikih priča“ o realnosti i eksternalizmu bitka te konstrukciji i korespondenciji stvari i iskaza. Čak i pod pretpostavkom da istina ne postoji neovisno od mišljenja tzv. subjekta čini se razložnim postaviti u pitanje sam odnos polazeći od monizma i holizma Jamesove filozofijske teorije. Ona je, uostalom, u dosluhu s nasljeđem skolastičkoga nominalizma i klasičnoga empirizma, osobito Humeova izvorišta. Otuda proizlazi da je čisto ili neposredno iskustvo jedini kriterij za prosuđivanje ne samo o tome što istina „jest“, nego i kako nastaje njezina moguća „primjenjivost“, „korist“ i „uporaba“ za čovjeka u kulturno pluralnome društvu. U Pragmatizmu se nalazi Jamesovo odrješito obrazloženje zašto treba napustiti klasične metafizičke teorije o istini. U pozitivnome vidu iskaza radi se o sljedećem: „Istinite ideje jesu one koje smo u stanju usvojiti, vrednovati, potkrijepiti i provjeriti. Pogrešna vjerovanja jesu ona koja to nismo u stanju. To je praktička razlika koju u nama proizvodi posjedovanje istinitih ideja; to je, stoga, značenje istine, jer nema ničeg drugog po čemu se istina poznaje. Ovo je teza koju moram braniti. Istinitost ideje nije statično svojstvo koje je u njoj sadržano. Istina se događa ideji. Ona postaje istinitom, nju događaji čine istinitom. Njezina istonosnost zapravo jest događaj, proces: proces, naime, kojim ona samu sebe potvrđuje, sebe čini istinitom. Njezina valjanost je proces kojim ona sebe čini valjanom.“ (William James, Pragmatizam, str. 111.) Pragmatička teorija istine predstavlja radikalan obrat od svih dosadašnjih metafizičkih sustava i njihovih „ontologija“ i „epistemologija“. U navedenom odlomku jasno je izrečeno kako se „bitak“ više ne razumije ni u kakvome odnosu „realizma“ i „solipsizma“, ni u kakvome korespondencijskome smislu odnosa između stvarnosti i iskaza o njoj. Pitanje se istine odlučuje izvan logike kauzalnosti i sheme teleologije. Kada se isključi djelovanje prvotnih uzroka i posljednjih svrha – što još preostaje? Ništa drugo negoli ono što James među prvima tako radikalno postavlja kao novo pravilo filozofijske kritike klasične metafizike. Riječ je o događaju koji se događa kao djelovanje, čin, praktično stvaranje ili proces u kojem istina sebe pokazuje i dokazuje bez visokih zahtjeva božanske ili sekularne inačice ustroja ovog svijeta koji je Leibniz u svojoj teodiceji nazvao najboljim od svih drugih svjetova. Ovim stavom James se pokazuje prethodnikom „metafizike događaja“ u suvremenoj filozofiji. Njegove su ideje u tome bliske Alfredu N. Whiteheadu iz Procesa i realnosti (Process and Reality) iz 1929. godine, a istodobno i Gillesu Deleuzeu iz njegova kasnoga razdoblja u djelima o Leibnizu i spisu napisanom zajedno s Felixom Guattarijem Što je filozofija? (Qu’est-ce que la philosophie?) iz 1991. godine. Zadržimo se na postavci da se istina događa ideji. Čini se da je time izrečeno kako ideje nisu puke apstrakcije. Ukoliko se ostvaruju u svijetu čistih kontingencija pripada im iskustveno polje djelovanja. Naravno, pojam neposrednoga ili čistoga iskustva ovdje nije shvaćen iz platonske inteligibilnosti. Njegovo je podrijetlo hjumovsko. Ali mu je razrada u pragmatičkome smislu ponajprije izvedena iz temeljnoga pojma Jamesove teorije istine – događaja. Kada se istina događa u neposrednome ili čistome iskustvu to ne znači da su osjetila preuzela funkcije umne kategorizacije stvarnosti. Naprotiv, ono što je još uvijek u ovlasti „uma“, ali izvan „racionalističke“ nadležnosti, jest instrumentalno ozbiljenje pojma u praktičnome izvršenju. Ovo ne znači ništa drugo negoli da istina ne postoji niti kao stvar-o-sebi (Ding-an-sich), a niti kao puka tvorba subjekta u smislu Berkeleyeva esse est percipi. Događanje istine jest proces spoznaje kao stvaranja vjerodostojnosti suđenja u verifikaciji onoga što je ne samo sadržaj iskaza, već se nalazi izvan moći jezika poput slikovnoga prikaza stvarnosti. Vrednovanje, potkrepa i provjera pritom uvode u razmatranje ono što istinu iz filozofijskoga područja važenja povezuje sa znanstvenim duhom eksperimenta. No, još uvijek nije posve jasno kako se to može pragmatičkim shvaćanjem istine othrvati zloduhu skepticizma i relativizma? Ako istina nije ono što povezuje Boga i svijet kao svezu/odnos duha i materije u stvarnosti i to apriorno, kako logički tako i povijesno, što uopće znači da se ona dohvaća događanjem praktičnoga iskustva? Istina (truth) se ne može kopirati u svijesti tako što će se preslikati ono što „jest“ u stvarnosti (reality). U različitim spoznajno-teorijskim inačicama ovo je stajalište temelj vulgarnih teorija o odrazu bitka u svijesti. Pojam izvanjskoga objekta tako se pojavljuje u slici subjekta. On usklađuje svoju predodžbu, primjerice, kuće na osami sa stvarnim objektom. No, problem ovog vulgarnoga realizma nastaje već otuda što odnos između „bitka“ i „svijesti“ pretpostavlja razjašnjenje medija spoznaje (jezika i slike). Jamesova kritika cjelokupne zapadnjačke metafizike kao ontologije polazi od njezine neusmjerenosti na živo iskustvo pojedinca u konkretnoj zbilji. Stoga se istina događa i postaje vjerodostojnom tek u procesu vlastita stvaranja (making-truth). Kada tako prilazimo biti stvari vidimo kako postaje razvidnim način pragmatičkoga mišljenja. Metoda pročišćenja filozofije od apstraktnih shema idealizma Hegelove dijalektike za Jamesa istodobno ne znači i nužno stvaranje nove spoznajno-teorijske orijentacije. Ono što uistinu želi svojim „radikalnim empirizmom“ pretpostavlja oživotvorenje puta mišljenja koji ne kreće od ontologijski zadanih načela i počela mišljenja u metafizičkome smislu. Stoga se sve događa kao istinstvovanje u procesu nastanka istina u pluralu. Jedno i Mnoštvo nisu puke suprotnosti u logičkome smislu odnosa između univerzalnosti i pluralnosti. Umjesto toga, potrebno je vidjeti kako nastaje istina koja se tijekom povijesnoga procesa prihvaća mjerodavnom. I to ne samo u filozofijskome i znanstvenome diskursu. Znamo da Newtonova mehanika pripada novovjekovnome svijetu prirode kao zakonitosti (nužnost i determinizam). No, krajem 19. stoljeća Maxwellova termodinamika, Darwinova teorija biološke evolucije te kvantna mehanika srušile su s prijestolja ovu paradigmu znanosti. Shvaćanje istine odnosi se, dakle, na složenu proceduru prihvaćanja i usvajanja „novoga“, a ne spoznajno-teoretskoga prijepisa nečega što je postojalo i prije ljudske povijesti. Događanje istine jest istina događaja. A to označava razračunavanje s čitavim nasljeđem Aristotelove i Kantove metafizike. Pojmovi supstancije i subjekta iz vidokruga vječnih i nepromjenljivih istina kao sukladnosti „bitka“ i „samosvijesti“ dovode se u pitanje. (Vidi o tome: David Lamberth, William James and the Metaphysics of Experience, Cambridge University Press, Cambridge, 1999., str. 48-56.) Ništa u tome nije začudno. Tko vjeruje u mističnu moć procesa mora raskinuti s prstenom bitka. Jednom i zauvijek! Jamesovo dinamičko shvaćanje istine proizlazi otuda iz napuštanja temeljne sheme u kojoj stvarnost postoji samo pod pretpostavkom ustanovljenje vječnih počela i ideja. Između racionalizma (teizma) i spiritualizma nalazi se prostor nesvodljivosti iskustva. Upravo je ono ključ za buduće shvaćanje promijenjene zadaće mišljenja. Čini se da u tome leži mjesto nastanka razlike između tzv. kontinentalne i analitičke filozofije. Raskol u povijesti zapadnjačkoga filozofijskoga mišljenja u 20. stoljeću ponajbolje svjedoče svojim djelom Heidegger i Wittgenstein. Umjesto ontologije koja ima u vidu ideju bitka kao postojanosti u vremenu, a supstancije kao nepromjenljivosti stanja (primjerice, boje, oblici, kvantitet), susrećemo se s novošću pristupa. Ideje ili vjerovanja nisu ni po čemu izvanvremenski entiteti. Štoviše, njihova se „gotovinska vrijednost“ (cash-value) sastoji u pragmatičnome načinu provjere vrijednosti. Sve što otuda slijedi ima dalekosežno značenje za suvremenu filozofiju. Ponajprije, čisto iskustvo pokazuje da se istina ne može zbivati bez udjela singularnosti. Pojedinac jest onaj koji odlučuje o tome u kojem će se razmjeru istina odnositi na njegov život. Još i više: pojedinačnost se uvijek pokazuje nužnim početkom promišljanja svijeta. Nije slučajno Wittgenstein rekao da su granice „mojeg“ jezika granice „mojeg“ svijeta. Prisvajanje svijeta, naravno, nije nikakav solipsizam. Ovdje se susrećemo s univerzalnom singularnošću. Ako je nužnost da se bitak u svojoj faktičnosti pojavljuje kao Jedno u Mnoštvu, onda je Mnoštvo pravi početak ontologije. Vidljivo je da istina nije nešto samo po sebi postojeće. Nije to nikakva urođenost ideja ili oblak koji kruži nad zajednicom kao Božji znak milosti ili prokletstva. Ono što je jedino važno za pragmatički obrat mišljenja može se pronaći u promijenjenom načinu važenja kategorija modalnosti (Aristotel-Kant). Mogućnost koja prethodi stvarnosti i nužnosti prisutna je u očekivanju događaja. Međutim, nije ovdje stvar u teologijskoj inačici Kristova došašća. Događaj je određen svojom autonomijom u odnosu na logiku kauzalnosti modernih znanosti i u odnosu na pripisivanje svrhovitosti nastanka (emergencije) onome što se događa u slijedu od mogućnosti do nužnosti. Sa stajališta vremena, jasno je da William James svojom teorijom istine kao događaja u obzorju praktičnoga iskustva budućnosti pridaje vrijednost „horizonta očekivanja“. Ono što je u tome prekretno jest da pojam čistoga ili neposrednoga iskustva nije statički čin promatranja događanja. Posve izvan kontemplacije stvari, spoznaja je stvaralački čin promjene sklopa odnosa između „bitka“ i „mišljenja“. Zbog toga se praktično djelovanje uspostavlja mjerilom suđenja o stvarima, uključujući i one koje nazivamo posljednjim stvarima (eshaton) poput smisla egzistencije Boga. Spor oko imanentne vrijednosti istine u srazu događaja i bitka pretpostavlja, kako to izvodi James u Pragmatizmu, tri međusobno uvjetovana područja: (1) Područje zbilje unutar kojeg se nalazi sklop činjenica kao „struja naših osjetilnih zamjedbi“. U cjelini, ovo se područje određuje neorganiziranošću i slijepom nužnošću, svezom spontanosti i kaosa, u kojem osjetilnost ovladava svim akcijama iskustva singularnoga pojedinca. (2) Da bi temeljne kategorije uma uopće imale mogućnost primjenjivosti potrebno je uvođenje pravila igre. Kategorije i pojmovi poput stvari, supstancije, identiteta, razlike, mnoštva, roda, vrste, duha, tijela, uzroka, svrhe, vremena, prostora, subjekta, objekta nisu uvjeti mogućnosti spoznaje stvarnosti. Njihova je uporaba moguća tek onda kada su pravilno usmjerene na događaje od kojih ovisi što će naposljetku „biti“ istinom. Iz svega postaje bjelodano da istina nije podudarnost bitka i mišljenja, stvari i jezika, nego se radi svagda o konkretizaciji iskustva u novoj situaciji. (3) Ne postoji nikakvo predkonceptualno polje djelovanja, kao što se to čini važećim za Heideggerovo „predontologijsko razumijevanje bitka“ u njegovu spisu Bitak i vrijeme (Sein und Zeit). Naše djelovanje određuje spoznajnu usmjerenost na „ovo“ ili „ono“, a to je ono što odlikuje kontingentnost događaja. Pragmatizam se utoliko razlikuje od kritika metafizike u filozofiji egzistencije, fenomenologiji i hermeneutici po tome što svijest ili pitanje Inter subjektivnosti ne izvodi iz razlike mišljenja i sadržaja svijesti (noesisa i noeme u Husserla). Čisto iskustvo nije prazna ploča. Na njoj ne možemo upisivati po vlastitome nahođenju što poželimo. Jednako tako, istina ne pada u područje razotkrivenosti i zaborava bitka kao u ranoga Heideggera. Sve što se može reći za Jamesov pragmatički obrat proizlazi iz „radikalnoga empirizma“ kao nauka o čistome iskustvu. 2. Što je to – čisto iskustvo? U tradiciji škotskoga empirizma William James je nastojao odrediti svoju filozofijsku orijentaciju na uistinu navlastit način. Može se čak kazati da se ovdje radi o svezi između psihologije, filozofije i religije u odnosu na nova znanstvena otkrića. Budući da pitanje usmjerenja filozofije izvodi iz osobnoga karaktera filozofa, što istodobno pretpostavlja svezu nominalizma i empirizma (osobnoga stava i neposrednoga iskustva), odnos između „uporabe“ mišljenja i iskustvenoga polja njegova djelovanja iziskuje pronalaženje primjerenoga jezika za pluralnost i toleranciju nove metafizike. Ako je pragmatizam metoda novoga mišljenja koje polazi od pročišćenja iskustva od natruha logike utemeljenja kao što je „racionalizam“ s jedne strane, a s druge, pak, stoji upravo empirizam u ruhu carstva osjetilnosti s najvećim naglaskom na zamjedbi koja prethodi umnome postavljanju predmeta svijesti, onda se ta metoda, kako smo već napomenuli, razlikuje od fenomenologijske i eidetičke redukcije (epoché) ponajprije u tome što suspendira i neutralizira svaki govor o „ontologiji“ i „epistemologiji“ polazeći od njihove bitne razlike. Razlika je tijekom povijesti metafizike bila ozakonjena na različite načine. No, bit je ove razlike još od Parmenida u identitetu kao mogućnosti razlike, a ne obratno. Isto proizvodi otuda razlike, a ne razlike istost. Što se tiče Jamesova shvaćanja razlike između bitka i svijesti, posve je jasno kako pragmatizam predstavlja uvjet mogućnosti nastanka druge i drukčije razlike od primata identiteta nad razlikom. Ako sama razlika proizvodi razlike, tada stajalište „radikalnoga empirizma“ nije nešto izvedeno iz spora između uma i osjetilnosti. Ono je, naprotiv, nesvodljivo u svojoj nakani prevladavanja spora između dvije strane iste kovanice (racionalizma i empirizma). U svim njegovim spisima, ogledima i predavanjima pronalazimo istu nit vodilju koja okončava u Pragmatizmu najavom konačne pobjede pragmatičkoga shvaćanja svijeta u budućnosti. Proročki ton ove metafizičke objave može se smatrati credom analitičke filozofije suvremenosti. „Stvarno životno pitanje za nas glasi: Što će biti s ovim svijetom? Što će život ubuduće učiniti za sebe? Gravitacijsko središte filozofije stoga mora promijeniti svoje mjesto. Zemlja stvari, dugo potisnuta u sjenu slavom nebeskog cara, mora opet zadobiti svoja prava. Promijeniti naglasak na taj način znači da će se filozofskim pitanjima baviti umovi manje apstrakcionističkog soja nego dosad, umovi daleko znanstveniji i osobniji u svom tonu, a koji ipak nisu ni nereligiozni. To će biti promjena „sjedišta autoriteta“ što gotovo podsjeća na protestantsku reformaciju. Naime, kao što je u papinskim umovima protestantizam uvijek izgledao kao obična mješavina zbrke i zbunjenosti, tako će, bez sumnje, i pragmatizam uvijek izgledati ultra-racionalističkim umovima u filozofiji. Izgledat će im kao običan otpad, u filozofskom smislu. No, život se nastavlja, usprkos svemu, i postiže svoje ciljeve, u protestantskim zemljama. Usuđujem se vjerovati da će filozofski protestantizam ostvariti sličan napredak.“ (William James, Pragmatizam, str. 70.) Izostavimo li ovdje bilo kakav komentar o samoispunjenome proroštvu (self-fullfiling prophecy) nećemo moći izbjeći suočenje s onim što povezuje istinu kao događaj i pitanje čistoga iskustva. Jer, bit je „radikalnoga empirizma“ u tome što se iz struje svijesti razvija struja iskustva. U Ogledima iz radikalnoga empirizma (Essays in Radical Empiricism) iz 1912. godine James još oštrije izvodi ulazak metode pragmatizma u prostor otvorenosti misterija čistoga iskustva. (William James, Essays in Radical Empiricism, University of Nebraska Press, Nebraska-Lincoln, 1996.) Među izabranim ogledima posebno je značajan prvi naslovljen „Postoji li svijest?“ („Does Consciousness Exist?“) iz 1904. godine. U njemu osporava samostalno postojanje bića ili supstancije. Ne lebde ovi pojmovi poput duha ponad voda. Mišljenje se ne može apsolutizirati. Ono je pokrenuto događajima. To znači da „svijest“ nije drugo negoli funkcija mišljenja. Iako se često taj stav tumači unutar okružja njegove empirijske psihologije, a ona se, pak, smješta u horizont biologijskoga naturalizma, čini se da je u tom ogledu položen temelj za shvaćanje „radikalnoga empirizma“. Nasuprot uvriježenim postavkama Humea, Lockea i Berkeleya kako je iskustvo vezano uz psihičko stanje tjelesnosti (atomizam), James ide još odlučnije prema razrješenju pitanja o identitetu samosvjesnoga pojedinca. Umjesto Kantova postulata o transcendentalnome jedinstvu apercepcije čime nastaje umno shvaćanje svijeta u kategorijama prostora i vremena, sada se pokazuje obrat u tome da iskustvo nije izvedeno iz apstraktnih pojmova poput „Ja“, „subjekt“, „supstancija“, „bitak“, „slobodna volja“, „besmrtnost duše“. Um je izveden iz čistoga iskustva. Iz psihičkoga kontinuiteta života proizlazi svijest kao spoznavanje svijeta. Već je otuda izvjesno da činjenice prethode vrijednostima, ali ne u smislu ontologijske prvotnosti. Ako, naime, ne postoji stvar-o-sebi kao apsolutna izvjesnost spoznaje, što ne znači da se Bog ne misli iz perspektive panpsihizma svijeta, tada je problem odnosa bitka i mišljenja, tradicionalno govoreći, u tome što se odnos mora misliti kao struktura događaja. Zašto je toliko važno ustrajavati na logici „činjenica“ protiv „vrijednosti“? Iako je ta dihotomija postala izbrisanom za neopragmatiste poput Putnama i Rortyja, a implicitno je odbačena u kasnoga Wittgensteina s njegovom teorijom „jezičnih igara“ (Sprachspiele, language games), čini se da je početak prevladavanja spora između „bitka“ (činjenica) i „svijesti“ (vrijednosti) u posve drukčijem shvaćanju stvarnosti. Nije, dakle, riječ o postojećem kao već uvijek stvorenome svijetu iz kojeg se Bog povukao nakon što ga je stvorio sebi u slavu, čovjeku za obećanje jedinstvene sreće, a svim drugim bićima za opstanak sukladno nužnosti njihove prirodne sudbine. Pojmovna spoznaja ne može bez iskustva koje u svojem čistome obliku pogađa stanja kao događaje promjene svijeta. U svemu stoji nešto nesvodljivo. Ono što će kasni Wittgenstein nazvati „formom života“ nalazi se in nuce u postavci o struji postojanosti života. A život se kreće poput rijeke u stalnom protjecanju. Tko govori o „čistome iskustvu“ mora raskinuti s onom kantovskom „transcendentalnom iluzijom“ da se svijet konstruira iz čistoga uma. Raskinuće označava put s onu stranu razlikovanja subjekta i objekta. (Vidi o tome: Christopher Hookway, „Logical principles and philosophical attitudes: Peirce’s response to James’s pragmatism“, u: Ruth Anna Putnam (ur.), The Cambridge Companion to WILLIAM JAMES, str. 145-165.) Kako to slijedi u daljnjem obrazloženju? 1.Konceptualni hologram s kojim otpočinje svoju misaonu pustolovinu „radikalni empirizam“ stoga ne može pristati uz onu metafiziku koja zamjenjuje pojmove i kategorije za stvarnost rođenu iz aporije singularnosti života. Aporija je u tome što svijest o sebi kao uvjet mogućnosti egzistencije u prostoru i vremenu nikad ne može, prema Jamesu, postati zatvorenim sustavom vladavine logike kauzalnosti i sheme teleologije. Kada bi se to ipak dogodilo, svijest bi preuzela sve funkcije osjetilnosti. Takav slučaj moguć je ,doduše, ukoliko se radi o napretku umjetne inteligencije (A-intelligence). Međutim, Jamesova imanencija svijesti pokazuje da se mišljenje strukturira događajem. Iz njega nastaje promijenjeni način spoznaje. U tom je procesu na djelu cjelovitost odnosa uma i tijela. Ali tek izvan redukcije na jedan od relata u relaciji zadobiva pravi smisao. 2.Kako se onda u pragmatičkome shvaćanju istine kao događaja konstituira ovo iskustvo? Koja mu je prava svrha (télos) ako je (samo)svijest tek u funkciji mišljenja kao praktičnoga djelovanja? Govor o svrhovitosti postanka (ontogeneza) za Jamesa predstavlja relikt povijesno prevladane metafizike. Iako se iz njezinoga ustrojstva uvijek misli cjelovito polazeći od bitka-boga-svijeta-čovjeka, ipak je polazište moguće tek iz autonomije iskustvenoga djelovanja. Nesvodljivost pojedinačne svijesti ne znači pristanak uz kraljevsku moć subjekta kao supstancije. Problem je svih pokušaja suvremene filozofije u kritici Hegelova sustava apsolutnoga duha bio u tome što su cjelinu ovog metafizičkoga ustrojstva napadali parcijalno, nadomještajući cjelinu dijelovima, transcendenciju imanencijom, sustav i logiku povijesnoga kretanja teodiceje duha spašavanjem egzistencijalne slobode pojedinca. Ništa drukčije nije niti sa Jamesom. Kada se tzv. racionalizmu od Leibniza do Hegela želi uskratiti moć djelovanja unutar nove znanstvene paradigme kontingencije i emergencije, složenosti i teorije kaosa od Darwina do tehnoznanosti, onda se to čini u ime događajnosti procesa samoga života. Sve što se događa može se misliti jedino iz uporabnosti i primjenjivosti na neposredno iskustvo. Ako ostaje u sferi teorijske spekulacije i apstraktnoga izvođenja kategorija, osuđeno je na besplodnost uma kao što je to bilo u skolastičkim raspravama o empirijskim pitanjima nastanka života, njegove strukture i, naposljetku, mogućnosti produljenja ili promjene supstancije kako se to danas čini s pomoću biogenetskih metoda intervencije u sam kôd života. (3)Već u prvome predavanju o pragmatizmu naslovljenom „Postojeća dvojba u filozofiji“ William James ustvrđuje da se svijet poima u svojoj sveukupnosti tek iz singularnosti iskustva. Između racionalizma kao materijalizma i empirizma vlada prijepor i paradoksalna međuovisnost. Razlog leži u njihovoj spoznajno-teorijskoj isključivosti. I premda se monizmom i holizmom može označiti ono što iskazuje Jamesova filozofija, posve je izvjesno da se pragmatizam određuje pluralnošću stavova i tolerancijom drukčijih mišljenja. Međutim, svijest kao čisto iskustvo ne poseže za apsolutom da bi se objasnio posljednji razlog njezine nesupstancijalnosti i nemogućnosti svođenja na posebni entitet. Najvažnija preinaka čitavog metafizičkoga ustrojstva i to u doslovno svim pojmovima i kategorijama proizlazi iz radikalnoga obrata sheme mišljenja. Umjesto da prvi uzrok određuje posljednju svrhu u dvostrukome smislu – Bog kao duhovni pokretač i stvaratelj svijeta i naturalizam prirodnih znanosti s njihovim „fizikalizmom“ – sve se razmješta na taj način što sada ono „posljednje“ postaje „prvotnim“. Svrhovitost nije unaprijed određena idejom bitka i supstancije. To u jednakoj mjeri pogađa filozofiju, znanost i religiju. Sva tri diskursa bave se pitanjem istine. No, nisu ujedno na istoj valnoj duljini glede uporabnosti iskustva s kojim dosežu metafizičku točku drukčije određene svrhovitosti djelovanja. Događaj promjene odlučuje o tome kako će tvorba iskustva u procesu postajanja svijesti postaviti figure na ploči. Drugim riječima, aposteriorna metafizika istine kao događaja mijenja način mišljenja. Pragmatizam nije tek promjena figura u igri, nego ponajprije promjena konceptualne igre kao takve. To se odnosi na metodu, postulate i promjenu temeljnih pojmova unutar metafizičkoga sklopa. Iskustvo se stvara na isti način kao što se dokazuje istina nekog iskaza u strukturi jezika kao događaja. Jezik se, dakle, ne može svesti tek na pukog prenosnika mišljenja u smislu funkcije govorenja. Budući da se čovjek ne rađa s iskustvom u smislu gotovog programa za djelovanje, nastaje potreba za učenjem i prenošenjem iskustva iz prošlosti u sadašnje stanje. No, tek se u svijesti singularnoga pojedinca ponavljanjem operacija mišljenja i osjećanja događa nešto autonomno s obzirom na nesvodljivost svijesti na supstanciju i entitet. Što? Biti u procesu iskustva znači u otvorenosti svijeta odnositi se prema predmetima iskustva s pomoću spoznajnih alata. Neki su od alata korisni i primjenjivi za specifičnu vrstu uporabe i bavljenja s određenim područjem duhovnoga bitka, a neki zahtijevaju odbacivanje i stvaranje novih alata. Kakve su posljedice ove nove konceptualne igre? Mišljenje više ne može biti konstrukcijom subjekta. Svijet se ne stvara na temelju apstraktnih formula i pojmova. Umjesto toga, svijet u pluralnome značenju otvara mogućnost događanja s onu stranu slijepe nužnosti i hirovite slobode djelovanja. Bit se pragmatizma stoga pokazuje u djelotvornosti promjene postojećega stanja. To se ogleda i u jeziku i u etičko-političkim konzekvencijama ovog pokreta u suvremenoj filozofiji koji može biti na razini „radikalnoga empirizma“, kako James određuje svoju poziciju u razlici spram Peircea i Deweya. Ali isto tako i ne mora. Čini se da je upravo to nešto krajnje „bizarno“ i „ekscesno“ u prihvaćanju pragmatizma danas. Bilo bi pogrešno svesti ga na puku slobodu izbora alata mišljenja od zgode do prigode, već prema nahođenju aktera u komunikacijskome procesu. Istina je „radikalnoga empirizma“ stoga pragmatična, iako se pragmatička filozofija nužno ne mora zasnivati na „radikalnome empirizmu“. Ono što povezuje jedno s drugim jest čisto iskustvo kao događaj i djelovanje bez prvoga uzroka i posljednje svrhe. Umjesto toga sve se događa polazeći od onoga što je, naposljetku, i sam Aristotel postavio temeljem etičko-političkoga djelovanja u zajednici: korisna je ona ideja koja pruža čovjeku blagodat ozbiljenja, a djelovanju podaruje istinski smisao čina. (4) „Radikalni empirizam“, kako ga James objašnjava u istoimenoj knjizi rasprava i ogleda, nije nikakav novi nauk sa svojim sustavnim načinom razlaganja pretpostavki prema kojim čisto iskustvo predstavlja početak mišljenja. Posrijedi je samo „filozofijski stav“. Na jednom drugom mjestu ustvrđuje se da su racionalisti ljudi načela i vjere u um, a empiristi oni koji posežu za logikom činjenica. Ta je razlika, doduše, postala nevažnom za pragmatizam kao i za neopragmatizam (Putnam i Rorty). Posebno je to u svojim radovima o problemima pragmatičke filozofije od Peircea, Jamesa, Deweya do kasnoga Wittgensteina isticao Hilary Putnam. Umjesto klasične dihotomije činjenica/vrijednost, ili u tradicionalnome ontologijskome značenju bitak/svijest, uveo je razliku između distinkcije i dihotomije. Prvo se, naime, odnosi na specifične filozofijske probleme, a drugo na stvarno stanje koje pogađa sva druga područja života. (Vidi o tome: Richard J. Bernstein, „The Pragmatic Turn: The Entanglement of Fact and Value“, u: Yemima Ben-Menahem (ur.), HILARY PUTNAM, Cambridge University Press, Cambridge-New York, 2005., str. 251-265.) Radikalni empirizam se stoga pojavljuje kao Jamesova filozofijska intervencija u spor između racionalizma i empirizma polazeći od: (a) postulata, (b) stanja činjenica i (c) općenitog zaključka o događaju koji se analizira. Kada ovo imamo u vidu, tada nije teško razabrati da se više ne može pristupiti složenoj artikulaciji zbilje s unaprijed gotovim rješenjima. Napad na supstancijalizam metafizike u novovjekovnome ruhu otvorio je, dakle, prostor za drukčiji uvid u postanak/nastanak svijeta i svjetova. Osim spoznajno-teorijskih pitanja promjene klasične ontologije, to se izravno dotiče i pitanja o kozmologijskome statusu svemira i o promišljanju Boga. James je tome posvetio svoju zacijelo i najpoznatiju knjigu Raznolikosti religioznoga iskustva. Kao što je iz pragmatičkoga shvaćanja istine bjelodano, on osporava bilo kakvu mogućnost postojanja tzv. objektivne istine. Jer istina se kao ideja dokazuje uporabnim načinom djelovanja. Primat prakse odlučuje i o pitanju shvaćanja Božje egzistencije u odnosu spram ljudskog pojedinačnoga iskustva. Stoga su vjerovanja, znanstvene činjenice i filozofijski stavovi složena mreža iskustava sa svojim nesvodljivim autonomnim sferama „vrijednosti“. Ako je za Jamesa ljudska svijest poredak subjektivno određenih osjetilnih podataka, tada se čini kako ono što od Platona nazivamo sklopom ideja ne može biti pasivnom sintezom uma. Umjesto Kantova apriorizma sintetičkih sudova, sada se susrećemo s aposteriornošću iskustva. Analitički se utvrđuju nova pravila postupanja u zbilji. Ta su pravila, dakako, izvedena iz pragmatičke uporabe svijesti u odnosu na bitak, odnosno „vrijednosti“ u odnosu na „činjenice“. Budući da ne postoji više primat jednog nad drugim, iako James nastoji stvarnost osloboditi metafizičkih dogmi racionalizma i empirizma, preostaje preispitati svezu/odnos kao uvjet mogućnosti da čisto iskustvo postane novi-stari kriterij vjerodostojne spoznaje. Aksiomatski stav svakog pragmatizma glasi: praksa prethodi svijesti kao apstraktnome polju samosvijesti. Ovo vrijedi osobito kada se razmotri stanje suvremenih tehnoznanosti. Njihova je djelotvornost onoliko uspjela koliko su u stanju neprestano stvarati nove proizvode, aplikacije, naprave. Pragmatičnost se novih medija, pak, ogleda u tome što je njihova poruka onkraj semantičke i sintaktičke strukture jezika. Što preostaje svodi se na promjene strukture informacije. Ona se mijenja sukladno potrebama interaktivnih korisnika. A to znači prevagu pragmatike stručnoga znanja nad svim drugim odrednicama vizualne komunikacije. Digitalno doba iziskuje brzinu, uporabljivost i transformativnu prirodu informacije. John P. Murphy u knjizi Pragmatizam: Od Peircea do Davidsona (Pragmatism: From Peirce to Davidson) iz 1990. godine vrlo je upečatljivo sažeo bit Jamesova „pragmatičkoga pluralizma“. Polazeći od nominalističkoga i empirističkoga temelja mišljenja, čini se, naime, bjelodanim da je temeljno načelo njegove filozofije u tome da „…su uvjeti prihvatljivosti filozofije utoliko važniji (možda čak i još važniji) od uvjeta istine. Jamesovo stajalište jest u posljednjoj nakani da je naša priroda uvijek – ljudska priroda – a ne priroda stvarnosti općenito ona koja mora odlučiti što se ima misliti o prirodi stvarnosti uopće. Dakle, filozofije koje ne zadovoljavaju ove ljudske zahtjeve (…) neće biti prihvaćene; i, prema tome, pitanje njihove istine ili neistine bit će stavljeno izvan snage.“ (John P. Murphy, Pragmatism: From Peirce to Davidson, Westview Press, Boulder, CO, 1990., str. 35.) Čisto iskustvo nije nadomjestak za uvjete mogućnosti transcendentalnoga iskustva. Za Kanta je ono moguće samo ukoliko je već uvijek riječ o samouspostavljenosti subjekta. Bolje reći, subjekt uspostavlja supstanciju s pomoću umnoga utemeljenja pojavne zbilje. Početak novovjekovnoga mišljenja označava ovaj obrat metafizike. No, subjekt nije još u stanju sebe uspostaviti nadomjeskom za Boga i njegove atribute. Stoga su nužni postulati ideja kao regulativnih okvira spoznaje svijeta. Ako je supstancija kao jedna od vodećih metafizičkih kategorija pod ozbiljnom sumnjom u Jamesovu „radikalnome empirizmu“, onda je iz toga sljedeće izvedeno pitanje: što jest uopće taj singularni pojedinac koji misli, ima svijest o predmetima, stvara složene odnose u zajednici, oblikuje naposljetku stavove, uvjerenja i ideje u filozofiji, religiji i znanosti? Posve je jasno da je čisto ili neposredno iskustvo nemoguće bez „subjekta“. Samo je, dakako, problematično kako se taj nositelj svjesnih akata sada određuje ako je metafizički položaj njegove suverene moći ugrožen nakon što je pojam supstancije proglašen iluzijom. „Bit“ se ne može deducirati iz neke univerzalne kategorije bitka, kao što se biće ili entitet u ovoj novoj shemi mišljenja ne izvodi nikako drukčije negoli iz Mnoštva (pluralnost svemira). Nije supstancija postala besmislenim starim pojmom koji potječe još od Aristotela, a tako niti subjekt. No, ako su sve kategorije i pojmovi metafizike racionalizma i empirizma za Jamesa pragmatički suspendirane i neutralizirane, pitanje o nositelju/akteru samosvjesnoga djelovanja u svijetu ujedno upućuje na to da „ljudska priroda“ mora ispuniti svoj zahtjev u težnji da stvori prihvatljivu spoznaju onoga što se stvara aposteriorno. Događaj praktičnoga izvršenja verificira procedure mišljenja. Pitanje o „subjektu“ mišljenja postaje otuda temeljnim pitanjem suvremene filozofije. Još od Husserla i njegove fenomenologije pokušava se razriješiti odnos između transcendentalnoga i empirijskoga „Ja“. Tko misli i što jest mišljenje s onu stranu razlike subjekta i objekta danas postaje glavnim pitanjem u teorijama neurokognitivizma. U tom kontekstu može se Jamesova teorija istine i svijesti pokazati kao drugi odgovor na isti problem: kako je uopće moguće mišljenje bez supstancije ili samostalnoga entiteta ako se subjekt konstituira aposteriorno – u pragmatičnome krugu događanja odnosa činjenica i vrijednosti? 3. Put slobode: Od volje do religioznoga iskustva Još jednom možda je za našu svrhu „korisno“ prizvati u pomoć ono što Hilary Putnam izvodi u tumačenju pragmatizma dovodeći u odnos Jamesov „radikalni empirizam“ i Wittgensteinovu postavku o „jezičnim igrama“ (Sprachspiele, language games) kao „forme života“. Što određuje Jamesov „realizam“ u odnosu na spekulativnu izgradnju stvarnosti kao konstrukcije subjekta od Kanta, Fichtea do Hegela za Putnama se može objasniti ponajprije oscilacijom između antiskepticizma i falibilizma. (Falibilizam označava spoznajno-teoretsku postavku kako se niti jedna tvrdnja, uvjerenje, teorijska platforma ne može izvesti racionalnim putem dokazivanja. Preostaje uvijek neka vrsta dvojbe u rezultat spekulacije. No, to ne znači da je riječ o sumnji u umne sposobnosti čovjeka, a niti, pak, o onome što je bio početak novovjekovne filozofije s Descartesovom metodičkom dvojbom (dubitatio). U slučaju falibilizma susrećemo se s pitanjem o uvjetima mogućnosti spoznaje istine kao teorije adekvacije mišljenja i stvarnosti. Suvremene epistemologije otuda variraju od radikalnoga empirizma na tragu Williama Jamesa ili, pak, C.S.Peircea do radikalnoga konstruktivizma (Ernst von Glasersfeld i Heinz von Foerster). Vidi o tome: Fallibilism: Internet Encyclopedia of Philosophy http://www.iep.utm.edu/fallibil/) Iako je u Jamesa vidljiv trag „humaniziranja“ teorije istine kao događaja što čini bit pragmatičkoga obrata u filozofiji, važnijim se čini kretanje unutar svojevrsne „filozofije života“ i konkretnosti djelotvorne prakse. (Hilary Putnam, Pragmatism: An Open Question, str. 22-23.) Zašto? Razlog očito leži u tome što je filozofija u liku apsolutnoga duha žrtvovala pojedinačno iskustvo čovjeka. Utoliko je ova pobuna volje/želje za vjerom istodobno i politički zahtjev za kulturno pluralnim društvom i liberalnom demokracijom. U tome je pragmatizam ponajviše filozofijsko-politički uzdigao John Dewey do prijestolja slobode s konceptom „organske demokracije“ ili „demokracije bez politike“. (James Dewey, The Political Writings, Hackett Publishing Comp., Indianapolis-Cambridge, 1993.) Očekivani učinak Jamesova pragmatičkoga obrata iznimno je radikalno izveden u nijekanju teorije slobodne volje. Ipak, ovdje valja odmah upozoriti da on pritom ne pristaje uz pozitivizam modernih znanosti i njihov „genetski determinizam“. Isto se tako ovdje ne radi o zagovoru neke nove spinozističko-hegelovske filozofije slobode kao spoznate nužnosti (omne determinatio est negatio). Sukladno već iznesenim kritičkim opaskama o apstraktnosti temeljnih kategorija i pojmova metafizike kao racionalizma i teleologije, tako se i u ovom slučaju pokazuje nužnost pragmatičkoga obrata stare sheme mišljenja. James o tome kaže: “Slobodna je volja tako jedna opća kozmološka teorija obećanja, baš kao i apsolut, Bog, duh ili svrhovitost. Uzete apstraktno, nijedna od ovih oznaka nema nikakav unutarnji sadržaj, nijedna od njih nam ne daje nikakvu sliku…(…) Osim ovog praktičnog smisla, riječi ‘Bog’, ‘slobodna volja’, ‘svrhovitost’ itd. nemaju neki drugi smisao. Pa ipak, koliko god one same po sebi bile mračne, ili shvaćene intelektualistički, kada ih ponesemo sa sobom u vrevu života, onaj tamo mrak rađa svjetlom svuda oko nas.“(William James, Pragmatizam, str. 68-69.) U tumačenju Jamesove filozofijske teorije o odnosu slobodne volje i neposrednoga ili čistoga iskustva Richard Rorty uputit će na razotkriće moćnog konceptualnoga putokaza. Riječ je o pojmu kontingencije. (Richard Rorty, Contingency, Irony, and Solidarity, Cambridge University Press, Cambridge, 1989. i „Religious Belief, Intellectual Responsibility, and Romance“, u: Anna-Ruth Putnam (ur.), The Cambridge Companion to WIILIAM JAMES, str. 84-102.) Nije ovdje posrijedi tek suprotnost vodećem pojmu nužnosti iz Kantovih kategorija modalnosti da bi se rastemeljila metafizika uma s njezinim pojmovnim apstrakcijama. Mnogo se čini važnijim razotkriće mogućnosti obrata u shvaćanju odnosa slobode (volje i želje) i nužnosti (pozitivizma i racionalizma znanosti). Ako se, naime, um ne može apsolutizirati, a teorijske spekulacije proglasiti apsolutnim znanjem koji čovjeka u pojedinačnome vidu njegove egzistencije svode na razinu pukog izvršitelje neke njemu nadilazeće volje i onostranoga načela, preostaje prostor za novo određenje smisla ljudske egzistencije. To je ono što se u tradiciji novovjekovne filozofije, i u spekulativnih racionalista i u empirista (Kant-Hume), naziva „ljudskom prirodom“. Kakav je Jamesov odgovor na pitanje odnosa slobode i nužnosti? Ponajprije, pragmatizam ne znači nikakvu novu „vjeru“ u smislu dogmatskih aksioma filozofijskoga nauka. Nadalje, religiozno iskustvo kao neposredni uvid u Božju egzistenciju u odnosu spram ljudske volje i htijenja ne može više počivati na istoj metafizičkoj pretpostavci kao i najviši doseg racionalizma u teoriji kao što je Hegelova teodiceja apsolutnoga duha. Alternativa ozakonjenome načinu iskazivanja religioznih „činjenica“ i „vrijednosti“ nije nužno razotkriće misticizma, o čemu inače James u knjizi Raznolikosti religioznog iskustva podaruje mnoštvo izvješća pojedinačnih slučajeva takvog „osobnoga“ dijaloga s onostranim. Bilo bi posve suprotno izvorištima njegova „radikalnoga empirizma“ tvrditi da je zabrazdio u polje misticizma i obrane iracionalnoga protiv znanstvenoga duha modernosti kojem je i sam pripadao. U tom pogledu kontingencija, u onom shvaćanju koje izvodi Rorty, ima strategijsko značenje za pokušaj da se mišljenje oslobodi zahtjeva bezuvjetne nužnosti načela-počela, zakona kauzalnosti i sheme teleologije, podvrgavanja singularne pojedinačnosti čovjeka univerzalnim i strogim načelima imaginarnoga apsoluta. Stoga nije kontingencija tek suprotnost nužnosti. Prije bi se moglo uputiti na nesvodljivost i neodredljivost ljudske slobode. Ona se ne može odrediti ničime izvanjskim, ali ni unutarnjim. Umjesto toga, praktična „vrijednost“ iskustva neposrednoga odnosa s Bogom u dubljem smislu od vjerskih dogmi i onoga što Walter Schulz naziva „bogom filozofa“ postat će novi credo za religiju onkraj „prirodne teologije“ i „racionalizma“. (Vidi o tome: Jeff Polet, „William James and the Moral Will“, Humanitas, Vol. XIV, br. 2/2001., str. 35-57.) Vjerovati, dakle, ne znači ne misliti. Samo je stvar u drukčijem načinu iskustva. Budući da filozofija pretpostavlja pitanje o Bogu u metafizičkome smislu, tada je samorazumljivo da religija za razliku od vjere predstavlja nužan oblik zajedništva čovjeka kao svze/odnosa singularnih pojedinaca i mreže raznolikih iskustava. Što kasni Wittgenstein naziva „jezičnim igrama“ kao „formom života“ pogađa ono što James u svojem pragmatizmu određuje pitanjem praktičnoga vrednovanja istine u njezinome kazivajućem i pokazivajućem izvođenju. Iako je podržavao znanstveni „napredak“ za dobrobit čovječanstva kojim su moderne znanosti preuzele u svoje ruke dizajniranje prirode i „ljudske prirode“, vidio je poput Heideggera jednu opasnu tendenciju koja će u cijelosti odnijeti prevagu nad svim drugim oblicima duhovnoga iskustva. Radi se, dakako, o primatu tehničkoga karaktera mišljenja kao novoga monizma i pozitivizma usuprot pluralnosti iskustava čovjeka od umjetnosti, religije do empirijske psihologije. Svođenje ljudskoga života na tehniziranost i mehaniziranost kao posljedice pozitivističkoga odnosa spram bitka uopće značilo je s druge strane pokušaj da se pragmatizam pripremi za oslobođenje prostora vjeri, a ne institucionaliziranoj religiji. Ona mora otvoriti mogućnosti slobode protiv slijepe nužnosti. U jednom pismu 1897. godine James kaže: „Religija je najveći interes u mojem životu.“ Međutim, posve je jasno da ovdje valja razlikovati „religioznu vjeru“ u doktrinarno-institucionalnome značenju od mističnoga „religioznoga iskustva“. Utoliko je Rorty mogao zastupati stav da je James u svojem pragmatičkome shvaćanju svijeta religiju vidio „privatiziranim osjećajem“ singularnoga pojedinca. Religiozno iskustvo je svagda osjećaj blizine s Bogom. Taj estetski ili psihološki čin mišljenja pokazuje samo da želja prethodi volji za umnim djelovanjem u svijetu. Ako je pluralnost religioznih uvjerenja, među inim, uvjet mogućnosti tolerancije, onda ovdje nije riječ o naknadnome uvažavanju logike činjenica jer bi svaki nasilni pokušaj političke zabrane mnoštva stavova vodio do totalitarnoga poretka. Isto tako ovdje se ne radi o sporu i sukobu religije i sekularizma, budući da je Amerika za razliku od Francuske svoj demokratski potencijal izgradila na ulozi mnoštva protestantskih sljedbi među kojima su puritanci i kalvinisti bili vodećim denominacijama. James polazi od „religioznoga iskustva“ kao događaja koji se ne može izvoditi iz univerzalnosti Božje objave kako je ozakonjena tijekom povijesti. Što vrijedi za njegov napad na temelje filozofijskoga „racionalizma“ i „teizma“, na isti se način odnosi i na kritiku „prirodne i racionalne teologije“. Uz nužan dodatak: religija se uvijek i jedino kao i u Hegela svodi na osjećaj i volju za božanskim, dok filozofija ne može izaći iz svoje metafizičke matrice umnoga razmatranja svijeta. Čisto i neposredno iskustvo singularnoga pojedinca nenadomjestiv je trenutak kontingencije vjere koja se ne suprotstavlja umu da bi znanstvene činjenice osporila iracionalnim misticizmom. Za razliku, primjerice, od ruskog pravoslavnoga misticizma u djelima kasnog Dostojevskoga, filozofijskim spisima Šestova i Berdjajeva, američki pragmatizam s protestantskim nasljeđem bitno je utjecao i na mistično iskustvo susreta s Bogom. Uostalom, toliko „dokumentarnosti“ u jednoj knjizi koja se samo uvjetno može svrstati u rubriku „filozofije religije“ kao što je to slučaj s Jamesovim djelom Raznolikosti religioznog iskustva uistinu je rijetko pronaći negdje drugdje. To samo svjedoči o težnji da svoj „radikalni empirizam“ nastoji potkrijepiti i osobnim iskustvenim dokazima. Diskurs ispovijesti, priznanja, svjesne promjene života nakon događaja blizine sa svetim i okultnim, mističnim i otajstvenim – eto poniranja u dubine svjesnoga života. U posljednjem, osmom predavanju o pragmatizmu naslovljenom „Pragmatizam i religija“ govori se o temeljnom pojmu kršćanske religije – spasu. Mesijanski karakter kršćanstva ne znači da je to određenje svih drugih monoteističkih religija. Poznato je da to ne vrijedi za budizam, a niti za politeističke religije animizma koje se još uvijek prakticiraju izvan zapadnjačke civilizacije u moderno doba. No, spas se može razumjeti posljednjom istinom zapadnjačke metafizike s racionalizmom/teizmom kao vrhuncem filozofije i religije. A budući da je za Jamesa praksa i uporaba važnija od apstraktnih kategorija i pojmova, bjelodano je da životno samopotvrđivanje označava težnju za osmišljavanjem što je moguće boljeg načina življenja. Drevne su grčke filozofijske škole poput stoika, primjerice, otuda smisao življenja vidjele i u duhovnome iskustvu vježbanja za blaženstvo u ovostranosti te suočenju sa smrću na dostojanstven način. U Jamesovu pragmatizmu stoga je pitanje volje, slobode i egzistencije povezano s pitanjem o kvaliteti događaja spasonosnosti. Za tako nešto je potrebna drukčija sveza/odnos Boga i čovjeka. Spasiti svijet ne znači prizvati Boga u pomoć poput interventnoga aktera u kolopletu događaja. Tako nešto bila bi pravo svetogrđe. Posve je drukčija njegova uloga u odnosu/svezi s čovjekovim stanjima svijesti. Između pesimizma i optimizma nalazi se stoga ono stajalište koje James nastoji pomnije obrazložiti. „Na pola puta između ovih stajališta nalazi se učenje koje bismo mogli nazvati meliorizmom, premda se ono do sada u većoj mjeri pokazivalo kao stajalište u rješavanju ljudskih pitanja nego kao učenje. Optimizam je oduvijek bio vladajuće učenje u europskoj filozofiji. Pesimizam je tek nedavno uveo Schopenhauer i on za sada ima tek nekolicinu sustavnih pobornika. Meliorizam spas ne smatra niti nužnim niti nemogućim. On ga smatra mogućnošću koja postaje sve više i više mogućom što brojniji postaju zbiljski uvjeti spasa.“ (William James, Pragmatizam, str. 160.) Govor o spasu mora otvoriti drukčije mogućnosti događanja u svijetu koji sam po sebi nije ni dobar niti zao. Vidjeli smo da James u teoriji istine polazi od aksioma kako se događaj upisuje u logičko-emocionalne strukture mišljenja o stvarnosti. Ništa nije unaprijed zadano, pa tako ni spekulativno dosezanje Božje egzistencije. Ako se, dakle, spas nalazi u samoj srži religioznoga iskustva onda je pitanje o Bogu onkraj teologijsko-filozofijske tradicije smješteno u prostore empirijske psihologije, a ne prirodne ili racionalne teologije ili, pak, pozitivizma znanstvenoga svjetonazora koji mora metodički otkloniti božansko iz svojih razmatranja da bi ograničio istraživanja na svijet prirode u njezinoj fizikalnoj kontingenciji. Paradoks je ovog Jamesova pokušaja da „spasi“ pragmatizam od relativizma i skepticizma u tome što mora u razlikovanju religije od vjere dospjeti na prag misticizma bez iracionalizma i do rješenja koje je neka vrsta socijalne deontologije: privatiziranje religije za svrhe spasa singularnoga pojedinca. Nije to, dakako, ništa drugo negoli dosljedno izvođenje kritike metafizike kao vjere u apsolut i njegove atribute poput Jednog (unum), Dobrog (bonum), Istinitoga (verum), Bića (ens). Preokret bi ove sheme uključivao da je svijet sve drugo negoli prostor ispunjenja umnih načela i počela. Umjesto toga, radi se o meliorizmu. Ovo rješenje razmatra mogućnosti spasa kao pokušaja da se samo događanje u praktičnome izvršenju vjere uspostavi jednim i posljednjim kriterijem smisla života. A to znači da borba sa zlom, neistinom i laži pretpostavlja uvođenje postulata Mnoštva ili pluralnosti bića u složenosti ljudskih mogućnosti. Ako je Bog neodredljivo područje kontingencije, onda je volja za religijom ništa drugo negoli mišljenje koje polazi od neposrednoga iskustva prosvjetljenja i vizije božanskoga. Kako to razumjeti? Trenutak i događaj su dio istoga događanja. No, sa stajališta početka nove svijesti koja događaj mijenja i podaruje mu snagu unutarnje ii subjektivne moći prisvajanja svijeta događaj se istine događa u trenutku diskontinuiteta. Sve se zbiva poput bljeska meteora, u času radikalne promjene svijesti. Ovaj ontologijsko-temporalni problem Jamesova pragmatizma nosi obilježja intuicije. U tradiciji religioznih događaja svijesti od ranog srednjega vijeka u kršćanstvu, ali u i islamu, te osobito na početku moderne u romantici, ona je imala svoje velike predstavnike poput mističara Meistera Eckhardta, Angelusa Silesiusa, Svete Tereze Avilanske, Svetog Ivana od Križa, Al-Ghazzalija i Jacoba Boehmea. Metafizički karakter spoznaje koja je neposredna i bljeskovita te pripada viziji kao uvidu, a ne racionalnoj spoznaji koja posreduje između Boga i prirode u kategorijama racionalizma i pozitivizma znanosti, pripada psihologiji. Ali nije to ista stvar kao i u modernim znanstvenim pristupima duši (psyché). Razlika je u tome što psihologija ovog tipa nadilazi opreke dvaju redukcionizma: fizikalno-kemijskoga i vitalističkoga. Za Jamesa su otuda mistična iskustva ponajprije prisutna u neopisivosti, noetičkoj kvaliteti, nepostojanosti i pasivnosti. (Vidi o tome: Richard R. Neibuhr, nav. članak, str. 232.) Što su to zapravo „mistična stanja“? James u Raznolikostima religioznog iskustva pokazuje da je posrijedi dvostruki prekid. S jedne strane prekida se sa strujom svijesti običnoga iskustva osjetilnosti prirode, a s druge prekida se i sa svakim spekulativnim putem apstrakcije. Ono živo i singularno osjeća vibracije koje nisu tek puko „onostrane“, Štoviše, njihova je značajka u „epistemološkoj kvaliteti“ onoga što postoji neposredno. Opažanja (perceptions) se suprotstavljaju apstraktnim (logičkim) pojmovima. Bog se, dakle, ne može za Jamesa doživjeti iz „druge ruke“. Pukim posredovanjem Pisma ili tradicije u koju se vjeruje kao u dogmu čin vjerovanja postaje navikom. Na taj se način društvo učvršćuje strahom od isključenja nepokornoga pojedinca. Poput Kierkegaarda i James nastoji vjeri kao religioznome iskustvu vratiti dostojanstvo osobnoga izbora. Egzistencija subjekta nalazi se na jednoj strani, a pragmatika djelovanja na drugoj. Umjesto zadanoga pristupa iz okrilja ozakonjene vjere, potrebno je istraživanje svih fenomena koji se svrstavaju u ono što Kant u nauku o pojmovima „Boga“, „duše“, „slobode“ i „besmrtnosti“ postavlja u područje praktičnoga uma. Međutim, problem je za Kanta u tome da se u te pojmove vjeruje, ali oni ne mogu imati status logički koherentnih pojmova. Razlog proizlazi otuda što su to postulati. Iskazuju se veznikom kao i riječju da: kao da Bog svijetu u prirodnim pojavama podaruje svrhovitost ili kao da sloboda postoji zato da „ljudskoj prirodi“ podari smisao njezina postojanja. Što je za Jamesa predmet religije? Odgovor ne proizlazi iz apstraktnoga odnosa Boga i čovjeka za koje Pismo i dogma određuju granice vjerovanja. Sukladno „radikalnome empirizmu“ moguće je ustvrditi da je religija ponajprije „čisto iskustvo“. U formi mističnoga doživljaja s onu stranu granica uma i osjetilnosti njezino je prebivalište. Određuje se kao „stvarnost neviđenoga“. James na taj način otpočinje svoje treće predavanje u knjizi Raznolikosti religioznog iskustva. (William James, Raznolikosti religioznog iskustva, str. 36-52.) Mistična stanja svijesti tvore ishodište za razumijevanje događaja vjere kao neposrednoga iskustva. Što je živo, konkretno i neposredno ne može biti umrtvljeno apstraktnim umovanjem o razlici Boga i svijeta. U pragmatičkome shvaćanju čovjek može ispuniti svoje mogućnosti tek ukoliko se dogodi to da odnos pojedinca i društva u dohvaćanju svetoga i apsolutnoga ne razdire pravo na slobodu. Ovo je pravo uistinu „sveto“. Razlog leži u tome što se čovjek ne razumije iz njemu nadređenih svrha u praktičnome životu. Upravo suprotno, kontingencija i događaj tvore od singularnoga iskustva pojedinca početak čitavog niza događaja. Među inima moralna volja za djelovanjem u cilju dobrobiti čovjeka prekida s nužnošću bitka. Nepromjenljivost se dokida uvidom u procese postajanja drugim i drukčijim. Vjerovati nije otuda opreka s mišljenjem. Iz jednostavnog razloga što mišljenje pretpostavlja dokidanje opreke činjenica i vrijednosti, jer je polazište empirijsko iskustvo u bogatstvu njegovih očitovanja (mnoštva i razlika), između religioznoga osjećaja i filozofijske metode dosezanja istine nema više oštroga reza. Uostalom, metafizika je od Aristotela bila određena pitanjem o Bogu kao prvom uzroku i posljednjoj svrsi stvaranja svijeta i čovjeka. Bez toga nije moguće uspostaviti privid reda i harmonije. Kada James naizgled rastemeljuje sve bitne pretpostavke metafizike u vidu racionalizma/teizma i empirizma, ipak se ne radi o istom putu mišljenja kao u radikalnih kritičara Hegela – Nietzschea i Marxa, a dijelom i Kierkegaarda. Pragmatizam ne poriče Boga, iako se može tumačiti kao pokušaj preinačenja klasične metafizike. U slučaju Jamesa svjedočimo svezi Boga i čovjeka kao novome mističnome iskustvu. No, ništa nije unaprijed određeno, pa tako ni da taj susret nužno mora okončati sretnim ishodom. Braneći pravo na vjerovanje usuprot konceptualnoj dogmi prirodne ili racionalne teologije on svijet ne shvaća pojmovno niti kategorijalno. Sve je to, dakako, u znaku vladavine čistih kontingencija. Među njima se izdvaja mogućnost slobode kao autentičnoga življenja i slobode kao događaja istine. Što ih povezuje nije ništa drugo negoli prethodnost moralne volje za dobrim i istinitim, pravednim i sretnim životom. Čini se da je nasljeđe pragmatizma, kako je to dobro zapazio Hilary Putnam, prožeto dvostrukim obručem mišljenja. Ono spaja istinu i forme života. Ne čini se stoga smionim uspostavljati bliske odnose između Jamesova „radikalnoga empirizma“ i kasnoga Wittgensteina. Ako praktičnost izvršenja prethodi pojmovno-kategorijalnome određenju svijeta, nalazimo se na brisanome prostoru neodredljivosti događaja. I to onda vrijedi za sva bića, a ne samo za čovjeka. Biti u otvorenosti događaja znači vjerovati u mogućnost pragmatične promjene svijeta kao života i obratno. Jedino je problematično to što „korisnost“, „primjenjivost“ i „uporaba“ proizlaze iz tehničkoga karaktera realizirane metafizike. A kao što je poznato, njezina se sudbina više ne određuje vertikalno, već horizontalno. Blizina takvog mišljenja s logikom tehnoznanosti ne ostavlja mnogo slobodnoga prostora za alternative. A to vrijedi čak i kada se preusmjeri središte promišljanja u ono neposredno, u iskustveno polje čistih kontingencija koje se ne mogu više dokučiti racionalnom spoznajom. Wittgenstein je mistiku dodijelio faktičnosti svijeta kao slučaja. „Da“ svijet jest slučajem kao nužnošću (quoddittas) najveća je tajna bitka uopće. James je, pak, u praktičnome izvršenju vidio svrhu koja povratno određuje značenje uzroka djelovanja. Taj obrat koji je kao i C. S. Peirce nazvao pragmatičkim preostaje zagonetkom nadolazećega doba. Ono se određuje vladavinom čiste neposrednosti iskustva neljudskoga. Kada, naime, misleći strojevi umjesto jezika koriste sliku za transformaciju stanja u aktualnosti, tada je dokinuta razlika subjekta i objekta, opažaja i opaženoga. Što preostaje od svekolikoga čuda i mistike „čistoga iskustva“? Ništa drugo negoli prazna sloboda odlučivanja o onome što je već unaprijed neodredljivo i prazno. Pragmatika znanja u informacijskim društvima potvrđuje Jamesovu vidovitost u pretkazanju pobjede „američkoga duha“ u filozofiji. Doista, tim je smjerom krenulo suvremeno mišljenje. No, to nije filozofiji podarilo i stimulans za budućnost. Pragmatizam se u svojoj trijumfalnoj sudbini vladavine „običnoga“ nad metafizičkim prometnuo u ono isto što tako sudbonosno vlada suvremenim svjetovima umjetnosti, arhitekture, politike, kulture – u apoteozu postajanja svijeta privremenim i kontingentnim konstruktom. Postao je mišljenjem spasa od praznine ustanovljenjem vjerovanja u čisti događaj singularnoga iskustva. Na kraju racionalnoga kruga zapadnjačke metafizike s Jamesom je otpočelo doba svekolike demistifikacije apsoluta. Ali, ne samo to. Mnogo je važnije da je u procesu raskrivanja novih putova slobode mišljenje pripremljeno za dijalog sa znanstvenim paradigmama kvantne teorije i mističnoga religioznog iskustva suvremenoga čovjeka. (Vidi o tome: Henry P. Stapp, „Whitehead, James, and the Ontology of Quantum Theory“, Mind & Matter, Vol. 5, br. 1/2007., str. 83-109.) Obje su duhovne snage danas one koje u složenim odnosima spora između uma i vjere nastoje ovladati svijetom. Pragmatizam više ne obećava utopijske vrtove budućnosti. Njegov je trijumf u tome što je metafizičko opravdanje aktualnosti bez posljednjih rješenja. No, možemo li uopće izbaviti se iz okova sve više i više homogenizirajuće aktualnosti mišljenjem koje ovisi o primjenjivosti, koristi i uporabi bez propitivanja unutarnje granice svake pragmatike znanja, pa čak i kada nam sve polazi od ruke i sve se zbiva u „našu korist“? Nije li takvo mišljenje zapravo uleknuće u površinu zbivanja pod znakom neizvjesnosti budućnosti i hira nepredviđenosti događaja?

March 14, 2026
Friedrich A. Kittler:  arheologija (novih) medija

Friedrich A. Kittler:  arheologija (novih) medija

1. Friedrich A. Kittler bio je profesor estetike i povijesti medija na Humboldtovom sveučilištu u Berlinu. Objavio je mnogo knjiga s tematikom koja je izravno ili neizravno povezana s medijima. Studirao je germanistiku, romanistiku i filozofiju u Freiburgu/Breisgau; promovirao je 1976., a habilitirao 1984. godine. Bio je među prvim njemačkim teoretičarima koji je prihvatio rezultate francuskoga poststrukturalizma (Foucaulta i Lacana). Razmještanje ili izlazak duha iz duhovnih znanosti tradicionalno ustrojenih u neokantovskoj diobi u Njemačkoj na duhovne ili humanističke i prirodne Kittler je postavio kao svoj programatski zadatak. Već je u tome primjetan utjecaj Michela Foucaulta. Pojam arheologije znanja koji uvodi Foucault u Kittlera se razumije kao „arheologija (novih) medija“ (Kittler, 1999). Umjesto knjige i jezika kao temeljnih pretpostavki povijesnoga razvitka diskursa u prikupljanju informacija, obrat je u tome što se sada naglasak stavlja na same tehničke pretpostavke medija. Umjesto društvene arheologije znanja, medijska arheologija pretpostavlja tehničko-tehnološko razvijanje svijesti o instrumentima znanja kao sredstvu/svrsi komunikacije.Za Kittlera se već na početku XX. stoljeća događa mediologijski zaokret spram tehničkoga aspekta (novih) medija. Film, pisaći stroj, fonograf, gramofon su novi mediji. Jezik, govor i zvuk oni pretvaraju od neponovljivoga događaja jednokratnosti u tehnički medij prijenosa i očuvanja jedinstvenosti izgovorenoga i napisanoga. Arheologija (novih) medija stoga je analiza medija pohrane informacija kao uvjeta svake komunikacije u masovnome društvu (Mersch, 2006: 185-206). Kittler pod medijima pohrane razumije formacije diskursa. To nisu samo filmovi, tonski zapisi i kompjutor. Pismo je prototip univerzalnoga medija pohrane. U skladu s postavkom o razmještanju glavnog pojma njemačke spekulativno-dijalektičke filozofije od Kanta do Hegela i Schellinga – duha – u prostore diskursa i artikulacije značenja kulture, mediji se pojavljuju kao određena forma prerade podataka. Informacija je ključ Kittlerove teorije (novih) medija. Poput svojih prethodnika McLuhana i Flussera, Kittler nastoji tehnološki determinizam povijesti prispodobiti drukčijim pristupom kulturi. Promjena tehničke forme medija nužno otvara problem preobrazbe samog značenja kulture. Novi se mediji početkom XX. stoljeća utiskuju u ploču novog razumijevanja kulture. To više nije zacijelo tradicionalni humanistički projekt usavršavanja čovjeka putem koncepcije elitnoga znanja i visoke kulture. Masovna uporaba novih medija dovodi do novog shvaćanja kulture. Pismo je pritom inicijalni medij pohrane informacija u tehničkim uvjetima razvitka strojeva pohrane informacija. Današnji razvitak medija procesom digitalizacije doveo je do unifikacije medija. Paradoks je da je digitalno doba u kulturnome smislu rezultat postmoderne lozinke o pluralnim svjetovima razlika, a u tehničko-tehnološkome smislu put k Jednome. Svi se mediji u svojoj pluralnosti sabiru u jednome koji dopušta razlike samo kao razlikovanje u identitetu Jednoga. „U općem digitaliziranju novina i kanala nestaju razlike između pojedinih medija. Samo još kao efekt površine, kako se među korisnicima održao pod lijepim imenom interfacea, postoje ton i slika, zvuk i tekst. /…/ S brojem nije više ništa nemoguće. /…/ …totalnim savezom medija na digitalnoj bazi postaje sam pojam medija dovršen. Namjesto tehnika koje stoje na usluzi ljudima, sada se apsolutno znanje pojavljuje kao ploča bez kraja“ (Kittler, 1986: 8) Što je zapravo smisao Kittlerova mediologijskoga zaokreta/obrata u odnosu na McLuhana i Flussera? Nasuprot semiotici medija i hermeneutici koja je s Gadamerom dosegla vrhunac u pokušaju da se svijet interpretira kao otvoreni horizont smisla u vremenu koje povezuje tradiciju i suvremenost, Kittler je pokušao iz poststrukturalističkih ideja dekonstrukcije povijesti izvesti nešto krajnje izazovno u okviru njemačke novije filozofije, teorije kulture i medija. Riječ je o tome da se analizi diskursa Foucaulta i Lacana pridoda tehnička argumentacija. Nisu više važni pojmovi intencije, riječi i pokušaj dosezanja smisla iz vremenske perspektive sadašnjosti, nego strukture tehničke argumentacije kojom se neki tekst u određenom mediju pojavljuje vodećim nositeljem poruke. Mnogi tumači Kittlerove teorije (novih) medija tvrde kako se ovdje radi o produktivnome spoju materijalnosti (medija kao informacija) i novih formi kulture (medija kao komunikacija). Pojmovi poput „rada“, „energije“ i „informacije“ određuju promjenu paradigme. Umjesto smisla kao temeljnog hermenutičkoga pojma, koji se pojavljuje kod Heideggera i Gadamera, uvodi se drukčiji jezik koji nadilazi zatvorenu strukturu semiotičke teorije medija. U tom pogledu Kittler jest nasljednik McLuhana i Flussera. Ali Kittler je teoretičar koji na njihovom tragu nastoji prevladati teškoće semiotičke sheme interpretacije medija. Rasključati modernu zagonetku materijalnosti (novih) medija i komunikacije postavlja se temeljnim zadatkom jedne tehničko-tehnološki orijentirane analize diskursa. Napuštajući pojmove subjekta i svijesti, poput Heideggera i poststrukturalista (od Foucaulta, Lacana do Derridae i postmodernih autora Lyotarda i Baudrillarda), Kittler uvodi u teorijsko razmatranje pojmove kao što su „schaltungen“ (promjene stanja), procedure prerade podataka, a posebno je važno da se pojam tehničke odnosno digitalne slike imenuje „izračunatom slikom“ (Kittler, 2005: 471-484). Prostor u kojem se događa prijenos i pohrana informacija postaje bitnom sastavnicom digitalnoga procesa stvaranja nove forme kulture. Kad se kaže da Kittler demitologizira duh njemačke spekulativne filozofije time što ga „prevodi“ u tehničke pojmove (novih) medija (Hartmann, 1997), pretpostavlja se iz drugog horizonta kritike metafizike da bi valjda tehnika i tehnologija bile nešto nužno anti-metafizičko. Kittler je uz filozofa Maxa Bensea zacijelo jedan od iznimno malo njemačkih filozofa i teoretičara medija u XX. stoljeću koji je svoju teoriju izgradio protiv „duha“ njemačke filozofijske tradicije. Preuzeo je motive i diskurs francuskoga poststrukturalizma, temeljna polazišta kanadske mediologijske škole i usvojio ideje Flussera o komunikologiji kao novoj metateoriji suvremenoga informacijskoga društva. Bitan inovativni doprinos samoga Kittlera razvitku teorije (novih) medija nije toliko u postavkama sličnim McLuhanu, primjerice, da je Hegelova Fenomenologija duha samo skriveni oblik medijsko-tehničke operacije uzdizanja kulture na rang tehničko-tehnološke paradigme povijesnoga razvitka. Umjesto metafizičkoga znanja pojavljuju se knjige, tisak, pismo u beskrajnome kruženju diskursa koji nadzire program određene povijesne kulture. Problem nije, dakle, u Kittlerovu demitologiziranju „duha“. Posve suprotno, problem je zašto Kittler uopće ostavlja na „životu“ pojam duha iz njemačke spekulativno-dijalektičke filozofije u srazu s teorijom diskursa i teorijom medija? Ako je Kittlerov program jednostavno u istraživanju tehničkih uvjeta medijske komunikacije, tada je arheologija (novih) medija epistemologija i metodologija kulture u medijsko doba. Kittler je time samo produbio ono što je bilo poznato iz McLuhanovih i Flusserovih ideja o kulturi medija i komunikologiji informacijskoga društva. Pod utjecajem filozofa dekonstrukcije Jacquesa Derridae filozofija u svojem pismovno/tekstualnome obliku zahtijeva kritičku dekonstrukciju. Teorija medija kao „nova filozofija medija“ mora kritički istražiti lažni humanizam „misli“ od prosvjetiteljstva do danas. To zapravo znači da Kittler pod dekonstrukcijom medija novovjekovne filozofije misli dekonstrukciju jednog tipa kulture koji se učvrstio sve do danas kao dogma i kanon. Kultura pod znakom humanizma medijski je razorena. Novi mediji od 1900. godine unijeli su revoluciju u način mišljenja, doživljaja i percepcije izvanjskoga svijeta. Istraživanje tehničkih uvjeta medija pripada materijalnosti medija uopće. Drugi je korak istraživanje mogućnosti komunikacije u digitalnome dobu. I u Kittlerovu razumijevanju medija nailazimo na nužnu dvoznačnost i dvojnost medija, kako smo to izveli u prethodnome poglavlju. Nemoguće je medije misliti drukčije negoli u tom fatalnome dvojstvu tehničko-tehnološke informacije i društveno-kulturalne komunikacije. U čemu je, dakle, radikalnost Kittlera u odnosu na antropologijske teorije medija McLuhana i uvjetno semiotičke Flussera? McLuhan je kazao da je medij poruka. Kittler je još više produbio taj iskaz. Pokazao je da se shematizam zamjedbe (percepcije) primatelja poruke u informacijskome lancu razmatra više sa stajalište tehničke forme medija, a manje sa stajališta informacijskoga sadržaja poruke. Kad se medij raščlani tehnički na broj i pismo, slova, filmski kadar, piksele, načelo hardwarea i softwarea, tada je očigledno da se tradicionalni govor o humanističkim mogućnostima subjekta kao duha razmješta u materijalni prostor komunikacije. U drugom diskursu Kittler preuzima stav Foucaulta o smrti subjekta. Kibernetička teorija Norberta Wienera 60-ih godina XX. stoljeća uvela je u igru pojmove mreža i struktura. Iluzija o čovjeku kao stvaratelju povijesti time je nestala. Kittler nije demitologizirao njemačku filozofiju duha. On je tek pokušao stvoriti pretpostavke za jednu informacijsku teoriju kulture i (novih) medija zaokretom spram matematičko-tehničkih uvjeta komunikacije. Povratak tijelu od Foucaulta do Deleuzea u poststrukturalističkoj filozofiji kraja subjekta odgovarao je razotkriću materijalnosti medija kao uvjeta ljudske komunikacije. Svijest se, prema Kittleru, mora dekonstruirati. Svijest mora iščeznuti kao metafizički problem, jer nije riječ o funkciji tijela, nego o medijski određenim strategijama diskursa. To znači da je učinak tehničkoga prostora medija odlučan za nadilaženje problematike svijesti i izvanjskoga svijeta. No, nije li to tek mediologijska preradba temeljnih Heideggerovih misli? (Martin Heidegger je teoretičar par excellence digitalne budućnosti“ (Kroker, 2002). Zašto bi onda trebalo govoriti o Kittlerovu demitologiziranju „duha“ kad je to program Heiddeggera već u prvoj polovini XX. stoljeća? Nije ovdje potrebno nizati dokaze da je cijeli francuski poststrukturalizam – Foucault, Derrida, Deleuze, Lacan, Lyotard, Baudrillard – nova teorijska orijentacija koja duguje sve svoje bitne poticaje Heideggeru. Utoliko je pretenciozno Kittleru pripisivati ulogu velikog dekonstruktora njemačke filozofijske tradicije. 2. Čini se da je za njegovu teoriju medija važnije pokazati koliko je uopće taj radikalni korak izlaza iz začaranoga kruga medijske upućenosti na druge medije, znakova na druge znakove, rezultat uvida u nove tehničko-tehnološke mogućnosti digitalizacije. Dieter Mersch oprezno pokazuje da Kittler baštini hegelovsko-marksovsku dijalektiku povijesti u svojem materijalizmu medija. To čini u spoju s Heideggerovim mišljenjem bitka, Foucaultovom analizom diskursa i lakanovskom psihoanalizom (Mersch, 2006: 190). Medij postaje kulturno nesvjesni apriori svih komunikacijskih postupaka. Prema tome, psihoanalitički pojam „kulturno nesvjesnoga“ (Jung) upisuje se u lakanovsku strukturu pisma. Ono se artikulira kao jezik. Mediji su za Kittlera materijalno-konmunikacijski apriori ljudske i neljudske aktivnosti u konstrukciji svijeta. Tehnički smisao medija pokazuje se glavnim problemom nemogućnosti izgradnje jedne drukčije utopije komunikacije od Flusserove utopije telematskoga informacijskoga društva. Što je u tom pogledu Kittler radikalno učinio? U analogiji s Foucaultovom postavkom o kraju subjekta, Kittler naznačuje mogućnost nestanka pisma u tradicionalnome razumijevanju logocentrizma. Pismo je bilo paradigmom zapadnjačke metafizike. Ono je arheologijski dokaz „smisla“ povijesti kao pohrane informacija. Ali ono je i dokaz koji upućuje na relativnost povijesne istine. Svi su dokumenti zapadnjačke civilizacije, da pafraziramo Benjamina, istodobno dokazi zapadnjačkoga barbarstva. Umjesto pojma kulture koji je u današnje doba odnio prevlast nad civilizacijom, pozornost je u teoriji medija kao tehno-determinističkoj verziji povijesti (spasa) uvijek usmjerena na nadilaženje okružja ljudske kulture. Civilizacija smjera na nešto onkraj antropologijskoga horizonta. To smo vidjeli u tumačenju McLuhanove antropologije medija, te osobito u razvijanju postavki Flussera o jednoj novoj teoriji posthistorijske kulture. Nestanak pisma nije nestanak faktičnoga pisma kao uvjeta mogućnosti matematičko-logičkih pretpostavki tehničke civilizacije Zapada. Radi se samo o nestanku metafizičkoga ranga ili društveno-kulturne uloge pisma u situaciji prevlasti vizualne kulture i vizualnih komunikacija. Nadilaženjem jezičnoga kôda dokida se povlašteno mjesto humane strukture ljudske komunikacije. Kompjutorska ili digitalna tehnologija svojim programiranjem novih operativnih jezika kao tehničkih algoritama komunikacije na temelju pohrane informacija mijenja iz temelja dugovjeki kulturni poredak smisla. Nasuprot antropologijski utemeljenome pojmu medija, kakav se uspostavio nakon McLuhanove postavke da je medij poruka, Kittler se i kritički razračunava s Flusserovim semiotičkim pojmom medija. Na taj način pokušava izgraditi vlastiti program materijalnosti komunikacije. Težnja za medijalnošću komunikacije nije stoga želja za produžetkom ljudskih organa (McLuhan) niti za prijenosom informacija na daljinu kao uvjetom nove utopije komunikacijske zajednice prosvijećenih korisnika mreže (Flusser). Kittler smatra da je težnja za medijalnošću komunikacije u tome da se tehnički uvjeti komunikacije postave sredstvom/svrhom same komunikacije. To je vjerojatno dosad najradikalnije izrečena postavka o bîti (novih) medija. Tehnika autogenerira samu svrhu pragmatičkoga korištenja medija. Ona nije neutralnim sredstvom komunikacije. Tehnika je estetizirano oruđe/igračka. Ona nikome ne služi osim beskrajnome uvećanju informacija potrebnih za nesmetano funkcioniranje složenih društava i kultura znanja. Gdje je izlaz iz semiotičke teorije medija? Ovdje ćemo iskazati stanovitu mjeru opreza spram prethodnoga stava da je Kittler najradikalnije postavio problem (novih) medija time što je tehničku strukturu medija apsolutizirao do krajnjih granica. Sjetimo se da je već kod McLuhana i Flussera u zaključcima njihovih teorija prisutno traganje za novim putovima tumačenja medija izvan antropologijsko-semiotičkoga horizonta. Što, zapravo, tvrdi Kittler? U različitim prigodama u tekstovima o medijima, broju, matematici i glazbi, pismu i slici, nabacuje se temeljna postavka koja glasi: više nema nikakve referencije na koji se mediji odnose. Za Baudrillarda je poredak simulakruma bio kraj društvenoga i kraj povijesti. Znakovi i simboli u semiotičkome krugu označitelja – označenoga – znaka krajem društvenih odnosa u smislu binarnih opozicija rad – kapital izgubili su svoj „svijet značenja“. Na taj način još je jedino kultura u svojem postmodernome poretku kodifikacije mogla biti neko poprište ili nadomjestak tradicionalnog referentnoga polja (Baudrillard, 2001a; 2001b; 2006a; 2006b; Paić, 2007a; 2007b; 2007c). Nestankom ili krajem subjekta u medijskome krugu informacija, umjesto znakova i kôdova glavnu ulogu preuzimaju podaci i signali kao nositelji informacija (Kittler, 1999, 2002). Informacijska teorija kulture otuda nužno potrebuje materijalnu strukturu komunikacije. Jezična komunikacija uvjetovana je u doba (novih) medija tehničkim, vizualnim jezikom informacija. Posljedica je toga da se nova medijska kultura više ne može nipošto razumjeti u dvojstvu informacija i komunikacija. Komunikacijska struktura ljudske umreženosti u sustave informacija globalnoga poretka, slijedimo li Kittlerovu logiku medija, ne može utvarati da time pridonosi stvaranju nekog općeg konsenzusa različitih diskursa. To je bila ideja Habermasa u njegovu životnome djelu Teorija komunikacijskoga djelovanja (Habermas, 1981). Za Kittlera je pak neprijeporno da se nova medijska kultura ili kultura novih medija ne zasniva na jezicima kao tradicionalnome mediju komunikacije. Tehnički algoritmi jezik su novih medija. Takva je tehnička ili digitalna slika koju novi mediji imaju za pretpostavku vizualne komunikacije. „Kako bi rekli s Wittgensteinom: svijet je, nažalost, sve što je slučaj. Upravo iz tog problema proizlazi budućnost digitalno izračunatih slika. Indicija za to je da najnapredniji filmovi struke danas već izmjenjuju algoritme s atomskim fizičarima. Na kraju će se vizualizacija fotona, kvantova ili kvarkova, kako se beskrajnim utroškom stvaraju u kilometrima dugim tunelima, poklopiti s jednostavnom vidljivošću ovog svijeta. Čini se da je svrha izračunatih slika, osim svog komercijalnog uspjeha iskazanog milijardama, sudjelovanje u toj spoznaji. Svaki je tehnički medij tijekom naše duge povijesti učinio pristupačnim neku razinu stvarnoga: ne bi bilo razorne snage zrna bez trenutačne fotografije i liječenja bez Wilhelma Röntgena. Sama je znanstvena vizualizacija prema tome ovlaštena govoriti o jednom iconic turnu. /…./ Nijedna predodžba, kao što je to nekoć bio slučaj u Kanta, ne određuje znanostima njihove predmete, nijedno shvaćanje ne svodi njihove predodžbe na taj pojam. Naprotiv, kompjutori su ti koji danas preuzimaju sva konstitutivna ostvarenja koje je nekoć vršio subjekt: od upravljanja, preko registriranja i statističke obrade pa sve do kompjutorske grafike koja proizvodi suprotno od fotorealizma“ (Kittler, 2005: 481). Vizualizacija svijeta kao „slučaja“ ili kao konstrukcije realnosti na temelju digitalne slike ne polazi od konstitucije pojmova koje subjekt može predočiti da bi shvatio realnost. Mediologijski je zaokret/obrat u tome što, prema Kittleru, sam kompjutor kao paradigma digitalnoga doba upravlja našim predodžbama. Kompjutor nam isporučuje vizualizirane pojmove. U tome se vidi produktivan trag ideja Flussera koje je Kittler doista radikalizirao. Nije slučajno da njegov esej naslovljen „Pismo i broj: povijest izračunate slike“ završava upućivanjem na Heideggerovo predavanje „Umjetnost u tehničkome dobu“ održanome 18. studenoga 1955. u Műnchenu, koje je poznato pod nazivom „Pitanje o tehnici“. U sklopu tog predavanja Heidegger, naime, govori o ključnome pojmu svojeg mišljenja – postavu (Ge-stell). Kao što je i Flusser svoje razumijevanje tehno-slika izvodio iz Heideggerova razumijevanja bîti tehnike, isto se još više, s dodatkom Foucaulta i Lacana, može reći za Kittlera. Oslobađanje tehničkoga sklopa unutar kojeg novi mediji funkcioniraju označava pristup svijetu u znakovima transformacije, akumulacije, distribucije, prijenosa informacija. U svim oblicima vizualne komunikacije kao društveno-kulturne razmjene podataka (informacija) u digitalno se doba upravo tehničko određenje „čovjeka“ pojavljuje neizbježnim. Ali Kittler nije stoga pao u kušnju da stvori novu digitalnu metafiziku broja kao informacije. Njegova teorija (novih) medija nije nikakav pitagoreizam. Brojevi su povijesni apriori. To se može razumjeti samo pod uvjetima medijske promjene realnosti. 3. Prigovori upućeni Kittlerovoj teoriji (novih) medija gotovo su istovjetni prigovorima koje smo susreli u raščlambi McLuhanove antropologije i Flusserove semiotike medija. Najkraće rečeno, Kittleru se zamjera da je naposljetku pristao uz neku vrstu novoga tehnicizma. To nipošto nije nešto „novo“ niti je za daljnji razvitak mediologijske teorije prekretno. Uvijek se iznova radi o prosvjedu tzv. humanizma protiv tzv. tehno-determinizma. Zanimljivo je da kritička refleksija o ulozi intelektualaca u društvu ekspertnih skupina znanja u digitalnome dobu ne želi vidjeti koje su konzekvencije promjene pojma kulture. Humanistička kultura potrebuje intelektualce kao kritičke duhove koji u ime univerzalnih „vrijednosti“ slobode, pravednosti i istine brane „sustav“ od njegove preobrazbe u totalitarni poredak. Medijska kultura potrebuje posve novog tipa „umreženog intelektualca“. Raspolažući tehničkim mogućnostima digitalnoga doba on nije izgubio moć kritičke subverzije. Promijenjeni društveni i kulturalni položaj intelektualca u umreženim društvima globalnoga doba postavlja u središte pitanje odnosa tehno-kulture spram tradicionalnih poredaka znanja kao moći (Paić, 2006b). Kompjutori kao univerzalni strojevi mišljenja nisu puki tehnički aparati. Na to su već odavno skrenuli pozornost McLuhan, Flusser i njihovi nastavljači od Baudrillarda do Virilioa i drugih. Stoga je krajnje naivno iznova nalaziti razloge da se tzv. tehnicizmu doskoči povratkom u okrilje neke „nove“ humanističke etike. Kittler je mediologijski artikulirao bitnu postavku Heiddeggera i poststrukturalizma o kraju subjekta kao kraju čovjeka u tradicionalnome metafizičkome smislu. Ono što je uistinu sporno i u njegovu mišljenju o transformaciji (novih) medija nije naglasak na formi tehničkih uvjeta produkcije/reprodukcije informacija i argumentacijskih procedura kojima se takve informacije pretvaraju u znanje (kulturni kapital društva). Sporno je pod kojim se uvjetima onda još uopće može govoriti samorazumljivo o kulturi u digitalno doba. Preuzimajući Lacanovo trojstvo imaginarnoga, simboličkoga i realnoga u analizu medija kao „nesvjesnoga jezika“ društva informacija, Kittler je posebnu pozornost posvetio drugome članu – simboličkoj konstrukciji medijske realnosti. Na taj je način htio spasiti mogućnost neke preostale ljudske komunikacijske djelatnosti koja počiva na kreativnosti i interaktivnosti. Kulturu u digitalno doba jedino se može primjereno razumjeti pod uvjetom da se cjelokupni tehnički sklop medija razumije kao simbolička konstrukcija nove realnosti. Kultura više nije poredak znakova. Semiotička teorija kultura, s kojom je još računao Flusser, a koja se u sociologiji uspostavila probitačnom interpretacijom zaslugom kulturalnoga antropologa Clifforda Geertza (Geertz, 1973), očigledno ne može više biti mjerodavnom teorijom u sklopu koji posve odbacuje trojstvo označitelj – označeno – znak. Kittler je zapravo probojem semiotičkoga kruga i zamjenom kategorija znakova podacima, a kôdova signalima, pojam kulture dekonstruirao u cijelosti. Kultura je samo neodređeni pojam za nešto posve drukčije od smisla života i svijeta u kojem vlada poredak društvenih odnosa komunikacije face-to-face. Kultura je informacijska mreža podataka i signala. Ona je neprestana i beskrajna igra simboličke konstrukcije nove realnosti. U jeziku novih medija pojavljuje se pod nazivom – interface. U istom „duhu“ i na istim pretpostavkama Lev Manovich nazvat će kulturu digitalnoga doba informacijskim interfaceom (Manovich, 2001). Materijalnost komunikacije posredovane informacijama nadilazi stoga humanistički horizont kulture. Pitanje o jeziku novih medija unaprijed je pitanje koje izlazi iz horizonta jezično-analitične problematike filozofije jezika. Kittler je postavio problem stvaranja osnova novog „jezika“ univerzalnoga medija – kompjutora koji više nije puka tehnička naprava nego univerzalni stroj mišljenja. Vizualizacija svijeta pretpostavlja svijet kao vizualizirani prostor-vrijeme digitalne slike. S njom virtualna realnost postaje više od realnosti, a vizualna komunikacija novi oblik društveno-kulturnoga interfacea. Time što digitalni kôd zamjenjuje linearni kôd fonetskoga pisma nastaje novi model „kulture“. Ona se više ne zasniva na prevlasti pisma/teksta nad slikom, nego upravo obratno. No, slika u svojem tehničkome ili digitalnome obliku više nije tradicionalna slika koja nešto oponaša, predstavlja i prikazuje. To je slika umjetnoga života u posve novome medijskome prostoru. U cjelini, može se još jednom potvrditi naša glavna postavka iz prethodnoga poglavlja o teškoćama s odredbom pojma medija. Ista je nelagoda i s pojmom novih medija. Pragmatička uporaba pojma medija u okružju digitalnih slika stvorenih kompjutorskim programiranjem potkopava cjelokupnu semiotičku shemu jezika (sintaksa, semantika, pragmatika). Sintaksa i semantika univerzalnoga jezika novih medija – digitalni kôd – naposljetku se svodi na pragmatičku uporabu. Kako odlučuje o onome što. Pritom je nešto od posebne spoznajno-teorijske važnosti. I u analizi Kittlerove mediologije glavnu smo pozornost posvetili ideji formalnoga tehničkoga apriorija kojim se materijalni sadržaj medija empirijski upisuje u posebnost upravo tog i takvog medija (primjerice, televizije). Ako je semiotička struktura jezika novih medija razorena na taj način što se svodi na informacije u njihovome pragmatičkome smislu uporabe, tada je i sama formalna struktura medija kao tehničko-tehnološkoga instrumenta prijenosa informacija postala pragmatičkom (Sandbothe, 2000). Kakve su posljedice takvog stava? Jedna je zacijelo ta da o novim medijima više ne možemo govoriti „humanistički“ sa stajališta tradicionalnoga koncepta kulture. Novi mediji su informacijska „kultura“ našega doba. Bez tog naizgled opće proširenoga stava ne možemo razumjeti kako i zašto više komunikaciju ne treba smatrati ljudskom slobodom spontanosti djelovanja, nego interaktivnom obvezom razmjene informacija u svrhu tehničke samoreprodukcije znanja o budućim procesima samopotvrđivanja života. Univerzalni „jezik“ novih medija nije svodiv na prethodne logocentrične paradigme govora, pisma i teksta. Novi mediji govore i pišu „novim jezikom“ koji je izračunat matematički da bismo mogli uopće vizualno komunicirati u svijetu apsolutne konstrukcije realnosti. Samo u takvom nužnom svođenju jezika i znakova na pragmatiku znanja moguće je da novi mediji u bitnom zauzmu „ontologijsko“ stajalište fundamentalne promjene društvenih i kulturnih odnosa. Novi mediji su: (1) nove informacijsko-komunikacijske tehnologije, (2) nova tehnokultura i (3) nova estetika/ideologija digitalnoga doba u kojem, kako to kaže Lev Manovich, dizajner postaje prototipom našega vremena.

March 13, 2026
Zagonetka i trag

Zagonetka i trag

U filozofijskome mišljenju Damira Barbarića pitanje razumijevanja umjetnosti nije tek jedno od inih pitanja. Štoviše, čini se da je traganje za svezom događaja koji povezuje iskonsko otvaranje bitka i ono što se naziva modernim razdobljem povijesti u svojim znamenovanim tragovima na bitan način određeno dodirom filozofije i umjetnosti. No, taj se dodir nipošto ne može svesti na puki dijalog dviju duhovnih avantura čovjeka, neovisno o tome shvati li se iz hermeneutičke, fenomenologijske ili, pak, neke druge filozofijske perspektive. Dijalog između dvoje, filozofije i umjetnosti, uvijek pretpostavlja već neku unaprijed odlučenu situaciju u kojoj se metafizički misli odnos kao odnos između temelja i utemeljenoga. U tom pogledu može se jasno pokazati da su temeljne filozofijske interpretacije moderne i suvremene umjetnosti već uvijek metafizički shvaćene iz ovako ili onako određenog načina estetičkoga prosuđivanja predmeta promišljanja, što od Kanta naovamo ima crtu utemeljenja lijepoga i uzvišenoga kao onoga što je umjetnosti imanentno i ujedno onoga što joj je transcendentno. No, s onu stranu masivnoga metafizičkoga zasnivanja estetike u nekom od pojmova koji potječu iz područja novovjekovne nauke o spoznaji – opažaj, privid, fantazija, imaginacija – u prekretnih je mislilaca modernoga doba taj suvereni način opravdanja metafizičkoga pristupa utemeljenju umjetnosti doveden u pitanje. Ne slučajno, Heidegger će u jednoj prispodobi Iz iskustva mišljenja odnos između filozofije i pjesništva, koje je za nj iskonski moćnije od pojma umjetničkoga spravljanja bića, kazati da je odnos tek onda na putu spram razumijevanja bitka kad se iz odnosa čuje jeka zvona s udaljenih bregova. Odjek, međutim, ne može biti pravim suzvučjem i suglasjem ukoliko nisu dobro ugođena zvona. Što pogađa taj odnos nije, dakle, nešto što mu pridolazi izvana ili iznad, nego nešto što nastaje u samoj suigri mišljenja i pjevanja. Pitanje umjetnosti stoga je mnogo više negoli pitanje o lijepome i uzvišenome kao osjetilnome sijanju ideje u njezinome prikazu, kako se umjetnost metafizički shvaćala od Platona do Hegela. Da bi se moglo uopće dostojno otvoriti drukčije razumijevanje odnosa između dvojega za Barbarića je nužno propitati kako je uopće moguće da se odnos misli drukčije a da ipak bude odnosom u kojem prvo ne potire drugo niti ga iznova utemeljuje, ali sada na neki post-metafizički način sukladno oživljavanju Schellingove filozofije umjetnosti. Pitanje o umjetnosti za Barbarića se pokazuje ne samo pitanjem umjetnosti uopće u otvorenosti iskonskoga vremena, već pitanjem smisla čovjeka u doba njegove znanstveno-tehničke destrukcije. Štoviše, u samom je jeziku filozofije i umjetnosti modernoga doba prisutno ovo odlučno raz-dvajanje i sveza, jer se u jeziku skriva i otkriva povijesni sklop bitka, bića i biti čovjeka. Prije svakog mogućega zasnivanja odnosa u susretanju i zgodi bitka i vremena posrijedi je razumijevajući čin jezika u njegovoj otvorenosti svjetova. Na tragu mišljenja Vanje Sutlića u tekstu i istoimenoj knjizi naslovljenoj U intermezzu svjetova Barbarić će reći: „Čovjek je u svojoj biti odnos. To znači da on nije neko nešto, neko u sebi gotovo, dovršeno i zaokruženo biće, koje bi se još uz to moglo i odnositi spram nečega drugog. Naprotiv, čovjek jest samo uodnosu i po odnosu. Strogo gledano on i nema neku bit, u smislu postojane, jednom zauvijek ustanovljene, stalne naravi i ustroja. Njegova je bit naime takva da se svagda rađa i tek privremeno (epohalno) ustaljuje upravo u odnosu i iz odnosa, da bi potom – ponovno u odnosu i iz odnosa – postajala drugom i drukčijom.“ (Damir Barbarić, U intermezzu svjetova, HDP-Izdanja Antibarbarus, bibl. časopisa Tvrđa, Zagreb, 2010., str. 23.) Možemo li se približiti pitanju o odnosu filozofije i umjetnosti ako istodobno nismo u stanju uvidjeti što znači da se umjetnost filozofijski utemeljuje čak i kad se niječu njezine mogućnosti da samoj umjetnosti podari „dublje“ razumijevanje vlastitih izvora? Očigledno, postoje najmanje dva načina utemeljenja umjetnosti. Jedno je metafizičko, a drugo ono koje to više nije ili ga nadilazi. U prvom slučaju umjetnost se može misliti ili kao sijanje ideje u osjetilnome prikazu ili kao apsolutni zor ideje, a u drugom, pak, kao autopoietički čin tvorbe svijeta u mreži teksta ili diskursa. (Žarko Paić, Slika bez svijeta: ikonoklazam suvremene umjetnosti, Litteris, Zagreb, 2006.) U suvremenoj poststrukturalističkoj filozofiji nastaloj na izvorima Nietzschea i Heideggera te semiologije i lingvistike Gilles Deleuze je otišao najdalje u shvaćanju da je umjetnost događaj konceptualne arhitektonike s većim dosegom djelovanja od bilo kakve vjerodostojne filozofije. Ta je postavka naizgled imanentna obratu metafizičkoga ranga povijesti. U njegovu okviru se filozofija i religija spram umjetnosti nalaze u položaju suverenosti ideja i doživljaja. Preokret paradigme, međutim, već je uvijek samo okret unutar samoga odnosa. Ne može se promijeniti narav odnosa bez radikalne promjene uvjeta mogućnosti odnosa samoga. Strukturalnost strukture koja omogućuje odnos ima u sebi otvorenu moć vladanja nad sudionicima odnosa u mreži njihovih supstancijalnih određenja. Umjetnost kao konceptualna arhitektonika očigledno je „profana“ filozofijska djelatnost u doba bez utemeljenja. (Gilles Deleuze/Felix Guattari, Qu’est-ce que la philosophie?, Ed. Minuit, Pariz, 2005. Vidi o tome: Žarko Paić, „Slika i vrijeme: Gilles Deleuze i vibracije suvremene umjetnosti“, u: Posthumano stanje: Kraj čovjeka i mogućnosti druge povijesti, Litteris, Zagreb, 2011., str. 231-272. ) Iako se Barbarić rijetko dotiče u svojim povijesno-filozofijskim istraživanjima temeljnih prijepora odnosa između moderne i suvremene umjetnosti s obzirom na „aktualitet“ zbivanja, primjerice, konstruiranja zbilje iz logike tehno-znanosti koja ima karakter autopoietičke zbilje u digitalnoj estetici te potrebuje novo filozofijsko opravdanje, nedvojbeno je da iz razumijevanja odnosa kojim čovjek tek postaje povijesnim bićem umjetnost valja shvatiti kao kretanje same „stvari“ u događanju epohalno određenoga bitka i vremena. Promišljanje umjetnosti nije otuda estetičko mišljenje predmetnosti predmeta umjetničke zbilje. Tako nešto pripadalo bi nakanama novovjekovnih estetika. Umjesto toga sama se umjetnost mora osloboditi u svojoj najdubljoj zagonetki istine i privida, sjaja i tame da svijet jest i da u tome što jest ima nečeg misterijskoga kao takvog. U susretu s epohalnom granicom samoga Ništa, umjetnost se osobito u moderno doba, u eksperimentu i konstrukciji nepredmetnosti bića, suočava s nestankom potrebe za vlastitom sjenom metafizičke utjehe. Barbarić je brižnim interpretativnim uvidom u Nietzscheove i Heideggerove tekstove o odnosu ljepote i uzvišenosti u modernoj umjetnosti osigurao nužno potrebnu distanciju spram aktualiteta i njegovih stalnih samonadmašivanja „novoga“ kao nečega tehnički zastarjeloga. (Damir Barbarić, „Ljepota i mjera“, Tvrđa, br.1-2/2000., str. 111-132. O Nietzscheu i Heideggeru s obzirom na pitanje o odnosu filozofije i umjetnosti vidi: Damir Barbarić, K budućem mišljenju: Predavanja i članci, Demetra, Zagreb, 2005. i Damir Barbarić, Aneignung der Welt: Heidegger – Gadamer – Fink, Peter Lang: Europäischer Verlag der Wissenschaften, Frankfurt/M., 2007.) Pitati o ljepoti i uzvišenosti u doba tehno-znanstvene destrukcije jezika i slike čini se iznimnim i istodobno „skandaloznim.“ Ali bez povijesnoga odnosa spram neugasive prošlosti koja preostaje tragom u zagonetki bitka umjetnost ne može otvoriti mogućnost mišljenja druge i drukčije konstitucije povijesnoga svijeta. Nasuprot zjapećoj praznini znanstveno-tehničkoga doba u svojem čudovišnome destruiranju jezika, filozofija i umjetnost u svojem odnosu međusobnoga povjerenja i nesvodivosti iziskuju drugo i drukčije razumijevanje svijeta nakon njegova raspada u strukture, funkcije, dvojnost „sustava“ i „života“. Zato je odnos filozofije i umjetnosti mnogo više no pitanje o jeziku kojim se iskazuje sama stvar filozofije i umjetnosti. Ta najbliža blizina i najudaljenija udaljenost mišljenja i pjevanja proizlazi iz jedinstvenoga sklopa povijesnoga događaja bitka, bića i biti čovjeka. Kazati da je umjetničko djelo ontologijsko-metafizičko otkrivanje zagonetke bitka i traga vremena znači umjetnost shvatiti iz dopuštajućega događaja otvorenosti, iz kazivajućega događaja njezine slike i njezina smisla.(Vidi o tome: Günter Seubold, Kunst als Enteignis: Heidegger’s Weg zu einer nicht mehr metaphysischen Kunst, DenkVerlag, Bonn, 2005. 2. izd.) Barbarić umjetnosti pristupa smjerno u otvarajućem obzorju raz-otkrivanja i pruženosti bitka, budući da misliti spomenuti odnos znači smjerati onkraj epohalnih granica metafizički shvaćenoga vremena unutar kojeg supostoje djela moderne umjetnosti i događaji suvremene umjetnosti. Iako se spomenuta razlika ne tematizira zato što Barbariću nije stalo do razgraničenja unutar istoga obzorja novovjekovne vremenitosti iz koje umjetnost moderne zadobiva svoju „novost“, razvidno je da se radi o pokušaju razumijevanja odnosa iz nečeg što prethodi razlici. Suvremeni njemački filozof, estetičar i teoretičar medija Dieter Mersch naziva to razlikom između estetike djela i estetike događaja. (Dieter Mersch, Ereignis und Aura: Untersuchungen zu einer Ästhetik des Performativen, Edition Suhrkamp, Frankfurt/M., 2002.) Imenovat ćemo tu Barbarićevu misaonu smjernost odgovornošću mišljenja za zbrinjavanje samoga odnosa dopuštanja i čuvanja identiteta i razlike. Bez distancije i bez blizine nije moguće pristupiti onome što proizlazi iz same biti odnosa. Valja napomenuti da ovdje nije riječ o nadomjestnoj funkciji aure umjetnosti u doba njezine znanstveno-tehničke reproduktivnosti. Naime, poznato je da je Benjamin auru umjetničkoga djela shvatio kao beskrajno udaljavanje u približavanju. (Vidi o tome: Boris Groys, Topologie der Kunst, C.Hanser, München, 2003.) Očuvati zagonetku i trag umjetnosti u djelu, naprotiv, pretpostavlja ne svoditi je na filozofijsku ili na bilo koju drugu estetiku. Nadalje, ta se nesvodivost čuva u distanciji i blizini samo onda kad se umjetnost približava filozofiji i obratno. Nietzscheov je „slučaj“ ovdje naravno uzoran u cijeloj povijesti filozofije i umjetnosti. Da bi se odnos očuvao od historicističke redukcije na nešto zauvijek neprolazno i vječito strujeće u ideji ljepoti i uzvišenosti potrebno je proći kroz pukotine mitskoga jezika i kroz mistifikacije prošlosti za potrebe aktualnosti. Histioricizam je stoga za umjetnost katkad i veća opasnost od mahnite želje za novošću i novotarijama neizmjerne produkcije objekata. Umjetnost se prema Barbarićevim uvidima uvijek ima misliti iz same zagonetke događaja (Ereignis). Iz njegove otvorenosti proizlazi skrivajuća otkrivenost bitka u bićima.(Damir Barbarić (prir.), Zagonetka umjetnosti, Demetra, Zagreb, 2003. ) Stoga se ne može pristupiti umjetnosti, kako Barbarić u mnogim svojim tekstovima i knjigama pokazuje, bez odgovornosti kazivanja samoga. Kazivanje je pritom kaza (mythos) i razabiruće-sabiruće pokazivanje (logos) u jednom ne više-metafizičkome načinu otvaranja bitka i vremena, gdje umjetnost ima svoju zagonetku i trag u blizini i udaljenosti od filozofije. A sama se „stvar“ umjetnosti pokazuje kao filozofijsko otvaranje bitka u epohalnome događaju nastanka i nestanka svijeta. U raspravi „Uzdižuće sjajenje“ Barbarić će to formulirati ovako: „Umjetničko djelo nikad ne leži pred nama gotovo, završeno i ravnodušno. Njegova je pojava uvijek pitanje nama upućeno, poziv, usklik, upitnik. Prema poznatim Rilkeovim stihovima pravog ophođenja s nekim umjetničkim djelom nema bez toga da smo unutarnje i iz temelja promijenjeni: svjetlucajući se, ono ‘iz svih svojih rubova izbija poput zvijezde“ i pušta svoju ljepotu da nijemo, ali utoliko neotklonjivije zazvuči svojim jedinim zahtjevom: ‘Moraš promijeniti svoj život.’ “(Damir Barbarić, „Uzdižuće sjajenje“,u: U intermezzu svjetova, str. 254.) Nasuprot različitim pristupima umjetnosti kao procesualnosti, koje osobito odlikuju postavke o performativnoj umjetnosti neoavangarde u suvremenim eksperimentima s tijelom i estetskim objektima u javnome prostoru instalacije, Barbarić misli umjetnost kao zagonetku i trag. Prvo se odnosi na Heideggerovu misao iz Izvora umjetničkoga djela o zagonetki same umjetnosti kao sebe-postavljanja-istine-u-djelo, a drugo na Nietzscheovu misao o tragu nadilaženja opreke istinskoga i prividnoga svijeta iz Sumraka idola koji se pojavljuje u samoj pojavi kao bitnom očitovanju bitka u prisutnosti sjajećega uzdizanja. Zagonetka i trag zbivaju se u djelu umjetnosti kao događaja. Taj događaj potresa svojom moći promjene samoga života. Snaga umjetničkoga djela ima moć promjene samoga bitka čovjeka i njegove životno-povijesne uklopljenosti u svijet. Ali iz toga nastupa zagovor nesvodive vlastitosti: misliti ne znači misliti na tragu nekoga u smislu pukog iščitavanja tragova kao znakova na putu. Već je iz navedenoga razvidno da Barbarić otklanja pronalaženje nekog „skrivenoga“ značenja umjetničkoga djela onkraj njegove pojavnosti i onkraj umjetničke zbilje. S onu stranu istine i privida djelo emanira smisao samo iz sebe kao bitak u prisutnosti/odsutnosti pojave. Da je tome tako možemo se osvjedočiti u svim njegovim interpretacijama umjetnosti koje polaze od uvida da se odnos između iskonske (mitske i filozofijske) predaje u Grka i novovjekovne već u biti same stvari promijenjene perspektive mišljenja kao računanja i predstavljanja bića nužno razotkriva u jeziku same umjetnosti. Drugim riječima, pristupiti umjetničkome djelu koje formalno pripada tzv. modernome razdoblju – kao što je to Rodinova skulptura Iris – znači imati mogućnost povijesno-epohalne razlike iz koje izvire razlikovanje svjetova umjetnosti i obzorja unutar kojeg razumijevanje dotičnoga umjetničkoga djela omogućuje smisleno kazivanje. (Damir Barbarić, „Premošćenje praznine“, u: U intermezzu svjetova, str. 261-280.) Procesualnost djela nije, dakle, nešto što se može shvatiti metafizički u zatvorenom krugu pojmovlja uzrok-svrha, nego tek iz promjene samoga motritelja i njegova svijeta zadobiva pravo značenje. Naspram pojma procesualnosti kao zatvorenoga kruga stvaranja i promatranja zgotovljenoga umjetničkoga djela, posrijedi je unutarnja promjena ne samo stvaratelja u procesu stvaranja, već i samoga značenja i smisla djela. Ne treba smetnuti s uma da je u suvremenoj estetici semiotički pristup Umberta Eca nastojao oko otvorenosti djela kao mogućnosti svagda novih interpretacija. (Umberto Eco, Interpretation and Overinterpretation: World, History, Texts, Cambridge University Press, Cambridge-Massachusetts, 1990.) Ali, ovdje je svaki govor o znaku i značenju – bez obzira bio transeutan ili imanentan djelu – saglediv tek iz nečeg bitno drukčijega. Riječ je, dakako, o fenomenologijskoj otvorenosti samoga djela u njegovoj punini i praznini, prisutnosti i odsutnosti. Biti na putu spram zagonetke umjetnosti znači imati mogućnost kazivanja o tragu prisutnosti događaja u djelu s onu stranu „istine“ i „privida“. Navedimo još jednom Barbarića iz njegove rasprave „Uzdižuće sjajenje“ za potkrepu prethodno iskazanoga. U unutarnjoj suglasnosti s postavkama Georga Pichta iz već kanonskoga djela za promišljanje umjetnosti Umjetnost i mit, izrijekom stoje sljedeće tvrdnje. „U bezuvjetnom inzistiranju na vlastitoj autonomiji ta se moderna umjetnost odvraća od svakog heteronomnog, izvan nje same ležećeg smisla, svrhe ili funkcije, okreće se samoj sebi i sve se intenzivnije upušta u prodornu analizu procesa umjetničkog prikazivanja i njegovih medija, sve dok na koncu ne dospije do svojih zadnjih i najjednostavnijih osnovnih elemenata.“(Damir Barbarić, „Uzdižuće sjajenje“, u: U Intermezzu svjetova, str. 253.) Promotrimo fenomenologijski opis ove moderne redukcije umjetnosti na samu sebe. Barbarić rabi klasične pojmove novovjekovne filozofijske estetike od Kanta do Hegela i Schellinga. Zanimljivo je da će se te riječi na drukčiji način interpretirati u Lyotardovoj estetici postmoderne uzvišenosti (autonomija, heteronomnost, svrhovitost, procesualnost). No, dok se u očuvanju nesvodive težnje za misterijskim koje nadilazi materijalnost i formalnu strukturu umjetničkoga djela u modernoj umjetnosti kod Lyotarda (Jean-François Lyotard, Le Différend, Ed.Minuit, Pariz, 1983.) radi o ukazivanju na prikazivu neprikazivost i heteronomnost slobode samoga djela u razlici spram područja tehno-znanstvene sfere kalkulativnoga jezika performativnosti, nesumnjivo je da se Barbarić ne može suglasiti s takvim dualizmom svjetova. Pitanje ljepote u umjetnosti modernoga doba zato nije nešto krajnje nečuveno. Ono proizlazi iz nužne mogućnosti obrata u samoj strukturi modalnih kategorija mogućnosti, zbilje i nužnosti. Ponukani ugroženošću svijeta samoga njegovim nestankom kao obzorja smisla u područje tehnosfere s njezinim jezikom binarnoga kôda da iz umjetnosti same nađemo put sabiranja u tami, čini se da bi Heideggerovu analizu gubitka svjetovnosti svijeta ovdje trebalo povezati s gubitkom umjetničkoga karaktera zbilje same (Kunstlosigkeit). Posljedica je toga da se umjesto zagonetke umjetničkoga djela danas govori o subjektu stvaranja i objektima proizvodnje, da bez-svjetovnost svijeta svoj najveći trijumf doživljava u procesu estetizacije svakodnevice. Naspram „bezuvjetne autonomije“ moderne umjetnosti rješenje se ne pronalazi u „bezuvjetnoj heteronomiji“ suvremene umjetnosti kojoj nedostaje utemeljenje pa umjesto ljepote i uzvišenosti postavlja u središte različite estetike opažaja, privida, performativnosti, instalacija, digitalnosti itd. Dospijeće do krajnjih granica desupstancijaliziranja ostavlja umjetnost na poprištu „isušivanja“ i „derealiziranja“, što ima za posljedicu da se više ne može precizno razlučiti topologija (prostor) njezina događaja od temporalnosti njezina djelovanja. Znakovito je da se upravo u modernoj arhitekturi događa svojevrstan topologijski obrat. Razumjeti njegove dosege moguće je tek onda kada se uspostavi svojevrsna ikonička razlika – pojam preuzet iz teorije znanosti o slici (Bildwissenschaft) u mišljenju Gottfrieda Boehma – između suvremene umjetnosti (instalacija) i suvremene arhitekture (koncepata). (Gottfried Boehm, Wie Bilder Sinn Erzeugen? Die Macht des Zeigens, Berlin University Press, Berlin, 2007.) Sada se prostor oslobađa novovjekovnoga „jarma“ transcendentalnoga određenja vremena koje odlučuje kako se i na koji način raspoređuje, organizira i omeđuje prostor. Granice ovog obrata su u tome što umjesto transcendentalne strukture vremena kao nadodređujuće veličine na djelu jest posvemašnje strukturiranje prostornosti kao bezmjerja i bezvremenosti. Arhitektura na taj način više ništa ne gradi. Ona premrežava prostore fraktalnosti svojim nagibima i naborima u materijalnosti i strukturama. U suvremenoj filozofiji time su se posebno bavili Gilles Deleuze i Wolfgang Welsch. Problem odvajanja prostora od vremena u suvremenoj umjetnosti dovodi do toga da se u digitalnoj kulturi našega doba vrijeme svodi na punktualnu trenutačnost, virtualnu prisutnost i realno vrijeme, a to ne znači ništa drugo negoli dvojnost svjetova pri čemu je nečuvena posljedica upravo ta da sada prostor virtualnosti određuje vremenu njegove ekstaze, a ne obratno. Rezultat je da je u suvremenoj umjetnosti izvršena bezuvjetna virtualizacija vremena polazeći od informatičke tvorbe prostora kao ekrana i površine na kojima se odvija informacijski „uploading“ i „downloading“. Barbarićeva je dijagnoza stanja svagda filozofijski precizno dovođenje na vidjelo postavki mislilaca s kojima promišlja ono što je jedino bitno. Zato njegovo mišljenje nije tek interpretacija djela nekog mislioca iz povijesti filozofije bez unutarnje pokrenutosti pitanja živoga nasljeđa tradicije. Naprotiv, interpretacija je uvijek nužan hermeneutički krug pitanja o onome što pogađa mišljenje dolazeći iz okolnoga svijeta, iz njegove ovojnice i oboda. Ako, dakle, u slučaju razumijevanja umjetnosti postaje bjelodano da se tek iz moderne umjetnosti dospijeva na prag bezuvjetnoga nihilizma, tada očito nije stvar u promišljanju nečeg što se tek kontemplativno nalazi izvan mišljenja, kao neka „stvar“ u gibanju, nego se time, kako kaže Rilke, mora promijeniti sam život čovjeka. Odluka o promjeni života iz pogođenosti snagom transcendencije umjetničkoga djela posljednji je dokaz moći umjetnosti. To je događaj jedinstvenoga sklopa bitka i vremena koji se razdvaja u funkcije i svrhe te tako prispijeva do krajnje (de)konstrukcije svojega predmeta. Ima nešto gotovo „mesijanski“ u ovome stavu. Barbarić ga ponajprije izvodi iz Heideggerova mišljenja tzv. druge faze. Ukratko, odnosi se u „vjeru“ u umjetnost kao u nešto više negoli je umjetnost ikada to bila. Ako je to točno, tada se „vjera“ u umjetnost pojavljuje ne tek kao posljednja nada koja preostaje nakon destrukcije svijeta i jezika u moderno doba. I kao što Heidegger u svojim izvodima traži u modernoj umjetnosti Kleea pokriće za svoje postavke o obratu modalne kategorije mogućnosti umjetnosti u nužnost suprotstavljanja logici znanstveno-tehničkoga doba, tako se i Barbariću pokazuje u modernoj umjetnosti, paradoksalno naizgled, nešto više no što je dijagnosticirana težnja za bezuvjetnom autonomijom. O čemu je tu riječ? Baveći se raščlambom umjetnosti, te u spekulativnome tonu analizirajući ono što je navlastito glazbi kao „prolazećoj, čistoj vremenitosti“ za razliku od slikarstva i arhitekture, Barbarić još jednom podastire svoje razumijevanje umjetnosti protiv struje povijesno-umjetničkoga ili znanstvenoga, historicističkoga stava o djelu kao predmetu u nekom već unaprijed određenome prostoru. „Umjetničko djelo, bez obzira na to pripada li likovnoj ili nelikovnoj umjetnosti, nikada nije gotovi, naprosto pred nama ležeći, viseći ili stojeći predmet. Ono nije nikakav ‘izložak’, ma koliko nas muzeji u to uvjeravali. Ono je u svojoj pravoj istini svagda otvoreno područje sukoba i borbe mnogostrukih, svagda promjenjivih središta tih sila te iz njih izbijajućih polja energije.“(Damir Barbarić, „O jedinstvu i raščlambi umjetnosti“, u: Zagonetka umjetnosti, str. 93.) Vratimo li se na početak, vidjet ćemo da je odnos filozofije i umjetnosti odnos međusobnoga povjerenja i zbližavanja u distanciji. Filozofija misli djelo umjetnosti kao sebe-postavljanje-istine-u-djelo (Das Sich-ins-–Werk-setzen der Wahrheit). (Martin Heidegger, „Der Ursprung des Kunstwerkes“, u: Holzwege, V.Klostermann, Frankfurt/M., 2003. 8. nepromijenjeno izd., str. 1-74.) Podrijetlo umjetničkoga djela zahtijeva ispitivanje podrijetla zagonetke djelovnosti djela samoga, Kad se pokazuje razlika između mišljenja i pjevanja (umjetnosti u iskonu), tada se razlika odjelovljuje kao razlika između stvari mišljenja i stvari spravljanja u formi predmeta. Mišljenje ne „djeluje“ izravno promjenom bitka stvari kao predmeta, već se zbiva kao čin spekulativne refleksije, ili, jednostavnije, kao razotkriće bitka u kazivanju. Odnos filozofije i umjetnosti ne može biti odnos nadređenosti ili utemeljenja smisla djelovanja polazeći od neke izvanjske svrhe koja djelu pridolazi naknadno. Baš kao u orfičkim misterijima, koje analizira Nietzsche, da bi se božanski Dioniz neočekivano i nenadano razotkrio u pojavi u svekolikoj čudovišnoj i strahotnoj istini svoje „prirode“, tako se i neočekivani i nenadani dolazak djela u svijet može razumjeti samo izvan opreka racionalno-iracionalno. Umjetnost ne proizvodi umjetnička djela kao zgotovljene „stvari“. Ona se ne bavi postavljanjem stvari u prostor-i-vrijeme, nego svjetuje u obzorju jezika i slike kao dar i događaj jedne čudovišno bez-razložne i bez-temeljne igre svijeta. Svjetovanje je uvijek kazivanje iz svijeta samoga, njegovo znamenovanje u govoru bez kojeg čovjek ne može voditi svoju povijesno-epohalno određenu egzistenciju. Ne kazuje se „o“ svijetu kao o nečem objektnome iz položaja novovjekovnoga subjekta. Posve suprotno, svijet u svojoj otvorenosti kazuje zagonetku bitka kroz jezik umjetnosti. Kad se to ima u vidu, tada je odnos filozofije i umjetnosti odnos primanja i podarivanja mišljenja djelu i djela mišljenju bez prve i posljednje svrhe. Razgovor između dvoje zahtijeva slobodu za dijalog, jer odnos pretpostavlja iskonsku slobodu zapodijevanja razgovora između dviju „stvari“ – stvari mišljenja i stvari umjetnosti. Barbarićeva je nakana stoga svagda u pročišćenju onog izvornoga prostora za dijalog između nečega što tek u dijalogu zadobiva smisao kao što čovjek tek u odnosu ozbiljuje svoju bit koja prethodno možda čak i ne bivstvuje. Naravno da se odmah mogu pronaći analogije s drugim misliocima koje Barbarić ne tematizira u svojim interpretacijama odnosa filozofije i umjetnosti. To su francuski poststrukturalisti od Derridae do Deleuzea. Kao što, primjerice, za Derridau dekonstrukcija nije metoda, već praksa filozofije u svojem dijalogu s tradicijom i suvremenošću, tako se svako živo filozofiranje zbiva unutar tragova već upisanoga teksta tradicije. (Jacques Derrida, Marges de la philosophie, Ed. Minuit, Pariz, 1972.) Ono time ne ostavlja nove tragove, nego upisuje tragove u već opstojeće arhive povijesti u lutajućem putovanju koje nikad ne može imati unaprijed poznati ishod. U tome je istovjetnost filozofije i umjetnosti. Misao i djelo, zagonetka i trag, jedinstveni su događaj mišljenja i djelovanja umjetnosti, a ne reproduktivne tehnike preuzimanja već zgotovljenoga. Kao što Klee kaže za boju da ga ima, da se stapa s trenutkom u kojem umjetnik-slikar ima boju kao što mislilac ima svoju misao, tako se odnos između zagonetke mišljenja i traga umjetnosti zbiva u gibanju same stvari mišljenja i umjetnosti. Kritika modernoga subjekta već je na djelu u samoj praksi moderne umjetnosti (Klee-Kandinski, primjerice). Podsjetimo da je u svojim dnevnicima Klee zapisao da ga objekti zamjećuju, a predmeti opažaju. Taj preokret u spoznajnome motrištu na stvar samu nije, dakako, rezultat pobjede tzv. objekta pred subjektom. Zanimljivo je da u jednom svojem eseju sam Baudrillard uvjerljivo tvrdi da je rezultat estetizacije suvremene umjetnosti kao estetizacije okolnoga svijeta u tome da nas sada stvoreni predmeti (ready mades) dekonstruiraju, a ne mi njih. (Jean Baudrillard, Inteligencija zla ili pakt lucidnosti, Naklada Ljevak, Zagreb, 2006. S francuskoga preveo L.Kovačević, str. 100.) Umjesto govora o dekonstruiranju predmeta, objekata i okolnoga svijeta, što su sve samo drukčije fenomenologijske oznake nelagode s ontologijskim određenjem statusa moderne umjetnosti, koja je, kako vidjesmo, u svojem desupstancijaliziranju uspostavila kraljevstvo novog subjekta (bez svijeta), Barbarić na tragu Heideggera navlastito pokazuje nešto dalekosežno za daljnje promišljanje izgleda umjetnosti u tehno-znanstvenome svijetu. Riječ je o otvaranju mogućnosti prijelaza „između“ dviju metafizičkih pozicija s različitim predznacima. Jedna je pozicija umjetnosti kao subjektne konstrukcije unutarnjega i izvanjskoga područja eksperimentiranja u heteronomiji slobode umjetničkoga djela, a druga u propitivanju granica umjetnosti kao otvorenosti apsoluta u povijesti u suigri beskonačnosti i konačnosti. Stoga bi svakako bilo neprimjereno ispustiti iz vida zaokupljenost Barbarića s idejom apsolutne filozofije umjetnosti Schellinga, koji usuprot Hegelu i suvremenoj filozofiji nastoji oko mišljenja beskonačnosti i iskona umjetnosti same kao događaja sjedinjenja ideje i pojave, bitka i bića dolazećega Boga iz naravi same vječnosti i beskonačnosti. (Damir Barbarić, „Prijepor oko konačnosti“, u: U intermezzu svjetova, str. 83-94. i „Velika disonanca kojom sve počinje“, u: K budućem mišljenju: Predavanja i članci, str. 263-292.) Ipak, koliko god se činilo da je Schellingova misao o povijesti kao „dekadenciji apsoluta“ u konačnosti vremena nadahnuće za kritiku moderne opsesije s autonomijom i objektiviranjem umjetnosti u strukturi nepredmetnosti samoga djela, toliko je samoizvjesno da se razumijevanje umjetnosti ne može izvesti bez unutarnje kritike ovjekovječenja vremena i svojevrsne prisile vječnosti i beskonačnosti. Ako se umjetničko djelo u svojoj procesualnosti shvati kao borba i dinamičko gibanje materije i energije, te kao stabilnost i nepokretnost djela u prostoru izlaganja, onda, kako Barbarić navodi Kandinskoga, „stvaranje djela je stvaranje svijeta“. (Damir Barbarić, „O jedinstvu i raščlambi umjetnosti“, u: Zagonetka umjetnosti, str. 96.) Nema nikakve dvojbe da se filozofijsko razumijevanje umjetnosti uspostavlja svagda i kao pitanje o istinskoj ili pravoj umjetnosti u razlici spram one druge, vulgarne ili banalne, ali ipak „umjetnosti“. Često se događa da Barbarić iz duha filozofijske tradicije – od Platona do Schellinga i Heideggera – naglašava tu razliku do mjere uspostave novoga ranga u bez-temeljnosti ne više metafizički mišljene umjetnosti. To je očigledno nešto što je svojevrstan patos filozofije čak i u slučaju posljednje velike estetike modernoga doba, one Adornove u kojoj se paradigmatski umjetnik i umjetničko djelo primjereno njemu pojavljuje u figuri Samuela Becketta i disonantne drame bitka u vrtlogu estetizacije svijeta kao industrijske kulture objekata. Pritom se misli na nužnu distanciju od svega što je u hiperprodukciji aktualnih umjetničkih objekata izgubilo dostojanstvo „velike umjetnosti“ i profaniralo se do svakodnevnoga dizajna okolnoga svijeta. Odakle opravdanje za tako visoko postavljene zahtjeve umjetnosti s obzirom na izglede povratka iskonskoj kazi bitka i vremena u kojem obitava čovjek u svojoj prisebnoj punini? Nije li taj zahtjev koji Barbarić nastoji filozofijski obrazložiti možda ipak na kraju, da se poslužimo jednom prispodobom Georga Steinera – „nostalgijom za apsolutom“? Na jednom mjestu metodički jasno postavljenog okvira promišljanja povijesnoga podrijetla umjetnosti te filozofijske raščlambe umjetnosti u sustavu apsolutnoga duha kod Hegela te usporedno u Shellingovoj filozofiji umjetnosti, gdje se ideja neugasive i nikad zamrle ljepote pokazuje orijentirom prijelaza između dviju temeljnih metafizičkih pozicija, izrijekom stoji sljedeće: „Svako je pravo umjetničko djelo uistinu neko čudesno, tako reći predprostorno ‘mjesto’, u kojem je sabrana, stegnuta i sputana najdublja prenapetost iz koje tek proizlazi i izbija ono što nazivamo ‘svijetom’, naime razlučena i raščlanjena sveukupnost na javu izašlih bića.“ (Damir Barbarić, „O jedinstvu i raščlambi umjetnosti“, u: Zagonetka umjetnosti, str. 95.) Mjesto umjetnosti je pred-prostorno. Ako je ono predontologijsko razumijevanje bitka, onda je topologija umjetnosti u sustegnuću i sabranosti nečeg što prethodi, ali samo „logički“ a ne i povijesno, postavljanju umjetničkoga djela u prostor. Pretpostavimo da se u onome što Barbarić ovdje izvodi odvija napetost između svijeta i umjetnosti. Ali, svijet ne može postojati bez umjetnosti. Štoviše, ako se umjetničko djelo može analogno razumjeti kao novo stvaranje svijeta, onda je pitanje o novome što čini temeljnu strukturu moderne umjetnosti zapravo pitanje o jedinstvenom i jednokratnome događaju. Svako razlučivanje u smislu metafizičkoga rangiranja u stupnjevanju bitka bića – što odlikuje srednjovjekovnu teologiju u razdiobi „višega“ i „nižega“, božanskoga i ljudskoga – ne čini se da je ovdje primjereno biti stvari. Naime, svijet se može misliti tek iz perspektive pojavljivanja bića. On nastaje i nestaje s povijesno-epohalnim događajem jezika i slike u kojem bogovi odlučuju a smrtnici pjevaju sudbinski hod zemlje u stalnoj borbi i napetosti. Umjetnost stoga ima nužno u svojem bitku nešto od „poslanstva“ strujećeg vremenovanja od iskona do kraja povijesne sudbine. Pred-prostorno mjesto o kojem se ovdje govori valja shvatiti upravo tako: kao iskrsavanje svijeta iz događaja mišljenja i pjevanja, filozofije i umjetnosti u dijalogu. Umjetnost je nesvodivi susret bića u njihovom pojavljivanju. Kad kažemo umjetnost mi mislimo na novo i na svijet u događaju stvaranja, u borbi između beskonačnosti i konačnosti. Barbarićevo je razumijevanje umjetnosti stoga samo u tom pogledu „mesijansko“ jer je strogo gledano izvedeno iz jedinstva svijeta-jezika-događaja. Taj se sklop pokazuje u svojoj faktičnosti nečuveno čudesnim i ujedno zastrašujućim jer svako njegovo unutarnje raspadanje vodi gubitku svjetovnosti svijeta. U krajnjem, to znači da je gubitak ljepote i uzvišenosti iz svijeta – kraj svijeta u njegovom cjelovitome i zaokruženome sjaju vječnosti i vremenitosti. Koliko god se činilo da je udes tehno-znanstvenoga doba u tome da više nema mjesta za istinsku umjetnost i njoj pridruženi pojam ljepote, što znači da nema topologije umjetnosti kao ni temporalnosti njezina smisla, proplamsjaji izgleda prebolijevanja prisutni su u djelima visokoga zahtjeva moderne umjetnosti. U analizama kiparstva Rodina, slikarstva Kleea, poezije Hölderlina i Trakla, dakle modernih umjetnika i njihove težnje za uspostavom svijeta iz duha heteronomne slobode umjetnosti u nadilaženju estetskih granica svijeta, Barbarić otčitava pouzdane svjedoke unutarnjega dijaloga filozofije i umjetnosti. Zašto uopće potrebujemo „još“ umjetnost ako nas ona ne oslobađa stege i nesabranosti života u bezmjerju dosade i praznine suvremenoga svijeta? Gotovo je jednoglasno stajalište da se umjetnosti mora pristupiti bez posljednje svrhe i bez ikakvog drugog razloga osim onoga koji je prethodni uvjet da bismo uopće mogli govoriti o svijetu. Riječ je, naravno, o bljesku one ničim sputane i niotkuda dolazeće ideje koja za naše doba ima možda i „više“ značenje negoli za bilo koje minulo veliko povijesno doba. Ta je ideja – ideja ljepote koju Barbarić nastoji misliti u povijesno-filozofijskome slijedu razvitka od Platona do Schellinga i do pokušaja njezine obnove u posve drukčijem načinu mišljenja Heideggera. Odgovor na pitanje je li Barbarićevo razumijevanje umjetnosti na posljetku samo jedan od pokušaja u suvremenoj filozofiji da se misli ono mjesto pred-prostornoga susreta svijeta u svojoj ljepoti kao dobru, dakle platonski i otuda u bitnom smislu metafizički, ne čini se uvjerljivim. Cjelina filozofiranja Damira Barbarića pretpostavlja prijelaz između različitih „svjetova“ u kojima se sabire misao i umjetničko djelo kao susret povjerenja i blizine u distanciji. Kako na jednom mjestu svojih Prinosa k filozofiji kaže Heidegger, da je svako utemeljenje (bitka) ono koje pretpostavlja bezdan ili bez-temeljnost prebivanja, tako se umjetnost uistinu i ne može misliti nikako drukčije negoli iz one iskonske dimenzije kaosa i stvaranja, te zahtijeva oproštaj od bilo kakvog samorazumijevanja „aktualnosti“. Filozofi su rijetke biljke koje uspijevaju na suncu istine, a umjetnici čudesna stvorenja koja uzdižu ono tamno do svjetla kroz ljepotu u-djelo-postavljenoga svijeta. Zagonetka filozofije i trag umjetnosti odvija se u procesu, u stalnom vraćanju na ishodišta jer bez svijesti o iskonskome tragu u pred-prostornome stjecištu svjetova nije moguće smisleno živjeti. Damir Barbarić svojim filozofiranjem otvara mogućnost susreta s nikad dovršenim događajem ljepote svijeta u jeziku sabranoga i istodobno jezično smjernoga i otkrivajućega misterija mišljenja u dodiru s povijesnom predajom. Ljepota mišljenja nije u snažnim slikama i prispodobama, nego u postavkama i ritmu njihovoga gibanja kroz logičke rešetke smisla. Ono neiskazivo u jeziku kao neizrecivo upućuje kroz govor o umjetnosti na posljednju zagonetku traga u samom jeziku filozofije i umjetnosti. A što ako ta zagonetka nije drugo negoli ono isto u bezdanu svjetova, ono ne-premošćujuće, ono čudovišno i nepoznato u nemogućnosti razdvajanja, čemu teži filozofija od iskona? A što ako umjetnost, na posljetku, više uopće ne potrebuje filozofiju kao što ju ne potrebuje ni znanost u mahnitom napretku svojih hipoteza o kalkulaciji do kraja svega što jest? Odgovor bi mogao glasiti iz duha Barbarićeva filozofiranja jedino ovako: baš stoga što filozofija ne potrebuje više ni samu sebe u bezdanu svjetova, nužno je misliti ono čudovišno pred-prostorno mjesto susreta filozofije i umjetnosti kao mjesto sjajućega uzdizanja i dospijevanja do kristalne točke ljepote trenutka. U trenutku kad se sve u dubokoj potresenosti bitka razdvaja i rastače, vrijeme je pogodno za sabranu svetkovinu govora o zagonetki umjetnosti i njezinom tragu u djelima koja preostaju i kad suvereno vlada zjapeća praznina svih stvari.

March 12, 2026
Preustrojstvo svijeta

Preustrojstvo svijeta

1. Proroštvo kao uskrsnuće čovječnosti Knjiga Gorana Starčevića Bijeg i pobuna: Ogledi o napuštenom svijetu (Litteris, Zagreb, 2014.) predstavlja zacijelo kvalitativni pomak u produkciji suvremene hrvatske filozofije i humanistike općenito. Autor je za svoj diskurs odabrao produktivnu svezu filozofskoga eseja i studije koja nikad ne prelazi u dociranje niti tek u akademski omeđeni pristup interpretaciji. U knjizi se stoga isprepliću uvjetno rečeno hermeneutički pristup filozofima i njihovoj teoriji te književnicima i njihovom načinu fluidnoga mišljenja. Sam naziv knjige naizgled je paradoksalan. U njemu se suprotstavljaju dva načina ili modusa egzistencijalno-samstvene i etičko-političke artikulacije smisla bitka, pasivna rezistencija spram svijeta kao otvorene zatvorenosti slobode i nužnosti povijesnoga kretanja u ireverzibilnosti tehnološke singularnosti te radikalno-aktivan stav osporavanja postojećega stanja u-svijetu kao takvome koji je Starčević već u svojoj prvoj knjizi filozofijskih ogleda Vuk u supermarketu: (antropologija ustroienog svijeta), Nova Istra, Pula, 2013. imenovao izrazom koji je dvoznačan: (1) odnosi se na totalno ustrojavanje i postrojavanje čovjeka u totalitarno-posttotalitarnome načinu življenja u informacijskome kapitalizmu suvremenosti i (2) ukazuje na mogućnost preustrojstva samoga tog svijeta polazeći od radikalne promjene njegove obezvrijeđene i obesmišljene supstancijalnosti. (Goran Starčević, Vuk u supermarketu: (antropologija ustroienog svijeta), Nova Istra, Pula, 2013. Vidi o tome: Žarko Paić, Knjiga lutanja: Pisma, razgovori, zapisi, Litteris, Zagreb, 2024., str. 437-442.) Kazano drukčije, preustrojstvo svijeta u „bijegu i pobuni“ zahtijeva uvid u drukčije mišljenje od jednoznačnosti nihilizma ovog globalno-planetarnoga posrtanja i pada u tehnički bezdan raščovječenja i ljudske napuštenosti od bitka samoga. Utoliko je podnaslov Starčevićeve knjige Bijeg i pobuna svojevrsni dijalog s mišljenjem rubne izdvojenosti filozofije sličnog nadahnuća i palimpsest zbirke ogleda slovenskoga filozofa Miklavža Ocepeka, Zapuščeni svet. (Miklavž Ocepek, Zapuščeni svet: Zbrani spisi, KUD Apokalipsa, Ljubljana, 2007.) U prvu skupinu ogleda iz knjige Bijeg i pobuna pripadaju Starčevićevi glavni filozofski autori poput Heideggera, Deleuzea, Lévinasa i Kierkegaarda, a u drugoj su skupini Hamvas, Broch i Primo Lévy. Problemi s kojima se Starčević sučeljava su temeljni problemi ne samo suvremene filozofije i kulture, nego problemi smisla života u suvremeno doba, koje u jednom ogledu autor nastoji obrazložiti razlikom između analognoga i digitalnoga doba u razumijevanju biti čovjeka i njegova položaja u svijetu. Pritom razvija hamvaševski analizu pada vrijednosti suvremene vizualne kulture na rang interaktivne komunikacije čija se bit pokazuje u bezbitnosti slikovne fascinacije s tijelom i masovnom kulturom. (Goran Starčević, Digitalna doba in novi barbari: Med psevdoeksistenco in eksistencialno komunikacijo, KUD Apokalipsa, Ljubljana, 2023. Na slovenski prevela Katarina Mejerhold.) Budući da je jedan od njegovih interesa primarno vezan uz filozofsku antropologiju, pokazuje se da pitanje položaja čovjeka i njegove čovječnosti postaje pitanjem kraja filozofije u tehničko doba. U razradi svoje teze o nužnosti rehumanizacije svijeta, autor se bavi Heideggerom i njegovim razumijevanjem umjetnosti, te posebno Deleuzeom i Levinasom s obzirom na odnos etike i egzistencije u tehno-znanstvenome svijetu. Rehumanizacija, dakako, ne znači povratak subjektno-centričnosti novoga vijeka s vladajućim diskursom moći čovjeka nad prirodom i okolnim svijetom. Posrijedi je druga vrsta mišljenja koju je u suvremenoj filozofiji posebno inaugurirao Derrida. (Jacques Derrida, Psyché: Inventions of the Other, Stanford University Press, Stanford-CA, 2007.) Autor posebno problematizira pitanje o smislu umjetnosti u razdoblju posthumanizma iz razumijevanja transcendentalnog statusa umjetnosti uopće u doba eskapizma. Bijeg se određuje nužnošću nepripadanja svijetu ustrojenom na način pragmatike znanja i povodljivošću za novotarijama u prihvaćanju svijeta života kao pukog rasterećenja od radne mobilizacije pokrenute stalnim usavršavanje novih informacijsko-komunikacijskih tehnologija. Misao-vodilja cijele knjige, koja se bavi kritičkom interpretacijom ključnih suvremenih filozofa, jest pokušaj tematiziranja umjetnosti i egzistencije s obzirom na prevladavanje čovjeka u tehno-znanstvenim eksperimentima s umjetnim životom i umjetnom inteligencijom. Jasno je kako autor dijagnozu suvremenoga svijeta izvodi na tragovima kritike koja je u 20. stoljeću bila ponajprije vezana uz shvaćanje onog što je iz Heideggerova kruga mišljenja određeno pojmovljem metafizike kao nihilizma. To znači da onkraj estetičkih, ontologijskih i fenomenologijskih problema, Goran Starčević nastoji razumjeti aporije i veličinu moderne umjetnosti kao istinskog i autentičnog područja ljudske slobode. Pitanje o mogućnosti ljudskoga u umjetnosti naposljetku se svodi na pitanje o nužnoj mogućnosti umjetnosti u tehničkome svijetu, kako Heidegger u svojim kasnim radovima obrće znamenitu Hegelovu postavku o nužnosti kraja umjetnosti u doba vladavine apsolutne znanosti. Ono što je nadasve poticajno za Starčevićev uvid u mogućnost onog spasonosnoga u biti suvremene filozofije, koja unatoč silaznoj putanji dubine i otvorenosti u odnosu na izvore u grčkome predsokratskome mišljenju nastanka metafizike još uvijek budi nadu i izaziva proplamsjaj otpora spram nihilizma tehnosfere kao „trećega poretka kibernetike“, zacijelo se skriva u sintagmi preustrojstva ustrojenoga svijeta. Bez unutarnjeg dijaloga dva ključna mislioca tzv. obrata u biti metafizike u 20. stoljeću, Heideggera i Lévinasa, čini se da nije moguće razumjeti posljednje nakane Starčevićeva pokušaja drukčijeg mišljenja od institucionaliziranog diskursa filozofije u korpusu humanističkih znanosti, Ponajprije, jasno je da tzv. stvarnoga dijaloga između ovih ključnih figura mišljenja prevladavanja i preusmjerenja metafizike kao ontologije zapravo nije ni bilo. Dijalog stoga ovdje valja razumjeti kao unutarnji hod misaonih sklopova i pojmovnih okvira koji su oblikovali govor autentičnoga mišljenja u dvije temeljne orijentacije: fenomenologiji i poststrukturalizmu. No, problem je već u tome što je Heideggerov „put u fenomenologiji“ naspram Husserla s temeljnim spisom suvremene filozofije Bitak i vrijeme (Sein und Zeit) okončan i više nikad nije bilo moguće mislioca bitka kao otvorenosti zgode-događaja (Ereignis) svrstavati u tabor fenomenologije. Lévinas je, pak, za razliku od Derride i Deleuzea, odveć fluidan mislilac onog Drugoga i bezuvjetne usmjerenosti spram etike kao prve filozofije u izvan-etičkome smislu tradicionalne metafizike. To je jasno Starčeviću kad na jednom mjestu svoje rasprave-ogleda „Od sakralnoga prema čovječnome: Apokrifni humanizam Emmanuela Lévinasa“ kaže ovo: „Govor koji nije ništa drugo nego govor o Beskonačnom, tj. govor o Bogu, za Lévinasa ne svjedoči nikakvu mesijansku ideju ili eshatologiju kao konkretnu točku u povijesti, nego mesijanskih vremena postajemo dostojni tek kada prihvatimo etičnost bez mesijanskog obećanja. Ideja Beskonačnog zapravo odražava nerazmjer između slave beskonačnosti i tjeskobne sadašnjosti u kojoj živimo. Ovaj nerazmjer, međutim, za Lévinasa nikada nije razlog za očajavanje, nego se on pojavljuje kao nadahnuće koje nas vodi k najvišem stupnju govora ꟷ proroštvu. (…) Nietzscheovom i Heideggerovom govoru o nadčovjeku i stanovanju u kući bitka ispražnjenoj ne samo od božanskog, nego i od čovječnog poslanja Lévinas suprotstavlja snagu proroštva kao slavu neprestanog uskrsnuća čovječnosti u vječito novoj mladosti.“ (Goran Starčević, Bijeg i pobuna (Ogledi o napuštenom svijetu), Litteris, Zagreb, 2013., str. 185-186.) Osvrnut ćemo se ovdje na neke Starčevićeve prosudbe i vrednovanja odnosa Heideggera i Lévinasa kao što je ona o „apokrifnoj čovječnosti“ koju Lévinas zadobiva upravo iz horizonta proroštva govora kao biti kazivajućega smisla filozofije. Za razliku od akademske navade filozofije od neokantovstva do današnjeg trijumfa ornamentalne citatnosti bez dubljih uvida u bit stvari kad je riječ o pogonu humanistike, Starčević ne pristupa tekstovima ove dvojice bliskih i bitno različitih mislilaca strogo hermeneutički. Nećemo, dakle, u njegovu tekstu pronaći tzv. minuciozne komparativne analize izvođenja ovog pojma koji je u svakom slučaju stvaralački spoj onog što je skriveno i neautentično s već usvojenim i prijepornim metafizičkim pojmom humanizma koji je, da stvar bude složenija, upravo s Heideggerom i francuskim egzistencijalizmom te poststrukturalizmom doveden u pitanje. Uostalom, ni Lévinas ne rabi pojam humanizma reduktivno u smislu novovjekovnoga subjektivizma kakav se razvio od renesanse do filozofske antropologije u 20. stoljeću. (Emmanuel Lévinas, Humanisme de l’autre homme, Le livre de Poche, Pariz, 1987.) No, jasno je da je njegov obrat u biti metafizike kojim ono Dobro i Pravedno (sintezu Platona i Talmuda) dovodi do „etike kao prve filozofije“ posve sukladan Heideggerovim postavkama o prevladavanju/prebolijevanju (Überwindung/Verwindung) metafizike. Prvo je uvjet mogućnosti posljednjega u ideji zapadnjačke eshatologije u Grka. No, kad se ono božansko kao apsolutno Drugo i kao bezuvjetna ljubav uspostavlja kao smisao filozofijske brige oko jezika u smislu proročkoga zaviještanja, onda je stvar s etikom bez mesijanstva posve drukčija, Pogledajmo o čemu je tu riječ. Starčević otklanja bilo kakav subjektno-centrično-humanistički antropologizam u razumijevanju biti onog etičkoga, koji se ponajprije u Lévinasa pojavljuje kao estetski imperativ mišljenja-kao-djelovanja prije svake naknadne racionalizacije. Naime, ako Lévinas, prema Starčevićevu čitanju njegove de-ontologije, nema u vidu za svoj „temelj humanizma pojam čovjeka, nego je to pojam drugoga“,(Goran Starčević, Bijeg i pobuna, str. 166). onda se umjesto apologije čovještva kao moderne subjektivnosti nužno mora prevladati metafizički horizont u kojem je „humanizam“ postao nekom vrstom nadomjesne unvierzalne ideologije ljudske uzvišenosti iznad svih drugih određenja čovjeka u svijetu. Ono drugo, drugost ili drugačijost nije stoga puka negacija osebičnosti, sebstva i subjekta, već je posrijedi nesvodljiva kontingencija bitka samoga koji se iskazuje i pokazuje svagda u razlici spram Istoga i tako umjesto humanizma u Lévinasa imamo drugačije shvaćanje onog „čovječnoga“ iz praznoga mjesta estetsko-etičke otvorenosti čovjeka spram nadolazeće budućnosti. No, vremenska dimenzija budućnosti nije proizašla iz aktualizacije sadašnjosti, jer bi se time ljudska djelatnost „očovječenja“ svijeta svela na nastavak dinamizma i aktualnosti novoga vijeka drugim sredstvima (futurizam i futurologija kao logična posljedica onog što Heidegger misli iz uspostavljenosti novovjekovne subjektivnosti kao postava modernih znanosti). Umjesto toga, Lévinas konstruira u filozofijskome smislu „apokrifni humanizam“ iz primarne dimenzije židovske Tore i Talmuda, a to je ono proročko koje nadilazi granice znanstvenoga diskursa i ne zapada u praznu retoriku došašća propasti svijeta u smislu eshatologijskih vizija Sudnjega dana. „Čovječnost“ nije ničime unaprijed predodređena jer je antiesencijalistički izvedena iz govora kao apofantičkoga ukazivanja nadolazećega događaja. Ova se figura raskorijenjenosti može jedino misliti u analogiji s prispodobama o strancu/tuđincu koji lutajući prolazi svijetom u potrazi za Edenom kao obećanom zemljom. Drugi je stoga nesvodljivost mišljenja „apokrifne čovječnosti“ iz položaja postmetafizičke realizacije filozofije koja više nije ni teodiceja, ni eshatologija niti soteriologija u horizontu zapadnjačke metafizike, već mišljenje bezuvjetno Drugoga i drugosti bezuvjetne čovječnosti koja proizlazi iz bestemeljnosti ljudske slobode. Problem je ipak u tome što za Lévinasa sloboda nije uvjet mogućnosti ove proročki zadane nadolazeće budućnosti očovječenoga svijeta, već je ona svagda iza primata bezuvjetne pravednosti koja tek omogućuje izlaz iz „napuštenoga svijeta“. Zato je postavka Starčevića, na temelju onog što misli Lévinas i na njegovu tragu kasni Derrida, o rehumanizaciji svijeta, ujedno samorazumljiv iskorak izvan metafizičkoga kruga humanizma kao nihilizma i utoliko sporan koncept prevladavanja metafizičkih tragova u pijesku ovog svijeta i života koji mu podaruje smisao. Razlog valja potražiti u samoj biti nemogućnosti bilo koje suvremene etičke pozicije u svijetu „danas“ i ujedno bilo kakve mogućnosti nastavka mišljenja „čovječnosti“ bez njezina prostora-vremena u kojem se događa kao imperativ suosjećanja spram boli i patnje Drugoga. Još radikalnije, problem nije u „čovječnosti“ kao preostatku onog što pripada „apokrifnome humanizmu“, već u tzv. ontologiji Drugoga. Dakle, Drugi i drugost postaje ono „problematično“ za bilo kakvu daljnju tematizaciju pojma etike i svijeta uopće. 2. Etika bez svijeta? Postoje samo tri filozofijske ideje „velike etike“ do danas: (1) Aristotelova ideja distributivne pravednosti u zajednici (polis) određenoj „prirodnim“ ograničenjima i etničkom svodivošću državljana s temeljnom vrlinom razboritosti (phronesis); 2) Kantova ideja moralnoga Zakona koji se uspostavlja djelovanjem autonomnoga umnoga subjekta u kategoričkome imperativu unutar svijeta kao kozmopolisa; 3) Lévinasova ideja su-osjećanja s patnjama Drugih u neposrednome susretu s onu stranu „prirode“ i „kulture“ kao događaj svetosti života. Grčko i novovjekovno iskustvo pretpostavljaju već uvijek postojanje političke zajednice. Za Grke je to ograničeni svijet grada-države (polis), a za moderno doba je to politički poredak nacija-država s regulativnom idejom svjetskoga poretka zasnovanog na umnim načelima. U oba slučaja, izvorno grčkome i modernome, etika ima svoj zavičaj, mjesto, topologiju, ima svoj „svijet“. U slučaju suvremenoga doba nakon iskustva dijaboličkoga zla Holokausta i „kraja teodiceje“ više ne postoji ili je posve razorena ideja zavičajnosti, doma, boravišta čovjeka. Ni grad-država ni nacija-država nisu više boravišta suvremenoga čovjeka. On je lutalica i nomad, prognanik i apatrid u svijetu koji postaje mreža struktura i funkcija. Čovjek nije samo planetarni nomad u doba tehnoznanosti, nego jest bitno bez domovine koja postaje kao u onoj tibetanskoj legendi koju spominje Cioran logorovanje u pustinji. Lévinasova je etika Drugoga potraga za boravištem čovjeka na kraju njegove tragične povijesne drame lutanja i „beskorisne patnje“ naroda i pojedinaca. Izvor je ove metafizičke etike svetosti života Drugoga u onome bezavičajnome. Ono je jezovito i strahotno, i otuda u svojoj bezavičajnosti uzvišeno kao apsolutno zlo. U suočenju s njime svetost života čini se posljednjom zagonetkom onog susreta s licem Drugoga, koji radikalno mijenja svu dosadašnju povijest. Etika bez svijeta nužno zahtijeva čudovišni događaj stvaranja svijeta kada je sve samo ili ovo ili ono nasilje u ime slobode, jednakosti, pravednosti. Je li uopće mogući stvoriti novi svijet ako je već ono najčudovišnije od svega nešto što ne pripada misaonome horizontu Lévinasa, već upravo njegovome jedinome pravome učitelju i suputniku u mišljenju. To najčudovišnije jest ono što Heidegger u „Prebolijevanju metafizike“ kaže o nihilizmu zapadnjačke povijesti. Na njezinome kraju čovjek kao ratio i životinja kao nagon postaju identični. Ono isto u razlici čovjeka i životinje dolazi iz odnosa postavljenosti same biti tehnike. Kada se čovjek koristi u druge svrhe kao materijal, tada je tehnička uspostava bezuvjetne mogućnosti njegove biti postala prazninom, bezavičajnošću koja se pokazuje svjetsko-povijesnom sudbinom. Svijet u bezavičajnosti tone u bezdan. „Zemlja se pojavljuje kao nesvijet zablude. Ona je bitnopovijesno lutanje. /…/ Aktualizam i moralizam historije su posljednji koraci dovršenoga poistovjećivanja prirode i duha s biti tehnike. Priroda i duh su predmeti samosvijesti; njezina bezuvjetna vladavina prisiljava oboje na jednolikost iz koje metafizički nema izlaza.“(Martin Heidegger, „Überwindung der Metaphysik“, u: Vorträge und Aufsätze, Klett-Cotta, Stuttgart, 2009. 11. izd. str. 93-94.) Što s etikom kada svijet nakon „kraja povijesti“ nije više mjesto i boravište onoga ljudskoga-odveć-ljudskoga, kada neljudsko sam život prisiljava na pobunu i to ne više iz „aktualizma i moralizma historije“, već iz osjećaja nepodnošljivosti spram ravnodušnosti koja prijeteći istiskuje smisao slobode i pravednosti u korist tehnoznanstvene učinkovitosti „prirode“ i „duha“? Doista, što s etikom u doba apsolutne bezavičajnosti svijeta? Bez iluzije da se problem može riješiti sredstvima božanskoga ili revolucionarnoga nasilja, preostaje ipak temeljni problem u tome što je svaki etički odgovor na čudovišnu moć tehnosfere ipak samo ono što je unaprijed svakome jasno – posljednja utjeha i ništa više. S onu stranu Zemlje u njezinome lutanju iziskuje se posve drugo i drukčije mišljenje koje ne otpočinje s etikom kao „prvom filozofijom“ i ne završava s apsolutno Drugim kao mesijanskom beskrajnom pravdom. (Žarko Paić, „Messianic Triumph of Ethics? Emmanuel Lévinas and the aporia in the thinking of the Other // Cuestiones de filosofía, 7 (2021), 28; 53-92. doi: 10.19053/01235095.v7.n28.2021.12388) Lévinas je ipak otvorio ono što je jedino bitno – pitanje o granicama nasilja metafizike i vremenu ispunjene beskonačnosti. 3. Epilog ili o mišljenju kao stimulansu za život Etički obrat u samoj biti metafizike nije pozicija Gorana Starčevića, kao što to nije ni posvemašnje udivljenje s Heideggerovim putom mišljenja koji je najradikalnije otvorio mogućnost onog što pripada spasonosnome događaju nadolazeće budućnosti mišljenja kao duhovnoga bitka. Problem je u pojmu-sklopu koji Starčević preuzima od Jacquesa Derride, a koji se odnosi upravo na promišljanje Lévinasove postavke o etici bez mesijanstva. Poznato je, naime, da je kasni Derrida već 1990-ih godina krenuo u sintezu grčko-židovske „nove dekonstrukcije“ zapadnjačke metafizike koja se realizirala u onome što je kasni Heidegger nazvao dobom kibernetike. Time je bit tehnike kao postava (Gestell) u potpunosti dovela do vladavine tzv. ustrojenoga svijeta ili njegove totalne kvantifikacije i vizualizacije. Starčević stoga ulazeći u dijalog s Heideggerom i Lévinasom, a na tragu kasnoga Derride, nužno dolazi do pokušaja da naspram realiziranoga doba kibernetike kad više nema razlike između ideje i zbilje, transcendencije i imanencije, zahtijeva ono što proizlazi iz rehumanizacije svijeta. Koliko god se to činilo samorazumljivim, mojem filozofskome i životnome prijatelju Goranu Starčeviću uputio sam ove riječi dijaloške kritike u jednom kasnome noćnom razgovoru u hedonističkome okružju tršćanskih taverni u kojima se možda i James Joyce u svojim šetnjama ovim čudnim gradom znao naći zagledan u vlastitu sjenu na zidu. A što ako je za bilo kakvu „rehumanizaciju svijeta“ odveć kasno, jer ni čovjeka ni svijeta više ne samo da nema, već su preobraženi u homo kybernetesa i u ustrojstvo digitalno-virtualne tehnodiceje umjetnoga života koji se ne može više zaustaviti nikakvim povratkom tzv. biti bitka, bića i biti čovjeka? Što, dakle, ako je „rehumanizacija svijeta“ posve izgubljena stvar mišljenja u posthumanizaciji i transhumanizaciji sustava i okoline jedne postmetafizičke sudbine lutalaštva onog što je preostalo od čovjeka i njegove najveće moguće duhovne avanture ꟷ filozofije? Biti „filozof“ kako je to jasno postavio pitanjem Pierre Klossowski u svojoj sjajnoj studiji Začarani krug o Nietzscheu, više nije možda moguće niti nužno u svijetu koji je ne samo napušten od čovjeka, već je postao ispražnjen od smisla i sveden na igre digitalnoga konstruktivizma. (Pierre Klossowski, Nietzsche et le cercle vicieux, Le Mercure de France, Pariz, 2018.) Ako čak i nije moguće, ipak možda preostaje nešto ekscentrično i radikalno drukčije od svega što nam je u nasljeđe ostavila metafizika, kibernetika i transhumanizam. Što? Mišljenje kao događaj bezuvjetne slobode nesvodljive ni na što drugo negoli na ono što je upravo Nietzsche u jednom fragmentu iz Ostavštine baveći se umjetnošću nazvao ꟷ stimulansom za život. Samo još to. I ako ćemo pravo, a što nam još više uopće treba?

March 11, 2026
Katehon ili o gubitku povijesti

Katehon ili o gubitku povijesti

1. Politika kao „događaj“ slobode ili sredstvo moći? Vrijeme prožimanja filozofije, politike i teologije čini se kao da je odavno minulo. U doba vladavine tehnoznanstvene tvorbe zbilje i umreženih „društava kontrole“ mnogi vjeruju da pitanja o ljudskoj prirodi, zlu, strategiji osvajanja drugih teritorija, o onostranome životu i smislu povijesti ostaju iza nas poput zauvijek odigrane tragedije. Teško je i zamisliti da bi neka politika posthumanizma mogla postojati na osnovama ideje prirode i čovjeka bez mogućnosti njihove promjene u stanje stroja i neljudskoga. Fikcije o „zvjezdanim ratovima“ nisu, pak, ništa drugo negoli sekularizirana distopija kozmičke budućnosti. Ona polazi od hobsovske antropologije homo homini lupus. Štoviše, ono mitsko i povijesno-političko stanje sukoba i borbe između vrsta/rodova na Zemlji tek se prenosi u međuzvjezdane prostore. Otrežnjujuće djeluje kad se intervali u povijesnome stvaranju idiličnih projekcija odnosa i saveza između ljudskih zajednica u cilju ovladavanja prirodom kao sredstvom osvajanja onoga čudovišno tuđega poput zvijeri i kaotične divljine opstanka usporede s nečim sličnim što se zbivalo prije nas. Kant je postulirao, primjerice, nužnost vječnoga mira. Uz vladavinu moralnoga Zakona kao pretpostavke razvitka ljudske vrste mir bi trebao pridonijeti usavršavanju duhovnih sposobnosti poput filozofije, znanosti i umjetnosti. Prije no što će treći stalež otpočeti s revolucionarnim nasiljem u rušenju aristokratskoga poretka u Francuskoj krajem 18. stoljeća, vladalo je uvjerenje o plemenitosti „divljaka“ izvan europske civilizacije. Ta slika o Drugome smatrala se ujedno slikom o „dobrome narodu“. Samo takav narod će rado podržati vladavinu feudalne aristokracije i njihove dekadentne svetkovine luksuza i narcizma. Urođena dobrota čovjeku je navodno prirođena bez obzira na društvene nejednakosti i političke razlike između klasa i staleža predmodernoga društva. Kada se ta pretpostavka srušila u krvi giljotiniranih glava kralja i kraljice u užasu nastajućega Termidora, Alexis de Tocqueville s pravom je zapisao da je to bilo razdoblje „spectacle ridicule et terrible“. Što određuje periodično smjenjivanje antropologijskih nauka? U njima, naime, kao da stalno odjekuju tonovi suprotstavljenih ideja Rousseaua i Hobbesa o „prirodnome stanju“ i „društvenome stanju“ odnosno državi. Ako je za francusko prosvjetiteljstvo pretpostavka o „prirodnoj dobroti“ čovjeka ishodištem ideje povijesnoga napretka, onda je za anglosaksonski skeptički realizam jasno da etički slučaj „zla“ u samoj ljudskoj prirodi zahtijeva drukčiju vrstu intervencije društva i države od fikcije odgoja i obrazovanja za Republiku. Autoritarna država (Levijatan) nije prepreka da društvo funkcionira što je više moguće „prirodno“. A to znači da se odvijaju svi procesi transakcija ekonomije bez izravnoga utjecaja moćnoga suverena na dobrobit pojedinaca. Egoizam se regulira strahom od pada u kaos i anarhiju „prirodnoga stanja“. Iz ove perspektive lako je vidjeti zašto je liberalizam procvjetao u doba moderne kao ideologija napretka. Ponajprije je razlog što je naturalizirao društvene odnose formalnih sloboda na tržištu kao vodeću dogmu. I bez nje svemoćni Levijatan, doduše, čuva podanike ili građane pred padom u bezdan životinjstva okrutne prirode. No, nadnica za strah je iznimno skupa. Plaća se jačanjem svemoći države nad pojedincem. U formi apsolutističke monarhije suverenost dolazi do vrhunca politike kao sredstva/svrhe moći. Totalna država u 20. stoljeću s kojom je nastao najčudovišniji politički fenomen povijesti ikad – totalitarizam – imao je svoje ishodište u kraju suverenosti nacije-države nakon I. svjetskoga rata. Imperijalizam predstavlja uistinu posljednji stadij političke suverenosti novoga vijeka. Nije to bilo kakav imperijalizam. Posrijedi je onaj koji je u svojoj globalnosti i planetarnosti postao mrežom ekonomsko-političko-kulturalnih sklopova moći. Iako se pojavljuje u 19. stoljeću s idejom europskoga kolonijalizma, njegov je put do kraja ideje nacije-države dosegnut u zbilji tek krajem 20. stoljeća. (Michael Hardt i Antonio Negri, Empire, Harvard University Press, Cambridge Massachusetts -London, 2001.) Stoga je svaki totalitarni poredak u svojoj biti nužno imperijalan. Totalna se država ne može ograničiti na lokalni teritorij kao što se globalni kapitalizam mora širiti planetarno u beskonačnost. Međutim, ono što totalitarizam čini nesvodljivim pojmom politike modernoga doba jest u tome da u svoja tri povijesno uspostavljena lika fašizma, nacizma i staljinističkoga komunizma provodi ideologiju-politiku terora u koncentracijskim logorima za proglašene neprijatelje državnoga poretka uz postojanje korporativne ekonomije kapitalizma, s jedne strane, i komandne ekonomije realnoga socijalizma, s druge strane. Na taj se način totalitarizam ne pojavljuje samo kao politički poredak bespravlja i permanentnog izvanrednoga stanja. To je paradigmatski metafizičko-tehnički poredak „banalnosti zla“. Zahvaljujući sprezi diktature, ideologije i moderne tehnologije vladavina postaje neljudskom mašinerijom zla. Ideologija, teror i totalna kontrola čine „sveto trojstvo“ svakog mogućega totalitarizma uopće. (Žarko Paić, Totalitarizam?, MeandarMedia, Zagreb, 2015.) Demokracija i liberalizam nisu nipošto istoznačni pojmovi. To je na prodoran polemički način u 20. stoljeću pokazao upravo Carl Schmitt. No, kao da se zaboravlja da je nastanak ideje modernoga individualizma u suglasju s nastankom kapitalističkoga tržišta proces koji nužno ne dovodi do identiteta jednog s drugime. Naprotiv, riječ je uvijek o preklapanjima, međusobnome odnosu nedijalektičke istovjetnosti, pa čak i otvorenoga suprotstavljanja. (Carl Schmitt, Der Begriff des Politischen, Duncker & Humblot, München – Leipzig, 1932.) Liberalizam ne može biti neutralan u etičko-teologijskim pitanjima. Razlog leži u tome što nužno zauzima stav je li čovjek od prirode divlja i okrutna zvijer ili pitomo biće usavršavanja moralnih vrlina. Paradoks je u tome što odgovor na to pitanje uopće nije odlučno za liberalnu ideju moralno-pravednoga društva. John Rawls je, uostalom, pokazao da politički liberalizam iziskuje tek minimalno poštenje (fairness) u priznanju univerzalne instancije pravednosti. U pluralnome društvu kulturnih razlika, koje sežu od religijskoga fundamentalizma do anarhizma, važno je samo da posebna prava manjina ne ugrožavaju univerzalnost slobode (političke) zajednice. Da bi se poredak održao u ravnoteži javni razum (common sense) mora biti demokratski priznat. To vrijedi čak i kada se nastoji neutralizirati i suspendirati pokušajem rušenja temelja demokracije. Fiat Iuistitia et pereat mundus. (John Rawls, Political Liberalism, Columbia University Press, New York, 2005. 2. izd.) Ideja o animal rationale, koja se održala od Aristotela do danas, samo pokazuje da je ekonomski interes i kalkulacija ono bitno što moderni način mišljenja otvara spram pragmatične definicije čovjeka kao homo oeconomicusa. (Michel Foucault, Naissance de la biopolitique: Cours au College de France, 1978-1979., Seuil, Pariz, 2004.) U 18. stoljeću, kako to uvjerljivo dokazuju Carl Schmitt i Michel Foucault, nastao je moderni kapitalizam i ideja države kao aparata moći. Država djeluje nadzorno i regulativno u svrhu blagostanja osamostaljenoga pojedinca i njegovih „društvenih interesa“. A prelazak iz stadija teologijsko-metafizičke ideje o čovjeku koji se znanošću, moralom i umjetnošću iskupljuje od iskonskoga grijeha u stadij racionalne ili prirodne teologije kao sekularizirane politike racionalizma dovela je do toga da liberalizam i individualizam postanu osnove novoga razumijevanja svijeta. (Larry Siedentop, Inventing the Individual: The Origins of Western LIberalism, Penguin Books, London, 2014.) Umjesto teologije i metafizike u središte dolaze politika i moderna znanost. Ali u svojem bitnome obratu iz svrhe povijesti u sredstvo akumulacije bogatstva naroda. Politika postaje političkom ekonomijom, a znanost u nezadrživu napretku prirodu osvaja tako da je pretvara u objekt eksperimentalne i praktičke moći transformacije. Time se priroda u cjelini, i ljudska priroda osobito, više ne nalaze u stanju zamrznutosti. Dinamika povijesti poprima lik radikalne promjene odnosa. Pritom filozofija, politika i teologija od prožimanja postaju razdvojenim, dok sekularizacija zadobiva različite forme i legitimnost tijekom moderne povijesti Zapada. (Hans Blumenberg, Sekularisierung und Selbstbehauptung, Suhrkamp, Frankfurt/M., 1974.) Ako je prožimanje triju područja mišljenja, djelovanja i vjere bilo značajkom predmodernoga razdoblja svijeta, tada je očigledno kako se odnos poremetio nastankom ideje svijeta kao prirodno-racionalnoga kretanja spram neodređenoga cilja povijesti. Neodređenost ne proizlazi, međutim, iz gubitka moralno-duhovne orijentacije. Posve suprotno, moderna politička ekonomija nastala je iz moralne teologije. Proces prevođenja pojma oikonomia iz dogme kršćanstva o svetome trojstvu u moderni sekularni poredak uspostavio je nove odnose između Boga i čovjeka. U formi novovjekovne suverenosti kao pretpostavke stvaranja ideje nacije-države i pojedinca kao privatnoga vlasnika odvija se avantura zbiljskoga života moderne Europe. Sve do danas ostaje prijepor između sekularnosti i „političke teologije“. Dokaz tome jest što se identitet Europe ne može razumjeti bez kršćanstva (katolicizma i protestantizma). Ipak, jedno je kulturni identitet, a nešto posve drugo političko pitanje sekularnosti. Naime, Europsku Uniju nije moguće graditi na pretpostavkama postojanja državne religije baš zbog toga što bi time povijest bila vraćena unatrag u doba vjerskih sukoba, ratova i raskola. Drugim riječima, vjera ne može konstituirati univerzalnost političkoga naroda. Nije potrebno posebno obrazloženje prethodnoga. Vjera isključuje sve Druge, koji nisu kršćani, iz okružja deliberativne demokracije javnoga razuma. Tko, dakle, govori o sekularizmu Europe kao razdoblju kulturne dekadencije moderne, već uvijek prešutno pretpostavlja nešto izvan vlastite misaone baštine: da bi Europa bez sekularnosti u svojim različitim inačicama bila izložena na milost i nemilost kaosa i anarhije vjerskoga fundamentalizma. Cezaropapizam je ostavio trajne povijesne traume. Razvrgnuće saveza između religije i politike, vjere i države, nije tek razlika zapadnjačke civilizacije i islamske, primjerice. Mnogo je važnije u svemu tome imati svijest o nemogućnosti prijelaza granica između transcendencije i imanencije. Možda je to glavnim razlogom zbog čega se Schmittova „politička teologija“ danas iznova razmatra. No, to se čini više zbog propitivanja mogućnosti susreta svetoga i svjetovnoga, negoli što iz nje proizlazi moć vjerodostojne političke alternative u globalnome poretku. (Vidi o tome: Peter Hohendahl, „Political Theology Revisited: Carl Schmitt’s Postwar Reassessment“, Konturen, Vol. 1/2008.) Tako je očito i povijesna neodređenost izgubila eshatologijske boje. Prometnula se, nesumnjivo, u beskonačnost i bezgraničnost supstancije-subjekta čitavoga procesa konstrukcije povijesti – kapitala. Za Agambena je ishodište analize genealogije vladanja u povijesti zapadnjačke metafizike upravo postojanje dvije paradigme. Prva je ona kršćanske teologije, a druga ona koja se u najširem smislu može nazvati političkom. Odredio ju je Carl Schmitt u svojem djelu Politička teologija iz 1922. godine apodiktičkom postavkom da su „svi bitni pojmovi modernoga nauka o državi sekularizirani teologijski pojmovi“ (Carl Schmitt, Politische Theologie: Vier Kapitel zur Lehre von der Souveränitet, Duncker & Humblott, München – Leipzig, 1922., str. 49). Otuda pojam „političke teologije“ pretpostavlja transcendenciju suverene moći koja je utemeljena u Božjoj egzistenciji i milosti, dok se prijelaz spram ekonomske teologije nadomješta pojmom oikonomia u srednjovjekovnome kršćanstvu. Naposljetku, nastanak političke ekonomije u 17. stoljeću upućuje na to da čovjek kao „économie animale“ ima svoje mjesto samo unutar sklopa razlike između Boga i države, odnosno između transcendencije vjere i imanencije politike. Dvije su paradigme otuda međusobno povezane odnosom utemeljenja/rastemeljenja, budući da autonomija u modernosti ne može biti izvedena „radikalno“ bez prevođenja teologije u politiku i obratno. A to ujedno znači da svako negiranje ovoga binarnoga stroja povijesti Zapada s obzirom na pitanje „moći“, „suverenosti“, „autonomije“ i „slobode“ čovjeka neminovno završava s padom u jedan ili drugi oblik redukcije i hipostaze – Giorgio Agamben, Herrschaft und Herrlichkeit: Zur theologischen Analogie von Öikonomie und Regierung (Homo Sacer II.2), Suhrkamp, Berlin, 2010. Umjesto „nužnosti“ koja povezuje eshatologiju i kapitalizam na perverzni način iskupljenja s pomoću rada i industrijskoga razvitka, kako je to mislio Max Weber, obrat je u tome što „slučaj“ sada dovodi do toga da se apokalipsa i kapitalizam ne shvaćaju više iz racionalne jezgre modernoga mišljenja. Njihovo je podrijetlo u nečemu što nastoji zadržati obje antagonističke sile u borbi za prevlast. To čini tako da ih odgađa u beskonačnost. Vidjet ćemo da se ova slika pojavljuje slikom-mišljenja (Bild-Denken) ne samo u Kafkinim parabolama s metafizičko-etičkom pozadinom odnosa između slobode i vjere. U slučaju autonomije umjetnosti i života u korporativno ustrojenome svijetu birokratske vladavine neljudskoga na djelu je trajni sukob između slobode i moći. (Hannah Arendt, Between Past and Future, Penguin Books, London-New York, 2006., Hannah Arendt, „Franz Kafka: A Revaluation: On the Ocassion on the Twentieth Anniversary of his Death“, u: Essays in Understanding : 1930-1954: Formation, Exile, and Totalitarianism, Schocken Books, New York, 1994. i Žarko Paić, „Osmijeh mrtve nevjeste: Franz Kafka i neljudsko“, u: Treća zemlja: tehnosfera i umjetnost, Litteris, Zagreb, 2014., str. 305-353.) Štoviše, ona je gotovo sudbinski utkana u pokušaju političkoga mišljenja prevladavanja moderne s pojmom političke teologije. U ovome razmatranju nastojat ćemo obrazložiti postavku o tome paradoksu i aporiji politike i teologije s pomoću pojma „događaja“ u mišljenju Carla Schmitta. Kada više nema mogućnosti za radikalnu revoluciju ovosvjetovnoga političkoga poretka, kada se kao jedini realno postojeći sustav društvenih odnosa pojavljuje globalni poredak kapitalizma, tada je iznova na djelu suočenje s pitanjem o dvije paradigme svijeta: onom božanskom (teologija) i onom svjetovno-povijesnom (politika). Nije stoga začudno da se iznova u igru vraćaju tumačenja suvremenoga svijeta iz obzorja odnosa vjere i uma kao političkih kategorija. Naravno, analogija između teologije (vjere) i politike (događaja) često dovodi do toga da se sekularizacija svodi samo na svjetovno nadomještanje vjere nekim njezinim modernim nadomjeskom. Ako se tako shvati složenost modernosti i njezine političke aporije, tada bi zapravo trebalo posumnjati u bilo kakvu mogućnost legitimnosti novovjekovlja. (Hans Blumenberg, Die Legitimität der Neuzeit, Suhrkamp, Frankfurt/M., 1996.) Štoviše, tada bi ozbiljno bile dovedene u pitanje političke kategorije autonomnosti slobode, bratstva, jednakosti i pravednosti kao temeljnih ideja modernoga svijeta. Legitimnost je pojam opravdanja nekoga djelovanja. Nije nužno riječ o utemeljenju djelovanja kao takvoga. Kantova je transcendentalna filozofija primjer traganja za opravdanim razlozima legitimnosti i, dakako, legalnosti poretka uma kao teorijskoga, praktičkoga i moći suđenja (poietičkoga ili estetskoga). Kada se iz kategorija čistoga uma ne može dokazati postojanje Boga, primjerice, suočeni smo s antinomijama. Ono treće mora stoga pretpostaviti postojanje moralnoga Zakona. Postulat Božje egzistencije jamči poredak vrijednosti čak i kada se više ništa ne može opravdati logičkim putem. Prema tome, od novoga vijeka vjera ima zadaću podariti umu legitimnost. Pod uvjetom priznanja postulatornoga teizma umna tvorba zajednice kao da je nešto samorazumljivo. U suvremenoj je filozofijskoj antropologiji Max Scheler izvršio obrat ove misaone operacije. Na Kantovu tragu došao je do postavke o „postulatornome ateizmu“: Bog ne bi trebao postojati upravo zbog slobode ljudskoga djelovanja. (Max Scheler, Die Stellung des Menschen im Kosmos, Bouvier, Bonn, 2005.) U tom smislu čini se razložnim uputiti na problem koji na tragu Schmitta, ali u posve drukčijem smjeru izvođenja i uz kritiku njegovih postavki, iznosi Jacques Derrida u svojem etičko-političkome obratu 1990-ih godina. Radi se o spisima Sablasti Marxa i Politike prijateljstva. Govoreći o problemu nestanka ideje suverenosti u globalnome poretku liberalnoga kapitalizma, kada više ništa nema svoju autonomiju i kada se utemeljenje djelovanja iz čistoga uma ili moralnoga Zakona čini iluzijom, kada su, k tome, sve ideje zapadnjačke povijesti podložne dekonstrukciji, preostaje svojevrsni zadatak izradbe programa jedne politike mesijanstva bez religije ili čak mesijanstva bez mesijanizma. (Jacques Derrida, Spectres of Marx: The State of Debt, The Work of Mourning & the New International, Routledge, London-New York, 1994. i Jacques Derrida, The Politics of Friendship, Verso, London-New York, 1997.Vidi također i: Jacques Derrida, „Glaube und Wissen: Die beiden Quellen der ‘Religion’ an den Grenzen der blo§en Vernunft“, u: Jacques Derrida i Gianni Vattimo, Die Religion, Suhrkamp, Frankfurt/M., 2001., str. 31-34.) To ujedno označava i drukčiji smjer u tumačenju ideje analognoga čitanja modernosti. Posebno se to odnosi na politiku ne kao taoca i sluge teologije, već kao posljednjeg preostala načina mišljenja-djelovanja iz obzorja nadolazećega događaja zajednice. Blizina Derride s Benjaminom, s druge strane, upućuje na razlikovanje onoga što se skriva u pojmu političke teologije kao mogući zajednički nazivnik za suprotstavljena misaona i politička polazišta. Vjera nije istoznačna s Crkvom i cezaropapizmom. A politika koja za svoje (ne)utemeljujuće postupke djelovanja priziva sveto i božansko nije nužno „kontrarevolucionarnom“ ili, pak, „reakcionarnom“. Tako je naizgled paradoks da se danas Schmittovom političkom teologijom više bave teoretičari s ljevice negoli desnice. No, lako je objasniti zašto se to događa. Zašto povratak svetome preko Schmitta pretpostavlja i drukčije čitanje događaja istine kršćanstva kao „novoga početka“ u kristologiji sv. Pavla? Ako je taj povratak svetome pokušaj drukčijega mišljenja političkoga danas i pokušaj zasnivanja „političke ontologije“ događaja, onda je riječ o tome da umjesto „nužnosti“ bitka u zbivanju vremena kao tehničke aktualizacije onoga Istoga u središte dolazi „slučajnost“ i nepredvidljivost odluke. Time se ono novo pojavljuje kao nadolazeći događaj otvorenosti vremena. Živjeti bez jarma vječnosti i bez okova sadašnjosti iziskuje priznanje jednokratnosti i konačnosti projektivne egzistencije čovjeka. U mišljenju političkoga kod Alaina Badioua, Slavoja Žižeka i Giorgia Agambena prisutno je ono što se drugim smjerom razvija do pitanja o odnosu teologije događaja bez Boga i otvorenosti moguće druge povijesti. (Alain Badiou, L’etre et l’événement, Seuil, Pariz, 1988., Slavoj Žižek, The Ticklish Subject: The Absent Centre of Political Ontology, Verso, London-New York, 2000. i Giorgio Agamben, Die Zeit, die bleibt: Ein Kommentar zum Römerbrief, Suhrkamp, 2006. Vidi o tome kritičko čitanje: Tine Hribar, Evangelij po Nietzscheju, Nova revija, Ljubljana, 2002., str. 215-295.) Sve to otpočinje s Benjaminovim „heretičkim“ stavom kritike vulgarnoga marksizma i uopće ideje bezuvjetnoga napretka unutar Frankfurtske škole 1930-ih godina. Tada u djelu Podrijetlo njemačke žalobne igre prisvaja osnovne postavke Schmittove Političke teologije poput ideje o tome da je „suveren onaj koji odlučuje o izvanrednome stanju“, da bi dospio do razlikovanja profane povijesti i mesijanskoga događanja svetoga. (Walter Benjamin, Ursprungs des deutschen Trauerspiels. Suhrkamp, Frankfurt/M., 2000. Vidi o tome: Uwe Steiner, „The True Politician: Walter Benjamin’s Concept of the Political“, New German Critique, br. 83/2001., proljeće-ljeto, str. 43-88.) To je bitna razlika između onoga što ima svoj cilj jer ima kraj i konačnost svrhe u vremenu te onoga što prebiva onkraj povijesti. (Vidi o tome: Sami Khatib, „The Messianic Without Messianism: Walter Benjamin’s Materialist Theology“, Anhropology & Materialism. http://am.revues.org/159 Pristupljeno: 30. ožujka 2015.) Ako modernost ima svoju legitimnost, onda su pojmovi moderne politike nužno emancipirani od teologije. Pitanje je samo koji su dosezi ove emancipacije. S Marxom je emancipacija od religije postala uvjetom mogućnosti radikalnoga političkoga djelovanja čak i unutar okvira liberalne demokracije. Ipak, da bi emancipacija mogla biti radikalnom potrebno je da sam čin onoga što iz toga proizlazi ima legitimnost nastanka novoga događaja. U čemu je inače posebnost legitimnosti sekularnoga doba ako se u njemu ne rađa ništa novo osim dokidanja političke tiranije s religijskim opravdanjem njezine opstojnosti? Put do nesvodljive biti političkoga stoga mora biti u znaku logike paradoksa i aporije. To je logika postmodernoga i-i, a ne kjerkegorovskoga ili-ili. I odlučno djelovanje nesvodljivo na ekonomiju i tehniku i djelovanje koje u svojem nepredvidljivome događaju zahtijeva ono što dolazi iz područja božanskoga kao svetoga! Vidjet ćemo kako se to obrazlaže u Schmittovoj političkoj teologiji. Zagovor političkoga u 20. stoljeću kao eminentno nesvodljiva područja djelovanja odlučnosti čovjeka na temelju binarne opreke prijatelj-neprijatelj predstavlja bitan preokret čitave filozofije politike od Platona do Hegela. U svojoj analizi Karl Löwith izričito ustvrđuje da je Schmittov pojam političkoga „antiromantični i antiteologijski decizionizam“. (Karl Löwith, „Der okkasionelle Dezisionismus von Carl Schmitt“, u: Heidegger – Denker in dürftiger Zeit, Sämtliche Werke, sv. 8, J.B.Metzler, Stuttgart, 1984., str. 32.) Već je otuda jasno da se pitanje odnosa svetoga i politike ne može razriješiti u moderno doba bez paradoksa i aporije. Nije problem u tome što su se totalitarni poretci u svojem obratu vjere u sekularnu politiku bez Boga (nacizam i komunizam) pozivali na mit ili pozitivistički znanstveni svjetonazor da bi metafizički opravdali vlastitu ideju povijesti. Glavni je problem u tome što sa Schmittom nastupa na scenu svojevrstan „kraj povijesti“. Možemo ga nazvati događajem mogućnosti političkoga djelovanja s onu stranu ekonomske tehnokracije i znanstveno-tehničkoga progresizma upravljanja svijetom kao „racionalnom pustinjom“. Što Löwith naziva decizionizmom zapravo jest politika bez cilja i svrhe, bez konačnoga smisla u dosezanju eshatona povijesti. Ona je stoga nužno paradoksalna i aporetička „politička teologija“. Njezin je zahtjev nemoguće poslanstvo: kako održati ravnotežu između apokalipse i status quo-a jednog poretka koji čovjeka shvaća bitno polemički, egzistencijalno, u dinamičkome odnosu spram njegove biti. A otuda proizlazi da „ljudska priroda“ nije faktički ni dobra ni zla, nego naprosto osuđena na povijesnu sudbinu vlastite kontingencije. Egzistencijalni događaj slobode nužno zahtijeva autonomnu političku sferu. Ona mora biti očišćena od utjecaja drugih područja kao što su religija, moral, umjetnost, kultura, ekonomija, znanost i tehnika. No, pitanje je koliko je takav čin emancipiranja političkoga uopće vjerodostojan u doba koje sam Schmitt naziva u znamenitome predavanju u Barceloni 1929. godine „dobom neutraliziranja i depolitiziranja“ s prevlašću ekonomske tehnokracije i znanstveno-tehničkoga nabačaja svjetovnosti svijeta. (Carl Schmitt, „Das Zeitalter der Neutralisierung und Entpolitisierung“, u: Der Begriff des Politischen, str. 79-95. Vidi o tome: Žarko Paić, „Suverenost kao nomos politike: Rousseau i Schmitt“, u: Sloboda bez moći: Politika u mreži entropije, str. 63-99.) Jedan od izvanjskih razloga ove obnove interesa ne samo za Schmitta i Benjamina, već i za mnoge druge teoretičare vezane uz prijeporni pojam političke teologije, svakako se može pronaći u propasti utopije realnoga socijalizma 1989. godine. Nakon toga svjedočimo usponu liberalne dogme o „kraju povijesti“ i „kraju politike“, a ubrzo i o „povratku povijesti“ i „povratku politike“. Uspostavom singularnoga poretka vrijednosti, koje podaruju tržištu i logici profita neupitnu svetost, svaki pokret protiv toga nužno postaje subverzivan. Već je time unaprijed osuđen na isključenje. Gotovo je zapanjujuće da se Schmittov pojam političkoga kao djelovanja logike prijatelj-neprijatelj pokazuje normativnim stanjem suvremenoga doba. Sve postavke o građanskome ratu na globalnoj razini, privremenim koalicijama, izvanrednome stanju naprosto savršeno odgovaraju binarnome poretku snaga. S jedne je strane autoimuni sustav liberalne demokracije i autoritarnoga poretka oligarhije u globalnome kapitalizmu, a s druge svi koji su tome suprotstavljeni u taboru „odmetničkih država“ (rogue states) i mreže ideologijsko-političkoga terora. (Jacques Derrida, Rogues: Two Essays on Reason, Stanford University Press, Stanford California, 2005.) Islamski fundamentalizam kao vodeća ideologija spoja religije i politike u globalnome poretku doveo je do preispitivanja svih dosadašnjih teorija o modernosti, religiji u sekularnome svijetu, te, naposljetku, o mogućnostima odnosa uma i vjere u postsekularno doba. (Vidi o tome: Annika Thiem, „Schmittian Shadows and Contemporary Theological-Political Constellations“, Social Research: An International Quarterly, Vol. 80, br. 1/2013., proljeće, str. 1-32., Jacques Derrida, „Glaube und Wissen: Die beiden Quellen der ‘Religion’ an den Grenzen der blo§en Vernunft“, u: Jacques Derrida i Gianni Vattimo, Die Religion, Suhrkamp, Frankfurt/M., 2001., str. 9-106. te Jürgen Habermas i Joseph Ratzinger, Dialektik der Säkularisierung: Über Vernunft und Religion, Herder, Freiburg im Breisgau, 2011. 8. izd.) Apokalipsa nije nikakva propast svijeta. Ona je otkrivenje novoga i početak moguće „druge povijesti“ na pretpostavkama iskonske mogućnosti čovjeka i njegove slobode. Kapitalizam, nadalje, nije vječan i prirodan proces iskupljenja od iskonskoga grijeha akumulacijom bogatstva u rukama ekonomsko-političke oligarhije. Radi se o društvenome poretku s kojim na ishodu srednjega vijeka teologija prelazi u sekularnu politiku. A forma ove politike od apsolutističke do autoritarne, totalne i demokratske države oscilira između zahtjeva za nadziranjem tržišnih zakona do apsolutne slobode homo oeconomicusa kao što se to događa u suvremenoj neoliberalnoj tvorbi globalnoga poretka bez „društva“ i „države“. Ali umjesto toga na djelu je korporativno ustrojstvo svijeta prema načelima kibernetičke ravnoteže sustava i okoline. Čemu uopće povratak Schmittu s obzirom na njegov smjer u promišljanju političke teologije? Je li taj povratak onaj koji se uobičajeno smatra „povratkom političkoga“ u sve sfere filozofijskoga diskursa, pa se otuda ne bi trebalo govoriti zapravo o političkoj teologiji, nego o filozofijskoj kritici suvremenosti? Takva kritika, između ostalog, iziskuje i razmatranje onoga što je u povijesti ideja 20. stoljeća Carl Schmitt otvorio kao temeljni problem u svojoj Političkoj teologiji. Ispravno je reći da nije svejedno o kojem shvaćanju političke teologije govorimo: onom iz 1922. ili onom iz 1970. godine? Unatoč različitih intonacija u pristupu ovome problemu jedno je čini se neporecivo. Schmitt je ovim pojmom nastojao povezati ono što Giorgio Agamben naziva logikom dvije paradigme vladanja u zapadnjačkoj povijesti: (1) teologijskoga stroja vladavine svetom poviješću i (2) političkoga stroja upravljanja svjetovnom poviješću. Uvjetno rečeno, ovdje imamo posla s predmodernim i modernim shvaćanjem političkoga kao nesvodljiva područja ljudskoga djelovanja. Ta se nesvodljivost odnosi na odlučnost kojom se iznimka pretvara u pravilo. Događaj dokidanja norme postaje tako logikom izvanrednoga stanja. Naposljetku, sama politika poprima karakter egzistencijalnoga rizika sukoba prijatelja-neprijatelja unutar svijeta kao suverenoga prostora borbe za moć. U oba slučaja, Schmitt političku teologiju suprotstavlja polemički kako teologiji monoteizma zbog njezine isključenosti iz svjetovnih događanja, tako filozofijskome i znanstvenome razmatranju političkoga s podrijetlom u shvaćanju državnoga prava. Kritika teologije i kritika filozofije s pojmom političke teologije paradoksalno i aporetički želi političkome vratiti izgubljeno dostojanstvo najviše praktične djelatnosti podarene čovjeku iz njegove biti – slobode. Nije to bilo kakva sloboda. A ponajmanje individualistički i egoistički shvaćena prema načelima modernoga liberalizma i anarhizma. Radi se o slobodi kao uvjetu mogućnosti egzistencijalnoga nabačaja mogućnosti. Tek otuda čovjek u okviru naroda i totalne države postaje sudionikom zajedničke povijesti. Kada to imamo u vidu, jasno je da se povratak političkoga u suvremeno doba neoliberalne aksiomatike kapitalizma zbiva kao čudovišan događaj. On se nalazi na rubu „revolucije“ i „kontrarevolucije“, s jedne strane, i uspostave stabilnosti poretka u njegovu neprestanom izazivanju kriza kao izvanrednoga stanja, s druge strane. Ako je Schmittov smjer moguće protumačiti u tom paradoksalnome i aporetičnome odnosu između transcendencije vjere i imanencije politike, onda je pojam koji je upotrijebio za objašnjenje njegova mišljenja povijesti još više u znaku nejasnoća i prijepora. Riječ je o katehonu. Drugi, pak, smjer kojim se danas ponajviše kreću promišljanja mogućnosti i granica političke teologije jest onaj koji odlikuje mišljenje političkoga u djelu Waltera Benjamina. (Vidi o tome: Uwe Steiner, „Benjamin’s Concept of the Political“, New German Critique, br. 83/2001., str. 43-88. i Samuel Weber, „Taking Exception to Decision: Walter Benjamin and Carl Schmitt“, Diacritics, Vol. 22, br. 3-4/1992., str. 5-18.) Suočeni smo s dva smjera, dvije alternative. Jedan je u opravdanju političkoga. Njime se rješavaju sukobi u „ovome“ svijetu s pomoću pojmova i kategorija „onoga“ svijeta, ali u bitno promijenjenom i primijenjenom značenju. Drugi je u pokušaju nadilaženja razlike svetoga i profanoga poretka, te dva shvaćanja povijesti. Prvo shvaćanje koje Benjamin ima u vidu u svojim Povijesno-filozofijskim tezama i Teologijsko-političkome traktatu odnosi se na historijski materijalizam i njegov revolucionarno-dijalektički način razumijevanja povijesti u dospijeću do komunizma ili nadolazeće zajednice slobode, bratstva, jednakosti i pravednosti kao cilja i svrhe (telos) povijesti. No, za razliku od vulgarnoga marksizma, Benjaminov heretički mesijanizam uvodi u optjecaj pojam kontingencije i kritike ideologije bezuvjetnoga znanstveno-tehničkoga napretka. Ne postoji nikakva „objektivna nužnost“ kretanja spram tog cilja. Tek preuzimanje kontingentnoga poretka događaja u smislu odgovornosti za radikalnu promjenu društva može značiti promjenu gledišta. Drugo shvaćanje jest uistinu mesijanski pristup povijesti kao vremena apsolutnoga „trenutka-sada“ (Jetztzeit) u onome što dolazi iz prošlosti i proteže se do budućnosti kao nadolazećeg kraljevstva. Oba se shvaćanja, ono političko i ono teologijsko, sabiru oko profanoga pojma „sreće“ (happines) čovjeka u njegovu životnome potvrđivanju snaga i duhovnih moći. Katehon i mesijanska utopija nisu samo dvije suprotstavljene i paradoksalno bliske alternative ovome jedinome svijetu „neutraliziranja i depolitiziranja“, kako ga određuje Carl Schmitt. Ovdje se temeljni problem nipošto ne skriva u razvitku tehnike do nove religije čovječanstva. Mnogo je teži problem što se tom razdoblju realizacije metafizike uopće ne može vjerodostojno doskočiti ukoliko ga se radikalno ne rasklopi i rastemelji u njegovim unutarnjim mogućnostima. Ni aktivizam niti pasivizam, ni religijska borbenost jednoga njemačkog katolika niti mistična obuzetost mesijanskim došašćem događaja jednog njemačkoga Židova, čije su se životne sudbine preklopile Schmittovim antisemitizmom i pristankom uz nacistički poredak 1933-1945. godine, te Benjaminovim progonstvom iz Hitlerove Njemačke i samoubojstvom na Pirenejima 1940. godine u nerazjašnjenim okolnostima bijega pred Gestapom iz okupirane Francuske, ne čine se ipak odlučnim suočenjem s biti onog političkoga izvan njegova okvira slobode i moći. To je razlogom zašto ih se danas iznova uzima u razmatranje. Time ih se nužno dovodi u međusoban odnos. Ali ne izvanjski, već unutarnji odnos koji treba iznijeti na vidjelo poteškoće svakog mogućeg političkoga djelovanja u tehničkome svijetu. Možda se samo tako može probiti začarani krug dvije paradigme ili binarnoga stroja povijesti zapadnjačke metafizike vladanja – teologijskoga (sveto) i političkoga (svjetovno) – kada su uistinu oba načina mišljenja posve nemoćna pred prodorom jedne totalne moći aksiomatike kapitalskoga načina proizvodnje. A za nju svi bogovi teologije, svi pojmovi metafizike, sve forme političke vladavine od demokracije, tiranije, despocije do totalitarizma, svi moralno-humanitarni sustavi normi i vrijednosti nisu drugo negoli ostaci onoga što je Marx nazvao temeljnim polemičko-normativnim pojmom moderne. Radi se o ideologiji. Kako, dakle, misliti katehtoniku povijesti ? Je li moguće kazati da je riječ o „događaju“ koji još k tome može biti političkim i tako ono što pripada navlastito ljudskome dovesti do smisla povijesti uopće? 2. Schmittova katehtonika povijesti: Logika izvanrednoga stanja Što je to – politička teologija? Ponajprije, riječ je o pojmu koji je u 20. stoljeću postao operabilnim zahvaljujući najznačajnijoj definiciji Carla Schmitta u njegovu djelu Politička teologija iz 1922. godine. Podnaslov tog djela, zapravo svojevrsnog prvoga sveska, glasi: Četiri poglavlja uz nauk o suverenosti. Schmitt, dakle, kaže da su „svi bitni pojmovi modernoga nauka o državi sekularizirani teologijski pojmovi“. (Carl Schmitt, Politische Theologie: Vier Kapitel zur Lehre von der Souveränitet, Duncker & Humblott, München – Leipzig, 1922., str. 49) U mnogim tumačenjima tog pojma i Schmittove ideje političkoga govori se o svezi vjere i politike iz perspektive kritike modernoga doba s vladavinom ideologija liberalizma, marksizma i anarhizma. Budući da je Schmitt kao ustavni pravnik i teoretičar države izvršio zacijelo kopernikanski obrat u strukturi filozofije politike nakon Hegela, što svjedoči i njegov kritički odnos s idejama Lea Straussa i cijele tradicije obnove antičkoga razumijevanja pojma politike, (Vidi o tome: Heinrich Meier, Carl Schmitt & Leo Strauss: The Hidden Dialogue, The University of Chicago Press, Chicago-London, 1995.) vidljivo je da se taj obrat pokazuje već u definiciji pojma političkoga u njegovu glavnome djelu objavljenom 1927. godine naslovljenim Pojam političkoga. Već se na samome početku spisa ustvrđuje da „pojam države pretpostavlja pojam političkoga“. (Carl Schmitt, Der Begriff des Politischen. Duncker & Humblot, München – Leipzig, 1932., str. 7.) No, budući da narod nije tek onaj koji stvara državu, već je kao politički subjekt moguć samo ako država prethodi njegovu građanskome statusu osobe u zajednici, tada je prva pretpostavka mogućnosti političkoga u emancipaciji od drugih područja. Političko se, dakle, definira u antitezama, primjerice, „politike i privrede, politike i morala, politike i prava“. (Carl Schmitt, isto, str. 7.) Usto, političko se određuje iz biti grčkoga pojma/riječi polemos. Značenje riječi jest borba i moć. Iz nje tek nastaje mogućnost novoga događaja. Antitetičko-polemičko razumijevanje političkoga stoga gotovo nužno izaziva antinomije i binarne opreke. Naspram Hegelove dijalektike koja se zasniva na „trojstvu“ teze, antiteze i sinteze u smislu prevladavanja suprotnosti tako da ih čuva, dokida po formi i uzdiže na višu razinu ideje, u Schmittovu se decizionizmu ono političko, kako je to ispravno istaknuo već Karl Löwith, pojavljuje kao egzistencijalno polje događaja radikalne promjene na osnovu modela prijatelj-neprijatelj. Sve djeluje tako da nesvodljivost političkoga spram drugih područja života kao što su ekonomija, pravo, moral, umjetnost, kultura, religija, znanost, tehnika zahtijeva vlastitu logiku povijesti. Što uistinu jest smisao političkoga ne svodi se na puko sredstvo moći neke druge sfere poput znanosti i tehnike iz kojih liberalizam i marksizam crpe svoje ideologije napretka čovječanstva sa stajališta pojedinca ili društva. Schmittov je pojam političkoga izravno usmjeren protiv negiranja smisla države i njezine totalne uloge u oblikovanju zajednice. Štoviše, taj se pojam političkoga nalazi u biti slobode. Utoliko ne može biti rezultat izvanjske aksiologije moći. Ono što se čini bitnim jest vladavina modernoga načela emancipacije ljudskoga djelovanja od upregnutosti u druge ciljeve i svrhe povijesti. Taj egzistencijalno-decizionistički obrat glavni je razlog zašto se danas Schmittov pojam političkoga ne može jednostrano svesti tek na pravno i metafizičko opravdanje diktature ili totalitarizma. Njegova glavna postavka iz Političke teologije da je „suveren onaj koji odlučuje o izvanrednome stanju“ znači da sloboda odluke prethodi moći. (Carl Schmitt, Politische Theologie, sv. I, str. 13.) Time događaj političkoga mijenja pravno-normativnu strukturu poretka države. Jasno je kako otuda slijedi nešto dalekosežno. Čini se da je u tome sadržan i glavni moment prijepora s „političkom teologijom“ u okružju suvremenoga doba vladavine neoliberalizma i globalizacije. Schmitt, naime, u obje knjige koje se bave političkim u strogom smislu riječi 1920-ih godina, i u Političkoj teologiji i u Pojmu političkoga, radikalno oslobađa prostor za obnovu svetoga unutar modernosti i njezina sekularno-profana poretka vrijednosti. Budući da je ono političko moguće razumjeti samo iz sadašnjosti i iz zbiljskoga stanja, a ne iz fikcija i normativnosti, onda se polemičko stvaranje pojmova, negacija pozitiviteta i neprestane antinomije pojavljuju glavnim razlogom onoga što smo već rekli: da je Schmitt prehodnik svih postmodernih političkih obrata spram kontingencije, singularnosti i metapolitičkih promišljanja suvremenosti. To znači da je naprosto nužno da se njegov prividno hobsijanski smjer mišljenja političkoga mora razumjeti polazeći od metafizičke kritike modernosti kao kulta „neutraliziranja i depolitiziranja“ ne samo politike, nego prije svega teologije. Neutraliziranje je pojam kojim se istiskuje ono središnje. Vjeru u moderno doba sekularnosti istiskuje politika kao što metafiziku nadomještaju pozitivne znanosti. Gubitak jednoga središta nadomještava se mnoštvom novih središta. Depolitiziranje je, pak, pojam kojim se liberalizam i marksizam služe da bi u središte postavili ono što postaje novom svrhom povijesnoga procesa. To su ekonomija i tehnika. Već je iz ovoga jasno da Schmitt u kritici liberalizma pretpostavlja filozofijsku kritiku modernosti. Ali ne tako da bi se vratio u prošlost i zagovarao mračni srednji vijek, nego zbog toga da bi modernosti utisnuo pečat drukčije shvaćenoga smisla povijesti. Politička teologija je pronađeni izraz ovog nemogućega poslanstva. Za Heideggera je, pak, to bilo mišljenje „drugoga početka“ (der anderen Anfang). O njegovim fatalnim posljedicama zbog političkoga angažmana na strani nacizma sve do danas ne prestaju polemike. U oba slučaja radi se o pokušaju „duhovnoga iskupljenja“ modernosti pred totalnom mobilizacijom tehnike i totalitarnoga razaranja svijeta. Za Schmitta je put iskupljenja teologija, a za Heideggera, dakako, filozofija nakon njezina obrata u samoj biti metafizike. Ako tako priđemo samoj stvari prijepora, nalazimo se na brisanome prostoru između zahtjeva filozofije politike za čistoćom platonskih ideja i normi nad zbiljom, te tzv. gruboga realizma svakidašnjice za koju teoretičari neoliberalizma pretendiraju biti svojevrsni novi mandarini. Ovo se vidi u tome što se za vlastitu politiku ekonomskoga managementa i marketinga povijesti kao industrije i spekulativno-financijskoga kapitala koriste izrazi poput „nužnosti“, „realizma“, „racionalnoga izbora“, „korporativnoga upravljanja krizom“. Drugim riječima, jezik političkoga neoliberalizma postaje govor ekonomske (negativne) teologije spasa. Najradikalniji kritičar tog perverznoga obrata duhovnih vrijednosti u ekonomske kategorije profita i ulaganja, a koji ima podrijetlo još u 18. stoljeću, jest upravo Carl Schmitt. Na jednom mjestu predavanja iz Barcelone 1929. godine „Doba neutraliziranja i depolitiziranja“ kaže da je prijelaz iz kršćanske teologije u prirodne znanosti, koji se zbio u 17. stoljeću u Europi, doveo do toga da je u 18. stoljeću Bog shvaćen u deizmu kao privatna stvar pojedinca. Politika je, prema tome, u 19. stoljeću nužno morala otuda biti shvaćena kao sredstvo uvećanja moći tehničkoga industrijalizma. Nije nipošto neobično da je ekonomija kao „egzaktna“ društvena znanost u sebe usisala sve teologijsko-metafizičke dogme i sve racionalističke sheme povijesti. (Carl Schmitt, „Das Zeitalter der Neutralisierung und Entpolitisierung“, str. 75.) Kritika liberalizma u njegovim spisima postaje tako kritikom preobrazbe povijesti u njezin kraj u znanstveno-tehničkome produktivizmu i tehnokratizmu. (Vidi o tome: John McCormick, Carl Schmitt’s Critique of Liberalism: Against Politics as Technology, Cambridge University Press, Cambridge, 1999.) Na tom tragu je moguće onda izvoditi postavke o obratu teleologije i eshatologije povijesti u čistu kontingenciju politike, budući da je temeljni stav njegove antropologije decizionizma da se čovjek nalazi u položaju sukoba između dviju podjednako snažnih sila. Ni anđeo ni vrag, ni „dobar“ ni „zao“, premda je ovo potonje bliže kršćanskome nauku o iskonskome grijehu, čovjek se za Schmitta egzistencijalno određuje u borbi i priznanju vlastitosti. Političko je stoga uvijek dvoznačno. Premda je njegovo određenje u nesvodljivosti djelovanja. Politička je teologija djelovanja u sferi države zapravo „teologija bez Boga“. (Matthias Lievens, „Theology without God: Carl Schmitt’s profane concept of the political“, Bijdragen, Vol. 72, br. 4/2011., str. 408-431. http://poj.peeters-leuven.be/content.php?id=2152703&url=article. Pristupljeno: 29.5.2015.) Što ga nadomještava ili ga drukčije postavlja u svijetu gotovo gnostičke zapalosti u glib postojanja jest mogućnost promjene stanja. S jedne je strane vjera u Boga i tradicionalni katolički nauk stabilnosti institucija, koji seže od cezaropapizma do konzervativizma 20. stoljeća, a s druge moderni put svjetovne politike nesvodljive na religiju, pravo, moral, kulturu, znanost i tehniku. Taj drugi put pretpostavlja „realistički“ odnos spram nepostojanja čvrstih ciljeva te svrha života i povijesti. U Njemačkoj se 1920-ih godina za ovu paradoksalno-aporetičnu duhovnu situaciju vremena i njegove glavne idejne pokretače kritike modernosti uobičajilo govoriti o „konzervativnoj revoluciji“. Uz Carla Schmitta, u najznačajnije mislioce tog smjera ubrajaju se još Martin Heidegger i Ernst Jünger. (Vidi o tome: Michael Gro§heim, Politischer Existenzialismus: Subjektivität zwischen Entfremdung und Engagement, Mohr Siebeck, Tübingen, 2002.) Zašto je Karl Löwith u svojoj prodornoj i vjerojatno prvoj preciznoj analizi Schmittova shvaćanja političkoga došao do postavke o okazionalnome decizionizmu? Kao što je poznato, okazionalizam je filozofijski nauk postdekartovske škole mišljenja. A posebno ga je razradio Nicolas Malebranche. On je bio zaslužan za ideju prevođenja teologijskih pojmova u političke, što je usvojio Rousseau u ideji „civilne religije“ u Društvenome ugovoru. (Vidi o tome: Simon Critchley, The Faith of the Faithless: Experiments in Political Theology, Verso, London-New York, 2012., str. 67-78.) Ukratko, okazionalisti tvrde da stvorene supstrancije u sebi ne obuhvaćaju dovoljno učinka da bi pokretali događaje. Umjesto toga, Bog izravno pokreće sve događaje. Ne postoji nužna sveza između dva događaja u svijetu. Stoga je nužno vidjeti kako je moguće objasniti nešto što se ne događa unutar klasičnoga fizikalnoga modela uzrok-posljedica. Kada Bog pokreće lanac uzroka i učinaka, tada je za svako naredno djelovanje potrebno novo „pokretanje stroja“ božanskoga stvaranja. Drugim riječima, iz okazionalizma u Malebrancheovome mišljenju neminovno slijedi problem (samo)određenja nečega kao nečega, jer događaj na taj način postaje kontingentan i ujedno pokrenut Božjim stvaranjem iznova. Ta se singularnost događa protiv zakona prirode. Problem otuda nastaje u određenju svrha i ciljeva djelovanja bez Božjega udjela. Drugim riječima, ovaj dualizam pokazuje da se u svijetu fizičkih objekata ne može govoriti o tome da njihov nastanak ima fizičke zakone, iako su oni nužni za postojanje prirode. Metafizička pozadina dualizma zahtijeva, dakle, prigodnu ili događajnu intervenciju Božje milosti u povijesti. To se zbiva uvijek kada je riječ o ideji „novoga“. Löwith uvjerljivo dokazuje da se u Schmitta suverenost odluke u području politike ne može odrediti iz uma ili volje kao subjekta. Sve se vrti oko slučajnosti (kontingencije) određene, konkretne političke situacije. (Karl Löwith, isto, str. 40.) Taj antiplatonizam, međutim, bitno mijenja smjer same odluke. Politika na taj način stječe svoje „novo“ dostojanstvo. Umjesto utemeljenosti u ideji zajednice (države) kao ideje dobra (pravednosti), sada je stvar u mogućnosti promjene zatečenoga stanja ili situacije. Takav okazionalistički pristup političkome zahtijeva promjenu ili preispitivanje nasljeđa zapadnjačke ideje o politici uopće. Schmitt je prvi u povijesti političkih ideja koji je u optjecaj uveo romantično-okazionalistički smjer mišljenja. Umjesto uma i nužnosti slobode, na djelu je događaj stvaranja nove situacije. Suverenost se ne poima kao norma u vladanju nacijom-državom, već kao odluka samoga suverena o proglašenju iznimke pravilom. Logika izvanrednoga stanja (Ausnamhezustand) postaje suverenost. I tu nastaje cijeli niz teorijsko-praktičnih problema oko forme vladavine u moderno doba (ustavne monarhije, demokratske republike, diktature totalne države). Prema Schmittu ne postoje uopće nikakvi politički pojmovi bez konkretne suprotstavljenosti prijatelja-neprijatelja. Agonalni karakter politike time poprima egzistencijalni slučaj borbe i žrtvovanja za državu. Ne postoje privatni neprijatelji. Jednako se tako čini promašajem govoriti o moralnim ili estetskim mjerilima političkoga. To samo znači da ono što Schmitt u Pojmu političkoga izvodi do krajnje granice čistoće djelovanja ne može biti niti bilo čime unaprijed određeno niti, pak, svedivo na neki drugi označitelj poput religije, morala, kulture. Kada djelujemo i govorimo politički mi smo u sferi otvorenoga sukoba i borbe s Drugim htjeli to priznati ili ne. Mišljenje odluke nikad nije apstraktno. Isto tako, ono nije lišeno povijesno-društvenih uvjeta uklopljenosti u svijet. No, autonomnost je političkoga tolika da se u „okazionalnome decizionizmu“ ne radi o slijepom fanatizmu žrtvovanja za državu (zajednicu). Prigovori da je Schmitt pojam političkoga uspostavio u službi ratnome i ratničkome voluntarizmu bez norme i da je to ništa drugo negoli ideologijsko opravdanje totalitarnog nacističkoga poretka nisu posve prihvatljivi. (Vidi o tome: Richard Wollin, „Carl Schmitt: The Conservative Revolutionary Habitus and the Aesthetics of Horror“, Political Theory, Vol. 20, br. 3/1992. (kolovoz), str. 424-447.) Naprotiv, ono što je u Schmittovu teologijsko-političkome obratu od modernoga shvaćanja politike kao sredstva ekonomskoga ili tehničkoga napretka navlastito modernije od modernosti same jest to da se političko pojavljuje kao događaj mišljenja-djelovanja u iznimnim situacijama. Ovdje treba uputiti da su pojmovi s kojima Schmitt misli tu posve novu hermeneutičku situaciju izvedeni i stvaralački prisvojeni iz Heideggerova Bitka i vremena (Sein und Zeit-a). Objavljen je 1927., iste godine kad i Schmittov Pojam političkoga. (Martin Heidegger, Sein und Zeit, M. Niemeyer, Tübingen, 2006., 19. izd.) Podrijetlo govora o „odlučnosti“, „žrtvovanju“, „egzistencijalnome nabačaju“ nesumnjivo je hajdegerovska. Kao što je bjelodano da je razumijevanje pojma egzistencije i egzistencijalne filozofije više vezano uz Sörena Kierkegaarda i Karla Jaspersa. Zašto je to potrebno posebno istaknuti? Čini mi se da je razlog u tome što Schmitt ne može dospjeti do čistoće pojma političkoga djelovanja ukoliko u radikalnome zagrađivanju od svih već navedenih područja u njihovoj samostalnosti (religije, morala, kulture, ekonomije, znanosti, tehnike) ne učini i posljednji sudbonosni korak. Naime, ako je već ustvrdio u Političkoj teologiji da su svi pojmovi moderne politike i državnoga prava sekularizirani teologijski pojmovi, onda je preostalo rastemeljiti još i ono što drži čitavu arhitektoniku zapadnjačke metafizike. Naravno, to je filozofija kao metafizika. Njezino razumijevanje povijesti i politike od Platona do Hegela počiva na svrhovitosti ideje početka i kraja u vremenu. Nasuprot eshatologiji i teleologiji povijesti s njezinim pojmovima cilja i svrhe (telos), preostaje još samo sekularizirati ono što Heidegger naziva ustrojstvom metafizike ili njezinim sklopom. To je sklop bitka-Boga-čovjeka-svijeta. Kada više ni „bitak“, ni „Bog“, ni „čovjek“, niti „svijet“ nisu određeni filozofijski iz utemeljenja uvjeta mogućnosti povijesti uopće, a to je upravo ono što čini bit filozofije i podaruje Europi i Zapadu veličajno dostojanstvo, preostaje tek vjera-u-događaj. Ovaj se „događaj“ konstituira činom odlučnoga djelovanja onoga političkoga. Prethodi mu vjera bez Boga ili, bolje reći, vjera u nužnost Boga zbog toga što je „ovaj“ svijet rezultat gnostički shvaćene okrutnosti tvari, đavolska urota s čovjekom koji potrebuje politiku da ne bi poludio od istine. Ali, to je vjera koja ipak odlučno zahtijeva Boga u objavljenome monoteističkome liku kršćanstva. Schmitt, dakle, pokušava ono nemoguće, kako je to pokazao Heinrich Meier u studiji o političkoj teologiji: pomiriti filozofiju politike i političku teologiju. Kako to čini? Jednostavno, preokretanjem ili ponovnim „utemeljenjem“ u samoj kontingenciji odlučnoga djelovanja u smjeru „pravedne vladavine, najboljeg poretka, zbiljskoga mira“. (Heinrich Meier, „Was ist Politische Theologie? Einführende Bemerkungen zu einem umstrittenen Begriff“, u: Jan Assmann, Politische Theologie zwischen Ägipten und Israel, Carl Friedrich von Siemens Stiftung, München, 2006., 3. prošireno izd., str. 18.) Izvanredno stanje kao egzistencijalni slučaj odluke jest nešto mnogo više od mogućnosti da demokratski poredak javnoga razuma potone u mračnu diktaturu. Političko mišljenje u bezdanu slobode odlučivanja utoliko potrebuje nužni korektiv ili instanciju za djelovanje. Ako je upravo iz tog razloga Schmitt nastojao da političkom teologijom pojmu političkoga podari više od prazne kontingencije, onda se susrećemo s nečim prijepornim i to iz više razloga. Zanimljivo je sljedeće. Schmitt je 1925. ekskomuniciran iz katoličke Crkve nakon drugoga braka. Nije skrivao borbenost u shvaćanju dogmi kršćanstva. U djelima o biti političkoga u doba modernosti zastupao je spregu retorike i dogmatike osebujno protumačene političke teologije. Polemika s Erikom Petersonom, preobraćenim katoličkim teologom koji je 1935. godine u raspravi Politički monoteizam otklonio bilo kakvu mogućnost uključenja teologije u svjetovne razmirice politike, braneći vjerodostojnost poziva Crkve i poslanstvo religije, pripada u iznimno važne događaje teorije političkoga u 20. stoljeću. Iako se čini odveć hermetičnim zbog miješanja povijesno-teologijskih motiva i analogije s vremenom totalne politizacije života modernoga doba kada nacizam već uvelike grabi u svojem zločinačkome naumu, posebno je važno upozoriti da se u Političkoj teologiji II tek 35 godina poslije Schmitt razračunava s Petersonom oko pitanja političkoga angažmana katolicizma. (Alfred Schindler (ur.), Monotheismus als politisches Problem? Erik Peterson und der Kritik der politischen Theologie, Mohn, Gütersloh, 1978.) Nipošto se, pak, ne smije smetnuti s uma da je Schmitt najznačajniji mislilac „apokaliptičke kontrarevolucije“. Tako ga, naime, označava židovski teolog i njegov gorljivi učenik Jacob Taubes. (Jacob Taubes, Ad Carl Schmitt: Gegenstrebige Fügung, Merve, Berlin, 1987., str. 7-30.) Nije li uistinu u najmanju ruku paradoksalno da su upravo Walter Benjamin i Jacob Taubes preuzeli od Schmitta, deklariranoga antisemita i pristaše nacističkoga poretka 1933-1945. godine, neke od temeljnih pojmova političkoga mišljenja u svoja djela. Isto, dakako, još više vrijedi za Martina Heideggera. Bez njegova misaonoga utjecaja ne bi uopće bilo moguće da, primjerice, Hannah Arendt stvori jednu od paradigmatskih antropologija politike modernoga doba. Na Schmitta su utjecali ponajprije teoretičari i kritičari Francuske revolucije Louis de Bonald, Joseph de Maistre, te španjolski kontrarevolucionarni pisac iz 19. stoljeća Donoso de Cortes. Kako je onda uopće moguće da se Schmitt nakon svega pojavljuje iznova nezaobilaznim autorom za razumijevanje problema suvremene politike i u 21. stoljeću? Jedan od odgovora na to pitanje leži u zagonetnome pojmu katehona kao ključnoga pojma njegova mišljenja političkoga. Prije no što pokažemo kako Schmitt određuje smjer političke teologije i zašto uopće u tom pojmu možemo pronaći dvije crte preklapanja i razlike između njegova ranoga i kasnoga mišljenja, važno je napomenuti još i ovo. Polemički ton njegovih djela nije tek retorički uzvišena gesta suprotstavljanja Drugome. Sam je politički život faktički takav. U kritici liberalizma Schmitt iznosi teologijske razloge njegova neprihvaćanja. No, temeljni su razlozi ipak političke naravi. Ako se bit političkoga skrnavi, bez obzira bilo to u ime liberalizma ili marksizma, pa čak i kontrarevolucionarnoga povratka u predsekularno doba, tada se mora pokazati u ime čega se to čini. Nadalje, koje je onda moguće, pa i nužno rješenje problema. Ono što se u kritičkome čitanju Schmittove „polemologije“ političkoga često dovoljno ne razmatra problematičnim jest, paradoksalno, upravo njegova navlastita modernost. Pogledajmo pomnije o čemu se tu radi. Schmitt je objavio drugi svezak Političke teologije 1970. godine s podnaslovom Legenda o zaključenju svake političke teologije.(Carl Schmitt, Politische Theologie II: Die Legende von der Erleidigung jeder Politischen Theologie, Duncker & Humblot, Berlin, 2008., 5. izd. Vidi o tome: Heinrich Meier, The Lesson of Carl Schmitt: Four Chapers on the Distinction between Political Theology and Political Philosophy, Chicago University Press, Chicago, 1998.) Erleidigung je riječ iz njemačke pravne terminologije. A odnosi se na proces zaključenja nekog ugovora ili sporazuma. Sam je proces neizvjestan. Zaključenje katkad ne znači dovršenje u smislu uspješno pomirenih suprotnosti, koje stvaraju uvjet mogućnosti pravnoga stanja „ugovora“ između uključenih stranaka. Utoliko se Erleidigung pojavljuje kao ono „zaključenje“ koje ima karakter nemogućnosti ozbiljenja na istinskim pretpostavkama suglasnosti između suprotnih strana. Engleski prijevod Schmittova pojma Erleidigung u dostupnome izdanju jest Closure (zatvaranje slučaja, njegovo zaključenje ad acta). (Carl Schmitt, Political Theology II: The Myth of the Closure of any Political Theology, Polity Press, Cambridge, 2008. Preveli i uvodni tekst napisali: Michael Hoelzl i Graham Ward) Već 1960-ih godina počinje znatan interes za tumačenjem njegovih ranih spisa ne samo u Njemačkoj kada na scenu stupa „nova politička teologija“ unutar katoličke Crkve i protestantskih krugova s lijevim predznakom. (Vidi o tome: Jürgen Manemann, Carl Schmitt und die Politische Theologie: Politischer Anti-Monotheismus, Aschendorf, Münster, 2002.) Mnogo je više zanimljiviji obrat koji se zbiva u Americi i Francuskoj koncem 1980-ih godina. U doba vladavine dekonstrukcije u mišljenju Derride, Foucaultova shvaćanja biopolitike i napokon Agambenova preuzimanja istoga pojma s nakanom produbljenja odnosa između života i politike kao prava rođenja i smrti u liberalnim demokracijama, Schmittov se „okazionalni decizionizam“ premjestio u mišljenje političke ontologije s ključnim pojmom događaja.(Giorgio Agamben, State of Exception, University of Chicago Press, Chicago, 2005.) Razlog preuzimanja njegovih pojmova u posve drugome idejnome polju značenja valja vidjeti ponajprije kao moguću i radikalnu kritiku neoliberalizma sa stajališta „povratka političkoga“. U Političkoj teologiji II dolaze do razjašnjenja paradoksi i aporije njegova ranoga mišljenja političkoga. Ali, ne tako da bismo neopozivo tvrdili da se kasni Schmitt razračunava s „grijesima“ svoje mladosti. Posve suprotno, obrat nije više u tome da se političko emancipira od svih drugih područja života u moderno doba. Zahtjev ide sada za time da se ono teologijsko emancipira od vlastite „nepolitičnosti“ s pomoću pojma koji drži svijet u stanju odgode apokalipse i kraja političkoga kao takvoga. Borba protiv Antikrista i kraja povijesti, s gotovo manihejskim načinom postavljanja problema, zahtijeva uspostavu moguće ravnoteže između suprotstavljena dva svijeta, dvije paradigme, dva poretka povijesti (svete i svjetovne). Tome služi pojam katehona. U čemu je, međutim, nedovoljno protumačeni paradoks i aporija Schmittova mišljenja političkoga? Pokušat ću to iznijeti u nekoliko teza. (1) Ako Schmitt zahtijeva da se pojmu političkoga vrati dostojanstvo protiv njegova „neutraliziranja i depolitiziranja“, onda je to put do prvoga modernoga aksioma. On glasi: autonomija i legitimnost političkoga odnosi se na državu, a ne na društvo. Na taj se način emancipacija političkoga, doduše, vraća u okrilje filozofije politike od antike preko srednjega vijeka sve do teoretičara suverenosti novoga vijeka kao što je bio Jean Bodin i, uvjetno govoreći, do Hobbesa. No, autonomija politike u smislu njezine artikulacije kao egzistencijalnoga nabačaja žrtve za narod-državu, dovodi do toga da se političko shvaća kao nekovrsna „negativna teologija“. Što to znači, vidljivo je već otuda da Schmitt mora pretpostaviti kako se svaki put iznova, nepredvidljivo i u ovisnosti od „konteksta“ i „situacije“, kontingentno i singularno određuje tko jest prijatelj, a tko postaje neprijateljem. Drugim riječima, gubitak središta metafizičkoga određenja bitka, Boga, biti čovjeka i povijesti uopće stvara mogućnosti da se političko iz svoje egzistencijalne neodređenosti ili „okazionalnoga decizionizma“ premjesti na isti način u gotovo sve novije teorije političkoga, od pragmatizma, deliberativne demokracije, do osebujne mesijanske „politike događaja“. Naravno, bilo bi cinično kazati da je upravo neoliberalna strategija „neutraliziranja i depolitiziranja“ u suvremeno doba vladavine tehnosfere u globalnosti-planetarnosti svijeta zapravo ništa drugo negoli „decizionistički okazionalizam“. Ne radi se više o klasičnome liberalnom određenju pojmova kao što su „prirodni zakoni tržišta“ i zajamčene slobode privatnoga vlasništva. Umjesto te zastarjele smitovsko-rikardovske paradigme, na djelu je kibernetičko-informacijska. Prema njoj, konstruira se „priroda“, osvajaju tržišta i čitav ljudski smisleni svijet pretvara u područje djelovanja „ljudskoga kapitala“ (human capital) i „racionalnoga izbora“ homo oeconomicusa. (Gary S. Becker, Human Capital, Columbia University Press, New York, 1975. 2. izd.) Što se događa kada političko više ne pripada suverenosti nacije-države za Schmitta je postalo jasno ubrzo nakon završetka 2. svjetskoga rata. Nomos političkoga se iz zatvorene suverenosti države i društva teritorijalno određene zajednice u Europi modernosti mora razmjestiti upravo tamo gdje više nema granica između zemlje i mora, gdje sve postaje fluidno i, naposljetku, otvoreno kao globalnost-planetarnost svijeta. Baš tada političko poprima posve novo značenje. (Carl Schmitt, Der Nomos der Erde im Völkerrecht des Jus Publicum Europaeum, Duncker & Humblot, Berlin, 1974. 2. izd. Vidi o tome: Thomas Vesting, „Erosionen staatlicher Herrschaft: Zum Begriff des Politischen bei Carl Schmitt“, Aör, br. 117/1992., str. 9.) (2) Samostalnost političkoga, međutim, samo je privid. Ni u totalitarnome shvaćanju države, kako su to pokazali u svojim analizama Hannah Arendt i Franz Neumann, političko i politizacija nisu središnjim kategorijama onoga što se svodi na djelovanje države. Umjesto države i njezina aparata moći nastupa posve drukčiji model rastemeljenja metafizike djelovanja u zapadnjačkoj povijesti. Država u doba totalne mobilizacije s jedne je strane rezultat tehničke produktivnosti i industrijalizma života, a s druge singularni i kontingentni događaj destrukcije liberalne ideje države kao neutralnog, nadzornog stroja birokratskoga upravljanja. Političko o kojem Schmitt govori s patosom emancipacije i odlučnosti u egzistencijalnome smislu, naposljetku, ima isti rang kao i svi oni drugi koje navodi kao područja redukcije: religija, moral, kultura, znanost, ekonomija, tehnika. Zašto je riječ o prividnoj samostalnosti političkoga? Jednostavno stoga što se svaka emancipacija politike od ekonomije i tehnike kao konstelacije računanja, planiranja i konstrukcije globalnosti-planetarnosti svijeta ne može izvesti radikalno a da ne završi u totalitarizmu ili ovome ili onome mesijanstvu (utopiji). Političko u svojoj „sekularnoj teologiji“ mora sebe dokinuti u čistoj kontingenciji događaja. Ali ne tako da se svede na neoliberalni totalitet ekonomskoga managementa i političkoga marketinga, niti, pak, tako da herojski žrtvuje mišljenje-djelovanje za ciljeve i svrhe svagda odgođene budućnosti kako se to zbiva s idejom komunizma nakon Marxa. Ono što je otuda paradoksalno i aporetično jest to da Schmitt napretku u liku tehno-znanosti ne može suprotstaviti kontrarevoluciju događaja a da to ujedno bude izričito moderno i spasonosnim obratom povijesti. (3) Nomos političkoga s onu stranu moderne suverenosti nužno iziskuje da se „događaju“ promjene u kategorijama političke revolucije i političke kontrarevolucije, naposljetku, oduzme pravo na daljnje nadigravanje. Revolucije i kontrarevolucije su dovršena „velika priča“ moderne. Uostalom, Schmitt je do toga došao nakon 2. svjetskoga rata. Izgradnja pravno-političkih temelja nadnacionalne Europske zajednice u tome je bila jedan od presudnih događaja. U prepisci s Alexandreom Kojèveom jasno se naglašava ova misao. (Discussion: Alexandre Kojève – Carl Schmitt Correspondence and Alexandre Kojève, ‘Colonialism from a European Perspective“, Interpretation, Vol. 29, br. 1/2001. jesen. Vidi o tome: Robert Howse, „Europe and the New World Order: Lessons from Alexandre Kojève’s Engagement with Schmitt’s ‘Nomos der Erde’“, Leiden Journal of International Law, br. 19/2006., str. 1-11.) Što preostaje od političkoga nije drugo negoli čista „hereza“. Gotovo bi se moglo imenovati neognostičkim pokušajem preusmjeravanja povijesti iz sekularnoga tijeka modernosti. Radi se, dakako, o političkoj teologiji. I nije stoga začudno da se mišljenje političkoga iznova danas kreće u začaranome krugu onoga što su i on, ali i Eric Voegelin s pojmom „političkih religija“, predskazali 1930-ih godina. (Eric Voegelin, „Political Religions,“, u: Modernity Without Restraint. The Collected Works of Eric Voegelin. Vol. 5. University of Missouri Press, Columbia-London, 2000.) Povratak političkoga u „doba neutraliziranja i depolitiziranja“ nužno izaziva i trijumfalni „povratak religije“. Tko govori o svetome i mističnome u svjetovnome životu, taj unaprijed zna da govori o politizaciji religije. Na ovaj ili onaj način država uz pomoć religije na kraju povijesti legitimira svoju moć, ma koliko se to činilo zastarjelim i „već viđenim“. Ne može se žrtvovati ovaj jedan jedini život za milost „Svete Korporacije“. Svetogrđe je upravo što se ratovi vode od 19. stoljeća za moć imperijalnoga stroja koji nadilazi logiku vladanja moderne države. Ona, doduše, ima tragove promijenjene funkcije etnosa, ako više doista nema demosa kao subjekta političke odluke o smjeru povijesti. Uvijek i svagda umire se (politički) samo za domovinu, državu, zajednicu. Polaganje života izvan ukorijenjenosti u „krv i tlo“ nacije-države kao da nema dostatno „žrtvenoga potencijala“. Zašto je Schmittovo mišljenje biti političkoga toliko rastezljivo da ga se može preusmjeriti i voditi tamo gdje se na prvi pogled čini nemogućim? Naprosto zato što otkazuje poslušnost ideji filozofije politike da „odozgo“ misli nesvodljivu zbilju složenoga svijeta raznolikih interesa u društvu. Ako je za konstruktiviste i zagovornike „društvenoga ugovora“ samorazumljivo da moderno društvo nastaje tako što naturalizira odnose na višoj razini zajedništva posredovane kapitalističkom ekonomijom i republikanskim poretkom demokracije, onda je za Schmitta ta pretpostavka zapravo ništavnom. Ne postoji društvo prije političkoga. Osim, dakako, u predmodernim zajednicama naroda bez duhovnoga jedinstva koje određuju filozofija i teologija. Um i vjera uvjet su mogućnosti nastanka političkoga iz egzistencijalnoga bezdana. Kao što se u njemačkoj romantici zaslugom prije svega ranoga Schellinga pojam slobode iskazuje onim što nema utemeljenje ni u umu niti u vjeri, jer leži u bezdanu (Ur-grund), a na to je upozorio Heidegger već 1929. godine u raspravi O biti razloga (Vom Wesen des Grundes), (Martin Heidegger, Wom Wesen des Grundes, V. Klostermann, Frankfurt/M., 1995. 8. izd.) tako je i za Schmitta pojam političkoga moguć jedino iz biti slobode. Neki će današnji mislioci političkoga u raspravi o događaju i političkoj teologiji otuda iskazivati zadivljenost ovim mišljenjem. Razlog leži u tome što podastire opravdanje za „mistični an-arhé događaja“ time što političko oslobađa od čvrstoga zagrljaja „države“ i „društva“. (Simon Critchley, nav. djelo, str. 103-109.) Kako god bilo, problem s kojim se suočavamo u tumačenju političke teologije Carla Schmitta nadilazi razlikovanje „revolucije“ i „kontrarevolucije“, ideologijskih pokreta moderne poput liberalizma i marksizma, unatoč njihove razlike, te konzervativizma i religijskoga fundamentalizma. Ako je tome tako, onda valja krenuti u daljnju analizu naše početne postavke da je Schmittovo mišljenje političkoga ujedno teologija bez Boga i politika bez vlastita subjekta (nomosa). Već je uvodna rečenica Političke teologije I o biti suverenosti otvoren put do traganja za „Velikim Drugim“ svake buduće politike. Tko je suveren? Onaj koji odlučuje o izvanrednome stanju. A što je onda „politička teologija“ ako je glavna postavka Schmitta da su svi pojmovi moderne politike sekularizirani teologijski pojmovi? Veza između suverenosti i smrti Boga u modernome svijetu vladavine tehnosfere u neoliberalnome poretku umreženih sustava moći pokazuje da ono što Schmitt tako bezuvjetno iskazuje nije drugo negoli određenje jednog te istoga i otuda nerazlikovnoga svijeta. Njega mogu legitimirati i diktature i demokracije, i „revolucije“ i „kontrarevolucije“. Ali bit se politike ne određuje nestankom ideologijskoga stava. Posve suprotno, ono što još preostaje političkome u oslobađanju od okova ekonomije i tehnologije svijeta kao „depolitizirane pustinje“, kako to slikovito iskazuje Derrida u Politikama prijateljstva, svodi se na tvorbu ideologije unutar binarnoga kôda prijatelj-neprijatelj. Ono što iz toga slijedi u spoznajno-teorijskome smislu jest dalekosežno. Metafizika se iz sfere „temelja“, „zakona“, „normi“ kojim se vlada zbiljom razmješta odnosno neutralizira na taj način da odsada „akcija“, „odlučnost“, „izvanredno stanje“ zamjenjuju stabilnost poretka. Schmittov je pojam političkoga otuda savršena paradigma entropije i kaosa, stabilnosti-u-promjeni i promjene stabilnosti. Političko u svojoj neodređenosti i kontingenciji na taj način prelazi iz „ontologije“ u eventualnosti mogućega „ratnoga stanja“. Ali budući da se sve zbiva u postmoderno doba izvan granica suverenosti nacije-države, ono što preostaje od politike nije autonomija „akcije“ protiv „norme“. Događaj se ne može neprestano „događati“ kao što „izvanredno stanje“ ne može trajati u beskonačnost jer time ruši vlastitu bit misterija božanskoga udjela u ovome svijetu. Posljedica svega toga jest da Schmitt mora odrediti granice ovome kaosu i entropiji kontingencije političkoga. Povijest mora imati ipak na kraju neki „cilj“ i „svrhu“, pa čak i kad je ta eshatologija određena negativno, kao u manihejskome razumijevanju svijeta iz pojma vječne borbe dobra i zla, Boga i Antikrista. A to onda u političkome sekulariziranome govoru logiku prijatelj-neprijatelj dovodi do zida vremena. S jedne je njegove strane Antikrist u liku „doba neutraliziranja i depolitiziranja“ (znanost, tehnika, ekonomizam, liberalizam, marksizam, anarhizam), a s druge ono umu nedokučivo – objavljena monoteistička vjera s pravom dokidanja suverenosti i insceniranja „izvanrednoga stanja“. (Benjamin je na tragu Schmitta i anarhosindikalista Sorela to nazvao „božanskim nasiljem“). Kako se može suprotstaviti djelovanju borbe ovih moći kraja povijesti u znaku imanencije i transcendencije? Paradoksalno i aporetično – uvođenjem pojma koji pokušava neutralizirati ono što je već neutralizirano i repolitizirati ono što je već depolitizirano. To je pojam katehona. Značenje grčke riječi katehon jest održanje/zadržanje. Nešto se nastoji spriječiti, pa ono ili onaj koji zadržava čudovišni dolazak opasnosti djeluje svagda tako da tome što dolazi ograniči njegovo djelovanje. U biblijskome smislu radi se o pojmu koji rabi sv. Pavao u Drugoj Poslanici Solunjanima (2:6-7). Posrijedi je eshatologijski pojam. Njime se upućuje na problem kraja povijesnoga vremena. Otkrivenje Antikrista kao nužnoga uvjeta obnove nekoga ili nečega koji ga sprečava i ograničava u svojem razaralačkome naumu i tako mu onemogućuje da se u potpunosti razotkrije logički je proturječno. No, za vjeru ne vrijede pravila umnoga odnosa spram svijeta. „Mahnitost“ vjere slikovito iskazuje sv. Pavao, govoreći kako je Krist mudrost svijeta pretvorio u ludost. U slučaju uporabe riječi katehon on koristi izraz isprva rodno/spolno neutralno, ali potom i u muškome rodu. Teologijska tumačenja o katehonu, a koja ima u vidu i Carl Schmitt iako ne ulazi u njihova povijesno-hermeneutička ishodišta, su sljedeća. Katehon jest ime za Božju prisutnost, a potom i za mističnu obuzetost svetim Duhom. U širem smislu i alegorijski ovdje se misli na tijelo katoličke Crkve. Događaj vječnoga žrtvovanja ili euharistije uz poslanstvo papinstva i Svetoga Rimskoga Carstva tijesno su povezani. Posljednje je značenje, čini se, najbliže onome što je nakana Schmittove političke teologije. Riječ je o eshatologijskoj figuri. Ona prethodi Antikristu i kraju vremena. A upućuje na Ivanovu Apokalipsu. Potrebno je još dodati da se u dva Schmittova odlučna političko-pravna spisa tzv. kasnoga razdoblja mišljenja, u Nomosu Zemlje i u Političkoj teologiji II, nastoji uspostaviti bliska sveza između vjere i političkoga (događaja). Dakako, samo je po sebi jasno da za Schmitta političko nije moguće svesti na religiju, filozofiju, da i ne govorimo o moralu, ekonomiji, tehnici i znanosti. Ako je političko nesvodljivo, odnosno ako nema svoj temelj kao ni sloboda, onda je odnos između Boga i bitka (političkoga) u smislu djelovanja moguće izvesti ili kao „okazionalni decizionizam“, kako je to nenadmašivo pokazao Karl Löwith u svojem tumačenju Schmittovih paradoksa i aporija političkoga, ili se, pak, mora dospjeti do nemogućnosti zaključenja (Erleidigung) čitavoga slučaja priklanjanjem jednoj od binarnih opreka: Sveto svetome, svjetovno svjetovnome („Caru carevo, Bogu božje“ –Matej, 22: 17-21). Katehon za Schmitta predstavlja, dakle, umnu tvorbu Christianum Imperiuma. (Carl Schmitt, Nomos der Erde, str. 59-60.) Isto se drukčijim riječima pojavljuje u njegovom posthumno objavljenome dnevniku Glossarium: „Katehonom valja imenovati svaku epohu posljednjih 1948 godina. Mjesto nikad nije bilo prazno, jer inače ne bismo mogli postojati.“ (Carl Schmitt, Glossarium: Aufzeichnungen der Jahre 1947-1951, Duncker & Humblot, 1971., str. 63.) Mnogi suvremeni tumači i zagovornici političke teologije, a među njima i Jürgen Manemann, jedan od glavnih predstavnika njemačke „nove političke teologije“, tvrde da je pojam katehona odlučujući za razumijevanje Schmittova političkoga mišljenja. (Jürgen Manemann, „Politische Theologie als Theologie der Krise: Die politische Theologie von Carl Schmitt im Horozont reflexiver Modernisierung“, u: Carl Schmitt und die Politische Theologie: Politischer Anti-Monotheismus, str. 288.) Katehon označava iskrsavanje prisutnosti, a otuda nužno i odsutnosti (parousia) Antikrista. Smrtna prepast dolaska kraja povijesti u njegovu znaku kao da pred mišljenje postavlja alternativu manihejskoga karaktera: apokaliptika ili katehtonika? Budući da se Antikrista ne može nipošto zaustaviti u naumu da ovlada svjetskom poviješću, jer bi inače pojam političkoga bio neutraliziran i u potpunosti izbačen iz igre, posrijedi je trajanje u igri prisutnosti-odsutnosti bitka. Trajanje se ne ograničava na beskonačno vrijeme protjecanja u nedogled. Usput, glavni je problem oživljavanja mesijanskih utopija u 20. stoljeću i danas, u kojima od Benjamina do Lévinasa i Derride vlada suglasje da se u temeljima židovske eshatologije nalazi ideja pravednosti, u tome što se vrijeme drugoga dolaska Mesije misli kao drugo i drukčije vrijeme od povijesnoga. To „drugo i drukčije“ vrijeme se onda nastoji prispodobiti ili povratkom u ono iskonsko ili odgodom dolaska onoga nadolazećega. Situacija je nalik liku čovjeka iz jedne Kafkine parabole. Naime, težina ga toliko pritišće uz zemlju da ne može više ni nazad, ali niti naprijed. U slučaju Schmittove katehtonike stvar je još složenija. Naime, da bi se Antikristovu vladavinu u zbilji zaustavilo mora postojati neko drugo sredstvo. Pokušaj da ljudska povijest ne okonča padom u kaos i anarhiju ovo sredstvo čini mjerodavnim putem drukčijega političkoga mišljenja. Iskupljenje (od) povijesti u tom slučaju nije moguće bez onoga što Schmitt u podnaslovu Političke teologije II imenuje prijepornom riječju iz pravne terminologije: Erleidigung (zaključenje, dovršenje, zatvaranje slučaja). No, očito je, dakle, da nastojanje političke teologije u njezinim posljednjim izvođenjima nije više sredstvo moći svjetovnih političkih poredaka među kojima su liberalno-demokratski poredak i komunističke utopije na udaru Schmittove „kontrarevolucije“. Ono čemu služi ovaj teologijski pojam preuzet od sv. Pavla iz drugoga poglavlja Druge poslanice Solunjanima (2: 3-9) odnosi se ipak na pronalazak protumoći svim pukim utopijskim vizijama eshatologijski usmjerenoga kršćanstva: „Neka vas nitko ne obmane ni na koji način. Jer prije mora doći apostazija/otpadništvo i otkriti se čovjek bezakonja, sin propasti, onaj koji se suprotstavlja i uzdiže iznad svega što se zove Bog ili je predmet kulta, tako da će sam sjesti u Božji hram, pokazujući sebe kao da je Bog. Ne sjećate li se da sam vam govorio te stvari dok sam još bio među vama? I sada znate što ga zadržava [to katehon] da bi se razotkrio u svojem vremenu. Tajna je bezakonja naime već na djelu; samo ima tko da je zadržava [to katehon] dok sada ne bude odstranjena. I tada će se otkriti anomos/bezakonik, kojeg će Gospodin usmrtiti dahom svojih usta i onesposobiti ga pojavom svoje prisutnosti [parousia]. Prisutnost [parousia] anomosa je prema djelovanju sotone sa svom silom…” (Giorgio Agamben, Vrijeme koje ostaje: Komentar uz Poslanicu Rimljanima, Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 2010., str. 104. S talijanskoga preveo Mario Kopić) Sada postaje bjelodano da je za pitanje političkoga polemika između Petersona i Schmita s obzirom na političku teologiju od dalekosežnoga značaja. 3. Poslije zaključenja: Što uopće s tim političkim? Schmittov pojam političkoga postaje danas izazovnim ponajprije stoga što u sebi obuhvaća „paradoksalnu aporiju“ ovoga doba kojeg nije lako odrediti iz njegovih unutarnjih odrednica. Ako je to „doba neutraliziranja i depolitiziranja“, onda je ono ujedno ideologijsko par excellence. No, nije to samo zato što „iznimku pretvara u pravilo“, a singularnost događaja uzdiže do zakona kaosa i entropije jednoga poretka koji se može opisati kibernetičkim pojmovima stabilnosti i kontrole. Političko se u Schmitta ne odnosi na ne-državno područje svih mogućih društvenih i inih snaga koje sputavaju i otežavaju slobodu ljudskoga djelovanja. To su religija, znanost, kultura, moral, pravo, tehnika. Vidjeli smo da je prividna samostalnost političkoga u odnosu na spomenuta područja modernoga života egzistencijalna odluka borbe protiv „neprijatelja“. Pojam političkoga čak i u toliko prijepornome pojmu političke teologije iziskuje dekonstrukciju. Ona se odnosi na shvaćanje politike tijekom povijesti ideja, kao i na shvaćanje teologije koja se bavi samo s tzv. posljednjim pitanjima (Posljednjim sudom i spasom). Polemika s Petersonom 35 godina poslije imala je, dakle, za cilj da se otvori mogućnost mišljenja istinske zajednice povijesnoga čovječanstva po uzoru na Imperium Romanum. Budući da je Schmitt svojim „okazionalnim decizionizmom“ uveo u suvremeno mišljenje metodički primat analogije, postalo je danas samorazumljivo uspoređivati jedno s drugim, govoriti o nadomještanju jednoga s drugim, uspostavljati privremene zone utjecaja paradigmi filozofije i znanosti, i naposljetku, nastojati oko bliske sveze između onoga što je vjekovno bilo pripadno vjeri (teologiji) i onoga što je od doba sekularizma u Europi postalo profano (političko). Pojam političkoga u svojoj je „paradoksalnoj aporiji“ ne-politički pojam. Podrijetlo mu seže u neognostička teologijska razmatranja odnosa između Božje i svjetovne države. Od sv. Augustina ovo označava borbu protiv manihejstva i dualizma. No, drugi je izvor Schmittove političke teologije u potpunosti moderan. Štoviše, riječ je o hipermodernome pojmu. On nadilazi povijesnost kao linearnost zbivanja od novoga vijeka s njegovim kultom napretka uz udjel znanosti i tehnike. Arhajsko i suvremeno značenje tog pojma ne odnosi se toliko na neku konkretnu realpolitik, iako je jasno da je Schmitt zapao od 1933-1945. godine u nacistički diskurs njemačke geopolitike i osvajanja svijeta u mistici ratnoga razaranja. Pojam političkoga nadilazi kako teologiju, tako i ono što se uobičajeno smatra politikom totalne moći. Radi se, dakle, o tome da političko obuhvaća u sebi čudovišan događaj slobode kao uvjeta mogućnosti svake moguće „realne“ i „ne-realne“ politike. A takav se događaj može jedino misliti s pomoću pojmova singularnosti, kontingencije i emergencije. To „sv. trojstvo“ savršeno odgovara suvremenim teorijama znanosti i filozofijskim putevima nakon Heideggera i Deleuzea. Zašto je uopće pojam političkoga „paradoksalno aporetičan“. Odgovor se skriva u pojmu katehona. Sam je Schmitt u Glosariju rekao da bez neutemeljujuće sveze ili odnosa teologije i politike ne može postojati ništa na ovome svijetu. A kako nikad u povijesti prazno mjesto božanskoga nije bilo uistinu „prazno“, onda je katehon istodobno apokaliptički „kraj povijesti“ i dolazak jednoga novoga događaja. Zadaća mu je povijest dovesti do drugoga i drukčijega smjera božanske prisutnosti. Problem je, naravno, u tome što se političko u svojem oslobađanju od znanstveno-tehničkoga produktivizma u liku liberalizma može tek uvjetno osloboditi novovjekovnoga zagrljaja drugih sfera. One uvelike potiskuju slobodu autentičnoga djelovanja. Političko, pak, ne može bez prava, kulture, umjetnosti ili estetskoga, bez znanosti. A posebno ne može bez vjere kao prvog i posljednjega „temelja“ nesvrsishodne povijesti. (Vidi o tome: Richard J. Bernstein, „Is Politics ‘Practicable’ without Religion?“, Social Research: An International Quarterly, Vol. 80, br. 1/2013. (proljeće), str. 33-56.) Schmittov je pojam političke teologije utoliko veličajni promašaj sveze između dviju moćnih i nemoćnih snaga povijesti svijeta. Iako se formalno radi o zapadnjačkoj metafizici i kršćanskoj teologiji (navlastito katoličkoj), jasno je da pojam „svijeta“ nakon razdoblja kraja suverenosti pogađa ono što Ernst Jünger naziva „svjetskom državom“ u smislu njezine globalnosti i planetarnosti. (Ernst Jünger, Der Weltstaat, Klett-Cotta, Stuttgart, 1960.) Apokaliptička realpolitik bez suverenosti i bez naroda kao nomosa Zemlje preostaje, naposljetku, politikom bez alternative. To je ono zastrašujuće. Nikakav „povratak političkome“ ne može više biti sudbonosnim povratkom istini ili pravednosti bez razračunavanja s „Antikristom“. On samo privremeno nosi masku liberalizma. No, travestija je totalna. Pa se u preobrazbama biti suvremenoga svijeta globalni kapitalizam danas pojavljuje i kao anđeo i kao vrag, i kao spasonosno i kao ono što ograničava i sprečava svaku misao o konačnome spasu. U autoritarnim državama, despocijama, posttotalitarnim diktaturama jednako tako uspijeva „doba neutraliziranja i depolitiziranja“. Kada više nema subjekta političkoga događaja, tada je i ono spasonosno u političkoj teologiji negativni katehon. Političko je postalo ono što proizlazi iz moći, a ne slobode. I na taj se način sa Schmittovim pojmom modernog „okazionalnoga decizionizma“ može objasniti zašto od Margaret Thatcher svi mandarini globalnoga poretka govore da kapitalizam i neoliberalizam nemaju alternative. Sve drugo bio bi pad u kaos i anarhiju. Kada se, dakle, sloboda neutralizira i suspendira, tada nikakav događaj „izvanrednoga stanja“, bila to politička revolucija ili kontrarevolucija, ne odlučuju više o biti ovoga svijeta. Za njega je jedino primjereno kazati da počiva u nihilizmu znanstveno-tehničke tvorbe neljudskoga. Heidegger je zato primjereno ustvrdio: „Ni jedna revolucija nije dovoljno revolucionarna“. U slučaju Schmitta vrijedi i obratno: ni jedna kontrarevolucija nije dovoljno kontrarevolucionarna! Kao što revolucionari žele politički promijeniti svijet, tako isto i kontrarevolucionari žele neutralizirati i suspendirati učinke svake revolucije. Ishod je da se svijet u globalno doba ne može objasniti negativnom dijalektikom. Premda se čini da je ona i nadalje operabilnom s obzirom na aktualne događaje. Arapsko proljeće je pritom uzoran primjer. Naime, kada je iz zahtjeva za građanskim slobodama i pravima niknulo sjeme zla u liku Islamske države logika kontrarevolucije otada slijedi logiku revolucije. Samo je radikalno preokrenut cilj i svrha političkoga događaja. Razlog leži u tome što obrat iz biti u akcidenciju ili obrat kojim se sama bit neutralizira i suspendira dovodi do nestanka potrebe za nastavkom još jedne iluzije. Što je to nestalo? O kojem gubitku uopće govorimo? Gubitak povijesti za Schmitta je već jasno naviješten u njegovim pokušajima mišljenja političkoga kao autentične slobode egzistencijalnoga događaja i političke teologije kao ideje pomirenja rascijepa u zbilji slobode i moći. Nestankom suverenosti kao temeljnoga katehona (zadržavatelja) moderne povijesti u znaku vladavine nacija-država, gubitak se ne može tek nadomjestiti prelaskom u više sfere, jer ukorijenjenost u Zemlju pripada biti čovjeka. Stoga je Schmittova proročanska vizija buduće politike kao politike građanskoga rata na globalnoj razini, neprestanoga insceniranja kriza i izvanrednoga stanja, binarnih opreka „zemlje“ i „mora“, te nastanka „velikoga prostora“ (Gro§raum) na kojem će se odigravati sudbonosne borbe i ratovi nadolazećega doba totalnoga neutraliziranja, zacijelo prava dijagnoza posthistorijskoga stanja. S političkim nije, doduše, još svršeno. Ali jest s nečim što to političko pokreće i daje mu moć održavatelja povijesti u borbi i riziku slobode. Svršeno je s idejom čovjeka kao subjekta povijesti. Kada se raspala ideje moderne suverenosti, „doba neutraliziranja i depolitiziranja“ određuje vladavinu korporativno ustrojene mreže kapitala bez subjekta i bez supstancije. Ono što čini bit tog čudovišnoga događaja koji se odigrava sam od sebe i smjera u prazninu bez Boga nalazi se onkraj biti političkoga. Sve „teologije bez Boga“ i mesijanske utopije nisu više spasonosnim lijekom. To je ona čudovišna moć praznine same. Ona više nije Ništa, jer ne ništi bitak, nego se sama od sebe stvara i razara. Političko je ništa drugo negoli još posljednja utjeha religije pred ovim svijetom kaosa i entropije. Zbog toga danas tolika opsesija s političkim kao religioznim, s prividnim povratkom svetoga u svijet koji je odavno obezbožen i prepušten posve drugim pravilima i diskursima od metafizičko-teologijske igre sa spasom jedne i ne baš toliko uzvišene vrste kao što je (bio) čovjek. Problem svake buduće političke teologije nije u tome kako misliti razliku između Boga i svijeta, već kako djelovati ako ni religija niti politika nemaju nikakvu samostalnost u odnosu na bezuvjetnu moć tehnoznanstvene proizvodnje „druge povijesti“. Razračunavanje s biti tehnike, kako je to pokazao Heidegger tijekom cijelog misaonoga života, ne može biti vjerodostojno ni ako se svede na Božje djelovanje, niti ako postane politikom događaja. Od toga nas ne može spasiti niti možda još jedan (novi) Bog. Schmittov katehon ako ništa drugo predstavlja ono biti-između (in-between) dviju podjednako neodredljivih iluzija. A one su utoliko realnije ukoliko su uistinu iluzorne.

March 10, 2026
Doba oligarhije

Doba oligarhije

Uvod Ekonomija, politika i kultura u neoliberalnome shvaćanju postaju metastabilnim sklopom. On se uvijek nalazi na rubu kaosa. Razlog leži u tome što globalna ekonomija funkcionira poput mreže fraktalnih odnosa između korporativno uređenoga svijeta, neovisno je li riječ o formalno demokratskome poretku vrijednosti sa zaštitom privatnoga vlasništva, slobodom tiska i ustavom zajamčenim ljudskim i građanskim pravima, ili se sve to suspendira u autokratskome poretku vladavine, ili je možda, naposljetku, posrijedi hibridni sustav vladavine između despocije i tiranije. Kako valja razumjeti pojam metastabilnosti? Nije riječ o strukturnim krizama kapitalizma. Umjesto periodičnoga zastoja u investiranju i ostvarenju profita transnacionalnih korporacija s obzirom na stalni napredak tehnoznanstvenih istraživanja s kojima se kapital u svojim metamorfozama od robe, preko novca do kapitala uzdiže do totalne mobilizacije kognitivnih kapaciteta čovjeka kao animal rationale, sada je obrat u tome što kaos i entropija predstavljaju novu ravnotežu sustava. Nije li to paradoksalno i aporetično u svojoj učinkovitosti? Znači li to da je za uspjeh neoliberalizma u globalnome poretku gotovo neizbježan savez triju pojavnih formi u kojima se pokazuje njegova kontingentna moć? To su ponajprije razvitak tehnosfere iz koje nastaje semiosfera, odnosno organiziranje ekonomije kao managementa ljudskih želja, potom politički sustav na rubu demokracije koji umjesto vladavine jednakih promiče plutokratsku oligarhiju elita iznimno prilagođenih vrtoglavim promjenama u tehnologiji i društvu, te naposljetku ono što je vidljivi rezultat našeg informacijskoga doba – mediosfera kao mahniti stroj za proizvodnju pseudo-realnosti. U svim se aspektima svijeta života ogleda moć neoliberalizma, čak i tamo gdje se to na prvi pogled ne očekuje. Pojam vođe zamijenjen je marketingom vodstva ekonomskih gurua nalik američkim televizijskim fundamentalističkim propovjednicima. Ali, mesijanstvo i apokalipsa s neba se sele na realne probleme. Prostori tzv. slobodnoga vremena, kao što su to još opisali Adorno i Horkheimer, kroz djelatnost „kulturne industrije“ u potpunosti su zaposjednuti marketingom zabave i spektakla (entertainment). To je, uostalom, za neoliberalni propagandni uspjeh idealni model psihopolitike. Što mora činiti suvremeni političar da bi bio vjerodostojan nije drugo negoli sveza new age duhovnjaštva i celebrity-figura sporta i show-biznisa. Otkako je predsjednikom SAD-a postao holivudski glumac Ronald Reagan u dva mandata (1981-1989.), mijenja se poželjni lik političara iz tehnokrata u zvijezdu apsolutne moći. Prevlast slike otada nadomješta dugovjeku moć jezika. Metastabilnost se odnosi na promjenjive strukture i hibridne sklopove snaga s kojima operira New Management Economy. U svakom slučaju jedno je neporecivo. Oligarhijska moć elita u suvremeno doba raspoređena je gotovo ravnomjerno diljem globalnoga poretka, bez obzira na političke razlike i kulturne vrijednosti. Što je više metastabilnosti sustava „krizni management“ ostvaruje više profita. Za to je već dovoljno kazati da se u jeziku ekonomsko-političke logike neoliberalizma uspostavio izraz „upravljanja krizom“. (Vidi o tome: Luis Suarez-Villa, Corporate Power, Oligopolies, and the Crisis of the State, State University of New York Press, Albany-New York, 2015.) Metajezik informacijske ekonomije duboko je ušao pod kožu u svakodnevnom životu svih sudionika globalno-planetarnih interakcija. Pobjeda neoliberalizma nad životom dosiže vrhunac kada um postaje želja za ništavilom i prazninom bitka samoga. Nije stoga začudno da se u fenomene suvremenoga new age „duhovnoga obrata“ ubraja vrhunski cinizam neoliberalnoga psihopolitičkoga turizma: bankari za svoju glavnu destinaciju odabiru putovanje na Tibet! Doseći vrhunce Geo-ekonomije znači osvojiti svijet kao prostor-vrijeme duhovno-materijalne ekstaze. Tijelo više nema granice kao što kapital više nema svoju fizičku odredivost. Sve je premješteno u svemir i informacijsku imploziju svijeta. Ništa više nije „ništa“, kao što se bitak ne iskazuje onime „jest“. Poput glavne postavke teorija složenosti, (complexity) emergencije i kontingencije koje više ne pitaju o „biti“ stvari (qoudittas), već o načinu stvaranja nečega kao nečega (quidditas), tako se i neoliberalni globalni kapitalizam u svojoj egzistencijalnoj strukturi pojavljuje u formi metastabilne realnosti samoga života. A taj se život u svim svojim preobrazbama poput Kafkina kukca razotkriva samo iz jedne jedine perspektive. To je totalna mobilizacija ekonomije uma i želje za dosezanjem omega-točke entropije: iz ništa kroz kvantitativno beskonačno nešto do apsolutnoga ništavila. Pogledajmo kako se to odigrava u spektakularnome događaju ekonomskog managementa i političkoga marketinga. Zašto je neoliberalna kultura radikalnoga individualizma ujedno najneracionalniji izbor uopće ako za svoje posljednje opravdanje poseže za „političkom teologijom“ mesijanske psihopolitike Vođa (leadership)? David Cameron, britanski premijer, na konferenciji konzervativne stranke u ožujku 2013. godine izjavio je da se Velika Britanija izgrađuje u smjeru „Aspiration Nation“, zemlju u kojoj više neće biti važno poznanstvo s nekim uglednikom ili socijalno i nacionalno podrijetlo, već tko je tko i kamo smjera. Ukratko, nova politika konzervativaca u drugom desetljeću 21. stoljeća iskazuje utopiju ranoga liberalizma poznatog u SAD-u kao „jednakost šansi“. No, za razliku od te ideologijske mantre koju je, kako smo već istakli, Alexis de Tocquveille smatrao ujedno uvjetom mogućnosti istinske demokracije, ali i skrivenom opasnošću svođenja slobode i jednakosti na konzumeristički svjetonazor, sada se sve premješta u moć totalne kontrole samog oslobođenoga pojedinca. Štoviše, neokonzervativni se pojam društva, ako se to još tako uopće može nazvati, određuje iz perspektive uspjeha pojedinaca koji u svojem korporativnome organiziranju nadomještaju socijalnu državu idejom „Aspiration Nation“. Nema nikakve sumnje, radi se o konceptu nove meritokracije, odnosno vladavine manjine kao elite najuspješnijih koji predvode „društvo“ u smjeru ovladavanja svjetskim tržištima. Egalitarizam se kritički dekonstruira na taj način da ga se ideologijski svodi na glavnoga krivca ekonomske zaostalosti u odnosu na druge konkurentne prostore kapitalističkoga investiranja. Meritokracija se pojavljuje ne tek sinonimom za oligarhijsku vladavinu. Ona je njezin praktični rezultat. U ovome pojmu spajaju se ekonomski management i politički marketing. Tri su mu temeljna načela ili idejni pokretači: (1) ekonomski rast; (2) kapitalistička konkurencija; (3) jednakost šansi. Svo troje se uklapa u neoliberalni model upravljanja svijetom kao sjedinjenjem logike tržišta i logike političkoga odlučivanja (marketizacija=meritokracija).(Vidi o tome: Jo Littler, „Meritocracy as Plutocracy: The Marketising of ‘Equality’ under Neoliberalism“, New Formations, br. 80-81/2013., str. 52-72.) Što je to – meritokracija? Britanski sociolog Michael Young u djelu Uspon meritokracije (The Rise of Meritocracy) kao i američki sociolog Daniel Bell u glasovitome spisu Dolazak postindustrijskoga društva (The Coming of Post-Industrial Society) pokazali su kako se unutar različitih formi kasnoga kapitalizma stvaraju ekonomske, političke i kulturalne pretpostavke za prijelaz u stanje individualističkog osjećaja u kojem želja za uspjehom i motivacija sustavom nagrada na tržištu postaje presudnom. (Michael Young, The Rise of Meritocracy, Transaction Books, London, 2004. i Daniel Bell, The Coming of Post-Industrial Society: A Venture in Social Forecasting, Basic Books, New York, 1973.) Meritokracija pritom postaje novim načinom doživljaja vlastite inicijative i talenta u konkurentskoj prirodi kapitalističke ekonomije. Neoliberalizam se oslanja upravo na ideologijske i kulturalne diskurse kao što su „društvena mobilnost“, „natjecateljski stimulans“, „singularnost uspjeha“. Jednostavno, riječ je o psihopolitici ili marketingu navigacije društvenim procesima s osloncem na tržišne strategije uspjeha. Suvremeni predlošci takvog marketinga nalaze se u različitim agresivnim reklamama o vlastitoj inicijativi i riziku koji uvijek donosi uspjeh. A uspjeh se, dakako, može mjeriti jedino kvantitativno, odnosno profitom i dugoročnim ulaganjem u vlastitu „kreativnost“. Pod time se misli na razvitak suvremenih „kreativnih industrija“, jer je posredovanje u komunikaciji postalo važnije od fizičkoga rada. Televizijske emisije koje potiču ovu konkurenciju u stvaranju talenata zasnivaju se na novome pristupu psihologiji samosvjesnoga pojedinca poput Talent show-a ili The Voice. Njihova je strategija spoj manipulacije osjećajima priznanja i zapovijedi kontrolnoga mehanizma interakcije između pojedinca i zajednice. Kontrola masovne publike ili stvarnih subjekata-objekata potrošačkoga društva pojavljuje se na dvije razine: ekonomskoj i psihološkoj. Proizvod ili objekt potrošnje nije tek materijalni objekt. Mnogo je važnije ono što se zahvaljujući procvatu estetizacije i dizajnu krajem 20. stoljeća upisuje u samu strukturu nesvjesnoga. Želja za uspjehom mora imati svoj korelat u materijalnome liku objekta visokog društvenoga statusa i priznanja u društvenoj hijerarhiji. Simbolički kapital meritokracije označava njegovu stvarnu vladavinu u svim institucijama globalnoga poretka danas. Naravno, obrazovanje je na samome vrhu. Ali samo ono obrazovanje koje se danas razvija kao norma uspjeha u kognitivnome kapitalizmu i koje pridonosi društvenoj mobilnosti i pokretljivosti kapitala. U filmu Paula Thomasa Andersona, Magnolija, svojevrsnoj kulturalnoj paradigmi Amerike 1990-ih godina, u kojem se fragmentacijom realnosti život u postindustrijskome društvu „prikazuje“ i „predstavlja“ kao negativan rezultat neoliberalne paranoje o nužnosti uspjeha, pa svi likovi u svojoj histeriji i duhovnoj praznini pate od nemogućnosti ljubavi i sreće u dubokoj tjeskobi i depresiji, nestaju razlike između elita i masa. Meritokracija je psihopolitika oligarhije, ali njezin je paradoks u tome što se zbiva jedino u masovnome društvu bez stvarnoga subjekta. Po prvi se put u svjetskoj povijesti dešava derealizacija želje. Do toga dolazi na taj način što se, paradoksalno, sama želja propagira emancipacijom od represije i to kako u libertinskim društvenim pokretima 1960-ih i 1970-ih godina, tako i u psihoanalitički usmjerenome marksizmu na tragu Lacana. Meritokracija nije tek vladavina obrazovanih, pametnih i talentiranih u neoliberalnoj ekonomiji New Managementa, kao što nije tek psihopolitika dosezanja krajnjih ciljeva u političkome marketingu. To je ono što odlikuje kulturu u njezinom postmodernome obratu s kultom razlika i heterogenosti, fleksibilnošću, fluidnošću, hibridnostima i preobrazbama identiteta. Neoliberalizam se u mnogostrukim formama utjelovljuje u posthumanome stanju bez solidarnosti s Drugime, bez „socijalne osjetljivosti“, bez suosjećanja s onima koji se nalaze na dnu i u podzemlju globalnoga poretka nejednakosti. I zato nije nipošto paradoksalno što se politika oligarhije i meritokracije kao postdemokratska borba za očuvanjem privilegija u zamrznutome stanju vladavine elita nad društvenim klasama zbiva kao etičko-pravni konsenzus o permanentnim reformama onoga Istoga. Tajna je uspjeha neoliberalizma u tome što se management i marketing ne odnose samo na ekonomske strategije „uspjeha“ na svjetskome tržištu. Politika i kultura suvremenog doba predstavljaju korporativno upravljanje u kojem kontrola transakcija na tržištu ljudskoga kapitala ne dolazi više izvan sustava. Kontrola je postala kategorijom vladavine oligarhije kao meritokracije upravo stoga jer je riječ o onome neljudskome. A ono počiva na biokibernetičkome kôdu umjesto komunikacije face-to-face. Drugim riječima, neoliberalizam se ne svodi na ekonomiju zato što se koristi ekonometrijskim metodama mjerenja svega što jest u politici i kulturi. Njegova je bit meta-ekonomskom, a politika se svodi na ono što je Ranciere nazvao parapolitikom događaja koji se konstruira i u toj društvenoj konstrukciji kao (protu)revoluciji kapitalizma u 21. stoljeću ne nazire se kraj ovome događaju s globalno-planetarnim posljedicama za sve vidljive i nevidljive subjekte/aktere. „Neoliberalizam se često opisuje kao ideologija tržišta i kao suprotnost državnoj intervenciji. Premda je istina da neoliberalizam ima svoju ideologiju i propagandu, on je ipak fundamentalno novi društveni poredak u kojem su moć i prihodi viših slojeva vladajućih klasa – bogataša – bili iznova uspostavljeni nakon njihova pada. Ovu višu kapitalističku klasu nazivamo ‘financijskom’, a financijskim institucijama one kroz koje se njihova moć učvršćuje. Iako su uvjeti koji su pridonijeli strukturnoj krizi postupno nestali, veliki dio svjetske ekonomije obilježava sporiji rast i nezaposlenost, a nejednakost je u zabrinjavajućem porastu. To je bila cijena uspješne obnove prihoda i bogatstva najbogatijih.“ (Gérard Duménil i Dominique Lévy, „The Neoliberal (Counter-)Revolution“, u: Alfredo Saad-Filho i Deborah Johnston (ur.), Neoliberalism: A Critical Reader, Pluto Press, London – Ann Arbor, 2005., str. 9. ) Ako prihvatimo postavku Duménila i Lévyja o neoliberalizmu kao novom društvenome poretku onda je upitno o kakvom se to shvaćanju društva radi, jer neoliberalizam upravo razara bit društva u liberalnome shvaćanju tog pojma. Naime, društvo nije tek prostor ozbiljenja egoistične motivacije pojedinca u stjecanju bogatstva, nego prostor interakcije različitih individualnih i kolektivnih identiteta od sindikata, NGO-sektora civilnih službi do mikropolitika identiteta raznolikih spolno/rodnih, rasnih i nacionalnih manjina. Nadalje, društvo nije ni agregat pojedinačnih interesa. Štoviše, ono je u izravnoj korelaciji s tipom države u okviru prostora teritorijalne suverenosti od novoga vijeka do kraja moderne. Michel Foucault je predavanja o biopolitici i umijeću vladanja zaokružio s temeljnim pitanjem o državi koje bismo mogli formulirati parafraziranjem slavnoga iskaza Margaret Thatcher: There is no such thing as state. Ako onda nije više jasno što je to društvo u neoliberalnome poretku, još je manje izvjesno o kojoj se to i kakvoj državi radi kada je njezina temeljna značajka vladavine, naime suverenost nad vlastitim prostorom zakonodavne, izvršne i sudske vlasti, dovedena u pitanje ulaskom u globalni poredak nacija-država s hegemonijom SAD-a u okrilju zapadnjačke civilizacije (NATO, MMF, Svjetska banka). „Novi društveni poredak“ koji se neoliberalizmom stvara može se samo uvjetno odrediti istoznačnim s neoimperijalnom formom globalizacije. Razlike su u tome što je neoliberalizam upravo sve i ništa u strogom teorijskome i praktičnome smislu riječi: i ideologija, i ekonomska strategija privatizacije javnog ili zajedničkoga dobra, i psihopolitika kao marketing, i diskurs moći, i put do nove (ne)jednakosti između vladajućih oligarhija u svijetu. Ta logika i-i određuje njegovu složenu bit u novim povijesnim uvjetima. No, ono što je ovdje najvažnije jest to da je „novi društveni poredak“ u znaku entropije i na rubu kaosa. Razlog leži u tome što se neprestano insceniraju nove krize i vode regionalni ratovi između oligarhijsko-plutokratske forme neoimperijalne moći i mreže „odmetničkih država“ (rogue states). Ali to više nisu ratovi između nacija-država, već policijske intervencije u permanentnom građanskome ratu na globalnoj razini. Društvo bez solidarnosti i bez unutarnje stabilnosti subjekata/aktera može biti samo „društvo kontrole“. A njime se upravlja kao korporacijom. To je društvo s ograničenom odgovornošću i s privremenim rokom trajanja. Stoga neoliberalizam nije „novi društveni poredak“. Posve suprotno, s neoliberalizmom nalazimo se na kraju modernoga shvaćanja društva. Što ga nadomješta jest sustav svjetske sigurnosti kao ravnoteže „umreženih društava“ o kojima govori sociolog Manuel Castells. (Manuel Castells, Uspon umreženog društva, Golden marketing, Zagreb, 2000. S engleskoga preveo Ognjen Andrić) Njihova se aktivnost naposljetku svodi na interakcije u mreži nove komunikacijske moći ekonomije, politike i kulture. I baš zbog toga što više ne postoje elementarne čestice „novog društvenoga ugovora“ između meritokracijski shvaćenih pojedinaca kao homo aeconomicusa, čitav se „novi svjetski poredak“ čini kao mreža prepuna rupa i tragova rizomatske strukture unutarnjeg i vanjskoga terora koji tu mrežu para na čvorovima glokalnih kriza iz dana u dan. 1. Kritika oligarhije i njezine granice: Mafija kao mračni Drugi neoliberalizma Vratimo li se pitanju zašto „racionalni izbor“ u doba neoliberalizma postaje najgori oblik iracionalnosti, tada je jedan od odgovora već sadržan u samoj biti globalnoga kapitalizma. Vidimo da je ovaj pridjev „globalnosti“ rezultat obrata: suvremeni kapitalizam zasnovan na nematerijalnome radu jest financijski ili spekulativan, a ne industrijski i usmjeren na proizvodnju objekata/stvari. To, naravno, ne znači da proizvodnja nije nadišla sve povijesne epohe. Problem je, međutim, u tome što obrat iz proizvodnje-industrije u financijsko-spekulativno područje transakcija na tržištima dionica počiva na ekonomiji „javnoga duga“ u koji su poput muhe u paukovoj mreži upletene sve tzv. zemlje u razvitku. A pojam „razvitka“ (development) više se ne odnosi ni na kakvu industriju, već na eksploataciju nematerijalnoga rada u digitalnoj ekonomiji preko svih granica radne izdržljivosti. Eksploatacija u kognitivnome kapitalizmu nije spekulativna, ali su njezine posljedice dramatske za razvitak normalne društvenosti. Radi se o pokoravanju slobodnoga vremena do posljednjih granica sna, jer digitalni radnici više ne spavaju. (Johnatan Crary, 24/7: Late Capitalism and the Ends of Sleep, Verso, London-New York, 2014.) Oni interaktivno bdiju nad mrežom u mahnitoj trci za inovacijama na nemilosrdnom tržištu u globalnome poretku. Posljedice nisu, dakle, tek u posvemašnjem umoru od nematerijalnoga rada čime se okupira javna percepcija u korporativnome prostoru gledanja, nego se radi o svođenju slobodnoga vremena na „radni prostor“ kvantifikacije. Spekulativni je kapitalizam okrutan u svojem oligarhijskome upravljanju svijetom. Zbog toga što vrijeme transakcije postaje prostorom umreženih translokacija u realnome vremenu, vrtoglavo se ubrzavaju operacije za koje su potrebne nove tehničke vještine. I još više racionalnost bez izbora u stalnom obrazovanju koje ne stvara tek društveni pritisak nove modernizacije. Društvo je tu posve nevažno. Jedino što se čini presudnim jest moć tehnosfere (kibernetika i informatika). Stoga kontrola i vladavina nad prostorom reinvestiranja nije rezultat „slučaja“. Ovdje otpada bilo kakva mistika kontingencije. Kapitalizam se u spekulativnome stadiju vlastita razvitka „nužno“ ponaša poput aksiomatskoga stroja razaranja unutarnje i izvanjske okoline. Razlog je u tome što se ne može smiriti nikakvim tlapnjama o „održivome razvitku“ i ekološkim vatrogasnim mjerama očuvanja oaza prirode od pustošenja. Svi su pozivi za obratom poput katehizma za obzirne bludnice, bez ikakvoga pokrića i bez smisla. Deleuze i Guattari jasno izvode ono što se čini temeljnim paradoksom baš ovoga „ovdje“ i „sada“ kapitalizma zasnovanog na neoliberalnoj ideji „racionalnoga izbora“. Oni kažu da je sve u kapitalizmu racionalno osim kapitalizma samoga. (Gilles Deleuze i Felix Guattari, „Capitalism: A Very Special Delirium“, u: S. Lothinger (ur.), Chaosophy, Autonomedia/Semiotexte, New York, 1995., str. 36.) Ludilo je sistematsko, a um nije nevin u ludnici. Prema tome, ono što se zbiva kada iz stadija industrijskoga razvitka ulazimo u doba financijskog ili spekulativnoga kapitalizma jest neizbježna posljedica razaranja društvenih odnosa povjerenja i minimalnoga konsenzusa o nevaranju ili poštenju u ovoj igri između banaka, država i transnacionalnih korporacija. Korupcija je samo izvanjski fenomen degeneracije vrijednosti u plutokratskim demokracijama danas. Dubinsko razaranje čitavoga sklopa društvenih mreža ekonomije, politike i kulture događa se u izlasku iz mraka na svjetlo, u objelodanjivanju „javnih tajni“, razotkriću masovne paranoje bez koje ovaj psihopolitički poredak demokracije ne bi mogao postojati, ali tako da sve ostane isto. Jer kako kaže Béla Hamvas, „ono što je bilo u mraku neka ostane u mraku“. Najznačajniji fenomen ovoga prijelaza koji je neoliberalni kapitalizam učinio od 1980-ih godina do danas nije u racionalnome izboru homo oeconomicusa da bude predmetom svoje vlastite želje za profitom, svojom vlastitom korporacijom i managementom hiperindividualizma. Naprotiv, najznačajniji fenomen oligarhijske vladavine u kojoj ekonomija određuje granice politici i kulturi jest prelazak kapitalizma u stanje koje Bernard Stiegler naziva „mafijizacijom“. (Peter Lemmens: „This system does not produce pleasure anymore“ – An interview with Bernard Stiegler, Krisis: Journal for contemporary Philosophy, br.1/2011., str. 39. www.krisis.eu) Kumovi i rođaci nisu više u podzemlju. Oni su umreženi u strukture moći. Nalaze se u institucijama financijskih i političkih elita. Odlučuju o „javnome dugu“ država pred bankrotom, o siromaštvu bez granica, o životu i smrti u doba jedne neljudske kontrole samoga života. Mafijaštvo se ne događa negdje drugdje. Nije to više sicilijanski sindrom, nezaboravno prikazan u filmovima Francisa Forda Copolle Kum I-III. Umjesto toga, mafijizacija preuzima način funkcioniranja oligarhije danas jer sama ekonomija zahtijeva da u „iracionalnoj racionalnosti“ višak vrijednosti mora biti razmješten iz rada u ne-rad, iz prirode u kulturu, iz industrije u financije. Spekulativni realizam neoliberalnoga kapitalizma događa se posvuda gdje niču arhitektonski blizanci i tornjevi, ta urbana čudovišta jedne korporativne arhitekture koja stremi u nedogledne visine ne zato što više nema prostora horizontalnoga proširenja, nego zato što je moć uvijek pitanje vertikalne hijerarhije, pa bila ona stvarnom ili simboličkom. Bilo bi neoprostivo i pogrešno razmatrati spekulativnu ili financijsku moć globalnoga kapitalizma u pojmovima urote između neoliberalne ekonomije i politike sa subjektima/akterima s onu stranu zakona. Daleko od toga. U vjerodostojnim pokušajima analiza globalizacije ili informacijskoga doba, kakav je i zacijelo Castellsova trilogija, tzv. mafijaška ekonomija razmatra se u okviru onoga što je javno dostupno kad je riječ o statističkim pokazateljima i drugim parametrima ekonomsko-sociologijskih istraživanja. Tako je, uostalom, i u brojnim studijama o neoliberalizmu u 21. stoljeću. Strukturna kriza kapitalizma 1970-ih godina dovela je očigledno do ubrzanja razgradnje socijalne države i kejnzijanskih programa ravnoteže države, tržišta kapitala i rada. No, je li taj prijelaz u doba vladavine financijskoga kapitalizma iz kojeg se generiraju problemi s demokratskim poretkom uvođenjem načela kompetencije i stručnosti umjesto jednakosti u „javnome znanju“ nastankom oligarhije ili plutokracije, samo rezultat neoliberalnoga smjera ekonomije i politike kao managementa? Pretpovijest kriminala kao poduzetništva često je na granici apsurda. U jednoj zanimljivoj dokumentarnoj seriji National Geographic-a o usponu mafije u svjetskoj ekonomiji 20. stoljeća posebno je znakovito otkriće tajnoga dogovora između CIA-e i Pentagona s kumovima talijanske mafije u Chicagu i Palermu za vrijeme 2. svjetskoga rata. Cinizam je ovoga „deala“ bio u tome da su mafijaši svoje domoljubne osjećaje spram SAD-a i Italije stavili u funkciju rušenja korporativne ekonomije talijanskoga fašizma. Ništa u tome nije bilo uzvišeno „domoljubno“, a niti se radilo o nerazrješivu misteriju. Fašistički totalitarizam je, naime, bio u načelu „državotvoran“ do te mjere da je isključivao mafijaške klanove sa Sicilije u redistribuciji BDP-a u doba ratne ekonomije. Što nam to svjedoči negoli da je u neoliberalnome sustavu homo aeconomicus ujedno poželjnom normom i za državu i za mafiju pod uvjetom ubrzanoga rasta spekulativnoga profita iz investiranja u tzv. neproizvodan rad, od raznih poduzetništva (enterprise) s javnim službama, davateljima usluga, do medijskog i sportskoga biznisa. Pritom se valja kloniti toga da ono što pripada „financijskome“ sektoru unaprijed proglašavamo parazitskim radom nauštrb fizičkoga. To je još Marx vidio kao problem kad je razmatrao prikrivene oblike najamnoga rada u kapitalizmu 19. stoljeća. Sve što je vezano uz djelatnost posredovanja postaje kapitalom. Uvjet za to je stvaranje novoga viška vrijednosti. Definicija rada u 20. stoljeću razmjestila se pritom do različitih „nomadskih“ profesija. Neoliberalizam utoliko predstavlja razotkriće dimenzije s onu stranu (fizičkoga) rada. Što stvara novu vrijednost nije više, dakle, vezano isključivo uz proizvodnju objekata kao materijalne forme predmeta. Nematerijalan rad i njegova korporativna privatizacija u poduzetničkome smjeru upravljanja određuje glavne tijekove kapitalizma 21. stoljeća. (Vidi o tome: Gérard Duménil i Dominique Lévy, Capital Resurgent: Roots of the Neoliberal Revolution, Harvard University Press, Cambridge – London, 2004., str. 217-219.) Što je u tom kontekstu s moralnim vrijednostima na koje se pozivaju tradicionalni liberali, konzervativci i socijalisti? Zar u njihovo „zlatno doba“ industrijske ekonomije ranoga 20. stoljeća nije nastala i cvjetala mafija? Odgovor je unaprijed poznat. Nostalgija za kompromisom između kapitala, rada i države blagostanja ipak je samo žalovanje za onim vremenom o kojem pjeva Peter Handke u svojoj poemi Živjeti bez poezije: „Nekoć, kada je željeti još pomagalo.“ Želja je u neoliberalnome kapitalizmu pokretač društvene mobilnosti, ekonomskog razvitka i natjecateljske etike posjedničkoga individualizma. Stoga nije nimalo neobično da je Čikaška škola svoj program neoliberalne ekonomije nastojala izgraditi na novim psihološkim teorijama motivacije pojedinca kao i na mnogim tehnikama psihologije uspjeha, o čemu je u svojim predavanjima o biopolitici govorio i Foucault. Tko bi pokušao na tragovima Garyja S. Beckera govoriti o etici „racionalnoga izbora“, morao bi ponajprije dokazati što uopće misli o odnosu između ekstremnoga bogaćenja u financijskome sektoru, managerskih provizija i siromaštva koje se pojavljuje na rubovima globalizirane ekonomije i u njezinome središtu. Razlike između klasa u informacijskome kapitalizmu usluga sve su veće. Nije nevažno da se u kritici neoliberalizma od Davida Harveya (David Harvey, A Brief History of Neoliberalism, Oxford University Press, Oxford, 2005.) do Gérarda Duménila i Dominique Lévyja nastoji dokazati postavka da je riječ ponajprije o restauraciji moći vladajuće klase političkim projektom vladavine kroz totalnu preobrazbu kejnzijanske ekonomije i demokratskoga konsenzusa 1970-ih godina u Americi i Europi. Prema tome, siromaštvo u samome srcu bogatoga svijeta Zapada nije nastalo preko noći. Uz imigrantske valove stanovništva iz Afrike i Azije pogođenih građanskim ratovima i strukturnim problemima globalizacijske ekonomije kraj je 20. stoljeća najavio problem koji se tek danas pokazuje gotovo nerazrješivim bez radikalnoga preokreta konstelacije ekonomije, politike i kulture u globalnome poretku. To je ono što dovodi do kontingentne veze između neoliberalizma, oligarhije i mafije. Politika kao korporativno poduzetništvo u službi moći transnacionalnih korporacija ujedno razara bit demokracije i učvršćuje vladavinu korporativnih elita. Pojam se jednakosti slama pred zahtjevima slobode. Iz nje proizlaze prava homo oeconomicusa na ozbiljenje svojih mogućnosti u stjecanju materijalnih dobiti i simboličkoga kapitala priznanja egoiteta kao pokretača povijesti. Umjesto ravnoteže snaga nalazimo se u entropijskoj situaciji kaotičnoga determinizma svjetske ekonomije. Krize više nisu „slučajnosti“. U tvorbi dinamične realnosti ništa se ne događa bez paradoksalne sveze racionalnosti i kaosa. Tako valja shvatiti da siromaštvo mnogih u svijetu nije tek posljedica uvećanja bogatstva nekih. Neki su s neoliberalnom politikom postali nadmoćna manjina oligarhijske elite, a mnogi pauperizirana većina stanovništva u svijetu. Ovdje vlada „zakon“ obrnute proporcionalnosti. Glavna se kategorija „razvitka“ pojavljuje kao promijenjena dijalektička kategorija proturječja. U pitanju je konstelacija odnosa na kojima se zasniva moć u neoliberalnome diskursu slobode kao jednakosti šansi. Odnosi nisu posljedica „prirodnih“ uvjeta postojanosti, već složena igra suprotstavljenih snaga. Nije ovdje riječ samo o proturječju kapitala i rada. Sada je kapital postao uvjet mogućnosti rada kao informacijske ekonomije. Fizički rad ne stvara novu vrijednost. Posve suprotno, akumulirani i socijalizirani kapital u formi korporativnoga upravljanja zemljom, industrijom i informacijama odlučuje o političko-kulturalnim formama vladavine. Paradoks je, dakle, neoliberalizma kao konzervativne revolucije na kraju moderne povijesti u tome da je sintetičko jedinstvo triju temeljnih načina artikulacije života uopće (teorija, praksa i proizvodnja) rezultat općeg svođenja politike i kulture na ekonomiju kao novu politiku i kulturu. Taj obrat iz sredstva u svrhu, koji otpočinje u novome vijeku ulaskom znanosti i tehnike u proizvodnju života dosiže s neoliberalizmom najveći stupanj apstrahiranja samoga života. Apstraktni stroj „tijela-bez-organa“, kako ga nazivaju Gilles Deleuze i Felix Guattari u Anti-Edipu, postaje neoliberalnom formom globalnoga kapitalizma. (Gilles Deleuze i Felix Guattari, Anti-Oedipus: Capitalism and Schizophrenia I, University of Minnesota Press, Minneapolis – London, 1983.) Zato su srodnosti između formi kapitalističke vladavine danas i na Zapadu i u Kini, primjerice, veće od njihovih političkih razlika. Oligarhija i mafija formalno potrebuju slobodno tržište i korporativnu strukturu upravljanja. Okviri političkoga sustava i kulturne razlike važni su samo za privid geografskih razlika, za ono što razlikuje prostor od teritorija do mjere kada sve postaje nerazlikovnom zonom djelovanja „global Governance“. Siromaštvo se rijetko ozbiljno teorijski analiziralo upravo s pomoću misaonih alata bliskih Čikaškoj školi neoliberalizma. Krajem 20. stoljeća neomarksistički francuski sociolog Pierre Bourdieu pokazao je da se iza maske europskog ekonomskoga razvitka skrivaju opasne tendencije nastanka mase siromašnih u paralelnim društvima Zapada. (Pierre Bourdieu, La misere du monde, Seuil, Pariz, 2007.) Stoga neka fantomska etika neoliberalizma pretpostavlja tek „privatni humanitarni consulting“ ili, pak, Caritas.corp. u koncesiji do drugoga Kristova došašća. Treće postoji. To je upravo ono što se događa danas kada se javno ili zajedničko dobro korporativno privatizira, a od građanskih revolucija na trgovima slobode preostaju samo uspomene i medijski spektakl insceniranoga događaja. Vratimo li se definiciji oligarhije u suvremeno doba za razliku od vremena antičke Grčke, vidjet ćemo ono što je uistinu „novo“ kao što je neoliberalizam događaj raskida s klasičnim liberalizmom tzv. prirodnih zakona tržišta u smislu laissez-faire. Naime, oligarhijom se u globalnome kapitalizmu ne određuje tek nova klasa super bogatih poduzetnika i političara u stalnoj borbi za vlast. Bogatstvo postaje jedinim mjerilom uspjeha u doba oligarhije. Kao kriterij za procjenu stupnja moći na društvenoj ljestvici, jasno je da se radi o motivacijskome treningu dosezanja ciljeva vlastitim talentima. Ekonomija i njezine matematičke metode izračuna dobiti i profita se otuda pojavljuje uvjetom mogućnosti promjene političkog i kulturalnoga statusa. Današnje teorijske analize klasa u svjetlu neoliberalne ekonomije i politike nužno moraju imati u vidu još i dodatni kriterij osim ekonomskoga za analizu razloga zašto klasni sukobi nisu više usmjereni na lokalni teritorij nacije-države, nego se razmještaju u globalni kontekst sukoba kapitala i rada, gdje se interes kapitalizma, dakako, pokazuje odlučujućim, pa stoga kriza ne pogađa bogate i moćne koliko osiromašuje one koji su na dnu društvene ljestvice. Štoviše, kada se pojam klase zamjenjuje elitom na djelu je restrukturacija političkoga određenja pojma moći u suvremenim društvima. (Jeffrey A. Winters, „Oligarchy and Democracy“, National Interest, Vol. 7, br. 2/2011. 28. rujna) Problem s određenjem razlike između izvornoga shvaćanja oligarhije u Platona i Aristotela s našom epohom jest u tome što u Grka taj pojam predstavlja negaciju političke dimenzije slobode i jednakosti. Zato su oligarsi koji su sudili Sokratu za kvarenje mladeži i urotu protiv političkoga poretka u Ateni njegova doba u bitnome samo legalni uzurpatori demokratske vladavine. Suvremena oligarhija ima dodatnu vrijednost u tome što je rezultat neoliberalne (kontra)revolucije. Sprega politike i ekonomije odnosi se na već uočeni prijelaz iz logike industrijskoga rada u nematerijalan rad, odnosno iz logike industrijskoga kapitalizma u kognitivno-informacijski ili spekulativno-financijski. To je bit transformacije u društvenim odnosima. Iz toga proizlazi da se nova klasa proizvodi kao tehnokratska elita u sustavu visokog obrazovanja i kao legitimna moć uspostave načela ekonomskog rasta, privatizacije javnoga ili zajedničkoga dobra, slobode tržišta i društvene mobilnosti kapitala i rada. Drugim riječima, promjena se ne odnosi samo na subjekte/aktere ekonomije neoliberalnoga kapitalizma, već i na političke pokretače tzv. strukturnih reformi. Ta je mantra današnje svjetske ekonomije zapravo velika politička floskula. Iza toga se krije uspostava totalne mobilizacije svih resursa u cilju ostvarenja programa neoliberalne (kontra)revolucije. Reformirati javni sektor znači dugoročno ga upropastiti preobrazbom u korporativni sektor usluga poput telekomunikacija i energetike, kao što pokazuju primjeri u tranzicijskim zemljama istočne Europe. Transnacionalne korporacije u tom sektoru ubiru najveće dividende uz povećanje cijena svojih usluga. Država se pritom pojavljuje u funkciji „suverenoga“ sluge drugoga gospodara. Kolonijalizam, naravno, nije više baš toliko okrutan kao u 19. stoljeću. Ali je stoga u svojoj novoj formi postao kulturalno-političkom formom vladavine. Kada mafija više nije u podzemlju, sve postaje pervertirano i paradoksalno, pa i to da se demokratska politika u doba oligarhije svodi na management i marketing a ne na događaj politike istine kao slobode i jednakosti u javnoj raspravi. Korupcija kao „nužnost“ funkcioniranja politike u plutokratskim poretcima ne odnosi se samo na kolonizirane države u imperijalnome poretku vladavine. Naprotiv, riba smrdi od glave. Razlika je samo u tome što je korupcija u središtu carstva legalizirana poput prostitucije, a na rubovima ima okus divljine i amoralnoga ponašanja vlada i pojedinaca. Bernard Stiegler u knjizi Za novu kritiku političke ekonomije predlaže da se umjesto klasno-političke odrednice buržoazije ili kapitalističke klase s paradigmom rada i industrije uvede nov pojam za neoliberalnu vladavinu globalnim poretkom. Budući da, prema njemu, politička ekonomija više nema svoj predmet niti učinak kao u 19. stoljeću, jer se rad i višak vrijednosti razmještaju u sfere „proletarizacije i pauperizacije“ nematerijalnoga sektora proizvodnje-potrošnje, potrebno je zaokrenuti u smjeru „nove kritike političke ekonomije“. Ponajprije, proleterizacija je gubitak moći u sustavu apstraktne logike djelovanja ekonomije te pokoravanje nadzornom modelu društva, dok je pauperizacija osiromašenje u apsolutnom i relativnome razmjeru. Buržoazija ili kapitalistička klasa nadomještaju se mafijom. Za Stieglera je pojam mafije mnogo složeniji. Mogli bismo kazati da u sebi obuhvaća shvaćanje nove elite (bez) znanja, moć tehnokratskog upravljanja te kulturu poduzetničkoga barbarstva. Sve to proizlazi otuda što mafiji kao „novoj buržoaziji“ više nisu važni oblici estetskoga ukusa visoke kulture modernizma, već samo zabava i luksuz u društvu spektakla. Ova „nova buržoazija“ nastala je u dvostrukome procesu ekonomsko-političke transindividuacije: neoliberalnom (kontra)revolucijom na Zapadu 1980-ih godina te raspadom komunizma u istočnoj Europi i svijetu. Nije stoga začudno da ruski oligarsi – trgovci naftom, plinom i oružjem – u sprezi s autokratskim poretkom vladavine, gdje državna korporacija poput GAZPROM-a postaje ubojito oružje Putinovih ucjena u geopolitičkoj igri s Europom oko plinske transverzale, imaju značajke upravo te prokazane riječi za bezobzirni kriminal. „Mafija“ u epohi neoliberalnoga kapitalizma, kako ju Stiegler analizira, predstavlja nešto na rubu i onkraj vjere u modernost i zakona kao pravno-ideologijskoga oslonca moći. Politika više nije mogućom bez udjela „mafije“ i njezina blagoslova kao prostora izbornog marketinga stranaka, medijske tvorbe događaja i kulture „demokratskoga dijaloga“. Zakoni o sprečavanju sukoba interesa postaju lakrdijom, jer se vlasništvo nad nekretninama i pokretninama kao i vlasništvo u dioničkome udjelu bez posebnih poteškoća prebacuju na treće osobe. Porezni se sustav čak i u doba socijalističkih vlada u Europi, primjerice, ako je riječ o politici progresivnih stopa koje bi trebale ići u prilog pravednije raspodjele BDP-a na srednje i niže klase, elegantno uklapa u neoliberalni program samo s drugim predznakom. Foucault je to pokazao u analizama ekonomskih mjera njemačkih Ordoliberala i njima suprotstavljene Čikaške škole. Dok je još pojam buržoazije osim ekonomske vladavine i političke moći vladajuće klase ranoga kapitalizma imao i ono što je Baudelaire smatrao jezgrom estetske modernosti, naime kult novoga u umjetnostima i iz njih shvaćenog dekadentnoga stila života, današnja se situacija može opisati padom vrijednosti srozane do bahatosti i praznine praznoglavih celebrity-figura u medijskoj pomami za uzdizanjem banalnosti na tron uzvišenosti. Rezultat je „normalizacija“ mafije kao populističkih figura iz svijeta života. Oni, doduše, upravljaju svjetskom ekonomijom i odlučuju o sudbinama političkih elita. Ali to čine u skladu s predstavom o moralno neutralnoj masovnoj kulturi. (Bernard Stiegler, For a New Critique of Political Economy, Polity Press, Cambridge, 2010., str. 60-66.) Jedan od glavnih pokazatelja stupnja korupcije u modernim demokratskim poretcima nije tek vulgarno podmićivanje predsjednika vlada i stranaka već u samome trenutku izborne utrke s pomoću raznih sumnjivih donacija koje dolaze iz zaklada i sponzorstva transnacionalnih korporacija. Problem s korupcijom nalazi se u središtu funkcioniranja ekonomije nacija-država i njihova pravnoga sustava ograničene suverenosti. Riječ je o nemogućnosti kontrole, primjerice institucije Federalnih rezervi u SAD-u, a na naddržavnoj razini potpune nemoći u kontroli transakcija MMF-a, Svjetske banke i novoga izuma neoliberalne svjetske politike – agencija za ispitivanje vjerodostojnosti mjera ekonomske politike država u novom svjetskome poretku, koje „neovisno“ procjenjuju stanje javnoga duga i kreditnu sposobnost potencijalnoga dužnika (Standard & Poor’s, primjerice). Uz, dakako, nastanak banaka koje kreditiraju korumpirane države tako da iz njih „isisavaju“ kapital i na financijskome tržištu dovode te države u dužničko ropstvo, pred bankrot i potpuni raspad društvenoga sustava socijalne sigurnosti, mirovinskoga sustava i zdravstva poput „zloglasne“ Goldman Sachs group.inc. (Vidi o tome: David Harvey, „Neoliberalism as Creative Destruction“, The Annals of the American Academy of Political and Social Science, 2007., str. 41-43. http://ann.sagepub.com/cgi/content/abstract/610/1/21) Odredba neoliberalizma kao „stvaralačkoga razaranja“. kako to izvodi David Harvey u svojim kritičkim analizama globalnoga kapitalizma iz neomarksističke perspektive, čini se samo dijelom pogođenom slikom jedne univerzalne paradigme moći vladavine globalnim svijetom. Ako je u biti globalnoga poretka sadržana njegova planetarnost, a to znači primat prostora nad vremenom, tada je geografski način mapiranja novih teritorija u kojima se kapitalizam utjelovljuje istodobno dokaz da se radi o lažnoj univerzalnosti. Umjesto civilizacijske misije liberalizma u Europi i SAD-u od početka novoga vijeka do 20. stoljeća s programom sloboda (liberties) i prava vlasništva u svrhu nastanka individualizma bez kojeg bi pojam slobode bio prazan, a politički poredak despotski ili tiranski, u neoliberalnome se shvaćanju sloboda kao uvjet mogućnosti ljudske stvaralačke avanture svodi na slobodu-za-poduzetništvom. A to znači da se sloboda ne misli kao bestemeljnost događaja u kojem jednakost pravednosti podaruje konkretan sadržaj. Naprotiv, sloboda označava samo slobodu-od-države. Doista je bio u pravu još Ernst Jünger kad je u razmatranju mogućnosti i nužnosti svjetske države (Weltstaat) u budućnosti globalno-planetarne sudbine svijeta sagledao problem u tome da anarhisti i liberali vide državu kao prijetnju vlastitoj pobunjeničkoj privatnosti i vlastitome pravu na ravnodušnost spram Drugoga.(Ernst Jünger, Der Weltstaat, Klett-Cotta, Stuttgart, 1960., str. 72-75.) Čitav se problem neoliberalizma danas pokazuje u tome što ne postoji više mogućnost ostvarenja slobode, jednakosti i pravednosti bez onoga što se nekoć nazivalo „bratstvo“ ili „prijateljstvo“, a danas „solidarnost“ između jednakih. Tijekom moderne povijesti sukoba između kapitalizma i demokracije (ekonomije i politike) pojam se solidarnosti pokušavao misliti kao komunikativna racionalnost aktera unutar građanskoga društva ili kao odnos između jednakih unutar strukturne podijeljenosti društva na klase i slojeve. Solidarnost je, dakle, bila nešto pripadno etičkome imperativu, ali bez pravne snage djelovanja. Taj „kao da“ apel za univerzalnošću slobode, jednakosti i pravednosti nemoguće je provesti bez: (1) radikalne promjene ekonomskih uvjeta funkcioniranja kapitalizma kao vladajućega modela društvene razdiobe bogatstva; (2) političke transformacije društva iz stanja elitarne ili predstavničke demokracije u participativnu ili deliberativnu; (3) kulturalne subverzije pojma političkoga iz područja onoga što Ranciere naziva „policijom“ u demokratski poredak estetski shvaćene politike kao zajedništva u nadolazećem stanju jednakosti. (Oliver Marchart, „The Second Return of the Political: Democracy and the Syllogism of Equality“, u: Paul Bowman i Richard Stamp (ur.), Reading Ranciere, Continuum, London – New York, 2011., str. 129-147.) Jasno je da preokret tradicionalnih pojmova u povijesnome sklopu nužno mora biti i kritika neoliberalne (kontra)revolucije. Ideologijski se ona svodi na „povlačenje političkoga“ ili na postavke o „kraju ideologije“. Najbolje je to izrekla Margaret Thatcher sloganom svoje Konzervativne stranke: There is no alternative. Tri su temeljna stupa tog radikalnoga puta na kojem „nema alternative: slobodna tržišta, slobodna trgovina i kapitalistička globalizacija. Solidarnost se na kraju svodi na moralno-političko pitanje djelovanja onih koji su izbačeni iz ove okrutne igre jer nisu bili dorasli riziku poduzetništva ili su naprosto kolateralne žrtve „novog svjetskoga poretka“. Je li opravdano koristiti pojam „mafije“ za ono što čini novu klasno-socijalnu osnovu neoliberalne vladavine u globalnome poretku moći? Ne čini li se to preteškom moralnom kvalifikacijom, nekovrsnom borbenom retorikom marksizma u pokušaju da se diskurs povijesti kao povijesti klasnih borbi, kako je to tvrdio Marx u Manifestu KP, u obnovljenome smislu riječi nastavi drugim sredstvima? U svakodnevnome žargonu pojam se „mafije“ koristi za nemogućnost ostvarenja jednakosti i pravednosti u osiguranju opstanka javnog ili zajedničkoga dobra (communauté). Nestanak vrijednosti povjerenja u demokratske institucije države zbog rastuće pojave korupcije sudstva, policije, vojske, crkve, sveučilišta dovodi do toga da se čini kako raspad moralno-političkoga konsenzusa stvara ozračje za mafijašku protu-politiku organiziranoga kriminala i zločina. Slabost je takvih država u novom svjetskome poretku, poput Meksika i Kolumbije, obrnuto srazmjerna njihovu ekonomskome potencijalu. Što je veća moć mafije u kontroli ilegalne trgovine drogom to je na djelu manja sposobnost legalnoga upravljanja prirodnim i ljudskim resursima. Mafija nije otuda „država u državi“, već tihi partner u dualnoj ekonomiji i politici oligarhijskoga upravljanja svijetom. Primjeri su brojni, od ruske mafije i sprege s oligarsima do potencijalno najveće mafije u nadolazećem razdoblju 21. stoljeća. To je kineska s kojom dolaze na vidjelo svi paradoksi i aporije globalnoga kapitalizma. Razlog leži u tome što se njezini izvori ne nalaze samo u neoliberalnoj ekonomiji koja stvara nova tržišta. Ona se poput duboko ukorijenjena virusa pronalazi u mrežama političke ideologije maoizma i managementa hibridne oligarhije. Konfucijanski ethos odanosti državi kao korporaciji i neoliberalna strategija pokoravanja tržišta diljem svijeta nose u sebi mogućnosti preobrazbe jednog u drugo i obratno. Kina nema dijalektiku povijesti. Ali ima povijest dijalektičkih skokova i transgresivne kulture kao tradicije ogoljene od kulta izvornosti i napasti autentičnosti. Njezin ulazak na pozornicu globalne ekonomije i politike u 21. stoljeću potvrđuje postavke Harveya i Arrighija, primjerice, da se uz autokratski poredak političke vladavine može razviti snažan privredni rast uz spoj spekulativno-financijskoga i tvrdog industrijskoga kapitalizma. (Vidi o tome: Giovanni Arrighi, Adam Smith in Beijing: Lineages of the Twenty-First Century, Verso, London-New York, 2007.) Kao što je Marx pripadnike buržoazije ili kapitalističke klase i proletere označavao „karakternim maskama“ vladajuće ideologije, koja pretpostavlja binarne opreke gospodara i sluge iz Hegelove dijalektike za mogućnost povijesnoga razvitka, tako se i u globalnome kapitalizmu spekulativno-financijskoga tipa ne radi o postojanim akterima. Sve je promjenjivo i privremeno. A „mafijom“ se može označiti samo apstraktno polje vladavine. Umjesto javnosti zagovara se tajnovitost korporativne privatizacije dobara. Kriminal i zločin nisu ekstremi na moralnoj vagi društvene prihvatljivosti amoralnoga ponašanja. Tko želi govoriti o neoliberalnome kapitalizmu bez oligarhije i mafije taj vjeruje u vlastite opsjene o moći nedužne ekonomsko-političke vladavine. Dvije su skupine neoliberalnih aktera, teorijski projektanti i praktični izvršitelji, oni koje se uglavnom naziva tim prokazujućim pojmom amoralnosti i kriminalne mreže interesa. Prvi su tzv. Chicago boysi nadahnuti idejama Miltona Friedmana. U suradnji s čileanskim diktatorom Pinochetom, zločincem i predvodnikom oligarhijsko-autokratskih poredaka u svijetu 1971. godine nakon što je srušen socijalistički vođa Allende, demokratski izabrani predsjednik Čilea, izvršili su prvi radikalan eksperiment privatizacije javnog sektora uz nesmetanu eksploataciju svih resursa u ime ekonomskoga rasta. Neoliberalna transformacija ekonomije i politike u doba Pinocheta sa svim posljedicama ovog obrata pokazuje ono nečuveno i kriminalno u cijeloj priči. Umjesto slobode i ljudskih prava s kojom liberalne demokracije paradiraju svijetom, Pinochetov vojni udar s pomoću CIA-e i Pentagona protiv Salvadora Allendea bio je paradigmatski politički udar na demokraciju s formalno „demokratskom“ obranom temeljnih vrijednosti liberalnoga kapitalizma. Početak je bio u znaku krvavoga terora vojne elite spram vlastitoga naroda. O mogućem scenariju svršetka bolje je šutjeti, jer apokalipsa bez kraja, kako je to promislio Derrida, pretvara svijet iz projekta u projektile. (Jacques Derrida, „No Apocalypse, Not Now (full speed ahead, seven missiles, seven missives)“, Diacritics, Vol. 14, br. 2/1984., ljeto) Drugi je slučaj uporabe pojma/riječi „mafija“ vezan uz Indoneziju. Tamo su bili djelatni niz reformatora javne uprave i ekonomskoga sustava kompetitivnosti na svjetskome tržištu, ali na taj način što su stvaratelji nove ekonomske i drugih javnih politika bili u službi krvavoga diktatora Suharta i njegova autokratskoga poretka zatiranja ljudskih prava. Svi su „stvaralački razaratelji“ u Indoneziji 1960-ih godina studirali na sveučilištu Berkeley u SAD-u. Mnogi ih zbog toga smatraju prethodnicima neoliberalizma u zemljama u razvitku. Kako god bilo, postoje bitne neodređenosti i nedefiniranosti u bliskoj svezi oligarhije i mafije, kao što je, dakako, teorijska razvedenost pojma neoliberalizma katkad više od složenog teorijskoga problema. Je li sve to možda dostatnim razlogom da se ti pojmovi napuste za objašnjenje paradoksa i aporija globalnoga kapitalizma? Nipošto. Temeljna je značajka globalnosti-planetarnosti svijeta kao procesa „napretka“ i „razvitka“ kapitalizma u tome što više ne počiva ni na čemu fiksnome i postojanome. „Sve se čvrsto pretvara u dim“, stoji zapisano u Marxovom i Engelsovom Manifestu KP, političkome spisu u kojem pohvala kapitalizmu kao „progresivnome“ stadiju u razvitku svjetske povijesti zbog toga što oslobađa čovjeka od ropske ovisnosti od političkih formi antičkoga ropstva i srednjovjekovnoga feudalizma pokazuje i njegove epohalne granice kao društvenoga sustava masovnoga osiromašenja i izrabljivanja radničke klase. (Karl Marx i Friedrich Engels, Manifest der kommunistischen Partei, MEW, sv. IV, Dietz, Berlin, 1972.) Modernost je, dakle, već uvijek još-ne-totalna mobilizacija svih resursa, budući da nedostaje preobrazba materijalnoga u nematerijalan rad, te društvenoga bitka u informacijsko-komunikacijske tehnologije. Nova moć s kojom suvremeni kapitalizam dosiže sintezu subjekta i objekta povijesti počiva u tom sklopu. Ako više ništa nije fiksno i postojano, kako se u tradicionalnoj metafizici bitak mislio iz vječnosti i nepromjenljivosti kao „priroda“ i kao „zakon“, tada se nalazimo u razdoblju postajanja, fluidnosti i složenosti (complexity). Sada kontingencija zamjenjuje nužnost, a transindividuacija kibernetičkoga sustava i okoline postaje pojam koji potiskuje „zakon“ u drugi plan. Svi pojmovi koji su nastali s neoliberalnom (kontra)revolucijom su hibridni pojmovi iz novih znanstvenih disciplina: informatike, lingvistike i biologije. Informacija, jezik i život predstavljaju pojmove sukladne trojstvu novovjekovnih kategorija tehničkoga sklopa mišljenja. To su računanje, planiranje i konstrukcija. Kao što je neoliberalizam apstraktni stroj kapitalističkoga „napretka“ i „razvitka“, kako su ga ponajbolje opisali Foucault u predavanjima o biopolitici i Deleuze u nacrtu društava kontrole, tako su odnosi između oligarhije i mafije odnosi neodređenosti i kontingentnosti događaja. A to samo znači da nema više razloga govoriti o zakonu kauzalnosti između jednog i drugoga. Umjesto toga postoje složeni mehanizmi preklapanja interesa, međuovisnost financijskoga kapitala i političkoga kriminala, nesvodljivost obrazovanja i novih kompetencija na nepotizam i kleptokraciju. Ali…da, istina je, živimo umjesto u demokracijama u poretcima oligarhije. To je ono najčudovišnije da jedno nije suprotnost drugome, već njegov negativni dodatak ili nadomjestak. U povijesti pojmovne artikulacije oligarhija još od Aristotela ima dodatnu „kvalitetu“. Nije to samo vladavina elite nad društvom. Ponajprije se radi o političkome načinu pokoravanja većine kao naroda (laos i etnos). No, kada se narod u demokratskome poretku pojavljuje subjektom političkoga kao demos tada se susrećemo s izravnom prijetnjom poretku „iznutra“. Nastanak oligarhije mora imati u sebi dvostruku svezu između moći u političkome smislu riječi (vladavina) i bogatstva stečenog prevarama, makinacijama i otimanjem. Ono što je u suvremenome značenju riječi oligarhije bjelodano jest da se njezinim usponom do prijestolja moći razara demokratski poredak vrijednosti. Vidjeli smo već da filozofi politike i teoretičari političkoga pokušavaju misliti taj obrat s pojmovima koji nadilaze politiku, ili se, pak, usmjeravaju spram razlikovanja onoga što ima karakter an-arhijske pobune samog političkog protiv institucionalnoga poretka vladavine („policije“), kako je to dosljedno provedeno kod Rancièrea. Zaključak U cjelini, dolazak oligarhije u prostor demokratske rasprave uz tamnu sjenu Drugoga u neoliberalizmu – mafije – ukazuje da je vladavina političkoga naroda u doba kraja suverenosti nacije-države postala nevjerodostojnom pričom. Umjesto nepostojećeg političkoga naroda, kao što je to slučaj u državama Europske Unije, vladavina oligarhije ima značajke ravnoteže snaga ljevice i desnice u parlamentu i izvan njega, u onome što je još pripadalo području građanskoga društva, ali sve više gubi na spontanosti i stvaralačkome otporu mikropolitičkih subjekata/aktera. U paralelnim društvima, s hegemonijom priznatih političkih građana/državljana i onih koji postoje kao nepriznata imigrantska populacija na rubovima ekonomije i politike kao „ljudi bez dokumenata“ (stateless people ili sans papiers), ne vode se kulturalni sukobi samo oko „praznoga središta moći“. Još više se tu lome koplja oko priznanja kolektivnoga identiteta. (Giorgio Agamben, Homo Sacer: Sovereign Power and Bare Life, Stanford University Press, Stanford-California, 1998.) Pitanje političke vjerodostojnosti Europske Unije stoga se u nadolazećem razdoblju mora otvoriti kao pitanje o dvije vrste građanstva/državljanstva. Ukoliko Europa ne želi ostati utopijom bez pokrića i survati se u bezdan nacionalizma i šovinizma pitanje političke vjerodostojnosti Europske Unije stoga se u nadolazećem razdoblju mora postaviti kao pitanje o dvije vrste građanstva/državljanstva, To su: (1) transnacionalno građanstvo/državljanstvo i (2) politički narod unutar granica postojećih nacionalnih država s težnjom očuvanja njegova kulturnoga identiteta i uzdizanja do još nepostojeće europske kozmopolitske perspektive. (Daniele Archibugi (ur.), Debating Cosmopolitics, Verso, London-New York, 2003., str. 1-15.) Ako oboje ne postoji u zbilji ili se srozava na puke ideale, tada je paradoksalni cinizam prosvjetiteljskoga projekta Europe u tome da su samo oligarhijske elite transnacionalne i ujedno predstavnici vlastite kulturne tradicije, dok je mafija „univerzalnom“ jer se globalno umrežava brže od sindikata, NGO-sektora i subverzivnih kontrakultura. Nije ovo ništa neočekivano. Logika kapitala u informacijsko doba sastoji se u tome što globalnost-planetarnost u osvajanju tržišta zahtijeva sve kvalitete koje je neoliberalni projekt transformacije ekonomije i politike od početka upisao u vlastiti kôd: kompetitivnost, racionalnost, stručnost, poduzetništvo, ulaganje u „ljudski kapital“, društvena mobilnost. Transnacionalne elite umrežavaju se, dakle, zbog toga što više nije moguće vladati državom i društvom bez suverenosti ako ne postoji izlazak na svjetska tržišta i korporativno upravljanje na temelju preobrazbe politike u management i marketing. Problem je s demokratskim formama vladavine što su ograničene na lokalnost i suverenu moć građana unutar teritorijalno fiksne države. Javna se rasprava uvijek vodi u svojem dvorištu, iako su velike mogućnosti komunikacije u digitalno doba. Kibernetička demokracija (online forumi, peticije, interaktivnost sudionika u procesu sudjelovanja u politici) ipak je samo simbolički kapital participacije, ali ne i presudan za obrat stvari. U „novom svjetskome poretku“, koji nije ništa drugo negoli put spram imperijalne politike u okviru vladavine oligarhija s demokratskom legitimnošću, najteža društvena posljedica ovog umrežavanja u globalno-planetarne okvire jest rastuća pojava valova ilegalne imigracije iz Afrike u države Europske Unije te latinoameričkoga stanovništva iz Meksika, Portorika, Paname u SAD. No, neoliberalizam i njegova ekonomija globalnoga rasta financijskoga kapitala upravo stvara moralnu paniku o pošasti ilegalne imigracije. Koncentracija moći u imperijalnim središtima zahtijeva masovnu nezaposlenost. Točnije rečeno, otvaranje mnoštva privremenih poslova nadomješta kejnzijanski program pune zaposlenosti. Rezultat je tog procesa u rastućoj pojavi tzv. prekarijata. (Guy Standing, Precariat: The New Dangerous Class, Bloomsbury Academic, London, 2014.) Velika većina nezaposlenih dolazi iz visokoobrazovanoga stanovništva. A budući da se realni sektor ekonomije oslobađa od progresivnih poreza u korist novih poduzetničkih projekata, seljenje kapitala istodobno označava i seljenje privremene radne snage u globalnome kretanju spram izvora privremenih poslova. Sve postaje privremeno zbog toga što su pokretljivost i inovativnost zamašnjaci društvenoga razvitka. Problem je samo u tome što takav dinamičan model razvitka funkcionira bez društva i solidarnosti. Ideja se obitelji raspada. Dolazi do „umora od samoga sebe“, kako Alain Ehrenberg definira depresiju. Naposljetku, čitav se život vodi samo u težnji za uspjehom. (Alain Ehrenberg, La fatigue d’etre soi: Dépression et société, Odile Jacob, Pariz, 1998.) Stoički ideal sreće slama se pred ovim imperativnom korisnosti. Što drugo preostaje negoli self-help industrija privremene katarze i dugotrajan „rad na sebi“. Ako je nešto s neoliberalizmom konačno doseglo vrhunac samorefleksije, onda je to niz praksi managementa jednog posve razmještenog i napuštenoga subjekta. Na ishodu modernoga doba oligarhija više nije problem koncentracije ekonomsko-političke moći u rukama elite. Pravi je problem u tome što se elite umnažaju u mrežama globalnog kapitalizma. Jednako tako ne određuju samo pervertirane forme demokracije bez subjekta (političkoga naroda). U sivim zonama vladavine u globalnome poretku posvuda vlada ono isto s minimalnim kulturnim razlikama. Oligarhijska se moć konstruira iz moći financijskoga kapitalizma. Geometrijskom progresijom ta se moć širi i implodira na posve drugim čvorištima mreže. Racionalnost izbora postaje izlikom za nemogućnost istinskoga izbora alternative između demokracije i tiranije. Kada se alternativa svodi na ne-alternativu unutar jednog te istog načina upravljanja svjetskom ekonomijom i različitih političkih poredaka od plutokracije do autokratske tiranije, iscrpljene su mogućnosti promjena. Zbog toga se svagda iznova u neoliberalnome shvaćanju svijeta govori samo o „strukturnim reformama“, dok pojam „promjene“ ne označava drugo negoli promjenu na vrhu vlasti u izbornom političkome marketingu. Začarani krug oligarhije ne završava političkim revolucijama. Posve suprotno, tek nakon njihova trijumfa slijedi „Dan poslije“, u cijeloj svojoj banalnosti i rutini svakodnevice. A njome više ne upravljamo „Mi“ kao racionalni subjekti ekonomije želje. Umjesto „nas“ vladaju pravila igre u kojoj se oligarhija ne rađa tek iz ljudske-odveć-ljudske želje ili volje za moć. Njezina je istina u „društvima kontrole“ postala transformacijom same želje u kapital kao moć bez granica. Na toj posljednjoj crti u imaginarnome teritoriju obzorje se zatamnjuje. Iza njega vlada još samo potpuna tama globalno-planetarnoga nihilizma. Budućnost možda ipak ne „pripada kaplarima“. Ali kada se umjesto njih pojave psihopatski strojevi moći jedne elite bez dostojanstva, od budućnosti ne preostaje drugo osim nove povijesti beščašća. Alternativa postoji. Zove se događaj nadolazeće zajednice apsolutne politike jednakosti kao poretka univerzalne slobode i pravednosti. Njoj pripada naše povjerenje i naša borba za ispunjenjem smisla života.

March 9, 2026
Doba oligarhije

Doba oligarhije

Sažetak: Autor se u članku bavi analizom filozofijsko-političkih aspekata nastanka i uspona oligarhijske vladavine u suvremenim demokratskim i autoritarnim porecima umreženih društava. Pokazujući da se problem svodi na odnos između ekonomije, politike i kulture neoliberalizma i meritokracije, razmatranje polazi od povijesno-strukturalne analize tri međusobno povezana sklopa: (1) neutraliziranju moći mase unutar demokratskoga paradoksa današnjice; (2) obratu u načinu reprezentiranja informacijskoga ili kognitivnoga kapitalizma u kojem psihotehnike kontrole želje čovjeka prelaze od stadija ekonomskoga managementa do stadija politike kao marketinga; (3) rađanju tamnoga Drugoga neoliberalne strategije i diskursa vladavine u globalnome poretku – mafije koja nije više nešto zazorno izvan sustava, nego čini strukturni temelj razdiobe ekonomsko-političke moći danas. U kritičkome čitanju Foucaultova pojma vladanja (gouvernmentalité) i Rancièreove kritike „liberalnoga konsenzusa“, autor zaključuje da se oligarhijski model skrnavljenja demokracije ne može razumjeti bez temeljnoga razloga nastanka ovoga fenomena kao što je kraj suverenosti nacija-država i prodor tehno-znanstvene logike korporativnoga upravljanja svijetom. Na taj se način političko i politika iz svoje nesvodljivosti preobražavaju u sredstvo moći korporativizma bez subjekta. Ključne riječi: oligarhija, demokracija, neoliberalizam, politika, marketing, mafija, vladanje 1. Masa bez moći? O demokratskome paradoksu Dolazak Hitlera na vlast 1933. godine austrijski pisac Franz Werfel popratio je proročanskim riječima: „Budućnost pripada kaplarima.“ Ironija u ovome iskazu nije bila tek usmjerena na bijedan položaj budućeg totalitarnoga vođe u vojnoj hijerarhiji, koji će čitavu Europu i svijet survati u ponor zločinačkoga barbarstva, nego se odnosila na ono gotovo neizrecivo – dolazak doba odmazde masovnoga društva nad visokom kulturom. Prezirati mase ne čini se nimalo inventivnom misaonom djelatnošću. To naprosto nije čak ni značajka aristokratskoga ponašanja u modernome svijetu. Iz njega je odavno iščezao umirući Bog zajedno sa svim obilježjima suverene vlasti od krune do prijestolja, kako u simboličkome smislu tako i u stvarnosti. Ako prezir pripada u afekte resentimenta spram svakodnevice u znaku ništenja svih vrijednosti, onda je riječ o slabljenju snaga. Tako je to još izvodio Nietzsche u spisima poput Antikrista i Sumraka kumira. Omasovljenje života postaje presudnom odrednicom modernosti. Zanimljivo je da o tome ne pjevaju veliki pjesnici poput Baudelairea i Rimbauda. O masi uopće ne govori poezija, jer jezik ne može prikazati ono što se valja iza mase i ispred nje. S nastankom avangardnoga filma u Sovjetskome Savezu i Njemačkoj uistinu otpočinje pravo doba mase. Ona se prepoznaje u estetskoj figuri ornamenta. (Vidi o tome: Siegfried Kracauer, The Mass Ornament: Weimar Essays, Harvard University Press, Cambridge – London, 1995.) Vizualni kôd tehničkoga doba strojeva odgovara masovnoj kulturi filmske (kulturne) industrije. Ali, što je zapravo bit mase? Na to pitanje odgovor možemo potražiti u Heideggerovu Uvođenju u metafiziku, dijagnozi modernosti kao takvoj, a uistinu jednoj od najradikalnijih kritika suvremenoga doba uopće. Ako čak izostavimo da je ono najskandaloznije u toj knjizi iz 1935. godine iskaz o „unutarnjoj istini i veličini“ nacističkoga poretka, ostaje nam ipak nešto misaono dalekosežno. Heidegger, naime, među moderne ideologije koje provode bezuvjetni nihilizam zapadnjačke metafizike uvrštava njemački nacizam, sovjetski/ruski komunizam i američki liberalizam. Sve ih odlikuje mišljenje zasnovano na „makinaciji“ (Machenschaft) ili racionalno-pragmatičkoj uporabnosti, tj. instrumentalnosti bitka. To ponajprije znači da mišljenje postaje sredstvom uvećanja moći, kvantifikacije i bezmjernosti. (Martin Heidegger, Einführung in die Metaphysik, GA, sv. 40., V. Klostermann, Frankurt/M., 1983.) Sve gubi supstanciju. Kada je na djelu ono demonsko i čudovišno, moć postaje totalnom. Broj se razumije iz logike umnažanja i uvećanja, a mjera nestaje u prekomjernom (hyper) i bitno nemjerljivome. Razlog leži u tome što izostaje pojam „veličine“. Kvantitativnost na mjestu kvalitativnosti ruši sve dotadašnje oznake mjere. Umjesto novovjekovnoga subjekta i supstancije, masovno društvo kao posljedica bezuvjetne vladavine tih pojmova dovodi do posvemašnje bezličnosti svega što jest. Masom ne označavamo samo fizikalnu veličinu svojstva tvari. U Einsteinovoj općoj teoriji relativnosti uz brzinu ovaj se pojam pojavljuje ključnim za shvaćanje zagonetke nastanka svemira. Preobrazba bitka u masu ujedno označava preobrazbu samoga odnosa između čovjeka i prirode. (Vidi o tome: Peter Sloterdijk, Verachtung der Massen: Versuch über Kulturkämpfe in der modernen Gesellschaft, Suhrkamp, Frankfurt/M., 2000.) Čak i kad se u tzv. postmodernome obratu govori o „personaliziranome odnosu spram objekata potrošnje“, (Gilles Lipovetsky, Paradoksalna sreća: Ogled o hiperpotrošačkom društvu, Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 2008. S francuskoga prevela Jagoda Milinković) uvijek se radi o istoj nelagodi. U nju su upleteni mišljenje kao svijest o bitku kao i bitak sam. Ideologije, dakle, nisu ništa drugo negoli sustavi mišljenja uklopljeni u organizirane moći propagande. Time se čovjeka pretvara u bezsubjektnoga namjesnika amorfne mase. A sama, pak, masa u svojem „razvitku“ teži do većega intenziteta snaga i uspostavljanja apsolutne moći. Ozbiljenje kalkulativnosti svega što jest raste pritom do neslućenih razmjera. U masovnome društvu stoga više nema građanskoga društva jer nema ni političke države u klasičnome shvaćanju liberalizma. Ono što preostaje jest totalno mobiliziranje moći svih postojećih snaga kao što su ekonomske, političke i kulturne u novi sklop planetarnoga nihilizma. Heidegger u frajburškim predavanjima o metafizici iz 1935. godine unosi vrlo aktualne ilustracije da bi potkrijepio što se zbiva s duhom vremena kada isti rang zauzimaju politički atentati, radijski prijenos spektakularnoga boks meča i novinski izvještaji o padu ili usponu burzovnih dionica. U cjelini, nije ovdje posrijedi medijski cinizam masovnoga društva koje je postalo diktatom vremena. Problem je u tome što dokidanje svakog ranga između veličina stvara mogućnost nadomjeska. Pogubno je ponajviše ono što proizlazi iz „demokratskoga despotizma jednakosti“. U ime jednakosti, a ne slobode, vladali su totalitarni politički poretci 20. stoljeća. Talijanski fašizam je postulirao jednakost pripadnika mitske nacije; njemački nacizam je za svoj pojam jednakosti imao pojam arijevske rase; a staljinistički komunizam zasnivao se na vladavini radničke klase. Svako apsolutiziranje načela jednakosti istodobno je i zbiljska provedba nejednakosti. Ovdje se ne misli na kolektivizam naroda, nego na masovni individualizam bez osobnosti, s kojim između pojedinaca ne postoji odnos uzajamnoga priznanja kao pojedinaca. Umjesto tog načela jednakosti, vlada nejednakost koja se očituje u razlikovanju između identiteta pojedinca kao pripadnika nacije, rase, klase. Možemo li danas još uopće govoriti o demokratskoj vladavini bez njezina paradoksa? Pojednostavljeno rečeno, paradoks se sastoji u onome o čemu u svojim studijama o odnosu političkoga (demokracije) i politike kao „policije“ (poretka vladavine oligarhije) govore Jacques Ranciere, te Chantal Mouffe u kritici depolitiziranja i ravnodušja suvremenoga društva u globalnome kapitalizmu. Da bi, naime, vladavina jednakih i slobodnih mogla funkcionirati u suvremenome društvu masovne potrošnje (konzumerizmu) potrebno je da demokratske institucije države štite zajedničko dobro (communauté). A budući da se globalni kapitalizam, u kojem djeluje taj „konsenzus“ između naroda kao demosa i države kao aparata vladavine, događa s onu stranu granica moderne nacije-države, onda je očekivani učinak ne samo kriza demokracije. Korporativno upravljanje društvom kao „racionalni konsenzus“ između pojedinaca, skupina i subjekata/aktera politike nije moguć bez „disenzusa“, odnosno neslaganja između aktera u pluralnoj igri stavova. Konsenzualnost demokracije pretpostavlja racionalnost i argumentaciju u raspravi između različitih sudionika javnoga spora. (Vidi o tome: Jürgen Habermas, Faktizität und Geltung: Beiträge zur Diskurstheorie des Rechts und des demokratischen Rechtstaats, Suhrkamp, Frankfurt/M., 1992.) Ali, disenzualnost nije tek suprotnost suglasnosti i sporazumijevanja. To je način dekonstrukcije racionalnih procedura političkoga odlučivanja. Zbog toga što iza svake racionalnosti stoje ideologijski razlozi opravdanja nepravde i nejednakosti, potrebno je doprijeti do samoga izvora onog političkoga. Kao i sloboda političko nema temelj (an-arhé). Prijepor između racionalnosti i strasti kao osjetilnosti određuje stoga suvremenu politiku. Ona je ostala bez svojega posljednjega razloga u pojmu dobra, svrhe, smisla. Takva situacija svjedoči da se zbiva ono što je već Platon smatrao pogubnom opasnošću. Demokratski poredak vladavine klizi u tiraniju uzurpatora vlasti, dok Ranciere smatra da se to u europskome odnosno zapadnjačkome okružju suvremenosti zbiva kao vladavina oligarhije. (Jacques Ranciere, Hatred of Democracy, Verso, London-New York, 2014., str. 75-80., Jacques Ranciere, La Mésentente: Politique et la philosophie, Galilée, Pariz, 1995., str. 167-188.) Paradoks je ujedno način djelovanja predstavničke demokracije na kraju epohe suverenosti nacija-država. Umjesto jednakosti i slobode, na djelu je korporativno upravljanje društvom i državom demokratski izabrane elite tehnokrata. Oni se uzdižu iznad općeg interesa te načela jednakosti i slobode „privatiziraju“ za sebe. Kako je moguće „privatizirati“ temeljna načela vladavine naroda? Očigledno samo tako da se pojmovi vladavine (kratein) i naroda (demos) iz neposrednosti odlučivanja premjeste u posrednost upravljanja. Na taj se način svi današnji modeli političkoga predstavljanja naroda nalaze u prostoru posvemašnje razmještenosti. Ništa više nema svoje postojano mjesto niti ukorijenjenost. Ovo vrijedi i za tradicionalno shvaćanje demokracije. Razmještenost ne pogađa samo unutarnju stabilnost demokratskoga poretka pred izazovima građanskih ratova. U pitanju je ponajprije smisao temeljnih načela i kategorija onoga što nazivamo dobrim životom u zajednici. Od novoga se vijeka uvijek već radi o dvostrukoj vezi slobode i jednakosti. Jedno je stvar suverene vladavine nacije-države s idejom ustavne monarhije, republike i imperija, a drugo način upravljanja. Legitimnost zakona određuje legalnost izvršenja norme. Institucionalni poredak vlasti predstavlja se uvijek kao racionalna i učinkovita djelatnost državne uprave. A ona politiku pretvara u administrativnu tehnologiju vladanja. (Vidi o tome: Michel Foucault, Il faut défendre la société. Cours au Collège de France. 1976., Gallimard-Seuil, Pariz, 1997. ) Može se čak kazati da se djelatnošću razmještanja na drugim „temeljima“ bestemeljnosti vodi isti stari spor oko poštene i dobre vladavine te njezine iskvarenosti u suvremeno doba. No, problem je utoliko veći što se sve to zbiva nakon iskustva totalitarnih poredaka 20. stoljeća i nakon ulaska u globalni poredak neoimperijalnih tvorevina. Paradoks čak nadilazi teoriju političkoga kod Rancierea jer prelazi u aporiju. Masovno potrošačko društvo zasniva se na jednakosti građana kao potrošača. Tako se participativna i deliberativna demokracija svodi na tržišna načela jednakosti uvjeta. Alexis de Tocqueville govorio je još o njima kao o pretpostavkama fairness vladavine. No, problem je u tome što imamo posla s dva shvaćanja jednakosti. Prvo je shvaćanje političko. Ono čini temeljnu pretpostavku ozbiljenja slobode u državi (politeia, republika, nacija-država, kozmopolis). Svi su ljudi kao građani jednaki. Prava su im jednaka bez obzira na spol/rod, rasu, naciju, kulturu. Jednakost u političkome smislu pretpostavlja da postojanje razlika u području društva ne može biti presudnim za građansku/državljansku slobodu odlučivanja o zajedničkome dobru. Privatna sfera već je u doba grčke demokracije bila drugorazrednom. Oikonomia pripada proizvođenju stvari nužnih za preživljavanje (bios). Ali ona ne može postati najvišom razinom ljudske samosvrhe. Drugim riječima, ne može postati političkom djelatnošću (bios politikos). Prostor privatnosti u klasičnom liberalnome razumijevanju politike određen je nepolitičkim djelovanjem društvenih odnosa. Bez toga, pak, nije moguće postojanje bilo kakve ustavne države kao i pojma univerzalne pravednosti. Drugo je shvaćanje ono koje jednakost svodi na ekonomske kategorije (ne)sumjerljivosti posjeda odnosno privatnoga vlasništva. Neoliberalna logika kapitalističkog svjetskoga tržišta pojam tržišne jednakosti kao strukturne jednakosti šansi u korporativnome upravljanju postavlja u disimetriju. Jednakost se odnosi na postavljanje pravila za Druge kao nejednake. Svi smo jednaki pred zakonom tržišta pod uvjetom poštovanja monopola i oligopola. To podjednako vrijedi za stvari kao objekte i ljude kao stvari (radnu snagu). Fetišizam robe u Marxovome shvaćanju temeljne perverzije kapitalizma kao ideologije najboljeg od svih svjetova prelazi u fetišizam znakova bez svojeg predmeta. (Vidi o tome: Pierre Klossowski, Die Ähnlichkeit (La ressemblance), Verlag Gachnang & Springer, Bern-Berlin, 1986.) U toj semiosferi današnja se politika nužno promeće u marketing. Kao što se ono političko u svojim bitnim mogućnostima pokazuje u razmještenim prostorima slobode, premda, doduše, na rubovima korporativne totalnosti svijeta s onu stranu razlike države i društva. Nije, dakle, problem u tome što su prema Althusserovu određenju ideologijski aparati države inkskripcija represije u tijelo zajednice. (Louis Althusser, „Ideology and Ideological State Apparatus“, u: Lenin and Philosophy, and Other Essays, New Left Books, London, 1971., str. 127-178.) Ono što je daleko opasnije i gotovo je u potpunosti osvojeno jest korporativno upravljanje društvom i pojedincima kao rizikom tržišnoga poslovanja. Kada se društvo pacificira, tada je nestala solidarnost između klasa, a politika se prometnula iz nesvodljive sfere djelovanja i odlučivanja u moralno-pravne kategorije ustavnoga prava. Delirij normativizma djeluje poput virusa zarazne bolesti demokracije. Umjesto agonalnosti i prijepora između političkih suparnika na djelu je umrtvljivanje borbe. Odlučivanje se premješta u druga područja poput prava, morala, kulture. Politika se otuda svodi na tehničko pitanje učinkovitosti pravnoga sustava. A to je samo drugi način djelovanja ideologije bez svojeg subjekta. (Vidi o tome: Chantal Mouffe, The Return of the Political, Verso, London-New York, 2006. i Chantal Mouffe, The Democratic Paradox, Verso, London-New York, 2009.) Europsku politiku u globalnome poretku nakon kraja komunizma 1989. godine određuje ono što je precizno izveo Carl Schmitt u svojem djelu o kraju smisla građanskoga prava država. (Carl Schmitt, Der Nomos der Erde im Völkerrecht des Jus Publicum Europaeum, Duncker & Humblot, Berlin, 1997., 2. izd. ) Radi se o ulasku u postnacionalnu konstelaciju bez suverenosti. Umjesto nacije-države sada je u središtu razmatranja „prazan prostor moći“ u globalnome poretku korporativnoga kapitalizma. S neoliberalnom ideologijom razaranja društva i premještanja težišta politike na racionalnu tehnologiju upravljanja nestaje mogućnost nadziranja ovih procesa. Sve postaje fleksibilno, nadomjestivo i fluidno poput posthumanoga stanja informacijske entropije. Namjesto nadzora ulazimo u doba totalne kontrole društvenih procesa. A njima ne upravljaju više stvarni ljudi, već biokibernetički kôd. Ova se promjena ogleda na svim razinama odnosa između čovjeka i okoline u kapitalističkome pogonu totalne mobilizacije. Politika nije ni u tome iznimkom. Tko bi htio djelovanje i odlučivanje izuzeti od moći tehnosfere mogao bi dospjeti tek do etičko-političke buke oko „revolucije“ kao kulturalnoga obrata pojmova tehnologije i društva. Međutim, to je opasna zabluda s dobrim namjerama. Tehnologija nije apsolut iznad povijesti. Ona predstavlja povijesno oblikovani lik preobrazbe bitka u postajanju informacijom. A kada je ovo posrijedi, tada događaj zamjenjuje ontologiju u klasičnome smislu riječi. Virtualna aktualizacija postaje onim mjestom razlike između nužnosti i kontingencije. To je stanje-između (in-between) koje odsada uvjetuje sve društvene procese. Politika ne označava tek djelovanje i odlučivanje o javnome ili zajedničkome dobru. Njezino je mjesto u performativnome događaju slobode u mrežama globalnoga poretka moći. Sve drugo je pad ispod ove dosegnute razine. Zbog toga nema nikakvog izgleda za budućnost (Žarko Paić, „Sloboda pod nadzorom: O nestanku društva u globalitarno doba“, u: Posthumano stanje: Kraj čovjeka i mogućnosti druge povijesti, Litteris, Zagreb, 2011., str. 153-187.) Što određuje političku kategoriju jednakosti? Očito, ono što prethodi takvome poretku kao nastanku novoga svijeta. Grci su vidjeli sebe jednakim i slobodnim u razlici spram drugih „barbarskih“ naroda. Uzdignućem do božanske milosti najveće vrijednosti uopće, a to je, dakako, sloboda, politika bez nje gubi smisao, a demokracija svoj bestemeljni temelj. Otuda Marxova kritika predstavničke demokracije i njezinih temeljnih ideja slobodnih izbora, ljudskih prava, slobode tiska kao formalne demokracije bez temeljne ekonomsko-pravne jednakosti u području vlasništva nad sredstvima za proizvodnju označava kritiku politike kao kritiku uvjeta mogućnosti vladavine kapitala u formi (političke) demokracije. Kada ovo potonje shvaćanje postane uvjet mogućnosti onoga prvoga na djelu je negativan obrat. Nije tek riječ o nužnosti da se u globalnome svijetu političko-ekonomske moći pojavljuje nova klasa logokrata, visoko obrazovanih elita, svojevrstan novi stalež plutokrata i oligarha u predstavničkoj demokraciji zbog veće učinkovitosti rada. Takav slučaj trijumfa „global Governance“ ili managementa političkih elita nad participativnim formama vladavine naroda ne samo što ugrožava bit demokracije – političku jednakost i slobodu – u masovnome društvu potrošnje. Mnogo je pogubnija opasnost da se time stvara poredak „konsenzualnoga disenzusa“ na globalnoj razini. Oligarhijske elite savršeno dobro surađuju kako u liberalnim demokracijama, tako i u despotskim poretcima i u autokratskim tiranijama. (Žarko Paić, Sloboda bez moći: Politika u mreži entropije, Bijeli val, Zagreb, 2013., str. 20-62.) Ono što ih povezuje nisu, naravno, zastave i grbovi. Odanost domovini i kultovima predaka mitska je opsjena. Posrijedi su tek goli interes profita i hegemonija vladavine kao potvrđivanje priznanja vlastite moći iznad one koja formalno pripada narodu. Europski slučaj ima pritom svoju specifičnost u odnosu na ruske oligarhe, a posebno u odnosu na američku politiku otvorenoga saveza transnacionalnih korporacija i države u 21. stoljeću. (Vidi o tome: Luis Suarez-Villa, Corporate Power, Oligopolies, and the Crisis of the State, State University of New York Press, Albany-Ne York, 2015. ) Uvjetno iskazano, europska se iznimka odnosi samo na ono što je nastalo nakon 2. svjetskoga rata. Europa se kao politički projekt stvaranja naddržavne organizacije može razumjeti iz ideje stvaranja svojevrsnoga imperija bez suverenosti. Države-članice Europske Unije prenose udruživanjem suverenost na organizam što samo formalno ima značajke federativnosti. Ali je riječ, u stvari, o kvazi-suverenosti s nakanom vladavine prema načelima demokratsko-predstavničkoga upravljanja bez mogućnosti izvršne vlasti na naddržavnoj razini. Europa u strukturi institucionalne tvorevine EU samo formom podsjeća na imperij. No, u odnosu na SAD i Rusiju njezin je „kolonijalizam iz europske perspektive“, kako je to još 1957. godine pokazao Alexandre Kojeve, ekonomsko-kulturalni projekt. Daleko je od toga da bi mogao biti presudnom političkom moći s najvećim utjecajem na svjetsku sigurnost. (Alexandre Kojeve, „Colonialism from a European Perspective“, Interpretation, Vol. 29, br. 1/2001., jesen, str. 115-128.) Oligarhije nastaju unutar demokratskoga poretka. Obilježava ih sprega ili koncentracija ekonomske i političke moći u rukama elite kao manjine. Nejednakost u društvima masovne jednakosti građana kao potrošača i kao formalnoga subjekta/aktera deliberativne demokracije nastaje ponajprije fuzijom transnacionalnih korporacija i političke moći na razini imperijalne suverenosti. Nije stoga slučajno da se pojam oligarhije s punim pravom povezuje uz američki kapitalizam i plutokraciju kao i uz ruski autokratski poredak imperijalne hegemonije na prostorima bivšeg Staljinova carstva – SSSR-a. Pojam plutokracije dolazi iz grčke riječi ploutos, što znači bogatstvo, te iz riječi kratos kao riječi kojom se označava moć, upravljanje i vladavina. U suvremenim društvenim znanostima, politologiji, sociologiji, pravu i ekonomiji, izraz se često izjednačava sa značenjem elite vlasti. U sprezi s financijskim kapitalom ona ima odlučujuću moć u svim bitnim pitanjima unutarnje i vanjske politike. Nadalje, pojam se rabi za imperijalnu politiku SAD-a, budući da izvorno označava spregu kapitalističke ekonomije i reprezentativne demokracije s tendencijom uvećanja moći profesionalnih političara. Sam politički poredak SAD-a ima u svojim pretpostavkama težnju za koncentracijom moći u rukama malog broja ljudi. Plutokratski su poretci otuda ne samo kvarenje demokratskoga jedinstva slobode i jednakosti. Oni upozoravaju na glavni problem funkcioniranja vladavine u zapadnjačkim društvima, a sve se svodi na krizu participativne demokracije. Američki politolog Robert A. Dahl u knjizi A Preface to Democratic Theory (University of Chicago Press, Chicago, 2006.) rabi pojam „poliarhije“ s kojim misli na vladavinu elitarne manjine u predstavničkim demokracijama. Sve to ima svoje podrijetlo u novovjekovnoj teoriji politike kao instrumentalnosti moći u djelu Machiavellija. Vidi još o tome: Jeffrey Winters and Benjamin Page, “Oligarchy in the United States?”, Perspectives on Politics, br. 7 /2009, str. 731-751 Prije no što pokažemo koje su osnovne značajke oligarhijske vladavine u Europi i svijetu danas, potrebno je još preciznije pojasniti postavku o odnosu između mase i nastanka novih elita vladavine u demokratskim poretcima. Rekli smo već, demokratski paradoks prelazi u aporiju. To se zbiva kada umjesto djelovanja načela jednakosti izvedenoga iz slobode kao bestemeljnosti (an-arhé) u suvremenim demokracijama vlada načelo znanja ili stručnosti kao najviše vrijednosti života uopće. Pritom se pojam znanja više ne razmatra u smislu klasične republikanske tradicije razlikovanja kreposti ili vrlina (areté) u humanističkome značenju umijeća. Taj elitarni kriterij vrednovanja, koji je krasio filozofiju politike u 20. stoljeću od Lea Straussa do Hannah Arendt i Allana Blooma, nadomješten je 1970-ih godina promijenjenom funkcijom znanja i obrazovanja. (Vidi o tome: Allan Bloom, The Closing of the American Mind: How Higher Education Has Failed Democracy and Impoverished the Souls of Today Students, Simon & Schuster, New York, 2012. i Žarko Paić, Moć nepokornosti: Intelektualac i biopolitika, Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 2006., str. 117-193.) Umjesto univerzalnosti znanja s vodećom ulogom filozofije, umjetnosti, lingvistike i književnosti, novi poredak nastajućeg informacijskoga doba zahtijeva pragmatiku i partikularnost. Jezik se kao i znanje shvaća komunikacijskim proizvodom. Čitava zgrada novih znanosti nastalih uvođenjem kompjutorske tehnologije u svakodnevni život proizvodnje i potrošnje objekata zasniva se na konceptu know-how praksi. Ako je bitak postao informacijom, onda je ostatak povijesnoga sklopa bića i biti čovjeka određeno mrežama komunikacije. Promjene su to od dalekosežne važnosti za strukturiranje moći u suvremeno doba. Sada vodeće kategorije postaju „korisnost“ i „primjenjivost“. Sve što je korisno mora biti primjenjivo u praksi. Od semiotike do performativnih studija tjelesnosti u korpusu kognitivnoga kapitalizma brzina promjena mora imati i svoje posljedice na status znanja kao takvoga. Fundamentalne znanosti nisu, dakako, iščezle. One su i dalje presudne, ali samo kao tehnoznanstvena konstrukcija svijeta novih aplikacija. Znanost se više ne razmatra sa stajališta čiste teorije. Ona ima primarno tehnologijsku zadaću stvaranja novoga. Informacijski model znanosti u bitnom preokreće metafizički poredak kategorija. U filozofijskome smislu riječ je o obratu koji polazi od Wittgensteinove teorije jezičnih igara. Smješta se u digitalno doba kibernetike, informatike i pragmatike znanja.(Jean-François Lyotard, The Inhuman: Reflections on Time, Stanford University Press, Stanford – California, 1992.) Model obrazovanja koji je nastao u Europi početkom 21. stoljeća odgovara ovome spoznajnome obratu iz paradigme jezika u paradigmu slike. Dok je u prvome naglasak na imaginaciji, u potonjem vlada imagologija kao predložak „prave stvarnosti“. Bolonjska reforma visokoga obrazovanja savršeno se uklapa u projekt radikalne preobrazbe svijeta iz obzorja razumijevanja u pogon pragmatike značenja. Nije potrebno posebno isticati da je riječ o neoliberalnome modelu racionalnoga izbora (rational choice). Ovdje se znanost shvaća rezultatom napretka tehnologije. Tehničko-depolitizirani sustav skupljanja bodova (ECTS), kompetencija i ishodi učenja zamjenjuju univerzalnost javnoga znanja s partikularnošću korporativnoga znanja.(Richard Munch, Globale Eliten, lokale Autoritäten: Bildung und Wissenschaft unter dem Regime von PISA, McKinsey & Co., Suhrkamp, Frankfurt/M., 2009.) Dihotomija slobode i kapitala s kojim svaki preostali oblik svijeta života ulazi u mobilizaciju „ljudskih i prirodnih resursa“ nužno dovodi do suprotnosti ili binarnih opreka „javnog“ i „korporativnoga“. Zašto izbjegavati riječ „privatno“ za oznaku globalnoga kapitalizma? Razlog leži u tome što se korporacija pojavljuje s onu stranu svih dotadašnjih razlika između privatnog i javnoga u modernome razdoblju svjetske povijesti. Budući da nadilazi razlikovanje građanskoga društva (privatni interesi i nepolitički oblik ljudskih veza) i političke države (institucije upravljanja proizvodnjom života u biopolitičkome stanju), korporativno upravljanje ima strukturu mreže. A to znači da je deteritorijalizirano/reteritorijalizirano u okviru imperijalne suverenosti globalnoga poretka. Rezultat je totalna privatizacija svega onoga što je nekoć pripadalo području javnoga ili zajedničkoga dobra. Američki se „slučaj“ tvrde kapitalističke inicijative u svim područjima društva i države, od obrazovanja, kulture i sporta preselio i prenio u Europu. I tako je od prostora zajedničkoga svijeta građanske odgovornosti za istinsku politiku Europa postala igrom za prijestolje oligarhijskih elita. Sprega javnog bankarskoga utjecaja i tajnih političkih saveza djeluje besprijekorno. Samo je po sebi jasno da je umjesto pojma tradicionalne konzervativne elite ovdje naglasak na masovnome posredovanju znanja. Vladavina medija i logokracije pretpostavlja promijenjenu ulogu mase. Ona više nije nikakva „revolucionarna snaga“ podobna za korjenite promjene društva u globalnome kapitalizmu, kako su to mislili Marx i na njegovu tragu brojni teoretičari od Pareta do Bourdieua. Masa, naprotiv, ima posve drukčiju funkciju u doba informacijskog ili kognitivnoga kapitalizma. Bez njezine nove medijske interaktivnosti, paradoksalno, niti oligarhija ne bi mogla zauzeti mjesto nadomjesne strukture vladanja ili pseudo-fikcije demokracije u globalnome svijetu. Kako se to događa? Zar nije samorazumljivo da bi oligarhija ipak trebala biti pojam koji obuhvaća nejednakost i apsolutnu moć novih elita? Vratimo se nakratko analizi Jacquesa Rancierea s obzirom na pitanje razlikovanja pojmova politike i „policije“, onog što se odnosi na proces političke subjektivacije u sukobu s aparatima države i „demokratske oligarhije“ te onog što je utkano u upravljačke mehanizme tehnologije moći. Vidjeli smo da je u toj analizi riječ o prelasku paradoksa u aporiju. Kako, naime, demokratski poredak uopće može funkcionirati ako ne postoji „konsenzus“ između politike i „policije“ o bitnim pitanjima države i društva? Za Rancierea se ovdje ne radi tek o sukobu i/ili konsenzusu. To je pitanje sudbonosnoga karaktera. Odnosi se na prijetnju dokidanja onog što čini uvjet mogućnosti političkoga kao takvoga. Posrijedi je pitanje o jednakosti kao političkoj kategoriji s kojom ideja suvremene demokracije prolazi ili pada. Utoliko je Ranciere u pravu kada kaže da je tzv. povratak „političke filozofije“ samo druga strana potiskivanja politike u stanje zamrznutosti jer onome što se događa nastoji uokviriti norme i pravila iz ovog ili onog filozofijskog stajališta, platonskog ili aristotelovskoga. Ali, naposljetku, uvijek je riječ o djelovanju triju politika koje se nalaze iza tog „velikog povratka“: arhepolitike, parapolitike i metapolitike. (Jacques Ranciere, Mésentente, str. 93-131. Vidi o tome: Bruno Bosteels, „Archipolitics, Parapolitics, Metapolitics“, u: Jean-Philippe Deranty, Jacques Ranciere: Key Concepts, Acumen, Durham, 2010., str. 80-92.) (1) Arhepolitika (L’archi-politique) izvodi se iz Platonova nastojanja da se uspostavi zajednica (politeia) zasnovana na cjelovitome očitovanju njezina logosa u materijalnoj formi. Pojedinci u takvoj zajednici djeluju svagda tako da im je mjesto već unaprijed određeno njihovim položajem u političkome poretku. Poredak je uređen strogo hijerarhijski. U njemu građanin ima svoje mjesto i funkciju sukladno društvenome položaju. Znamo da rang bitno određuju djelatnosti. Platon ih naziva teorijom, praksom i proizvodnjom (poiesis). Prvome „staležu“ filozofa-vladara primjerena moć i ugled proizlaze iz znanja o biti svijeta uopće; drugome „staležu“ ratnika pripada djelovanje u užem i širem političkome smislu; trećem „staležu“ djelatnika ili obrtnika pripada čuvanje i zbrinjavanje materijalnoga bitka zajednice. Nomos zajednice ne omogućava, dakle, jednakost između različitih društvenih skupina. Politika se otuda nadomješta poretkom hijerarhije. Prema Ranciereu, njezino metafizičko opravdanje ne može biti nužno, već samo kontingentno. (2) Parapolitika (La Para-politique) je rezultat Aristotelove nakane da egalitarnu anarhiju vladavine naroda (demosa) dovede u ustavni poredak „policije“. Ranciere pod ovim pojmom promišlja ne samo represivni aparat državne vlasti, već i cijeli niz upravnih mjera, pravila, normi. Politiku taj niz mjera čine institucionalnim poretkom predstavništva i zastupništva, riječju, djelatnošću koja akciju pretpostavlja normi. U tom smislu načelo jednakosti u demokratskim poretcima istodobno se formalno štiti zakonima, ali na taj način da su zakoni u službi vladajuće klase ili, pak, ideologije koja počiva na razlikovanju prava i činjenica, norme i stvarnosti. Što je parapolitičko može se vidjeti u modernim teorijama suverenosti naroda, tzv. kontraktualizmu ili teorijama o društvenome ugovoru. U njima ne dolazi do izraza potpuna jednakost građana u svim aspektima tog pojma od ekonomske do političke i kulturne. Utoliko se parapolitikom može nazvati ono što nalikuje pravoj politici, ali to uistinu nije, jer ne izvršava svoja načela i građane razvrstava u one koji su zaslužniji od onih koji su izuzeti od nekog oblika javnoga priznanja, bez obzira na razloge ove isključenosti. (3) Metapolitika (Meta-politique) se nalazi između dvije suprotnosti: s jedne strane parapolitičkoga privida jednakosti u formi ustavno-pravne norme ili ideologije vladajuće klase, kako je to već Marx radikalno kritizirao u kritici političke emancipacije, a s druge strane u osudi onoga što pripada području arhepolitike. Razlog leži u tome što je politika područje ili događaj s onu stranu temelja (an-arhé). A budući da su temelji „truli“, odnosno izgrađeni na krivim pretpostavkama, moguće je samo uvjetno govoriti o „povratku politike“ iskonskome određenju. Ključan pojam za sva tri navedena pojma političke filozofije, prema Ranciereu, predstavlja upravo netematiziranost pojma univerzalne ili apsolutne jednakosti. Čini se stoga da metapolitički događaj jednakosti označava razmještenost svih tradicionalno shvaćenih kategorija politike od antike, srednjeg i novoga vijeka do univerzalnosti onoga što nadilazi moderno doba kao takvo. Imamo li to u vidu postat će jasnije zašto se nastanak oligarhije u samome srcu demokratskoga poretka može razumjeti i kao kritika liberalnoga shvaćanja politike. Oligarhija, naime, pretpostavlja već unaprijed svođenje političkoga događaja na nešto njemu izvanjsko. To je nešto što ima svoje utemeljenje u samome sebi. Pervertirani je obrat što je čitava moderna u znaku gubitka onoga političkog kao an-arhijskoga. Njegova preobrazba u uslužnu djelatnost kapitalističke ekonomije i tehnologije označava kraj političkoga uopće. Za Carla Schmitta su pojmovi „neutraliziranja i depolitiziranja“ onoga političkoga bili tehnički pojmovi trijumfa liberalizma i moderne tehnike kao posljednjeg razloga vladavine u svjetskoj povijesti. Prema tome, oligarhija nije tek način koruptne vladavine u globalnome poretku nakon 1989. godine. Bez prisile tehnologijskoga napretka, zahtjeva novih elita znanja za stručnošću i mjerodavnošću u bavljenju složenim mrežama javnih politika, neograničene moći financijskoga sektora u tehnokapitalizmu današnjice, nemoguće je govoriti o skrnavljenju demokracije i popratnoj psihopolitici neoliberalizma u stanju opće ravnodušnosti spram politike u cjelini.(Bjung Chul-Han, Psychopolitik: Neoliberalismus und die neuen Machttechniken, S.Fischer, Frankfurt/M., 2014.) Postoje tri načina kojim se masa u moderno doba pojavljuje na svjetsko-povijesnoj pozornici ekstaze tjelesnosti i mistike nasilja. To su ujedno i ideologijsko-politički sustavi mišljenja upregnuti u jaram posljednjega cilja. Razlika je u tome što su prva dva mesijansko-apokaliptička, a treći ima značajke postmodernoga nihilizma. Utoliko diskurs masovne psihologije postaje pravom svezom oslobođene tjelesnosti i kulta nasilja. Prvi je način ove diskurzivne formacije vezan uz totalitarne pokrete/poretke vladavine u 20. stoljeću: talijanski fašizam, njemački nacizam i sovjetski komunizam. Sva tri obilježava događaj nesvodljive kontingencije, jer se ovi pokreti/poretci vladavine zasnivaju na masovnoj podršci „naroda“ kao etnosa, rase i klase, a ne kao građanskoga demosa. Ta je podrška nužna za preokret iz spontanosti zajedničkoga kretanja spram cilja – totalne države i novoga carstva apsolutne moći – koju dijele masa, karizmatski Vođa i Partija kao utjelovljenje „političke religije“ modernoga doba. No, paradoks je svakog masovnoga pokreta s demokratskom legitimnošću kvantitativne „većine“ da iz stadija neposrednosti pokreta prelazi u stadij posrednoga vladanja masama s pomoću Partije i tajne policije. U svakom slučaju, javno djelovanje konstruiranoga neprijatelja postaje predmetom istraživanja tajnih policija (Gestapo, NKVD, Stasi, Udba). Masa se u ovoj formi totalitarne vladavine pokazuje onime što Peter Sloterdijk u svojem ogledu o tom fenomenu na tragu Hegela naziva „formom subjektiviranja“. (Peter Sloterdijk, Verachtung der Massen, str. 12.) Posve je isključeno sve ono što pripada tehnikama propagandne manipulacije, jer mase nisu puka gomila idiota. One su agregati svjesnih pojedinaca kao subjekti bezuvjetne volje za moć u formi diktature ili tiranije. Ništa ne mijenja na stvari što se „utapaju“ u gomilu. Na taj način stvaraju organiziranu masu sljedbenika novog kulta „moderne tradicije“. Masa u totalitarnim pokretima/poretcima postoji sve dok postoji ludilo cilja, bez obzira bilo to plaćeno kolektivnom krivnjom za osvajačke ratove u ime nacije/rase/klase ili gubitkom dostojanstva ratnika i radnika bez oružja i bez tvornice. Drugi je način vezan uz kapitalističku „industriju kulture“. Ovdje masa ne služi više Vođi i Partiji kao elitarnim zastupnicima „općenite volje“. Ona se transformira u svijet života koji se vodi kao zabava (entertainment) i kao spektakl. Liberalna demokracija ne svodi se, dakako, nipošto na potrošačku vrtoglavicu društvene potrebe za luksuzom i materijalnim blagostanjem. To je kultura kasnog kapitalizma koja nastaje mnogo prije, već nakon prvog svjetskoga rata u Americi i Europi procvatom tehnologije i dizajna. Ali, problem je u tome što mase u industrijskoj ekonomiji kulture istodobno imaju samo jedan izbor. On se svodi na biranje između tornjeva ekonomsko-političke moći korporacije i špilja nesvjesnoga u kulturi masovne ekstaze tjelesnosti. Na taj se način ekonomija i libido, kako je to pokazao rani Lyotard, povezuju u bricolage jednog poretka želje u kojem se represija sustava idealno podudara s depresijom samoga života. (Jean-François Lyotard, Libidinal Economy, Indiana University Press, Bloomington, 1993.) Kapital ne zavodi Druge fetiškim karakterom robe. On stvara produktivnu iluziju da se želja može realizirati u beskonačnome nizu objekata. Ta ready-made ideologija naposljetku završava samo s još većim napredovanjem u nasilju, dosadi i praznini. Eto, to je onaj treći, postmoderni stadij ulaska mase u povijest. Sloterdijk ga s punim pravom ironično naziva dezorijentacijom u samome pojmu mase kao sveze ideologije-politike i psihologije gomile: „Postmoderna masa je masa bez potencijala, zbroj iz mikroanarhizama i pojedinačnosti, koja se jedva može prisjetiti jednog vremena u kojem je kao snažan kolektiv (…) još mogla htjeti i imala mogućnost stvarati povijest …“ (Peter Sloterdijk, isto, str. 18.) No, ima nešto mnogo važnije u ovoj povijesnoj genealogiji pojma mase na ishodu modernoga doba. To je nesumnjivo njezina uloga u tajnom sporazumu s novim nevidljivim gospodarem društvenog svemira u globalnome kapitalizmu. Masa u toj praznini postmodernoga nihilizma uistinu više nema svoje ciljeve, a i metode su joj nemušte u odnosu na one kojima se služe totalitarni pokreti. Poraz mase u naše doba dolazi otuda što njezin glavni saveznik u demokratskome nihilizmu više nije nikakav psihopatološki narcis koji će postati ludim diktatorom poput Hitlera ili Staljina. Sada je obrat u tome da masa svojim gubitkom orijentacije na kraju povijesti ravnodušno konstruira nešto što se rađa poput čudovišta iz močvare, a nema ni herojski niti apokaliptički lik onoga ljudskog-odveć-ljudskoga. Bezličnost ove nove elite proizlazi otuda što je riječ o simulakrumu i nadomjestivosti njezinih subjekata/aktera. Razlog je u tome što oligarhija kao nova elita u društvima kontrole, kako naše doba naziva Gilles Deleuze, počiva na rastjelovljenoj masi kao virtualnoj društvenoj mreži korisnika i na novome znanju (know-how) za koje su potrebne posebne kompetencije. Specijalizirano znanje, heterogenost ciljeva, fleksibilnost mreža korporativne vladavine u globalnome kapitalizmu, sve su to pojmovi koji spajaju naizgled nespojivo. Elita moći danas nije više suprotnost masi kao objektu. Ona je novi subjekt mreže isprepletenih interesa transnacionalnih korporacija, nacija-država i drugih društvenih aktera u globalnome poretku. Njezin je credo onaj koji odlično utjelovljuje Kevin Spacey u televizijskoj seriji Kuća od karata (House of Cards) – apsolutna moć bez krajnjega cilja, bez mesijanstva i apokaliptike, čisto vladanje kao experimentum mundi jedne politike samoodržanja na vlasti. Oligarhija nema temelja ni u čemu drugome negoli u demokratskome nihilizmu svijeta. Besramno bogatstvo stečeno makinacijama u legalno postavljenome okviru financijsko-političke moći određuje njezin društveni položaj „iznimke“. Biti na vrhu ljestvice najbogatijih i najmoćnijih ljudi svijeta neizbježno pretpostavlja samo ono što proizlazi iz biti oligarhijske elite. Što je to drugo negoli održanje na vlasti i stalno uvećanje bogatstva. Problem je u tome što oligarhija nije tek kvarenje demokratskoga poretka vrijednosti s jednakošću kao credom. Stvar je još gora. Nejednakost koja se brani interesima kapitalističkoga razvitka korporativno najjačih „grabežljivaca“ na svjetskome tržištu ne može se nikad smiriti na razini podnošljive mjere častohleplja i korupcije. Poput biti kapitalizma, vidljivoga u onome što je Heidegger odredio nastankom i širenjem novovjekovnoga sklopa makinacije (Machenschaft) ili u kasnijem razdoblju njegova mišljenja postavom (Gestell), a to su pojmovi računanja, planiranja i konstrukcije, sve smjera bezmjernome, sve k tome postaje totalnom mobilizacijom, sve napokon ide prema najvećoj mogućoj perverziji vrijednosti. Doba oligarhije predstavlja, borgesovski rečeno, novu dekadentnu epohu opće povijesti beščašća. 2. Psihotehnike kontrole želje: Od ekonomskog managementa do političkoga marketinga U predavanjima o biopolitici na Collège de France u Parizu krajem 1970-ih godina Michel Foucault je na kraju izrekao jednu od najvećih pohvala političkome liberalizmu uopće u 20. stoljeću. Njegova analiza, naravno, nije bila nekritičko oduševljenje ovim ideologijskim projektom slobode u samoj jezgri zapadnjačke moderne civilizacije s kojom je kapitalizam došao do najviših vrhunaca svoje moći. Posve suprotno, Foucault je u suprotstavljanju temeljnih ideja dviju ekonomskih škola, njemačkih Ordoliberala ili Frajburške škole 1930-1950ih godina te Čikaške neoliberalne teorije „racionalnoga izbora“ u alokaciji i distribuciji ljudskoga kapitala (human capital) 1970-ih godina, došao do aksiomatike političkoga konsenzusa između ljevice i desnice na kraju 20. stoljeća. Ljevica priziva New Deal ili veću ulogu iščezle socijalne države, a desnica New Management ili korporativno upravljanje javnim dobrima kao poduzetničkim laboratorijem prema načelima cost-benefit analize. Ravnoteža političkih snaga u poretku liberalne demokracije dokazuje da su ideologijske borbe, doduše, i nadalje nužne zbog privida sukobljavanja i tvorbe „neprijatelja“. No, one su tek u funkciji nesmetane vladavine ekonomije globalnoga kapitalizma. Umjesto kraja ideologija kao postpolitike, ovaj konsenzus u doba neoliberalnoga marša kapitalizma svijetom ukazuje na jedan mnogo dublji problem moderne artikulacije društva, politike i kulture. Radi se o problemu konstrukcije i nadzora nad samim nastankom života. Reguliranje životnih procesa unutar prostora suverene nacije-države s pomoću novih tehnologija moći predstavlja krunu biopolitičke kontrole. (Michel Foucault, Naissance de la biopolitique: Cours au College de France, 1978-1979.,Seuil-Gallimard, Pariz, 2004., str. 325-329. Vidi o tome: Thomas Lemke, „“The Birth of Bio-Politics” – Michel Foucault’s Lecture at the Collège de France on Neo-Liberal Governmentality, u: Economy & Society, Vol 30. br. 2/2001., str. 190-207.) Kako valja pristupiti ovom naizgled začudnom Foucaultovu epistemologijsko-etičkome obratu pred kraj života? Da je neomarksistički teoretičar diskursa i dispozitiva moći pristao naposljetku na „poraz utopije“ ili, njegovim riječima, nemogućnosti da heterotopije ostvare novi svijet slobode, jednakosti i pravednosti? U ovom slučaju ne zanima nas ekstenzivna analiza Foucaultova slučaja. Nešto je drugo mnogo važnije. Ako, naime, neoliberalizam više nije staro vino u novim bocama, već se s njime rađa nešto čudovišno „novo“ u globalnome poretku ekonomije, politike i kulture, moramo se zapitati zašto se taj pojam toliko uokvirio u sve kritičke rasprave o realnosti kapitalizma danas i zašto se, s druge strane, u njemu sabire nemogućnost radikalne promjene, revolucije, transformacije „novog svjetskoga poretka“? Nema nikakve sumnje da je Foucault uvidio koliko je taj pojam ujedno manihejski i apokaliptički upravo zbog toga što s njim završava epoha modernosti. Drugim riječima, neoliberalizam nije tek samo nova ideologija za kasni kapitalizam s njegovim usmjerenjem spram racionalnosti, vladavini tehnoznanosti i kibernetičke kontrole, iz koje nužno nastaju fenomeni razaranja demokratske vladavine u korist oligarhijske. Ono što s neoliberalizmom dolazi do zida povijesnoga vremena jest kraj epohalno shvaćene politike, povijesti i čovjeka. Foucault u spomenutim predavanjima o biopolitici neprestano govori o dobu vladavine homo oeconomicusa: „Beckerova definicija – koju, još jednom ponavljam, ne priznaje polovica, a kamoli većina ekonomista – ukazuje, premda je osamljen, na svojevrstan paradoks. U biti homo oeconomicusa, takav kakav se pojavljuje u 18. stoljeću, na to ću se vratiti za koji tren, dakle takav homo oeconomicus funkcionira kao nedodirljivi element za provedbu moći. Homo oeconomicus je onaj koji slijedi svoj interes, a taj se interes spontano kreće prema interesima drugih. Homo oeconomicus je sa stajališta teorije vladanja onaj koga ne treba dirati. Homo oeconomicusa ostavljamo djelovati. On je pokretalo ili predmet laissez-faire. On je u svakom slučaju partner jedne vlade, načelo koje je laissez-faire. I sada se, u Beckerovoj definiciji takvoj kakvoj sam vam dao, homo oeconomicus, to jest onaj koji prihvaća realnost ili koji sustavno reagira na modifikacije promjenljivih okruženja, taj homo oeconomicus pojavljuje kao ovladiv i spreman odgovoriti sustavno na sve sustavne modifikacije koje bi se umjetno provele nad okruženjem. Homo oeconomicus je izrazito podložan vladanju. Od nedodirljivoga partnera laissez-faire, homo oeconomicus se pojavljuje kao korelat guvermentalnosti koja djeluje na okruženje i sustavno modificira varijable miljea.“ (Michel Foucault, „Rođenje biopolitike“, Tvrđa, br. 1-2/2014., str. 7. S francuskoga preveo Mario Kopić) Ako se s neoliberalizmom stvara nova „kultura“ specifične racionalnosti subjekta u ekonomskim odnosima kasnoga kapitalizma, a čitav spektar odnosa između tržišta i države poprima karakter ove promjenljive prirode sustava na koji se može utjecati individualnim akcijama, onda je posve razumljivo da se Foucaultu otvorio temeljni problem dekonstrukcije čitave zapadnjačke tradicije „filozofije politike“. Umjesto slobode, jednakosti i pravednosti vezane uz francuski model vladavine u korist posvećenog zajedničkoga dobra (communauté), a što od Rousseaua do 20. stoljeća vodi do snažne uloge države u definiranju što jest dobar život u zajednici, nastupa radikalan obrat. On je otpočeo u političkoj ekonomiji 18. stoljeća s fiziokratima. U drugoj polovini 20. stoljeća „materijalistički obrat“ u Čikaškoj školi ucrtao je put do nove definicije čovjeka. On se više ne shvaća iz perspektive filozofskih antropologija. Racionalnost znanosti o kretanju ljudskog i neljudskoga kapitala postaje ishodištem za obrat. Sloboda, jednakost i pravednost nisu, dakle, u neoliberalizmu razoreni kao temeljne ideje i načela ponašanja u liberalnim demokracijama Zapada. Naprotiv, radi se o novome pokušaju njihove rekonstrukcije na drukčijim zasadama. Utoliko je Foucault uistinu u pravu kada tvrdi da neoliberalizam nije revival stare ideologije slobodnoga tržišta i ljudskih prava. Umjesto toga susrećemo se s promjenom u shvaćanju čovjeka kao praktičnoga bića. Ono što izostaje u povijesnome sklopu republikanizma i političke demokracije od Francuske revolucije do danas jest istinska „novost“ neoliberalističke intervencije u ekonomiju, politiku i kulturu. Sloboda je shvaćena libertarijanski. Jednakost se, pak, odnosi samo na jednakost pred Zakonom i na jednakost uvjeta mogućnosti na tržištu, što je, uostalom, i konzervativni liberal Alexis de Tocqueville smatrao odlučnim za američku demokraciju. A pravednost je vezana uz pojam zajednice kao fairness političke zajednice. Kulturne razlike, moralna stajališta i religijski svjetonazori po definiciji ne dovode do raspada postulirane univerzalnosti. Homo oeconomicus, međutim, u svojoj racionalnoj ekstazi privatne inicijative vlada svim područjima društva i države. Drugim riječima, politika vladanja postaje upravljačkom tehnologijom. U njoj se spajaju moć i ideologija, a ne više pitanje o svijesti i svjesnome djelovanju u društvu. Totalna racionalizacija dovodi ekonomiju na vrh piramide. Moderni je svijet otuda hiperracionalni sustav potreba. Regulira se s pomoću ekonomskih znanosti, matematike, informatike i kibernetike. Što Foucalt vidi u neoliberalizmu nije, dakle, puka ideologija privatizacije javnoga sektora i delirij tržišne logike. To je ponajprije uvođenje u svijet bez solidarnosti, bez nadzornog tutorstva države kao Oca/Zakona. Nedostaje i izostaje ono što je u povijesnome sklopu Francuske revolucije ili zakona modernosti uvijek na zadnjem mjestu, ali bez čega nema ni slobode, ni jednakosti, niti pravednosti. Solidarnost između ljudi kao društvenih uloga i figuracija životnih stilova nepovratno je iščezla. Kada se čovjek kao homo oeconomicus popeo na prijestolje jednog novoga načina vladanja i upravljanja životom sve iznova valja stvoriti na drugi način. Zato je biopolitika istodobno sveza onoga što se u 19. stoljeću pojavljuje početkom kraja čovjeka u novonastalim diskursima rada (ekonomije), jezika (lingvistike) i života (biologije). Kraj čovjeka u neoliberalnoj aksiomatici moći u globalnome poretku vladavine označava kraj solidarnosti (prijateljstva, kako to definira Derrida u svojim analizama političkoga na tragu Platona). (Vidi o tome: Žarko Paić, „Preobrazbe biopolitike“, u: Posthumano stanje, Litteris, Zagreb, 2011., str. 121-151.;Thomas Lemke, Eine Kritik der politischen Vernunft: Foucaults Analyse der modernen Gouvernmentalität, Argument, Hamburg-Berlin, 1997. i Jacques Derrida, The Politics of Friendship, Verso, London-New York, 2006.) Pojam ontologijsko-političke solidarnosti na kraju je u Foucaltovim predavanjima na College de France nadomješten etikom „brige za sebe“. (Michel Foucault, Ethics: Subjectivity and Truth, u: Paul Rabinow (ur.), The Essential Works of Michel Foucault 1954-1984., sv. I, Free Press, New York, 1997.) Ne ulazeći ovdje u kritičko čitanje kasnoga Foucaulta s obzirom na redefiniciju etike na tragovima kasnoantičke stoe, valja samo kazati da se već taj obrat k „sebi“ odnosno spram vlastitosti i sebstva tumači iz obzorja hermeneutike subjekta. Dakako, nije to subjekt kao u Kanta. S njime otpočinje novovjekovna metafizika razlike između transcendentalnoga uvjeta mogućnosti bitka i empirijskoga svijeta pojava. Subjekt je to koji se decentrira. Nastaje kao želja za ovladavanjem čitavom mrežom diskursa znanja/moći. A to je nemoguć projekt zbog toga što je svaka želja u svojoj moćnoj tjelesnosti uvijek i volja za moć. No, povratak „brizi za sebe“ i etici jednog drukčije strukturiranoga subjekta označava istodobno put spram sjedinjenja nečeg što je ostalo visjeti u zraku. Foucault prepoznaje u neoliberalizmu ono „pozitivno“ i ono „negativno“. Prvo je napredak u individualiziranju subjekta kao nositelja svih svojih želja, volje i htijenja za ovladavanjem u svijetu bez unaprijed postavljene idile solidarnosti. Drugo je ono što se događa kada se ekonomija u svojem apsolutnome zahtjevu za vladavinom uspostavlja kao čitav niz diskurzivnih praksi upravljanja i vladanja (gouvernementalité). (Ulrich Bröckling, Susanne Krasmann i Thomas Lemke (ur.), Gouvernementalität der Gegenwart: Studien zur Ökonomisierung des Sozialen, Suhrkamp, Frankfurt/M., 2000.) Neoliberalizam time uskraćuje mogućnost radikalne promjene koja bi mogla nastupiti u području političkoga kao takvoga bez temeljne promjene društvenih odnosa. Karl Marx i Gary S. Becker, kritičar političke ekonomije i revolucionarni mislilac moderne 19. stoljeća te paradigmatski teoretičar Čikaške škole i njezine apologije „racionalnoga izbora“ homo oeconomicusa, nisu ni u kojem slučaju usporedivi osim u jednome. Kapital o kojem promišljaju ne može biti samo ljudski ako prethodno nije u stanju primarne neljudskosti. Ako se u njegovu pojmu ne nalazi ujedno ono što određuje napredak i razvitak čovječanstva i nešto čudovišno, ono što je Marx mislio hegelovski kao otuđenje i postvarenje, a Nietzsche imenovao pojmom nihilizma, nema ni puta spram ljudskoga u smislu racionalnosti (animal rationale=homo oeconomicus). Kraj solidarnosti označava kraj društva u klasičnom liberalnome razumijevanju. I to je glavni problem čitave rasprave o usudu svijeta globalnoga kapitalizma. Sve je to najbolje posvjedočila glavna politička zvijezda ovoga obrata u svjetskoj politici 1980-ih godina, britanska premijerka Margaret Thatcher, svojom kontroverznom izjavom: „There is no such thing as society.“ Mjesto posredovanja između države (politike) i pojedinca (ekonomije) više ne postoji. Dokinuće tog odnosa koji se primarno nalazi u sferi društvenosti još od razdoblja fiziokrata i rane političke ekonomije Adama Smitha i Davida Ricarda, upravo se nadomještava racionalnom aksiomatikom novih tehnologija vladanja. One su važne, a ne pitanje svijesti ili manipulacije. Tko ima moć, taj manipulira sviješću. Bez moći nema ideologije. Ona je uvjet mogućnosti vladavine neoliberalizma i nemogućnosti radikalne alternative koja neće biti put u prošlost 20. stoljeća, već dostojna onome što je Foucault priznao i uvidio u radovima Beckera i drugih zastupnika neoliberalizma. Neki teoretičari pokušavaju nadopuniti Foucaulta. Često su to ishitrene tvrdnje. Kao primjerice, da nije dovoljno uvidio u svojem pojmu biopolitike koliki je utjecaj psihologije masovnih medija i različitih novijih tehnologija nagovaranja u kognitivnome kapitalizmu na racionalno ponašanje pojedinaca. U toj se kritici previđa ono što se već na početku predavanja o biopolitici i „guvernmentalitetu“ kaže o neoliberalnoj definiciji čovjeka u djelu Gary S. Beckera, američkoga nobelovca, ključnog autora teorije „racionalnoga izbora“ u kojem spaja ekonomiju, demografiju, sociologiju i kriminologiju. ( Gary S. Becker, Human Capital, Columbia University Press, New York, 1975. 2. izd.) Ne samo da je Foucault shvatio koliko na ponašanje pojedinca u masovnome društvu tehnokapitalizma utječe masovna propaganda kao i različite tehnologije psiholoških „treninga volje“. Štoviše, bez sveze psihologije mase utjelovljene u ideji managementa i marketinga (ekonomije i psihopolitike) neoliberalizam bi bio zastarjelom ideologijom iz imaginarnoga muzeja moderne. O čemu se ovdje radi, vidljivo je iz onoga što Foucault izvodi: „…kada definirate predmet ekonomske analize kao skup sustavnih reakcija pojedinca na promjenljiva okruženja, vidite da možete savršeno uključiti u ekonomiju cijeli niz tehnika koje su trenutno vrlo aktualne i u modi u Sjedinjenim Američkim Državama, a koje se nazivaju tehnikama ponašanja. Te metode, kojih najčistije, najstrože i najnetipičnije oblike, kakve god želite, možete naći kod Skinnera, sastoje se ne iz analize značenja određenoga ponašanja, nego jednostavno iz spoznaje na koji način će igra određenih stimulansa, mehanizama pojačavanja, polučiti reakcije, sustavnost kojih se može zabilježiti i na temelju kojih se mogu uvesti druge varijable ponašanja. Sve te tehnike pokazuju kako se psihologija, ukoliko se shvati na takav način, može podvesti pod Beckerovu definiciju ekonomije.“ (Michel Foucault, „Rođenje biopolitike“, str. 7.) Moć ekonomije u neoliberalnoj agendi postaje nova ekonomija moći. Shvatimo li čitav taj obrat strukturnim događajem od epohalne važnosti za razvitak kapitalističkoga načina proizvodnje, tada moramo zaključiti da se više ne može govoriti o ograničenosti pojma na „samo“ ekonomiju. Za razliku od politike ekonomija ima temelj i to u materijalnome zbrinjavanju čovjeka. Ništa se ne događa slijepom nužnošću. Pa tako niti suvremena ekonomija koju mnogi teoretičari nazivaju kognitivnim, postmodernim, informacijskim kapitalizmom ne počiva više na fizičkome radu. Temelj se, dakle, čitavoga procesa stvaranja robe-novca-kapitala, tog famoznog trojnoga obrasca procesa kapitalizma iz Marxova Kapitala, više ne može pronaći u tzv. fizičkome radu. Njega je u 20. stoljeću zamijenila kultura u najširem smislu riječi, pa nije začudno zašto Becker koristi izraz ljudski kapital (human capital), a američki sociolozi poput Craiga Calhouna i neomarksističkog francuskoga teoretičara Pierrea Bourdieua govore o kulturnome kapitalu (cultural capital).(Pierre Bourdieu, „Le trois états du capital culturele“, Actes de la recherche sciences sociales, Vol. 30, br. 30/1979., str. 3-7.) U 21. stoljeću se kultura proširuje na sva područja života. Već je time zamjetno spajanje znanosti i kulture kroz istraživanja biogenetskih procesa nastanka umjetnog uma i umjetnoga života (A-intelligence i A-life). To, pak, samo znači da se materijalnost strukture kapitalizma uvelike mijenja. Nematerijalan rad postaje osnovom nove vrste eksploatacije. Razlog je u tome što se sada proširuje radno vrijeme unedogled suptilnim metodama ulaska u sam prostor intime i želje čovjeka. Kompjutorizacijom se ubrzao radni proces. Ujedno se usavršio tako što je odnos između čovjeka i prirode nadomješten odnosom između čovjeka i stroja. Interaktivnošću onog neljudskoga na najvišoj razini apstrakcije digitalna ekonomija postaje uvjetom mogućnosti svih drugih ekonomskih djelatnosti.(„Pojam “digitalna ekonomija” pojavio se krajem 1990-ih kao sažetak prethodno opisanih procesa. Taj pojam opisuje formaciju koja se s jedne strane preklapa s postmodernom kulturalnom ekonomijom (mediji, sveučilište i umjetnost), a s druge s informacijskom industrijom (informacijski i komunikacijski kompleks). To preklapanje dvaju različitih područja proizvodnje izazov je za teorijsko i praktično bavljenje pitanjem rada, pitanjem koje je za medijske studije marginalno kad se usporedi s pitanjima o vlasništvu (u političkoj ekonomiji) i potrošnji (u kulturalnim studijima).“ – Tiziana Terranova, „Besplatan rad“, Up & Underground: Critical Theory Dossier, br. 25-26/2014., str. 99. S engleskoga preveo Miloš Đurđević) Uistinu, neoliberalizam se ne može razumjeti „novom kulturom racionalnosti“ bez želje za usavršavanjem duhovno-tjelesne supstancije. Ovo se može vidjeti osobito danas u različitim paradigmama posthumanizma i transhumanizma. Nestanak čovjeka, o kojem su filozofijski govorili još Heidegger i Foucault, te iz diskursa mediologije Vilém Flusser i Friedrich Kittler, zbiva se sve većim prodorom neljudskoga u biokibernetici i robotici. (Rossi Braidotti, The Posthuman, Polity Press, Cambridge, 2013.) Ali, pravo je ipak pitanje ono koje nas tišti od samoga početka nastanka neoliberalizma. Zašto se nestankom elementarne solidarnosti u procesu uzdizanja korporativnoga kapitalizma na tron globalnoga poretka ujedno događa ono naizgled paradoksalno i aporetično: da, naime, umjesto demokracije vladaju oligarhije a na mjesto jednakosti kao jedne od temeljnih ideja zapadnjačke povijesti politike dolazi znanje/moć u formi kompetencije i stručnosti? Sjetimo se da je još Rousseau u jednom tekstu hiperbolično iskazao bijes protiv stanja u kojem znanje o istini svijeta neće biti dostupno svima, rekavši da bi onda trebalo preventivno spaliti sve knjižnice i akademije. Ako se ujedno zbiva i nestanak koncepta „javnoga znanja“ (univerzalnosti uma) kojeg nadomješta privatizirano „korporativno znanje“ (partikularnost informacija), onda je neizbježna posljedica ciničan stav da je znanje prije svega danas roba i da visoko obrazovanje nužno potrebno za specijalizirani sustav informacija kojima se pokreće proces stvaranja kapitala mora biti „fleksibilno, fluidno i komercijalizirano“. Razmjeri su obrata čudovišni. Ne svjedoče li o tome učestale konferencije, okrugli stolovi i predavanja na temu privatizacije i poduzetništva unutar same „autonomne“ oaze starih sveučilišta, poput Cambridgea i Oxforda, primjerice, odakle dolaze ideje o nužnosti da se čak i društveno-humanističke znanosti uključe u taj proces „radosne apokalipse modernoga svijeta“. Sveučilište, dakako, nije imuno na zahtjeve za njegovim reformiranjem ili prilagodbom tzv. realnosti. No, problem je u tome što se u neoliberalnome shvaćanju društva ne radi više o tržištu kao „prirodnoj nužnosti“ reguliranja potreba ljudi. Umjesto zastarjele ideje prirode iz doba novoga vijeka i Newtonove paradigme, susrećemo se danas s idejom socijalnoga konstruktivizma, pa se tržište shvaća „kulturalnim“ značajkama posredovanja i kontingencije. Sve je konstruirano i mobilno, fluidno i fleksibilno, uključujući i nove znanstvene pristupe prirodi kao kaosu i entropiji, a ne vječnom i postojanome mjestu svete nužnosti. Neoliberalizam, dakle, ne označava odvajanje ekonomije i politike. Naprotiv, sada ekonomija kao moć tehnopolitike globalnoga kapitalizma ustrajno potire u pozadinu sve ono što ima bilo kakav prizvuk republikanske, anarhističke, ljevičarske politike nostalgije za zlatnim dobom konsenzusa o javnom ili zajedničkome dobru (communauté, common) i to proglašava, da paradoks bude potpun, „konzervativnim i reakcionarnim“. (Neoliberalizam se otuda pojavljuje u mnoštvu svojih likova poput: (a) diskurzivne formacije, (b) programa vladavine kroz upravljanje društvom/državom, (c) ideologije libertarijanstva i posjedničkog individualizma bez granica, (d) hegemonijskoga projekta u globalnome poretku, (e) tehničkoga assemblagea raznolikih ideja iz kibernetike, informacijskih znanosti, matematike, ekonomije, demografije, kriminologije i (f) apstraktnoga stroja kapitalizma u svim područjima života. Vidi o tome: Jeremy Gilbert, „What Kind of Thing is ‘Neoliberalism’?“, New Formations, br. 80-81/2013., str. 7-22.) Što je drugo onda „progresivno“ negoli vjera u homo oeconomicusa koji u ime moderne fikcije slobodnoga subjekta preuzima na sebe rizik pokretanja poslova. Time uzdiže ideju privatnoga vlasništva, kapitala i banaka na razinu posljednje teologijske tajne o svetome trojstvu u ovome svijetu. Da, neoliberalizam uistinu nema alternative upravo zbog toga što je kapitalizam postao kao i u Marxovo vrijeme jedini svjetsko-povijesni, a to ujedno znači globalno-planetarni, sustav proizvodnje samoga života. U tome se skriva glavna formula obrata od klasičnog liberalizma moderne do ovoga krajnje radikalnog, posthumanoga sustava racionalnosti i fleksibilnosti u neoliberalnome shvaćanju svijeta kao New Managementa (ekonomija) i marketinga (psihopolitika). Sjedinjenje pojmova u svakodnevnoj praksi dovodi do toga da je kapital kao ekonomska vrijednost postao pitanjem jedne nove politike želje, istinskom libidinalnom politikom. Najveći je problem u tome što dolazi do dokidanja razlika prethodno postojećih autonomnih područja. Politika je među njima imala formalno najviše mjesto. Ali, kako je to pokazao Foucault reinterpretacijom Marxove kritike političke ekonomije (kapitalizma), čitava se operacija redukcije provodi tako što sve poprima ideologijski karakter znanja/moći o procesima proizvodnje života. To znači samo jedno: ekonomija pokorava svijet života kao što nužnost pokorava slobodu. Zato je neoliberalizam u svojoj biti kontingentan proces prevladavanja/dokidanja svih prepreka koje stoje na putu nesmetanome razvitku homo oeconomicusa. Njegova je istina u nadilaženju klasične liberalne paradigme odvajanja ekonomije i politike. Namjesto toga, sada se sve odvija tako što management-marketing predstavlja novu moć kapitalizma kao „najboljega od svih svjetova“. U njemu pojedinac ukoliko ostvaruje prirodne potencijale i racionalno ih koristi može postati predmetom vlastite želje. (Vidi o tome: Nikolas Rose, „Governing the Enterprising Self“, u: Paul Heelas i Paul Morris (ur.), The Values of the Enterprising Culture: The Moral Debate, Routledge, London – New York, 1992., str. 141-164.) Autorefleksivnost procesa racionalizacije zbiva se na svim razinama. Kakve su posljedice ovog procesa razvitka samosvijesti o naravi društvenih odnosa u kognitivnome kapitalizmu može se vidjeti poglavito u promijenjenome značenju ideologije. Procedure istine, doktrina kao „nova vjera“ i diskurs refleksivne moći s kojom ekonomija ulazi u tamne predjele nesvjesnoga, sve to svjedoči o gubitku distancije između subjekta i njegova predmeta. Svijest se ne može unedogled pokoravati tehnikama manipulacije kakve su vladale u nadzornome društvu. Sada je sve na tome kako kontrolirati procese biogenetskoga upravljanja društvom/državom na temelju novih tehnologija informacija-komunikacija. Nikad više kao danas spektakularnih konferencija o blagodatima ulaganja i investiranja u prostore koji su, pojmovnom analizom Deleuzea i Guattarija iz Tisuću platoa, već uvijek raseljeni/naseljeni, spremni za preobrazbu u višak vrijednosti. (Gilles Deleuze i Felix Guattari, A Thousand Plateaus: Capitalism and Schizophrenia, Continuum, London, 1987. Vidi o tome: Žarko Paić, Sloboda bez moći, str. 218-245.) Ovo znači: spremni za „napredak“ i „razvitak“ u industrijaliziranoj ekonomiji s jedne strane, te za beskrupuloznu korupciju države i svih institucija onog što je preostalo od društva, s druge strane. Uz dodatak rastućega osiromašenja najvećeg dijela stanovništva u zemljama Trećega svijeta. Nastanak najzlogukijeg fenomena globalizacije uopće – urbanoga kaosa slumova, favela, predgrađa – uvjerljivo svjedoči o ovom stanju stvari. (Vidi o tome: Mike Davis, Planet of Slums, Verso, London – New York, 2007. ) Drugim riječima, političkom se formom globalnoga kapitalizma pojavljuje ekonomija kao tehnologija moći-želje za vladavinom bez granica. Bezuvjetna volja za voljom, kako je Heidegger odredio bit novovjekovnoga subjekta, postaje nihilizam onog trenutka kada se subjekt u svojem postajanju Drugime razmješta iz stabilnosti jednog sustava u ravnotežu kaotične metastabilnosti. To se zbiva na taj način što neoliberalizam u svojem trostrukome liku metamorfoza kapitala kao subjekta-supstancije procesa postajanja svrhom čitavoga povijesnoga procesa u produktivnoj potrošnji i potrošačkome produktivizmu sintetizira ideju i zbilju kao: libidinalnu ili informacijsku ekonomiju punude objekata kao znakova promjenljive realnosti (semiosfera); psihopolitički poredak vladavine elita ili logokracije u kojem jednakost svih biva nadomještena kompetencijom nekih i njihovim posebnim znanjem potrebnim za donošenje odluka (oligarhija i meritokracija); preobrazbom jezika u sliku društva spektakla čime dolazi do neposrednosti odnosa između korisnika i subjekta/aktera cirkulacije kapitala kao kulture na globalnome tržištu informacija (mediosfera).

March 8, 2026
Politika estetskog obrata

Politika estetskog obrata

Uvod Što se događa nestankom sudbine? Nadomještava li možda neki drugi „pojam“ prepuštanje povijesti slučaju slobode ili slobodi slučaja? U ogledu o problemu komunikacije u zajednici nastaloj tehno-znanstvenom konstrukcijom digitalnoga sklopa umreženih aktera Jean-François Lyotard postavlja pitanje o smislu onoga što se „više ne događa“. Navodeći Hölderlinove iskaze o Sofoklovoj tragediji Edip na Kolonu, Lyotard kaže da prava tragedija nije u Edipu kao ubojici oca i uzurpatoru političke vladavine. Tragedija leži u njegovu povlačenju iz svijeta. Nestankom sudbine sve postaje pukim trajanjem. Gubitak drame života iziskuje nužnost komunikacije. Umjesto sukoba između slobode i nužnosti nastaje tek protjecanje vremena i konfiguracija prostora kao uvjeta mogućnosti nadomjesne zajednice. (Jean-François Lyotard, „Something like: ‘Communication…without Communication“, u: The Inhuman: Reflections on Time, Polity Press, Cambridge, 1991., str. 114.) Edip bez sudbine, dakle, označava doba bez tragedije. Ako pojam tragedije ne pripisujemo tek estetskoj formi drame u umjetničkome prikazivanju sukoba između smrtnika i besmrtnika, zemlje i neba, govoreći jezikom Heideggerova kasnoga mišljenja, već ga upisujemo u pojavne likove povijesnoga događanja, krajnja je posljedica tog iskaza da bez sudbine više nema povijesti. Edip na Kolonu dosađuje se komunikacijom s „prošlošću“ i očekivanjem posve izvjesne „budućnosti“. Ova dosada poprima formu produktivne melankolije i/ili programiranja inovacija iz duha eksperimentiranja. Žalovanje i napredak neraskidivo su povezani u sklopu moderne umjetnosti. Baudelaire predstavlja ključnu figuru te ambivalencije. Walter Benjamin u fragmentu ogleda „Zentralpark“ ispisuje o tome nezaboravan aforizam: Na križnome putu melankolika alegorije su postaje.“ (Walter Benjamin, „Zentralpark“, u: Novi Anđeo, Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 2008., str. 94. S njemačkoga izabrala i prevela Snješka Knežević) Nimalo slučajno, Lyotard se u svojoj posljednjoj fazi mišljenja intenzivno bavio odnosom estetike i tehno-znanosti. Pojmovi uzvišenoga i neljudskoga međusobno su korelativni. Kada više nema „sudbine“, što još preostaje? Pretpostavimo da mišljenje s onu stranu terora komunikacije može možda izbjeći ovoj nelagodi melankolije i futurizma. Uvjet za to jest da se radikalno suoči s pitanjem što se „sada“ i „ovdje“ (ne) događa. Pad u prošlost i let u budućnost samo su dva ekstrema nelagode sa sadašnjošću. Ona se, naime, sastoji u nemogućnosti nadilaženja zatvorene sheme/forme pojma vremena s vladavinom prisutnosti. Kant je to izveo u analitici čistoga uma. Kada se vrijeme svodi na gubitak prošlosti i izostajanje budućnosti, već je posrijedi uvid da to vrijeme nije „pravo“ vrijeme i da taj prostor nije „istinski“ prostor za razvitak slobode mišljenja i događanja svijeta. Teror komunikacije samo je izvanjski znak preobrazbe vremena u aktualizaciju prostora bez „komunikacije“. Prema tome, vrijeme bez povijesti označava vladavinu zajednice bez vlastita prostora obitavanja. Njezino je mjesto stoga nužno nadomjestak, konstrukcija i eksperiment s onu stranu zemlje (Erde). Zato Lyotard na tragu Heideggera proglašava neljudskim ono stanje koje naziva postmodernim (la condition postmoderne), a koje će uskoro postati posthumanim stanjem realizirane metafizike. Bezavičajnost (Unheimlichkeit) pogađa „bit“ suvremenosti. Gubitak iskonskoga mjesta (topologija) uvijek je već i nestanak izvorne vremenitosti. Raspad ove onto-kronijske strukture događaja nadomještava se logikom novovjekovne konstrukcije prostora-vremena kao dislokacije i detemporalizacije. Nikad ne možemo razdvajati ove forme razumijevanja bitka i orijentacije živih bića. Sam jezik pokazatelj je sinteze. Prisutnost kao vladajuća ekstaza vremena uvijek se, naime, iskazuje onime što je „sada“ i „ovdje“. Hegel je u Fenomenologiji duha pokazao da govor o prisutnosti nužno pretpostavlja „ovo“ i „ovdje“. Apriorne forme čistoga uma su stoga ideje vremena i prostora. One odgovaraju shvaćanju novovjekovnih znanosti. Model pritom predstavljaju Newtonovi zakoni mehaničkoga gibanja. U moderno doba teorija relativnosti i kvantna fizika ruše tu samorazumljivost kategorijalne određenosti. „Sada“ i „ovdje“ u digitalnome okružju više nisu određeni stajalištem koherentnoga subjekta svijesti. Virtualna aktualizacija prostora u realnome vremenu bitno mijenja poredak kategorija i jezik orijentacije. Vrijeme kao događaj onoga što se (ne) događa pretpostavlja prostor primarne otvorenosti. Posthumano stanje, međutim, više nema pred sobom događaj nadolazećega vremena kao nenadanosti i neodređenosti mogućega. Jedini problem postaje virtualna aktualizacija potencijalnosti. Lyotard ovaj obrat ontologije faktičnosti na tragu Wittgensteina i njegova pojma jezičnih igara određuje promjenom u samome pitanju o biti bitka. Umjesto pitanja o bitku (što, quid), sada je promjena u tome što se pitanje o načinu događanja samoga stanja (da, quod) uspostavlja novim odnosom identiteta i razlike. Faktičnost stanja nekog događaja prethodi njegovu bitku. Ali ne više u logičkome niti vremenskome smislu. Ono što se naziva „prije“ u odnosu na „poslije“, ono što jest apriorno naspram aposteriornoga, gubi vrijednost supstancijalnoga ranga. Radi se naprosto o drukčijem načinu razumijevanja odnosa. Razlika nije više posljedica utemeljenja bića. Nije riječ ni o uzroku bitka bića. S razlikom nastaje drukčiji način događanja. Tehno-znanosti stoga određuju posthumano stanje kao projekt (emancipacije) i program (racionalizacije) svijeta. Tko se od čega oslobađa i što postaje svijet? Zaboravimo na carstvo binarnih opreka. Dolazi vrijeme mnoštva i singularnosti. Mišljenje se oslobađa oklopa metafizičkoga humanizma s njegovom uzvišenom tlapnjom subjekta. Sloboda u tom činu pretpostavlja raskidanje lanaca uzroka i svrhe izvan samoga događaja. Priroda, pak, nestaje u projektu konstrukcije novoga (umjetnoga) života. Naposljetku, program zamjenjuje pojam predodređenosti i nadodređenosti. S njima je još strukturalizam kulturu pretpostavio raskorijenjenoj prirodi pojmovnom igrom znaka i označenoga. Oslobađanje od „prirode“ označava ujedno programiranje nove „kulture“ kao tehnologije informacija-komunikacija. U tom pogledu postoji bliska veza kibernetike, informacijskih znanosti, semiotike i komunikacije. Svi poststrukturalisti polaze od ideje da s krajem subjekta svijesti istodobno nastaje početak mišljenja jezika. Obrat od svijesti k jeziku još uvijek nije radikalan bez obrata samoga jezika metafizike. Richard Rorty je na to s pravom upozorio. Razmjeri lingvističkoga obrata za suvremene humanističke znanosti vidljivi su u promjeni paradigme. Ukratko: obrat može biti revolucionaran tek onda kada filozofijski stavovi iz područja mnijenja postanu obvezujući za metodu znanstvene analize. Korak od fikcija do istine nužno mora biti korak iz opsjena subjekta u verifikaciju metode. Ona mora biti eksperimentalna za mišljenje u procesu nastanka svijeta. Kada jezik napušta metaforu u korist pragmatike znanja u samome se jeziku događa obrat. Wittgenstein je s pojmom jezičnih igara u svojem kasnome mišljenju otvorio pitanje razlike između „istine“ i „interpretacije“. Učinio je to tako što je došao do otkrića o simboličkome karakteru jezika s onu stranu znaka za nešto. (Richard Rorty, „Introduction to the Linguistic Turn“, u: Christopher J. Voparil i Richard J. Bernstein (ur.), The Rorty Reader, Wiley-Blackwell, Oxford, 2010., str. 60-70.) Nestanak „velikih priča“ (grand récit) poput duha, rada i nesvjesnoga (Hegel, Marx, Freud) otvara ujedno prostor za njihovo nadomještanje raznolikim igrama diskursa. Lyotard uzima kao paradigmatski model novoga mišljenja upravo neodređenost polja između tehno-znanosti i estetike. To je razlogom zašto se u svojoj filozofiji neljudskoga toliko bavio analizom uzvišenoga. U rasponu od Kanta do suvremenoga neoavangardnoga slikarstva apstraktnoga ekspresionizma Barnetta Newmana uzvišeno lebdi između estetike i etike. (Jean-François Lyotard, Le différend, Minuit, Pariz, 1983., Jean-François Lyotard, „Newman: The Instant“ i „The Sublime and the Avant-Garde“ u: The Inhuman: Reflections on Time, str. 78-88, 89-107.) Blizina Lyotarda s Deleuzeom u mišljenju poststrukturalizma bjelodana je već time što nesvodljivost razlika i heterogenost načela prethodi svakom poretku raznolikih „žanrova diskursa“. Kao što je ključna uloga pojmovnoga para deteritorijaliziranja/reteritorijaliziranja u Deleuzeovom i Guattarijevem djelu Tisuću platoa, tako je za Lyotarda dehumaniziranje/rehumaniziranje odlučno za mišljenje postmoderne disimulacije globalnoga kapitalizma. ( Vidi o tome: Simon Choat, Marx Through Post-Structuralism: Lyotard, Derrida, Foucault, Deleuze, Continuum, London – New York, 2010.) Ako je glavna pretpostavka ovoga obrata da ne postoji mogućnost univerzalne povijesti niti ideja čovječanstva iz moći transcendentalnoga uma, što čini bit prosvjetiteljstva (Aufklärung), onda je ljudsko još jedino moguće razumjeti polazeći od neljudskoga. Podrijetlo etike u doba raspada uma leži u zoni neljudskoga. U tome se vide srodnosti i razlike Lyotarda i Adorna kao, uostalom, i u mnogo čemu drugome. (Vidi o tome: Peter V. Zima, Ästhetische Negation: Das Subjekt, das Schöne und das Erhabene von Mallarmé und Valéry und Lyotard, Königshausen & Neumann, Würzburg, 2005.) Paradoksalno, čovjek gubi auru subjekta da bi dobio svoje dostojanstvo tek onda kad je ugrožena njegova egzistencija. Iz onoga čudovišno neljudskoga s onu stranu razlike životinje i čovjeka proizlazi mogućnost rekombinacije čovjeka iz duha figuralne tjelesnosti. Vidjet ćemo kako se u Lyotardovu mišljenju ono tjelesno pojavljuje mjestom nesvodljive razlike mišljenja. Otpor i sloboda kontingencije omogućuju tek otvorenost za nastanak novoga događaja. Tehno-znanosti i mišljenje razlike kao raskola (différend) pokazuju razmjere odnosa između onog što označava bitnu razliku budućnosti kao tehno-znanstvene utopije i nadolazećega kao događaja nepredvidljive „sudbine“. U tome je sav „program“ onoga što Lyotard naziva postmodernim stanjem. Ako se ono razloži na elementarne čestice, tada je riječ o moći tehno-znanosti u postindustrijskome društvu informacija. Legitimnost se društva izvodi iz novoga pojma znanja. Sada se znanje smatra kognitivnim kapitalom. S onu stranu moderne suverenosti nacije-države leži njegova primjena. Tehno-znanosti, kognitivni kapital i sloboda interakcije između subjekata/aktera društvene moći utjelovljenih u mreži transnacionalnih korporacija čine trijadu neoliberalnoga kapitalizma. ( Jean-François Lyotard, La condition postmoderne, Minuit, Pariz, 1979.) Ono je, dakle, u Lyotardovim analizama od djela Libidinalna ekonomija do Neljudskoga stanje totalne mobilizacije kao stabilnosti u promjeni. Glavne značajke tog stanja su: (1) osjećaj uzvišene moći tehnosfere; (2) subverzivna želja za raskolom unutar ideje kapitala kao supstancije-subjekta povijesti u onto-theo-kozmičkome razumijevanju Stvari same; (3) konstrukcija stroja kao jedinstva prirode i kulture u tehno-znanstvenoj produkciji umjetnoga života (A-life). Tri faze Lyotardova mišljenja odgovaraju tom putu rasklopljenja povijesti: od osjećaja, želje do stroja samoga života kao umjetne geneze razlika. Osjećaj pripada tijelu. Želja usmjerava slobodu otpora protiv „sudbine“ uspostave prirodne nužnosti kapitalizma u formi vladavine tehno-znanosti. Naposljetku, stroj pretpostavlja ideju mišljenja u događaju samoga života. Nesvodljivost na stvari i objekte život čini otvorenim za eksperimente. Tri su temeljna pojma Lyotardova mišljenja od ranoga do kasnoga stadija: disimulacija (osjećaja) – raskol, différend (želje) – neljudskost (stroja). (Vidi o tome: Žarko Paić, „Čudovišno – kraj čovjeka i zadaća umjetnosti“, u: Posthumano stanje: Kraj čovjeka i mogućnosti druge povijesti, Litteris, Zagreb, 2011., str. 13-64. i James Williams, Lyotard and the Political, Routledge, London – New York, 2000.) Uobičajena dioba stvari mišljenja na ranoga i kasnoga Lyotarda, a što se u tumačenjima francuskih filozofa na tragu Heideggera često smatra samorazumljivim, ne čini se opravdanom. Umjesto hipoteze o dva Lyotarda, dvije putanje promišljanja odnosa između metafizike i mišljenja razlike, potrebno je pokazati kako u njegovu djelu jedinstvenoga bricolagea utjecaja i preklapajućih tendencija od Marxa i marksizma, fenomenologije, psihoanalize, poststrukturalizma, Wittgensteina i Heideggera postoji nešto uistinu nesvodljivo i navlastito. ( Vidi o tome: Chris Rojek, „Lyotard and the decline of ‘society”, u: Chris Rojek i Bryan S. Turner (ur.), The Politics of Jean-François Lyotard, Routledge, London – New York, 1998., str. 10-24.) Radi se o uvidu kako estetsko rastemeljenje zapadnjačke metafizike u doba tehno-znanosti zahtijeva dvostruko rasplitanje mreže pojmova i figura: (1) kritikom Hegela i ideje o kauzalno-teleologijskome smislu povijesti u svim posthegelovskim pokušajima novoga zasnivanja subjekta i supstancije od marksizma do psihoanalize i strukturalizma; (2) svezom analitike jezika kao pragmatike značenja u pluralnome svijetu diskursa i sinteze u onome neljudskome. No, uvjetno rečeno, ipak postoje „dva Lyotarda“. Jedan je onaj koji precizno analitički opisuje strukture suvremenoga doba. U njemu prevladava moć informacijskih tehnologija i kognitivnoga kapitalizma. Prostori za emancipaciju svijeta života kao da više ne postoje. Drugi je onaj koji ustrajno traga za alternativom u nečemu krajnje „pasivnome“ i nepraktičnome. Rješenje se nastoji pronaći u svojevrsnoj politici nesvodljivoga otpora mišljenja u svijetu bez tragedije povijesti. Je li Lyotardovo mišljenje novi put za izlazak iz zatvorenosti posthumanoga stanja? 1. Disimulacija (osjećaja) Kao i kod nekih drugih mislilaca poststrukturalizma poput Foucaulta i Deleuzea, tako se i u slučaja Lyotarda može govoriti o „filozofiji politike“ drukčijega smjera od tradicionalnoga shvaćanja politike. Posrijedi je, dakako, razlikovanje političkoga i politike. Međutim, ovo razlikovanje u Lyotarda polazi od pretpostavke da odnos etike i politike kao sfere praktičnoga djelovanja nije određeno ničim drugime negoli onim estetskim. Političko se izvodi iz slobode novoga događaja. Utoliko su njegove temeljne značajke neodredljivost i „aktivna pasivnost“. Razlog je u tome što djelovanje prethodi bitku. Time se uspostavlja odnos razlike između logike i estetike, uma i osjećaja. Međutim, razlika ne utemeljuje samo drukčiju politiku. Ona jest bitno politička stoga što upućuje na ono što se događa u nadolazećem činu promjene samoga smjera djelovanja. S druge strane, politika nužno funkcionira kao struktura represije u modernoj demokraciji. U totalitarnim poretcima vladavine u 20. stoljeću (fašizam, nacizam, komunizam) politika se svodi na permanentni teror i koncentracijske logore. Za razliku od toga unutar liberalne demokracije politikom se reguliraju društveni odnosi moći u korporacijskome kapitalizmu. Problem s kojim se suočava Lyotard jest kako djelovati unutar dvije masivne dogme suvremenoga doba: (1) one o subjektu revolucionarne promjene društvenih odnosa kapitalizma iz političke sfere unutar modernoga sklopa nacije-države i industrijskoga načina proizvodnje i (2) one o tehnokratskome načinu upravljanja „društvom“ kao korporacijom na tržištu uz pomoć tehno-znanosti i instrumenata nasilja države od ideologije do gole represivne sile. Zašto su to dogme? Ponajprije, još uvijek u različitim verzijama neomarksizma, kao u slučaju političke ontologije Alaina Badioua, prevladava stajalište da je ključ revolucionarnoga obrata globalnoga kapitalizma u subjektu političkoga i politike. Ako to nije više sfera rada kao u kapitalizmu modernoga doba kojeg je opisao Marx u Kapitalu, tada je odgovor ili u politikama identiteta (kultura) ili u totalnoj revoluciji samoga pokretača povijesnoga napretka (kapital u formi tehno-znanosti). No, što ako subjekt revolucije nije više moguć u doba postmoderne? Što ako više ne postoji polje njegova djelovanja – moderna država i prostori kontrole tehno-znanosti kao uvjeta mogućnosti beskrajnoga napretka? Lyotard je imao u vidu ovu aporiju mišljenja. Već u pokušaju da se sučeli s rezultatima Heideggerova mišljenja postava (Gestell) kao biti tehnike s kojim nestaje ono što nazivamo modernim društvom, otpočeo je s nizanjem „figuralnih“ pojmova namjesto sustavne igre diskursa. (Vidi o tome: Žarko Paić, Posthumano stanje, str. 34-63.) Drugim riječima, problem je u tome što više nije moguće uspostaviti ono što je bilo središte svake moguće kritike sustava u dijalektici od Marxa do Adorna i Frankfurtske kritičke teorije društva. Ono što je dovedeno u pitanje, a što se nalazi u procesu iščeznuća, nije ništa drugo nego sam pojavni okvir modernoga kapitalizma. U doba neoliberalizma krajem 1970-ih godina razara se jezgra društva. Zacijelo najlucidnija analiza suvremenoga stanja s kapitalizmom, subjektom, društvom, tehno-znanostima i pitanjem filozofije u doba informacijskih tehnologija, a riječ je o programatskome Lyotardovu spisu Postmoderno stanje, pokazuje kako je društvo postalo zastarjelim pojmom. (Vidi o tome: William Martin, „Re-programming Lyotard: From the Postmodern to the Posthuman Condition“, Parrhesia, br. 8/2009., str. 60-75.) Nadomjestio ga je sklop tehno-znanstvene produkcije informacija i komunikacija. Kada više nema društva kao sfere rada i slobode, politike i umjetnosti, sve postaje nestabilno i sve postaje umreženo u korporativnome svijetu aparata i dispozitiva moći. James Williams u utjecajnoj studiji o pojmu političkoga u Lyotarda navodi čak pet aspekata i stadija njegova mišljenja. To su: (a) rani eseji o revoluciji u Alžiru u okviru antikolonijalne borbe protiv Francuske i kapitalizma općenito; (b) politička djela o libidinalnoj ekonomiji (Marx i Freud); (c) postmoderno stanje i politika nesvodljivih razlika; (d) politika „raskola“ (différend) i „uzvišenoga“ i (2) politika neljudskoga. Temeljna postavka se pritom odnosi na pokušaj ustanovljenja „političkoga bez politike“. Argumentacija za to je sljedeća. Bez potpore izvanjskih struktura moći akcija na koju se usmjerava politika ostaje uglavnom na razini norme. „Normativnom“ filozofijom politike često se naziva i Deleuzeovo mišljenje političkoga. Zbog prijetnje pada u „aktualnost“ zbivanja koje je uvijek prekriveno ideologijskim fikcijama i mrežom struktura moći, mišljenje političkoga mora pronaći svoje mjesto između dvojega: (1) nostalgije za iskonom politike u zlatno doba demokracije (Hannah Arendt i Leo Strauss) i (2) utopijskim očekivanjem nadolazeće zajednice (Emmanuel Lévinas i Jacques Derrida). U tom raskolu i razlici u samoj ideji utemeljenja političkoga iz transcendentalnih ideja Lyotard se nakon iskustva Hegelova sustava apsolutnoga duha u kojem je umno ono zbiljsko i obratno vraća predhegelovskim izvorima političkoga. Ako je mišljenje totaliteta u svojoj „biti“ neizravno već teror cjeline nad posebnostima, identiteta nad razlikama, tada jedino što preostaje jest paradoksalni „povratak“ onoj moći suđenja „o“ svijetu koja spaja nespojivo – osjećaj i um. Model za političko u Lyotarda postaje estetika. U pravu je stoga Habermas u kritici postmoderne i francuskih ničeanaca i hajdegerijanaca, koje, prema njemu, predvodi Lyotard. Ali valja dodati da to vrijedi samo za tvrdnju da je pitanje „subjekta“ društvene promjene unutar moderne postalo mistikom estetskoga obrata. (Jürgen Habermas, Der philosophische Diskurs der Moderne: Zwölf Vorlesungen, Suhrkamp, Frankfurt/M., 1988. 11. izd.) Habermasov iskaz, pak, o političkome konzervativizmu postmodernih mislilaca bitni je promašaj u polemici oko univerzalnosti uma i partikularnosti kulture. Ironija je u tome da je Habermas zastupnik ideja konsenzusa javnoga razuma u politici liberalne demokracije, a Lyotard i postmodernisti zagovornici mikropolitika razlika protiv strukturne represije kapitalizma tehno-znanosti i informacijskih tehnologija. U oba slučaja svjedočimo istome. Moderno povjerenje u vladavinu javnoga razuma i postmoderna kritika uma kao terora univerzalnosti završavaju s utopijom republikanske slobode i s heterotopijom subverzivnoga otpora sustavu. Stara dilema poredak ili revolucija naposljetku ostaje u ovom novome sporu razriješena na sljedeći način. Revolucija poretka kao poredak revolucije u biti kapitalizma ostavlja bez moći kako subjekte javnoga konsenzusa (uma), tako i subjekte politike razlika (osjećaja). Da pojasnimo. Revolucijom se ne označava politički prevrat liberalne demokracije. Ako ta riječ ima više ikakvoga smisla onda je to još jedino u tome što u doba nestanka društva način nove društvene rekompozicije preuzimaju tehno-znanosti. Promjena je radikalna zato što pogađa svojim učincima podjednako tzv. svijet struktura i svijet života. Kada se mijenja logika djelovanja povijesti, tada strukture ulaze u život i obratno na posve drukčiji način od klasične društvene promjene subjekata/aktera. Nitko to nije bolje objasnio od Foucaulta u njegovu kasnome djelu gdje uvodi pojam gouvernementalité. (Michel Foucault, The Hermeneutics of the Subject: Lectures at the College the France 1981-1982. Palgrave MacMillan, New York, 2005. Vidi o tome: Jeremy Moss, The Later Foucault, SAGE, London, 1998., Thomas Lemke, Eine Kritik der politischen Vernunft: Foucaults Analyse der modernen Gouvernementälität, Argument, Berlin, 2011. 5. nepromijenjeno izd., Žarko Paić, „Preobrazbe biopolitike“, u: Posthumano stanje: Kraj čovjeka i mogućnosti druge povijesti, Litteris, Zagreb, 2011., str. 121-152. i Žarko Paić, „Parrhésia vs. Phronesis“: Foucault i političko danas“, u: Sloboda bez moći: Politika u mreži entropije, Bijeli val, Zagreb, 2013., str. 294-345.) Jednostavno, politička vladavina u doba neoliberalizma označava ravnotežu moći ljevice i desnice oko pitanja vladavine. Politika postaje strukturom vladavine u službi tehno-znanstvene strukture kasnoga kapitalizma. Poredak se održava neprestanim promjenama i mobilizacijom „ljudskih resursa“ u funkciji održivoga razvitka samoga Kapitala. Bez promjene biti same Stvari obje političke teorije samo su više ili manje korektan opis stanja i nemogućnost pronalaska zbiljske alternative. (Vidi o tome: Žarko Paić, „Jean-François Lyotard: postmoderna kao nesvodljivost kulturnih razlika“, u: Politika identiteta: Kultura kao nova ideologija, Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 2005., str. 17-26. O sporu Habermasa i Lyotarda vidi: Richard Rorty, „Habermas and Lyotard on postmodernity“, u: Essays on Heidegger and Others, Cambridge University Press, Cambridge, 1991., str. 164-176.) Budući da umjetnost u estetskome smislu podaruje smisao životu, djelovanje i događanje umjetnosti moguće je jedino u zajednici. Kantovski rečeno, zajednica uvijek ima svoj sustav vrijednosti i ukusa (sensus communis). (Jean-François Lyotard, „Sensus Communis“, u: Andrew Benjamin (ur.), Judging Lyotard, Routledge, London – New York, 1992., str. 1-25.) Kao što ljepota nema svrhu pa je stoga svrhovitost bez svrhe, tako je političko za Lyotarda jedino moguće kao univerzalnost bez pojma, nužnost bez razloga, djelovanje-događanje koje smisao nema izvan sebe u nečemu drugome. Kao i cijeli niz mislilaca političkoga nakon Carla Schmitta, tako i Lyotard oslobađa političko u samome sebi. Ono predstavlja sferu djelovanja bez milosti Boga i posljednje svrhe u službi višem cilju, bilo da je riječ o etici ili, kao što se događa u kapitalizmu tehno-znanosti i informacija, o ekonomiji. Za razliku od Jamesa Williamsa i nekih drugih suvremenih mjerodavnih tumačenja političkoga u Lyotarda kao što je, primjerice, studija Billa Readingsa, zastupam postavku da je njegovo promišljanje u estetskome obratu političkoga neuspjeli pokušaj sintetiziranja osjećaja, želje i stroja iz načela raskola (différend). Uzvišeno otuda nije nadomjestak za izgubljeno mjesto Boga ili svetoga u doba sekularne politike razlika. (Vidi: Bill Readings, Introducing Lyotard: Art and Politics, Routledge, London – New York, 1991.) Neodredljivost i nepredvidljivost samoga događaja ukazuju na njegovu nepojmovnost. Dok je za Lévinasa i djelomice Derridu riječ o mesijanskome obratu u kojem etičko prethodi političkome zbog zahtjeva bezuvjetne pravednosti, u Lyotarda se politika uzvišenoga rađa iz događaja nadolazeće zajednice. S onu stranu razlike etičkoga i estetskoga zajednica se stvara događajem heterogene politike razlika. U pitanju je mjesto (topos) iščezloga društva u okružju telematskih tehnologija. One sada zauzimaju vrijeme-prostor nakon povijesti. Neljudsko postaje ujedno osjećajem, željom za preobrazbom u nematerijalno i novom formom života kao apsolutne reproduktibilnosti. Samo zahvaljujući neljudskome dana nam je mogućnost osjećaja i želje. Estetika i etika kao politika uzvišenoga ne dolaze više iz nebeskih visina uma. Sam život i tijelo postaju križištima ideja. Ali njezino „mjesto“ nije kao u Lacana izvan samoga djelovanja. „Veliki Drugi“ ne čeka iza ugla praznoga mjesta uzvišenoga. Na taj se način spaja uistinu nespojivo: političko koje sintetizira djelovanje iz (su)osjećaja sa svijetom nepravde i neslobode i želju za uspostavom poretka. Um više ne prethodi tijelu. Samo tijelo kibernetički živi u okružju umjetne inteligencije i umjetnoga života kao njegov posljednji preostatak Zemlje. Lyotardovo mišljenje prolazi i pada s pitanjem o uvjetu mogućnosti nadolazeće zajednice iz mistike estetskoga obrata. Gdje se nalazi jezgra tog mističnoga i ujedno tako profanoga početka postmodernoga/posthumanoga stanja? Odgovor je unaprijed poznat. U strukturi misaonoga subjekta kao sinteze tijela i tehnologije, živoga i stroja skriva se ono neljudsko. Ali da bi se subjekt uopće mogao u potpunosti svesti na njegove sastavne dijelove, da bi proces rasklapanja bio učinkovit, potrebno je izvršiti okret spram onog što je tradicionalna filozofija (politike) pripisivala djelatnosti nižega ranga. U Hegela je umjetnost ispod razine religije kao doživljaja božanskoga i filozofije kao najvišega oblika apsolutnoga duha. Ta podređenost osjećaja zahtjevima spekulativnoga uma izokreće se u suvremenoj estetici. Kod Lyotarda i Deleuzea, primjerice, afekti i intenziteti osjećaja u slikarstvu bit će važniji od refleksije i rada pojma. Odnos osjećaja i mišljenja postaje nerecipročan. Mišljenje otpočinje s uvidom da je bljesak trenutka uvijek vezan uz osjećaj tijela u otvorenosti svijeta. Za Deleuzea se pojam supstancije i tijela u novovjekovnoj filozofiji po prvi puta odlučno postavlja u Spinoze. U Lyotarda, pak, ključno mjesto razlike prebiva u Kantovoj Kritici moći suđenja te u Leibnizovu pojmu monade. Estetika i tijelo proizlaze iz onoga što ih sintetski omogućuje. Radi se o spoznaji posredovanja između intuicije i intelekta. Subjekt konstituira zamišljaje i opažaje zahvaljujući primarnoj mogućnosti osjećaja. Osjećaj dovodi do sintetiziranja prostorno-vremenskih kategorija čistoga uma i praktičnoga polja etičkoga djelovanja. Nije moguće drukčije opravdati postavke suvremenoga etičkoga obrata koji otpočinje s radovima Hansa Jonasa i Emmanuela Lévinasa o etici kao prvoj filozofiji i o suosjećanju s Drugime kao nadilaženju opreka bitka i Boga. (O problemu etičkoga u Lyotarda vidi: Georges de Schrivjer, The Political Ethics of Jean-François Lyotard and Jacques Derrida, Peeters Publish., Bibliotheca Ephemeridum TheologicarumLovaniensium, 2010.) S osjećajem se ne nalazimo u sivoj zoni tjelesne supstancije (res extensa) suprotstavljenoj misaonoj supstanciji (res cogitans). Descartesov rez napušten je u ime nove sinteze. Naravno, cijenu napuštanja treba platiti nadomjeskom Boga i transcendencije. Ovo je osobito razvidno u Lacanovoj psihoanalizi. (Yanis Stavrakakis, Lacan & the Political, Routledge, London – New York, 1999. i Žarko Paić, „Bijele rupe: Tijelo kao vizualna fascinacija“, u: Zaokret, Litteris, Zagreb, 2009., str. 211-381.) Poredak nesvjesnoga regulira pravila jezika. U jeziku prebiva struktura moći subjekta nad onim što pripada sferi osjećaja. Prema tome, simboličko prethodi imaginaciji u formi Oca-Zakona. Svijet se, dakle, izvorno pokazuje u suosjećanju između bića. Ali to se ne zbiva kao početak etičkoga odnosa u već stvorenoj političkoj zajednici. Posve obratno, otvorenost svijeta proizlazi iz nesvodljivosti onog osjećaja koji povezuje tijelo i um. Radi se o sinestetskome iskustvu disimulacije. Čini se da je ovo strategijski važan pojam za tzv. ranoga Lyotarda. Zato i zauzima mjesto gotovo sukladno Derridinoj dekonstrukciji zapadnjačke metafizike. Što je to – disimulacija? Pojam se nalazi u znamenitoj knjizi Libidinalna ekonomija iz 1974. godine. (Jean-François Lyotard, Libidinal Economy, Indiana University Press, Bloomington, 1991.) Knjiga je napisana osebujnim stilom, na granici između nepovezanih fragmenata, neoavangardnih postupaka razlomljenja teksta, rezova i dodataka. Bricolage i patchwork tvore formalni okvir teksta. Stilska novina nije bila u funkciji šoka kojim se htjelo uzdrmati tradicionalne obrasce akademske rasprave. Posve suprotno, Lyotard je poput Derride u spisu Margine filozofije htio pokazati da radikalno rastemeljenje filozofije svijesti i subjekta s vrhuncem u Hegela zahtijeva uz novi jezik i posve nov način pisanja. Svijest o bitnoj svezi pisanja i kazivanja određuje ono što nazivamo njemačkim izrazom duh vremena (Zeitgeist). Williams taj stil naziva „filmskim i nadrealističkim“. U njemu se miješaju seks i kapitalizam, ekonomija i ljubomora, filozofija i religija, lingvistika i metafizika. Ali osnovna je misao krajnje jednostavna. Sukob između želje i represije određuje napredak kapitalizma. U doba prelaska iz rada i proizvodnje u informacijske tehnologije i potrošnju sama želja postaje kulturnim dispozitivom moći. Ona više nije „subverzivna“. Štoviše, želja se artikulira kao jezik upravljanja poretkom diskursa. Umjesto represije živimo u stanju kontrolirane depresije života. Paralela je očita s Deleuzeovim i Guattarijevim Anti-Edipom. Na valu poststrukturalističkoga spoja Marxa i Freuda, koji je bio osnovom Lacanovih i Althusserovih uvida u strukturu ideologijske vladavine kasnoga kapitalizma, tako se i Lyotard suočava s nužnošću da se mišljenje razlike naspram hegelovske dijalektike izvede kao dramatski sukob između onog što se zbiva u realnosti društvene dinamike i onoga što taj složeni sklop pokreće i možda ga potkopava. Pojam s kojim Lyotard otvara novo poglavlje u filozofiji nakon Heideggera jest pojam događaja (événement). (Vidi o tome: Stuart Sim (ur.), The Lyotard Dictionary, Edinburgh University Press, Edinburgh, 2011.) Realnost se sastoji od niza nepredvidljivih događaja. Odbačena je ideja o strukturama koje djeluju željeznom nužnošću zakona kauzalnosti. Budući da događaji izmiču kontroli svijesti zato što su iznenadni i posjeduju različite mogućnosti promjena, nije ih moguće protumačiti samo na jedan način. Točnije rečeno, događaj tumačenju mijenja značenje, a ne tumačenje događaju. (Jean-François Lyotard, Libidinal Philosophy, str. 1-42.) Već je ovdje klica onoga što otvara problem političkoga. Događaj ne može biti podložan institucionalnoj sprezi. Umjesto struktura i objekata, događaji su nabijeni afektima i intenzitetima. Tijelo postaje nesvodljivi događaj zato što je „ono“ i zato što smo tijelo „Mi“ u svezi afekata i intenziteta. „Ono“ se događa, a „Mi“ smo oni koji se pokreću u spiralama događajnosti. Svagda na rubu i između strukturnih polja djelovanja ekonomsko-političke moći kapitala, disimulacija označava prostor odvijanja libidinalnih osjećaja i želja bez svođenja na logiku kalkulativne razmjene. Drugim riječima, disimulacija ili pretvaranje, zavaravanje (osjećaja) odnosi se na preokretanje ranga događaja kao poretka cilja i svrhe povijesnoga događanja. S disimulacijom otpočinje političko. Ali u samome pojmu nalazi se nešto što podsjeća na Hegelov pojam lukavstva uma. Riječ je, naime, o interakciji između struktura i dispozitiva osjećaja-želja. Umjesto tlapnje o oslobođenju želja, Lyotard govori o imanentnoj represiji poretka. Ono se zasniva na ideologiji stabilnosti i promjene, na suigri između prilagodbe i prisvajanja. Guy Debord u Društvu spektakla ustvrđuje kako „revolucija“ i „subverzija“ postaju svojevrsni ready made potrošačkoga kapitalizma. Ekonomija ima na raspolaganju načelno čitav svijet. Ona je onto-theo-kozmička struktura želje za stvaranjem i razaranjem vrijednosti kao stvari i stvari kao vrijednosti. Stoga nije problem u oslobođenju želja. To je već učinio potrošački kapitalizam dizajnom izvanjskoga svijeta. Problem je u disimulaciji (osjećaja). Iz tog sklopa nastaje diskurzivni poredak želje za kapitalom. Simboličkim objektom postmoderne ekonomije postaje ono nematerijalno – informacija. „Mi“ postajemo „Ono“ (objekt), a ne „Ja“ (subjekt), kako je to još „prosvjetiteljski“ zamišljao Freud: Wo Es war, soll Ich werden! Perverzija određuje uspon kapitalizma do same Stvari bez-sebe. Umjesto Hegelove dijalektike o-sebi-i-za-sebe u posthumanome stanju na djelu je posvemašnji nestanak svakoga sebstva. Kraj subjekta, kraj znaka, kraj vjere u „ovaj i onaj“ svijet. Što preostaje jest Edip bez sudbine. Tek čisto trajanje u prostoru-vremenu beskrajne reproduktivnosti i eksperimenta s umjetnim životom postaje smisao događanja. Djelovanja pokreću osjećaji, a želje su već libidinalni intenziteti s kojima djelovanje zadobiva etičko-političko značenje odluke. Ako, dakle, osjećaj pokreće djelovanje, želja mu daje posve određeni smjer. Materijalistička teorija tjelesnosti kao uvjet mogućnosti društvene promjene u Lyotardovom je slučaju obrat filozofije subjekta u estetski poredak dispozitiva tijela. Na kraju krajeva, problem (ne)održivosti kapitalizma nije u ekonomiji ponude i potražnje na svjetskome tržištu, već u imanentnoj „prirodi“ kapitala kao dispozitiva moći. Kada se podudaraju osjećaj, želja i ono neljudsko s prodorom tehno-znanosti u samu jezgru umjetnoga života (A-life), tada kapitalizam više nije najgori od svih najboljih svjetova. Umjesto „objektivne“ nužnosti struktura, na djelu je obrat u „subjektivnoj“ moći same želje za bogatstvom i moći. Libidinalnom se ekonomijom poredak nalazi u stanju (ne)održive ravnoteže između osjećaja i želje (prirode i kulture) za preobrazbom u ono neljudsko samo. Lyotard će ovu provokativnu misao iznijeti iz ruha neomarksističke psihoanalize u jezik tehno-znanstvene pragmatike. Na kraju spisa Postmoderno stanje proročanski se pokazuje da tehno-znanosti, država i sveučilište više uopće ne služe napretku i razvitku čovječanstva pod uvjetima kapitalističke ekspanzije. To su tek autonomni sklopovi jedne strategijske igre s kojom čovjek nepovratno nestaje s onu stranu tijela samoga. Zajedno s njime nestaje čitav arhipelag osjećaja i želja. Libidinalna ekonomija istodobno je kaotični poredak događaja bez svrhe i razloga. Ono što kapitalizam čini otpornim na sve promjene sustava i okoline uistinu je nešto iznenađujuće. Lyotard je u ovome djelu otvorio pitanje kraja subjekta društvene revolucije. Radi se o disimulaciji (osjećaja) nečega što ima karakter želje za uzvišenim. Događaj stoga nije ono što se pokazuje u afektima i intenzitetima tijela. „Bit“ događaja nalazi se negdje drugdje. U samoj strukturi Stvari koja sebe predstavlja ekonomijom želje za neljudskim, za čistom desupstancijalizacijom i dematerijalizacijom vrijednosti, prebiva događaj. Upravo je to „ono“ gdje „Mi“ zapadamo u stanje pasivne politike nihilizma. Kada se događaj (ne) događa, tada se uzvišeno može samo inscenirati. Logika inscenacije prisutna je u „biti“ libidinalne ekonomije suvremenoga kapitalizma. „Mi“ ne proizvodimo događaj. „Mi“ ga insceniramo zato što ga pohlepno želimo, da parafraziramo Rimbauda iz Sezone u paklu koji „pohlepno traži Boga“, koliko god se tome svjesno odupirali. Događaj u svojem afektivnome intenzitetu nadilazi opreke svijesti i nesvjesnoga, subjekta i objekta. U singularnostima događaja, gdje afekti i intenziteti zamjenjuju okoštale strukture predodređenosti djelovanja, a gdje se kapitalu ne suprotstavlja oslobođena želja već ono što u sebi ima značajke uzvišenoga, vremenska ekstaza nadolazećega nastoji se misliti kroz očekivanja. Zanimljivo je da će Lyotard u Neljudskome pokazati unutarnju srodnost između kapitalizma i avangarde. Uzvišeno u ekonomiji kapitalizma počiva u ideji beskonačne akumulacije bogatstva ili moći. Na taj način se znanosti potčinjavaju tehnologijama. A informacija otuda postaje jedini kriterij društvene važnosti. Sve to dovodi do stvaranja nestabilnoga subjekta. S njime pojam stvarnosti oscilira između iluzije i hiperrealnoga. Raskol (différend) u osjećaju i želji za uzvišenim postaje neizbježno inscenacija mnoštva događaja. Oni više nisu kontingentni. Moguće ih je tehnički reproducirati. Stoga se reguliraju u sustavima optimalne kontrole. (Jean-François Lyotard, „The Sublime and the Avant-Garde“, u: The Inhuman: Reflections on Time, str. 105.) Taj paradoks proizlazi otuda što suvremena umjetnost tehno-znanostima može suprotstaviti jedino nepokornost nepredvidljivoga i otuda performativnoga života. U posljednjoj zoni uzvišenoga buja život bez zabrana i granica. S druge strane, kapitalizam je nemoguć bez libidinalne ekonomije razmjene između subjekata/aktera na stvarnome i simboličkome tržištu. Disimulacija osjećaja nužno pretpostavlja subverziju želje. U dispozitivu moći koji nije nadgrobna ploča bogatstva i napretka vibriraju promjene jezgre. Stabilnost u promjeni, mobilizacija, fluktuacija, fluidnosti, događaji izvan kontrole – sve su to figure totalnoga ubrzanja procesa dematerijalizacije u postmodernome kapitalizmu. Očekivanje, dakako, nije pasivno iščekivanje nekog obezboženoga Godota u ruhu mesijanske nade. Lyotard u Libidinalnoj ekonomiji postavlja politiku disimulacije u središte promišljanja. Nije riječ o anarhičnome odbijaju države. Isto tako nema apoteoze nekog imaginarnoga društva s onu stranu modernoga ustrojstva kapitalističke privrede i njezinih aparata političke moći. Naprotiv, Lyotard s pojmom disimulacije otvara problem podvostručenja. S jedne su strane aparati i dispozitivi moći, a s druge afekti i intenziteti životne tjelesnosti. Binarne opreke se neutraliziraju. Kada se to zbiva onda političko iz sfere nepokorive životnosti „subverzivno“ traga za mogućnošću promjene poretka vladavine. Drugim riječima, disimulacija određuje politiku razlike u samome „raskolu“ onoga što se može nazvati homogenom i stabilnom strukturom povijesti. Bez želje za promjenom aktualnoga stanja nepravde unutar postojećega poretka ekonomije, politike i kulture kasnoga kapitalizma ne postoji mogućnost obrata. Želja pritom nije negacija represije. U njoj plamti intenzitet osjećaja onoga što omogućuje događaj u obzorju očekivanja. U cjelini, iako Lyotard u svojem opisu nihilizma suvremenoga doba vladavine tehno-znanosti kao forme nematerijalne moći kapitala nad svijetom života poseže za Heideggerovim shvaćanjem pojma postava (Gestell) kao „biti“ tehnike, ono što se pokazuje izlaskom iz njegova misaonoga okvira jest ključno mjesto cjelokupna Lyotardova nastojanja napuštanja metafizike i njezina jezika. To je pitanje zajednice i Drugoga kao mjesta nesvodljive razlike. Nije više, dakle, sloboda i zahtjev za više prava pojedinaca problem konstituiranja nove zajednice. Liberalni konsenzus o više sloboda, a manje nadzora države, korporacija, politike čini se normom ispod koje postoji samo pad u teror totaliteta. Ono što preostaje jest politika uzvišenoga. Pitanje pravednosti izvan mesijanskoga očekivanja kraja povijesti (Lévinas – Derrida) nosi njezin stvaralački patos. S disimulacijom osjećaja otvoreno je područje etičko-političke konstrukcije nadolazeće zajednice. Kakvo je njezino ontologijsko značenje ako je Lyotardu već u ranim spisima sveze Marxa i Freuda bilo jasno da moderno društvo više ne postoji kao autonomna sfera potreba čovjeka, (Jean-François Lyotard, Dérive á partir de Marx et Freud, Collections Debats, Galilée, Pariz, 1994.) odnosno da je sloboda objektivirana u želji za estetskom formom užitka u čistom ispražnjavanju života kao potrošnji? Mistika estetskoga obrata određuje ono političko u Lyotarda. Ali kako se to događa kada raskol (différend) same želje poprima formu novoga događaja? 2. Raskol (želje) Od Heideggera i njegove destrukcije tradicionalne ontologije izvedene u temeljnom djelu suvremene filozofije Bitak i vrijeme 1927. godine ne prestaje pitanje o tome kako se uopće događa destrukcija bitka u mišljenju s onu stranu metafizike. Pojmovi poput „razlike“ i „razluke“ (difference i différance) u Derride, ili, pak pojam mnoštva i razlike u Deleuzea, upućuju na svojevrsnu nestabilnost kazivanja. Nije tek riječ o nemogućnosti mišljenja bitka bez uvida u povijesnost njegovih epoha. Mnogo je teži problem u određenju odnosa između bitka i događaja s obzirom na ono neodredljivo i isklizavajuće, a to je vrijeme. Lyotard se izričito bavio ovom temom na kraju svojeg misaonoga života. U zbirci rasprava Neljudsko nalazi se ogled „Vrijeme danas“. Tamo nailazimo na minucioznu analizu suvremenoga razumijevanja problema vremena u filozofiji od Leibniza do Heideggera, kao i u fizikalnoj znanosti od kvantne teorije do teorije informacije. Ali, ono što izaziva posebnu pozornost jest postavka da prelaskom bitka u stanje informacije tehno-znanosti više ne oslobađaju „duh“ čovjeka. Kraj prosvjetiteljske iluzije o „napretku“ svijesti odgovara Lyotardovoj tvrdnji da je problem nove telematske kulture koja podčinjava razliku u ime pragmatičke učinkovitosti stroja neljudskoga u tome što ona za svoj „subjekt“ ima nikoga drugoga nego – Nikoga. (Jean-François Lyotard, „Time Today“, u: The Inhuman: Reflections on Time, str. 64.) Umjesto tijela vezanoga uz Zemlju Nitko označava neodređenost događaja. Više nema gravitacijske crte jasnoga odnosa između prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Vrijeme „danas“ protječe kao nerazlikovno vrijeme Nikoga i Ničega. Ako je u strukturi Libidinalne ekonomije „ono“ uvjetovalo dospijeće do „Mi“ kao novoga subjekta s onu stranu pojedinačnosti i kolektiviteta, tada je ton Neljudskoga daleko od svake nostalgije za zlatnim doba humanizma. Nitko označava kraj subjekta u doba tehno-znanosti. Put kojim je Lyotard dospio do kritike subjekta uistinu je bio ispresijecan raznolikim utjecajima. Ali jedno je neporecivo. Preokretanje metafizike u njegovu mišljenju označava kao i u Foucaulta mapiranje Heideggerova teritorija te kritiku Kantove antropologije. Osjećaj, želja, stroj su pojmovi koji ukazuju na čudovišnost „prirode“ u pokušaju prevladavanja samoga bitka kao izvanjskosti. Na kraju puta subjekt nestaje u nematerijalnome prostoru-vremenu eksperimenta tehno-znanosti sa životom. Jedino što preostaje jest sačuvati tijelo i mišljenje događaja. Mišljenje mora biti nesvodljivo na računanje, planiranje i konstrukciju. Jezik se događaja preobražava iz figuralnosti diskursa u čistu informaciju bez dodataka/nadomjeska ljudskoga. (Jean-François Lyotard, Discourse, Figure, University of Minnesota Press, Minneapolis, 2011.) Je li nihilizam tehnike samo drugo ime za Lyotardov pokušaj da se iz želje za uzvišenim (događajem) otvori mogućnost drukčije konstitucije „svijeta“? Glavni pojam tog puta mišljenja od disimulacije (osjećaja) do stroja (neljudskoga) jest raskol (želje) ili politika uzvišenoga. „Raskol“ je mnogo više od razlike kao negacije ili razlike kao afirmacije Drugoga. Ona više ne rastemeljuje metafiziku. Razlika kao raskol (différend) svjedoči o nemogućnosti sintetiziranja totaliteta iz transcendentalne moći uma. Gdje je Lyotard pronašao razlog za uvođenje ovoga pojma koji očigledno proizlazi iz Kantove estetike? Pitanje je, dakle, čemu uopće uzvišeno koje u čitavoj estetici Kanta ima mjesto susreta s onime što pomiruje zahtjeve prirode i slobode, nužnosti i kontingencije, čistoga uma (znanosti) i praktičnoga uma (etike i politike)? Očigledno je da Lyotardovo tumačenje Kanta smjera k nastojanju da se učini nešto što će biti katapultom spram suvremenoga doba vladavine tehno-znanosti za Nikoga. Teror „velikih priča“ o univerzalnosti povijesti kao vladavine Uma i Rada (Hegel i Marx) odbačene su nakon 1968. godine. Sve postaje drukčije nakon pobjede ili poraza. A poraz utopijskoga izgleda revolucije kapitalizma iz političke sfere kognitivnoga kapitala tome je uvelike pridonio. Umjesto propaloga projekta radikalne promjene društva, Lyotard pronalazi u pojmu uzvišenoga onaj raskol (différend) koji postoji između prirode (osjećaja) i kulture (uma) u samome jeziku nesvodljivosti na objekte i stvari. Međutim, jezik ne može dohvatiti ono što uzvišeno „znači“. Budući da teorija znaka za Lyotarda kao i za Deleuzea pretpostavlja zamku „Velikoga Drugoga“ kao temeljnoga označitelja (primjerice, Želja kao sublimno mjesto nesvjesnoga u Lacana), razvidno je da uzvišeno ništa ne označava. Kao Zeus u Delfijskome proročištu ono tek znamenuje nadolazeće, a da ga ne otkriva. Stoga je prikaziva neprikazivost naspram predstavljanja jedna od neodredljivih oznaka samoga raskola. Bez želje za događajem koji omogućuje preokret u bitku samome nije moguće djelovanje koje u sebi nema model svrhovitosti bez svrhe, već kontingentnu slobodu raskola. Uzvišeno za razliku od ljepote kao „svrhovitosti bez svrhe“ nema nikakvu svrhovitost. Ono ne potpada pod vladavinu bitka kao pozitivnosti određenja, ali niti pod žrvanj djelovanja u smislu bezuvjetnoga trebanja. Uzvišeno „nije“ ni priroda niti sfera čovjeka u razlici slobode od nužnosti. Radi se o praznome mjestu kontingencije samoga događaja. Mjesto je prazno zato što vrijeme njegova pojavljivanja iščezava u bljesku prisutnosti. Od novoga vijeka na mjesto svetoga zasjeda tehnička konstrukcija. Bitak i sveto tako postaju nadomjestivim veličinama. Uvjet mogućnosti raskola na dvoje, stvaranja prostora za afekte i intenzitete libidinalne ekonomije, za logiku djelovanja odnosa između-dvojega, jest upravo taj i takav događaj. Gotovo smo u iskušenju da pojam uzvišenoga, koji Lyotard deducira iz povijesti estetskoga obrata od Longina, Burkea do Kanta, proglasimo „Velikim Trećim“. Ali nipošto u smislu apsoluta ili nečega sličnoga u tradiciji metafizičkih sustava. Što je onda taj događaj u kojem se uzvišeno događa raskolom metafizike u samoj sebi? U djelu Raskol (Le différend) iz 1983. godine Lyotard govori o očekivanju događaja. (Jean-François Lyotard, Le différend, Minuit, Pariz, 1993.) Vidjeli smo da očekivanje u sebi ima nadu i nepredvidljivost, strah od nekontroliranih posljedica onoga što dolazi. Kant je o tome govorio povodom Francuske revolucije. S događajem uzvišenoga otpočinje novo doba slobode. Analogija s našim dobom nije ovdje moguća iz dva razloga. Prvo, Lyotard polazi od sumnje i nepovjerenja u bilo kakvu svrsishodnost povijesti nakon Auschwitza, totalitarizma 20. stoljeća i poraza studentske pobune 1968. godine u Parizu. Drugo, očekivanje „revolucije“ unutar strukturnoga sklopa odnosa kapitala kao moći i želje za bogatstvom i slobodom pojedinca ne čini se više smislenim. Što preostaje jest događaj koji dolazi iz svijeta umjetnosti kao modela nadolazeće zajednice (sensus communis). Očekivanje se stoga mora razumjeti negativno. Ono nije mesijanska nada u spas na kraju povijesti kao u Benjamina. Ali isto tako nije ni mesijanstvo bez Boga u etičko-političkome obratu s kojim pravednost kao „božansko nasilje“ intervenira u nadolazećoj zajednici (Lévinas – Derrida). U pojmu očekivanja sabire se ideja o mogućem pravednome društvu. S onu stranu kapitala i njegova „projekta“ i „programa“ budućnosti kao tehno-znanstvene pustinje realnoga takvo se društvo mora estetski (re)konfigurirati. Uzvišeno je ponaprije osjećaj. U njemu se stapa bol i užitak za nedosegnutim, neprikazivim uopće. Za razliku od ljepote koja „predstavlja“ osjetilni sjaj ideje u pojavnome svijetu sinteze prirode i slobode, uzvišeno nadilazi ovu mirnu kontemplaciju, gotovo sklad uma i osjećaja. (Vidi o tome: Jean-François Lyotard, Lessons on the Analytic of Sublime, Stanford University Press, Stanford, 1994. i interpretacijski James Williams, nav. djelo, str. 112-118. i 119-134.) Pravi izraz za uzvišeno u čitavome nizu razgraditelja metafizike na tragu Nietzschea jest nesvodljivo područje želje. Ako osjećaji prethode mišljenju, kako smo to pokazali tumačenjem pojma disimulacije, onda želja prethodi etici. (Nedvojbeno, programatsko djelo ovoga obrata etike vrijednosti Lacanovi su seminari pod nazivom Etika psihoanalize. Vidi o tome: Jacques Lacan, Le seminaire, sv. VII, L’ethique de la psychonalyse, Seuil, Pariz, 1986.) Taj stav, dakako, suprotstavlja se nasljeđu Kanta i metafizičke etike vrijednosti. Želja ima u sebi dvostruko podrijetlo: (1) tjelesno odnosno afektivno i (2) metafizičko odnosno singularno. Naspram rigoroznosti Kantova kategoričkoga imperativa u kojem dužnost i obveza spram ideje čovječanstva pokreće moralnost djelovanja kao bezuvjetnoga trebanja, obrat koji se dogodio s Jonasom i Lévinasom upućuje na djelovanje iz suosjećanja s patnjama Drugoga. Želja za pravednošću pokreće političko djelovanje, a ne prazan metafizički okvir univerzalnosti pojma „čovječanstvo“. Ako, dakle, želja prethodi etici, tada je uzvišeno više od etičkoga mjesta zabrane. U Kantovoj etici i estetici zabranom se opravdava ikonoklazam religijskoga zavjeta o neiskazivosti i neprikazivosti Boga. Tabu je čudovišan događaj povijesti. Prelazak granica svetoga označava kaznu i traumu subjekta kao u slučaju Edipa i Antigone. To „više“ s kojim želja uspostavlja događaj očekivanja nadolazećega jest prazno mjesto uzvišenoga. Prazninom, međutim, treba shvatiti nemogućnost predstavljanja. To čini početak drukčije povijesti u znaku kontingencije. Ali, isto tako, svako svođenje uzvišenoga na politički događaj bitno sužava novu ontologiju kontingencije na sekularno božanstvo bez temelja. Jedan od razloga zašto Lyotard „rehabilitira“ ovaj sporni pojam estetike za druge svrhe jest u tome što je upravo avangardna umjetnost neprikazivosti bila zatočena prazninom očekivanja događaja nakon političkoga događaja radikalnoga prekida s kontinuitetom povijesti. Događaj nakon „događaja“ oznaka je za ono što su Maljevič i sovjetska avangarda očekivali od nove umjetnosti nakon što je politička revolucija lenjinizma/staljinizma postala totalitarni poredak neslobode. Iako Lyotard definira uzvišeno osjećajem nesumjerljivosti između uma i slobode, etike i estetike, valja reći da je očekivanje jednokratnoga događaja svagda i čežnja za nadolazećom pravednosti. Ne slučajno, Derrida će ustvrditi da je to jedina ideja koja se ne može dekonstruirati. Uzvišeno u strogom smislu riječi nadilazi granice jezika i slike. Ono je nepojmljivo i neprikazivo, a ipak se „gotovo“ iskazuje govorom i slikom aluzije na božansko i sveto. Svi prikazi događaja Francuske revolucije u Kanta, Hegela, Schellinga i Hölderlina na granici su mistike, mita i poetskoga. To je trenutak s kojim povijest mijenja smjer, događaj bez presedana, iako analogijski prispodobiv s trenucima u prošlosti Grčke, Rima i ranoga kršćanstva kada se ideje slobode, jednakosti, bratstva i pravednosti stapaju u moć neizrecivoga dobra. Zanimljivo je da će i Hannah Arendt i Lyotard u mišljenju sv. Augustina pronaći razloge za zasnivanje mogućnosti slobode novoga događaja s kojim otpočinje drukčija povijest. Ono što još određuje očekivanje jest tjeskobni osjećaj nečega čudovišnoga. Uzvišeno doista predstavlja eksces. Ne pogađa to samo Kantovu estetiku, već i čitavu povijest zapadnjačkoga mišljenja. U pitanju je sam temelj metafizike, ono što Heidegger u predavanjima o događaju (Ereignis) naziva sklopom bitak-Bog-svijet-čovjek. (Martin Heidegger, Beiträge zur Philosophie (Vom Ereignis), GA, sv. 65, V.Klostermann, Frankfurt/M., 1989.) Zašto? Jednostavno, zato što s uzvišenim kao čudovišnim (Unheimlich) nastaje potresenost. Sve se čini bestemeljnim. Svijet gubi ukorijenjenost i pribježište u blizini zajedničkoga obitavanja. Događaj, dakle, ne može biti neutralan i ravnodušan u svijesti sudionika. Osjećaj uzvišenoga zato snažno potresa svojom snagom moć kazivanja i slikotvorstva uopće. Ovo vrijedi od mitske umjetnosti slike do politike ikonoklazma avangarde. Tumačenja Lyotardove estetike uzvišenoga kao svojevrsne neokantovske „male priče“ u doba nematerijalnosti i tehno-znanosti uglavnom se iscrpljuju u dokazivanju njezine bitne nemoći u odnosu na temeljni problem suvremene umjetnosti i tehnologije danas. Dakako, radi se o prijelazu iz estetike djela u estetiku događaja. A time se bitno mijenja način razumijevanja ne samo umjetnosti, nego ponajprije same estetike. Kako je moguće još dohvatiti smisao onoga što nakon Duchampa nema nikakve veze s „prikazivanjem“ i „predstavljanjem“ realnosti ako se ona reproduktivno proizvodi tehničkim projektom i programom? Lyotardov je odgovor bio u pokušaju da se djelo (umjetnosti) s događajem (života) shvati iz slobode same želje za uzvišenim kao osjećajem koji u sebi više nema sintezu kategorija uma, nego i nemogućnost bilo kakve sinteze. Stoga s uzvišenim ulazimo u neizvjesno područje osjećaja bola i patnje. Eksperimenti s tjelesnošću u doba njegove nadomjestivosti u singularnosti djela postaju zaštitnim znakom avangarde. Otkriće tjelesnosti otpočinje traumom. Iskustvo boli otuda nije tek protuosjećaj užitku blaženstva u kojem um propisuje prirodi njezine granice. Bol kao užitak uvodi u avangardnu umjetnost suočenje tjelesnosti sa smrću. Uzvišeno pritom u pravilu ima karakter osjećaja žrtve za zajednicu. Iako se Lyotard kao i Heidegger ponajviše bavio slikarstvom, a ne filmom poput Deleuzea, u predavanjima o performansu i projekciji u događaju u djelima Marcela Duchampa ukazuje na unutarnju aporiju onoga što čini bit libidinalne ekonomije kapitalizma uopće. (Jean-Francois Lyotard, Duchamp’s TRANS/formers, The Lapis Press, Venice – California, 1990. Vidi o tome: Žarko Paić, „Događaj i razlika: Performativno-konceptualni obrat suvremene umjetnosti“, Filozofska istraživanja, Vol. 129, God. 33/2013., str. 5-20.) Osjećaj uzvišenoga i raskol želje dovode do problema samoodređenja suvremene umjetnosti i tehno-znanosti. Ako se uzvišeno ne može nikako drukčije odrediti negoli negativno, tada je u pojmu negativnoga nužno upisati razliku. Sama razlika djeluje kao raskol. Ne samo da je u tome razlika spram Adorna i Frankfurtske kritike društva. Štoviše, Lyotard ne vidi nikakvu mogućnost neke autonomne estetike negativnosti kao i tome pripadne autonomne etike za kritiku modernoga društva u kapitalizmu. Uzvišeno stoga nije negacija u smislu negiranja totaliteta uma i mogućnosti njegove drukčije sinteze kakvu je nastojao izvesti Adorno u Negativnoj dijalektici, Estetskoj teoriji i Minima Moralia. Lyotard je otvarajući pitanje događaja u svezi umjetnosti i tehnologije tehničkoga svijeta navijestio u konačnici ipak neuspjelo rješenje, iako je u posljednjem djelu Neljudsko napustio pojmove disimulacije (osjećaja) i raskola (želje). Rješenje se sastoji u tome da napuštanjem teorije subjekta u tradiciji metafizike od Kanta do Hegela ono što nadomještava kategorije uma poput logike, etike i estetike mora djelovati „regulativno“. A to znači da djeluje na granici između pragmatike i pluralnosti jezičnih igara. U Postmodernome stanju sinteza univerzalnosti uma tehno-znanosti (informacijski kôd) i partikularnosti kultura s raznolikim svjetovima značenja (komunikacijski poredak mreža) ne prolazi više kroz naciju-državu, sveučilište i slobodu subjekta. Sinteza može biti samo „regulativnom“. Odvija se u mnoštvu tehno-kultura ili zajednica korisnika kao korporativno tijelo koje odgovara onome što se u ogledu „Vrijeme danas“ iz zbirke Neljudsko naziva Nitko. Sjetimo li se njegove izložbe Nematerijalno 1985. godine u Centru Pompidou u Parizu, na kojoj je „prikazao“ ono neprikazivo u laserskim tehnologijama vizualizacije, vidjet ćemo da uzvišeno nije ništa „apstraktno“ niti „konkretno“. Naprosto je riječ o onome što suvremenoj umjetnosti kao i onome preostalome od društva u kapitalizmu podaruje legitimnost. To je, naravno, informacijska tehnologija vizualizacije nematerijalnoga. S pomoću nje se eksperimentalno stvara umjetni život (A-life). Nitko i Ništa sada postaju tehno-znanstvenim pojmovima konstrukcije i geneze samoga života. U suvremenome dobu digitalne komunikacije još uvijek se koriste izrazi „anonimnost“ i „privatnost“. Sa stajališta logike transverzalnoga uma kibernetičke mreže „anonimnost“ i „privatnost“ su samo tlapnje subjekta za zaštitom od pada u stvarnu anonimnost i privaciju koja označava nestanak zajednice. Prema tome, problem nije u „anonimnosti“ i „privatnosti“. Drugi i tvorba zajednice su od odlučne važnosti. Bez pomoći izvanjskoga ili unutarnjega uzroka, bez prvoga razloga i posljednje svrhe, život se vodi s drugim pravilima igre. Promjena od „što“ samoga bitka (quiditas) u „kako“ čistoga događaja (quoditas) predstavlja rješenje problema. Osjećaj i želja za raskolom u samoj Stvari dovodi do njezine bez-subjektne i bez-supstancijalne čistoće. Događaj se više (ne) događa kao osjećaj i želja za raskolom u samoj jezgri ili „biti“ umjetnosti. Ono što s Lyotardom dolazi na vidjelo jest problem kada događaj u sebi više nema razliku između živoga i umjetnoga, kada upravo ono neživo ili nematerijalno u formi stroja omogućuje da svijet uopće još uvijek „jest“. Taj događaj se više (ne) događa bez posvemašnjega obrata etike i estetike u ono posljednje što još pokreće uzvišeni i čudovišni pogon ideje Kapitala. Lyotard to naziva neljudskim. 3. Stroj (neljudskoga) U Derridinom ogledu nakon Lyotardove smrti, naslovljenom „Lyotard i mi“, iscrpno se tematizira pitanje o nemogućnosti razlikovanja singularnosti i pluralnosti u onome što dolazi nakon događaja „sudbine“. (Jacques Derrida, „Lyotard and us“, parallax, Vol. 6, br. 4/2000., str. 28-48.) Iako se analiza odnosi na hermetičan izrijek Lyotarda iz spisa Raskol, u kojem gustoća teksta i aforističnost sentencija pretežu nad argumentacijskom jasnoćom iskaza, mislim da je to bitna konzekvencija Lyotardova mišljenja u suočenju s „prazninom“ i „nihilizmom“ posthumanoga stanja. Derrida, naime, na sebi svojstven dekonstrukcijski način razlaže Lyotardovu sentenciju kako „ne bi trebalo biti žalovanja“. Iskaz se odnosi na razliku između dvije smrti: lijepe i one koja dolazi nakon iskustva radikalnoga zla Auschwitza. Prva smrt je ona koja ima smisao jer je posrijedi žrtvovanje za nekoga ili nešto, primjerice, Sokrata za ideale atenske demokracije. Ono što određuje tu „heterogenost apsoluta“ odnosi se na mogućnost ljudskoga suočenja s konačnošću egzistencije u susretu s njegovom granicom. Nakon Auschwitza, komentirajući Adorna i postavku kako ima nešto gore od same smrti u užasu koncentracijskoga logora, Lyotard govori o nemogućnosti svjedočenja. Otuda proizlazi nemogućnost razlike između singularnosti i pluralnosti. Žrtva se ne prinosi oltaru nadolazeće zajednice. Šutnja o užasu radikalnoga zla „običnu“ smrt čini još ipak nekom utjehom. U ovom slučaju više ne postoje pojmovna mjerila s kojima se može suditi o počinjenome događaju. Problem je u tome što heterogenost iščezava u onome što više nije „loša beskonačnost“ kao u Hegela, već ima značajke beskrajnoga kraja, kako to imenuje Jean-Luc Nancy. Ukratko, Lyotard u Raskolu ovu „drugu smrt“ otpravlja iz područja razumijevanja s pomoću tradicionalnih metafizičkih kategorija. Neljudsko, paradoksalno, ljudskome pruža posljednju mogućnost preokreta u samome sebi. Gotovo da se radi na neki način o stoičkoj pomirbi da ono što dolazi više neće biti drukčije od sudbine Edipa na Kolonu. Beskrajni kraj, prostor-vrijeme totalnoga ubrzanja, eksperimentiranje umjesto mišljenja razlike…U svakom slučaju, osjećaj uzvišenoga i želja za radikalnom promjenom stanja kojeg nazivamo posthumanim integrirani su u poredak bez jasne razlike između singularnosti i pluralnosti. Onaj Nitko i ono Ništa iz Lyotardovih meditacija o tehno-znanostima, umjetnome životu, komunikaciji bez komunikacije, upućuju da se „novi“ subjekt određuje nemogućnošću subjektiviranja. To više nije „Ja“ koji se umnaža u „Mi“. Nemogućnost razlikovanja pokazuje da tehno-znanosti ne služe ljudskome. Kao posve neovisni sklop neljudskoga koje u sebi sintetizira život i ne-život, biogenetski kod informacije i nestanak razlike između životinje i čovjeka, ono neljudsko, dakle, nije nehumano u smislu radikalnoga zla Auschwitza. Ali poraz prosvjetiteljstva, s kojim Lyotard otpočinje svoj oproštaj od „velikih priča“ zapadnjačke metafizike, ne može biti nigdje tako čudovišno transparentan kao u projektu/programu uništenja Drugoga u ime biologistički shvaćenoga napretka „čovječanstva“. (Vidi o tome: Jean-François Lyotard, Heidegger and „Jews“, University of Minnesota Press, Minneapolis, 1990.) S onu stranu razlike između životinjskoga i ljudskoga, osjećaja i želje kao pokretača povijesne „sudbine“ u duhu rastemeljenja ideje apsoluta (um, svijest, duh) proteže se crta beskonačnosti. Na njoj se odvija igra tehno-znanosti. Pragmatika ekspertnoga znanja u tome ima odlučnu ulogu nove „jezične igre“.Pogledajmo zašto Lyotard uopće rabi taj presudni pojam svojega konačnoga mišljenja. Ponajprije, ne može se pitati „što“ jest neljudsko, jer je riječ o negativnosti ljudskoga. Nedostaje mu pojam kao što istovjetno vrijedi za uzvišenost. Kako to pokazuje Kant, isto vrijedi i za pojam zla. Um ne može biti temelj za razumijevanje zla i uzvišenoga. Uvijek se u tom „pojmu“ pojavljuje negacija dobra ili kao u slučaju uzvišenoga nešto više od pojma. Kant ovo definira unutar modela uzroka i posljedice, svrhe i cilja. Neljudsko više nema nikakvu svrhu niti cilj u prosvjetiteljskome idealu usavršavanja čovječnosti. Linearnost povijesti u suvremenim se tehno-znanostima, osobito u paradigmama posthumanizma i transhumanizma, preobražava u singularnost vječne tehno-geneze. Ono što još održava pojam linearnosti na životu jest taj paradoksalni beskrajni kraj. S njime se zbiva nekovrsni produžetak „sretne agonije“ realnoga. Umjesto usavršavanja čovječnosti kao ideala koji ima jasnu etičku komponentu, na djelu je poboljšanje tjelesnih svojstava čovjeka. S pomoću nanotehnologije, robotike i genetskoga inženjerstva tijelo se tehnologizira. Prelazak u drugu formu „života“ – umjetnu inteligenciju živoga stroja (kiborgizacija) – samo je korak do dematerijaliziranja „čistoga uma“. (Vidi o tome: Cary Wolfe, What is Posthumanism?, University of Minnesota Press, Minneapolis – London, 2010., Max Moore, The Transhumanist Reader: Classical and Contemporary Essays on Science, Technology, and Philosophy of the Human Future, Willey-Blacwell, London-New York, 2013. i Žarko Paić, Posthumano stanje: Kraj čovjeka i mogućnosti druge povijesti, Litteris, Zagreb, 2011.) Ali neljudsko nije ne-humano u smislu onoga što je tijekom povijesti od renesanse do Auschwitza označavao metafizički pojam humanizma. Humanost uvijek priziva etiku suosjećanja kao žrtvovanja za Drugoga. Čini se da je to neoperabilno za ono što dolazi. Etika, naime, prelazi u bioetiku, kao što tehnologija postaje biotehnologijom. Lyotardu nije potrebno da se posebno ograđuje od „humanizma“ kao što je to bilo nužno Heideggeru zbog nacizma i prigovora o filozofijskoj mistici bitka. U svim ogledima i raspravama u zbirci Neljudsko jasno se uočava prijelaz iz negativnosti pojma u „pozitivnost“ mišljenja koje naposljetku mora pasti u nekovrsni patos rehumaniziranja. Lyotard ipak mora biti suzdržan od napasti nostalgije za onim što Husserl naziva pra-Zemljom (Ur-Erde) i tjelesnošću mišljenja. Prijetnja nadolaska čistoga događaja upućuje na čin transformacije energije u entropiju. Ako neljudsko više nije ono ne-ljudsko, tada se i pojam čovjeka mora bitno iznova promisliti. Heidegger je u svojim predavanjima 1930-ih godina o „biti“ događaja postavio u pitanje klasičnu odredbu čovjeka poznatu još od Aristotela kao animal rationale. Dostojanstvo čovjeka pretpostavlja i dostojanstvo životinje. Otuda se ne može izjednačiti jedno s drugime polazeći od ne-ljudskoga kao negacije. Jer čovjek je ujedno ono ne-ljudsko i ne-životinjsko. Razmak između dvojega tek omogućuje heterogenost i razliku. Racionalnost u smislu računanja, planiranja i konstrukcije pripada logici tehno-znanosti. Drugi način mišljenja jest mitopoetski, ili kako ga naziva Heidegger njemačkim izrazom Dichtung. Računanju se, dakle, suprotstavlja kazivanje. Simboličkom jeziku kalkulacije alternativa se pokazuje u jeziku poetske transferencije. Heideggerove postavke samo su drukčije iskazane u čitavom spletu mišljenja francuskoga poststrukturalizma. Isto ponavljaju Derrida, Lyotard, Baudrillard, Blanchot, Bataille. Jedina iznimka jest mislilac nove metafizike za doba posthumanizma i transhumanizma – Deleuze. Neljudsko, dakle, nema u sebi negaciju kao pokretačku moć transformacije svijeta u entropijsko stanje informacije. Posve suprotno, neljudsko je za Lyotarda stanje kao proces preobrazbe samoga života u ne-živo, materije u nematerijalnost. Na jednom mjestu otvarajućega i najznačajnijega ogleda naslovljenoga retoričkim pitanjem „Može li biti mišljenja bez tijela?“, a koji ima snagu ideja svih prethodnih temeljnih djela (Libidinalna ekonomija, Raskol, Postmoderno stanje), kaže se da tehnologija nije bila izum čovjeka. Kako su to pokazale antropologijske i biologijske studije, već u jednostaničnim organizmima nastalim prije nekoliko milijuna godina sintetiziranje svjetla živih bića označava pronalazak tehničkoga pomagala za vođenje života. Tehnologija, prema tome, za Lyotarda ima posve drugo značenje od humanističke priče o instrumentu ljudske vladavine nad prirodom. Čovjek se razlikuje od životinje samo po tome što ima složeni sustav informacija u kojem pamćenje, ponavljanje i percepcija postaju simbolički kôd jezika i slike za vođenje njegove egzistencije. Lyotard pojašnjava ovu znanstvenu postavku s filozofijskim dodatkom. Složenost čovjeka proizlazi iz njegova estetskoga i spekulativnoga mišljenja. Dakako, s tom formom mišljenja nadilazi se prostorna ukorijenjenost u prisutnost ili aktualnost stanja. Nasuprot matematici i logici s kojima tehno-znanosti u kombinaciji s biologijom i fizikom eksperimentalno stvaraju novi „život“, filozofija označava svojevrsnu meta-funkciju uz disanje, jelo itd. Tijelo se otuda misli kao složenost tehničkoga sklopa. Bez njega ne može postojati ljudsko mišljenje. (Jean-François Lyotard, „Can Thought Go On Wirhout A Body?“, u: The Inhuman: Reflections on Time, str. 12-13.) Filozofija beskonačnosti ili besmrtne smrti, to je ono što pripada posthumanome stanju poput primjerene mu nove metafizike. Od Leibniza otpočinje prelazak filozofije u beskonačnost i dematerijalizaciju. Njegov pojam metafizičke točke naspram matematičke smjera čistome mišljenju u formi „racionalne intuicije“. Jezik tog mišljenja jest univerzalna semiotika ili predviđanje binarnoga kôda kompjutorskoga programa. Čini se da nije slučajno da su Leibnizove postavke o metafizici u tumačenju Heideggera i Deleuzea, a na mnogim mjestima i u Lyotardovim refleksijama o umjetnoj inteligenciji, možda trenutak za drukčije postavljanje ideje novovjekovne filozofije. Leibniz je uvijek na stanovit način bio tumačen raskrsnicom puta između Descartesa i Kanta spram transcendentalnoga izvora uma. Međutim, ako je očito da je njegova vizija budućnosti spoj teodiceje i matematičke logike simboličkoga jezika, onda je put do vizualizacije pojmova u mišljenju tehno-znanosti danas otvoren s njegovom monadologijom. (Vidi o tome: Martin Davis, The Universal Computer: The Road from Leibniz to Turing, W.W.Norton Comp., New York – London, 2000.) Ali upravo je u tome odlučan „raskol“ u kojem se neljudsko uspostavlja tehnosferom kao sintezom uzvišenosti osjećaja i želje za bestjelesnošću. Naime, Lyotard upućivanjem na binarnu logiku matematičkoga modela, Russellovu i Whiteheadovu, potom kibernetiku Wienera i von Neumanna te Boolianovu algebru i Shannonovu informacijsku znanost pokazuje da stroj mišljenja (kompjutor), da budemo dokraja precizni i ujedno bespoštedni, kako bi rekao Heidegger uopće „ne misli.“ Stroj mišljenja je metajezik matematičko-simboličke logike čiji jezik nije drugo negoli pragmatičan jezik informacijskoga kôda. Iako se Lyotard poziva u svojoj argumentaciji za drukčije mišljenje od strojnoga kodiranja informacija na kasnoga Husserla, pa kaže da ljudsko mišljenje naspram „neljudskoga“ ima uvijek pred sobom otvoreni horizont, ciljeve i „noemu“, neku vrstu objekta ili prirode, dakle pra-Zemlju (Ur-Erde), ili „ne-pojmovni monogram“ s kojim iskrsava intuicija i imaginacija kao estetske kategorije umjetničkoga stvaranja, podrijetlo njegove kritike rastjelovljenja mišljenja jest Heideggerova dioba na računanje (Rechnen) i pjesništvo (Dichten). Što nedostaje stroju kao metajeziku neljudskoga jest politika estetskoga obrata – nepredvidljivost nadolazećega događaja, emergencija i kontingencija slobode. Paradoks je, dakle, u tome što Lyotard u ono neljudsko s idejom stroja kao „čistoga uma“ ubraja logiku tehno-znanstvenoga napretka s kojim humanistika nepovratno iščezava ili postaje nadomjestak metafizike. Samo tijelo spašava mogućnost filozofije i umjetnosti! U tome je njegova estetika uzvišenoga ujedno oris preobrazbe osjećaja i želje za događajem u sam „čisti događaj“ tehnologiziranja bitka i vremena. Kraj događaja (ne) događa se nikako drukčije negoli u svijetu „politike“ bez politike, „estetike“ bez estetike, „etike“ bez etike. Drukčije rečeno, kraj događaja nastupa onda kada se ono uzvišeno pojavljuje s onu stranu metafizičkoga horizonta razlike između smrtnika i besmrtnika, neba i zemlje. Kada tehno-znanosti „misle“ logikom binarnoga kôda, tada mišljenje gubi svoju svjetovnost i tjelesnost, a bitak i vrijeme svoj događaj. Informacija u stanju entropije postaje metaforički stanje Edipa na Kolonu. To je čekanje bez neizvjesnosti, trajanje beskrajnoga kraja, eksperimentalna igra bez granica s genezom i konstrukcijom novoga (umjetnoga) života. U pravu je Sloterdijk: ovo je najuzbudljivija epoha od antike. Ali, istinsko uzbuđenje jest u onome što je Lyotard prepoznao u simptomima nelagode s postmodernom: „Što je, dakle, postmoderna? Koje mjesto zauzima ili ne zauzima u vrtoglavu nizu pitanja upućenih pravilima slike ili pripovijetke? Zasigurno je dijelom moderne. Sve što je naslijeđeno pa bilo i odjučer (modo, modo, pisao je Petronije) moramo dovesti u sumnju. Kojemu prostoru ne vjeruje Cézanne? Onom impresionista. Koji objekt osporavaju Picasso i Braque? Onaj Cézanneov, S kojim pretpostavkama prekida Duchamp 1912? S onima da slikar mora slikati sliku pa bila ona i kubistička. A Buren dovodi u pitanje onu drugu pretpostavku za koju drži da je netaknuta izašla iz Duchampova djela: mjesto prezentacije djela. Začuđujuće ubrzanje, „generacije“ preskaču jedna drugu. Djelo ne može postati moderno ako prvo nije bilo postmoderno. Tako shvaćen postmodernizam nije modernizam na svome koncu nego u stanju nastanka, a to je stanje konstantno.“ (Jean-François Lyotard, „Odgovor na pitanje: što je postmoderna?“, u: Postmoderna protumačena djeci, August Cesarec, Zagreb, 1990., str. 25-26. S francuskoga prevela Ksenija Jančin) Obratimo pozornost na ovo: ubrzanje, novost, mjesto prezentacije djela. Je li to sve još uvijek odlučno za posthumano stanje? Tehno-znanosti računaju na temelju informacija o stanju, planiraju „budućnost“ u kategorijama kontrole i kaosa, konstruiraju umjetni svijet. Nestanak prostora i vremena ukorijenjenosti u Zemlju nadomještava se aktualizacijom virtualnoga prostora. Osjećaj i želja postaju temeljni problem kalkulacije i kontrole u biokibernetičkim scenarijima stvaranja digitalne tjelesnosti. Nije problem kada stroj „misli“, nego problem postaje kada stroj počinje osjećati i željeti, kada čisti estetski događaj konstrukcije novoga života iz umjetne inteligencije prijeđe u djelovanje. Lyotard se kao i Deleuze u svojim promišljanjima pretpostavki tehno-znanosti sučelio s nasljeđem metafizike a da je bio svjestan kako svako rastemeljenje i raskol u jezgri staroga svijeta nužno izaziva jezu i strah pred bezdanom novoga. Sam je to iskusio u analizi tehno-znanstvene konstrukcije neljudskoga. Mjesto prezentacije djela više ne postoji. I to je u najkraćem temeljni problem ne samo umjetnosti, nego i filozofije u doba tehnosfere. „Mjesto“ nije tek oznaka prostora u matematičko-topologijskome značenju te riječi. Mjesto je prostor za otvorenost događaja s kojim djelo tek postaje djelom. Ako više nema „mjesta“ za prezentaciju, tada je vrijeme pretvoreno u puku materiju bez sjećanja, u čisto protjecanje, trajanje bez kraja. To je ono što Derrida tako plastično prepoznaje u Lyotardovu iskazu o nemogućnosti žalovanja. Prošlost i budućnost bez mjesta događaja nisu ništa drugo negoli čisti događaj tehničke anihilacije svijeta. A time nestaje i horizont onog mišljenja koje je čuvalo ljudskost tako što ju je nužno mislilo iz prijetnje neljudskosti. Zato su tri velika „humanista“ postmetafizičkoga mišljenja Heidegger, Derrida i Lyotard. Zahvaljujući njima možemo drukčije razumjeti pojam čovjeka, životinje i stroja. Tri temeljne nemetafizičke kategorije neljudskoga (svijeta) su, pak, računanje, planiranje i konstrukcija. Prvo proizlazi iz matematike i logike, drugo iz tehno-znanstvene futurologije, a treće iz „biti“ sveze života i tehnike (biogenetika). Sam život postaje eksperiment tehničkoga događaja koji ne proizlazi iz kontingencije slobode, već iz kontrole kaotičnoga nastanka novoga. Nestankom „mjesta“ iz horizonta mišljenja, nestaje i prezentacija i djelo. I zato doista nije neobično da je Leibnizova prestabilirana harmonija svemira jedinstveni barokni model svijeta kao inteligentnoga dizajna kojim upravlja Bog na temelju racionalne intuicije, beskrajni kraj jednoga te istoga u razlikama. Lyotard u mišljenju neljudskoga dovršava jedinstvenu eklektičku avanturu mišljenja koja završava kao i njegov ogled o mogućnosti mišljenja bez tijela: egzodus kao entropija. Egzodus filozofije i umjetnosti iz magičnoga zagrljaja metafizike pretpostavlja entropiju tehno-znanstvene kontrole kaosa. Mišljenje koje još uvijek preostaje mogućom alternativom možda treba postati „post-solarnim“ i u svojoj jednostavnosti i složenosti oprostiti se s bilo kakvim žalovanjem za onim što je odavno iščezlo – idejom sudbine. Treba zamisliti da nužnost u sebi ima otvorenu mogućnost slobode da se ništa više ne čini što samo produžava agoniju realnoga. Filozof ne mora djelovati da bi mišljenje bilo spasonosni lijek protiv dosade i boli ove aktualnosti čistoga trajanja. Dovoljno je još uvijek samo misliti drukčije.

March 7, 2026
Zašto je umjetnost zagonetka?

Zašto je umjetnost zagonetka?

1. Kriza samorazumijevanja i estetsko iskustvo Od svih pet duhovnih iskustava iskazanih jezikom i slikom, koje Ernst Cassirer naziva simboličkom formama odnosa mišljenja i bitka, samo se jednome ne može pripisati zaokruženost samoodređenja. Dok se, naime, mit, religija, filozofija i znanost povijesno uzdižu iz stadija prirodne neposrednosti zora, potom poprimaju likove umne i osjetilne usmjerenosti na predmet izvan vlastita diskurzivnoga djelokruga, samo je umjetnosti ostavljeno pravo da bude nesvodljivom u svojoj posvemašnjoj neodređenosti. Štoviše, njezina se „sudbina“ tijekom metafizički shvaćene povijesti svijeta od iskona (arché) do posthumanoga stanja sabire u nečemu što su još Grci nazivali zagonetkom. Sjetimo se da je jednu takvu zagonetku riješio Edip u Tebi ostavivši Sfingu onijemjelom. No, upravo je rješenje zagonetke za njegovu sudbinu bilo zlokobnom tajnom. Već je iz ovoga jasno da razlika između zagonetke i tajne počiva u odnosu između racionalnosti mišljenja i ne-konceptualnoga holograma onoga što se ne može obuhvatiti pojmom uma. Ako, dakle, umjetnost ima tu povlasticu i nelagodu da se ne može izvesti iz njezina predmeta, premda sám predmet ne može postojati bez njezina udjela u stvaranju, tada je nešto ovdje samorazumljivo u svojoj nerazumljivosti. A to je da umjetnost proizlazi iz nečega što je izvan nje same i što je ujedno njezina bit u čistoj formi bez ikakvih posredovanja. Možda tu aporetičnu narav umjetnosti koja se kristalizira u djelu izvan bilo kakve druge svrhe osim estetske kao uvjeta mogućnosti kritičke emancipacije od zahtjeva društva i njegovih institucija nitko nije bolje promislio negoli glavni filozofijski predstavnik Frankfurtske kritičke teorije Theodor W. Adorno. U posthumno objavljenoj Estetskoj teoriji (Ästhetische Theorie) iz 1970. godine prve su rečenice odlučujuće za ono što je zagonetkom umjetnosti u njezinoj artikulaciji u modernome svijetu: „Postalo je samorazumljivo da ništa što se odnosi na umjetnost nije više samorazumljivo, ni u njoj samoj niti u njezinu odnosu spram cjeline, pa čak ni njezino pravo na postojanje. Otvorenoj beskonačnosti onog što je postalo moguće i što se nudi refleksiji neće biti nadomješten gubitak vidljiv u praksi nereflektirajućega odnosa i deproblematiziranja. Proširenje mogućnosti se u mnogim dimenzijama pokazuje sužavanjem. More onoga što se nikad ni slutilo nije, na što su se odvažili revolucionarni umjetnički pokreti oko 1910. godine nije donijelo obećanu sreću koja se očekuje od takve pustolovine. (…) Jer apsolutna sloboda u umjetnosti, koja još uvijek ostaje slobodom u sferi pojedinačnosti, dospijeva u proturječje s trajnim stanjem neslobode u cjelini. U tom smislu mjesto je umjetnosti postalo neizvjesno.“(Theodor W. Adorno, Ästhetische Theorie, GS, sv. 7, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 1970., str. 9.) Ovo nije dijagnoza stanja samo moderne, već i suvremene umjetnosti. Zašto? Iz jednostavnoga razloga što razlika modernosti i suvremenosti proizlazi iz razumijevanja otvorenosti vremena. U prvome slučaju iz aktualnosti nastaje utopija „napretka“ i „razvitka“, a u potonjem se vrijeme svodi na „bezvremenost trajanja“ u negativnome značenju Bergsonova pojma durée. Nije teško zaključiti da je moderna umjetnost još bila materijaliziranim dokazom djela, dok se, pak, suvremena umjetnost ne može više utemeljiti ni u čemu drugome negoli u događaju tjelesne prisutnosti od instalacije do koncepta. Adornova postavka toliko je znamenitom da se čak njezina „samorazumljiva“ apodiktičnost u dostatnoj mjeri ne propituje toliko ni u novijim tumačenjima. (Vidi o tome: Peter Uwe Hohendahl, „The Ephemeral and the Absolute: Provisional Notes to Adorno’s Aesthetic Theory“, u: Gerhard Richter (ur.), Language Without Soil: Adorno and Late Philosophical Modernity, Fordham University Press, New York, 2010., str. 206-226.) Ponajprije, u prvim se rečenicama zacijelo najznačajnije estetike napisane u 20. stoljeću govori o krizi razumijevanja; preciznije u duhu njemačke spekulativne dijalektike od Kanta, Fichtea do Hegela ovdje ulazi u razmatranje riječ – „samorazumijevanje“ (Selbstverständlichkeit). Svako je razumijevanje samorazumijevanjem pod uvjetom da je na djelu čin samorefleksije. Mišljenje intencionalnosti, kao što je poznato iz Husserlove fenomenologije, pretpostavlja svijest o djelatnosti mišljenja kao takvoj (noesis – noema). Kada mislim o nečemu znam da mislim zato što sam svjestan uvjeta mogućnosti procesa mišljenja: od emocija do doživljaja, od zora do kognitivnih mreža pojmova. Nije tek odlikom tvrdokornoga zdravoga razuma (common sense) da ne propituje vlastite pretpostavke. Naprotiv, radi se o krizi samorazumljivosti upravo te „nerazumljive“ moderne umjetnosti. Ali, što je to (bilo) samorazumljivo? Očito da je to moglo biti ono što Adorno misli kada spominje pojam cjeline (Ganze). U cjelovitosti cjeline sabire se ideja klasične umjetnosti. Najbolji primjer predstavlja Goetheov Faust. Već s romantikom i njezinom idejom cjelovitoga umjetničkoga djela (Gesamtkunstwerk), što je uistinu paradoksom, nestaje ideja totaliteta bitka. Njegov je nadomjestak u pokušaju ponovnoga stvaranja totaliteta iz nečega što odjednom postaje autonomnom sferom duha, a ne prirode. Rani filozofijski tekstovi Adorna, u ovome slučaju „Ideja prirodne povijesti“ („Die Idee der Naturgeschichte“) iz 1932. godine smjeraju objašnjenju razloga zašto se totalitet mora misliti kao necjelovita cjelina polazeći od dijalektike neidentičnoga. (Theodor W. Adorno, „Die Idee der Naturgeschichte“, u: Philosophische Frühschriften, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 1990., 2. izd., str. 345-365.) Ako umjetnost može imati još neku višu zadaću od pružanja usluga estetskoga iskustva, onda je to ponajprije u nastojanju da otvori mogućnosti dosezanja nekog drugoga i drukčijega apsoluta. Ali više nipošto u hegelovskome sustavu istovjetnosti uma i zbilje. Umjesto toga, sve je u nabačaju nove disonantne metafizike. Iz nje valja stvoriti uvjete mogućnosti boljega svijeta, ne nužno i savršenijega u svjetlu filozofijske ideje svrhe (télos) i cilja povijesti. Umjetnost nikad prije nije bila toliko u središtu filozofijskoga razmatranja negoli ulaskom u razdoblje koje se određuje kategorijama „napretka“ i „razvitka“. Sve što pripada ideji modernosti kapitalizma kao znanstveno-tehničkoga sklopa i društvenoga sustava proizvodnje života mora se odražavati i u sferi umjetničke proizvodnje. No, Adorno ide još radikalnije do samoga izvora nelagode s položajem moderne umjetnosti. Osim što je, dakle, postalo samorazumljivo da sada više ništa nije samorazumljivo s njezinim pojmovima, idejom, smislom postojanja, najveća i otuda čudovišna mogućnost u negativnome obliku jest sumnja u svrhu njezina postojanja. Neizvjesnost se umjetnosti pokazuje u tome što nije više jasno ni što ona jest, a niti čemu više služi, iako je dospjela na prag „apsolutne slobode“. A sáma se ta sloboda, naposljetku, razotkriva kao prividna sloboda jedne autonomne sfere upravo stoga što je rezultat odvajanja od zbiljske društvene neslobode. Kada sve to imamo u vidu, nije teško razabrati da Adorno misli krizu samorazumijevanja moderne umjetnosti polazeći od antinomija uma. Ovdje valja zastati. Pojam uma kao i subjekta na koji se oslanja u svojim ranim i kasnim djelima, od habilitacijskoga spisa Aktualnost filozofije (Die Aktualität der Philosophie) iz 1931. godine do njegove ontologije izvedene u Negativnoj dijalektici (Negative Dialektik) iz 1966. godine, u bitnome je već rasklopljen iz epistemologijskoga okvira Kantove metafizike. (Theodor W. Adorno, „Die Aktualität der Philosophie“, u: Philosophische Frühschriften, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 1990., 2. izd. i Negative Dialektik, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 1980., 2. izd.) Um se socijalno-kritički ontologizira kao negativna dijalektika, a subjekt se radikalno desubjektivira u procesu estetske teorije autonomnoga umjetničkoga djela. Nadalje, ono što podaruje umu (Vernunft) mogućnost drukčije uporabe u kontekstu znanstveno-tehničkoga svijeta moderne nije više tek moć transcendentalnoga subjekta u odnosu na pojavnu sferu bića. Umno se djelovanje nakon Auschwitza ne može razumjeti unutar okvira klasične metafizike uzroka i svrhe (télos). Otuda ona „nesretna“ Adornova izreka kako se nakon užasa Holokausta više ne može pisati poezija. Umjesto povijesne eshatologije bitka nakon Hegela mora se pretpostaviti vladavina onoga što više nije nikakav identitet koji proizvodi razliku. Sada neidentičnost „bitka“ stvara prazan prostor drukčije otvorenosti. To je iskustvo koje u modernosti poprima značajke estetskoga iskustva, što znači da nije svedivo na puku osjetilnost niti na dogmatski način vladavine uma kao suca nad cjelinom svih stvari. Ipak, to ne otklanja od ovoga projekta dvostruke estetizacije (svijeta i mišljenja), što ga je Adorno izveo u temeljnim postavkama Estetske teorije, opasnost da prožimanje filozofije i umjetnosti sa stajališta kritičke teorije uma naposljetku ne završi u novoj vladavini refleksije nad autonomnom naravi umjetničkoga djela. Jedinstvenost se Adornova projekta sastoji u tome što je posrijedi: (a) kritika tradicionalne estetike; (b) uspostavljanje novoga pristupa umjetnosti u modernome svijetu; (c) prožimanje diskurzivne razine filozofije i nesvodljivosti ideje umjetnosti u autonomnome području njezina važenja. Lako bi bilo kada bi to bila tek estetika kao filozofija umjetnosti za znanstveno-tehničko doba poput, primjerice, iznimno važne informacijske estetike Maxa Bensea. (Max Bense, Estetika, O.Keršovani, Rijeka, 1978. S njemačkoga preveo: Radoslav Putar) Jednostavno rečeno, filozofija koja želi postati estetskom teorijom i sâma djelovati umjetnički ne razrješava zagonetku biti umjetnosti. Štoviše, ona je iznova zatvara u kategorijalni sklop kula bjelokosnih. A u njima stari metafizički pojmovi poput, primjerice, mimesisa poprimaju nova značenja.(Vidi o tome: Rüdiger Bubner, Estetsko iskustvo, Matica hrvatska, Zagreb, 1997., str. 73-105. S njemačkoga preveo: Tihomir Engler) Za razliku od Kanta, koji u antinomije ubraja i (ne)mogućnost dokaza Božje egzistencije, posve je jasno da problem s kojim čitav program Frankfurtske škole prolazi ili pada u svjetlu suvremenosti s obzirom na odnos tehnosfere i umjetnosti proizlazi iz nemogućnosti umne konstrukcije „novoga društva“. Uostalom, nije nipošto slučajno da je povijesna avangarda prve polovine 20. stoljeća u dadaizmu, ruskome konstruktivizmu, futurizmu i nadrealizmu postulirala revolucionarni obrat glavne strukture modernoga razdoblja. Posrijedi je transformacija građanskoga društva kao medija spoznajno-kritičke refleksije moderne umjetnosti. Jedan od razloga zašto Adorno u svojem životnome djelu, koje tek u posljednje vrijeme dobiva zasluženu recepciju, ne zasniva nikakvu novu estetiku za kraj avangarde jest u tome što mu je postalo razvidnim da se pitanje o sudbini umjetnosti u kasnome kapitalizmu naposljetku razumije pitanjem o zagonetci preobrazbe umjetničkoga djela u estetski objekt/robu. (Vidi o tome: Christoph Menke, Die Souveranitat der Kunst: Asthetische Erfahrung nach Adorno und Derrida, Athenaum Verlag, Frankfurt a. M., 1988.)Ako umjetnost u doba samorazumljive krize smisla na svim razinama a ne samo spoznajno-refleksivnoj gubi postojano mjesto, tada se čini da je sazrelo vrijeme za preispitivanje referencijalnoga okvira njezine opstojnosti. U iskušenju smo s iskazom o Adornovu aporetičnome pokušaju da misli suvremenu umjetnost tako da joj istodobno otvara nove mogućnosti razvitka s pojmom „sadržaja istine“ („Wahrheitsgehalt“). No, za razliku od društvene funkcije koju uspostavlja povijesna avangarda, ovdje se odlučno brani postavka o estetskoj autonomiji djela. To znači da pitanje o referencijalnome okviru više nije isto kao za minule epohe. Ako je umjetnost za klasično doba Grka bila izvan svake estetske idolatrije utoliko više što je prisutnost živih bogova otklanjala naknadnu potrebu za filozofijom ili teorijom umjetnosti, onda je samorazumljivo da već s romantikom (Hegel-Schelling-Hölderlin) rađanje estetskoga iskustva modernoga čovjeka označava i kraj vjerodostojnosti umjetničke religije (Kunstreligion). Što, dakle, nakon nestanka mitsko-religijskoga opravdanja opstojnosti umjetnosti u cjelini bitka i životnome samopotvrđivanju čovjeka kao namjesnika božanske epifanije? Adorno u Estetskoj teoriji izričito zagovara postavku koja ne može biti izvedena iz teorije nadomjeska po kojoj bi moderni svijet bio tek sekularno-profani događaj nadomještanja ideje kršćanskoga Boga i njegove svrsishodne povijesti spasa. (Vidi o tome: Odo Marquard, „Kompensation – Überlegungen zu einer Verlaufsfigur geschichtliche Prozessen“ i „Kunst als Kompensation ihres Endes“, u: Aesthetica und Anaesthetica: Philosophische Überlegungen, Fink, München, 2003., str. 64-81. i 113-121.) Ta postavka glasi: „Neizvjesno jest je li umjetnost uopće još mogućom; nije li nakon svoje potpune emancipacije potkopala i izgubila svoje pretpostavke. Pitanje se osobito zaoštrava ako se ima u vidu ono što je umjetnost nekoć bila. Umjetnička djela izlaze iz empirijskoga svijeta i stvaraju, njemu usuprot, svijet vlastite biti i to na taj način kao da je on biće. Time ta djela a priori smjeraju, ako su još u stanju da se ponašaju tragično, afirmaciji. (…) Svojim neizbježnim raskidom s teologijom i apsolutnim zahtjevom za istinom iskupljenja, sekularizacija bez koje se umjetnost nikada ne bi razvila osuđena je da biću i opstojećem podaruje utjehu, što, pak, njima bez nade u nešto drugo, učvršćuje vladavinu od koje se autonomija umjetnosti htjela osloboditi.“ (Theodor W. Adorno, Ästhetische Theorie, str. 10.) Usporedimo li ovaj iskaz o neizvjesnosti umjetnosti, o njezinoj (ne)mogućnosti u modernome svijetu s onim Heideggera krajem 1930-ih godina, i to ne iz znamenite rasprave Izvori umjetničkoga djela (Ursprünge der Kunstwerk) iz 1936. godine, nego s posthumno objavljenim spisom Promišljanje (Besinnung) iz 1938. godine gdje se izričito govori o tome da u doba vladavine planetarne tehnike nastaje „bezumjetnosnost“ (Kunstlosigkeit) moderne umjetnosti, vidjet ćemo nelagodu koja se odnosi na pitanje o referencijalnome okviru unutar kojeg umjetnost povijesno-epohalno djeluje. (Martin Heidegger, Besinnung, GA, sv. 66, V.Klostermann, 1997., str. 36 i 255-256.) Problem koji, međutim, postavlja Adorno u analizi odnosa sekularizacije i autonomije umjetnosti ne može se svesti tek na sociologijske izvode o nastanku modernosti na Zapadu. Složenije je u svemu tome nešto što nije samorazumljivo. Ako je minula umjetnost antike i srednjega vijeka imala utemeljenje u ideji mitsko-religijskoga pristupa svetome i božanskome, što preostaje modernoj umjetnosti? Odgovor može biti dvojak: (1) znanstveno-tehnička proizvodnja novih svjetova čiji je izdanak upravo Duchampova Fontana/Pisoar kao estetski objekt (objet trouvé ili ready made) i (2) političko-ideologijski zahtjev za radikalnom promjenom građanskoga društva što je bio objavljeni program pokreta povijesnih avangardi 1910-1920ih godina. U oba slučaja umjetnost gubi autonomiju ili apsolutnu slobodu. Nema nikakve sumnje da je taj pojam određujući za Adornovu „filozofiju umjetnosti“, odnosno za estetsko iskustvo modernosti. U njemu se sabire antinomijsko načelo (modernoga) pojma uma i projekt dokidanja/prevladavanja (Aufhebung) upravo tog fatalnoga građanskoga društva. Ne smije se smetnuti s uma da bi umjetnost bez njega ostala izložena tumaranju bespućima. Nakon smrti Boga i njegovih raznolikih nadomjestaka od Francuske revolucije do studentske pobune 1968. godine vlada mahnita potraga za novim apsolutom. Može se čak reći da je građansko društvo uvjet mogućnosti političkoga utemeljenja pojma modernosti. Razlog leži u tome što se konstituira ekonomski iz slobode udruživanja i prava na privatno vlasništvo u totalitetu očitovanja. Ako još k tome dodamo da Adorno u različitim spisima u kojima se sporadično bavi idejom kraja, apokalipse, nihilizma s obzirom na dosege suvremene umjetnosti u književnosti i glazbi (Beckett, Schönberg, Stravinski) na poprilično zagonetan, ako ne i mračan način uvodi mesijanski intoniranu misao iskupljenja s pomoću umjetnosti, tek tada se može eventualno razabrati koliko je autonomija moderne umjetnosti u sebi proturječan pojam. Uostalom, to kaže već na početku Estetske teorije u istom pasusu gdje se nalaze i riječi o iskupljenju i sekularizaciji: „I samo je načelo autonomije dvojbeno…“. (Theodor W. Adorno, Ästhetische Theorie, str. 10. Vidi o tome: Peter Osborne, „Aesthetic Autonomy and the Crisis of Theory: Greenberg, Adorno, and the problem of Postmodernism in the Visual Arts“, New Formations, br. 9/1989. (zima), str. 31-50. Osborne pritom posebno naglašava kako Adornovo shvaćanje umjetnosti nužno ima dva kraka. Prvi se odnosi na „društvenu funkciju“, a drugi na „estetski“ fenomen autonomije djela. To proturječje ili „dualna bit“ čitave moderne umjetnosti upisano je u njezin „razvitak“. Ako umjetnost nastoji sebe razgraničiti od društvene vezanosti uz institucije i norme s kojima modernost plete složenu mrežu interakcija između raznolikih subjekata nalazi se na skliskome terenu svoje „apsolutne slobode“, a to znači da je unaprijed već stupila na rub, u predvorje onoga što su svi avangardni pokreti, unatoč njihove gorljive angažiranosti, prisvojili za vlastito samorazumijevanje. Ako je umjetnost u moderno doba istodobno kritički-socijalno usmjerena na mogućnosti ostvarenja „sadržaja istine“, njezina se zagonetka razotkriva u tome što ne može izaći izvan okvira estetske autonomije bez visoke cijene koju za to mora platiti. Naravno, radi se o problemu žrtvovanja slobode u korist „viših“ ciljeva i svrha promjene društva. U tome je, naposljetku, aporija Adornova mišljenja suvremenosti koje, samo s drugim predznakom za razliku od Heideggerova, rabi pojmove „autentičnosti“ i „neautentičnosti“ u sporu između egzistencijalnoga i estetskoga iskustva. ) U čemu je dvojbenost estetske autonomije i na što se uistinu odnosi taj pojam? Nije riječ više o ideji umjetnosti koja nakon Hegela nema pokrića u razdrtoj zbilji industrijske proizvodnje kapitalizma. Umjesto toga, pojam autonomije koji ima svoje podrijetlo u Kanta, sjedinjuje pojmove djela i umjetnosti. Zato su u pravu oni tumači koji tvrde da je u Adorna riječ o estetici djela. (Vidi o tome: Konrad Paul Liessmann, Philosophie der modernen Kunst: Eine Einführung, WUV, Wien, 1999., str. 123-134.) No, stvar je u tome da bez subjekta/aktera umjetnosti kao događanja u modernome društvu u kojem vladaju sustavi i sklopovi poput kulturne industrije (Kulturindustrie) nije moguće dospjeti do zadovoljavajućeg opisa stanja stvari. (Theodor W. Adorno, „Kulturkritik und Gesellschaft“, u: Prismen: Kulturkritik und Gesellschaft, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 1955., str. 7-26. ) Umjetnik se pojavljuje ključnom figurom stapanja pojma umjetnosti i djela (Kunstwerk). No, već u drugome odjeljku Estetske teorije Adorno izričito odbija razmatrati podrijetlo ili izvore pojma umjetnosti, čime se kritički odvaja od Heideggera iz njegove rasprave Izvori umjetničkoga djela. Stoga se pitanje o estetskome iskustvu mora izvesti iz imanentnoga proturječja sámoga pojma autonomije umjetničkoga djela. Zašto? Jednostavno zato što je autonomija vezana uz umno stvoreni subjekt, dok se pojam umjetnosti za Adorna uopće ne može definirati: „Umjetnost ima svoj pojam u povijesno promjenljivim konstelacijama momenata, pa se stoga i opire definiranju. Njezina se bit ne može deducirati iz njezina podrijetla tako što bi se moglo kazati kako je ono prvo onaj temeljni sloj na kojemu je sve ostalo podignuto, te da se ovo ruši čim se taj temelj zatrese. Uvjerenje da su prva umjetnička djela bila najviša i najčišća pripada u zakašnjelu romantiku…“ (Theodor W. Adorno, Ästhetische Theorie, str. 11.) Ako se umjetnost ne može definirati, onda smo suočeni s problemom nemogućnosti utemeljenja kakvo smo poznavali iz spisa klasične ontologije (Platon-Aristotel). Jedno je pojam umjetnosti, a drugo njezin povijesno promjenljiv smisao (Sinn) i zadaća (Aufgabe). Vidimo da nam ne pomaže upućivanje na izvore ili počela, jer je to romantična zabluda da su djela Grka od iskona (arché) istodobno i ona koja zaslužuju atribut „vječnosti“ i „neprolaznosti“ kao temeljni kriterij za estetsko vrednovanje. Marx je tako, primjerice, u kritici fetišizma robe kao uzroka kapitalističke vulgarnosti modernih objekata kulture što proizlazi iz vladavine razmjenske vrijednosti (tržišta) iskazivao dječju zadivljenost grčkom mitologijom i umjetnošću visoke kulture Grka. No, Adorno ne može pristati uz takve klasične teorije o ljepoti i smislu umjetnosti koja nužno propada u moderno doba. U ranoj raspravi „Ideja prirodne povijesti“ („Die Idee der Naturgeschichte“) iz 1932. godine, pod neskrivenim utjecajem Waltera Benjamina, iskazuje kako mitologija leži u temelju grčkih tragedija. Zapalost mitskoga čovjeka u prirodu označava njegov statički položaj. Otuda prihvaćanje sudbine (Schicksal) predstavlja pomirenje s tragičkim svijetom i usmjerenost u sfere duhovnoga dokidanja/prevladavanja (Aufhebung) prirode. Priroda je neponovljiva prošlost. (Theodor W. Adorno, „Die Idee der Naturgeschichte“, str. 363-365.) U tom pogledu mladi Adorno već priprema tlo za razumijevanje umjetnosti koja nadilazi granice prirode i duha izvan hegelovskoga metafizičkoga okvira. Umjetnost nema postojanu „bit“ koja se u povijesnim epohama tek drukčije očitava i artikulira. To, međutim, ne znači da valja govoriti o njezinoj „bezbitnosti“. Kritika ontologije iziskuje otuda pokušaj da se umjetnost misli polazeći od dijalektike djela kao vladavine forme nad sadržajem i umjetnika kao subjekta/aktera složenoga tkanja razumijevanja ovoga povijesnoga odnosa. Naravno, sve bi to bilo nemogućim poslanstvom bez uvođenja čitavog niza pojmovno-kategorijalnih iskaza. Kritika tradicionalne metafizike nužno pretpostavlja i razračunavanje s jezikom okoštale tradicije. Adorno u svojoj teoriji jezika filozofiji podaruje slobodu pronalaženja riječi izvan onoga što pripada tradiciji iz koje se ontologijski izgradila metafizika Zapada. Jezik filozofa ima srodnosti s jezikom umjetnika, ali ne samo pjesnika i književnika. Zagonetka se jezika pojavljuje stoga istoznačnom sa zagonetkom umjetničkoga djela. (Theodor W. Adorno, „Thesen über die Sprache des Philosophen“, u: Philosophische Frühschriften, str. 366-371. i Theodor W. Adorno, Philosophische Terminologie: Zur Einleitung, Suhrkamp, Frankfurt a. M., sv. I-II, 1973. i 1974.) Da anticipiramo zaključak ove rasprave: djelo u njegovu procesu stvaranja odlučuje o jeziku, a ne vječna postojanost bitka kao ideje. Kada se tako postave odnosi između filozofije i umjetnosti vidimo da pitanje o „biti“ jezika postaje pitanje o „bezbitnosti“ umjetnosti svedene na elementarne forme i reducirani sadržaj kao u Beckettovim književnim djelima. Problem nastaje, međutim, kada se autonomna umjetnost u građanskome društvu više ne može razumjeti svjetlom apsolutne slobode. Čini se da otuda pitanje o njezinome smislu i zadaći skreće u tamne zone neodređenosti. Sve što vrijedi za umjetnost istom mjerom se odnosi i na estetsko mišljenje. Jer Adornova Estetska teorija ambivalentan je projekt promišljanja moderne umjetnosti na ishodu njezina samorazumijevanja. Ako je predmet estetike postao upitnim i neizvjesnim, što možemo očekivati od zahtjeva za novim teorijskim osmišljavanjem djela ako ga je masovna kultura uzela pod svoje okrilje osim kritike postojećih uvjeta proizvodnje „smisla“ s kojim se umjetnost uzdiže ponad banalnosti, trivijalnosti i običnosti života? Eventualno tek korak izvan filozofijske estetike koja je od Baumgartena i Kanta postulirala jedinstvo i razlike prirode i povijesti, osjetilnoga i umnoga. No, taj korak ne može uopće biti izveden bez prethodnoga razjašnjenja elementarnih pretpostavki navlastitosti moderne tvorbe svijeta. Rekli smo već da je dvoznačna „bit“ umjetnosti u Estetskoj teoriji s onu stranu rasprava o njezinu podrijetlu i nastanku iz magijsko-mitskoga začaravanja prirode. Pojam društva postaje za Adorna više od sociologijske kategorije s kojom su Marx i Weber razotkrivali skrivene mehanizme reprodukcije života u kapitalizmu. Štoviše, društvena se „bit“ umjetnosti pokazuje u punom razmjeru svoje pojavnosti upravo u najvišem obliku onoga što Marx i Lukács nazivaju „otuđenjem“ (Entfremdung) i „postvarenjem“ (Verdinglichung). Umjetnost se stoga za Adorna pojavljuje kao društveni način spoznajno-kritičke djelatnosti. Nije riječ o svedivosti na društvo, u smislu neke vulgarne materijalističke dijalektike. Naprotiv, Adorno se u vlastitome filozofijsko-sociologijskome bavljenju proturječnostima izgradnje modernoga svijeta neprestano antinomijski razračunava s dva opasna redukcionizma: (1) da se umjetnost u svojoj estetskoj autonomiji u doba avangarde izjednači sa životom koji sam postaje derivatom kulturne industrije i (2) da se društvo kao složena struktura povijesno uspostavljenih odnosa uzima novim apsolutom iz čega neminovno slijedi funkcionalizam prema kojem je svaka autonomija posebne sfere (ekonomije, politike, kulture) već uvijek rezultat društvene institucionalizacije. Koliko je u tom hrvanju s disparatnim silama života i društva uistinu uspio očuvati filozofiju od napasti loše dijalektike, a umjetnost od sudbonosnoga zagrljaja prve i posljednje dogme avangarde – tog nerefleksivnoga i stvaralački obuzdanoga života – drugo je pitanje. Preostaje ipak nešto neporecivo. Ono što na presudan način oblikuje estetsko mišljenje kritike modernoga društva u Adornovu cjelokupnome djelu pripada traganju za otvorenom strukturom umjetnosti kao procesa kojemu je uskraćeno iskupljenje i spas bez očuvanja apsolutne slobode stvaranja. Povratak tradiciji čini se uzaludnim snatrenjem o nerazorivu skladu prirode i povijesti. Koliko god Adorno bio antihegelovski usmjeren u bitnim postignućima svoje teorije moderne umjetnosti, toliko je snaga Hegelove dijalektike kao sustava i metode kritičkoga mišljenja neotklonjivom. To se osobito može vidjeti u proturječju koje prelazi u aporije djelovanja pojma estetske autonomije. Umjetnost u složenom kapitalističkome društvu, kako ranoga tako i kasnoga stadija oživotvorenja, ne djeluje nipošto kao autonoman sustav potreba za lijepim i uzvišenim. Umjesto toga umjetnost se svodi na pogon kulturne industrije. Postajući robnim artefaktom smisao i zadaća umjetnosti iz temelja se mijenja. Što je moglo vrijediti užitkom u kontemplaciji promatrača kao obrazovane estetske publike postaje zabavom (entertainment) kolektivnoga subjekta potrošnje. A taj subjekt koji više ne može biti autonoman, jer ne stvara nove umjetničke predmete nego u procesu kolektivne katarze bezobzirno troši estetske objekte, preobražava se u amorfnu masu. (Vidi o tome: Roger Behrens, Krise und Illusion: Beiträge zur kritischen Theorie des Massenkultur, LIT Verlag, Münster-Hamburg-London, 2003.) Što se uistinu zbiva kada umjetnost pročišćena od natruha mitsko-religijske matrice apsoluta biva ukroćena u pogonu potrošački ustrojene kulture? Ponajprije, estetska se autonomija u sebi razdvaja na posvećenost apsolutnoj slobodi djela, dok se njegova suverenost razvija u smjeru traganja za „necjelovitom cjelinom“. Ovo je važno istaknuti zato što sve upućuje na logiku dijalektičkoga raspada. Nasuprot ideala klasičnoga umjetničkoga djela umjesto linearnoga slijeda unutar kruga predodređenih događaja sada se susrećemo s disonancijama i igrom fragmenata. U tome postoje neskrivena suglasja između Benjamina i Adorna. No, dok je prvi povezao iz romantike figuru alegorije s avangardnim načelom montaže slika-pojmova, potonji se priklanja figuri fragmenta da bi filozofiju doveo do praga umjetnosti. (Vidi o tome: Žarko Paić, Anđeo povijesti i mesija događaja: Umjetnost-politika-tehnika u djelu Waltera Benjamina, FMK, Univerzitet Singidunum, Beograd, 2016.) Ona se, doduše, ne može izričito definirati. Ali ono što odlikuje njezinu nesvodljivost na mit, religiju i znanosti zacijelo leži u specifičnoj refleksivnosti njezina sadržaja. Nije nipošto slučajno da je Adorno kao kompozitor i kao pisac nastojao iznova presložiti kaotični poredak svijeta. Pritom je pošao od ideje da se umjetničko djelo u modernome svijetu pojavljuje zagonetkom. Razlog leži u tome što pokreće estetske procese kritike građanskoga društva i što ujedno u sebi ostaje otvoreno za daljnja tumačenja. U Estetskoj teoriji drugi odjeljak drugoga poglavlja, koji govori o situaciji, iznimno je zanimljiv zbog toga što uvodi riječ/pojam koja samo u njemačkome ima jasno značenje. Ta je riječ Entkunstung, što bismo opisno mogli prevesti izrazom gubitka umjetničkoga karaktera sáme umjetnosti. (Theodor W. Adorno, Ästhetische Theorie, str. 33. Sám Adorno upućuje na to da je izraz skovao u ogledu o atonalnoj glazbi Arnolda Schönberga. Vidi o tome: Theodor W. Adorno, Prismen: Kulturkritik und Gesellschaft, str. 159.) O kakvome se to gubitku radi u ontologijskome smislu riječi? Zacijelo da rješenje leži u pojmu neidentičnosti. Umjetnost se, naime, ne može odrediti drukčije negoli u odnosu na ono neumjetničko kao takvo. Paradoks je ideje o estetskoj odnosno umjetničkoj autonomiji djela i umjetnika u tome što oboje nisu Bogom dani. To znači da Adorno mora pretpostaviti kako se umjetnost kao pojam razvija zapravo u bitnome smislu tek kada gubi „umjetnički karakter“. Za razliku od Benjaminova pojma gubitka aure umjetničkoga djela u doba tehničke reproduktivnosti, ovdje se u prvi plan izbacuje ono čudovišno životno u svim modusima njegove beživotnosti. Što je imalo sjaj božanske epifanije u moderno se doba posvjetovljuje. Time se priprema tlo za gubitak prethodno uspostavljene „biti“. Entkunstung označava nestanak ljepote i uzvišenosti iz estetske strukture umjetničkoga djela. Romantika je bila još posljednji obrat ideje da umjetnost kao događaj pripreme dolaska novih bogova može iskupiti i spasiti svijet od zapalosti u glib nedostojanstva bitka. Nakon njezina neuspjeha da otvori samoj umjetnosti slobodu bez žrtvovanja na oltaru umjetničke religije (Kunstreligion), sve što je preostalo svodi se na proces trajnoga pročišćenja od sila magije, mistike i prisile religioznih zahtjeva. Adornu je paradigmatski umjetnik/pisac modernizma Samuel Beckett. Njemu je, naposljetku, i posvećena Estetska teorija. U bilješkama uz Beckettovo djelo na nekoliko se mjesta tematizira (ne)mogućnost nastavka smislenosti govora u djelima moderne umjetnosti, Pritom se Beckett uzima za krunskoga svjedoka eksperimenta s neidentičnošću bitka u raspadu svrhe i cilja povijesnoga razvitka. (Vidi o tome: Theodor W. Adorno, „Dossier: Adorno’s Notes on Beckett“, Journal of Beckett Studies Vol. 19, br. 2/2010., str.157–178., Edinburgh University Press DOI: 10.3366/E0309520710000579 www.eupjournals.com/jobs) Gubitak umjetničkoga karaktera umjetnosti (Entkunstung) na paradoksalan način podaruje modernoj umjetnosti ono što ona nikad nije imala u svojoj povijesti. Riječ je o slobodi odluke kao egzistencijalnome činu slobode unutar situacije koja je društveno uvjetovana „napretkom“ i „razvitkom“ modernoga kapitalizma. Uostalom, Adorno unatoč socijalno-kritičkoga stava spram „biti“ umjetnosti u povijesno-epohalnome smislu zadržava figuru svojevrsne teologijske otvorenosti. Isto vrijedi, ali u etičkome zahtjevu za mesijanskim zovom Božje istine u kasnoga Maxa Horkheimera. (Vidi o tome: Hans Günter Holl, „Religion und Metaphysik im Spätwerk Max Horkheimer“, u: Alfred Schmidt i Norbert Altwicker (ur.), Max Horkheimer heute: Werk und Wirkung, Fischer, Frankfurt a. M., 1986., str. 129-145.) Što nazivam teologijskom otvorenošću odnosi se na mišljenje filozofa i umjetnika njemačke romantike. No, umjesto umjetničke religije (Kunstreligion) kao očekivanoga događaja sveze filozofije i umjetnosti polazeći od novoga shvaćanja apsoluta, nova je situacija u modernome industrijskome kapitalizmu određena gubitkom i raspadom metafizičkoga sklopa bitka-Boga-svijeta-čovjeka. Izraz koji je skovao Adorno zajedno s Horkheimerom u Dijalektici prosvjetiteljstva za tu radikalno novu situaciju jest – kulturna industrija (Kulturindustrie). (Theodor W. Adorno i Max Horkheimer, Dialektik der Aufklärung: Philosophische Fragmente, Fischer, Frankfurt a. M., 1969., str. 108-150.) Između vjere i industrije, cinički govoreći, počiva umjetnost. Njezina je forma uvjet mogućnosti razvitka slobode u društvenome okviru „napretka“ i „razvitka“. Čitav se problem razumijevanja povijesti od novoga vijeka do danas postavljen nakon Hegela u pojmovima rastemeljenja metafizike otuda svodi na rješenje zagonetke tog „napretka“ i „razvitka“ izvan logike samopokrenutosti tehnologije. Ako je za Hegela stvar bila u putovanju duha kao samoiskustva slobode u sferama subjektivnoga, objektivnoga i apsolutnoga duha, Adorno je imao zadaću da kritikom prosvjetiteljskoga projekta uspostavi drukčije shvaćanje modernosti. Umjesto vjere u bezuvjetni spas koji dolazi iz metafizike čistoga uma sve se mijenja s negacijom pozitivnosti. Nije to više samorazumljivo „obećanje sreće“ koje mora donijeti uzvišeno estetsko iskustvo i visoka umjetnost poput one Hölderlina i Bacha. Na mjesto tog visokoga zahtjeva sinteze ideje i zbilje dospijeva čista negacija cjeline u formi refleksivnoga djela. Primjeri su poznati: visoki modernizam koji se nije srozao na zloduh politički neuspjele povijesne avangarde u djelima Albana Berga, Arnolda Schönberga i Igora Stravinskoga u glazbi, Paul Klee i Pablo Picasso u slikarstvu, Samuel Beckett u književnosti. 2. Zahtjev za refleksijom djela: Drugi život forme Nema nikakve dvojbe da Adorno u Estetskoj teoriji zastupa prvenstvo forme nad sadržajem. Već na početku tvrdi da je „forma sedimentirani sadržaj“. (Theodor W. Adorno, Ästhetische Theorie, str. 15.) Umjetnička su djela, dakle, određena formom. Međutim, to se ne smije shvatiti tako kao da su neposredno otvorena u procesu označavanja. Ono što definira odnos umjetnosti spram društva pokazuje se u transcendentalnome uvjetu mogućnosti samoga odnosa. A odnos je moguć tek onda kada se forma uspostavi vodećim načelom stvaranja, kao što je to, primjerice, bjelodano u apstraktnome slikarstvu nakon iskustva Cézannea i enformela. Odmah valja kazati da slično stajalište dijeli i najpoznatiji američki teoretičar modernizma, povjesničar umjetnosti Clement Greenberg. Novija tumačenja bliskosti i razlike između njih upućuju pritom na status umjetničkoga djela u okviru neoavangardnoga pokušaja da estetizira temeljne pojmove povijesne avangarde prve polovine 20. stoljeća kao što su to negacija, provokacija, šok i eksperiment polazeći od ideje promjene života s pomoću zahtjeva umjetnosti. Ipak, razlika je Adorna spram Greenberga u tome što prvi ne može ni zamisliti razdvajanje između teorije umjetnosti i umjetnosti uopće. Ako bi razdvajanje bilo zbiljsko, tada bi estetika kao filozofija umjetnosti bila u znaku neistine. No, pokazali smo da je pojam sadržaja istine (Wahrheitsgehalt) ono što Adorno nastoji obrazložiti kao vezivno tkivo između filozofije i umjetnosti u moderni. Što uistinu proizlazi iz ove naizgled „formalističke“ estetike? Ništa drugo negoli stav da sve umjetnosti trebaju težiti postati refleksivnima. Entkustung u pozitivnome značenju pretpostavlja da se dokidanjem/prevladavanjem (Aufhebung) tzv. „umjetničkoga karaktera“ umjetnosti stvaraju plodotvorni temelji za nastanak njezina „intelektualnoga karaktera“. Umjetnost se stoga razumije kao forma mišljenja. Ovo značenje nadilazi spekulativno-dijalektički karakter filozofije njemačkoga idealizma. Kada se mišljenje oblikotvorno izvodi u moderno doba ono neizbježno prolazi kroz kristaliziranje diskursa filozofije, znanosti i umjetnosti. Filozofija i umjetnost su najbliži po formalnome samoodređenju. Razlog leži u tome što postavljaju pitanja o odnosu bitka i bića, a ne podaruju gotove odgovore kao uputstva za djelovanje u tehničkome svijetu. Potonje je, dakako, značajkom znanstvene forme mišljenja. Nije potrebno posebno naglašavati kako se i u Heideggera umjetnost postavlja na tako visoku razinu. Zbog povijesnoga nasljeđa metafizike iziskuje se pokušaj obrata u rangu, poretku kategorija, smjeru mišljenja. Čini se da je tome razlogom ponajprije pokušaj da se mišljenjem izvan pozitivizma i scijentifizma 20. stoljeća pronađe alternativno ishodište za kritiku stava o nužnosti prilagodbe razdoblju znanstveno-tehničke slike svijeta. U mnogim tekstovima u kojima se bavi smislom i zadaćom filozofije Adorno upozorava na spor između pozitivizma i ontologije (Bečkoga kruga i Heideggera). Njegov je spasonosni izlaz iz tog frontalnoga sudara u traganju za „otporom protiv heteronomije koja se širi“. Ovo pretpostavlja shvaćanje filozofije kao kritike: (1) znanstvenoga duha utopijske budućnosti bez odgovora na problem smislenosti čovjeka i (2) mitologije iskona koju podržava Heideggerova „fundamentalna ontologija“ s pozivanjem na istinu bitka. (Theodor W. Adorno, „Čemu još filozofija“, u zborniku Čemu još filozofija, CKD, Zagreb, 1982., 2. dopunjeno izd., str. 29 i 30. Izbor i pogovor: Josip Brkić. S njemačkoga prevela: Snješka Knežević. O tumačenju odnosa filozofijskoga mišljenja Adorna i Heideggera vidi: Iain Macdonald i Krzysztof Ziarek (ur.), Adorno and Heidegger: Philosophical Questions, Stanford University Press, Stanford-California, 2008.) Bez obzira na to što Adorno u gotovo svim tekstovima gdje iskazuje kritiku Heideggera, a takvih je podosta, nije mjerodavnim svjedokom o navlastitosti Heideggerova shvaćanja filozofije i umjetnosti, ovdje nas zanima tek uzgred kako se razvija struktura mišljenja koja kroz prodor u „bit“ estetskoga na kraju njezina učinkovita djelovanja u tehno-znanstvenome svijetu smjera formiranju kritičkoga stava o odnosu moderne umjetnosti spram masovnoga društva u kojem vlada tiranija kulturne industrije. Ne smijemo pritom zaboraviti kako je temeljna postavka Adornove Estetske teorije o autonomiji umjetnosti pokušaj da se novim shvaćanjem djela u modernome svijetu obrani „negativna dijalektika“ kao forma estetskoga mišljenja. Ako je umjetnost spoznaja svijeta, onda je taj svijet kao i umjetnost u stalnome previranju, promjenama i nemogućnosti postojanoga bitka. Tragovi Nietzschea i Kierkegaarda, uz Marxa, predstavljaju znakove na putu prema drukčije znamenovanome „kraju“. Posljednji 153. aforizam Minime Moralie: Refleksije iz oštećenoga života (Minima Moralia: Reflexionen aus dem beschädigten Leben) iz razdoblja egzila, a napisane 1946-1947. godine naslovljen je apokaliptički: „Prema kraju“ („Zum Ende“). U njemu se benjaminovski govori o mogućnosti iskupljenja, „mesijanskome svjetlu“, ali i o ravnodušnosti spram zbilje pod uvjetom njezine samorefleksije. (Theodor W. Adorno, Minima Moralia: Reflexionen aus dem beschädigten Leben, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 1982.) Kako u tom pogledu stoji još umjetnost i njezina „estetska teorija“? Peter Uwe Hohendahl u provokativnome tumačenju kasnoga Adorna tvrdi da se Estetska teorija, koja je, usput, nakon objavljivanja 1970. godine sablaznila tvrdokornu novu ljevicu zbog „konzervativnoga kulturnoga elitizma“, može čitati na dvije razine: (a) kao obnova vjere u potencijale umjetnosti nakon propasti filozofijskih odnosno metafizičkih sustava; (b) kao pokušaj spašavanja autonomije umjetnosti od zahtjeva njezina dokidanja/prevladavanja (Aufhebung) u „životu“. ( Peter Uwe Hohendahl, isto, str. 210.) Tako je posrijedi obrana ključnih tendencija pokreta povijesne avangarde u 20. stoljeću, ali i radikalna kritika njezina neuspjela dijalektičkoga poslanstva da život učini svetkovinom umjetničkoga eksperimenta, ma što god to značilo. Pogledajmo obrazloženje postavke o stapanju filozofije i umjetnosti u refleksivnome statusu djela moderne umjetnosti. U svakom od nabrojanih primjera iz glazbe, slikarstva i književnosti posrijedi je ono što Adorno u Negativnoj dijalektici (Negative Dialektik) s obzirom na izlaganje o općenitosti pojma i singularnosti iskustva naziva „prestabiliranom disharmonijom“. (Theodor W. Adorno, Negative Dialektik, str. 25. ) Izraz je parafraziranje temeljne ideje Leibnizove monadologije. Naspram shvaćanja povijesti sa stajališta teodiceje, odnosno konačnoga dosezanja savršenstva ideje i zbilje u Božjem umu nakon što je savladano zlo povijesne dijalektike prirode i duha, Adorno na sebi svojstven način, u furioznome stilu kritike Hegelove dijalektike i Heideggerova mišljenja bitka, dolazi do postavke o nemogućnosti uspostavljanja bilo kakvoga sklada (harmonije) između bitka i mišljenja. Ono što vrijedi za „negativnu dijalektiku“ s ključnim pojmom slobode mišljenja kao negacije pozitivnosti bitka na isti se način artikulira i u Estetskoj teoriji. Odnos između univerzalnosti kategorija i partikularnosti pojmova koji se ne mogu definirati poput umjetnosti, a djeluju jedino u povijesnome razvitku kao logika procesualne dijalektike, dovodi do toga da se čitav program kritike modernoga društva i zahtjeva za dostojanstvom umjetnosti mora pokazati u bitnome aporetičnim. Kako se to događa? Što se, naime, društvo više razvija u smjeru tehničkoga produktivizma, to je umjetnost kao forma mišljenja složenija u korištenju materijala. Radi se o tehničkome dispozitivu koji ne prikazuje i ne predstavlja postojeću zbilju da bi je dokinula/prevladala (Aufhebung) u konstrukciji novoga društva slobode, jednakosti i pravednosti. Posve suprotno, umjetnost se kao refleksivna moć negacije bitka nalazi u situaciji traganja za utopijom. A ona mora u sebi obuhvaćati drukčije shvaćanje iskupljenja i spasa od metafizike povijesti Zapada kakva se dovinula do vladajućega trona u doživljajnome sustavu religija od iskona do danas. Zašto? Ponajprije zbog toga što Adorno podaruje negaciji moć diskurzivnoga nadilaženja klasične dijalektičke formule: teza-antiteza-sinteza. Na taj se način ono posredujuće između statičnosti prirode i dinamičnosti povijesti može uspostaviti referencijalnim okvirom moderne umjetnosti na njezinome kraju. Društvo je taj negativni apsolut koji stoji u temeljima modernizma i avangarde. A problem postaje nerješiv utoliko što se društvo od medija posredovanja preobražava u dispozitiv kulture kao pogona ili industrije. Dvoznačna „bit“ umjetnosti kao estetske autonomije i kao socio-kulturne pojave naposljetku se odvija izvan kategorijalnoga sklopa „negativne dijalektike“. Za razliku od Heideggera i Benjamina koji su prvi promislili moć tehničke reproduktivnosti za budućnost umjetnosti kao estetske zbilje u suvremeno doba, Adornov prilog raspravi u kontekstu tehničkoga sklopa ostaje na razini uvida o društvu kao kulturnoj industriji. To je zacijelo glavni razlog njegove „nesuvremenosti“, premda se mnoge prosudbe iz Estetske teorije mogu činiti dalekosežnima za analizu stanja odnosa između umjetnosti, estetike i tehnologije. Antinomije uma u okviru raspada metafizičke slike svijeta prelaze stoga u antinomije estetskoga iskustva. Ali, kako valja razumjeti ono estetsko u doba kraja moderne umjetnosti koju vjerodostojno utjelovljuje Samuel Beckett? Je li to nešto autonomno u smislu objektiviranja nastaloga industrijskom proizvodnjom u novim medijima poput fotografije i filma, ili se, pak, radi o proširenome shvaćanju nove osjetilnosti koja prožima iskustvo ljudi u susretu sa snagom sublimnoga apsoluta? Da bismo odgovorili na to pitanje potrebno je prethodno pokazati zašto Adorno toliko polaže nade u umjetnost kao protutežu procesu racionaliziranja i postvarenja u modernom kapitalističkome poretku. Kad je riječ o sklopu kategorija i pojmova koje rabi u Estetskoj teoriji vidljivo je da ideja osmišljavanja autonomnoga umjetničkoga djela nosi trag sveze tzv. idealističke i materijalističke dijalektike (Hegel-Marx). Osim toga, logika djelovanja općenitosti i posebnosti suspendira se i neutralizira time što sáma estetska teorija nije prikaz ili predstavljanje već uvijek postojećega bitka u njegovu socio-kulturnome stanju. Umjesto toga, pokušava se ono „nemoguće“. S pomoću rastemeljenoga uma iz Kantove treće kritike, koje Adorno naziva estetskim iskustvom, nastoji dohvatiti posvemašnju nesvodljivost stvaranja. Umjetnost se, dakle, mora shvatiti kao paradigmatski slučaj iskrsavanja onog neidentičnoga. A to znači da je svaka negacija postojećega (bitka) svagda i kritička teorija društvene uvjetovanosti s kojom se u svijetu situacija nalaze odnosi umjetnosti i etike-politike-ideologije. Ako se, primjerice, analiza atonalne glazbe Schönberga izvodi do posljednjih konzekvencija sa stajališta estetskih „vrijednosti“, tada je jasno da pred sobom imamo posve novu situaciju negoli je bila ona u kojoj se svirala Beethovenova glazba. (Theodor W. Adorno, Philosophie der neuen Musik, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 1989.) Referencijalni okvir se pojavljuje kao fluidna forma društveno-kulturalnoga obrata i bez onog utjecaja na singularnosti pojava kakav je bio u prethodnim nemodernim epohama. Nikad ne smijemo zaboraviti da je za Adorna umjetnost dvoznačna: (1) ona je refleksivno stanje spoznaje predmeta koji se nalazi u događanju sáme umjetnosti, a nije tek tzv. objektivni predmet; (2) ona je estetska autonomija i socio-kulturni poredak značenja. Iz toga proizlazi da za razliku od Kanta nije posrijedi pasivna uloga promatrača, nego se na tragu Nietzschea odvija korak spram sinteze djela i subjekta/aktera umjetničkoga procesa. Bez toga ne postoji ništa osim praznine u bitku. Adorno je već u djelu iz egzila Minima Moralia izrekao credo svojeg filozofijskoga mišljenja: „Cjelina jest neistina“. Negacija Hegelova sustava apsolutnoga duha njegovim sredstvima, međutim, ne znači da je temeljni pojam spekulativno-dijalektičke logike povijesti suspendiran i neutraliziran. Riječ je o pojmu apsoluta. Bez njegove „dekonstrukcije“ nemoguće je krenuti u bilo kakvu radikalnu promjenu metafizike polazeći čak i od kritike Heideggerove „fundamentalne ontologije“. Kao što je poznato, Hegel ne misli pojam apsoluta kao sekularno-filozofijski nadomjestak za kršćanskoga Boga. Iako je popularno kazati da je njegov čitav sustav tek filozofijski prikaz teodiceje u ruhu spekulativne mistike duha (Geist), takve su prosudbe u najmanju ruku površne. „Ono do čega je Hegelu stalo i što je zapravo probni kamen cijelog njegova filozofskog pothvata jest pokazati kretanje duha kako se ono odvija u njemu samome, u njegovim vlastitim određenjima, u njegovim vlastitim postavljanjima, to znači kako ne ostaje ni pri kojoj spekulativnoj ili realnoj navodnoj danosti, nego sve što jest rastvara u misaonom zbivanju odnosno u refleksiji. Da anticipiramo ono što ćemo poslije izvesti, pravi subjekt i supstancija, pravi materijal i prava forma, pravi četverostruki uzrok svakog zbivanja je totalna refleksija. Ništa se toj totalnoj refleksiji ne može oteti i ništa se pred njom ne može kao takvo potvrditi, afirmirati. Čak i apsolut, zamišljen kao teološki ili religiozni Bog, nije ništa drugo do kompleks refleksivnih određenja. Zbog toga Hegel može reći da je u njegovoj filozofiji sve na rezultatu, a ništa na početku.“- Vanja Sutlić, Predavanja o Hegelu (1968-1969), Institut za filozofiju, Zagreb, 2016., str. 107. (Prir. Damir Barbarić) Razvidno je to već odatle što je istinska teorija modernosti, koju nastoje preokrenuti za svoje svrhe Marx, Nietzsche i Kierkegaard, sadržana u Hegelovoj Fenomenologiji duha (Phänomenologie des Geistes) iz 1807. godine. (Georg W.F. Hegel, Phänomenologie des Geistes, Werke im 20. Bänden, sv. 3, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 1986.) Ključni je pojam dijalektike onaj negacije, a uspon kroz povijesne postaje subjektivnosti i objektivnosti, što su metafizički okviri za teoriju modernoga građanskoga društva, određuje mišljenje apsoluta kao pogled na ono što je već u pojmu i ideji bitna prošlost. Adorno je morao, dakle, u svojem razračunavanju s Hegelom i zapadnjačkom metafizikom na krajnje začudan način obnoviti sve kategorije estetike u promijenjenome značenju. Umjetnost, religija i filozofija su za Hegela likovi u kojima se objavljuje apsolutni duh kao bitak. Ako je apsolut drugo ime za identitet supstancije i subjekta, tada se u Adorna pojam neidentičnosti rabi da bi kritika apsolutnoga duha dospjela do drukčijeg načina rastemeljenja velike piramide smisla bitka, sagledane kao neistina. Još jednom: ako je cjelina neistina, tada je apsolut u svojem zahtjevu za identitetom pojave i zbilje onaj čudovišni um povijesnoga događanja i njegove teleologije, ništa drugo negoli fikcija i iluzija filozofije koja želi umjetnost podjarmiti za svoje unaprijed objavljene svrhe. Zato je posve razvidno da Adorno ne može nastaviti na Hegelovim tragovima u izgradnji nove filozofijske estetike za moderno doba raskorijenjenosti svijeta pod znakovima tehničkoga izlaganja bitka. To bi bilo suprotno njegovu razumijevanju ne samo filozofije, već posebno umjetnosti. Štoviše, on čak i temeljne pojmove metafizike od Platona i Aristotela do Hegela kao što su bitak, biće i bit čovjeka više ne smatra mjerodavnim misaonim iskazima o onome što se događa u aktualnosti. (Vidi o tome: J.M. Bernstein, „Negative Dialectic as Fate: Adorno and Hegel“, u: Tom Huhn (ur.), The Cambridge Companion to Adorno, Cambridge University Press, New York, 2004., str. 19-50.) Apsolut se ne može socijalizirati a da ne izgubi ono što je prethodilo modernome razdvajanju poretka na subjektivni i objektivni duh, hegelovski govoreći. Za Adorna je samorazumljivo da je moderno društvo ujedno konstrukcija intersubjektivnosti podignuta na razinu odnosa koji nadilazi pojmovnu općenitost i životnu singularnost. U doba vladavine Entkunstunga sve se iznova nastoji presložiti. Ali sada s nakanom da umjetnost postane pristupačnom, dostupnom, riječju demokratiziranom zabavom. Nije to više nadomjestak za religioznu utjehu. Umjesto toga posrijedi je nešto između arhajske katarze i psihoanalitičke inačice iskupljenja od grijeha provođenjem sustavne terapije suočenja s izvorom traume. Kada se umjetnost obraća masovnoj publici već je na djelu neka vrsta krivotvorine izvornoga nagnuća koje je označavao pojam mimesisa. No, toj se neizbježnosti nije moguće otkloniti tek pozivom na autonomiju estetskoga čina, a niti, pak, bilo kakvim povratkom u okrilje dekadentnoga stila, koji je Nietzsche suprotstavljao klasičnome i to sa stajališta protuotrova hinjenoj grandioznosti i epohalnome kiču historicizma. Ono što Adorno vidi kao alternativu nikad raskomadanome apsolutu, koji i nadalje djeluje ali sada u ruhu autoritarnoga i totalitarnoga „društva“ kao sveze moderne tehnologije i političke represije, gotovo da je nalik pojmu „racionalne ekstaze“. Pojam potječe od Hermanna Brocha. Nailazimo na njega u analizama masovne psihologije s obzirom na fenomene političke histerije i kolektivne paranoje. (Hermann Broch, Massenwahntheorie. Beiträge zu einer Psychologie der Politik, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 1979., Kommentierte Werkausgabe, sv. 12) U analogiji, možemo taj pojam za Adornovu nakanu nazvati „racionalnim mimesisom“. A on se odnosi na težnju moderne umjetnosti da postane „likom spoznaje“. (Theodor W. Adorno, Ästhetische Theorie, str. 86. bilješka. Vidi o tome: Swen Stein, „Der Begriff der Mimesis in der Ästhetischen Theorie Adornos“, Kunsttexte.de, br. 4/2008., str. 5. http://edoc.hu-berlin.de/kunsttexte/2008-4/stein-swen-2/PDF/stein.pdf) Nije to bilo kakva spoznaja primjerena, recimo, znanstvenome načinu razmatranja svijeta. U ovome slučaju spoznaja ima karakter kritike društvenih uvjeta pod kojima se odvija proizvodnja „sadržaja neistine“ u pogonu masovne kulture. Usto, umjetnost kao forma mišljenja nema a priori ugrađen aparat za proizvodnju „sadržaja istine“. Formu valja shvatiti u procesualnome smislu. Ne postoji izvanpovijesna forma bitka i mišljenja. Tek u zbivanju povijesnoga slijeda može se formirati ono što mijenja svoje likove i tako ujedno mijenja i sadržajni opseg vlastita pojma. Zato se početno pitanje Estetske teorije je li umjetnost u modernome društvu uopće moguća naposljetku svodi na pitanje obrnutoga Kanta: je li uopće moguće da umjetnost kao lik spoznaje proizvodi sintetičke „sadržaje istine“ ako prethodno nije kritički usmjerena spram vlastita referencijalna okvira? Čini se da je to zatvoreni krug misaone neutemeljenosti u pojmu uzroka i svrhe procesa povijesnoga nastanka otvorene forme. Iz forme nastaje djelo, a sadržaj je njegova istina. A budući da je cjelina neistina, onda je istina moguća samo u fragmentu. Necjelovitost cjeline sastoji se od poretka disonancija, disimetrija, disharmonija. Nije slučajno Adorno po uzoru na Schönberga prozvao svoje mišljenje „atonalnom filozofijom“. Ako se sruši paradigma moderne umjetnosti, više nema posljednjega opravdanja metafizičkoga pojma smisla i istine u horizontu građanskoga društva. To je bio program radikalne revolucije povijesne avangarde. Njezin zahtjev za novim životom forme u estetiziranju svakodnevice trebao je dokinuti/prevladati (Aufhebung) granice između umjetnosti i života. Ako se, pak, zahvaljujući prelasku kapitalizma u sfere novoga načina legitimnosti kao što su znanosti i tehnika stvara kultura kao pogon ili industrija, tada je estetska autonomija neka vrsta posljednje oaze u pustinji. Čini se kao da je ovo stanje nalik onome liku iz jedne Kafkine parabole kojega težina pritišće da ostane u mjestu jer ne može ni naprijed u budućnost, niti unatrag u prošlost. Ono što mu preostaje jest apsurdna situacija ukopanosti u sadašnjost. Što je sadašnjost više izloženija procesima raspada romantične ideje svijeta, to je njezina „aktualnost“ veći izazov za umjetničko oblikovanje. O tome su ostavili vjerodostojne tragove futuristički i kubistički slikari u njihovu posve različitome pristupu slici. U prvome je slučaju riječ o preradbi mimesisa, a u drugome o razaranju perspektive konstrukcijom ljudskoga lika kao geometrijske figure. Stoga je za Adorna pitanje „aktualnosti“ umjetnosti više od bilo kakve pozitivne ili negativne utopije. Od Hegela do Heideggera se, pak, umjetnost u bitnome metafizičkome smislu ne može utemeljiti u sadašnjosti jer je njezin povijesno-epohalni karakter nepovratno utisnut u prošlost. Otuda opčinjenost grčkom visokom umjetnošću nije bio slučajan od romantike do Nietzschea, Marxa i Heideggera. Pravi je problem, međutim, za Adorna onaj koji bi se mogao u analogiji s njegovom programatskom raspravom iz ranoga razdoblja naslovljenom „Aktualnost filozofije“ preimenovati u „Aktualnost umjetnosti“. No, još nije dostatno jasno što će uopće toj i takvoj umjetnosti s naglaskom na „prestabiliranoj disharmoniji“, apsurdu, apokalipsi, zapalosti u banalnost, trivijalnost i običnost, opsjednutosti tjelesnošću i mahnitošću – estetska teorija? Klasična je umjetnost potrebovala svoju filozofijsku estetiku. Nova se disciplina razvila u 18. stoljeću na temelju racionalizma i prodora znanstveno-tehničke slike svijeta. U Baumgartena i Kanta osjetilnost se iz pripadnosti pojmu prirode uzdiže do uzvišenosti duha. Ono što se pritom pojavljuje kao lijepi privid, sjaj ideje, pojam ljepote samo je novovjekovno shvaćanje „oponašanja prirode“ (mimesis) kao natura naturata i natura naturans. Ne oponaša se, međutim, nešto pojavno u pukoj imanenciji sadržaja. Uloga genija kao stvaralačkoga oponašatelja prirode dovodi do toga da umjetnik uspostavlja novo jedinstvo uma i osjetilnosti. Klasična umjetnost i svrsishodna priroda nastala prema planomjernosti Božjega uma potrebuju upravo takvu teoriju lijepoga i lijepih umjetnosti koja ono što je stvoreno još jednom konstrukcijom ljepote uzdiže do bespojmovnoga pojma – ljepota kao svrhovitost bez svrhe. Adornova je intervencija u modernoj estetici utoliko nužno „destruktivna“.Radi se o pokušaju rastemeljenja metafizičkoga shvaćanja bitka-Boga-svijeta-čovjeka. No, način na koji je to izvedeno ima neki preostatak kritičke ontologije s Kantom kao vrhuncem mišljenja o umjetnosti kao kontemplaciji i refleksiji prirode. (Vidi o tome: Peter Zima, Ästhetische Negation: Das Subjekt, das Schöne und das Erhabene von Mallarmé und Valéry zu Adorno und Lyotard, Königshausen & Neumann, Würzburg, 2005., str. 107-144.) Da, umjetnost stoga pripada uvijek već prošlosti. I zato je njezina socijalna funkcija korektiv estetske zapalosti u prirodu. Ne susrećemo se s rehabilitacijom pojma mimesis u Adorna, jer bi to bila pohvala zastarjelosti iskustva suprotnom svim težnjama moderne umjetnosti. Ono s čime se susrećemo jest jasno izložena kritika Hegelove postavke o kraju umjetnosti sa stajališta imanentne suspenzije i neutraliziranja moći apsolutnoga duha – „Istina nije cjelina.“ Što to uistinu znači? Ništa drugo negoli nastojanje da se čitav poredak označitelja i označenoga, estetike i njezina iskustva, misli polazeći od disonancije. Adorno kaže da je taj izraz „signum svekolike moderne“. (Theodor W. Adorno, Ästhetische Theorie, str. 74.) Gdje izostaje ili je posrijedi nemogućnost cjelovitosti cjeline, ili se, pak, radi o kraju svrsishodnosti prirode i povijesti može nastati tek otvoreni prostor za moderni rezultat sekularizacije metafizike. U bezbitnosti svijeta kojemu umjetnost više ne podaruje opravdanje suvereno vladaju krhotine raskorijenjenosti. Ono što je u svemu tome podobno za novi referencijalni okvir umjetnosti kao disonancije, disimetrije i disharmonije nalazi se u ogoljenome prostoru-vremenu građanskoga društva s njegovom moćnom normativnom maksimom bezuvjetne vladavine Novoga. „Položaj suvremene umjetnosti spram tradicije, ono što joj se spočitava kako je baš ona gubitak tradicije, uvjetovano je promjenom unutar same kategorije tradicije. U jednom bitno ne-tradicionalističkome društvu estetska je tradicija a priori dvojbena. Autoritet Novoga jest autoritet povijesne neizbježnosti.“ (Theodor W. Adorno, Ästhetische Theorie, str. 39.) Sada postaje jasnije zašto Adorno nasuprot Heideggera i „mistike iskona“ zagovara pohvalu aktualnosti. Aporija je modernizma u tome što je riječ o apsolutnoj slobodi kao mogućnosti promjene zatečenoga stanja bitka. Estetska autonomija pretpostavlja upravo kategoriju mogućnosti, a ne nužnosti. No, ono što se razvija iz takvoga mišljenja nije ništa drugo negoli kategorijalni obrat pojmova. Da bi mogućnosti stalne promjene bile upisane u ontologijsku strukturu forme, bez čega Novo ne može biti vodećim načelom stvaranja u modernoj umjetnosti, potrebno je da se uspostavi ono što su Spinoza i Hegel nazivali slobodom kao spoznatom nužnošću (causa sui). Nije, dakle, novost novoga nešto tek moguće u izboru različitih opcija. Ono postaje nužnošću i stoga autoritetom rušenja svake okoštale tradicije. Novo ne proizlazi iz mirne kontemplacije estetski lijepoga predmeta. Ono je poput Duchampova estetskoga objekta nužno strukturno nasilje nad prošlošću u znaku postojanosti bitka. Obrat kategorijalnoga sklopa sada označava bezuvjetnu vladavinu temeljnoga načela aktualnosti vremena u suvremenome dobu. Novo ne može biti ništa drugo negoli dinamično, estetski transgresivno u odnosu na tradiciju i, posljednje ali ne i manje važno, oblikotvornim modelom „napretka“ i „razvitka“ modernoga društva. Ono što zapravo proizlazi iz imanentne strukture mišljenja Adornove „estetike“ jest da moderna umjetnost unatoč otklona od trijumfa kulturne industrije oblikuje moderno društvo kao estetsku konstelaciju odnosa znanosti i tehnike u raščaravanju svih mitova o rajskome stanju čovječanstva. Atonalna glazba, apstraktno slikarstvo i dramska književnost apsurda svjedoče o novome načelu stvaralačke negacije identiteta modernoga svijeta. Sve što postaje „aktualno“ istodobno je negacija tradicije i zastarijevanje u odnosu na buduću aktualnost svijeta. (Vidi o tome: Peter Osborne, The Politics of Time: Modernity and Avant-Garde, Verso, London-New York, 1995.) Ipak, Adorno se u takvome shvaćanju aktualnosti bitno razlikuje od, primjerice, Foucaulta, premda su im stajališta poprilično isprepletena s obzirom na pitanje o „biti“ modernosti. Dok se, naime, u Foucaulta filozofija pojavljuje političkom moći oblikovanja otpora kao paresije ili govorenja istine u lice vladaru, (Vidi o tome: Michel Foucault, Vladanje sobom i drugima: Predavanja na College de France, Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 2010. S francuskoga preveo: Zlatko Wurzberg) za Adorna se filozofija naposljetku pokazuje upravo kao i umjetnost u modernome dobu krajnje disonantnom misaonom djelatnošću. Njezin se smisao i zadaća ne svodi na službu aktualnosti koja je postala neistinom i krahom dijalektike uopće. Umjesto toga, filozofija se kao estetska teorija pojavljuje likom spoznaje. A to znači da je umjetnost onoliko refleksivna koliko je filozofija kritički rastemeljena od zahtjeva visoke metafizike iskona u ovome ili onome ruhu. 3. Žrtvovanje za istinom? O razdjelovljenosti umjetnosti u doba tehnosfere Prijelomni događaj za svaku daljnju raspravu o smislu i zadaći umjetnosti, pod uvjetom njezina preživljavanja u doba tehnifikacije života i svođenja na banalnost u formi estetskoga objekta, za Adorna predstavlja simboličko znamenovanje Auschwitza. Ništa nakon toga ne može više biti samorazumljivo. Prekretna točka u povijesnome kretanju sažima se kao razgraničenje. U njoj se sublimira poraz „dijalektike prosvjetiteljstva“, dovršenje metafizike kao lažne cjeline uzroka, ciljeva i svrha i, naposljetku, tehničko ozbiljenje čudovišnosti zla koje dovodi u pitanje mogućnost svake daljnje filozofije, religije, etike i umjetnosti. Nije, dakle, onaj Adornov iskaz iz Minima Moralie da se nakon Auschwitza više ne može pisati poezija tek zdravorazumski znak razočaranja u veličanstvene sfere uma stvorene tijekom povijesti u opravdanju Boga i njegovih skrivenih namjera. Naprotiv, u iskazu se uopće ne radi o singularnome činu pjesničkoga umijeća. Zar nije upravo posljednji veliki njemački pjesnik 20. stoljeća, onaj koji je jedini mogao svjedočiti u užasu Holokausta jer je istodobno baštinio židovsku sudbinu i helderlinovsku svijest o kraju poezije u doba bez bogova, Paul Celan, pjevao uzvišeno o onome o čemu se više uopće ne može pjevati – o ništini i Ničemu nakon grozomornoga istrebljenja jednog povijesnoga naroda u plinskim komorama da bi ostavio najupečatljiviji stih za ono što dolazi: Svijet je otišao, moram te nositi (Die Welt is fort, Ich mu§ dich tragen)? ( Vidi o tome: Jacques Derrida, Sovereignities in Question: The Poetics of Paul Celan, Fordham University Press, New York, 2005. i Žarko Paić, „Svijet je otišao…: Paul Celan i apsolutno pjesništvo“, u: Treća zemlja: Tehnosfera i umjetnost, Litteris, Zagreb, 2014., str. 457-495. ) Adorno u svojem istodobno zagonetnome i čudovišnome iskazu govori izravno protiv mogućnosti da umjetnost može nastaviti na istim pretpostavkama kao i prije zlokobnoga događaja Auschwitza. Sve što vrijedi za umjetnost, odnosi se istom mjerom na filozofiju, religiju i etiku. Kao što je Adornova estetika posljednja velika teorija moderne umjetnosti 20. stoljeća, tako je i Lévinasova etika posljednja velika teorija o mogućnostima djelovanja u bezavičajnome svijetu. A u njemu svijest, um, kognitivnost ne mogu više opravdati ono što stoji u izvoru svih povijesno nastalih monoteističkih religija poput židovstva i kršćanstva. Riječ je, naravno, o suosjećanju spram patnji Drugoga kao uvjetu mogućnosti promjene bitka. Ako za Adorna ono estetsko u bitnome smislu prethodi umjetnosti jer je neidentično i u sebi otvoreno za razumijevanje svijeta, onda je za Lévinasa ono etičko s onu stranu bitka. (Emmanuel Lévinas, Autrement qu’être ou au-delà de l’essence, Poche, Pariz, 2004. Vidi o tome: Žarko Paić, „Mesijanski trijumf etike? Emmanuel Lévinas i aporije Drugoga“, u: Sloboda bez moći: Politika u mreži entropije, Bijeli val, Zagreb, 2013., str. 346-392.) Estetsko i etičko nisu ponorom razdvojeni. Oba pojma proizlaze iz osjetilne „biti“ ljudskoga odnosa spram bitka. No, bez pomoći uma kao refleksivne djelatnosti razdvajanja dobra od zla i ljepote od ružnoga ne bi imali snagu ozakonjenja onoga što su srednjovjekovni teolozi nazivali transcendentalijama: jedno (unum), dobro (bonum), istinito (verum) i biće (ens). Što povezuje estetsko i etičko jest osjećaj nadilaženja pojavnoga svijeta. Kant je otvorio problem umjetnosti koja dolazi time što je uveo u optjecaj riječ poznatu još iz novoplatonizma. To je uzvišeno (das Erhabene.) Nećemo se ovdje baviti usporednim čitanjem Adorna i Lévinasa, kao što ćemo metodički ostaviti pitanjem koliko je za suvremenu raspravu o „biti“ umjetnosti nikad ostvareni dijalog između Adorna i Heideggera i nadalje uvjetom mogućnosti razrješenja starih aporija o mišljenju nakon kraja metafizičkoga utemeljenja bitka. Ono što nas osobito zanima jest tumačenje značenja događaja koji simbolički i stvarno predstavlja kraj jedne epohe i otvara mogućnosti za ulazak u ono što se naziva „novim“ onkraj svake pohvale aktualnosti. Iskazi su Adorna o kraju umjetnosti i uopće o kraju filozofije, naizgled u istome prizvuku kao i Heideggerovi 1940-ih i 1950-ih godina, ponajprije sve drugo negoli utonuće u ravnodušnost neke postapokaliptičke duhovne situacije vremena. U njima se ne pronalazi ništa drugo osim brižnoga poziva za razmatranjem odnosa između načina kako filozofija i umjetnost, za razliku od znanosti i tehnologije, uistinu žive svoje poslanstvo do kraja svih povijesno iscrpljenih mogućnosti kazivanja. Pitanje je to, u drugome jeziku, o granicama smislenosti jezika koji mora napustiti svoju domovinu/zavičaj i preseliti se u mjesto egzila, u čisto postojanje bez tla i temelja. Za razliku od Heideggera koji je svoje mišljenje od samih početaka fiksirao uz pojam zemlje i ukorijenjenosti u zavičaj/domovinu (Heimat), Adorno je nužnošću mišljenja u onome što više nije mistika iskona tragao za povratkom iz raskorijenjenosti u blizinu posve drukčije domovine od one stvarne. Njemački jezik postao je od jezika metafizičke blizine istodobno eksperiment i utopija, ono postojano i ono što nastaje u procesu kazivanja na isti način kao što teorija umjetnosti ne postoji izvan žrtvovanja za istinom sáme umjetnosti. U 51. fragmentu Minima Moralie Adorno kaže nešto što je izravna suprotnost Heideggerovu mišljenju o biti zavičajnoga habitusa: Tko domovine više nema, tome čak i pisanje postaje prebivalištem. (Wer Keine Heimat mehr hat, dem wird wohl gar das Schreiben zum Wohnen.)(Theodor W. Adorno, Minima Moralia, str. 98. Vidi o tome ogled Samira Gandesha, „Leaving Home: On Adorno and Heidegger“, u: Tom Huhn (ur.), The Cambridge Companion to Adorno, str. 101-124.) Događaj kraja povijesno uspostavljene metafizike kao „dijalektike prosvjetiteljstva“ nesumnjivo se odnosi na katastrofu 20. stoljeća u svjetskim ratovima, Holokaustu i popratnoj posljedici dalekosežnih razmjera kao što je prognaništvo i izbjeglištvo naroda. Pisati u egzilu nije više povlasticom dekadentnih apatrida. Naprotiv, ono je postalo gotovo pravilom u svijetu etičko-političkoga bezdana svih vrijednosti. To se ne može prebrisati spužvom i potom kazati da je izvan filozofijske rasprave o „biti“ umjetnosti. Razlog leži u tome što umjetnost više nije svjedočenje o nečemu što se dogodilo u neposrednoj prošlosti, a ima živoga traga još i danas. Pisanje nije bijeg pred stvarnošću ili opisivanje njezinih trauma. Ono što pisanje kao umjetničko izlaganje bitka u postajanju necjelovitom cjelinom svih stvari izdvaja od drugih misaonih djelatnosti, ponajprije govorenja u javnosti, jest način obitavanja u pokušaju da žrtvovanje za istinom izmakne aporijama koje modernu umjetnost prate već od sámoga početka njezina krhkoga utemeljenja u praznini estetske autonomije. Zato se pisanje u egzilu, o čemu osobito svjedoči knjiga fragmenata Minima Moralia, mora razumjeti iskorakom iz čarobnoga zagrljaja stvarnosti koja postoji neovisno od zbiljske tvorbe njezinih pojmova i kategorija. Tko piše misli onkraj granica postavljenih unaprijed zatvorenom strukturom jezika u njegovim stvaralačkim mogućnostima. Imajući u vidu Adornovu odredbu dvoznačne „biti“ umjetnosti iskazane u Estetskoj teoriji možemo po analogiji izvesti sljedeću temeljnu postavku. Pisanje nije čin bilježenja onoga što jest, u smislu neke realističke ontologije, već otvorenost mogućnosti nastanka onoga „novoga“ iz formalne strukture jezika. U moderno doba jezik se pokazuje estetskom autonomijom i socijalno-kritičkom artikulacijom „sadržaja istine“ (Wahrheitsgehalt). Romantika i avangarda kao i u slučaju Waltera Benjamina usporedno se nadopunjuju u razumijevanju onoga što Adorno nastoji iznijeti na vidjelo izborom eseja kao forme vlastita mišljenja. (Theodor W. Adorno, „Der Essay als Form“, u: Noten zur Literatur, sv. I, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 1974., str. 5-28.) Tko bi u ovome vidio utjecaj francuske tradicije od Montaignea do Blanchota, primjerice, ne bi bio posve u pravu. Tradicija koju baštini Adorno baš kao i Benjamin potječe iz njemačke romantike. S njom se prepoznaju tragovi najvećih majstora rastemeljenja Hegelove metafizike poput Kierkegaarda i Nietzschea. Ali su nesumnjivo u modernome razdoblju krajem 19. i početkom 20. stoljeća francuski pjesnici i mislioci (Charles Baudelaire, Stephan Mallarmé, Paul Valéry) utisnuli neizbrisiv pečat izboru ove fluidne forme u kazivanju „sadržaja istine“ (Wahrheitsgehalt). Nije dostatno kazati da se nakon prijelomnoga (negativnoga) događaja mora iznova definirati smisao i zadaća filozofije i umjetnosti, a kako vidjesmo u slučaju Lévinasa i etike, te politike. Adorno se u nabačajima osnovnih postavki Estetske teorije zaustavio na onome što smo nazvali estetikom djela. Nigdje nema naznaka da je promislio ono što su pokreti povijesne avangarde poput dadaizma, ruskoga konstruktivizma, futurizma i ranoga nadrealizma otvorili kao pitanje tjelesnosti događaja s kojim se ideja nastanka i razvitka života razdvaja na estetski objekt (Duchamp i Neo-DADA) i na postavljanje razdjelovljenoga djela u prostor muzealizirane svakidašnjice. Potonje se odnosi, naravno, na performativno-konceptualni obrat suvremene umjetnosti. Na njegovim tragovima do danas je Peter Bürger oblikovao najutjecajniju teoriju avangarde. Koristio se pritom Adornovom postavkom o autonomiji umjetničkoga djela i socio-kulturnome kontekstu u kojem djelo egzistira. (Peter Bürger, Theorie der Avangarde, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 1974.) Čitava je, dakle, priča o posljednjoj „velikoj estetici“ za doba tehnosfere utoliko nedjelotvornom. Na mnogo se mjesta, doduše, spominje kako moderna tehnika utječe na promjene u statusu i funkciji umjetničkoga djela, potom o angažmanu i političko-ideologijskim borbama za ideje izvan estetskoga horizonta kao što su sloboda, jednakost, pravednost i solidarnost. Razračunavanje s čitavim nizom teorija umjetnosti i filozofijskih shvaćanja estetike u 20. stoljeću (Sartre i egzistencijalizam, Heidegger i „fundamentalna ontologija“, Lukács i dijalektički materijalizam itd.) jasno upućuje na izvođenje vlastite pozicije koja je zacrtana u ranim djelima o aktualnosti filozofije i pitanjima jezika do ideja negativne dijalektike. No, kao što sve više nastoje pokazati novija tumačenja njegova djela u njemačkome, anglosaksonskome i francuskome krugu tzv. kontinentalne filozofije problem i nadalje preostaje s onim što smo nazvali referencijalnim okvirom mišljenja o nesvodljivosti umjetnosti. (Vidi o tome: Marcus Quent und Eckardt Lindner (ur.), Das Versprechen der Kunst. Aktuelle Zugänge zu Adornos Ästhetischer Theorie,Turia + Kant, Wien, 2014. i Klaus-Peter Müller, „Adornos ästhetische Paradoxie: Warum nach Adorno die Kunst „den Schein des Wahren“ retten soll?“, Sic et Non – Forum for Philosophy and Culture (2001) – http://www.cogito.de/sicetnon/artikel/historie/paradoxie.htm ) „Umjetnost se održava na životu jedino zahvaljujući svojoj društvenoj snazi otpora; ako se ne postvari, postaje roba. Ono što ona pridonosi društvu nije komunikacija s njime, nego nešto vrlo posredno, otpor u kojemu se snagom unutarnjega estetskoga razvitka društveno reproducira društvena evolucija, a da sa ova ne podržava. Radikalni modernizam čuva imanenciju umjetnosti, uz rizik vlastita samodokidanja, tako što se društvo u njega propušta samo zatamnjeno kao u snovima, s kojima se i inače oduvijek uspoređuju umjetnička djela. Ništa društveno u umjetnosti nije dano na neposredan način, čak ni tamo gdje ga ona želi učiniti takvim.“ (Theodor W. Adorno, Ästhetische Theorie, str. 336) Društvo je za Adorna neka vrsta neprobojne mreže, socijalizirani bitak u postajanju koji u moderni sve pod sobom drži podređeno. Ako su mit i religija u antici i srednjem vijeku podarivali smisao umjetnosti kao „proizvodnji smisla“ unutar granica svetoga i božanskoga, jasno je da je društvo kasni proizvod emancipirane ekonomije i politike iz jarma svete transcendencije. Zato Adorno i naglašava da umjetnost radikalnoga modernizma mora očuvati „imanenciju umjetnosti“. Kao što možemo razabrati, umjetnost je u svojoj nesvodljivosti apsolutno slobodna u formi „sedimentiranja sadržaja“. To znači da joj granice ne određuje ni Bog niti njegov sekularni nadomjestak u magijskome ritualu. Poznato je da je Benjamin izveo otuda teoriju o gubitku aure. Ako se suspendira i neutralizira moć transcendencije, što još preostaje? Adornov je odgovor jednoznačan. Preostaje imanentna moć umjetnosti kao društvenoga otpora spram upravo onoga što se nametnulo njezinim novim referencijalnim okvirom. Umjetnici „radikalnoga modernizma“ stoga se u svojim djelima (slikarstvu, književnosti, glazbi) usmjeravaju na „radikalnu kritiku“ onoga što takvo društvo preobražava u novi oblik neslobode i neautonomnosti. Zagonetka se umjetnosti, paradoksalno, ne skriva u pojmu mimesisa, nego u „lijepome prividu“ ili „sjaju istine“ kao društvenome otporu represiji i autoritarnoj vladavini sustava. Iza krinke „napretka“ i „razvitka“ kapitalističke modernizacije („Novoga“) pokazuje se bezličnost, anonimnost, postvarenje u robnome svijetu kulturne industrije. Adorno ju je, mora se priznati, strastveno mrzio poput kakva nesvodljiva „avangardnoga dekadenta“. Čak je i u jazzu američkih potlačenih crnaca umjesto društvenoga otpora i pobune vidio ono „vulgarno“ i „prizemno“, bez dubine i bez uzvišenosti. Na tom njegovu kolosalnome promašaju „biti“ moderne umjetnosti izvan logike estetskoga „napretka“ i „razvitka“ danas cvjeta kritička literatura o emancipacijskim mogućnostima popularne, masovne kulture. (Vidi o tome: William P. Nye, „Theodor Adorno on Jazz: A critique of critical theory“, Popular Music and Society, Vol. 12, br. 4/1988., str. 69-73.) Ako se društvo u svojem novome liku u kasnome kapitalizmu uzdiže do „novoga Levijatana“, nalazimo se u situaciji koja je filozofijski zapravo istodobno kraj vjerodostojnosti cijele Frankfurtske škole i, paradoksalno, njezine nove „aktualnosti“. Dostatno je samo upozoriti na Debordovu teoriju „društva spektakla“, Foucaultove analize „disciplinarnoga društva“ ili, pak, Deleuzeovu dijagnozu „društva kontrole“ gdje umjesto ljudske subjektivnosti vlada informacijski ili biokibernetički kôd upravljajući sudbinama ljudi nalik Kafkinoj negativnoj utopiji. Više nema društva u globalnome poretku umreženih komunikacijskih poredaka moći. Ali ima mnoštvo nadomjestaka za izgubljenu strukturu vladavine koja je suvereno gradila svoje carstvo na osnovama industrijske paradigme rada mehaničkih strojeva. Umjesto toga, kibernetika i kompjutorsko upravljanje sustavima i okolinom promijenili su iz temelja konstelaciju moći dovodeći u pitanje mrežu odnosa kakvu je Adorno pretpostavljao za svoje analize kraja estetskoga. Nije društvo više „kruti označitelj“ za umjetnost. Umjesto toga, u doba „tekućih označitelja“ poput politike i ideologije u potkopavanju neoliberalnoga globalnoga kapitalizma umjetnosti se pripisuje sve ono što su pokreti povijesne avangarde prve polovine 20. stoljeća očekivali od njezina trijumfa istine: (a) projekt društvene jednakosti, (b) mesijansko iščekivanje univerzalne pravednosti, (c) ukazivanje na proturječnosti „napretka“ i „razvitka“, (d) kritika kapitalističkoga pogona kulture, (e) pobuna protiv lažnoga sjaja ljepote, (f) uskrsnuće žrtvenih rituala iskona protiv fetišizma robe u liku ideologije spektakla itd. No, ono što se u okviru Estetske teorije pojavljuje temeljnim paradoksom jest da je pojam otpora ili negacije poretka značenja građanskoga društva u kapitalizmu moguć samo kao estetska negacija metafizike utemeljene na vladavini mimesisa i reprezentacije. U suvremenoj je filozofiji prvi pojam radikalno rastemeljio Adorno, a drugi Foucault. Ono što je, međutim, u svemu tome odlučujuće za mišljenje ili teoriju umjetnosti u doba tehnosfere jest da su oba pojma danas zastarjelima. Štoviše, njima se ne mogu objasniti akcije performativno-konceptualnoga obrata od kraja 1960-ih godina do danas. Za to nedostaje jasno izvedena estetika događaja. Zato je samorazumljivo da su naši suvremenici ponajprije Heidegger i Benjamin jer su se odvažno sučelili s pitanjem o tehničkome karakteru svijeta na ishodu modernosti. (Vidi o tome: Dieter Mersch, Ereignis und Aura: Untersuchungen zu einer Ästhetik des Performativen, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 2002. i Žarko Paić, Slika bez svijeta: Ikonoklazam suvremene umjetnosti, Litteris, Zagreb, 2006.) Pitanje o referencijalnome okviru suvremene umjetnosti nakon Adorna postaje pitanjem o uvjetima mogućnosti postojanja ideje umjetnosti koja nastavlja na pojmu estetske autonomije i socio-kulturne kritike njezina položaja u svijetu. Tako se iznova vraćamo na ishodište Estetske teorije. Što je bilo jedino samorazumljivo u umjetnosti modernizma jest da je njegova „bit“ poprimila likove radikalne destrukcije tradicije i istodobno novoga načina zasnivanja umjetnosti uopće. Od otpora i pobune protiv „otuđenja“ i „postvarenja“ umjetničkoga djela do pronalaženja razloga zašto umjetnost još uvijek potrebuje ono iskupiteljsko i spasonosno u postulatu rastemeljenoga apsoluta (Boga?) Adorno je otvorio zapravo fundamentalni problem „aktualnosti“ mišljenja kao pisanja bez fikcije i iluzije zavičaja/domovine (Heimat). Time je implicitno došao i do nemogućnosti proboja društvene uvjetovanosti umjetnosti s pomoću estetskih strategija. Širenjem komunikacijskih mogućnosti globalnoga poretka ekonomije u planetarnome razdoblju svijeta te sužavanjem vremena na interaktivne mreže korisnika, ideja se umjetničkoga djela očuvala kao događaj društvene i kulturne participacije sudionika. Nije to više tradicionalna publika u svojstvu promatrača onoga što djelo emanira u javnosti. Umjesto toga na djelu je promjena paradigme pojma koji su Adorno i Horkheimer u Dijalektici prosvjetiteljstva (Dialektik der Aufklärung) iz 1947. godine uveli u središte svih rasprava o odnosu umjetnosti, društva i suvremene tehnologije. Kulturna industrija više ne funkcionira u postindustrijskim društvima današnjice na istim načelima „otuđenja“ i „postvarenja“ autentičnoga umjetničkoga djela. Otuda je samorazumljivo da je ono što Adorno dijeli s ranim Heideggerom, te koristi upravo taj pojam protiv Heideggerove privrženosti nacizmu 1933-1945. godine u spornoj knjizi Žargon autentičnosti: Uz njemačku ideologiju (Jargon der Eigentlichkeit: Zur deutschen Ideologie) iz 1964. godine, ništa drugo negoli pojam egzistencijalističkoga obrata – autentičnost. (Theodor W. Adorno, Jargon der Eigentlichkeit: Zur deutschen Ideologie, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 1964.) Što je uistinu „autentično“ u Adornovu misaonome pokušaju da s pomoću kritike građanskoga društva očuva „bit“ umjetnosti i tako ono estetsko oslobodi od službe ideologiji-politici-kulturi s desnim ili lijevim predznakom totalitarne vladavine kao i one koja suvereno vlada u liberalno-demokratskim poretcima znanstveno-tehničkoga svijeta? „Autentičnost“ je razotkrivajuća istina egzistencije u žrtvovanju za onim što se ne pojavljuje u aktualnosti vremena. Ali intenzivno postoji na taj način što dolazi iz neizvjesnosti budućnosti. To je nesvodljivi događaj apsolutne slobode. No, ono što „autentičnosti“ oduzima pravo na iznimnost trenutka, na život u ekstatičkome prostoru razdvojenosti od banalnosti, trivijalnosti i običnosti svakodnevnoga života pokazuje se u zapalosti u jednoliko ponavljanje bitka do beskonačnosti. Istina se tehnosfere ne može više razotkriti s pozivom na veličanstvenu „prestabiliranu disharmoniju“ svijeta koji je od subjekta postao supstancijom, ali tako da je taj proces već u znaku posvemašnje bezbitnosti umjetnosti. Što uopće znači biti-autentičnim umjetnikom u doba Entkunstunga kada sve što je još imalo auru uzvišenoga postaje funkcionalni pogon stvari i estetskih objekata? I nadalje, kada se reprodukcijska tehnika nastanka „novoga“ izjednačava s izvornikom na taj način što iščezava razlika između „živoga“ i „umjetnoga“? Adorno je na furioznome kraju Estetske teorije, gdje se izrijekom razračunava s mahnitošću avangardističkih događaja 1968. godine u svijetu s prigovorom da su u svojoj viziji revolucije iluzionističke i kao takve na razini „glupe zabave“ koja je ispod afirmativne kulture građanskoga društva kasnoga kapitalizma, izrekao najznačajniju misao uopće svojega, naposljetku, „nemogućega poslanstva“ u pokušaju pomirenja radikalne umjetnosti i konzervativnoga društva. „Vrijeme umjetnosti je prošlo; radi se o tome da se ozbilji njezin sadržaj istine, koji je bezuvjetno poistovjećuje sa sadržajem istine društva…“. (Theodor W. Adorno, Ästhetische Theorie, str. 373.) Ako je prošlo „vrijeme umjetnosti“, onda je možda sazrelo vrijeme da se postavi pitanje o gubitku svih mogućih referencijalnih okvira koji su umjetnosti u njezinome liku suvremenosti od modernizma, avangarde, postmodernizma podarivali iluziju onoga do čega je Adornu ponajviše stalo. Herojski patos revolucionarne estetike promjene građanskoga društva, za što je najbolji svjedok Adorno u svojem napadu na subjekte/aktere 1968. godine, ostavio je iza sebe nešto ipak veličajno u porazu svih utopijskih perspektiva. To što je preostalo veličajno jest nepripadanje poretku institucionalizirane kritike. Posrijedi je vjera u estetsku subverziju društva. Ona možda ima odveć djetinjih bolesti pokreta povijesnih avangardi negoli izgleda za preokret suvremenoga stanja stvari. I upravo je u tome njezina moć estetskoga privida u doba kada tehnosfera suvereno vlada svim prostorima zbiljske i virtualne egzistencije. Najveći je ipak problem u tome što se „svršetak igre“ kao u Beckettovoj drami ovjekovječuje u drugome životu umjetnosti. To je onaj život koji se tehnički reproducira ubrzavanjem programa djelovanja novih medija. Ovdje smrt ne predstavlja više ništa drugo negoli zaborav u imploziji informacija. Mimesis nije ni za Platona nikad značio puko oponašanje prirode. Bila je to najzagonetnija riječ filozofije skovana zato da ukaže na mogućnost udvajanja i sjećanja na razliku između izvornika i kopije. No, kada više nema ni izvornika niti kopije, već samo tehnogenetske konstrukcije „umjetnoga života“ (A-life), tko se više sjeća oponaša li uzvišeni duh prirodu, ona, pak, ideju Boga, a ono što je preostalo od umjetnosti „bit“ tehnosfere, koja sáma sebe stvara i razara do u beskraj. Vrijeme umjetnosti je prošlo. Ono što nadolazi nije ni društvo niti kultura u procesu postvarenja. Dolazi „ono“ čudovišno „novo“ kao vladavina mišljenja u trojstvu računanja, planiranja, konstrukcije. Samo još tô.

March 6, 2026
Estetika transparencije i moć mreža

Estetika transparencije i moć mreža

Uvod Dizajn u digitalno doba postaje komunikacijskim dizajnom interaktivne nematerijalne kulture. To znači da se pojam okoline proširuje od okolnoga svijeta do cjelokupne biosfere i mediosfere. Komunikacija ne može više biti jednoznačno svedena na pojmove društvenoga djelovanja u okviru svijeta sustava i svijeta života. Polazeći od ideje generiranja samoga života u biokibernetičkim sustavima, njezin estetski kôd upućuje na totalno dizajniranje života od njegova nastanka do nestanka. Suvremenu estetiku digitalnoga doba odlikuje kreativni dizajn svijeta „doživljaja“ i „privida“ događaja. Kreativni se dizajn konstruira umjetno kao čudovišna umreženost „ekstaze komunikacije“. Ipak, glavno je pitanje: što čini „bit“ tehnosfere? Ako se u tom pojmu spajaju tehnologija i umjetnost u samome životu umjetno konstruirane okoline (dizajn), nije li podrijetlo, ono odakle dolazi tako nešto, izvan tehnike i izvan umjetnosti, izvan onoga „umjetnoga“ koje svojim ulaskom-u-svijet sada samome bitku mijenja način opstojnosti i njegov smisao? Podrijetlo tehnosfere leži u onome bestemeljnome. Ono je ujedno nematerijalno i simboličko, sveza mišljenja i djelovanja, zvuka i slike, ono što uopće omogućuje da se svijet pojavi kao „život“, „doživljaj“ i „privid“. Bestemeljno i tamno odakle nastaje i nestaje svijet u svojem horizontu smisla jest – jezik. Interakcija: od informacije do transformacije Jezici umiru. Preostaju samo kôdovi tehnički izračunate slike. U suvremenoj filozofiji od Husserla, Heideggera i Wittgensteina do danas temeljno pitanje razumijevanja bitka iz horizonta intersubjektivnosti svijesti, događaja i jezika kao igre logičkoga slučaja jest pitanje o uvjetima mogućnosti komunikacije. Razložimo li ovaj tehnički sklop jezika na sastavnice, u riječi komunikacija radi se o zajednici i subjektima/akterima međusobnoga djelovanja (communio, communitas i communicare), te odnosima koji se događaju unutar zajednice na planu onoga što čini samu bit takve zajednice i njezinih granica važenja. Jezik je ovdje u svim načinima mišljenja, od mitskoga, religijskoga, filozofijskoga, umjetničkoga, znanstvenoga uvjet mogućnosti kazivanja svijeta samoga. Što Heidegger naziva događajem u kojem se susreću bitak i vrijeme događa se kroz i u jeziku kao kazivanje istine svijeta. Nije, dakle, riječ „o“ objektivnoj ili subjektivnoj istini tog i takvoga svijeta, nego istini svijeta bez metafizički ugrađenoga razlikovanja logičko-povijesnoga ranga. To znači da ono što se događa sa svijetom mora biti događaj jezika, a da svijet i jezik u svojem odnosu bitno određuju način komunikacije zajednice. U digitalno doba svijet se konstruira iz tehnosfere. Njezin jezik nužno mora biti pragmatičan i usmjeren na funkcije, strukture, aplikacije same „stvari“, koja u svojem imaterijalnome estetskome izgledu/prividu – misli i govori. U tehnosferi se susrećemo sa strojevima koji računaju i misle programskim jezicima. Kompjutor je metamedijalni stroj mišljenja. S pomoću tehničkoga jezika kompjutor vizualizira pojmove da bi mogla nastupiti interaktivna komunikacija u telematskim društvima. (.H. Winkler, „The Computer: Medium or Calculating Machine?“, u: G.Lovink, Uncanny Networks: Dialogues with the Virtual Inteligentsia, The MIT Press, Cambridge Massachusetts, London, 2004., str. 186.-195.) Tko, dakle, komunicira? Jezik i svijet, a ne društveni odnosi između ljudi koji sudbonosno navodno određuju povijesnu dramu čovječanstva. Društva su izvedene varijable komunikacije, a ne njezine vječne statičko-dinamičke pretpostavke. Da bi uopće mogla nastupiti društvena igra između jezika i svijeta u formi proizvodnje predmodernih ili modernih društvenih odnosa prethodno se mora uspostaviti poredak koji te odnose uopće omogućuje. Flusser je to u svojim analizama jezika i tehnoslike potpuno jasno istaknuo. Jezik je simbolička forma komunikacije. Ona potrebuje svoj vizualni kôd da bi tehnoslike kao temelj digitalne komunikacije omogućile razmjenu informacija. Bez uspostave medijske slike svijeta, ili vizualnoga kôda tehnosfere, jezik ostaje „prazan“ i bez značenja, odnosno jezik ostaje bez svojeg nužnoga prostora-vremena događanja. Jezik ostaje bez svoga svijeta koji više nije „prirodan“ svijet obitavališta bogova, ljudi i drugih bića, nego postaje „neprirodan“ svijet komunikacije kao nadomjestne „prirode“ čovjeka. Jedna od najpotresnijih definicija komunikacije u teorijama suvremenih medija jest Flusserova, kojemu se, posve krivo, pripisuje oznaka tehnodeterminizma i kulturnoga optimizma, a iz njegovih je spisa stvar posve jednostavna. Tehnika pripada biti čovjeka i njegova je sudbina, ali ne kao fatalni usud, nego kao egzistencijalna oznaka slobode u svijetu. Flusser kaže: „Ljudska komunikacija je umjetni pojam s nakanom zaborava brutalnoga besmisla na smrt osuđenoga života. Čovjek je „od prirode“ osamljeno biće, jer zna da će umrijeti i da će u trenutku smrti s njime nestati zauvijek pripadna mu zajednica. Svatko mora sam za sebe umrijeti. /…/ Ljudska komunikacija prekriva koprenom kodificirani svijet, koprenom umjetnosti i znanosti, filozofije i religije…/…/ Ukratko, čovjek komunicira s drugima kao „politička životinja“ ne zato što je on društvena životinja, nego zato jer je osamljena životinja koja nije u stanju živjeti u samoći.“ (.Flusser, Kommunikologie, S. Fischer, Frankfurt/M., 2005., str. 10.) Komunikacija nalikuje kopreni od duhovnih djelatnosti, kao što je jezik koprena od pojmova, slika i zvukova. Koprenom označavamo sliku/pojam zastiranja nečega što se pojavljuje u svojoj zastrtosti kao istina i privid istodobno. Ono što je ovdje uistinu radikalno izvedeno jest da se kao i Nietzscheov rani uvid o umjetnosti kao prividu istine bitka iz nastupnoga spisa Rođenje tragedije iz duha glazba duhovni bitak čovjeka u jeziku u svim njegovim povijesno nastalim očitovanjima od mita do znanosti određuje prividom. Nije, dakle, samo umjetnost privid, već je to i znanost. Flusser je komunikaciju odredio nadomjeskom ili dodatkom, onime umjetnim što proizlazi iz „biti“ tehnike. Zato su svi mediji u digitalno doba nužno i neizbježno vezani uz razvitak „aplikacija“ tehnosfere kao estetskoga privida realnosti. Nematerijalnost tehnosfere odgovara posve tehniziranom jeziku digitalnoga doba. Takav umjetni jezik mora omogućiti nesmetanu igru „besmisla“ i „smisla“ interaktivne komunikacije, protok i razmjenu informacija u svijetu koji je elektronskim putem izgrađena mreža osamljenih subjekata/aktera fluidnoga identiteta bez zavičaja i bez doma – interplanetarnih nomada. (V.Flusser, „Nomadische Überlegungen“, u: Medienkultur, S.Fischer, Frankfurt/M., 1997., str. 150-159.) Zato je temeljni pojam suvremene (medijske) umjetnosti i estetike digitalnoga doba – interaktivna komunikacija. Suvremena je nematerijalna kultura dizajn postindustrijskih društava. Svi aparati, sve tehničke naprave, sve digitalne aplikacije služe samo jednoj jedinoj svrsi: razvitku/napretku ljudskoga tijela od „prirode“ do „stroja“ kao umjetnome životu u umjetnoj okolini komunikacije. Ta „služba“ tehnosferi jest nužnost preživljavanja na sve većoj razini apstrakcije i poravnavanja razlika između središta i ruba sustava. Umjetni život (A-Life) istodobno je ozbiljenje vizija i utopija cjelokupne povijesti čovječanstva da se izbavi okova prirodne nužnosti. Prometejev sram, o kojemu lucidno govori kritičar medija i tehničke civilizacije Günter Anders, s jedne je strane san o uspostavi carstva subjekta tehničke civilizacije kao pobjede nad „prirodom“, a s druge, pak, uvid u ono što čovjeka određuje kao biće-između dva svijeta – prirodnoga i ljudskoga. To biti-između jest nadomjestak ili proteza ljudske komunikacije, medijalnost medija svijesti koja se više ne nalazi u „svijetu“ kao onome samome od sebe stvorenome, nego jest umjetna inteligencija jednoga umjetnoga svijeta. Komunikacija pretpostavlja razmjenu „estetske“ (osjetilne) i „kognitivne“ (umne) energije u procesu postajanja svagda novim identitetom fluidne prirode. Zato su svi aparati i sve tehničke naprave digitalnoga doba estetski dizajnirani objekti prilagođeni „stilu“ fluidne prirode mobilnosti čovjeka, promjenjivosti njegova položaja u svemiru, iskustvu teleprezencije interplanetarnih nomada. Sve se to događa u trijadi pojmova komunikacije, interakcije i sustava. Jasno je da ovi pojmovi kibernetike i teorije sustava istodobno povezuju „prirodu“ i „kulture“ odnosno „društva“. Budući da se komunikacija odvija kao ponajprije tehnički proces dijaloga i diskursa između umreženih strojeva-tijela kompjutora i mobilnih smartphona, kulturno-društveni procesi razmatraju se sa stajališta upravljanja, reguliranja i nadzora okoline u kojoj se događa takav proces. Ti su pojmovi preneseni iz teorija informacije (informatike) u komunikacijske teorije (kibernetiku): (a) samoregulacija, (b) autonomija, (c) hijerarhijski poredak, (d) autopoietičko djelovanje, (e) akcija – interakcija, (f) medijalnost izvedbe. Prijelaz iz analize sadržaja k analizi forme u teoriji medija odgovara prijelazu iz analize teksta k analizi jezika komunikacije ili, pojednostavljeno, kulturnim tehnikama komunikacije. Taj obrat od teksta k vizualnosti odgovara, dakako, onome što se od 1960-ih godina naziva promjenom paradigme u filozofiji i društveno-humanističkim znanostima kada semiotika, semiologija i filozofije jezika zamjenjuju tradicionalne metafizičke discipline. Kulturne tehnike su tehnologije i njihov estetski kôd komunikacije u kompleksnoj okolini. Možemo ih nazvati sredstvom/svrhom komunikacije. U tom pogledu povijest kulturnih tehnika odgovara povijesti medija kao linearnome nizu pronalazaka i praktičnih primjena „alata“ i „strojeva“ komunikacije. (.A.Kittler, Gramophone, Film, Typewriter, Stanford University Press, Stanford California, 1999.) No, problem je u tome što povijest medija pretpostavlja razumijevanje odnosa između tehnosfere i biosfere. Tako, primjerice, utjecajna teorija autopoietičkoga djelovanja i sustava Maturane i Varele ukazuje na prijepore oko kognitivnoga istraživanja svijeta i ljudske svijesti u interakciji s okolinom i mrežom tehničkih odnosa. Tijelo se u kompleksnoj okolini zamjećuje i spoznaje kao sustav djelovanja samoorganiziranja i samoodređenja u odnosu spram okoline. Kognitivni su procesi samoreferencijalni. Ako se u ovoj teoriji čini da Berkeleyev solipsizam esse est percipi ima očiglednu ontologijsku prednost, tada je riječ uistinu o osuvremenjenom načinu kritike transcendentalne metafizike svijesti. Međutim, autopoietičko djelovanje označava tri temeljne značajke, koje podjednako vrijede i za Einsteinovu teoriju relativnosti i Heisenbergov indeterminizam: koncept zamjećivanja realnosti ne dopušta razdvajanje realnosti od njegova promatrača, objekta od subjekta: kulturne interakcije unutar sustava su „niše“ kojima se uspostavlja ravnoteža entropijski određenih sustava; umjetnost se ne razmatra kao „objektivna“ realnost svijeta autonomnosti umjetničke imaginacije, nego kao kompleksna interakcija promatrača u kognitivnome sustavu razmjene informacija. (.R.Maturana/F.J.Varela, Autopiesis and Cognition: The Realization of the Living, Reidel Comp., Boston, 1980. Vidi o tome prikaz u: C.Gianetti, Digitaler Ästhetik: Einführung http://www.medienkunstnetz.de/themen/aesthetik_des_digitalen) Zastanemo li za trenutak oko navedene treće značajke autopoietičkoga sustava djelovanja, vidjet ćemo da umjetnost kao kreativna praksa pripada kognitivnome procesu razmjene informacija. Što to znači? S jedne strane, proces razmjene informacija jest uvijek aktivan (pošiljatelj), a s druge pasivan (primatelj). Klasični model semiotike komunikacije pretpostavlja takvu vulgarnu shemu. Uostalom, pobuna promatrača kao pasivnoga objekta zamjećivanja u suvremenoj umjetnosti kreće već od povijesne avangarde i koncepta kolektivnoga djela. Kognitivni proces umjetnosti podaruje nešto iznimno. Radi se o onome što je u ontologijskome smislu od Kanta rezervirano za estetsku imaginaciju kao stvaralačku operaciju spoznaje svijeta. Estetika digitalne komunikacije spoznajni je proces interakcije između sudionika događaja. Međutim, ako umjetnost u kognitivnome procesu stvara nove odnose unutar tehnički kompleksne okoline, kao što smo vidjeli u slučaju instalacije TechnoSphere, tada su ti odnosi ne samo kognitivno-senzualni između sudionika procesa, nego imaju važne posljedice za sam proces kreativnosti u događaju komunikacije. Umjetnost postaje u suvremenoj interaktivnoj komunikaciji tehnologijski dijalog i diskurs otvorenosti i neodređenosti događaja kao imaterijalnoga djela. Zato je tehnoestetika ona kognitivna djelatnost koja više ne razmatra što se događa u procesu estetiziranja bez istodobnoga odgovora na pitanje kako se događa proces estetizacije svijeta i pod kojim uvjetima virtualnost prethodi aktualizaciji djela. U kibernetičkome modelu umjetnost kao komunikacija pretpostavlja informaciju. Ona zapravo prethodi intermedijalnosti znakova. No, digitalna je komunikacija prijelaz iz logike informacijske estetike podataka u logiku emergentne prakse ili transformacije informacije u estetski kôd komunikacije. (.Latour, „There is No Information, Only Transformation“, u. G.Lovink, Unacanny Networks: Dialogue with the Virtual Inteligentsia, The MIT Press, Cambridge Massachusetts, London, 2004., str. 154-161.) Pod pojmom estetskoga sada valja razumjeti kognitivni proces u njegovom kreativnome dizajniranju svijeta iz već postojećih informacija. Strojevi računanja-mišljenja u svojem razvitku postaju estetski dizajneri kompleksne okoline umjetnoga života. Tehnosfera samu sebe dizajnira programskim jezikom vizualnoga kôda. Paradoksi digitalne kulture Da bismo mogli razumjeti paradokse digitalne kulture kao kulture mreže valja poći od ove preobrazbe informacije u transformaciju. Radi se o interakciji između sustava (mreže) i okoline (komunikacijski interface). Između njih se nalazi kognitivna djelatnost umjetnosti kao komunikacijskoga ili estetskoga dizajna umjetnoga svijeta. Pojmovi kojima se služimo svjedoče da „duh transformacije“ informacija nije puka promjena djelovanja subjekata/aktera na mreži u realnome vremenu. Promjena zahvaća ireverzibilno prošlost i budućnost ljudske komunikacije s obzirom na vrtoglavu brzinu inovacija u tehničkoj promjeni medija. Digitalna kultura mreže obuhvaća vizualne kôdove tehnoslika, nelinearni sklop umjetne i imaterijalne djelatnosti kognitivnoga procesa te interaktivnost, koja u svojim krajnjim učincima nije tek sponatnost komunikacije, nego se odvija pod uvjetima unaprijed postignutoga konsenzusa između sudionika komunikacije i nadzornih mehanizama događanja onog što je načelno neodređeno i otuda u svojoj kontingenciji – slobodno. Interaktivnost je nadzirana sloboda komunikacije koja proizlazi iz „biti“ same tehnosfere. No, sada nadzor nije ograničen na neki lokalni fiksni teritorij. Transteritorijalnost ruši granice prostora. Internet je u tom smislu interplanetarni signal otvorenosti komunikacije bez komunikatora. U okružju globalne kulture mreže nadzor ima posthumani karakter. Fluidan i fleksibilan način artikulacije realnosti u kojoj se događa cjelokupni „doživljaj“ i „privid“ suvremenoga digitalnoga kapitalizma postaje temeljnom vrijednošću kognitivnoga digitalnog kapitalizma. Sustav nadzire svoje korisnike. Ta transformacija pokazuje da subjekt kao projekt u tehničkome jeziku komunikacije ukazuje na totalno desubjektiviranje čovjeka usuprot praznim pričama različitih teorija tzv. subverzije sustava, koji pod krinkom „radikalizma“ i „revolucije“ prodaju maglu zastarjelih koncepata otpora sustavu ne videći da društveni odnosi kapitalizma nisu više nikakav problem tzv. ideologije kao „lažne svijesti“. Ono što je fundamentalni problem transformacije informacije u posthumani sklop „ideologije“ umjetnoga života i umjetne inteligencije jest to da se svijest materijalizira u totalnome sklopu sila-moći-vladavine sustava kao onoga dinamičkoga, totalnoga, imperijalnoga, racionalnoga i planetarnoga. Tehnosfera određuje „društvene odnose“ kapitalizma, a ne oni nju. Zato je danas digitalna globalna ekonomija problem nematerijalnoga rada u formi tehnosfere. U svih pet navedenih odrednica tehnosfera osvaja svijet prodorom u interplanetarne sfere beskonačnosti. Tko želi misliti s onu stranu ovoga porobljavanja čovjeka tehnikom kao „slobodnim robovanjem užitku“ mora proći kroz otvorenu mrežu Heideggerovih tekstova. Marx je samo prolazna postaja transformacije rada u „život“ tehnoznanstvene prakse i stoga je svaka obnova „humanizma“ na tragovima novovjekovnoga mišljenja vremena i povijesti unaprijed izgubljena stvar za ono nadolazeće. Interaktivnost medijske umjetnosti, koja pripada „biti“ tehnosfere, može se, prema analizi Petera Weibela, svesti na četiri temeljne odrednice: (1) virtualnost pohranjivanja informacija, (2) varijabilnost sadržaja slike, 3) varijabilnost u postupku oblikovanja slike i (4) reverzibilnost slike i realnosti. Tehnoestetika se odnosi na tehničke medije koji su vizualno kodirani. Na taj se način interaktivna komunikacija događa u mediju vizualizacije jezika kao tehnički konstruiranoga sklopa razmjene informacija. Tri modela interaktivnosti razlikuju kompjutor kao novi medij od radija ili televizije kao staroga medija. Novi mediji su sintetički i nelinearni, a stari su analitički i linearni. Ta su tri modela sljedeća: (1) sinestetička interaktivnost između različitih materijala i elemenata (slika i ton, boja i zvuk); (2) sinestetička interaktivnost između širenja energije kao i djela koja reagiraju na promjene u okolini; (3) komunikativna ili kinetička interaktivnost između različitih osoba te između osoba i objekata. (P.Weibel, „Virtuelle Realität: Der Endo-Zugang zur Elektronik“, u: F.Rötzer/P.Weibel (ur.), Cyberspace – Zum medialen Gesamtkunstwerk, K.Boer, München, 1993., str. 15-46.) Transformacija estetskih paradigmi proizlazi pritom otuda što su nove tehnologije informacije-komunikacije interaktivnoga karaktera. Pojam interaktivnosti, kako to pokazuje sama sintagma koja se sastoji od riječi između (inter) i djelovanja (akcije), savršeno poravnava ono što je pripadno mislećem stroju i ono što je svojstveno ljudskome tijelu. Stroj programira opcije koje tijelo izabire na temelju odnosa spram okoline. Utoliko je cjelokupna medijska interaktivnost emergentna praksa. (O pojmu emergencije vidi: J.Greve/A.Schnabel (ur.), Emergenz: Zur Analyse und Erklärung komplexer Strukturen, Suhrkamp, Frankfurt/M., 2011.) Ne može se proglasiti posve neovisnom od prirodnih čimbenika kao točaka otpornosti i ne može uroniti u sferu čiste subjektivnosti. Nastajuće novo istodobno se razdvaja od staroga u posve drugom smjeru, stvarajući vlastiti način estetske komunikacije mijenjanjem kôda. Kada bismo jednom riječju htjeli sažeti u čemu je suvremena umjetnost medija različita od moderne umjetnosti djela, odgovor bi mogao glasiti samo ovako: u događaju interaktivnosti. Trijada autor, djelo, promatrač postaje interaktivnim totalnim umjetničkim događajem, koji upravo zato što se događa u digitalno doba ima tu fatalnu i ujedno emergentnu oznaku tehnosfere (jedinstva umjetnoga života i umjetne inteligencije). Događaj interaktivnosti jest promjena u statusu djela, autora i publike. Interaktivnost je tehnologijski pojam komunikacije između „strojeva želja“ kao strojeva mišljenja i osjetilnosti u već uvijek kontekstualno određenoj realnosti subjekata/aktera. Zato je interaktivna umjetnost bitno određena metamorfozama medija. Ona je umjetnost-u-transformaciji (informacija i stanja) kako živoga tijela u realnome prostoru i realnome vremenu, tako i neživoga tijela u virtualnome prostoru i virtualnome vremenu. Interaktivna instalacija medijske umjetnosti kakva je, primjerice, navedena instalacija TechnoSphere performativnoga je karaktera, jer zahvaljujući tehnoslikama podastire mogućnosti događanja u promjenama stanja umjetne okoline. Kakve su posljedice transformacije informacije u transformaciju imaterijalnoga događaja digitalne slike? Vidjeli smo već kako je medijska umjetnost pokušaj stvaranja totalnoga umjetničkoga djela u kognitivno-osjetilnome prostoru-vremenu virtualne stvarnosti. Kompjutor nije „prozor u svijet“ poput Leibnizove monade, već je njegova funkcija i značenje u generiranju tehnoslike kao uvjeta mogućnosti vizualizacije svijeta. Time se svijet pojavljuje kao san u trijadi tradicionalnih estetskih kategorija „doživljaja“, „privida“ i „uživljavanja“. Potonji pojam odnosi se na bitnu mogućnost sudjelovanja u događaju, koji ili oponaša stvarnu dramu života ili prikazuje i predstavlja u mediju kibernetičke tjelesnosti ono neprikazivo i nepredstavljivo, što je dosad bilo rezervirano za pojam uzvišenosti u estetici od Burkea do Nietzschea. Međutim, u konceptualnoj izložbi posvećenoj odnosu između novih tehnologija informacija-komunikacija i suvremenoj umjetnosti naslovljenoj Nematerijalno iz 1985. godine u Parizu Lyotard je pojmom prikazive neprikazivosti otvorio problem konstrukcije onoga „čudovišnoga“ kao tehnologijski ili umjetno stvorene uzvišenosti. (A.Wunderlich, Der Philosoph im Museum: Die Ausstellung „Les Immatériaux“ Jean-François Lyotard, Transcript, Berlin, 2008.) „Uživljavanjem“ (Einfühlung) označavamo ugođenost interaktivnoga odnosa umjetnika i zajednice korisnika djela na mreži kao „doživljaj“ i „privid“ virtualnoga života. Taj život nije stvarnome radikalna suprotnost, već je uvjet mogućnosti aktualizacije snova. Zato je medijska umjetnost u digitalno doba s onu stranu umjetnosti kao što su istodobno svi digitalni mediji metamediji. Ako je čovjek u digitalno doba postao sam svoj projekt i njegova realizacija u promjenjivome okružju svijeta, tada je posve samorazumljivo da će jezik takve komunikacije biti radikalno scijentistički, a tumačenje medijske umjetnosti bit će ništa drugo negoli primjena (aplikacija) tehnoestetike na umjetno stvoreni svijet umjetnoga života i njegove „egzistencije“. Pojam koji nedostaje u ovome sklopu jest pojam medija između tehnoznanosti, tehnoumjetnosti i tehnokomunikacije. U najnovijim teorijskim istraživanjima eksperimenata vizualizacije u laboratorijima za „proizvodnju“ umjetne inteligencije taj nedostajući pojam novoga subjekta interaktivne komunikacije jest – interaktor. Nije riječ, dakle, o subjektu/akteru, što bi još moglo podsjećati na neki oblik intersubjektivnoga odnosa između strojeva i ljudi u procesu komunikacije, kako je to mislio Flusser. Intersubjektivnost posve izostaje i na njegovo mjesto dolazi tehnologijski stvoren „aktor“ interaktivne komunikacije. To je istodobno onaj koji posreduje i koji je već unaprijed posredovan emergentnom logikom tehnosfere. Kada se djelo pojavljuje u virtualnome prostoru kao događaj simulacije ili virtualizacije onoga stvarnoga, svijet više nije „slučaj“ kontingencije, nego simulacije i virtualnosti. Svijet je to modela i algoritama, svijet beskrajne potencijalnosti stvaranja novoga unutar znakovnoga sustava umjetne inteligencije, koja sama od sebe i sama sa sobom uspostavlja komunikaciju na temelju tehničkoga dijaloga i diskursa. Sve ovo pripada radikalnome konstruktivizmu digitalnoga doba. Njegova se „bit“ sastoji u tome da se svijet kao jezik i njegov smisao u događaju konstruira iz temeljnih načela vizualizacije pojmova. Umjetnost postaje eksperimentalna igra. Ona se događa unutar tehnoznanstvene vizualizacije svijeta kao otvorenoga prostora-vremena lutanja interplanetarnih nomada do posljednjih granica imaterijalnoga svijeta. Ali ta je igra „slobode“ već bitno u službi tehnoznanosti kao kompleksni dizajn estetski shvaćenoga „života“. Nasuprot demonu politizacije umjetnosti i estetike, pojavljuje se još čudovišnija moć, koja umjetnost nastoji pokoriti svojoj vlastitoj „biti“ tehnosfere. To je znanost koja logičko-matematički računa svijet i mišljenje realnosti osvaja na temelju vizualizacije pojmova u formi dijagrama, modela, algoritama. Zaključak Ono što pripada biti umjetnosti od samoga početka u Grka – techné i poiesis – realizirano je u suvremeno doba tehno(auto)poietičkim načinom samoorganiziranja svijeta kao mreže bez početka i bez kraja. Problem je u tome što se digitalno doba interaktivne komunikacije susreće sa svojim temeljnim paradoksom – onim o besmrtnosti i beskonačnosti virtualnoga svijeta koji nikad ne nestaje s horizonta. Nestaju samo jezici i snovi. Preostaje umjetni život slike u svijetu bez umjetnosti kao posljednjeg traga nepokorivosti slobode samoga „života“. Takav život unatoč svoje želje za besmrtnošću sam od sebe teži izdisaju kada se više bitno nema što reći o takvom svijetu. S onu stranu umjetne inteligencije ima samo ono najbliže i najčudovišnije kao zavičajno obitavalište jezika. Baudrillard u jednom eseju to naziva poetskom transferencijom. Singularnost mišljenja je događaj jedne bitne odluke. A ona ne pripada pojedincu niti je stvar društvenih odnosa. Odluka je stvar radikalne promjene mišljenja. (J. Baudrillard, „Beyond Artificial Intelligence: Radicality of Thought“, u: Impossible Exchange, Verso, London – New York, 2001., str. 145-158.) Ako se totalitarno mišljenje odlikuje singularnošću unifikacije mišljenja ekonomije, informacije, umjetne inteligencije, i naposljetku komunikacije, nadopunit ćemo Baudrillarda, tada je ostvareno ono što je bila težnja slobode mišljenja cjelokupne povijesti metafizičkih sustava analognoga doba – sinteza života, umjetnosti i tehnike. Naprave funkcioniraju kada sustav odnosa logičko-matematičkoga mišljenja svijeta funkcionira na čvrstim temeljima „korisnosti“. Sve je aplikativno kada je jezik informacija entropija društvenih odnosa u formi poruka bez značenja. Beskorisnost ne označava otuda besmislenost stvari, nego nefunkcionalnost mišljenja unutar zatvorenih sustava. Problem s digitalnim svijetom jest u tome što je estetski funkcionalan i tehnički savršen. Prividni doživljaj tog savršenstva nestaje onog trenutka kada više ništa ne funkcionira, kada je sve beskorisno, ništavno, neupotrebljivo. Digitalno je doba čudovišni događaj raspada svijeta života i njegova nastavka u umjetnome životu tehnosfere, gdje i iskustvo smrti postaje interaktivnom komunikacijom zbog straha od zjapeće praznine i napuštenosti čovjeka od vlastita jezika – još posljednjeg preostaloga utočišta smislenoga svijeta.

March 5, 2026
Razgradnja kao stil

Razgradnja kao stil

1. Arhitektura ili o labirintu Koliko su riječi Jacquesa Derride o tome da je arhitektura „posljednja utvrda metafizike“ vjerodostojni put jednog mišljenja za nadolazeće vrijeme toliko su i najupečatljiviji dokaz obrane i posljednjih dana sâme metafizike. (Jacques Derrida, Point de folies – Maintenant l’architecture, u: Bernard Tschumi, La case vide: La Vilette, Architectural Association, London, 1986., str. 9.) Rođena iz duha arhitekture u iskonu grčke povijesti kao da nas ne želi napustiti naselivši nam se u pukotine košmarnih snova. Na prvi pogled čini se da je riječ o aporiji nastanka. Nije jasno što je bilo prvo: kokoš ili jaje? Je li metafizika uvjet mogućnosti arhitekture ili je posrijedi obratan slučaj? U svakom slučaju susrećemo se s pitanjem o nečemu što na providan način zadire u „bit“ onoga što je obilježilo vodeći i zacijelo sporan pojam ne samo suvremene filozofije već ponajprije arhitekture i mode: što je to – dekonstrukcija?. ( O odnosu arhitekture i dekonstrukcije s obzirom na Derridine postavke vidi: Francesco Vitale, „Jacques Derrida and the Politics of Architecture“, SAJ, br. 2/2010., str. 215-226. http://saj.rs/wp-content/uploads/2015/05/SAJ-2010-03-F-Vitale.pdf (Pristupljeno: 24. kolovoza 2016.). O odnosu dekonstrukcije i mode vidi: Flavia Loscialpo, „Fashion and Philosophical Deconstruction: a Fashion in deconstruction“, http://www.inter-disciplinary.net/wp-content/uploads/2009/08/flavia.pdf (Pristupljeno: 24. kolovoza 2016.) Za početak valja kazati još i ovo: metafora utvrde odnosi se na sliku „posljednje granice“. Iza, dakako, može biti tek Ništa ili, pak, neodređeni prostor posvemašnje praznine. Ako se, dakle, metafizika od početka do kraja sagledava u krugu vlastitih povijesnih likova, onda je njezin kraj zapravo pitanje o (ne)mogućnosti početka kao početka. Jer arhitektura na grčkome („arkitekton“, ὰρχιτεκτονική, od ὰρχι načelo i početak te Τεκτονική, graditelj) izvorno upućuje na svezu prvoga (arché) i gradnje. Štoviše, kao što u metafizici ono prvo podaruje siguran i pouzdan temelj za bitak, bića i bit čovjeka, te je otuda svaka metafizika po svojem određenju onto-teologijska, tako je za gradnju ideja temelja „utemeljujuća“. Stoga je podrijetlo arhitekture kao i pojam metafizike vezan uz nastanak svijeta koji se u Platona određuje razlikom ideja i zbilje. Ono vrhovno i otuda utemeljujuće proizlazi iz ideja. Svijet kao poredak u kozmičkome smislu može biti smislen jedino ako je sagrađen-izgrađen oblikotvorno i tvarno (eidos–hylé) s pomoću konstrukcije ideja. Kada se metafizika dovodi u svezu/odnos s arhitekturom, a to je slučaj već u Kantovoj Kritici čistoga uma u kojoj se pojam „arhitekture“ uzima potpornjem za konstrukciju transcendentalnih struktura uma nadređenih pojavnoj zbilji, bjelodano je da pitanje početka i nastanka svijeta otvara nešto zagonetno i mračno. Sjetimo se da su Grci svetkovali svoje bogove kao živu prisutnost u hramovima izvan i unutar grada. Arhitektura se nije razlikovala od umjetnosti. Ono što se naziva skupnim imenom plastičnih ili vizualnih umjetnosti, a sâm Derrida radije rabi izraz „prostornih umjetnosti“ (spatial arts), pošto u taj sklop pripadaju još i slikarstvo i kiparstvo uz arhitekturu, odnosi se na oblikotvorstvo. U njemu razabiremo svezu slike i predmeta. (Peter Brunette i David Wills: „The Spatial Arts: An Interview With Jacques Derrida“, u: Peter Brunette i David Wills, Deconstruction & The Visual Arts: Art, Media, and Architecture, Cambridge University Press, Cambridge, 1994., str. 9-32.) Prirodni sklad tijela u prostoru odgovara ideji kozmičkoga poretka koji svoju zrcalnu sliku ima u strukturi i rasporedu grada-države (polis). Kazati stoga da je arhitektura majka svih umjetnosti ujedno jest i nije primjereni iskaz za ono o čemu je ovdje riječ. Iz ideje gradnje proizlazi oblikovanje grada. Ali sâma je gradnja određena nečim što prethodi svakom građenju. To je neskriveno prvenstvo metafizike kao arhitekture, a ne arhitekture kao metafizike. Ono što prethodi gradnji nije ništa logičko-povijesno „prvo“ i „utemeljujuće“. Posrijedi je tek ideja. No, bez nje ne bi mogao nastati singularni objekt arhitekture, da se poslužimo izrazom iz dijaloga poznatoga filozofa simulacije i arhitekta tehnologijske hipermodernosti. (Jean Baudrillard – Jean Nouvel, The Singular Objects of Architecture, University of Minnesota Press, Minneapolis-London, 2005.) Međutim, ideju gradnje, kao i razgradnje (dekonstrukcije) isto tako, ne možemo predočiti nikakvom metaforom objekta u prostoru, poput one masivne posljednje utvrde o kojoj govori Derrida. Jezik nam ne dopušta oslikotvorenje ideja sve dok se krećemo u analognome svijetu znakova i simbola. Dok smo, pak, u digitalnome okružju tzv. izračunatoga jezika pojmovi postaju vizualiziranim pismom. Razlika jest u tome što jezik gradi, a slika razgrađuje. I uistinu je paradoksalno što tek zahvaljujući slici možemo razumjeti granice jezika polazeći od pisma kao traga (grammé). Taj rani koncept Derride neotklonjivo se provlači mrežama značenja njegove čitave filozofijske putanje. Pred kraj na toj putanji arhitektura postaje dalekosežno važna za mišljenje nadolazećega. Drugim riječima, paradoks je da se jezik metafizike prisutnosti u prostorno-vremenskome smislu („ovdje“ i „sada“) izvodi uvijek s pomoću metafora s uputstvom na fizičke objekte. To znači da se jezik materijalizira. Uvijek kada znakovno-simbolički ukazuje na drukčiju prisutnost od fizičkoga načina postojanja oblika-tvari jezik uistinu govori. Prostor arhitekture, doduše, jest utoliko svagda prostor fizikalno-tehničke konstrukcije čak i kada se radi o projektiranju građevina kao prebivališta za božansku prisutnost u svijetu (hramovi i katedrale, pagode i džamije). No, ono što razdvaja prostor svetoga od svjetovnoga nije „bit“ arhitekture. U klasičnome određenju njezine djelatnosti koja spaja načelo prvotnosti i temelja sa „subjektom“ izvedbe (arhitektom), uvijek se govori o prostoru i gradnji obitavališta ili kuće kao sabirališta individualnoga i zajedničkoga opstanka. Kućanstvo (oikos i oikonomia) određuju unutarnje i izvanjske granice građenju kuće. To samo znači da ideja u smislu čiste singularnosti objekta ne proizlazi iz arhitekture kao fizikalno-tehničkoga projektiranja i promjene prostora, već iz „biti“ cjeline odnosa. Metafizika to iskazuje sklopom bitak-bog-svijet-čovjek (onto-theo-kozmo-antropologija). Kada mislimo metafizički, mislimo cjelovito a ne fragmentarno. Zagonetno i mračno podrijetlo metafizike proizlazi iz onoga što pogađa i nastanak arhitekture. U oba se slučaja ideja poretka (kosmos i taxis) suprotstavlja čudovišnome stanju nereda (kaos). Svijet koji metafizički otpočinje s gradnjom oponašanja (mimesis) prirode ima karakter umjetničkoga djela. Zbog toga je za Grke grad bio mjestom sabirališta bitka i političkoga prostora javnoga djelovanja slobodnih i jednakih ljudi. Ideja grada kao umjetničkoga djela (Gesamtkunstwerk), koju će razviti švicarski povjesničar umjetnosti Jakob von Burckhardt u djelu Kultura renesanse u Italiji (Kultur der Renaissance in Italien) iz 1860. godine, potječe iz ideje romantike. (Jacob von Burckhardt, Kultura renesanse u Italiji, Prosvjeta, Zagreb, 1997. S njemačkoga preveo: Milan Prelog) Tek će ona povezati iskon i njegovu obnovu u ideji obrata svijeta te tako proizvesti učinak estetskoga začaravanja u doba moderne tehnike. „Umjetnička religija“ (Kunstreligion) predstavlja pritom arhitekturu koja spaja uzvišenost umjetnosti i svakidašnjicu života na autentičan način sveze/odnosa Boga, prirode i čovjeka. Arhitektura je otuda uvijek ples na rubu svjetova: onoga ljepote i uzvišenosti i onoga funkcionalnosti i pragmatike. Reći ćemo još k tome da se njezin „prostor“ ne nalazi nigdje drugdje negoli između metafizike neba i pozitivizma zemlje. U suvremenoj filozofiji znanosti više se ne razdvajaju područja preklapanja. Polazeći od Deleuzeove i Guattarijeve „geofilozofije“, (Gilles Deleuze i Felix Guattari, Qu’ est-ce que la philosophie?, Minuit, Pariz, 1991/2004., str. 82-108.) primjerice, belgijska teoretičarka Isabelle Stengers pokazuje kako se i arhitektura u tom sklopu mora shvatiti prizemljujuće, u skladu s kaotičnim poretkom gibanja koji povezuje novo mišljenje i tehnologiju. (Vidi o tome:Isabelle Stengers u razgovoru s Heather Davis iEtienne Turpin, „Matters ofCosmopolitics: On the Provocations of Gaïa“, u: Etienne Turpin (ur.), Architecture in the Anthropocene Encounters Among Design, Deep Time, Science and Philosophy, Open Humanities Press, University of Michigan Library, Ann Arbor, 2013., str. 171-182.) Ne možemo više kazati bez zadrške da „biti“-u-prostoru jest temeljna značajka arhitekture. Umjesto toga, valja zaokrenuti. Sada je važno razabrati kako događaj kontingentnosti mijenja odnose u razgradnji objekata. Prostor se otuda kreativno razmješta. Postaje posve „novim“ u kontekstu i situaciji, a nije tek prenesen iz ostavštine tradicionalnoga shvaćanja gradnje i oblikovanja. Ne možemo proizvoljno graditi ono što želimo koliko god se to čini „normalnim“ u okviru zapadnjačke tradicije koja počiva na ideji slobode. Uvijek se radi o već uvijek opstojećim odnosima snaga, o sporu između nužnosti i slučaja, tradicije i modernosti, političkome kontekstu i društvenim mrežama značenja. Inventivnost se arhitekta ne sastoji u njegovoj „ludoj originalnosti“ bez uzora u prethodnika. Naprotiv, čitav se projekt stvaranja i nastanka „novoga“ odvija u idejnome razračunavanju s onime što je već postojeće. A to vrijedi čak i kada je tlo na kojem se gradi ljudski svijet djevičanski izvor na koji još nije stupila ljudska noga. Prostor arhitekture kao gradnje i razgradnje nije ni A-topos niti U-topos. Bezmjestnost i nemjestnost mogu se, naime, odrediti tek iz mogućnosti razotkrivanja „mjesta“ (topos). No, mjesto nije samo sjecište geološkog i atmosferskoga područja, ono što je upravo i samo „tu“, a nije moguće da bude negdje „tamo“. U tom pogledu Heideggerovo razlikovanje „mjesta“ i „prostora“ u Derride poprima nužnost dvostruke „dekonstrukcije“. S jedne je strane ono što se odnosi na logiku zavičajnosti i blizine bitka, a s druge, pak, ono što pripada fizikalno-tehničkoj konstrukciji prostora u suvremenim znanostima. Pritom valja istaknuti da se Derrida ne razračunava s idejom mjesta kao „mjesta“ u smislu poništavanja veličajne tradicije zapadnjačke povijesti. Posve suprotno, dekonstrukcija metafizike prisutnosti od ranoga djela kao što je spis O gramatologiji (De la grammatologie) (Jacques Derrida, De la grammatologie, Minuit, Pariz, 1967.) do kasnih djela iz 1980-1990-ih godina kada sudjeluje zajedno sa suvremenim arhitektima poput Bernarda Tschumija, Petera Eisenmana, Zahe Hadid, Daniela Libeskinda i Rema Kolhaasa u procesu razračunavanja s povijesnim nasljeđem arhitekture pokazuje samo da između bitka i događaja (trajnosti i promjene) postoji cijeli niz preklapajućih tendencija. Ukorijenjenost u zemlju pretpostavlja ipak nešto posve drugo i drukčije od iluzije čiste prostornosti oblika i promjena njihovih odnosa. Vrijeme ne vlada prostorom. Isto ga tako u smrtnome zovu ne mami i guta u „crne rupe“ ništavila. Umjesto toga potrebno je pronaći drukčije ishodište promišljanja. Arhitektura, naime, nalazi svoje mjesto-u-prostoru kao gradnja-razgradnja bitka samo stoga što je njezina „bit“ u povijesnome događanju. U djelu Sablasti Marxa (Spectres de Marx) iz 1993. godine Derrida zapisuje: „Proces razmještanja nije više arhi-originaran, to jest, onoliko ‘arhaičan’ kao što je to arhaizam koji se uvijek pomicao. Štoviše, ovaj proces jest pozitivni uvjet stabiliziranja koje se neprestano iznova pokreće. Svekolika stabilnost koja zauzima mjesto bitka kao stabiliziranje ili sedentariziranje morat će biti nužno lokalnom razlikom, prostiranjem razmještanja koje kretanju podaruje njegov početni položaj. I podaruje mjesto i daje rezultat (donne place at donne lieu).“ (Jacques Derrida, Spectres of Marx: The State od the Debt & The Work of Mourning & The New International, Routledge, London-New York, 1994., str. 83.) Za razliku od „velike povijesti“ usredotočene na politička zbivanja i kartografiju Zemlje u prodoru, ovdje imamo posla s „topologijskim obratom“ (topological turn). Nije gradnja tek razračunavanje s prostorno-arhitektonskim načelima oblikovanja. Ono što u bitnome određuje smisao arhitekture još i danas struji iz njezine radikalne transformacije povijesnosti povijesti. Kako se to ogleda u promjeni stilova gradnje u 20. stoljeću bjelodano je već iz karijere konstruktivizma u ruskoj avangardi i njegovome ponovnome čitanju u neoavangardi. Uostalom, iako se od Le Corbusiera pojam stila u arhitekturi ne bi trebao više uopće rabiti stoga što avangardna konstrukcija prostora gradnju čini u mijeni vremena tek razlikom u tendencijama oko onoga što je bit stvari. Posrijedi je, dakako, unošenje ideje ili koncepta da je kuća za stanovanje stroj transformacija prostora. Oproštaj od metafizičke vječne postaje na putovanju od iskona do kraja povijesti odavno već kuću ostavlja otvorenom za nove izazove. (Le Corbusier, Tri temeljna humanistička načela – Urbanizam triju naseobina, DAGGK, Karlovac, 1998. S francuskoga prevela: Sanja Bingula, pogovor: Krešimir Rogina) Funkcionalizam u arhitekturi i konstruktivizam u vizualnoj umjetnosti (slikarstvo-grafika-dizajn) povezuje upravo ono što stoji u nazivu Derridina glavnoga pojma cjelokupnoga mišljenja. Konstrukcija se svagda pojavljuje kao strogost mišljenja u geometrijsko-logičkome strukturiranju jezika. Sam po sebi takav je jezik dekonstruktivan. I doista, Derrida će problem arhitekture na kraju njezina metafizičkoga shvaćanja temelja i svrhe (arché i télos) izvesti iz problema konstrukcije jezika u kibernetičkome poretku kružnoga procesa označavanja. Promjena u značenju mjesta proizlazi iz promjene u načinu razumijevanja bitka. Derridinim rječnikom, ako je čitava povijest metafizike u znaku vladavine logocentrizma, tada je bjelodano kako arhitektura koja razgrađuje shemu cilja i svrhe povijesti (télos) može biti jedino kontingentna i aleatorički emergentna. Protiv „posljednje utvrde“ koja je vjekovno vladala našim jezikom sada mora biti pronađeno nadomjesno polje „slabih označitelja“. I to ne samo u formi, nego navlastito u materijalu gradnje kao takve. (Riječ materijal je postala krucijalna, kao i shvaćanje da arhitektura nije materijalizacija formi, već prije materijalizacija ideja. Za mene je priroda materijala daleko važnija od formalnih bavljenja formom. Materijali uvode novu logiku.“ – Bernard Tchumi, „Disjunkcija prostora: Razgovor sa Enriqueom Walkerom“, Europski glasnik, br. 12/2007., str. 652. S engleskoga prevela: Silva Kalčić) Posebno je pritom zanimljivo da će u dijalogu s arhitektom Peterom Eisenmanom promišljanje uloge stakla u arhitekturi kraja 20. stoljeća Derridu dovesti do drukčijega viđenja prozirnosti. Nije to neka optički samorazumljiva transparencija koja dolazi iz društvene fragmentacije velegradova raspoređenih u zone obitavanja prema zahtjevima sveze kapitala i rada, nužnosti i dokolice, profita i zabave. Materijal poput stakla savršeno je otjelovljenje dekonstrukcije u ideji i ozbiljenju njezina konceptualnoga programa. (Vidi o tome: Seyed Yahya Islami, „The Opacity of Glass: Rethinking Transparency in Contemporary Architecture“, International Journal of Architecture and Urban Development, Vol. 1, br. 2/2011. jesen, str. 39-44.) Što je bilo trajno i ovjekovječeno u kamenu, sada se oprisutnjuje u lomnoj krhkosti stakla. No, nije ono tek prozirno s mogućnostima odražavanja pogleda Drugoga kao promatrača u sebe i izvanjski svijet. Posrijedi je arhitektura razigranih površina, čista hibridnost i eklektičnost vremena koje više nema vodeću ideju za svoju „bit“. Možda je sve to najbolje sažeo Bernard Tschumi u knjizi Arhitektura i disjunkcija (Architecture and Disjunction) iz 1986. godine. Na jednom mjestu govoreći o temeljnih šest pojmova novoga načina gradnje on kaže: „Bliski smo Nietzscheovu aforizmu u Sumraku kumira: ‘Zbiljski svijet će naposljetku postati fikcijom’. Nužno je da arhitektura i predodžba o njoj postanu poput drugoga objekta suvremene zbilje. Eklektički klasicizam, racionalizam, nemodernizam, dekonstrukcionizam, kritički regionalizam, zelena arhitektura, ili, u svijetu umjetnosti, neo-geo, novi ekspresionizam, nova apstrakcija ili figuracija – sve navedeno supostoji i uvelike izaziva u nama duboku ravnodušnost: ravnodušnost prema razlici.“ (Bernard Tchumi, Architecture and Disjunction, The MIT Press, Cambridge-Massachusetts, London, 1986., str. 236.) Ono što pripada „duhu arhitekture“ koje za svoj paradigmatski materijal uzima staklo jest dekonstrukcija jezika kao slike. A to znači ulazak u labirint znakova koji se više ne odnose na ništa stvarno u-prostoru. Sâm odnos između znakova stvara učinak metareferencijalnoga događaja vladavine kaotičnih struktura i poretka. Ovdje Drugi i razlika, uvjetno kazano, određuje ono što bijaše bilo prvotno i utemeljujuće. Dok je kamena struktura blokova zatvarala prostor podarujući mu iskonsku otvorenost u odnosu neba i zemlje, staklo je čudovišno prozirno i prazno. No, istodobno je umnožavajuće u iskrivljenju perspektiva u kojima se dohvaća stvarnost. Ako je kamen bio paradigmatski materijal metafizike, onda je staklo sve ono što Derrida naziva u kasnome razdoblju svojega mišljenja kvazi-transcendencijom, formom bez forme, matricom bez strukture, događajem bez teksta. To, dakako, ne znači da ništa zadivljujuće ne može isijavati postmoderna arhitektura koja svjesno napušta iluziju vječnosti priklanjajući se promjeni vrhovnoga označitelja. Ova se promjena ne zbiva postupnim slijedom mijene epoha. Naprotiv, njezina je značajka u radikalnosti transformacije iz „prirode“ u „kulturu“. No, ono Drugo i drugotno nije više samorazumljivo iz logike binarnih opreka poput crno-bijeloga, muško-ženskoga, gore-dolje, nebo-zemlja. Riječ je o logici dislokacije primarnih struktura. Dekonstrukcija nije ništa drugo negoli vremensko dokidanje metafizike prisutnosti i otuda prostorno prevladavanje zadanosti lokalnoga mjesta („ovdje“). Sve postaje spacijalizirano samo zato što se više ne rasprostire u prostoru. Posve suprotno, prostor se organizira i samoorganizira kao u kibernetičkome odnosu između sustava i okoline. U razgovoru s Evom Meyer upravo će pasti ključan drevni pojam/riječ za novo iskustvo koje suvremena arhitektura donosi pred kritičko sudište javnosti – labirint. (Eva Meyer i Jacques Derrida, „Labyrinth und Archi/Textur“, u: Das Abenteuer der Ideen: Architektur und Philosophie seit der Industriellen Revolution, Internationale Bauausstellung, Berlin, 1984., str. 95-106.) Za Derridu se mišljenje oprostoruje (espacement). Iz razumijevanja pisma (écriture) koje prethodi govoru, kako glasi prvi „aksiom“ dekonstrukcije kao kritike logocentrizma, prostor je nužan da bi se „bitak“ u svojoj prisutnosti rasprisutnio, postao kvazi-ovjekovječen u nečemu što ostavlja fizičko-metafizički trag kao svjedočanstvo događaja. Pisati znači „biti“ i to na posve izričiti način vladavine teksta nad strukturama stvarnosti. Iz toga je, naime, razvidno da je nakana dekonstrukcije u konstrukciji svijeta kao labirinta teksta. Između onoga što označava strukturu ili temelj (arché) i onoga što predstavlja značenje bitka/bića (tekst) postoji odnos uzajamnoga prožimanja. Otuda arhitektura za Derridu postaje labirintom metareferencijalnih znakova. Svi se oni odnose na druge znakove. Tako proizvode novi kontekst unutar „staroga“ teksta. (Jacques Derrida, „La structure, le signe et le jeu dans le discours des sciences humaines“, u: L’écriture et la différence, Seuil, Pariz, 1967., str. 407-428.) Nije stoga slučajno što će taj dijalog i plodotvorna suradnja s arhitektima koji su poznati kao predstavnici upravo „dekonstrukcionizma“, navlastito Eisenman i Tschumi, na kraju 20. stoljeća biti korak spram mišljenja kao „spacijaliziranja“. U eksperimentalnoj igri s poviješću kao traumom sjećanja pronalazi se novo iskustvo odnosa filozofije i arhitekture. U tom pogledu Derridino je veličajno postignuće promišljanje odnosa između vremena i prostora polazeći od sjećanja na univerzalnost žrtve Židova u Holokaustu. Ono se sabralo u Eisenmanovu projektu gradnje Spomenika stradalim Židovima u Holokaustu, koji je otvoren 2005. godine u Berlinu. Proces međusobne diskurzivne napetosti mislioca i arhitekta svjedoči o toj suigri dekonstrukcije i povijesti (prostora). Zacijelo se ne čini neuputnim tumačiti ga iz motrišta Derridina promišljanja onoga što će nazvati „nadolazećom demokracijom“ kao mesijanstvom bez Mesije. (Jacques Derrida, „A Letter to Peter Eisenman“, The MIT Press, Assemblage, br. 12/1990., str. 6-13. (kolovoz). Pismo je napisano listopada 1989. godine povodom Derridine prisutnosti na konferenciji „Postmodernism and Beyond: Architecture as the Critical Art of Contemporary Culture“ na Sveučilištu California u Los Angelesu.) Kada se tako pristupi njegovu „stilu mišljenja“, nalazimo se u kušnji da diskurs nove arhitekture nazovemo dislokacijskim sklopom bez posljednjih rješenja. Sve je u putovanju, ništa u mirovanju. 2. Razmještanja Vratimo se pojmu „razmještanja“ (dislokacije). Očito je da se zadaća dekonstrukcije u oba smjera, filozofijskome načinu kazivanja i arhitektonskome stilu popularnome 1980-ih i 1990-ih godina, uvjetno kazano u teoriji i u praksi, svodi na pronalaženje drukčijega koncepta prostora (espace). (Jacques Derrida, Les artes de l’espace: Ecrits et Interventions sur l’architecture, Editions de la Différence, Pariz, 2015.) Iz Derridina se mišljenja razvija postavka o pismu kao tragu i svjedočenju onoga što je formalno pripadno prošlosti (bitka kao prisutnosti). No, ono što trag kao svjedočanstvo čini živućim u vremenu kao nadolazećem događaju jest djelatnost permanentnoga razmještanja prostora u kojem se bitak pokazuje „sada“ i „ovdje“. Nastojanje da se promijeni tijek povijesti nije čin nasilja metafizike u formi ove ili one dijalektike, konstruktivne i destruktivne (Hegel-Marx). Posve suprotno od toga, potrebno je, prema Derridi, preusmjeriti povijesnost povijesti događajem onoga što nema karakter utopije, jer se ne zbiva u ne-mjestu. Događaj koji nije proračunljiv i ne pripada logici utemeljenja bitka mora se misliti iz neproračunljive kontingencije. A to znači da je njegovo vrijeme izvan logike budućnosti kao već uvijek nečega što se ima ili mora dogoditi. Razlikovanjem između budućnosti (futur) i nadolazećega (l’avenir) uspostavlja se granična crta između dva načina mišljenja. Prvi je racionalna metafizika tehno-znanosti, a drugi mitopoetsko kazivanje humanističkih znanosti. (Jacques Derrida, „Plato’s Pharmacy“, u: Dissemination, University of Chicago Press, Chicago, 1983., str. 63-171). Nije teško zaključiti kakve su analogije otuda plodotvorne za shvaćanje tradicionalne i moderne/postmoderne arhitekture. Prva se, naravno, zasniva na gradnji kao utemeljenju bitka (platonski ili aristotelovski). Projekt idealnoga i stvarnoga grada u kojem postoji razdioba između javnoga djelovanja i privatnoga zbrinjavanja zajednice u obiteljskome životu vrhunac je arhitekture i urbanizma. Vjekovna razlika između trga/tržišta (agora) te sfere kućanstva (oikos i oikonomia) preostaje još i danas. No, ona je posve neutralizirana u razdoblju korporativnog neoliberalnoga kapitalizma. Kao što ćemo u nastavku vidjeti, njegov se uspon u globalno-planetarnome načinu homogenosti prostora zbiva tako što nesvodljivost lokalnosti ili mjesta podvrgava logici tzv. održivoga ili kulturnoga razvitka s idejom razmještanja središta i poništavanja rubova ekonomije i politike. Očuvanje lokalnih tradicija postaje mantrom nove konstrukcije prostora (spaces-scapes) unutar globaliziranoga svjetskoga tržišta. Kada se još k tome pokaže da su prostori zahvaljujući novim tehnologijama informacija-komunikacija sinteza virtualnosti i aktualizacije, odnosno da su spleteni u mreži događaja a nisu shvatljivi iz postojanosti bitka kao stalne prisutnosti, tek tada nastaje problem njihova novoga tumačenja. (Vidi o tome: Barney Warf, „From surfaces to Network“, u: Barney Warf i Santa Arias (ur.), The Spatial Turn: Interdisciplinary Perspectives, Routledge, London-New York, 2009., str. 59-76.) Potreba za novim mapiranjem složenoga teritorija stvarnosti nikad nije bila urgentnija. Paradoks je utoliko veći što nikad formalno nije bilo toliko teorijske refleksije. Što vrijedi za preobrazbu prostora u „spacijaliziranje“, istom mjerom pogađa i vrijednost teorije za ovo doba ravnodušnosti spram razlika, kako je to precizno istaknuo Bernard Tschumi. Čini se razvidnim zašto stoga događaj poput nesvodljivosti užasa Holokausta nije moguće razumjeti iz bilo kakve teodiceje ili nužnosti žrtvovanja odabranoga naroda za slavu beskrajne pravednosti. Budući da se apsolutni genocid tehnički odvio zahvaljujući sintezi „banalnosti zla“ kao utjelovljene ideologije mržnje spram Drugoga i geopolitici osvajanja „životnoga prostora“ (Lebensraum) Europe na istoku i zapadu, problem arhitektonskoga podsjećanja na žrtvopis povijesti Židova u Auschwitzu postaje problemom razdvajanja sjećanja od pamćenja. Apsolutno zlo ne može se izvesti tek iz negacije apsolutnoga dobra. Kao što je to pokazao Emmanuel Lévinas u kritici metafizički shvaćene etike, posrijedi je događaj bez presedana. Čudovišni se jaz otvara u mišljenju. A s njime nastupa doba etike bez svijeta, koja se još jedino može utemeljiti u nesvodljivoj suosjećajnosti spram žrtve/Drugoga. (Vidi o tome: Žarko Paić, „Mesijanski trijumf etike: Emmanuel Lévinas i aporije Drugoga“, u: Sloboda bez moći: Politika u mreži entropije, Bijeli val, Zagreb, 2013., str. 346-392.) Spomenici na ishodu moderne koji ukazuju na povijesnost žrtvovanja i tragike osciliraju nužno između dramatike sjećanja i strategije pamćenja. U prvome slučaju susrećemo se sa spontanim radom nesvjesne artikulacije gnjeva, mržnje i prezira čitavoga stroja nacističke politike istrebljenja Židova, dok u drugome, pak, nastaje proces racionaliziranja i kontrole. Pamćenje nije ništa drugo negoli djelovanje onoga što Derrida naziva arhiviranjem traga. To je svjedočanstvo o traumi događaja u doba bez svjedoka. (Jacques Derrida, Archive Fever: A Freudian Impression, Chicago University Press, Chicago, 1998.) Kako vrijeme protječe ubrzavajući procese rada, sve se više zaboravlja ono što je jednom bilo i dogodilo se u jednokratnoj neponovljivosti. Ponavljanje stoga ima karakter arhiviranja i muzealiziranja. Pamćenje kao dispozitiv/arhiv podaruje sjećanju njegove mehanizme reprodukcije mozaika događaja. Ali sada se to zbiva s iskustvom razmaka spram prošlosti. Umjesto zaborava na djelu je kontrola pamćenja. Tko kontrolira arhive u suvremenom društvu digitalne komunikacije ima značajke subjekta/aktera čudovišne moći montaže/sempliranja života kao „dossiera“. Ako je tome tako, kao što Derrida na tragu Lévinasa postavlja u kasnome mišljenju, onda valja iznova otvoriti pitanje o smislu oprostorenja čovjeka i „njegove“ povijesti polazeći od nesvodljive drugosti Drugoga. Ontologijski gledano, drugi jest čudovišni stranac, ono nepoznato mjesto susreta bitka i etičko-političkoga događaja radikalne promjene. Nije, dakle, problem u vremenu nadolaska onoga što „dolazi“ poput demokracije, pravednosti, mesijanstva bez Mesije. Problem je za Derridu u tome što događaj moguće promjene povijesnoga stanja stvari iziskuje drukčije promišljanje prostora u kojem se odigrava drama susreta s nesvodljivim događajem drugosti. To je utoliko više aporija, jer onaj koji dolazi nema svoje mjesto u metafizičkome smislu govora o prostoru. Mjesto je Drugoga s onu stranu ne-mjesta i sve-mjesta. Ono je prazno od-i-za: prazno od događaja svekolike promjene stanja i prazno za događaj mogućega dolaska onoga što se čak i ne može predvidjeti, što je neočekivano i u svojoj neodređenosti čudovišnije od svega dosad viđenoga. Treba odmah odlučno istaknuti da ovo nije „praznina“ koja se uvukla u ispunjenom prostoru poput nekog nedostatka. U doba visoke gotike nastao je pojam horror vacui koji je označavao strah, prepast pred prazninom. Arhitektura se otada u zapadnjačkoj projekciji strukture želje nastoji osloboditi tog neodredljiva straha od raspada i kaosa. Međutim, svako je oslobođenje druga vrsta ograničenja. Moderna se arhitektura poput gotičkih građevina vinula u nebo. Umjesto katedrala neboderi nastoje dodirnuti nebo uzdižući se do nečuvenih sfera. Praznina nije nipošto nestala. Ona je samo privremeno neutralizirana i suspendirana. Pojavljuje se svagda tamo gdje se to ne očekuje: unutar preklapajućih prostora, u susretištu različitih objekata, u nemogućnosti povratka zemlji nakon što je arhitektura današnjice sve više nalik umnožavanju bioloških i virtualnih virusa koji dolaze niotkuda i odlaze nigdje. Kada se tako misli na „prazno mjesto Drugoga“ nailazimo na primarni spor između „mjesta“ i „prostora“. No, za razliku od Heideggera i njegove „topologije bitka“ (Topologie des Seins) izvedene u kasnome mišljenju odnosa umjetnosti i prostora krajem 1960-ih godina, Derrida se neće zadovoljiti opravdanjem mjestnosti mjesta (Ortschaft) kao lijekom protiv bezavičajnosti čovjeka u doba planetarne tehnike. (Jacques Derrida, De l’esprit: Heidegger et la question, Galilée, Pariz, 1987., str. 44-46.) Nasuprot prostornosti tubitka (Dasein) on će čovjeka sagledati u svjetlu dekonstrukcije njegova topologijskoga „između“. Čovjek nema nikakvu unaprijed postojanu „bit“ ili „ljudsku prirodu“. Sve je stoga u rasprostiranju mogućnosti zadobivanja dostojanstva njegove kvazi-transcendentalne strukture postojanja u razračunavanju i igri s onim što je „između“ bitka i događaja. Štoviše, zadaća se dekonstrukcije u tom smislu ne svodi tek na razmještanje pitanja o bitku, biću i biti čovjeka. Korak izvan te „posljednje utvrde“, koja nosi naziv arhitekture, predstavlja istodobno korak izvan metafizički shvaćenoga prostora. To, dakako, pretpostavlja i dokidanje svakog mogućega povratka ideji zavičaja (Heimat) kao prostorno ukorijenjenoga boravišta čovjeka. Što preostaje kao alternativa? Čitajući Derridu u razgovorima o arhitekturi povodom raznolikih akcija i projekata s Eisenmanom i krugom arhitekata „dekonstrukcionista“ može se izvesti sljedeća postavka. Prostor se mora misliti ne polazeći više od površina na kojima se uspostavljaju „izvorni prostori“. Nasuprot takvome klasičnome određenju moći i vladavine metafizičkoga koncepta arhitekture kao postojanosti i trajnosti „bitka“, Derrida predlaže uvođenje promjenljivih označitelja poput neodređenosti, nedovršenosti, kontingencije, eksperimenta, igre struktura. Nesvodljivo otvaranje prostora označava mogućnost nenadane i iznenadne promjene smjera. Ako je arhitektura labirint teksta, a poznato je da je za Derridu u ranome razdoblju mišljenja pojam teksta zapravo nadomjestak za „bitak“, onda je riječ o višedimenzionalnome prostoru, a ne tek svedivosti na dvije ili tri dimenzije. Kada je sve samo tekst, ništa više ne može biti prepušteno „nužnosti“ prirode u smislu njezine primarne izvornosti. Koliko se Derrida uporno kao i čitav krug francuskih poststrukturalista (Foucault, Deleuze, Lyotard) nastojao razračunati radikalno s Hegelovom apsolutnom metafizikom i metodom dijalektičkoga mišljenja, toliko je izvjesno da se sav taj napor umnogome pokazuje neuspješnim upravo zato što je mišljenje totaliteta i nadalje na djelu u formi njegove razgradnje ili raspršenosti. Dostatno je pritom skrenuti pozornost da sâm Hegel još iz razdoblja Fenomenologije duha (Phänomenologie des Geistes) iz 1807. godine prirodu uzima kao rezultat modernih prirodnih znanosti. (Georg W. F. Hegel, Phänomenologie des Geistes, Ullstein, Frankfurt a. M. – Berlin – Wien, 1970., str. 145-175.) Posrijedi je već prerađena „priroda“ kao refleksija nastala u jeziku matematike i fizike. Od stvari-o-sebi do stvari-za-sebe priroda se uzdiže do sfere apsolutnoga duha. Ako je arhitektura, kako to i Derrida kaže u razgovoru s Evom Meyer, put a ne metoda (odos a ne methodos), onda se Hegelova metafora arhitekture kao konstrukcije apsolutnoga duha može tek dekonstruirati na putu razgradnje onoga što označava pojam apsoluta. Prevedeno u jezik povijesti arhitekture to znači da se umjesto teocentrične i antropocentrične slike svijeta, a potonja s Vitruvijem i renesansom doživljava svoj vrhunac, rađa moderna i postmoderna arhitektura. Moderna s Le Corbusierom koji gradi kuću kao „samoreferencijalni znak“, kako to poentira Peter Eisenman, a ne više kao reprezentaciju ideje čovjeka u sekulariziranome društvu razdiobe rada i svijeta života. Postmoderna arhitektura, pak, više se ne orijentira u prostoru stanovanja kao fiksnoga mjesta boravka, nego se pretače u mnoštvo znakova privremenoga boravka, otvaranja drugih prostora življenja. Nadalje, arhitektura nužno za filozofiju ima značenje metafore. Nije, dakle, stvar u pukome znaku ili simbolu za nešto drugo, iako Derrida nije mislilac „imanencije“. Njegova nadomještena transcendencija znači samo to da arhitektura kao metafora uvijek upućuje na „novu“ gradnju kao razgradnju metafizike u njezinim „posljednjim utvrdama“ – jeziku i pismu. (Vidi o tome razgovor: „Jacques Derrida and Eva Meyer: Architecture where Desire may live““, u: Neil Leach (ur.), Rethinking Architecture: A reader in cultural theory, Routledge, London-New York, 1997., str. 301-305.) Dvostruko kodiranje pogađa istodobno ideju postojane forme i trajnoga materijala. Štoviše, preokreće se tradicionalno metafizičko značenje hijerarhije odnosa forma-materija (eidós/morphé-hylé). Stvaranje pretpostavlja razaranje, a razaranje uvijek ima značajke ponovnoga stvaranja. Ono što se sada pojavljuje kao „novo“ nije više nastanak iz izvora, počela i početaka. Čisti događaj arhitekture kao forme prenosi se u materijalizaciju znakova. Umjesto pitanja o formi na djelu je složena re-konstrukcija iz de-konstrukcije. Čitajući znakove nove prisutnosti bez vladavine jednog utemeljujućega načela ulazimo u labirint postmoderne arhitekture. Sve se čvrsto pretvara u dim…Novost se novoga u naše vrijeme odnosi na preispitivanje i ponovno promišljanje konteksta u kojem arhitektura oslonjena na iskustvo utopije beskrajnoga „napretka“ i „razvitka“ u doba modernosti može još uopće postojati bez vlastite promjene „smisla“ i „značenja“ gradnje. Iako Derrida jasno razlikuje modernu od postmoderne arhitekture prema kriterijima razlike utopije „napretka“ i heterotopije „razvitka“, ipak se ovdje radi o dva poprilično slična koncepta. U prvome se veliča autonomija funkcije građenja pred ljepotom, skladom i uzvišenošću (funkcija vs. ornament) a pravi su predstavnici Le Corbusier i Adolf Loos. U drugome se, pak, sve svodi na suverenost eksperimenta. A u njemu neodređenost i spontanost odnosi prevagu nad totalitetom s ciljem i svrhom planomjernosti građenja. Kaos i kibernetički sklop prevladavaju nad linearnim poretkom odnosa funkcija i struktura. Sve to, doduše, može nalikovati odsutnosti reda, nekovrsnom anarhističkome happeningu unesenom u strogost metode suvremene arhitekture. Najznačajniji predstavnici su ujedno i prožeti teorijskom refleksijom o arhitekturi poput Tschumija, Eisenmana, Libeskinda, Kolhaasa i Hadad. „Jezik postmoderne arhitekture“, kako bi rekao Charles Jencks, postaje vizualnim kôdom dekonstrukcije. To je jedan od razloga zašto se 1980-ih godina japanska arhitektura i moda nalaze na istoj valnoj duljini. Slike (images), reklame, površine (surfaces), jezik medija i vizualnih komunikacija određuju nove granice značenja arhitekture u suvremenome svijetu. (Charles Jencks, The Language of Post-Modern Architecture, Rizzoli, New York, 1991. 6. izd.) 3. Kraj reprezentacije Jezik ne predstavlja sredstvo komunikacije, nego darovanost događaja govorenja. No, pismo je tek ono što se govorenju postavlja kao mogućnost nadolaženja istinskoga prostora, onoga „između“ bitka i događaja (postojanosti i promjene). Ako je jezik u svojoj iskazivosti-neiskazivosti moguć tek otuda što ga određuje sjećanje na bitak, u onome smislu kako Heidegger misli jezik kao mišljenje prisjećanja i zahvale (An-denken), tada se pismo ne može odrediti drukčije negoli iz „logike iteracije“. Poput ovjekovječenja u pamćenju „bitak“ se prisjećanjem materijalizira u svojem drugome „životu“. Iterabilnost teksta upućuje na sveprisutnost kružne logike označavanja. U tome je sveza kibernetike i Derridine kritike logocentrizma. (Vidi o tome: Žarko Paić, „Tijelo, labirint,smrt: Jacques Derrida i pitanje o povijesti kraja čovjeka“, u: Posthumano stanje: Kraj čovjeka i mogućnosti druge povijesti, Litteris, Zagreb, 2011., str. 317-366.) Informacija, program, kôd, pismo, označavanje, trag. Sve ove nove pojmove nalazimo u Derridinome spisu O gramatologiji. Tekst se stoga shvaća kao sinteza pisma i jezika. No, nije to sinteza u dijalektičkome shvaćanju dokidanja/prevladavanja (Aufhebung) stadija na povijesnome putu od bitka=ništa do apsolutne dematerijalizacije bitka. Iz ove sinteze nastaju binarne opreke unutar matrice „nultoga stupnja pisma“, kako bi rekao Roland Barthes.(Roland Barthes, Le Degré Zéro de l’Ecriture, Seuil, Pariz, 1953.) Kada ono što je bilo metafizičko „drugotno“ i Drugo, a riječ je o dokumentima kulture, istiskuje i potiskuje ono što je bilo utemeljujuće i prvotno (physis), a to je jezik kao logos, nastaje prostor za drukčije razumijevanje arhitekture. U razgovoru s Evom Meyer nalazi se pisana sintagma razlike i razluke (difference i différance) koju Derrida ovako piše: arhi/tekstura. No, pobliže se objašnjenje čitavoga kasnoga mišljenja etičko-političkoga i topologijskoga obrata u njegovu mišljenju s obzirom na značenje arhitekture za filozofiju i obratno nalazi u tekstu odakle i potječe znamenita prispodoba o „arhitekturi kao posljednjoj utvrdi metafizike“. Riječ je o tekstu uz arhitektonsku intervenciju Bernarda Tschumija u parku La Villette u Parizu. Derrida ga je naslovio Točka ludosti – arhitektura sada (Point de folie – Maintenant l’architecture). Čini se da je taj tekst gotovo paradigmatski za mišljenje koje nazivamo pokušajem dekonstrukcije. U nastavku ćemo se njime iscrpno interpretacijski baviti. Ipak, prije toga valja dati riječ sâmome Tschumiju. U razgovoru s Enriqueom Walkerom on objašnjava svoj položaj u suvremenoj arhitekturi i način kako je zamislio „disjunkcije prostora“ u parku La Villette iz 1982. godine. Konačna izvedba je uslijedila 1990-ih godina. Ponajprije, Tschumi redefinira pojam arhitekture kao gradnje grada (polis, cittá, Stadt, city). Okrenuvši se ideji apstraktnoga prostora, odrekavši se pozivanja na Le Corbusiera, Venturija i Rossija s obzirom na konstrukciju prostora, sve se usmjerava na „polazišnu točku“. To je značilo povratak filozofijskome pitanju o konceptu i iskustvu kojim se prostor pojavljuje kao otvorenost događaja za suvremenu arhitekturu. U knjizi Pitanja prostora: Piramida i labirint (Questions of Space: The Pyramid and the Labyrinth) iz 1990. baveći se poviješću prostora od Kanta do Spinoze i njemačkoga ekspresionizma, razvio je na tragu Wittgensteina analitički model prema kojem arhitektura odgovara na zahtjeve jezika kao logičkoga alata u rasporedu stvari. (Bernard Tschumi, Questions of Space: The Pyramid and the Labyrinth, Architectural Association, London, 1990.) No, budući da se taj jezik shvaća konceptualno i da je istodobno njegovo značenje performativno, tada je pitanje prostora u suvremenosti odlučujuće za svezu/odnos između formi života i načina ozbiljenja njihovih praksi. Što to znači? Jednostavno, da se prostor nasljeđuje i preoblikuje. U tom se sklopu prostor umnožava u „prostore“ (spaces). Tijekom daljnjih istraživanja Tschumi je postupno dospio do prihvaćanja temeljnih kategorija i pojmova Derridine filozofije dekonstrukcije i poststrukturalizma Foucaulta, Bataillea i Deleuzea kao što su to, primjerice, „transgresija“, „razlika“, „diseminacija“, „Drugi“, „dislokacija“ itd. Sve će doživjeti vrhunac uvođenjem pojma disjunkcije. U logici i matematici riječ je o tome da će istina nekog stava biti potvrđena čak i ako je samo jedan iskaz istinit. U matematičkoj se logici disjunkcija nalazi nakon negacije i konjunkcije. Već je odatle bjelodano da se u jeziku arhitekture koja počiva na disjunkciji radi o (de)konstrukciji prostora u dvostrukome kodiranju: (1) negiranja i konjunkcije onoga što pripada povijesnome krajoliku gradnje grada; (2) uspostavljanju novih odnosa u dislokacijama mjesta. Time se prostor istodobno otvara i sažima. Otvorenost pripada horizontu mišljenja koji arhitekturi podaruje autonomno značenje gradnje-razgradnje svjetova, a sažimanje se, pak, odnosi na pojam implozije informacija iz kibernetičke teorije sustava i okoline. (Žarko Paić, „Šok u prostoru? Bernard Tschumi i arhitektura događaja“, u: Traume razlika, Meandar, Zagreb, 2007., str. 285-291.) Uglavnom, nema nikakve sumnje da je Tschumi stvaralački interpolirao ideje, figure, konfiguracije mišljenja Derridine dekonstrukcije u navlastito shvaćanje prostora. U svojim poznatim Mannhatanskim transkriptima (Mannhatan Transcripts) iz 1976-1981. godine izveo je postavku o odnosu pisanja/crteža i događaja (event). (Bernard Tschumi, The Mannhatan Transcripts, Willey, New York, 1994.)Prostor se, dakle, više ne razmatra tradicionalno-metafizički u izravnoj ovisnosti od transcendentalne konstitucije zora u vremenu. Njegovo je temeljno značenje u analitičkome procesu događanja sâmoga pisanja/crtanja. A to znači u konačnici da se prostor suvremene arhitekture određuje isto onako kao i suvremena umjetnost – polazeći od performativno-konceptualnoga obrata. (Vidi o tome: Žarko Paić, „Događaj i razlika: Performativno-konceptualni obrat suvremene umjetnosti“, u: Treća zemlja: Tehnosfera i umjetnost, Litteris, Zagreb, 2014., str. 63-105.) Sâmo tijelo više nije ono koje se kreće u prostoru, već su to odnosi između tijela kao kibernetičke mreže i događaja koji su kontingentni i singularni. Što će sve „biti“ arhitekturom u procijepu između labirinta i piramide odlučuje nesvodljivost događaja u njegovoj nepredvidljivosti i neizvjesnosti. Mogućnosti nisu beskrajne. Ipak, ono što arhitekturu uvodi u niz beskonačnosti proizlazi iz njezina topologijskoga obrata. Od bitka do događaja postoji otvorenost mnoštva puteva. Mnogi su od njih tek jednosmjerni, bez račvanja i prijelaza, zaobilaznica i raspuća. Stoga je projekt u La Villette bio „teoretska gradnja“ kao materijalizacija programa Mannhatanskih Transkripata. Možemo čak povući paralelu s filmskim redateljem koji je francuski novi val učinio kinematičkom umjetnošću istoga ranga kao i intervencije postmoderne arhitekture. Naravno, riječ je o Jean-Luc Godardu i njegovu bilježenju „psiho-geografije grada“ kao događaja otvaranja prostora u kojem više nema ništa stvarno niti fikcionalno. Naprosto se život odvija kao filmski događaj nove interpretacije onoga postojećega, ali drukčije strukturiranoga predloška. Teorija kao refleksija o prostoru suvremene arhitekture na taj način postaje „gradnjom“. Ali ona ništa ne gradi „novo“. To znači da se „novo“ mora razumjeti kao preslagivanje i kao složenost odnosa u dislociranim prostorima. Što je za Tschumija La Villette? Sve i ništa – organizacijski dijagrami, preklapanje zona umjetnosti i svakidašnjice unutar urbanoga parka koji se pokazuje kao odmorište i postaja na putu kroz grad. Mapa za teritorij kaotičnoga poretka potrebuje znanje o znakovima za snalaženje u prostoru. U razgovoru s Enriqueom Walkerom naglašava Tschumi da je „urbani park“ zamislio kao Folies. To su male zgrade s različitim aktivnostima, a zamišljene su kao kocke dimenzija 12 x 12 m. One se mogu transformirati na različite načine. Slijedio je pritom crtu postojećega kanala u Parizu iz 18. stoljeća koji presijeca lokaciju. Ukratko, La Villette nema ni početka niti kraja. No, nema ni granice, što je značilo da se projekt mogao beskonačno nastavljati. Zato je „urbani park“ savršeno u sebe „upio“ teške pojmovne figure novoga načina mišljenja imenovanoga dekonstrukcijom – „gustoću, heterogenost, sukob, kontradikciju“. (Bernard Tchumi, „Disjunkcija prostora: Razgovor sa Enriqueom Walkerom“, Europski glasnik, br. 12/2007., str. 641. Vidi o tome: Bart Van den Straaten, „The Uncanny and the Architecture of Deconstruction“, Image [&] Narrative: Online Magazin of the Visual Narrative, br. 5/2003. http://www.imageandnarrative.be/inarchive/uncanny/bartvanderstraeten.htm (Pristupljeno: 26. kolovoza 2016.) Čitav projekt nije bio „dodatak“ (supplement) postojećem urbanome prostoru. Umjesto toga, Tschumi je posegnuo za strategijom gradnje-razgradnje kao „palimpsesta“ i „medijacije“. No, ono što je, čini se, presudno odredilo nesvodljivu originalnost čitavoga koncepta bila je teorijska platforma u kojoj arhitekt disjunkcije prostora Folies tumači psihoanalitički, na osnovu Freudove ideje prijenosa. Ludilo i ludost na taj način ulaze u diskurs iskustva medijatiziranoga promatrača koji je istodobno interaktivni sudionik u čitavome događaju. Ako se, dakle, arhitektura u radikalnoj ideji razgradnje ne samo objekta već ponajprije metafizički određenoga prostora shvati „ludilom“ i „ludošću“, tada se mora krajnje ozbiljno shvatiti zašto shizofrenija postaje figurom dislokacije u urbanim zonama velegradova te zašto se ideja prijenosa mašte u konkretnu zgradu može razmatrati upravo na tragu refleksija sâmoga Derride o mogućnostima za jednu arhitekturu događaja. Nema nikakve sumnje da je Tschumi razgradnjom ideje parka iz 19. stoljeća, kao pastorale i idile vidljive u impresionističkome slikarstvu Maneta i Moneta, iskoračio iz okvira modernističkih vizija. Neki tumači vrlo pronicljivo upućuju na dodirne sveze ovog „palimpsesta“ s ruskim konstruktivizmom. Crvene kocke u „urbanome parku“ izravno se nadovezuju na tehno-poietički sklop avangarde. Geometrijska je konstrukcija u ruskoj avangardi bila metafizički pojmljena terapija. Ona je trebala u javnome prostoru zajamčiti sreću, opuštanje, harmoniju i zdravo društvo. Taj misterijski kult konstruktivizma doista na vrlo zanimljiv način povezuje forme gradnje piramide i labirinta. U oba slučaja, a Tschumi to razrađuje u svjetlu vlastita shvaćanja arhitekture kao koncepta i bezvremenoga vremena, susrećemo se s čistoćom crta i platonski jasnim idejnim okvirom oblikovanja prostora. Ono što je u svemu tome posve dekonstruktivno jest neprestano ponavljanje u promjeni značenja – iterabilnost teksture. U tome je subverzija prostora kao binarne opreke funkcionalnoga i spontanoga, sustavnoga i životnoga. Nema više dualnih svjetova, nikakvih rezom odijeljenih zona u urbanome tkivu velegrada. Sve postaje beskrajnim izvođenjem disjunkcije. Stoga prostor ne oblikuje čovjeka kao zgotovljenoga bića prilagodbe okolini. Njegova je egzistencijalna zadaća u otporu spram hegemonije pravocrtnosti. Potkopavanjem linearnoga poretka prestabilirane harmonije svijeta uspostavlja se novi poredak kao novi kaos. Jacques Derrida je u razgovoru s Evom Meyer već najavio smjer njegova promišljanja arhitekture i prostora. Nije to nikakvo puko arhitektonsko pitanje je li još moguće utjecati na preinaku ideje čovjeka u transparentnome stanju društva. Ako je Le Corbusier dospio do praga dehumanizacije svijeta, a čitava moderna arhitektura u nastojanju da dotakne mjesec slijedila binarnu logiku atoposa-utoposa (bezmjestnosti i nemjestnosti), sadašnja se situacija uistinu može opisati formulom o „krizi reprezentacije“. Štoviše, izlazak iz te krize ne čini se izglednim u smislu nekog novoga, zajedničkoga stila koji bi nadomjestio ono što je ostalo od posljednje utvrde metafizike. Stoga se analize sadašnjega stanja nužno referiraju na razloge propadanja univerzalnoga jezika moderne. Ono što je nadomjestilo taj zajednički označitelj „napretka“ nije bilo ništa drugo negoli put dekonstrukcije u svim mogućim smjerovima, pohvala razlike i iskustvo heterogenosti. No, baš onako kako je to ustvrdio Bernard Tschumi, promatrači i sudionici ove „babilonske ludnice“ neo-stilova u arhitekturi i vizualnim umjetnostima nisu pokazivali nikakvu ekstazu idejom „novoga“ kao razmještanja staroga. Umjesto oduševljenja i zanosa na djelu je ravnodušnost prema oblikotvornoj neodređenosti koja oscilira između eksperimenta i šoka, provokacije i otpora svemu što je postalo okoštalom formom i preobrazilo se u imaginarni muzej: „Naš nas površan pregled nekolicine spektakularnih arhitektonskih radova nastalih proteklih godina vodi jednostavnom zaključku: kriza reprezentacije je očita. Ne postoji niti jedan zajednički ‘jezik’ unutar arhitekture kojim bi se mogla izreći zajednička iskustva, ideje, nade, vrijednosti, tradicije i konvencije, isto kao što nema zajedničkoga stava o društvu o ovim prije spomenutim sadržajima. Ono što zasad imamo je nekolicina izvanrednih pojedinaca, koji posjeduju značajne artističke mogućnosti te, gotovo, božanski ugled, a koji su jedino u mogućnosti artikulirati svoj ‘privatni jezik’, i to njima jedinstvenim sredstvima, te ga plasirati javnosti. […] Nikada dosad u povijesti nije bilo u igri toliko veliki broj oblika arhitektonskih reprezentacija.“ (Claus Dreyer, „Kriza reprezentacije u suvremenoj arhitekturi“, Europski glasnik, br. 12/2007., str. 605. S engleskoga preveo: Ante Pavlov) Među te medijske zvijezde arhitektonske teorije i praktičnoga oblikovanja svakako pripada i Tschumi. No, priča o „krizi reprezentacije“ nipošto se ne bi smjela uzeti samorazumljivom u smislu kako nakon svake krize dolazi obnova i procvat. Zajedničkoga stila nema već cijelo stoljeće niti u arhitekturi, a niti u vizualnim umjetnostima. Ono što se zaslugom filozofijskoga mišljenja na tragu Heideggera i u otklonu od njega s Derridom otvorilo kao „dekonstrukcija“, te se 1980-ih i 1990-ih u arhitekturi i modi prozvalo još i „stilom“, ne samo da ne zadovoljava osnove za definiciju tog pojma iz povijesti umjetnosti. Dekonstrukcija može eventualno „biti“ kritika univerzalne moći logocentričnoga diskursa zapadnjačke metafizike, pokušaj dislokacije kategorijalno-pojmovnoga poretka, jer bi bilo posve neispravno izreći postavku da je riječ o koketiranju s anarhizmom i kaosom. Utjecajan konceptualni alat pokazao se prihvatljivijim od hermeneutike u analizi suvremenih problema, pa tako i složene arhitektonske konstelacije odnosa. Problem je u tome što s Derridom dolazi u horizont kritičkoga promišljanja ideja početka i kraja, temelja/utemeljenja i cilja/svrhe (eshatologija i soteriologija) povijesnoga gibanja. Kada se to događa u humanističkim znanostima, tada je razvidno kako gubitak temelja pretpostavlja ponajprije nestanak svekolike ideje „napretka“ i „razvitka“ polazeći od subjekta, cogita, svijesti. Ništa bolje ne reprezentira takvu situaciju mišljenja od biti i funkcije arhitekture u suvremenosti. I stoga je Derridin pokušaj da pred kraj života otvori mogućnost mišljenja nadolazećega događaja (événement) u prostoru-vremenu (espace-temps) izvan metafizike i njezinih imenovanja riječi-uputstva za djelovanje poput „bitka“-„boga“-„svijeta“-„čovjeka“ ujedno i otvaranje mogućnosti za drukčije promišljanje arhitekture uopće. Ako se arhitektura od Grka određuje umjetnošću prostora, njezina je temeljna figura a ne pojam ona gradnje. Vidjeli smo već kako Derrida u razgovoru s Peterom Brunetteom i Davidom Willsom umjesto pojma „vizualnih“ govori o „prostornim umjetnostima“ (spatial arts). Za razliku od Heideggera, koji koristi u predavanju „Umjetnost i prostor“ („Der Kunst und die Raum“) iz 1969. godine pojam „plastičnih umjetnosti“ u koje se ubrajaju slikarstvo, kiparstvo i arhitektura, Derrida nastoji osloboditi prostor od diskurzivne moći vladavine logosa, Stoga je arhitektura ponajbolji slučaj, zapravo paradigmatski, onoga što podrazumijeva čitava metafizika kao onto-teologija. A to nije ništa drugo negoli ideja o jedinstvu prostora-i-vremena koja nastaje tehničkim izlaganjem bitka kao „prisutnosti“ (ousia). U ranome ogledu „Ousia igrammé“(„Ousia et grammé“) uvrštenom u zbirku Rubovi filozofije (Marges de la philosophie) iz 1972. godine Derrida dekonstruira Heideggerovo shvaćanje bitka polazeći od onoga što je za metafiziku od Platona bilo mračno i zagonetno. (Jacques Derrida, „Ousia et grammé“, u: Marges de la philosophie, Minuit, Pariz, 1972., str. 31-78.) Riječ je, kao što je poznato, o tragu ovjekovječenja onoga što se zbiva jednokratno i neponovljivo. Jedno (bitak) se pojavljuje svagda kao iskon ili početak (arché). Sve drugo (biće) može biti tek opetovanje ili ponavljanje autentične singularnosti i kontingencije. Da bi se to drugo i drugotno uopće moglo osloboditi napasti izvedenosti i svodljivosti na prvotno i sve što označava ono prvo kao prvi i vrhovni uzrok (Otac-Zakon-Logos), nužno je postaviti stvari posve drukčije. Nužno je onome Drugome podariti pravo govorenja i mišljenja i to upravo iz drukčije perspektive. Nije potrebno posebno objašnjavati da s Derridom na vidjelo dolazi iskustvo znakovnoga shvaćanja jezika ili onoga što je prvi učinio u modernoj lingvistici Ferdinand de Saussure. Njegova je semiologija bila početak dugog procesa rastemeljenja jezika kao govora (logosa). S procesom označavanja ulazimo u labirint znakova. Čak i unutar semiotike prostora pojam reprezentacije nema vjerodostojnost. Nije slučajno pojam znaka bez svojega „krutoga“ označitelja postao nekom vrstom putokaza u tumačenju značenja suvremene arhitekture. Poznato je da pismo usuprot govoru ima iterabilnu strukturu. Na taj se način njegova druga prisutnost pojavljuje u znaku pisanja kao mišljenja. A ovo odmah upućuje k postavci da arhitektura ima svoje tragove izvan logike prikazivanja-predstavljanja „bitka“. Uostalom, to vrijedi i za shvaćanje autentične umjetnosti otvaranja novoga svijeta bez obzira na epohe u kojima se događa. Ne može se iscrpiti njezina usmjerenost na gradnju tek svođenjem na prijepis onoga što označava oponašanje prirode (mimesis-physis), a niti se monumentalnost građevina može opisati tek reprezentacijom političko-ekonomske i kulturne moći društva. I upravo stoga Derridino je mišljenje o arhitekturi izvan okružja metafizike, gotovo na način onoga tko leži zatočen u njezinome jeziku kao matrici i izlazi iz te posljednje utvrde u prazan prostor beskrajnih mogućnosti. Postavka, dakle, o „krizi reprezentacije“ nije više mjerodavnom za ono što proizlazi iz dijaloga Derride i Tschumija, te Derride i Eisenmana. Štoviše, taj pojam koji je za Foucaulta imao snagu normiranja tzv. moderne episteme ili poretka diskursa znanja/moći izgubio je referentni okvir. Bit će, doduše, i nadalje „reprezentativnih“ građevina; rabit će se taj pojam poprilično djelotvorno i u Lacanovoj psihoanalizi za objašnjenje raznolikih društvenih patologija. Ali u bitnome dolaskom kibernetičkoga sklopa (informacije-povratne sprege-komunikacije-kontrole) u doba tehnosfere pojam „reprezentacije“ nekoga ili nečega (Boga-države-društva) ostat će u živome blatu izvrtjele povijesti. Arhitektura kao i suvremena moda više ništa ne predstavlja. Iza nje ne stoji nikakav subjekt tajne igre moći osim transparentne moći onkraj države-društva koji se naziva korporativnom mrežom kapitala. Znak bez znaka, tijelo bez tjelesnosti, događaj bez subjekta, slika bez svijeta…Kako u tom procesu isušivanja značenja onoga što je arhitekturu smještalo na vrhu prostornih umjetnosti još pristupiti konstrukciji prostora ako je „posljednja utvrda metafizike“ izgubila svoj univerzalni jezik, stil i moć reprezentacije društva? ¸ Kratka povijest arhitekture pokazuje nam da se može, uvjetno govoreći, izvesti tri paradigme gradnje sa stajališta: (1) teocentrične slike svijeta; (2) antropocentričnoga shvaćanja povijesnoga sklopa života; (3) posthumane konfiguracije prostora prožetoga konstrukcijom virtualnih mreža odnosa. Budući da se dekonstrukcija u arhitekturi ponajprije odnosi na odnos razgradnje i sklopa, nasuprot logike povijesnoga „napretka“ i “razvitka“ sada je riječ o lutanju labirintom znakova za koje je potrebno istodobno mapiranje teritorija (konceptualni alat) i strategija prolaska kroz postaje na putu do onoga što se više ne može nazivati ciljom i svrhom u metafizičkome smislu. Prva je paradigma ona koja arhitekturu shvaća gradnjom u slavu bogova i Boga. Grčki je primjer vezan uz mitsko znamenovanje sklada ideje i zbilje, dok se srednjovjekovno kršćanstvo orijentira na osnovu razlike dvaju svjetova – svetoga i profanoga. U prvome se arhitektura odnosi na kozmos, a u drugome na mundus. Razlika je u tome što, primjerice, Platon u Timeju, kada govori o chôri kao prostoru u kojem počiva bitak i bogu kao arhitektu ne misli ono isto što i sv. Augustin kada svijet (mundus) određuje kao proizvod božanskoga stvaranja, a bića u njemu kao smrtna stvorenja (ens creatum). Silazak s neba na zemlju, metaforički rečeno, zbiva se s razdobljem novovjekovnih znanosti i tehnike. Tada arhitektura više nema ništa s gradnjom koja dobiva svoje opravdanje iz teocentričnosti svjetova. Subjekt i ishodišna točka gradnje postaje čovjek u kojem se stapa dvostruko kodiranje umjetnosti i arhitekture (poiesis i téchne). Moderni su gradovi otuda ništa drugo negoli nastavak industrije drugim sredstvima, čisto materijaliziranje kao širenje prostora (extensio) u beskonačnost. Paradoks je u tome što s Le Corbusierom ova paradigma istodobno dolazi do svojega kraja i najvećega vrhunca. Čovjek nestaje s horizonta povijesti kao subjekt onog trenutka kada ideja kuće u urbanome prostoru postane stroj za stanovanje. Taj prijelaz spram čistoga znaka bez posljednjega referenta ne znači nipošto da društvo određuje arhitekturi njezine granice u umjetničko-tehničkome značenju. Aporija se povijesnih pokreta avangarde, među kojima su ruski konstruktivizam i njemački Bauhaus najvažnijim za suvremenost, sastoji u tome što se njihovo futurističko oslanjanje na tehno-znanosti i funkcionalizam objašnjava tzv. potrebama modernoga društva za jednostavnošću i čistoćom forme. Društvo se kao referencijalna točka moderne arhitekture raspada već 1960-ih godina. Tada od strojeva za stanovanje ulazimo u doba posthumane konfiguracije prostora. O čemu se tu radi? Ponajprije, mediji konstruiraju sliku stvarnosti koja je stvarnija od tzv. prave stvarnosti. Ulaskom tehno-znanosti u proizvodni život društava (robotika, informatika, telekomunikacije) ubrzava se proces dematerijaliziranja stvarnosti. U slučaju arhitekture sada se više ne može graditi na postojećim „temeljima“ iskona unutar povijesnih jezgri gradova, već samo interpolirati i meandrirati između veličajne tradicije i neizvjesne budućnosti. Što preostaje jest djelovanje „između“ mita i tehnosfere. Utoliko se posvuda pojavljuju proces i tehnika dekonstrukcije koja, doduše, nije više „stil“ u uobičajenom značenju jer nema nikakvih zajedničkih značajki kao što je to imao internacionalni stil gradnje nalik međunarodnome pokretu apstraktne umjetnosti tzv. poslijeratne obnove i izgradnje 1950-ih godina. Vrijeme je za „arhitekturu kao spacijaliziranje vremena“, kako kaže Derrida u razgovoru s Evom Meyer. (Jacques Derrida and Eva Meyer: „Architecture where Desire may live“, u: Neil Leach (ur.), Rethinking Architecture: A reader in cultural theory, str. 304.) Vrijeme o kojem se ovdje radi nije više živo ili iskonsko vrijeme proživljeno u okružju „mjesta“. Umjesto toga vrijeme se pokazuje kao rezultat tehničkoga sažimanja unutar kibernetički nastale mreže odnosa u virtualnome okružju kao stvarnome vremenu. Iako Derrida u spomenutome razgovoru rabi izraz „postmoderna“, njegovo se shvaćanje tog prijepornoga pojma svodi na ono što je uglavnom precizno izveo Lyotard u spisu Postmoderno stanje (La condition postmoderne) iz 1979. godine: kraj „velikih priča“, kraj vladavine vrhovnoga označitelja, pluralnost i pohvala razlika, uz promijenjenu funkciju znanja kao zamašnjaka tehničkoga „razvitka“ onog što je preostalo od društva. (Jean-François Lyotard, La condition postmoderne, Minuit, Pariz, 1979.) Zato se opetovano izvodi postavka da „arhitektura više nije stvar prostora, već iskustvo spacijaliziranja“, što dovodi do toga da „nedovršenost arhitekture i mnoštvo jezika tvore povijest“. (Jacques Derrida, „Point de Folie – Maintenant l’architecture“, str. 304.) Iako se od svih prostornih umjetnosti jedino u arhitekturi može opravdano govoriti o „postmoderni“ kao stilu razgradnje i sklopa nečega što pretpostavlja eklektičnost, hibridnost i sinkretičnost izvedbe, kao što je to slučaj u američkome kontekstu 1970-ih godina o čemu svjedoči projekt znamenitoga i ne manje kontroverznoga Bonaventure Hotel u Los Angelesu, čini se da je u materijalizaciji posrijedi ono što pripada simboličkome značenju stakla u konstrukciji. Na taj se način prozirnosti odnosa, refleksija i neizbježno udvajanje identiteta (shizofrenija kao kulturalni simptom) utiskuju u sklop arhitekture i mode kao novoga dizajna javnih prostora. Korak do vizualiziranja događaja zahvaljujući sprezi novih medija i tehničkih aparata kontrole javnih prostora učinjen je tako što se nepovratno svaki oblik spontanosti društva svodi na „orgije intimnosti“ u hiperrealnome prostoru grada. „Reality-show-arhitektura“ ne čini se više nimalo hirovitim ekscesom. (Vidi o tome: Žarko Paić, „Arhitektura i digitalno doba: Vinko Penezić i Krešimir Rogina“, u: Traume razlika, str. 293-308.) 4. Nulti stupanj „ludosti“ U tekstu kojim filozofijski tumači Tschumijev već spominjani kontroverzni projekt „urbanoga parka“ u La Vilette u Parizu, osnovna je Derridina nakana pokušati odgovoriti na pitanje: može li „biti“ arhitekture kao događaja? Na samome početku tog diskurzivno zgusnutoga teksta kaže se da arhitektura već zadugo ne definira svoje područje. Ako ga ne definira, zašto se onda i nadalje ono što nazivamo gradnjom gradova a nije urbanizam još naziva drevnim imenom arhitekture? Jasno je da postavka o „spacijaliziranju vremena“ ovdje ima strategijsku funkciju ključa za razumijevanje ne samo Tschumijeva koncepta događajnosti koja se medijski konstruira u disjunkciji prostora. Međutim, za filozofa je daleko važnije ipak vidjeti je li pojedinačni primjer o kojem promišlja ujedno i ono što bi moglo imati barem neku mogućnost nadomjeska „univerzalnosti“. Razlog što dekonstrukcija kao stil u arhitekturi ne može polagati pravo da bude jedinstvenim stilom leži u nesvodljivoj singularnosti postupka i tehnike gradnje kao razgradnje. Stoga kritičari opravdano osporavaju njegove dosege sa stajališta teorije i prakse izgradnje, budući da pojam konstrukcije podjednako pripada tehničkim znanostima i inženjerstvu, a arhitektura se svrstava još i danas u to područje, barem nominalno. Ako se, dakle, osporava ono što čini „temelj“ u tehničkoj izvedbi objekta samorazumljivo je da „stil“ ne može imati svoje utemeljenje u nečemu što je ne-stil, što upućuje na lomnost, nestabilnost, razmještanje, fluidnost itd. No, „spacijaliziranje vremena“ za Derridu ima dalekosežne posljedice u razumijevanje onoga što je filozofija kao metafizika od iskona imenovala „bitkom“ kao prisutnošću (ousia). Kada se dovede u pitanje opravdanost sâmoga bitka kao takvoga, kada se nadalje uzdrma logocentrizam na kojemu počiva čitava zapadnjačka povijest, tada je arhitektura uistinu „posljednjom utvrdom metafizike“ naprosto zato što skriva njezinu posljednju tajnu da je vječnost iluzija bezvremenoga vremena. Ono što slijedi iz raskrinkavanja iluzije jest spuštanje arhitekture na zemlju, iako će ona sve više nastojati oponašati gradnju „Babilonskoga tornja“, da bi se shvatilo kako smrtnost čovjeka i drugih bića označava i kraj povijesti kao beskrajnoga „napretka“ i „razvitka“ tehničkoga izlaganja svijeta. Da, arhitektura je povijesno nastala i prije grčkoga svijeta lijepih oblika. Egipatske piramide zacijelo su paradigmatski slučaj arhitekture prije ozakonjenja/imenovanja u grčkoj visokoj umjetnosti. Shvaćajući prostor izvan hipostaze subjekta njezina se zadaća svodila na poštovanje mjere sklada između zahtjeva bogova i potreba ljudi. No, tek će unutar grčke metafizike arhitektura postati „temeljem“ prostornih umjetnosti. Hegel je u tome vidio simboličku moć uzdizanja duha iz carstva privida lijepe prirode. Tek kada „priroda“ izgubi mističnu moć kulta izvornosti nastaje tlo za duhovni preobražaj arhitekture. Iz službe svetome ona prelazi u funkcionalno održavanje profanoga poretka stvari. Gradnja se, naposljetku, oslobađa pohvale prošlosti i postaje posve uronjena u „ovdje“ i „sada“. Maintenant na francuskome označava neposrednu sadašnjost. To je ono što se zbiva upravo „sada“ i nikad više. Jednostavno se mora dogoditi u aktualnosti. Ne može se ni odgoditi niti produžiti u budućnost. Uronjenost u „sada“ pretpostavlja svođenje vremena na zahtjeve modernosti s kojim globalni kapitalizam smjera u prostore apsolutne „spacijalizacije“. Paradoks je ove arhitekture sadašnjice, koju oblikuje Bernard Tschumi, upravo u tome što je njezina događajnost nepostojanom u svim aspektima tzv. arhitektonskoga aparata – sekvencije, otvorenih nizova, pripovjednosti, kinematici, dramaturgiji, koreografiji. Onkraj svake iluzije trajnosti i nepromjenljivosti naše svakidašnje iskustvo prostora iziskuje pragmatičnost u pristupu. Derrida uporno u tekstu nastoji na odvijanju ove drame singularnosti. Ona se u beskraj može ponavljati i mijenjati, prepravljati i iznova organizirati. Neće biti nimalo neobično da će u suglasju s Tschumijem ukazivati na primjer japanskih šintoističkih hramova podignutim u podnožju svete planine Fuji. Svakih tridesetak godina iznova se grade i obnavljaju. Ono u čemu se kristalizira ideja „urbanoga parka“ u razlici spram moderne arhitekture koja poštuje pravila igre povijesnoga dualizma središta-ruba, rada-dokolice, visoke i masovne kulture jest razmještanje granica. Ali i dokidanje razmaka između dotada odvojenih sfera. Granica i razmak pripadaju prostornim figurama. No, kada se rabe u metafizičkome značenju tada su višeznačni. Izričito se odnose na pokušaj ustanovljenja razlike između bitka i bića (ontičko-ontologijska razlika). Usto, to su figure zamjene pojmovne artikulacije zato što pojmovi omeđuju i zatvaraju mišljenje u pozitivnost zbilje. Definicija pojma kao što je područje arhitekture koje više nije jasno niti izvjesno u suvremeno doba tako bi nužno ostala neodređenom. Razlog valja potražiti u tome što se događaj ne može obuhvatiti pojmom kao što je prisutnost „bitka“. On jednostavno izmiče svakom pozitivnome određenju. U doba decentriranoga subjekta, koji k tome više nema auru ljudskoga koja bi se mogla razlučiti od tehničke intersubjektivnosti arhitektonskoga aparata, temeljno je načelo gradnje kao razgradnje da događaj dolazi s onu stranu diobe na unutarnje-izvanjsko. Njegove su značajke u šoku, provokaciji i eksperimentu. A to može biti samo zato što je „nalik ludilu“ (la folie). (Jacques Derrida, „Point de folie – Maintenant l’architecture“, str. 307.) Nije to, dakako, ništa „novo“ niti baš u cijelosti neobično. Sjetimo se kako Tertulijan „dokazuje“ istinu Kristova utjelovljenja i uskrsnuća. On, naime, poseže za apsurdom i kaže: Credo quia absurdum. Poput „ludila križa“ tako se i „ludost“ događaja koji imenuje Tschumi svojim projektom ne može razumjeti ukoliko se pristupi tumačenju njegove izvedbe kategorijama tradicionalne metafizike i moderne arhitekture. Sve to više nipošto ne drži vodu. Potrebno je izaći iz vjekovne ljušture opojmljenja prividne stvarnosti. Derridina je temeljna postavka u tekstu Point de folie – Maintenant l’architecture kako semantika arhitekture nema apriorno djelovanje. Ona ne predstavlja nikakvu „prirodu“ koja leži poput razodjevene božice ispred majstora-graditelja. Ako je tome tako, tada se arhitektura ne može više zasnivati u onome što Grci imenovahu arché. Umjesto toga valja se preusmjeriti spram rezultata konstrukcije. Arhitektura postaje povijesno određenom tvorevinom (artefaktom). Na taj se način dekonstruira ideja „prirode“. Čitava naslaga „naturaliziranja“ svega onoga što je bilo stvoreno kulturom kao povijesnim oblikovanjem „hrama, škole, stadiona, agore, mjesta, groblja“ gubi na održivosti. Prema Derridi, postoje četiri zablude aksiomatskoga položaja arhitekture u povijesti što ima karakter sustava dogmi: (1) da je arhitektura nositelj simboličkoga značenja, odnosno načela (arché) ili svrhe (télos); (2) da se arhitektura svodi na „stanovanje“ u hajdegerijanskome značenju i potrebu čovjeka za zavičajem (Heimat); (3) da je dosegla svoje ciljeve u konkretnoj gradnji nekog objekta koji služi određenoj svrsi, što znači da je u funkciji „servisa“ uključujući njezinu službu određenoj moći i ideologiji; (4) da arhitektura mora odgovarati estetskim dogmama kao što su ljepota, harmonija i totalitet. Kada sve to imamo u vidu, jasno je zašto Derrida metonimijski odnos spram cjeline kulture promatra iz obrnute perspektive. Sve na što arhitektura utječe nije jednoznačno određenje, već mreža odnosa. Ne može se odbaciti ni jedna od ovih dogmi iako se tijekom posljednjih godina vidi kako dizajniranje i estetiziranje ulazi pod kožu onog što je preostalo od velike modernističke ideje gradnje urbanih sklopova života. Ako odbacimo moć-ideologiju, odbacili smo novi način radikalne reprezentacije korporativnoga globalnoga kapitalizma. Neboderi od stakla, tornjevi-blizanci kao simboli financijske moći nikad ne mogu biti „dekonstruirani“ bez posvemašnjega obrata u biti onoga što čini načela funkcioniranja kapitalizma uopće. U tom pogledu jasno je da arhitektura istodobno određuje svjetove života „danas“ i da je određena nečim izvan vlastite neodređenosti. Iako Derrida ne govori izričito o tome, ne može se zanijekati kako „realistički“ vidi da je jedina atopija-utopija arhitekture koja je još preostala od ideje savršene gradnje „mjesta“ u „prostoru“ zapravo distopijska. Odmah treba reći da time ne mislim na opustošenje, ništenje, gubitak perspektiva. Danas se tim pojmom bez refleksije označava prostor nihilističke pustoši. Protiv takvoga shvaćanja valja isticati kako se distopijom misli na „nulti stupanj prostornosti“ nakon što je „spacijalizacija“ u potpunosti ovladala vremenom u doba planetarne tehnosfere. Bez povratka zemlji, koja je već u „temelju“ devastirana nestankom divljine i onog što se nije moglo ili htjelo „udomaćiti“ i postati „pitomim“, arhitekturi je preostalo samo da para nebo i da se rasprostire u virtualnost umnoženih svjetova. Ono što Derrida u tekstu o Folies naziva „arhitekturom arhitekture“ odnosi se stoga na pronalaženje ishodišne točke. Njezino značenje nije više iskustvo „temelja“ i „utemeljenja“. Umjesto tog teo-antropocentričnoga načela potrebno je iskoračiti u neku „ludost“ geopolicentrizma. Arhajski se čin utemeljenja otuda „konstruirao“, te je samorazumljvo zašto se arhitektura određuje iz naseljivoga „constructuma“ kao povijesnoga nasljeđa. No, Derrida se spram tog nasljeđa odnosi kritički. Jednostavno ga ne smatra nužno prihvatljivim rješenjem za svijet koja dolazi s njemu podobnom i dostojnom arhitekturom. Sâm je Tschumi svoj projekt imenovao „posthumanističkom arhitekturom“. Njezine su odrednice disjunkcija, fragmentacija i disocijacija. Što je sve naposljetku potkopano „ludošću“ projekta Parc de la Villette? Ponajprije, više se ne može govoriti o jedinstvu i zajedničkim obrisima arhitekture. Umjesto toga, susrećemo se sa stalnim transformacijama „mjesta“ polazeći od promjena objekata koji ih nastanjuju. Ako se sada uspostavlja logika „disjunktivnoga sustava“, jednako je tako izlišno nadalje rabiti kategoriju čvrste kompozicije gradnje. Fragment zauzima mjesto cjeline, a eksperiment i igra ono što je pripadalo jedinstvenoj kompoziciji. Harmonija u pastoralnome kontekstu parka razbijena je kao i simboličko značenje „parka“ već time što Folies nije replika prirode, nego „mjesto razgradnje“. U njemu je sve moguće, pa čak i „ludost“ pobune protiv sustava uključujući anarhistički protest protiv moći/ideologije društvenoga stroja globalnoga kapitalizma. Derrida upozorava u svojem čitanju Tschumijeva koncepta na raskid s idejama „nužnosti“, „cjeline“, „cilja“ i „svrhe“. Arhitektura stoga odlučno raskida s „teleologijom gradnje“. Sve što otuda neizbježno slijedi glede materijala gradnje poput konzistencije, trajnosti, čvrstoće i monumentalnosti ispada iz ove igre. Derridinom rječnikom iskazano: dekonstrukcija ideje arhitekture kao jedinstva i cjeline gradnje koja počiva na „temeljima“ i „načelima“ zapadnjačke metafizike usmjerava se podjednakom snagom rastemeljenja na (1) hiletiku svetoga (HIEROS) i (2) načela/temelje (ARHIHIEMATIKU). Kada je materija gradnje postala novome „duhu vremena“ neprimjerenom na scenu stupaju laki materijali poput stakla, drva, papira, uključujući i nove sintetske materijale. Iluzija događaja dizajnira se najmoćnijim estetskim sredstvom novih medija – vizualiziranjem s pomoću svjetlosnih učinaka i tehnologijske simulacije. Što je osobito važno u cijeloj „priči“ jest to da nikakvi izvanjski zahtjevi ne utječu na ovu „anarho-arhitekturu“. Ako je gdje još prisutna utopijska dimenzija arhitekture u posthumanome sklopu „društava kontrole“, da se poslužimo Deleuzeovim izrazom, onda je to zacijelo u postulatu nekovrsne etičko-političke kritike svakog oblika državne/društvene intervencije u sprezi s moći transnacionalnoga kapitala „danas“. U vrijeme kada čitav svijet postaje mekdonaldizirani supermarket, a arhitektura se srozava na repliku replike kao u slučaju Las Vegasa od kojeg se više ništa ne može naučiti usuprot postavkama Roberta Venturija, Denise Scott Brown i Stevena Izenoura, Derrida uočava kako ideje pobune/otpora, te nemoćne mikropolitike na rubu gradova imaju nešto od velikih pokreta anarhizma u 19. stoljeću. (Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour, Learning from Las Vegas: The Forgotten Symbolism of Architectural Form, The MIT Press, Cambridge-Massachusetts, London, 1977. Novo izdanje) No, više nema bijega u „carstvo prirode“. Poput impresionista i lakovjernih turista može se eventualno pobjeći u trenutku slobodnoga vremena u nešto nalik zabavnome „urbanome parku“. U tom otporu prema homogenosti prostora-i-vremena može se čak i osjećati refleksivno-ekstatički smisao pobunjene egzistencije. Ali iskustvo razgradnje kao arhitektonskoga stila nema nikakve dodirne sveze s „razaranjem“ i „nihilizmom“. Sve što preostaje svodi se na „ludosti“ kao nadopunu (supplement) „bitka“. Tako je rani Derrida u spisu O gramatologiji shvatio gramatičku kopulu. Ono što povezuje „bitak“ i „događaj“ u ovoj arhitekturi događaja nije ništa drugo negoli „događaj ludosti“ arhitekture kao stila razgradnje sâme metafizike. Kako to protumačiti? Na jednom mjestu teksta o Folies Derrida je uporabio pojam transarhitekture. (Jacques Derrida, „Point de folie – maintenant l’architecture“, str. 311.) Podrazumijevao je ono što Tschumi pripisuje „događaju“. Naime, u Mannhatanskim transkriptima najavljuje se gradnja-razgradnja u okružju vladavine novih medija (fotografije i filma) i performativnih umjetnosti (tijelo u transformaciji). Budući da se javni prostor otvara tek onda kada u njemu tijelo izvodi svoj događaj u scenografijsko-koreografijskome značenju izvedbe, ono što otuda slijedi jest prelazak u fluidno stanje u kojem više nema dekoracije i ornamenta. Iako je avangardna zapovijed Adolfa Loosa glasila „smrt ornamentu-život funkciji“, čini se razumljivim da se ono što je imalo dodatak aure u arhitekturi lijepoga i uzvišenoga do te mjere sekulariziralo i profaniziralo da je zapravo stil dekonstrukcije najveći „nulti stupanj ludosti“ koja prelazi iz šoka i provokacije u estetiziranje sâmoga života. Ovaj je pojam inače razradio njemački filozof i estetičar Wolfgang Welsch. (Wolfgang Welsch, Grenzgänge der Ästhetik, Reclamm, Stuttgart, 1996.) Pritom je naglasak premješten na procese s kojima se suvremena arhitektura suočava od 1980-ih godina kada se velegradovi otpočinju vizualizirati. Svijetleće reklame bile su početak lumino-kinetike u SAD-u još 1930-ih godina. Video-art upisuje svoje znakove na pročeljima New Yorka i Tokya 1980-ih, dok je danas već posrijedi digitalizacija svih pet osjetila i prelazak u neurokognitivnu mrežu događaja koji se smjenjuju vrtoglavom brzinom na ekranu kao površini zbivanja. Grad više nije nije prikaz-predstava nečega izvanjskoga, neke fantomske nepoznate prirode. Umjesto te iluzije zbiljskoga suočavamo se s digitalnim konstruktivizmom onoga što građevine iz drijemeža monumentalnosti čini čudovišnim prizorištem stvarnosti kao pseudo-događaja (reality-show). Za Derridu se transarhitektura otjelovljuje u trijadi: događaj – znak – protuznak. Nema više izravnoga obraćanja tzv. krajnjem korisniku. Ovaj se pragmatizam kao druga strana teleologije gradnje više uopće ne čini mjerodavnim opisom suvremene arhitekture. Namjesto njega stupa na scenu maintenant arhitektura u „svetome trojstvu“ odnosa događaja, znaka i protuznaka. Imao je pravo Eisenman kad je Le Corbusierovu ideju kuću kao stroja za stanovanje nazvao referencijalnim znakom arhitekture. To je ono mjesto koje nema nikakvoga predmeta u stvarnosti. Ono svoj predmet konstruira i tako prelazi u stanje semiosfere. Znak određuje arhitekturi njezino nepostojano mjesto kulture koja sada iznova želi postati „novom prirodom“ kao što je to slučaj s idejom Barthesove semiologije. Njezino je poslanstvo da ispuni zadaće posljednje utvrde metafizike reprezentacije. Međutim, s Derridom i Tschumijem nalazimo se na raspuću svjetova. Znak ne dobiva svoje značenje niti izvana („priroda“), a niti iznutra („kultura“). Njegovo je mjesto u nemjestnosti kozmopolitskoga nadilaženja svih granica zavičaja i lokalizacije prostora. Kao metarefencijalni znak-protuznak onog događaja koji se ne može predvidjeti jer je čista kontingencija, ima ga i nema ga, dolazi i odlazi, sva je „današnja“ arhitektura u znaku-protuznaku ove ludosti. U dekonstruktivnome ludilu neproračunljiva događaja radikalne transformacije prostora odvija se „sadašnjica“. Bitak je još imao iluziju već uvijek otvorenoga „smisla“ i konstrukciju kulturno kodiranoga „značenja“. Događaj se, nasuprot tome, događa u „ludosti“ bez prvoga početka i posljednjega kraja. Život u čistoj singularnosti i kontingenciji poprima prizvuk nesvodljive pustolovine. Od točke do točke, od kocke do kocke, u mapiranju već postojećega teritorija koji je postao mrežom događaja protječe svekoliko lutanje labirintom. Arhitektura ne može, doduše, bez „temelja“ i „konstrukcije“. Stoga „sadašnja“ arhitektura može samo rastemeljivati temelje i dekonstruirati konstrukcije. Ovo stanje može potrajati u nedogled. Razlog leži u tome što nedostatak stila nije mana arhitekture. Veći je problem u tome što se uronjenost u mreže događaja ne može zaustaviti u postojanosti vremenskoga tijeka. Kada se metafizika u svojem rastemeljenju, a Derrida je uz Deleuzea u tome najpouzdaniji svjedok i akter, oslanja na različite teorije znanosti s pojmovljem poput kaosa, složenosti, emergencije, kontingencije, informacije, kôda itd. vidljivo je da se destabiliziranje njezina jezika na ovaj ili onaj način mora rasplinuti u procesu apsolutne vizualizacije. S njome nestaju „vizije“. Preostaje samo program kristaliziranja fluidnih formi. Arhitektura kao događaj više se ne može iskazivati postojanim jezikom metafizike. Uostalom, on je i sam posezao za metaforama iz arhitekture. Od Platona do Kanta i Heideggera pitanje se prostornosti mišljenja nastojalo svesti na pitanje o egzistencijalnome ustrojstvu čovjeka. Neovisno od toga je li sagledan kao djelo bogova ili kao tvorevina kozmičkoga slučaja čovjek ostaje čuvarom i namjesnikom prostora. Nije nikad riječ o vlastodršcu i uzurpatoru koji u ime transcendentalnoga iskustva „Velikoga Drugoga“ zatire prostor, pretvarajući arhitekturu u nihilističku pustoš bez traga ljudskosti. Ono što se, međutim, dešava kada arhitektura iz referencijalnoga znaka konstruirane stvarnosti prijeđe u područje neodređenosti događaja zbiva se kao čisto ludilo mišljenja izvan uhodanih staza metafizike. Jedino je stoga preostalo pitanje ovako shvaćene arhitekture ono koje Tschumi naziva transformacijom iz „Joyceova vrta“ u Folies. Ako je značajka prvoga bila u točkastome rasteru kao organizacijskome sustavu, tada je problem drugoga u tome što za njega više nije model slikarstvo i pjesništvo, već kinematografija i vizualizacija. Pitanje „današnje“ (maintenant) arhitekture jest događaj oprostorenja (spacing) u „provokaciji događaja“. Performativnost arhitekture istodobno je njezin konceptualni program. Nema više apriornosti uzroka i aposteriornosti posljedice, primata strukture nad znakom, „ludila“ teleologije metafizike u svim svojim paradigmatskim slučajevima. Iako to nigdje ne kaže, s Derridom valja otpočeti misliti prostor bez vodeće paradigme znanosti, jer arhitektura na rubu svjetova sve više postaje tehnologikom gradnje a sve manje umjetnošću izvedbe. Kraj čovjeka u dubljem smislu od njegove metafizičke „smrti“ valja uzeti ishodišnom točkom. To je ono mjesto odakle se polazi u svakom daljnjem istraživanju njegovih izgleda u vremenu koje dolazi. Izgledi pripadaju mogućnostima promjene. I to je ono najteže za buduću arhitekturu koja se izlaže napasti da misli prostor dekonstruktivno u vremenu koje više nema za svoj credo ni prostor niti vrijeme. Sve je u znaku „spacijaliziranja vremena“ i „historiziranja prostora“. Ništa nam više nije potrebno osim „malo reda da nas zaštiti od kaosa“, kako glasi prva rečenica zaključka spisa Gillesa Deleuzea i Felixa Guattarija Što je filozofija? (Qu est-e que la philosopie?) iz 1991. godine. (Gilles Deleuze i Felix Guattari, Qu est-e que la philosopie?, Minuit, Pariz, 1991/2004., str. 189. ) A što ako je arhitektura postala tek velikom namjesnicom kaosa u doba bez povratka zemlji i njezinim zagonetnim i mračnim tajnama? Ima li još uopće izgleda za njezin proboj vlastite „posljednje utvrde“ – metafizike?

March 4, 2026
Figure mode iz velegradskoga podzemlja

Figure mode iz velegradskoga podzemlja

Što je, po vašem mišljenju, dovelo do toga da su aktualni trendovi inspirirani beskućnicima? Moda nije tek ogledalo društvenih promjena u globalnome poretku ekonomije, politike i kulture. Kada bi bila samo to, ne bi imala nikakvu autonomiju. U suvremenoj formi kulturne konstrukcije identiteta pojedinca uvijek se radi o preklapajućim tendencijama: od kritike sve većeg jaza između bogatih i siromašnih, pada u bezdan bijede kao začaranoga kruga društva rizika u neoliberalnome shvaćanju napretka i razvitka, do radikalne ekscentričnosti koja ima za svoj uzor „životnoga stila“ (Lifestyle) estetsku subverziju modernosti. U tom sklopu „beskućništvo“ je samo socijalno-kulturalno polje očitovanja onoga što je sociolog Pierre Bourdieu nazivao kulturnom distinkcijom između elita i klasno određenoga društva. Problem je u tome što se taj jaz više ne pokazuje samo kao društveni fenomen u svojoj goloći, nego ima izrazito kulturalna značenja. Nemojmo zaboraviti da su krajem 1980-ih neki društveno angažirani modni dizajneri, a među njima i uistinu paradoksalno najznačajniji predstavnik postmoderne mode John Galliano, kada je kritički ukazivao na prelazak granica između mode i suvremene umjetnosti s obzirom na odnos estetike i kasnoga kapitalizma potrošnje, otvorili ovaj problem u posve drukčijem kontekstu. Kako, naime, odgovoriti na stvarnu marginu u društvu, a ne tek na već ionako iscrpljene mogućnosti supkulturalne pobune. Zbog toga nije slučajno da figura „beskućnika“ odgovara po svemu društvenome imaginariju mode u drugoj dekadi 21. stoljeća. Kriza, društvena ravnodušnost, dekadentni oblici kulture od glamoura do spektakla medijskoga cinizma proizvode likove koji odgovaraju onima iz zaboravljenoga remek-djela hrvatskoga socijalnoga modernizma s početka 20. stoljeća, pripovijetke Vjenceslava Novaka, Iz velegradskoga podzemlja. Postoji li dizajnersko/društveno ‘opravdanje’ za ovaj sociološki fenomen? Uvijek postoji vjerodostojnost obrane prisvajanja nekog društvenoga fenomena za potrebe mode kao potrošačke euforije i njegove kritike zbog „amoralnosti“, „cinizma“ i „licemjerja“. Tako je i s umjetnošću koja prekapa po leševima da bi dokazala svoju subverzivnost i eksperimentalnost u doba posthumanizma i umjetne inteligencije. Treba se oprostiti s takvim pseudomoralističkim kritikama „mode“ jer su oni stari već više od stoljeća. Točnije, odnose se na puritanski viktorijanski moral koji pretpostavlja da je moda valjda tek nešto za visoku klasu i dekadentne snobove, pa je njihova kreativnost često samo izlika za socijalnu neosjetljivost. Dizajneri su suvremene mode na istoj razini kao i paradigmatski konceptualni i performativni umjetnici. U svojoj knjizi Vrtoglavica u modi: Prema vizualnoj semiotici tijela (Altagama, zagreb, 2007.) dovodim McQueena, Galliana i Chalayana na istu razinu s nekim od vodećih suvremenih umjetnika. Što to znači? Da modni dizajner u svojem mediju može biti radikalni kritičar društvenih fenomena čak i kad je posvećen mahnitosti modne kulturalne ekonomije koja mora šokirati i provocirati da bi pogon savršeno funkcionirao ne samo izvanjski, već ponajprije u sve većem profitu i sve većem utjecaju na oblikovanje novih identiteta u globaliziranoj ekonomiji. U tom pogledu modni su dizajneri u istome liku i angažirani kritičari društvenih anomalija i reprezentanti kulturnoga narcizma bez granica. Treće ne postoji. Što ‘klošarski stil’ čini privlačnim? Čudovišna sloboda nepripadanja establishmentu, gorak okus društvene propasti, anti-estetika ravnodušnosti spram tzv. normalnoga života, smjesa boemstva, otpadništva i socijalne ugroženosti. No, razlika današnjega „klošarstva“ kao modnoga izričaja ljudi-bez-svojstava, kada je boemstvo iščezlo a javni intelektualac postao manekenom medijske taštine, u razlici prema počecima moderne mode krajem 19. stoljeća jest razlika između dosade ponavljanja i autentičnosti novoga. Sve je danas u znaku ove fatalne strategije zaborava. Pa tako i fenomen oponašanja bijednih i ostavljenih ljudi na ulicama velegradskoga nadzemlja. Kad se prvi puta pojavio u suvremenoj modi? Mislim da je govor o tzv. stilovima i trendovima u suvremenoj modi besmislica, a isto vrijedi i za suvremenu umjetnost i arhitekturu. Nakon pop-arta i arte–povere možete zaboraviti na bilo kakve stilske odrednice u estetskome načinu oblikovanja života. Razlog leži u tome što je ideja „novoga“ zastarjelom već u samoj povijesnoj avangardi, pa zato imamo samo sve kraće vrijeme između nastanka „novih“ tendencija u proizvodnji i potrošnji objekata kao znakova identiteta. Drugim riječima, umjetnost se pretočila u život, a život je postao dizajniranim svijetom poput Trumanova showa. U tom sklopu postaje jasno da površina stvari opčinjava, a dubine su ionako stvar čežnje za prošlošću kad su metafizika i velika umjetnost imale dostojanstvo i moć stvaranja „novoga“. Tzv. klošarstvo u modi je formalno otpočelo još 1970-ih godina sa supkulturalnom pobunom, ali priključeno kao tamna strana mjeseca onome što je punk imao kao svoju temeljnu odrednicu – subverziju vladajuće kulture. Ono se, paradoksalno“, „reciklira“ uvijek kao figuracija života na rubu. I ne pripada nikome drugome negoli onima koji paradiraju svojim „imageom“ marginalaca ne zato da bi drugi uživali u njihovoj ekscentričnosti, nego zato da bi granica između bogatstva i bijede bila na razini vizualnosti barem dokinuta u fikciji imaginarne jednakosti. Svi smo u rizičnome položaju pada u bezdan. Moda živi od šoka i provokacije. Zašto okretati glavu od mogućnosti da sutra postane ono što se sada već „nosi“ sa stilom bez stila? Problem je jedino u tome što je čitav pogon suvremene mode poput mahnitoga klatna života koji se njiše s jedne na drugu stranu. Što je protufigura subverzivnome beskućniku/klošaru? Nitko drugo negoli dekadentni manager u brandiranome odijelu. Rodno-spolne oznake su, dakako, uključene. Naposljetku, moda ne opisuje stvarne društvene odnose u globalnome kapitalizmu i spektaklu liberalne demokracije. Ona konstruira ono što će doći već „sutra“ i tako postati našom borbom za pravo da pronađemo iluziju „trećega puta“ između avangarde (bijede) i dekadencije (bogatstva). Suprotnost tome je činjenica da moda živi od stalnog procesa pomlađivanja čovjeka. Nije li to paradoksalno? Mladolikost i ljepota u suvremenom narcističkome društvu spektakla su pojavne maske „uspjeha“. Nije slučajno tzv. beauty industry perverzni oblik zavođenja time što poželjni izgled (image) nadomješta prazninu identiteta čovjeka. Želja za lijepim izgledom odgovara imperativu postmoderne kulturne ekonomije u koju osim modnoga odijevanja sve više postaje važno dizajniranje tijela (plastična kirurgija, implantati, preparati za njegu tijela). Perverzni je oblik zavođenja u tome što se slijedi imperativ vječne mladolikosti kao stila života koji nije izabran, nego je ponuđen u supermarketu stilova života. To je nova zabrana u načelno pluralnome demokratskome svijetu mode. Slobodni izbor je uskraćen. Starost i ružnoća su samo negativni aspekti propadanja tijela kao u dekadentnim modnim performansima Alexandra McQueena – ono čudovišno Drugo praznine vizualne kulture tijela kao slike. Izgled čovjeka je danas važan ili, pak, nije da bi bio priznat u suvremenom društvu? Predstavljanje u društvenoj komunikaciji ponajprije je vizualna konstrukcija. Ona je unaprijed određena pravilima jezika mode kao sustava znakova koji djeluje kroz svoje ideologijske, kulturalne i estetske kodove. Ultrakonzervativac ne može biti paradirati u neogothic-punk stilu, kao što Lady Gaga ne može biti pod burkom osim u mogućem, ali nezbiljskome činu prosvjeda protiv političke zabrane znaka identiteta druge kulture Primjenjujući McLuhanovu glavnu postavku mediologije – medij je poruka – izgledom se upisujemo u pogled Drugoga kao zrcalo svojeg priznanja. Sve to ima svoje granice. Izgled je važan. Još je važnije ono što izgledu podaruje značenje autentičnosti ili laži egzistencije. Je li nužno rušiti konvencije da bismo bili u modi? Nije nužno ako u otporu spram te represivne tolerancije mode osjećamo da nas upravo mogućnost subverzije poretka čini na poseban način zadovoljnim. Ali dobro je to znao otac-utemeljitelj sociologije mode Georg Simmel. Njezina je bitna odrednica oponašanje uspostavljenih društvenih obrazaca ponašanja. Čak i kad se oni ruše, obnavlja se ista logika nove stabilnosti u oponašanju drugih. Osjećaj zadovoljstva nastaje kao posljedica selektivne kulturne i estetske diferencijacije. Posrijedi je izbor unutar društvene socijalizacije. Nije lako slijediti radikalnu izdvojenost crne ovce u svim oblicima života. No, bez toga nema nikakvog estetskoga zadovoljstva. Stil nije bilo koji čovjek. Stil je kreativno vođenje života kao duha i kao izgleda. Zato je grubi vuneni šal velikoga pjesnika modernizma Ezre Pounda više od stila. To je ready-made s „potpisom“ ekscentrika umjetnosti kao života a ne života kao potrošne robe. Tvrdite da je tijelo postalo legitimni subjekt svih radikalnih promjena na koži. Što to znači? U svojoj knjizi Vrtoglavica u modi: prema vizualnoj semiotici tijela (Altagama, Zagreb, 2007.) u poglavlju koje se bavi postmodernom modom našega doba koristim upravo tu metaforu – duboki rez na površini. Želja je nesvjesno očitovanje dubokog nezadovoljstva s izgledom vlastitoga tijela kao površine i ekrana ekstaze komunikacije. Poput tehnike digitalne slike koja se redizajnira i semplira, postmoderno je tijelo ekran i površina narcističke želje za savršenim izgledom u zrcalu Drugih. Renasansa je stvorila kult idealne ljepote iluzijom dubine u slici. Sada je riječ o iluziji površine kao ekrana bujice emocija i doživljaja. Mladi se „režu“ zato što pate od glavne bolesti ovoga vremena – iluzije savršenstva koja je kao i svaka iluzija drugo lice brzog zastarijevanja mode. Stari se „režu“ jer im je to posljednja iluzija života. Tijelo u svakom pogledu smjera smrti i prelasku u posthumani sklop kiborga kao nove univerzalne lutke koja misli, fascinira, zastrašuje i čuva svijet od napasti prirode i originalnosti. Kako se muškarci „nose“ danas s vladavinom koncepta otvorene mode? Muškarci se suvremenom modom „emancipiraju“ od svoje hegemonijske društvene uloge Oca/Zakona. Više nije nužno biti samo racionalno uglađena figura građanina moderne opsesije umjerenim napretkom u granicama zakona (mode), da parafraziram naslov Hašekove zbirke humoreski. Preokret od društvenih uloga patrijarhalne moći do figuracije životnih stilova buntovnika, loosera i nomada dogodio se u muškom imaginariju mode 60-ih godina 20. stoljeća s t-shirtom i trapericama. Ali paradoks je suvremene mode da radikalni eksperimenti danas u muškome odijevanju dolaze iz visoke mode koja realno više nije kanon odijevanja. Sveopća estetizacija društva zahvaća sve, bez rodno/spolnih razlika. Vulgarna fraza o tzv. modnoj osviještenosti nije drugo negoli pritisak mode kao kulturne industrije na pojedinca da u svojem izboru slijedi unaprijed stvorene modele izbora. Modna je osviještenost kulturna fantazma medijski stvorene slike o suvremenom čovjeku kao manekenu bez identiteta. Biti-u-trendu znači biti medijski rob diktature chica. 6. Što je s pojmovima stila i trenda kad je riječ o suvremenoj modi? Trendovi u modi su samo najvidljiviji simptom opće logike neoliberalnoga globalnoga kapitalizma. Ista je stvar s trendovima u svijetu novih medija ili informacijsko-komunikacijskoga sektora. Brzina noviteta odgovara zastarijevanju novosti i novom ciklusu proizvodnje-potrošnje kao unutarnjem pokretaču globalnoga kapitalizma. Moda je društvena forma robe koju ne određuje njezina uporabna vrijednost, nego razmjenska. Otuda fetišizam suvremene mode odgovara spektaklu slike univerzalne robe koja svoju vrijednost dobiva simboličkom razmjenom tijela kao robe/stvari i mode kao društvene forme komunikacije. Ni stilova ni trendova u modi zapravo više nema jer nema vremenski ograničene epohe potrošnje kao estetskog zadovoljstva korisnika bez panične potrebe za radikalno novim. U modi kao i u suvremenoj umjetnosti postoje još samo neo-pokreti, revival, remake i retro tendencije. Na jednom mjestu svoje knjige govorite o jezovitim i čudovišnim fenomenima s kojima se moda susreće i sama postaje nalik suvremenoj umjetnosti i njezinim šokovima i provokacijama. Odakle potreba za takvim postupcima dekonstrukcije i transgresije života? Ono što je čudovišno u modi proizlazi iz čudovišnosti suvremenoga svijeta vladavine globalnoga informacijskoga društva. Baudrillard je pokazao da implozijom informacija (sažimanjem i zgušnjavanjem njihova smisla) umjesto interaktivne imamo interpasivnu komunikaciju. Tako ne treba čuditi što u suvremenoj modi prevladavaju elementi apokalipse, horora, dekadencije, smrti, transgresije svih dosad uvriježenih moralnih vrijednosti i kulturnoga poretka značenja. Nije moda uljepšavanje kao ni izvor nelagode u postliberalnom svijetu ekstremne bijede i bogatstva. Ona je dizajn života kojemu značenje podaruje promjena društvenih obrazaca života. Moda je samo novi nedjeljivi ostatak želje za autentičnim načinom života pojedinca u kulturi vizualne perverzije smisla života gdje sve poprima formu mode time što postaje logo i brand. Kako biste definirali funkciju i cilj mode uopće u suvremenosti? Moda danas ne služi ničemu. U tome je njezina paradoksalna autonomija. Ona služi sama sebi tako što sebe uspostavlja kao mjerilo ovoga svijeta simbola materijalne egzistencije i tako što sebe ciklično prevladava u rušenju poretka s pomoću antimode. Ni društvo, ni kultura ni ideologija više bezuvjetno ne vladaju modom. Moda je kreativni dizajn nepokornoga tijela osuđenog na zarazni virus slobode.

March 3, 2026
Identitet je ideološka maska za realnu perverziju društvenih odnosa moći

Identitet je ideološka maska za realnu perverziju društvenih odnosa moći

Objavljeno u knjizi Aleksandra Ćukovića, Konture horizonta, Jumedia Mont, Podgorica, 2015. 1. I najveći zlotvori uvjereni su u vlastitu moralnost. Hitler je obožavao djecu. Mafijaški klanovi održavaju na životu vjeru u smisao obitelji. Zdrav život propagiraju i duhanske korporacije. Nije riječ o individualnu stavu prema svijetu, nego o strukturalnu položaju u sustavu društvene moći koji neizbježno počiva na izopačenju ideje slobode, jednakosti, pravednosti, nesvodivosti života kao takva. Kritika ideologije hod je u mjestu.“ Šta bi, po Vašem mišljenju, danas trebalo preduzeti kako bi došlo do pravog iskoraka i pomijeranja sa mrtve tačke? Imamo li mišljenje dostojno ove totalne krize? Nisam u to uvjeren. Da odmah otklonim bilo kakav prigovor o “pesimizmu”. U tekstu “Logos, Imperium, Apokalipsa: Europa u planetarno doba”, kojim nastojim otvoriti različite putove promišljanja duhovnih izvora Europe s obzirom na shvaćanje što je to “kriza” i nije li možda sama riječ postala nevjerodostojnom za ono s čime se danas suočavamo u planetarno doba suvremenih tehno-znanosti, izvodim postavku o kraju ere suverenosti nacija-država. Podsjećam da su Husserl i drugi veliki mislioci naše suvremenosti još 1930-ih godina vidjeli da bez pojma univerzalnosti uma, ideje političkoga republikanizma građana u kozmopolitskome smislu riječi, te odgovornosti za svijet života raznolikih kultura povijest Zapada više nema smisla. U tom duhu 1933. godine i Miroslav Krleža piše proročanski ogled “Evropa danas”. U njemu pokazuje fatalnu dvojnost moderne civilizacije. Ona je ujedno carstvo potrošačke praznine dekadentne elite, ali i središte političke moći nacije-države koja umjesto europskoga jedinstva slavi svoje nakaradne nacionalne mitove, a na njezinim rubovima vode se krvavi etnički ratovi s idejom vladavine kriminalnih Vođa uz masovnu podršku tzv. “naroda”. Govor o “krizi” treba napustiti jer ne vodi nikamo. Stvar je paradoksalno u tome da neoliberalni kapitalizam djeluje danas poput mreže koja se sama razara i obnavlja. Taj sustav kaotičnoga poretka savršeno je reguliran uvođenjem mehanizama društva kontrole. Što više izvanrednih situacija i kaosa, to je poredak otporniji na nove izazove. Na sve većoj razini decentraliziranja i gubitka stvarnoga središta moći u ekonomskome i političkome smislu nastaje nova vrsta stabilnosti poretka. Sjetite se neoklasične čikaške škole koja zagovora teoriju “racionalnoga izbora” u upravljanju kriznim situacijama: od ekonomije do kulture i brige za vlastitu dušu. Ideologija je to najveće moguće perverzije smisla duhovnoga života uopće. U ime razvitka sposobnosti pojedinca da regulira svoje potrebe u skladu s imperativom tržišta, čitav se društveni poredak, kulturni sektor, sve sfere života nastoje korporativno privatizirati. Kada se čovjek shvaća sa stajališta “socijalnoga ili kulturnoga kapitala” kao neka vrsta pseudoliberalnoga stroja za proizvodnju života, tada je sve postalo “ideologijom” kao novom kulturom spektakla i obratno. Zbog toga je svaki govor o “izlasku iz krize” besmisleno podržavanje iste logike programiranoga kaosa. Gilles Deleuze je u “Postscriptu uz društva kontrole” 1990. godine misaono najprodornije pokazao razmjere nove ideologije. Sada ona čini temelj novoga kapitalizma. A to vrijedi ne samo za Ameriku i Europu, već i za Kinu, Rusiju, Indiju. Radi se, naime, o društvu koje više nije disciplinarno određeno tradicionalnim aparatima državnoga nasilja unutar teritorija nacije-države. Umjesto toga digitalni kod mreže uvjetuje sve procese kibernetičkoga upravljanja okolinom. Mi smo, dakle, u stanju post-krize koja nije anomalija u sustavu. Ona čini upravo njegovu bit. Stoga su korupcija, isti politički modeli upravljanja društvom bez obzira na ideološki predznak ljevice ili desnice, legitimno određenje jednoga poretka koji više nema ništa zajedničko s pitanjem prosvjećivanja lažne svijesti. Brutalna moć neoliberalne ekonomije u globalnome poretku proizlazi iz njezine “racionalnosti”, želje za uspjehom, individualizmom, rizikom slobode, svim velikim idejama modernosti. Kada sustav regulira vašu “libidinalnu energiju” kao pokretački mehanizam žudnje za profitom na tržištu, tada je posve svejedno želite li biti Madonna, Gekko iz filma “Wall Street”, religiozni fundamentalist ili običan čovjek iz predgrađa. Izbor vlastita životnoga stila postaje spektaklom tržišne ideologije ništavila. Čudovišni marketing ideja prisutan je posvuda od suvremene umjetnosti do mode. Ovo je, dakle, dijagnoza bolesti. Ne treba joj čudesni lijek za ozdravljenje zbog toga što nije problem u terapiji, nego u mišljenju koje iziskuje stalno neka “nova” praktična riješenja. Za početak, potrebno je misliti drukčije. Nužno je misliti odlučno s onu stranu lažnih utopija i jeftinih subverzija. Nietzsche kaže u jednom aforizmu da je filozof rijetka biljka. Poput osamljenika na planinskim visovima zagledanoga u strahotne ponore života. Slika je možda danas zastarjelom. No, vjerodostojnija je od vizualnoga terora medijskih manekena koji nas opsjedaju svojom ispraznom retorikom “filozofije kiča”. Kao što postoje aerodromski intelektualci poput sekte profesionalnih nomada, tako su još veća pošast danas putujući filozofi krize i “revolucionarne akcije”. 2. Još jedan zanimljiv citat iz intervjua koji ste dali ,,Zarezu“ 2008. godine: ,,I konzervativci su postali revolucionarni zato jer se moraju prilagoditi “novome”. Progresisti su nužno postali “nazadni” zato što ideja napretka ne znači više ništa oslobađajuće i dobro samo po sebi.“ Gdje je mjesto filozofiji u tom neminovnom ,,pretumbavanju“ nekada stamenih položaja? Jednostavno, nalazimo se uronjeni u virtualne svjetove aktualnosti. Oni prema načelima neprestanoga postajanja implodiraju u svim smjerovima. Rađaju se poput čudovišta iz ničega. Dobivaju potom značajke fluidnosti i fleksibilnosti poput informacija na tržištu reality show-a kapitalističke ekonomije. Pojmovi onoga što se još može nazvati filozofijom, iako ne znamo na što se odnose ti pojmovi i kako filozofija odgovara na to što se zbiva sa svijetom, postali su nakon Heideggera i Wittgensteina očigledno jezikom tehničke dispozicije. Čini se da se obistinjuje postavka kako tehno-znanosti, kibernetika i transhumanizam više ne grade pojmove onto-teologijski, a to znači „odozgo“ prema „dolje“. Umjesto trijada koje su vladale do Hegela i u njegovim dijalektičkim i nedijalektičkim obratima, od Marxa preko Adorna do Lacana, susrećemo se s logikom binarnoga kôda. Dvojstvo umjesto trojstva dovodi u pitanje metafizičko ustrojstvo povijesti, svrhu i cilj, smislenost ideje u njezinome ozbiljenju, riječju, odnos bitka, Boga, prirode i čovjeka bez obzira je li posrijedi duhovno iskustvo svijeta ili neka vrsta znanstvene racionalnosti kao nadomjeska za red i sustav u kaosu. Mislim da nije problem u nedostatku reda u novim ne-metafizičkim sustavima mišljenja kakvi se danas nalaze u filozofijama medija, posthumanizmu, digitalnoj estetici, političkim teorijama antiesencijalizma, već u suvišku kategorijalnoga nereda kao metode. Želimo li sagledati mogućnost realne promjene suvremenoga svijeta iz perspektive, primjerice, društvenih teorija kompleksnosti u ekonomiji i politici, vidjet ćemo zapanjujuću strogost u primjeni tehničkoga jezika prirodnih znanosti na pojmove „društva“ i „kulture“. Dakako, ni jedna ozbiljna sociologija znanosti, nakon radova Brune Latoura, neće prilaziti pitanju subjekta promjene s tradicionalnoga humanističkoga stajališta. Razlog valja vidjeti u tome što se pojmom „čovjeka“ već od Heideggera do svih danas mjerodavnih teorija emergencije i kontingencije označava odnos i sklop projekata, a ne vječna priroda nedodirljiva entiteta. Filozof znanosti i tehnologije Bernard Stiegler opravdano govori da je čovjek u svojoj otvorenosti dovršena forma života. Što još preostaje svodi se na njegovu egzistencijalnu mogućnost razlike spram aparata tehnike, a to znači promjene odnosa spram svijeta ne više iz položaja duha, logosa, racionalnosti, programa svijesti. Doba opreka psihoanalize i znanosti, nesvjesnoga i svijesti, u tom pogledu pripada prošlosti. Jezik kojim se služimo u metafizičkome razlikovanju „duha“ i „duše“, logike i psihologije, uma i tijela, jednako je tako neprikladan za opis tehno-geneze svjetova u kojima ono životinjsko i ono ljudsko postaju mogućim u bitnoj razlici samo iz odnosa spram tehnosfere. Tko govori o mrežama, identitetima, aktoru i interaktivnosti djelovanja, ne može utvarati da se normativnim zahtjevima za promjenom političke vlasti u liberalnim demokracijama na ulici rješava temeljno pitanje poretka. Čini se naivnim vjerovati u moć subjekta danas, osobito kada se sam „subjekt“ revolucije ne nalazi u svijesti o etičkoj nužnosti promjene. Već je u Marxovu Kapitalu bilo jasno izrečeno da se totalna promjena modernoga društva odvija u laboratoriju tehno-znanosti. Nakon toga je samo pitanje vremena kada će nove tehnologije kao „subjekt“ izbaciti iz igre stvarne ljude ili ih zamijeniti novim strukturama nužnim za budućnost opstanka ideje kapitala. Što će se dešavati s radom i mišljenjem u takvome ubrzanju „događaja“? Čini mi se da za to filozofija još nije pripremljena ni u jednom od svojih novijih jezika. Filozofija medija samo dijelom pruža pojmove za ono nadolazeće. Kibernetika zacijelo da, ali pojmovi sustava i okoline, povratne sprege i informacije ne podaruju dostatno uvjerljivih hipoteza. Radi se, nedvojbeno, o novoj tehno-znanstvenoj revoluciji u kojoj vodeći pojmovi postaju oni koje je još Heidegger 1938. godine izrekao u predavanjima o biti događaja. To su: (1) dinamičko, (2) totalno, (3) racionalno, (4) imperijalno i (5) planetarno. A sve te pojmove objedinjuje glavna teza o našem informacijskome dobu entropije. Informacija kao komunikacija u realnome vremenu označava transformaciju materije u energiju. Nematerijalnost ili virtualnost svemira u povećanju memorije bio-kibernetičkoga stroja postaje posljednja mogućnost ove filozofije tehničkoga svijeta kojoj više ništa nije problem, jer više ništa ne predstavlja problem osim zastarjelosti čovjeka i njegove egzistencije u svemiru. Filozofija može na to dati tri odgovora. Sva su tri već baština njezine metafizičke „velike priče“. Primjenjivali su se još od kraja stoičkoga doba, a u 20. stoljeću čudesno rastvaranje mišljenja u svim smjerovima ipak je, naposljetku, stvar samo ta tri odgovora. Evo ih, pa pokušajmo o svakome nešto kazati prije no što dođemo do zaključnih napomena. Prvi je odgovor da se promjenom načina mišljenja kao teorije razvija nova interpretacija svijeta. Takve su bile filozofijske postavke nakon Aristotela. Pitanje etičkoga odnosa spram svijeta kozmopolitske zajednice iziskivalo je tada i novu kozmologijsku perspektivu mišljenja. U 20. stoljeću glavni putovi filozofije tehnike i tehnologije, uz Heideggera, nastali su u Whiteheadovoj metafizici prirode i Deleuzeovoj ontologiji razlike na tragu francuskoga mislioca Gilberta Simondona. Radi se o novoj metafizici za novo, tehničko doba. Problem je samo u tome što novi svijet više nema jezik opisa stvarnosti izvan ljudskih spoznajnih aparata. Konstituira se kao tehnički dispozitiv odnosa između prirodnih znanosti i tehnologije. U kibernetici se, primjerice, umjesto svrhe i cilja, koje čine teleologijski način mišljenja, primjenjuju pojmovi optimalne kontrole sustava. Drugi se odgovor nalazi u svezi filozofije i teologije oko etičkih pitanja u tehničkome svijetu. Život postaje bio-genetski konstruiran. Zato je važno postići minimalni konsenzus između procvata znanosti i slobode istraživanja s temeljima kulturnoga poretka vrijednosti. Bioetičko polje dogovora i pregovora između crkve i države dovodi filozofiju u položaj da bude tek interdisciplinarni partner u raspravama koje više nisu ni stvar etike niti pitanje politike. U doba biopolitike vjera i um podjednako su sredstva za već unaprijed projektiranu svrhu. Ne treba biti ciničan. No, već je Foucault jasno pokazao u jednom predavanju u Tokyju 1978. godine naslovljenom „Seksualnost i moć“ da ni etika niti politika ne mogu parirati tehnologiji i hermeneutici subjekta samoga života u njegovu znanju/moći o granicama vlastite uporabe za Druge. Život kao jezik, rad i znanost dokazi su kraja čovjeka u humanističkome značenju te riječi. Treći odgovor krije se u tvrdoglavome odbijanju „napretka“. A to ujedno znači da se filozofija pokušava izboriti za svoj autonomni položaj u tehno-znanstvenoj pustinji konstrukcija novoga. Nije riječ o „filozofskome fundamentalizmu“, već o onome što jedino možda ima neki spasonosni izgled povratka izvorima ili drugome početku mišljenja. Umjesto nove metafizike za nove tehno-znanosti, povratak izvorima iznimno je paradoksalan put obrata. Imenovao ga je Derrida mito-poetskim mišljenjem razluke (différance). Tek nam ona omogućuje razlikovanje između bitka, bića i biti čovjeka. Mito-poetsko mišljenje nije „arhaično“ niti nemoćno iskazivanje povjerenja u arhiv i trag povijesti. Ono je ne-moguće mišljenje nadolazećega kao nepredvidljivoga i nenadanoga. Želi li se ostaviti mogućnosti umjetnosti da ne bude tek estetskim kodom komunikacije tehnosfere, tada je jedino bitno i jedino nužno ono što proizlazi iz drukčijega razumijevanja filozofije negoli se to kazivalo dosad. Drukčija filozofija ne znači tek promjenu smjera unutar istoga puta. Potreba za filozofijom kao i za umjetnošću, možda doista nije više stvar našega vremena. Ono može i bez obojega, budući da su mu i filozofija kao kibernetika i umjetnost kao estetika već u temelju. Vrijeme je, možda, da se umjesto „mudrosti“ (sophia) i pobune (praxis), umjesto ta dva otrova mišljenja zapadnjačke metafizike kako ih naziva Cioran, pronađu elementarne čestice treće zemlje. 3. ,,Suvremena je umjetnost izložena događaju tog zagonetnog videocentrizma. Slika više ne prikazuje i ne odslikava realnost. Kad se pojmovi vizualiziraju, ni komunikacija se više ne može svesti na pravila jezika“. Planiraju da s napretkom tehnologije i knjige budućnosti budu višedimenzionalne, zvučne i video ,,slikovnice“ koje će ,,u trenutku“ ispisivati i brisati moćni računari. Ima li knjiga budućnost? Molim Vas da mi kažete da li će ona, kao štampani medij, moći sebi obezbijediti makar suživot, ako ne može primat, u digitalnom svijetu? U digitalno doba svijet se konstruira iz tehnosfere. Njezin jezik nužno mora biti pragmatičan i usmjeren na funkcije, strukture, aplikacije same „stvari“. U nematerijalnome estetskome izgledu/prividu – ta “stvar” misli i govori. U tehnosferi se susrećemo sa strojevima koji računaju i misle programskim jezicima. Kompjutor je metamedijalni stroj mišljenja. S pomoću tehničkoga jezika kompjutor vizualizira pojmove da bi mogla nastupiti interaktivna komunikacija u telematskim društvima. Tko, dakle, komunicira? Jezik i svijet, a ne društveni odnosi između ljudi koji sudbonosno navodno određuju povijesnu dramu čovječanstva. Društva su izvedene varijable komunikacije, a ne njezine vječne statičko-dinamičke pretpostavke. Da bi uopće mogla nastupiti društvena igra između jezika i svijeta u formi proizvodnje predmodernih ili modernih društvenih odnosa prethodno se mora uspostaviti poredak koji te odnose uopće omogućuje. Vilém Flusser je to u svojim analizama jezika i tehnoslike potpuno jasno istaknuo. Jezik je simbolička forma komunikacije. Ona potrebuje svoj vizualni kôd da bi tehnoslike kao temelj digitalne komunikacije omogućile razmjenu informacija. Bez uspostave medijske slike svijeta, ili vizualnoga kôda tehnosfere, jezik ostaje „prazan“ i bez značenja, odnosno jezik ostaje bez svojeg nužnoga prostora-vremena događanja. Jezik ostaje bez svoga svijeta koji više nije „prirodan“ svijet obitavališta bogova, ljudi i drugih bića, nego postaje „neprirodan“ svijet komunikacije kao nadomjestne „prirode“ čovjeka. Jedna od najpotresnijih definicija komunikacije u teorijama suvremenih medija jest Flusserova, kojemu se, posve krivo, pripisuje oznaka tehnodeterminizma i kulturnoga optimizma, a iz njegovih je spisa stvar posve jednostavna. Tehnika pripada biti čovjeka i njegova je sudbina, ali ne kao fatalni usud, nego kao egzistencijalna oznaka slobode u svijetu. Flusser kaže: ¸„Ljudska komunikacija je umjetni pojam s nakanom zaborava brutalnoga besmisla na smrt osuđenoga života. Čovjek je „od prirode“ osamljeno biće, jer zna da će umrijeti i da će u trenutku smrti s njime nestati zauvijek pripadna mu zajednica. Svatko mora sam za sebe umrijeti. /…/ Ljudska komunikacija prekriva koprenom kodificirani svijet, koprenom umjetnosti i znanosti, filozofije i religije…/…/ Ukratko, čovjek komunicira s drugima kao „politička životinja“ ne zato što je on društvena životinja, nego zato jer je osamljena životinja koja nije u stanju živjeti u samoći.“ (V.Flusser, Kommunikologie, S. Fischer, Frankfurt/M., 2005., str. 10.) Što, dakle, s knjigom u formi koju poznajemo od Gutenberga? Nema nikakve sumnje da će knjiga ostati sve dok jezik i kazivanje određuju duhovni horizont ljudskoga iskustva u ovome i mogućim drugim svjetovima. Ali, dobro znamo da se preobrazba forme pojavljuje kao uvjet mogućnosti bitne promjene načina kazivanja. Što to znači? Sa stajališta mediosfere u koju valja ubrojiti sve što pripada umjetnoj inteligenciji, a to znači stalno usavršavanje pametnih telefona, aplikacija i različitih novih tehničkih aparata na daljinu, knjiga pripada prošlosti. U mojem slučaju, budući da sam po navikama konzervativan i ikonoklastički raspoložen, inače ne bih napisao knjigu o filozofiji i granicama suvremene umjetnosti (Slika bez svijeta: Ikonoklazam suvremene umjetnosti, Litteris, Zagreb, 2006.), radi se o logici i-i. Uostalom, to je bit našega planetarnoga doba a ne ili–ili. I tradicionalna knjiga i smart-reader, i fotokopije i pdf, i stare slike kao iz Sebaldovih melankoličnih knjiga i virtualna datoteka. Ali, pokušajmo postaviti problem drukčije. Vidite, u idejno i kompozicijski briljantnome romanu Ranka Marinkovića Kiklop, cinični lik Maestro, kojeg u filmskoj ekranizaciji romana u režiji Antuna Vrdoljaka igra maestralno Ljuba Tadić, uspostavlja se razlika između jednostavnosti života u iskonskome smislu i moći moderne tehnike. Čovjek nema mnogo izbora. Ako se odrekne električne struje u zamjenu za arhaični život pustinjaka, dobio je slobodu Aristotela, a izgubio sigurnost života u sjeni inovacija Tesle. Maestro u završnome činu samoubojstva u protestu protiv nečovječnosti modernosti i njezinih vrijednosti nakon noćne pijanke izvede posljednji performans – “luk vječnosti”. Pomokrio se na žice dalekovoda. Odluka je radikalna. Baš stoga nema nikakvih moralnih posljedica za savjest masovnoga društva. Mi smo “konektirani” u sustav bez kojeg više ne možemo postojati. Najvažnije je ipak ovo: bez onoga što Flusser zove telematskim društvom, a njegova je pretpostavka internet, oponašali bi orangutane. Očajnički bi vapili za slobodom osamljivanja. Najljepši ogled o tome napisao je Jean Baudrillard u “Ekstazi komunikacije”. Kaže tako na jednom mjestu da orbitalna samoća više nema ništa s otuđenošću. Naša je samoća javno ili društveno interaktivna. U toj “novoj” samoći slobodni smo jer smo “konektirani” s idejama. Prijatelji smo s onima koji su nam bliski a žive u dalekim svjetovima Ognjene zemlje možda, među Aboridžinima, bilo gdje samo izvan ovoga svijeta gdje mi je tuđinac bliži od mojeg susjeda stoga što možda vjeruje u knjige i njihovu duhovnu vedrinu, a ne u mahnitost noža ili u poziv na mržnju iz “kulturnih pobuda”. Knjiga nije materija, nego duhovna forma i zato je besmrtna. 4. Tvrdite da je totalitarizam danas nemoguć. Molim Vas, da nevedete ukratko osnovne razloge Vaše tvrdnje, kao i da objasnite da li je moguće da on poprimi neki drugi ,,blaži“ oblik? Uskoro će se pojaviti zbornik s filozofskog simpozija održanoga početkom 2014. u Osijeku na kojem sam iznio ove stavove. Nema u njima ništa neočekivano jer proizlaze iz knjige koju smatram svojom teorijom političkoga u značenju radikalne dekonstrukcije svih pojmova suvremene politike s kojima još uvijek nastojimo razumjeti ovu složenu stvarnost. Knjiga se pojavila koncem 2013. u izdanju Bijelog vala u Zagrebu, a naslovljena je programatski Sloboda bez moći: Politika u mreži entropije. Teza, dakle, glasi ovako. Razlikovanje političkoga i politike nužno je da bismo mogli govoriti o sukobu između ideja slobode i moći. Sloboda je ono političko u smislu vlastita djelovanja bez svrhe u posljednjem razlogu neke univerzalne pravednosti ili božanske milosti nadolazeće zajednice. Moć se ne razumije površno kao akumulacija nasilja u formi države ili društva, nego kao mreža subjekata/aktera u fluidnosti i fleksibilnosti odnosa. Dakako, ovo razumijevanje se u bitnome naslanja na Foucaultove I Deleuzeove refleksije o disciplinarnome/nadzornome društvu u razlici spram društva kontrole. Utoliko je to i kritika suvremenih teorija politike kao vladavine demokracije u smislu institucionalnih poredaka političkoga liberalizma unutar nacija-država u globalnome poretku. Tragovi su ideje o razlikovanju političkoga i politike prisutni već u mislilaca poput Hannah Arendt i Carla Schmitta. Ono što je ovdje paradoksalno, a tako danas mora sve biti i još k tome neprestano u aporijama, jest da su Arendt i Schmitt u svojim zbiljskim političkim akcijama na posve suprotnome putu: Arendt na strani demokracije i političkoga republikanizma liberalne demokracije američkoga tipa, a Schmitt na strani diktature u bliskoj svezi s nacizmom. Ono što ih povezuje nije kritika totalitarizma, nego uvid da se političko (sloboda) pojavljuje uvjetom mogućnosti promjene konstitucionalnoga poretka (moći) u ideološko-političkoj borbi za ostvarenje temeljnih ideja zajednice. Totalitarizam više nema pojmovnu opravdanost. Njegova se odredba odnosi na moderni ideološko-politički poredak ukidanja liberalne demokracije i uspostave diktature na temeljima brutalnoga postojanja sljedeće četiri kategorije: (1) permanentnoga terora, (2) koncentracijskih logora, (3) preobrazbe slobode u moć vladavine Vođe i Partije i (4) komandne ekonomije. No, ono što je glavni problem danas jest nova forma u kojoj djeluje ideologija-politika-kultura razaranja ideje suverene slobode. Društva su kontrole danas postala subjekt bez supstancije. Kroz korporativne mreže vladavine globalnoga kapitala njihove strukture i akteri moći proizvode novu “totalitarnu” kulturu. U tom međuprostoru između urušavanja krhkoga tkanja slobode u demokratskim poretcima i ekonomskoga blagostanja pretvorenoga u užitak povlaštenih manjina u doba informacijskih društava današnjice skriva se prodor onoga što Umberto Eco naziva simptomima „pra-fašizma“: (1) kult tradicije; (2) odbacivanje modernizma; (3) iracionalizam akcije zbog akcije; (4) odsutnost kritičkoga mišljenja; (5) strah od razlike; (6) frustracija malograđanina; (7) opsesija zavjerama; (8) proizvodnja neprijatelja; (9) život kao permanentna borba; (10) populistički elitizam; (11) herojstvo i smrt za domovinu; (12) kultura mačizma; (13) selektivni populizam i (14) novogovor. Čudovišni se paradoks sastoji u tome što je totalitarizam htio uspostavu narodne/radne”zajednice” s onu stranu modernoga društva i države. U korporativnome globalnome kapitalizmu nemamo više ni državu ni društvo, a “zajednica” se konstruira kao mreža mnoštva subjekata/aktera s radikalnim razlikama u načinu predstavljanja Moći – od fundamentalizma, neofašizma, neosocijalizma do radikalnoga liberalizma – s onu stranu tradicionalne politike. Totalitarizam nema više supstancijalan sadržaj. Umjesto toga postoje danas samo njegovi nadomjesci u strukturnoj osnovi vladavine (od logora za neprijatelje sigurnosti imperijalnoga globalnoga poretka do nove uloge tajnih policija). Glavni problem nužno postaje određenje prostora isključene uključenosti onih koji nisu priznatim pripadnicima „novoga međunarodnoga poretka“. Što mora izazivati pozornost teorijske znatiželje jest pitanje kako se sada definira prostor isključenja iz zajednice. Ono što je Agamben na tragu Benjamina i Schmitta nazvao „izvanrednim stanjem“ odnosi se zapravo na nemogućnost razlikovanja temeljnih pretpostavki globalnoga neoimperijalnoga poretka. Ako suverenost više nije uopće kategorija suvremenoga političkoga mišljenja nakon kraja modernoga poretka nacija-država, što preostaje od subjekata/aktera politike moderne? Naravno, radi se o državama. Prostor isključenja postaje logor ili kamp za teroriste i imigrante. Nerazlikovnost logora i zatvora u doba globalnoga poretka nastaje zbog toga što zatvor pripada institucijama represije nacije-države. Logor se u govoru suvremenoga doba promeće u semantički neutralan pojam kampa (camp). Taj proces isušivanja težine značenja, jer koncentracijski logor upućuje na pogrome Židova u Auschwitzu i uništenje protivnika komunizma u staljinističkome Gulagu, obavlja medijska industrija svijesti. Cinizam nastaje u trenutku kada se za operacije američkih intervencija u Afganistanu i Iraku odabiru sintagme preuzete iz teorijskih djela suvremene filozofije i etike, primjerice, Beskrajna pravda koja određuje bit Lévinasova mišljenja etike bezuvjetne ljubavi spram Drugoga. No, razlike između onoga što određuje totalitarne poretke 20. stoljeća s pojmovima terora, korporacije i logora su ne samo konceptualne, već imaju dalekosežno praktični karakter. Nemoguće je izjednačiti zločine genocida nacizma i fašizma kao i ideologijske zločine realnoga socijalizma s onime što se događa „danas“ u globalnome poretku. Zapad s Amerikom na čelu ima samo jednu ideologiju u čistom obliku. Krajem 1970-ih godina ona se oblikovala kao neoliberalna strategija moći vladavine svijetom. Korporativni kapitalizam, formalno, ne treba nacije-države. Osim, naravno, u funkciji bezuvjetne vladavine čiji se glavni cilj i svrha podudara s idejom racionalnosti upravljanja krizom, političkom moći i ostvarenjem marketinga želje za proizvodnjom-potrošnjom svijeta kao carstva objekata. Kazneni sustav i međunarodno pravo u ekstradiciji zatočenika koji su prijetnja sigurnosti međunarodnome poretku padaju pred silom i nasiljem ne-legitimnosti Vladara u doba neoimperijalne suverenosti. Budući da geopolitičke akcije „čišćenja“ prostora prijetnje „lupeških država“ (rogue states) provodi hegemon svjetske povijesti u načelno multipolarnome svijetu, dakle SAD, otuda slijedi da je „rat protiv terora“ ideologijsko-politički način isključenja drugih subjekata/aktera korporativne mreže djelovanja. Isključene države se suspendiraju iz svih tokova globalnoga kapitala i političkih središta odlučivanja, a mreže terora se neutraliziraju simultanim vojnim akcijama NATO-saveza. Na taj se način globalni neoimperijalni poredak Zapada zasniva na permanentnom izvanrednome stanju. Međutim, to nije jedini prostor s onu stranu nacije-države. Drugi prostor mnogo je važniji za stvaranje ideje o novome načinu proizvodnje stvarnosti. Riječ je o korporativnome načinu oblikovanja globalnoga kapitalizma. Mreža odnosa pokriva sve ono što su činili aparati moderne države u ekonomskome, političkome i kulturnome smislu. Kao što ideja korporativnoga kapitalizma nema svoje postojano mjesto i položaj u prostoru stvarnoga svijeta, tako su i logori za isključenje neprijatelja i radnika na crno ništa drugo nego hiperrealni prostori virtualizacije događaja. Doduše, otvaraju se i zatvaraju unutar prostora nacije-države. Pod nadzorom su vojno-političkoga bloka kao što je NATO, ili se, pak, premještaju u eksteritorijalne vojne baze (Guantanamo). Sve postaje fluidno, fleksibilno i mobilno, pa tako i središta koja se razmještaju unedogled i sveudilj globusa. Ali ono što preostaje jest problem određenja njegove forme u kojoj se utjelovljuje moć – korporacija. Ima li uopće mogućnosti za utopiju jedne protuforme korporaciji naspram distopija suvremenoga “totalnoga društva kontrole”? Čini se da danas nije problem u tome što svjedočimo o mogućnostima pojavljivanja neofašističke retorike i ideologije u javnome prostoru politike, nego je problem u tome što javni prostor slobode kao autentičnoga djelovanja čovjeka postaje korporativno ugrožen preobrazbom svrhe u sredstvo. Politika postaje uslužna djelatnost transnacionalnih korporacija. Otkrivanje područja političkoga izvan službe ideologiji korporacije na taj način poprima značajke kritičkoga djelovanja protiv uskrsnuća totalne države i njezinih lažnih subjekata u doba ravnodušnosti i distopije. Trebamo li iznova obnoviti ono što je nakon poraza fašizma u 2. svjetskom ratu izloženo radikalnoj kritici sa svih strana, iako čini temelj svih velikih modernih projekta – duhovnu baštinu prosvjetiteljstva? Čini se da je to novi izazov za ono što se danas događa u znaku zlokobnih nadomjestaka u politici i ideologiji. Možda je to čak i više od izazova. Vrijedi o tome poslušati upozorenje Hannah Arendt: „Totalitarne solucije bi mogle lako nadživjeti pad totalitarnih režima u obliku snažnih iskušenja koja će nastupiti kad god se učini nemogućim popraviti političku, društvenu ili ekonomsku bijedu na način dostojan čovjeka.“ Ono što se ipak čini odlučujućim nije iskušenje pred entropijom politike danas, koja sve više postaje tehnologijom upravljanja ljudskim kapitalom a sve manje nesvodljivost slobode djelovanja, već svojevrsna kultura ravnodušnosti u određenju smisla djelovanja. Kada nema prostora za radikalnu promjenu svijeta iz duha iskonske slobode, nastaje neprestana obnova već viđenih politika (bez) događaja. Totalitarizam je bio takav čudovišan događaj. No, ništa nije bilo nužno niti sudbinski određeno u ideji moderne da se sve preokrene u smjeru onog čudovišnoga pokreta s kojim su teror i logori razorili ono što je Nietzsche nazvao ljudskim, suviše ljudskim. Problem je u tome što danas umjesto mogućnosti i razlike u ime nužnosti i stabilnosti svjedočimo o simptomima prijetnje raspada globalnoga poretka. Ovo bi bilo lakomisleno podcijeniti. 5. U tekstu pod nazivom ,,Zemljovidi za lutalice: nomadizam i kaos kraja povijesti”, objavljenom u ,,Sarajevskim sveskama” zapisali ste sljedeće: ,,Nomadizam u doba kaosa kraja povijesti svoj smisao uopće ima samo u tome što je riječ smisao izgubila smisao. Smisao je kaosa u tome da ne stvara novi poredak na ruševinama staroga.“ Ako uzmemo da je globalizacija haos, znači li to da nakon nje neće bukvalno biti ničega, odnosno, da ,,neće proći nikada“? Jedna od temeljnih postavki Hannah Arendt o budućem svijetu raspada suverenosti nacija-država upozorava da će 21. stoljeće biti dobom imigracije. Sloboda kao bit europske duhovne povijesti određuje stoga razliku spram nomadstva naroda. Apatrid i emigrant nije, dakle, kolektivna priča nekog „Mi“ identiteta bez pojedinačnih sudbina. Uvijek je riječ o nesvodljivoj autentičnosti pojedinca. Witold Gombrowicz odlazi u Argentinu kao u treću zemlju, o kojoj Franz Kafka u svojem Dnevniku na jednom mjestu kaže da je za čovjeka nema. Dakako, iskaz se odnosi na nemogućnost mesijanske nade u obećanu zemlju Kanaan. Sve što preostaje svodi se na neprestano lutanje pustinjom neizmjernom bez cilja i krajnjega smisla. Razlika svjetova u svojoj okrutnoj kontingenciji pokazuje se tako svojevrsnom drugom „nužnošću“. Apatridima preostaje jezik njihova mišljenja i pjevanja – ta jedina istinska domovina one Europe koja živi u snovima i čežnji za povratkom u izgubljeni zavičaj. Apatrid nikad ne može postati nomadom. Pomutnja u pojmovima dolazi očito iz brisanja razlike između svjetova moderne Europe i Zapada te drugih svjetskih kultura. Štoviše, bez te razlike uopće nije moguće doprijeti do uvida kako identitet europskoga svijeta ne proizlazi ni iz čega mitskoga, praktičnoga i posebnoga. Bit se europskoga svijeta razotkriva upravo iz mogućnosti slobode pojedinca u njezinim duhovnim formama. Među njima filozofija ima povlašteno mjesto začetka i temelja (arhé). Čovjek bez domovine određuje se metapolitičkim subjektom nepripadništva urođenoj naciji-državi. Tome usuprot, nomad je kategorija predmoderne društvene zajednice. Značajka je nomadskih naroda da nemaju svoje stalno mjesto prebivanja. U neprestanoj su potrazi za drugim „domom“ kao materijalnim izvorom vlastite egzistencije. Plemena daju znak identiteta nomadskim narodima, a ne odluka autonomnoga pojedinca. Ovo je sve važno dovesti u smisleni poredak da ne bismo pomislili kako suvremeni globalni poredak kognitivnoga ili informacijskoga kapitalizma ima svojstva nekontroliranoga kaosa. Posve suprotno, pojmovi kao što su ekonomska globalizacija, politički neoimperijalni poredak liberalne demokracije i različitih autokratskih režima (Rusija, Kina, Indija) te kulturni nomadizam nisu autonomna područja života. Ono što ih povezuje u sustav jest vladavina mreže (network). No, čitava se “priča” odvija kao u današnjim teorijama složenosti i emergencije: samoorganiziranje, prelazak sustava iz središta na rub i obratno, rekonfiguracije od “nižega” do “višega” reda, modeli optimalne kontrole, upravljanje okolinom na temelju kibernetičkih predviđanja učinaka. To vrijedi za sve ekonomske relokacije kapitala iz jedne u drugu zonu svijeta, a učinci su uvijek nelinearni. Ratovi koji se danas vode u globalnome poretku nisu svjetski ratovi. Ali nisu više ni strogo regionalni sukobi iako se čini naizgled da ratuju nacije-države. Ali, pogledajte u čemu je stvar? Izrael je suverena država. U ime “rata protiv terorizma” (Hamas) čini nečuvene ratne zločine protiv Palestinaca u Gazi uz prešutnu potporu Amerike i Europe. Nakon tzv. arapskoga proljeća, koji su uzdizali u nebo neomarksistički filozofi kao “događaj” slobode i revolucije ( Badiou i Žižek), imamo “kontrarevoluciju” kao događaj, ali ne unutar tzv. granica nacija-država na Bliskome Istoku. Umjesto te klasične zastarjele sheme, sve se zbiva u povratku političkome islamu, odnosno ekstremnoj ideologiji “oslobođenja” od Zapada. Formalno, ona ima značajke nacionalnoga pokreta protiv kolonijalizma Zapada. No, to je samo drugi, brutalni i okrutni zahtjev za autokratskom diktaturom u ime islama. Religija u globalnome poretku nije tek, kao što je mislio Samuel Huntington, izvor civilizacije kao borbe “plemena na globalnoj razini” za razdiobom svjetske moći. Ona postaje matricom političke borbe do istrebljenja. No, temeljni je problem u tome što ovaj multipolarni poredak političke entropije ima svoj razlog postojanja u onome što nazivam, prema jednom tekstu Heideggera iz 1969. sa seminara u Provansi – stabilnošću u promjeni. Ako vam se čini da su nacije i države i nadalje glavni ekonomsko-političko-kulturalni subjekti/akteri ove krvave igre za prijestolje u naše post-globalno doba, to je samo privid. Nisu to više gospodari suverenosti. Umjesto njih na djelu je savez nafte, Boga i umreženih poredaka moći koji pojam države ostavljaju samo po formi, ali je uzdižu na razinu jednoga drugog tipa vladavine. Svoj uzor takav čudovišni hibrid ima u rimskome imperiju (Zapad) i orijentalnim despocijama. U oba slučaja više se ne radi o idealu zajednice i solidarnosti prosvijećenih građana spremnih žrtvovati svoje živote za obranu slobode. Cinizam je što takve zajednice nema, pa se posebno ljevica melankolično vraća u prošlost kao mit o republikanizmu srca, a koji stvarno nikad nije bio ništa drugo doli utopija moderne nacije unutar europskoga prostora duha kao ukorijenjene slobode za sve. Znao je to dobro Rousseau kad je pisao Ustav Korzike. Iza svake velike priče o nadnacionalnoj “svetoj slobodi čovjeka” stoji fantom velikodržavlja i hegemonije “velikih nacija”. 6. Sve se danas pretvara i gleda kroz finansije, pa i kultura. Na taj način se uništava bilo kakav oblik eksperimenta. Da li je književnost jedna od prvih žrtava toga i takvog poretka? Kako ga zaustaviti? Mislim da niste posve u pravu. Posve suprotno, danas smo izloženi na milost i nemilost eksperimentalnosti. Vodeća forma suvremene vizualne umjetnosti jest performans. Od 1960-ih godina kad je imao subverzivnu funkciju rušenja kanona visoke kulture, kad je vraćao u središte života poniženu i zabranjenu slobodu gole tjelesnosti na tragovima Artauda i avangarde, ušli smo u doba repolitizirane umjetnosti “ulice” i “trgova”. Društvena participacija ne svodi se samo na kritiku konzervativnoga okružja u kojem živimo. Mnogo je važnije to što je čitav pogon suvremene umjetnosti, još jedan paradoks i aporija, mreža muzeja, korporacija informacijskih tehnologija i medija. Spektakl koji je nova ideologija “zabave” masvnoga društva ne treba dosadu i ponavljanje. Potrebni su neprestano “novi” događaji. Njih stvaraju mediji kao novu stvarnost kulture vizualnih komunikacija. Događaj u sebi mora sjediniti “sveto trojstvo” estetike informacijskoga doba. Ona svoje podrijetlo ima još u Wagnerovim operama i nacističko-staljinističkim paradama i sletovima. To su: (1) provokacija, (2) šok i (3) eksperiment. Ljepota i uzvišenost mirne kontemplacije umjetnosti nadomještene su masovnim užitkom u fascinaciji događajima. Tu nema nikakve razlike između tzv. umjetničkih od tzv. političkih ili tzv. vjerskih ili tzv. modnih događaja (Damien Hirst – Putin – Papa – Lady Gaga). Logika je spektakla da proizvodi reakcije na događaj. U interaktivno doba medija, reakcije možete pratiti na forumima gdje anonimni idioti utvaraju da su više od masovne publike, štoviše, da su baš oni stvaratelji vrijednosti. Masa u svijetu neoliberalne ekonomije zasnovane na ideji informacije kao robe može biti samo to što i jest, naime, više ili manje primitivna rulja. Književnost nije ni u čemu izuzeta od toga. Postoje uvijek “zvijezde” i “autsajderi”, “mandarini” i “heretici” kao što je to i u poretku koji odeđuje moć kapitala i slobodu imaginacije. Možda će vam se ova prosudba činiti neprimjerenom velikom poletu književnosti nakon 1989. godine. Mislim da osim nekoliko prekretnih autora (Rushdie, Bolano, Houellebecq…), sve drugo je “igra staklenih perli”, estetski pogon jedne industrije fikcije koja je potrebna suvremenom čitatelju onoliko koliko turske melodramatske sapunice i američke serije o patološkom kriminalu narcističkoga društva spektakla. Ne treba ništa zaustavljati. Neka svatko misli svojom glavom i piše protiv sebe! Svi danas pišu, a malo njih misli. 7. Sve češće se govori o krizi identiteta i na neki način se tu rasprava zaustavlja, ako dozvolite, samo se konstatuje takva kriza. Kultura bi, kako ste jednom prilikom izjavili, trebala biti vrsta slobodnog identiteta čovjeka. Želi li čovjek danas uopšte, ili makar većina, da ,,traži“ ili makar učvrsti poljuljani identitet, ili je globalizacija uspjela da ga ,,ubijedi“ da mu je ovako dobro, te da se zadovolji samo konstatacijom problema koji većini očigledno i ,,nije neki problem“? Identitet je posljednja preostala riječ globalnoga doba s kojom se ono što nazivamo kulturom može „spasiti“. Ali o kojoj je tu kulturi riječ? To nije humanistički pojam kulture kao „vrijednosti“, nego antropološki pojam kulture kao načina života. Kad su vrijednosti izgubile svoje tlo pod nogama – univerzalnost slobode za sve i etički horizont važenja – tada je sve i ništa kultura. Da bismo pokazali apsurdnost tog obrata, vrijedi pročitati knjigu njemačkoga povjesničara Alexandra Demandta Vandalizam: nasilje nad kulturom, (Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 2008). Problem je u tome što se vandalizmu suprotstavlja upravo kultura kao univerzalna vrijednost. No, i vandali imaju svoju „kulturu“. To je ona kultura za koju Walter Benjamin kaže da su dokumenti civilizacije istodobno dokumenti barbarstva. Nije li upravo na prostorima tzv. balkanskoga kruga ta postavka još uvijek valjanom? Traumatska opsesija identitetom danas je došla do svojeg vrhunca. Svi polaze od nekog totema i tabua „svoje“ nacije, religije, kulture. Kolektivna paranoja gubitkom identiteta svodi se na gubitak političke moći u predstavljanju Drugome. Zato je kultura danas nova ideologija jer u svim svojim reprezentacijskim formama služi političkoj ideologiji neoliberalizma ili njemu primjerenih populističkih, postmodernih hibrida nacionalizma i fundamentalizma. I nije to povlasticom samo Balkana, nego se na paradoksalan način zbiva i u razvijenim društvima Zapada. Paradoksalno, u ime globalne moći kapitala svjedočimo sve više i više povratak tvrdim modelima nacije-države. Umjesto kozmopolitske kulture otvorenosti nalazimo se u paranoičnome stanju obrane nacionalnih identiteta i to retorikom koja spaja nespojivo – liberalni multikulturalizam i desničarski etnopluralizam. Prvi je formalno za suživot različitosti, ali bez radikalne političke integracije manjina u većinsko društvo. Drugi je za zidove između kultura kao jedini način „mirne koegzistencije“ u suvremenom svijetu. U prvom je slučaju multikulturalizam smotra folklora, a u drugome vlada zakon represivne tolerancije većine nad manjinom. Radikalna politika identiteta ne može biti ni jedno ni drugo. Ona je samo jedno: politička borba za novi identitet koji nadilazi nacionalni, rasni, tradicionalni moderni identitet. Kao što je kultura proces stvaranja identiteta i razlika, tako je identitet ono što se „nema“, već se mukotrpno stječe prožimanjem razlika. Identitet ne služi danas ničemu drugome negoli pokušaju očuvanja neke vlastitosti u globalnome homogenome svijetu bez razlika. Najteže je biti osobom koja za svoj kolektivni identitet ne priznaje povijest vandalizma, ali „našega“, nego povijest „naše“ kulture koju su gradili iznimni pojedinci gradeći mostove između različitih kultura. Zato valja redefinirati pojam nacije u doba globalizacije. Fragmentacija identiteta je zapravo poništavanje samoga pojma. Ono što se dalje ne može dijeliti, a to je etimologijski smisao te fantomske riječi, dijeli se unedogled. Tako je s onim što čini bit identiteta – kulturom. Ispraznost njezine prividne vladavine tolika je da više nitko ne može odrediti što je uopće kultura, jer joj nedostaje supstancija. Jedan od najmisaonijih romana 20. stoljeća austrijskoga književnika Roberta Musila već u naslovu pokazuje to doba militantne praznine – Čovjek bez svojstava. U supermarketu stilova života koji nam se nude u doba tzv. izbora vlastitoga života, suočeni smo s praznim identitetom. Njega određuje stanje kolektivne svijesti, a ne slobodni pojedinac. Suprotstavite li se tom određenju koje dolazi „odozgo“, morate računati sa žrtvom u bilo kojem obliku njezine cijene koju morate platiti. Istinski duhovni život na rubu „imperija identiteta“ uvijek je nalik sudbini glavnog junaka Krležina romana Na rubu pameti. Zato što otpor kolektivnoj mahnitosti nacionalizma pretpostavlja kritiku te čudovišne gluposti koja razara demokratske institucije javnosti. Kad sam napisao knjigu koja se posredno bavi tim problemom Moć nepokornosti: intelektualac i biopolitika (Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 2006.) nešto je bilo uznemirujuće u samoj činjenici da nitko osim Slavoja Žižeka s ovih prostora u cijelom 20. stoljeću nije bio onaj koji po postavkama sociologa Zygmunta Baumana pripada u zakonodavce i interprete vodećih ideja našega doba. Problem je očito u tome što danas religija nadomještava primitivni oblik komunizma kao ideologije. Ali to čini tako da umjesto univerzalnosti pojma jednakosti, slobode i pravednosti kršćanstva zagovara kult novih politika identiteta u idolopoklonstvu tradiciji i naciji. Sve bi to bilo karikaturalno da nije istodobno riječ o državnome, dakle političkome savezu Crkve i konzervativnih ideologija obrane poretka izgrađenog na pljački i zatiranju temeljnih načela demokracije. Identitet je ideološka maska za realnu perverziju društvenih odnosa moći. 8. Kako bi Vi definisali kulturu danas, u ovom trenutku, ako znamo da se ona ,,preobrazila“, dakle nije nestala, ali nije ni ono što je ranije bila? Želim napraviti analogiju sa Vašom pričom o nepostojanju adekvatne definicije kulture danas. Dopustite da ukratko izložim glavne postavke iz moje knjige Politika identiteta: Kultura kao nova ideologija (Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 2005.) Iako sam u svojem promišljanju pitanja kulture u nekim svojim knjigama posljednjih nekoliko godina, a posebno u knjizi Posthumano stanje: Kraj čovjeka i mogućnosti druge povijesti (Litteris, Zagreb, 2011.) izveo radikalni obrat u razumijevanju, početna je ideja ipak ostala svojevrsnom jezgrom mišljenja. Kultura je nova ideologija za doba vladavine društva spektakla. Ona je sredstvo/svrha očuvanja globalizacije kao svjetsko-povijesnoga poretka hegemonije, moći i reprezentacije kapitala. Kultura više ne projektira, ne otvara nove svjetove smisla. Ona služi nekome ili nečemu samo kao sredstvo/svrha identiteta. Kultura kao nova ideologija perverzno je ozbiljenje tog danas samorazumljivog sklopa koji se svima čini jedino smislenim. I baš zato što je to zdravorazumski tako, potrebno je destruirati i dekonstruirati kulturu, ideologiju, politiku identiteta. Identiteti su u doba globalizacije ideologijska konstrukcija. Bez obzira je li posrijedi regionalni, nacionalni ili nadnacionalni identitet. Uvijek se ono što navodno određuje našu bit konstruira iz subjektivističke perverzije svijeta kao „objektivnoga“ sklopa odnosa. Otuda u postmoderni vlada jedan neotklonjivi paradoks. Najznačajniji kulturalni pokreti emancipacije danas, poput feminističkoga pokreta i pokreta za politiku razlika/drugosti, umjesto radikalne individualizacije počivaju na kolektivističkoj matrici mišljenja i djelovanja. Naravno, razlike između postmodernoga pristupa identitetu unutar feminizma i posve drukčijeg pristupa u okviru fundamentalističkog društvenog obrasca, neupitna je. No, umjesto radikalnog individualizma, danas smo suočeni s pristankom na borbu za tzv. posebna ili kulturna prava neke skupine, zajednice, identiteta. Politika identiteta označava ništa drugo negoli stanje u kojem identitet preuzima u svoje ruke aparat ideologijske konstrukcije. Stoga je problem u tome što ono novo jest upravo ideologijska konstrukcija stvari same. Novost kao aktualizacija, kao dinamičko opredmećenje svijeta stvara realnu mogućnost nastanka totalne zastarjelosti čovjeka, da uporabim poznatu postavku iz kulturnopesimističke teorije Günthera Andersa. Novost je kulturalna oznaka suvremenog globalnog spektakla kapitala u kojem svaki oblik pojavljivanja već ima strukturu mode i dizajna za neposrednu aktualnost. Vrijeme o kojem se jedino danas može govoriti jest novost bezvremenog vremena „tokova mreže“ kako vodeći sociolog globalizacije Manuel Castells određuje virtualnu realnost te fatalne novovjekovne moći tehnike-znanosti-kapitala nad ljudskom tzv. „subjektivnošću“. Svaka artikulacija nekog izvansistemskog otpora Imperiju, globalizaciji ili novom svjetskom poretku danas se pokazuje iluzornim. Zaboravite subverzivnost anarhizma, anarho-primitivizma i sličnih maštarija! To su kontrakulturni pokreti iste misaone nemoći poput New Age-duhovnosti. Povratak izvornom smislu kulture više nije moguć. Kultura je (is)prazna i nevjerodostojna kategorija za analitičko razumijevanje prevladavanja epohe nihilizma svijeta na isti način kao što je to i etika. Obje su nova sredstva/svrhe ideologijske hegemonije Zapada u postmodernome kontekstu. Svijet kulture u nekom simboličkome smislu ima isto značenje kao i priča o “vrijednostima”. Kakve vrijednosti, čije vrijednosti, što još uopće znači ta otrcana riječ koja se odnosi na ono što nije, ali valjda vrijedi poput iluzije realnosti za paranoike i shizofrenike. Ništa ne vrijedi ništa. Kultura je izgubila svoju “bit” i to je odavno shvatio Nietzsche u svojoj dijagnozi europskoga nihilizma. Kada nešto više nema svoju “bit”, onda se pokušava stvoriti iluzija vrijednosti. Sve je to surogat istinskoga života. Pa tako i kultura kao kapitalistički pogon “vrijednosti”. Zašto je ipak kultura tako moćna riječ da je porazila čak i društvo? Zbog toga što je riječ o preobrazbi realnosti u svijet fikcija i iluzija. Kulturne su vrijednosti nadomjestak za moć političkoga (slobode) u nečemu što nepovratno nestaje s horizonta naše duhovne avanture. Mislim da je temeljni problem svijeta danas u višku “vrijednosti” tzv. kulture, a s druge strane ništa više nema svoju postojanost u onome što čini bit filozofije, umjetnosti i religije. Mi živimo u posthumanome stanju totalnoga nihilizma svijeta. I sve utjehe koje nam se nude u tom začaranome krugu bez izlaza lažne su i nevjerodostojne, od religije do uzvišenih putova samoprosvjećivanja svijesti. Bitno je pronaći misaono drugi put iz ove jednosmjerne ulice kraja povijesti. Bitno je misliti u drukčijem smjeru! 9. Kako vidite odnos pisac-vlast u doba globalizacije, da li je on uopšte bitan kao u svim ranijim epohama od Gutemberga? Pisac je onaj koji pripada “trudbenicima pera”, pa je tako razmješten u ovome ili onome području političkoga (slobode) u smislu iskazivanja stavova i borbe za ideje. Nisu to nužno ideje univerzalnosti slobode, istine, pravednosti, poštovanja Drugoga, tolerancije. Može biti i posve suprotno da se pisac u svojim djelima neizravno i u svojem javnome angažmanu izravno bavi apologijom nacije, pravdom za svoju ugroženu rasu ili kulturu, da radikalno odbacuje modernost ili da se u svojem individualizmu osjeća aristokratskim duhovnim vođom nacionalističkoga pokreta, kojeg, doduše, prezire ako skrene u brutalni primitivizam, ali nije pritom izgubio vjeru u uzvišena načela svojega mita. Neka za prvi slučaj bude paradigmom austrijski pisac Thomas Bernhard, a za drugi japanski pisac Yukio Mishima. Vlast nije vječna. Politički poretci sa svojim vladajućim ideologijama dolaze i odlaze. Ako je pisac vezan uz njih, tada je sljedbenik mase i idolopoklonik diktatora. Ako je, pak, disident spram političkoga poretka koji zagovara brutalnost nasilja i cenzuru, ograničenje sloboda i suspenziju ljudskih i građanskih prava, tada će biti pobunjenik do kraja tog i takvog režima. Najgore je kada mu se ideali ispune, kako je Krleža autoironično rekao o sebi u doba Titova komunizma u razgovoru s Predragom Matvejevićem. Tek tada slijede pravi problemi. Pisac postaje karikatura vlastite misije, ono što Julien Benda u Izdaji intelektualaca beskompromisno osuđuje. No, sve o čemu ovdje govorim određeno je proizvodnjom javnoga diskursa u manje ili više slobodnim društvima, a ne u totalitarnim poretcima. Pisac može biti i spram političke vladavine formalno neutralne postdemokracije u položaju subverzivnoga kritičara. Može biti zabrinut za svoju građansku egzistenciju ako u javnome diskursu koristi ono što Foucault naziva parezijom, izravnim govorom u lice vlasti. Znamo koje su strahotne posljedice tog stava građanske hrabrosti. O tome bi mogao iz prve ruke svjedočiti svojim književnim i intelektualnim stavom na našim prostorima crnogorski pisac Andrej Nikolaidis nakon svojih knjiga i tekstova u medijima, od briljantnoga bernhardovski intoniranoga Mimezisa do upravo posljednjega objavljena romana Odlaganje. Parezija. Što se uistinu dogodilo prelaskom u mreže globalne entropije? Intelektualac je postao medijskim interpretatorom događaja ili opinion-makerom, pod uvjetom da se želi angažirati kao javni intelektualac. Filozofi su uglavnom u korporacijskome azilu zvanom autonomija sveučilišta, a ako se angažiraju onda je to sveza između javnoga instituta i medija u pokušaju da se njihov glas čuje dalje. Moja je postavka koju sam izložio u knjizi Moć nepokornosti: Intelektualac i biopolitika da pisac danas nema nikakvu univerzalnu niti partikularnu misiju. Nije niti svetac ili žrtva za istinu svijeta, a niti lažni mučenik za zastave naroda koje lepršaju na raznim vjetrovima. Pisac kao intelektualac jest javni proizvoditelj medijskoga diskursa, pod uvjetom da prostor za angažman još uopće postoji u virtualnome svijetu. No, čak i ako postoji i ima brojnu publiku, njegov je glas protiv masovnoga beščašća vlasti i njezinih pristalica osuđen da bude glas elite/manjine. Nemojmo se zavaravati. Pisci su važni još samo kao utjeha pred vizualnom prazninom i besmislom onoga što nazivamo svijetom. Naše su jezične igre još nekome možda važne samo onda kada dođe do “krize vrijednosti”, kada je duhovna egzistencija čovjeka jedino što preostaje od otpora protiv ovoga jezika koji vlada našom tehničkom sudbinom. Tu nema više što da se kaže. Hölderlin je to napisao u poemi Mnemosyne: Znakovi smo bez značenja i jezik gotovo izgubismo u tuđini. 10. Koliko su mali narodi u stanju da se, na pozitivan način, u smislu očuvanja identiteta, zaštite od talasa globalizacije i na taj način ga prežive i nastave suživot sa njom ili se pripreme za ,,nešto nakon nje“? Treba očuvati duhovni svijet stvaralačke slobode, a ne gusle i motike za planetarnu “smotru folklora”. Identitet čine veliki mislioci i umjetnici, znanstvenici i svi ljudi duha koji su znali da mogu biti svoji i u dijalektu i u gesti radikalnoga otpora. Pustimo tu paranoju o gubitku svojega identiteta. Ne zanimaju me nipošto gastronomske delicije niti relikvije iz pećina. To će sačuvati svatko i posvuda. Mnogo je važnije biti originalan u “novome”, bez straha od pada u kolektivne opsesije malih naroda i njihov drugi patološki znak istosti kao što je oponašanje velikih nacija u jeftinom provincijskome hotelu kulture. Kada idete u Lisabon onda idete na hodočašće k Pessoi, prolazeći sva mjesta koja ste odsanjali iz njegove Knjige nemira, a ne u “muzeje revolucije” Salazarove diktature. Identitet čine oni koji su neubrojivi i nepokorni, a ne duhovni podanici i kmetovi. Tako je uvijek bilo. Nema razloga da ne bude i u preostaloj budućnosti. 11. Živjeli ste u SFRJ. Da li je ostalo i malo mogućnosti da se u budućnosti ona obnovi? Šta je za Vas bila Jugoslavija? Bila mi je otvoreni kulturni prostor razlika i drugosti, u mnogo čemu dobar primjer nadnacionalne utopije koja danas nedostaje Europskoj uniji, a ne samo ideološke vladavine kao “tamnice naroda”. Ali, bila je i totalitarni eksperiment hegemonije i unitarizma Srbije. To se na kraju pokazalo destruktivnom snagom nestanka s povijesne scene. Nemoguća je bilo kakva obnova! Ono što je jedino moguće i otuda nužno da se sve države s prostora bivše SFRJ pridruže EU i da se ideja Europe ovdje brani traganjem za drugim smjerom same Europe, kako bi rekao Jacques Derrida. Jugoslavija je dovršena priča ambivalentne modernosti 20. stoljeća. Tko, naime, govori o balkanizmu kao iracionalizmu i barbarstvu, neprestano samo modernizira stare teorijske priče o dvije Europe – onoj racionalnoga prosvjetiteljstva i onoj gdje žive „plemeniti divljaci“. To je rodno mjesto one politike koja kulturu postavlja u središte objašnjenja sukoba. Tako se svjesno prebacuje interpretacija svjetsko-povijesnih događaja moderne u sarkofag mračnih i primordijalnih sila. Postavku francuskoga neomarksističkoga filozofa Alaina Badioua o mračnome raspadu Jugoslavije valja shvatiti kao metaforu koja pogađa tu rascijepljenost na dva pola. Svijetloga raspada očigledno nema, ili je možda tek pretpostavljen kao nešto što proizlazi iz odsutnosti krvoprolića. Slučaj mirnoga raspada Čehoslovačke na Češku i Slovačku obično se uzima kao dobar primjer toga, ali ne i onaj koji bi mogao važiti pravilom zato što Česi nikad nisu dominirali Slovacima političkim hegemonizmom i zato što je ta situacija iz temelja različita spram konteksta izgradnje nacija-država na Balkanu. Već je u toj sintagmi nešto uznemirujuće – mračan raspad. Ali nije problem zašto se nešto raspalo kao što je to bila Jugoslavija, nego kako i s kojim posljedicama za buduće društvene odnose, političke igre moći i kulturnu suradnju naroda, država i pojedinaca u jednom neprijeporno integriranome prostoru prožetim srodnim i različitim povijesnim, socijalnim i kulturnim odnosima. Ako je postkomunističko stanje ono koje kulturu kao posljednje preostalo utočište utjehe pred bezobzirnom logikom neoliberalne globalizacije postavlja u prazno središte moći, onda ono nije prijelazno doba jedne ravnodušne i neutralne postpolitike kraja povijesti, nego praznina između onog prije i onog poslije rušenja Berlinskoga zida. Nije mračan raspad, nego su još mračnije posljedice raspada: razorene ekonomije novih nacionalnih država na Balkanu, ograničena suverenost država koje u globalnome poretku naliče morbidnim Arkadijama i egzotičnim karavanskim postajama, valovi imigrantskoga stanovništva u obećane zemlje Zapada, kulturni kapital u krhotinama, društvene elite moći u zagrljaju Crkve, vojske i lokalno umreženih mafija i, posljednje ali i krajnje iluzorno, privid blagostanja pod medijskom proizvodnjom stilova života slavnih i bogatih zvijezda iz podzemlja nove hibridne kulture koja spaja nespojivo – primitivizam i dekadenciju, aroganciju i patriotizam. Postkomunističko stanje u kojem se kultura pojavljuje kao nova ideologija može se savršeno opisati onom izrekom američkih marinaca: situation normal, all fucked up! Što naposljetku preostaje? Vraćamo se na početak. Filozofi nisu proroci, još manje oni koji nude religioznu utjehu. Najgore je kad su izravno u funkciji političkih savjetnika kriminalnih vladara, pa misle da je njihovo mišljenje tajno znanje za promjenu svijeta u nadolazećem vremenu. Preostaje drukčije i drugo mišljenje od svega prethodnoga u povijesti zapadnjačke metafizike. To se čini nečuvenom pretenzijom. Možda. Ali bez izazova prodora u novo nema ništa od promjene ovog toliko moćnoga posthumanoga stanja u kojem nam se samo čini da imamo nepregledne mogućnosti odlučivanja o bitnome. Mi smo na rubovima Europe, tamo gdje se povijesno odigravaju krvave drame raspada i stvaranja novoga na trulim temeljima. Očekivati nešto više od stabilnosti u promjeni danas bio bi fantazmatski čin iluzionista. Preostaje, dakle, misliti ono nadolazeće iz iskustva totalne entropije svijeta.

March 2, 2026
Nadolazeća neposrednost

Nadolazeća neposrednost

Kamo se god okrenuo nema ni početka niti kraja, ni središta niti kruga. (…) Duša ima dva oka: jedno je usmjereno vremenu, a drugo vječnosti. Angelus Silesius 1. Na putu prema „umjetnoj intuiciji“ Španjolsko barokno slikarstvo bilo je opsesivno usmjereno dosezanju Božje prisutnosti u slici traganjem za mogućnostima „duhovnoga oka“. Štoviše, ta se djelatnost smatrala uvjetom mogućnosti spajanja mističnoga pojma svetosti s tjelesnošću ljudskoga načina egzistencije. Svetac ne živi tek drukčijim načinom života od običnih smrtnika. On stvari vidi posve drukčije. Mistični pogled spram Boga zahtijeva i drukčiji jezik od uobičajenoga kazivanja (logos, ratio). Na početku svoje knjige naslovljene Mistično oko: Vizija i slikarstvo u Španjolskoj zlatnoga doba o tom iznimnome događaju u slikovnoj umjetnosti Španjolske 16. i 17. stoljeća s veličajnim djelima i El Grecom kao paradigmatskim slikarom, povjesničar umjetnosti Victor I. Stoichita poseže u „Uvodu“ za objašnjenjem pojma/riječi visio u sv. Tome Akvinskoga. Prema njegovu razumijevanju dva su joj značenja: (1) zamjedba predmeta s pomoću oka kao osjetilnoga organa vida i (2) unutarnja zamjedba s pomoću uma ili mašte (cognitio et imaginatio). Za Stoichitu se, pak, u cjelini ovdje radi o početku onoga što naziva „metapiktoralnošću“. U tome se prožima religiozna problematika slike sa spoznajno-teorijskom.(Victor I. Stoichita, Das mystische Auge: Vision und Malerei im Spanien des Goldenen Zeitalters. W.Fink, München, 1997., str. 9-12.) Slika, naime, u zlatno doba španjolskoga slikarstva otpočinje u traganju za neposrednošću iskustva u prevladavanju razlike između onoga što je viđeno osjetilima i onoga što proizlazi iz nadosjetilnosti iskustva. Nema nikakve sumnje da je tzv. religiozno slikarstvo od srednjega vijeka do razdoblja visoke moderne u 19. stoljeću ništa drugo negoli „platonizam drugim sredstvima“, da se poslužimo Nietzscheovom formulom za bit kršćanstva. Što to znači za pokušaj shvaćanja odnosa između božanskoga i ljudskoga u slici? Naravno, samo to da se naša osjetilna spoznaja spram pojava izvan dosega empirijskoga iskustva ne može uopće utemeljiti bez nečega što leži u polju onostranoga. Uostalom, Kant je tradicionalan pojam „duše“ u Kritici čistoga uma nadomjestio pojmom transcendentalnoga subjekta (Ja, ego). Apriorna spoznaja omogućuje sintezu zora prostora i vremena. Da bismo mogli razumjeti svijet kao objektivni korelat našega iskustva nužno je pretpostaviti djelatnost mišljenja subjekta kao aktivnoga proizvoditelja informacija o svijetu. Ono što uistinu „vidimo“, prema ovom spoznajnome transcendentalizmu nije objektivnost objekta u stanju izvanjskoga svijeta neovisno od našega mišljenja. Viđenje kao opažaj nečega kao nečega (bitak bića) refleksivna je djelatnost apriornoga suđenja. Ono se odigrava na temelju pojmova i kategorija prostora i vremena. No, korak izvan ove logike identiteta i proturječja pripada tehničkome dobu transjunkcije. Tada mišljenje nije više određeno postojanjem ili-ili neke stvari, nego i-i. Ono što „jest“ istodobno“ i „nije“, a ono što se u tome događa s postojanjem objekta u prostoru-i-vremenu nije ništa drugo negoli njegova transformacija iz posrednosti refleksije u neposrednost čiste zamjedbe. Ono što je kibernetičar i filozof znanosti Gotthard Günther nastoji zasnovati kao „novu ontologiju“ za doba kibernetike već je bilo temeljnim pitanjem odnosa suvremene filozofije i fizike počevši s kvantnom mehanikom Nielsa Bohra i načelima neodređenosti Wernera Heisenberga. (Vidi o tome: Gotthard Günther, „Cybernetic Ontology and Transjunctional Operations“, u: Beiträge zur Grundlegung einer operationsfähigen Dialektik, sv. I, F.Meiner, Hamburg, 1976., str. 249-328.) Ukratko, da bi se novovjekovna znanost o prirodi kao mathesis universalis mogla održati i u uvjetima „dekonstrukcije“ načela klasične mehanike gibanja, mora i nadalje biti na snazi kategorija uzročnosti (kauzalnosti). Zakoni u prirodi na taj način postaju općenitim i važećim načelima. Oni dovode do toga da se drevni odnos između bitka i mišljenja sada nastoji razriješiti izvan vladavine „idealističke“ ili „realističke“ ontologije. Da bi kriterij razlikovanja tzv. subjekta i objekta bio moguć i nakon uvođenje kvantnih načela gibanja čestica i elektromagnetskih valova u praznome prostoru potrebno je redefinirati pojam objekta. Poznato je da je viđenje u Kanta, primjerice, ono koje pripada intuitivnoj spoznaji. A ona nije drugo negoli moć suđenja na temelju estetske konfiguiracije mašte (Einbildunskraft). No, mašta je stvaralački usmjerena izvan logike uzročnosti i svrhe (teleologija). Što se estetskom proizvodnjom dovodi-u-svijet jest ono „novo“. Utoliko je način ovoga mišljenja za razliku od znanosti o prirodi (matematike i fizike) i za razliku od djelovanja kao umnoga čina potvrđivanja „tajnoga plana prirode“ u moralnome Zakonu za čitavu novovjekovnu metafiziku zapravo misterij. Posve bi bilo pogrešno zaključiti da je ono što nije umno nezbiljsko, ako bismo htjeli ispraviti Hegelovu misao o primatu mišljenja nad bitkom. Intuicija predstavlja spoznaju koja misli s onu stranu logički utvrđenih pravila suđenja. Ali to ne znači da ih odbacuje bez ikakvoga daljnjeg objašnjenja. Dodajmo i ono što naglašava kibernetika: postoje dvije logike – konjunkcije/disjunkcije i transjunkcije. Prva uspostavlja „prirodu“ stvari iz ideje nepromjenljivosti objekta istraživanja, što povratno stvara povlašteni položaj subjekta. Druga, pak, logika počiva na onome što je temeljni pojam kvantne mehanike i Heisenbergova načela neodređenosti. „Kopenhagensko tumačenje kvantne teorije počinje jednim paradoksom. Svaki fizikalni eksperiment, svejedno da li se on odnosi na pojave svakidašnjeg života ili na atomsku fiziku, mora se opisati pojmovima klasične fizike. Ti pojmovi klasične fizike tvore jezik u kojemu navodimo uređenje naših pokusa i utvrđujemo rezultate. Mi ih ne možemo zamijeniti drugim. Usprkos tome, primjenjivost tih pojmova ograničena je relacijama neodređenosti. Mi moramo ostati svjesni te ograničene primjenjivosti klasičnih pojmova dok ih upotrebljavamo, ali ne možemo i ne bismo trebali pokušavati da ih poboljšamo.“ (Werner Heisenberg, Fizika i filozofija, KruZak, Zagreb, 1997., str. 33. S njemačkoga preveo: Stipe Kutleša) Koliko je dualizam uma i tijela u povijesti zapadnjačkoga mišljenja bio tvrdokorno postavljen svjedoči ono što neurokognitivni psiholog Anthony Damasio naziva „Descartesovom pogreškom“, koja ima svoje posljedice u nemogućnosti razumijevanja tjelesnosti izvan matrice djelovanja po kojem um osjećajima propisuje granice u spoznaji svijeta.( Anthony Damasio, Descartes’ Error: Emotion, Reason, and the Human Brain, Penguin, London, 2005.) Međutim, čak i ako sada iznova ustvrdimo da emocionalnost ima bitnu ulogu u nastanku spoznaje zato što um ne obitava u zrakopraznome prostoru, nije anđeo niti se može lišiti tjelesnosti osim u intencionalnoj strukturi čistoga mišljenja o objektu istraživanja u procesu znanstvenoga razmatranja, još uvijek nije potkopan temelj zapadnjačke metafizike. Bez intuicije ni racionalna spoznaja nema svoje utemeljenje. Riječi/pojmovi kojima se služimo i nadalje su opterećeni dvoznačnošću, dvojstvima i nemogućnošću izravnoga značenja bez metafore i alegorije. Zašto je tome tako? Odgovor se čini jednostavnim. Zato što mišljenje bitka kao prirode (physis) mora polaziti od temelja i utemeljenja bitka uopće. To znači da zakon kauzalnosti istodobno pretpostavlja i metafizički plan svrhovitosti (teleologija). Sve bi bilo „bez-smisleno“ ukoliko bi fizika svoju znanstvenost ostavila unutar četiri zida uzroka bez svrhovitosti. Iskazano Einsteinovom izrekom: „Bog se ne kocka.“ Jedno je, dakle, um kao apstraktan niz logičkih sudova, a drugo konkretnost u kojem se logika pokazuje u formi simboličkoga jezika slike i broja. Kada mislimo apstraktno uvijek mislimo konkretno: aritmetika konstruira geometriju iako je potonja ukorijenjena u prostor mjereći ga i razdjeljujući, a prva računa s brojevima kao apstraktnim nizom beskonačnosti. Broj je stoga uvjet mogućnosti „izračunate slike“ kao tehnički konstruirane „umjetne stvarnosti“ u digitalnome okružju. (Friedrich Kittler, „Schrift und Zahl – Die Geschichte der errechneten Bildes“, u: Christa Maar i Hubert Burda (ur.), ICONIC TURN: Die Neue Macht der Bilder, DuMont, Köln, 2005., str. 186-203. i Rafael Capurro, Beiträge zu einer digitalen Ontologie, http://www.capurro.de/digont.htm) Drugo je značenje riječi visio stoga vodećim pojmom sve do naših dana. Nadosjetilno određuje osjetilno u tom sklopu mišljenja, a ne obratno. Kako se, međutim, određuje to što nosi značajke nadosjetilnosti manje je jasno. Lako je reći da su atributi božanskoga uvijek ujedno i prefiksi koji u riječima upućuju na ono što se od Heraklita naziva Sve(obuhvatnošću) bitka i Jednim. No, nadosjetilnost u sebi obuhvaća nešto neposredno i savršeno. To je iskustvo prelaska granica same osjetilnosti svedene od Kanta na granice svijeta empirijskih pojava. Tko bi otuda izvodio zaključak da je pitanje „svetosti“ zapravo pitanje dvoznačne naravi „vizije“ onoga tko se pojavljuje kao namjesnik božanskoga u prirodno-ljudskome svijetu ne bi bio daleko od istine. Jer isto se značenje proteže i u sekularno doba avangarde kao radikalne verzije modernizma. „Vizionari“ su oni koji gledaju „unaprijed“, u ono nadolazeće koje se naznačuje, ali običnim ljudima izostaje uvid u obrise pojavnosti „novoga“. Nije nipošto pritom slučajno da je riječ/pojam „viđenje“ i glagol „vidjeti“ nešto što se povezuje uz sinonim za metafizičko shvaćanje mišljenja kao umnoga promatranja bitka samoga. Da bi se moglo „vidjeti“ ono što se prostim okom ne vidi, potrebno je ili imati razvijenu intuitivnu sposobnost zamjedbe stvari izvan opažajnoga dosega spoznaje na temelju logički koherentnoga sustava pretpostavki, ili se, pak, opažajno polje „subjekta“ mora dovinuti do većih mogućnosti viđenja bitka zahvaljujući tehničkom posredovanju. U oba slučaja, ljudsko viđenje kao viđenje prirode pripada kozmičko-biološkoj evoluciji čovjeka i njegove preobrazbe od jednostavnoga bića do složene strukture koja u sebi obuhvaća i ono animalno (životinja) i ono postbiološki konstruirano (stroj). Gledajući iz te perspektive, drugo značenje pojma/riječi visio pretpostavlja uvid s onu stranu svakog misaonoga posredovanja. Što je u novovjekovnoj metafizici od Descartesa do Hegela bilo određeno refleksivnom moći rasuđivanja subjekta, to je za kibernetiku postalo racionalnim načinom komputacije (računanja) podataka s pomoću algoritama. Da bi se umjetno konstruirala stvarnost kao objekt um se kvantificira i raspoređuje u tablice. Logika konjunkcije-disjunkcije ne potire time tradicionalnu ontologiju. Aristotel ju je uzdigao, poznato je, na prijestolje zapadnjačkoga mišljenja. Ta je logika „zakonomjernom“ osnovom i novovjekovne znanosti s Newtonom kao vodećim predstavnikom. No, drukčiji način mišljenja, onaj koji zaobilazi posredovanja „dokaza“ i „eksperimentalnosti“ same metode istraživanja prirode, bio je tajnom Leibnizove monadologije. Kako razumjeti da Bog za razliku od čovjeka osim racionalne spoznaje utjelovljene u mathesis universalis ima ono što je čovjeku podareno tek u rijetkim slučajevima na rubu mistične mahnitosti, proroštva i umjetničke mašte? Ta se vrsta spoznaje za Leibniza naziva intuitivnom. Njezina je značajka upravo u svezi dva značenja riječi/pojma visio o kojima govori sv. Toma Akvinski. Podrijetlo ove riječi dolazi iz latinskoga jezika intuitio. Glagol intueri znači „gledati“ i „razabirati“ u smislu opažanja stvari (perceptio). Mnogi će suvremeni psiholozi, bez obzira bili na tragu Freudove ili Lacanove psihoanalize ili Piagetove razvojne psihologije, u tom pojmu prisvajati znanje u nesvjesnoj formi kazivanja. Isto se tako „viđenje“ bez posredovanja razuma i uma uvodi u pojavu sjećanja i prepoznavanja nečega što je „već viđeno“. Sjećanje kao prepoznavanje (re-cognitio) omogućuje uvid u stvar samu (to autó). Na taj se način spoznaja preobražava u znanje. Vidljivo je, međutim, da su oba značenja riječi visio već uvijek relacijski određena. Jedno ne može bez drugoga. Pojam viđenja ili gledanja nije stoga tek svediv na pojam opažaja izvanjskoga svijeta. Riječ je i o unutarnjem svijetu satkanom od „mišljevina“ poput pojmova, kategorija, sudova, zaključaka. Spoj duše (psyché) i uma (logos) otvara i zatvara granice svjetova. Novovjekovni pojam znanosti za razliku od klasičnoga u Aristotela stoga označava uvođenje posredovanja (metode i eksperimenta). Već je u tome obrat spram onoga što tvrdi Heidegger u Provansalskim seminarima: „Sve to vodi do postavke Maxa Plancka o bitku: ‘Zbiljsko jest ono što se može mjeriti.’ Smisao bitka je, dakle, mjerljivost, s kojom se ne uspostavlja tek ono ‘koliko’, nego naposljetku sâmo uvećavanje i ovladavanje bićem kao predmetom koje služi. To se nalazi već u Galilejevu mišljenju, a ono čak prethodi ‘Raspravi o metodi’. Otpočinjemo uviđati ne koliko je tehnika zasnovana na fizici, nego, naprotiv, da fizika proizlazi iz biti tehnike.“ (Martin Heidegger, Vier Seminare, V.Klostermann, Frankfurt a. M., 1977. str. 93.) Problem nastaje kada se djelovanje na „temelju“ intuicije opisuje izrazima koji su tehničke naravi i dolaze iz onoga što je reproduktivno i ponavljajuće: automatsko, brzina, nesvodljivost na refleksiju. Prisjetimo se da su to sve fenomeni kojima se opisuje mehanizam nesvjesnoga kao ponavljanja (bitka). Bez obzira, dakle, kako pristupali problemu svijesti – kao nečemu što je izvanjsko mišljenju ili kao nečemu što mu je supripadno i otuda imanentno – nalazimo se u kušnji razrješenja vjekovne dvojnosti u svim parovima pojmova/riječi. Navedimo samo one najučestalije: um-tijelo, supstancija-subjekt, neposredno-posredno, priroda-čovjek, organsko-anorgansko. Što se ponavlja nije ništa drugo negoli „ono sâmo“. Kant je to nazvao „stvar-o-sebi“ (Ding-an-sich). Baš ta „stvar“ pobuđuje ili aficira osjetila. Bez nje bi prepuštenost pojavnoga svijeta na milost i nemilost empirizma ostalo bez prvoga uzroka i posljednje svrhe. Ovdje valja vidjeti razloge zašto fenomenologija od Husserla do Merleau-Pontyja nastoji objasniti tajnu intencionalnosti svijesti (noesis-noema). Mišljenje ne može misliti ono prazno kao takvo ukoliko se ono sâmo od sebe ne otvara mišljenju kao neki tajnoviti i neiskazivi objekt. Za razliku od empirijskoga iskustva on poprima karakter „uzvišenosti“ (sublimnost). Aporija je svakog metafizičkoga dvojstva u tome što se dvoje ne misli iz razlike u Jednome. Umjesto toga misli se iz bezdana svjetova koji nastaje iz rascijepa Jednoga (bitka=apsoluta). U tom pogledu ono što nema karakter „subjekta“ kao animal rationale i čija spoznaja nije logički utemeljena kao racionalna i znanstvena spoznaja „nužno“ pada u područje „vjere“. S obje strane, vjere i razuma, dolazi dogmatizam. U prvome slučaju ono „vjersko“ drži umno pukom tvari bez duhovnoga pokretača (Boga), a u slučaju znanstvenoga dogmatizma sve ono što se ne može objasniti logikom dostatnoga razloga (uzrok-posljedica-učinak-svrha) pada u bezdan „misticizma“. Wittgensteinu je bilo jasno da je glavni problem kako filozofije tako i znanosti zapravo u granicama jezika uopće. Zbog toga se u Tractatusu logico-philosophicusu i nalazi bitna misao čitave novije metafizike: „Ono što se uopće može reći može se reći jasno; a o onome o čemu se ne može ništa reći, o tome treba šutjeti.“ (Ludwig Wittgenstein, Tractatus Logico-Philosophicus, Kegan Paul, London, 1922., str. 41.) Ono „mistično“ nije otuda nesvodljiva razlika mišljenja koje je drukčije od „racionalizma“. Naprotiv, korak do „duhovnoga oka“ mora se, ako je to već učinila srednjovjekovna skolastika, ograditi metafizičkim načinom spekulativnoga dohvaćanja i prisvajanja. Bez neposrednoga uvida u „bit“ prirode kao holograma života ni znanosti o prirodi i životu (fizika i biologija) ne bi imale razlog svoje opstojnosti. Mnogi istraživači stoga posežu za analogijama između onoga što je singularno i kontingentno s onime što se zasniva na načelima oponašanja i ponavljanja prvotne ili izvorne „prirode“. Intuicija se u Leibniza određuje Božjim atributom neposrednoga uvida (intuitus praesens). Ali ne više gledanja u vremenite i prolazne pojave u prirodi stvari, već u beskonačne i vječne istine s onu stranu osjetilnosti. Ako ono što je bilo problemom novovjekovne filozofije i matematike dovedemo do suvremenoga problema tehno-znanosti možemo tek kazati da „imati viziju“ i „biti vizionarom“ ne znači ništa drugo negoli pokrenuti cijeli niz neurokognitivnih mehanizama potrebnih za konstruiranje „umjetne intuicije“ (artificial intuition). (Vidi o tome: Octavio Diaz-Hernandez i Victor J. Gonzalez-Villela, „Analyis of Human Intuition Towards Artificial Intuition Synthesis for Robotics“, Mechatronics and Applications: An International Journal (MECHATROJ), Vol. 1, br..1/2015., str. 1-17. i Aaron Sloman. „Interactions between Philosophy and Artificial Intelligence: The Role of Intuition and Non-Logical Reasoning in Intelligence“, Artificial Intelligence, br. 2/1971., str. 209- 225.) Što je to – intuicija? Već je iz dosad rečenoga bjelodano da ta riječ/pojam svagda dolazi kao suprotnost racionalnoj spoznaji. Štoviše, i sam se pojam svijesti kao samosvijesti unutar matrice novovjekovne spekulativne metafizike od Kanta do Hegela shvaća iz pojma transcendencije bitka. Ono što nadilazi pojavni svijet i omogućuje empirijsko iskustvo pripada subjektu kao supstanciji. Posrijedi je „Ja“ (ego, subjekt) koji od Descartesa konstruira svaku moguću zbilju polazeći od aksioma: cogito ergo sum (mislim, dakle jesam). Ako je prva pretpostavka filozofije subjektivnosti upravo konstrukcija zbilje „objektivnoga svijeta“ koji se istražuje kao korelat svijesti u smislu neovisnoga objekta u prostoru i vremenu, tada je paradoks nastanka modernih znanosti, na koje je upozorio Heidegger u brojnim svojim spisima 1930-ih godina, u tome što je objektivnost objekta samo druga strana istoga metafizičkoga obrata iskonskoga grčkoga shvaćanja odnosa bitka i mišljenja. Kažimo to frojdovski: tamo gdje je bilo „ono“ (bitak kao otvorenost istine), mora dospjeti subjekt ili „Ja“ (wo Es war, soll Ich werden). Grci obitavaju u već uvijek opstojećem svijetu. Novovjekovni se čovjek, usuprot tome, pojavljuje stvarateljem tehničkih svjetova. Ono „prirodno“ i ono „umjetno“ na taj se način prožimaju, suprotstavljaju, međusobno pretpostavljaju. Proces nastanka ovoga subjekta u formi samosvijesti predstavlja temeljni problem ne samo novovjekovne znanosti o prirodi kao što je bila klasična fizika Newtona i Keplera. To je još više problem kvantne fizike kao moderne prirodne znanosti. A razlog leži u tome, kako je to naglašavao i Heisenberg, što umjesto sigurnosti i izvjesnosti metode kartezijanske metafizike ulazimo u razdoblje vjerojatnosti (probaliblizma) i neodređenosti pojma „subjekta“. Ono što je postalo tek vjerojatno i neodređeno za razliku od „jasne i razgovijetne“ (clare et distincte) spoznaje klasičnih znanosti nije ništa drugo negoli „relativnost“ vremena u prostoru praznine između bitka i događaja. „Subjekt“ koji nastaje konstrukcijom apsolutne znanosti o prirodi samoga bitka (matematika i fizika) nije više samorazumljiv iz logike konjunkcije-disjunkcije. Umjesto toga, njegova je „bit“ postala neodređenom. Razlog leži u tome što se priroda kao i svijest konstruiraju tehničkim putem. Ono što nastaje tom konstrukcijom jest proces preobrazbe same prirode iz žive supstancije u ono nadilazeće kao takvo – umjetni život (A-life). U ovome razmatranju nastojat ćemo obrazložiti dvije međusobno suprotstavljene teorije o podrijetlu i značenju riječi/pojma intuicije u filozofijskome, znanstvenome i umjetničkome mišljenju kao istodobno dva različita pristupa za razumijevanje „umjetne intuicije“ (artificial intuition). Oba su pristupa legitimna sa stajališta klasične i transklasične teorije, što znači da se orijentiraju unutar iste matrice kao binarne opreke. Prva je vezana uz pojam utemeljenja logosa ili racionalne spoznaje u novovjekovnoj filozofiji subjektivnosti, a druga uz njegovo rastemeljenje s uvođenjem niza novih riječi/pojmova koje rabe kako filozofija, tako još više tehno-znanosti i suvremena umjetnost. Jasno je da rastemeljenje metafizike označava i nastojanje da se vodeći pojam Aristotelove ontologije prisutnosti, a posljedično i glavni pojam novovjekovne znanosti u okviru Newtonove paradigme svemira uređenog iz Božjeg uma kao savršenoga urara, dovede do suspenzije i neutraliziranja. Riječ je, dakako, o pojmu svrhovita uzroka kao zakona. Na tome počivaju sve prirodne znanosti. S izvjesnim odstupanjima na tome se orijentiraju i tzv. humanističke znanosti (humanities). Ako usporedimo ono što je rezultat kibernetike s dostignućima kvantne mehanike, kako to nastoji izvesti Gotthard Günther, vidjet ćemo kako se u „novoj ontologijskoj situaciji“ radi o razračunavanju upravo s vodećim načelom Kantove metafizike. Znanosti operiraju s pojmom uzroka. Ali tako što istodobno s njime slijedi i temeljna kategorija modalnosti koja je istoznačna s događajima u prirodi. Još od grčke atomistike u Demokrita ta se riječ/pojam vezivala uz stanje bitka kao ono što je nemoguće promijeniti ljudskim činom. Dakako, u mitskome svijetu odnos čovjeka spram bogova bio je određen sudbinom. Ona se preuzima na taj način što se živi herojski u suočenju sa smrću kao konačnom granicom. Nužnost ili sudbina nije pritom pitanje ljudske nemoći u okružju beskonačnosti svemira. Biti znači imati mogućnost kretanja u krugu unaprijed određenih mogućnosti. Te se mogućnosti ozbiljuju kao nužnost samo zato što su preuzete sa sviješću o granicama između smrtnika i besmrtnika. Nije slučajno Spinoza svoju odredbu slobode izveo upravo iz pojma nužnosti supstancije: omne determinatio est negatio. Sloboda kao „spoznata nužnost“ (causa sui) pretpostavlja kretanje unutar kruga faktičnosti i kontingencije. Kibernetika je, pak, na temelju razvitka operacionalnih sustava informatike dospjela do radikalnoga čina rastemeljenja metafizike već time što je pojam uzročnosti u linearnome smislu suspendirala i neutralizirala. Bilo je to moguće tek nakon što je pronađeno novo načelo organiziranja života uopće. Komputacija (računanje kao obrada informacija) predstavlja uvjet mogućnosti nastanka stroja. U svezi organizma i konstrukcije stroj računa, a ne misli. Njegov se način „bitka“ razlikuje od živih bića kao organizama po tome što je tehnički objekt koji sam sebe misli i to čini u stalnom kružnome toku informacija. Nestanak razloga opstojnosti jednog i utemeljujućega uzroka proizlazi stoga iz transformacije prirode u umjetnu stvarnost „druge prirode“. Nelinearnost se događa samo u kružnoj uzročnosti (circular causality), dok se svrhovitost poretka „nužnosti“ mijenja na taj način što sada sam sustav kontrolira okolinu putem kružnoga protoka informacija. Biokibernetički ili informacijski kôd u tehnički organiziranim sustavima života (društvo, priroda, ljudska psiha) preuzima u svoju nadležnost odvijanje čitavoga procesa kružne uzročnosti. Time se „napredak“ i „razvitak“ pokazuju dinamičkim silama povijesti. Bez prvoga uzroka i posljednje svrhe povijest iščezava u homogenosti prostorne temporalizacije. Na svakom mjestu Zemlje odvija se ono „isto“. Razlike su, doduše, bjelodane. Ali samo unutar drukčijeg shvaćanja „bitka“ kao konstruiranoga događaja promjene unutar sustava i okoline. (Vidi o tome: Stefan Rieger, Kybernetische Anthropologie: Eine Geschichte der Virtualität, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 2003.) Kvantna mehanika, o kojoj govori Heisenberg u svojoj knjizi Fizika i filozofija (Physik und Philosophie) iz 1957. godine, ne preuzima više Kantovo razlikovanje između subjektivnosti i izvanjske zbilje. Rušenje a priori načela na kojem se utemeljuju pojmovi uzroka i nužnosti njegova djelovanja označava time i rušenje onto-geneze u smislu novovjekovne znanosti o prirodi. Razlog leži u tome što sama „izvanjska zbilja“ nije uređena prema načelima nepromjenljivih datosti bez udjela promatrača u pokusu kojim se dolazi do novih otkrića. Zbog toga nastojanje za uspostavom apsolutno objektivne znanosti o prirodi bez referencije na pitanje o granicama samoga subjekta zahtijeva drukčiji put razmatranja same konstitucije fizike uopće. Sve to vodi do nove ontologije. Ona zahtijeva i novu logiku polazeći od asimetričnosti odnosa između mišljenja i bitka. Da bismo, dakle, dospjeli do toga da uvidimo kako je sama tehnosfera danas sinteza „umjetne inteligencije“ (A-intelligence) i „umjetne intuicije“ (A-intuition) u „umjetnome životu“ (A-life), potrebno je neizostavno novo mišljenje koje će povezati razdvojene entitete: um i tvar, subjekt i objekt, prirodu i strojeve. Kako je to moguće uspostaviti bez nečega što nadilazi binarne opreke? Vjerojatno je odgovor svima unaprijed poznat: nikako! No, ono „treće“ što se razvija s kibernetikom u drugoj polovini 20. stoljeća, a prethodi mu obrat u filozofiji i znanostima (od Heideggera i Wittgensteina do Bohra, Einsteina i Heisenberga), nije ništa drugo negoli mišljenje posve novoga sklopa. Za svoju logiku ono više nema postojanost „prirode“ niti apsolutnost „bitka“. Kvantna mehanika i kibernetika utoliko su počeci novoga mišljenja onkraj metafizičkih dualizama. Nije, međutim, svejedno kako se i na koji način uspostavlja ono što Erwin Schrödinger naziva radikalnom objektivacijom. Na tome mora počivati suvremena znanost ako se još uopće može pouzdati u uvriježene pojmove klasične ontologije: nužnost, uzročnost, učinkovitost, zakonitost, svrhovitost. Ponajprije, prema zastupnicima kvantne teorije objekt može postojati samo kao navlastit način subjektivnosti subjekta. Drugim riječima, ako želimo danas govoriti o „subjektu“ u svim mogućim artikulacijama njegovih stanja moramo usvojiti postavke Nielsa Bohra i Kopenhagenske škole kvantne fizike da je svijet u kozmičkome smislu poredak transformacije objekata. (Vidi o tome: Carl Friedrich von Weizsäcker, Physik, Philosophie, Friedensforschung, WVS, Stuttgart, 2004.)Uostalom, već se u Lacanovoj psihoanalizi čitav problem tzv. decentriranoga subjekta sagledava iz motrišta različitih položaja njegove „objektivnosti“. Nije stoga ništa neobično u tome što na temeljno pitanje američkoga pragmatičkoga filozofa i religijskoga mislioca Williama Jamesa „postoji li svijest uopće?“ odgovor danas pružaju neurokognitivne znanosti s usmjerenjem na mozak kao ishodište svih daljnjih istraživanja odnosa mišljenja i bitka. (Vidi o tome: Dieter Sturma (ur.), Philosophie und Neurowissenschaften, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 2013. 4. izd.) No, mozak nije puki nadomjestak za metafizičko razumijevanje vladavine uma u povijesti. Štoviše, usmjerenje spram mozga kao modela za računalnu inteligenciju koja omogućuje nastanak „umjetnoga života“ (A-life) ima zadaću u tome da uspostavi drukčije shvaćanje objektivnosti objekta. Ako je sama svijest u svojoj „biti“ ono isto što vrijedi i za događaje kao objekte koje pokreće „sveto trojstvo“ kibernetike i kvantne mehanike – energija, materija kao masa i informacija – tada se neuronalna mreža sastavljena od elementarnih kognitivnih čestica pojavljuje u stanju neodređenosti prvim uzrokom. Što pokreće mehanizam mišljenja: osjećaji iz tzv. izvanjskoga svijeta ili je mišljenje autonoman „stroj“ konstrukcije svjetova neovisno od objektivnoga poretka stvari? Jedan su odgovor ponudili Gilles Deleuze i Felix Guattari u svojem posljednjem spisu Što je filozofija? (Qu’est-ce que la philosophie?) iz 1991. godine. Taj pokretač za razliku od aristotelovskoga boga za njih nije ništa drugo negoli pojam događaja (evénément) koji nije nikakav „prvi uzrok“ u nesvodljivoj mehanici svijesti. Umjesto toga, valja govoriti o mišljenju kao stvaranju novih svjetova. Oni nastaju iz sklopova eksperimentalne tvorbe kao simulakruma „prirode“. Ta vrsta hermetičkoga akozmizma podaruje stoga pojmu postajanja (devenir) temeljnu ulogu u ulasku „novoga“ u svijet. Mišljenje nije pritom nipošto tek samo filozofijsko u smislu utemeljenja znanosti kao što je to bilo za Aristotela. Posve ravnopravno, u zoni vladavine nesvodljivih razlika mišljenje se kristalizira u konfiguracijama filozofije, umjetnosti i znanosti. To znači da događaji nisu izvan horizonta „subjekta“, kao što nisu niti apsolutiziranje nekog kvazibožanskoga objekta. Posrijedi je logika neodređenosti, kontingencije i emergencije. Kada mislimo, tada je uvijek riječ o događanju onoga što pokreće sam događaj mišljenja u smislu njegove singularnosti. Jasno je kako u tom procesu postajanja mišljenje ne ponavlja neko zamrznuto stanje bitka niti kao oponašanje (mimesis), a niti, pak, kao sukladnost mišljenja i stvari (adeqatio intellectus ad rem). Stvari su svagda objekti mišljenja i misaone stvari. No, za razliku od platonizma i Hegela, okret od tiranije uma spram događaja kognitivne drame singularnosti upućuje na misterij neodređenosti. Vratimo se stoga još jednom Heisenbergu. Njegovu teoriju neodređenosti kao i valno-čestični dualizam nastojao je uzdići na višu razinu općenitosti teorijom komplementarnosti upravo Niels Bohr još 1927. godine. Kopenhagenska škola kvantne fizike oslanja se na uvođenje, a ne isključenje trećega (tertium datur). Budući da je time proširena sama teorija kvantne mehanike i to tako da su elementarne čestice (tvari) i elektromagnetski valovi sintetizirani u novome entitetu, postalo je jasno da se dihotomije između uma i tvari, subjekta i objekta u prirodnim znanostima više ne mogu održati. Sam će Heisenberg u knjizi Slika svijeta suvremene fizike (Das Naturbild der heutigen Physik) iz 1955. godine zapisati da prirodna znanost „više ne stoji pred prirodom kao promatrač, nego spoznaje sebe kao dio uzajamnog utjecaja čovjeka i prirode.“ (Werner Heisenberg, Das Naturbild der heutigen Physik, Rowohlt, Hamburg, 1955., str. 21.) Što je to – neodređenost? Čini se da ono što Heisenberg misli unutar matrice kvantne mehanike kada je skovao ovaj pojam iz negacije određenja kao nužnosti što je krasilo još starogrčku atomostiku od Demokrita ima presudno značenje za „ontologiju“ tehnosfere. Ponajprije, postoje tri dihotomije s obzirom na odnos „subjekta“ i „objekta“. Posve je jasno da taj odnos valja misliti iz dvije perspektive: (1) klasične ili metafizičke i (2) transklasične ili kibernetičke. U prvoj je svagda riječ o konstrukciji polja unutar koje se odigrava susret čestica i valova kao nešto autonomno u smislu događanja tzv. objektivne stvarnosti velikoga misterija prirode. Praznina u kojoj se sudaraju elektroni, atomi i valovi koji proizvode učinke na brzinu kretanja tvari ima značajke homogenosti. Ništa što se događa i mjeri kvantitativno ne dovodi to toga da se objektivnost znanosti na pretpostavkama Newtonove paradigme može osporiti. Jezik je razdvajanja između „subjekta“ i „objekta“ postao mehanicistički, a pojam se tijela od organizma uzdigao do konstrukcije objekta. Na taj se način „priroda“ matematizira, a bitak shvaća iz modela univerzalne znanosti s primatom matematike i fizike. U drugome, pak, slučaju, sve se radikalno rastemeljuje. Promjena je u tome što više odnos između „subjekta“ i „objekta“ nije linearan. No, nije isto tako niti simetričan. Sve to otpada. Umjesto kategorije linearne uzročnosti ulazimo u prostor kružne linearnosti uzroka, što u kibernetici označava vladavinu povratne sprege i petlje (feedback-loop). Dihotomija između „subjekta“ i „objekta“ razvija se sada u povratnome smjeru. Slikar Paul Klee u svojim je dnevnicima jednom rekao: „Sada me objekti zamjećuju“. Taj spoznajno-slikovni obrat označava primat „druge perspektive“. Objektnost objekta pod svoje okrilje preuzima i ono što je još preostalo od subjekta. Kako to izgleda u praksi kvantne fizike pokazao je upravo Heisenberg s pojmom neodređenosti. Nije više posrijedi dvostranost odnosa, nego nastanak onoga „trećega“ kao temeljnoga načela neodređenosti. Shematski prikaz izgleda ovako: (1) Objekt – subjekt; (2) Objekt – „objekt“ i „subjekt“; (3) Objekt – subjekt-subjekt. Prema tumačenju Günthera, kvantna se mehanika u okviru škole iz Kopenhagena time uspostavlja kao „objektivan opis stvarnosti“ jer uzima u obzir relacije između promatrača i promatranoga tako što pretpostavlja da se postojanje objekta u svijetu artikulira kao logika „imanentne transcendencije“. Drugim riječima, stvari su objekti uvijek tako što njihov odnos spram drugoga objekta znači ujedno i njihov proces „subjektiviranja“. Bilo bi pogrešno pripisati Heisenbergovoj neodređenosti bilo kakav status „proizvoljnosti“, pa epistemologijski otuda izvoditi razloge za „novi skepticizam“. Fizika je od Einsteina postala univerzalnom znanošću konstrukcije svijeta i njegove eksperimentalne otvorenosti-zatvorenosti. Postala je to upravo na pretpostavkama opisa „objektivnih“ stanja događaja u materijalnome svijetu. Utoliko nije nimalo začudno što se kvantna teorija sinonimno naziva kvantnom mehanikom. Problem kretanja, doduše, nije više onaj iz Zenonove aporije o Ahileju i kornjači. Umjesto toga, sada je temeljni problem kako objasniti prostorno-vremenske odnose nakon što je Albert Einstein svojom znamenitom formulom E=mc2 otvorio mogućnosti sjedinjenja kozmologije, fizike i kibernetike. Stvaranje svijeta, kretanje čestica u dinamičkoj praznini prostora, kozmički valovi i nastanak „novoga“ kao implozije informacija u svemiru definitivno ruše svaku opsjenu o zatvorenosti „subjekta“ unutar vlastite mreže značenja. Naposljetku, pitanje o entitetu koje nazivamo samosvijest više se ne može zasnivati na metafizičkim dvojstvima poznatim od početka novovjekovlja u Descartesa. Umjesto toga, ono što nazivamo sviješću nije tek svijest „o“ nečemu kao nečemu što postoji kao objektivnost izvan svijesti, već se u formi neurokognitivnoga stroja pojavljuje u sintezi logičkoga (racionalnoga) i estetskoga (intuitivnoga) mišljenja. Ako je sinteza uvjet mogućnosti nastanka „novoga“ načina osjetilnosti uopće, onoga što smo na početku s analogijom u povijesti španjolskoga baroknoga slikarstva nazvali na tragu Stoichite mističnim ili duhovnim okom, tada se nameću ponajmanje dva pitanja: (1) kako je uopće moguće da nadosjetilnost postane temeljnom ili vodećom kategorijom suvremenih istraživanja tehno-znanosti u smjeru nastanka „kognitivnoga stroja“ i (2) zašto je za konstrukciju „umjetne intuicije“ (A-intuition) potrebno ponajprije pokazati da je riječ o „nesvodljivoj svodljivosti“ onoga što se od novoga vijeka uspostavlja vladajućom paradigmom mišljenja uopće – komputacija (računanje) kao strojno organizirani poredak informacija iz kojeg se izvodi mogućnost sintetiziranja „novoga“ (invencije) i „stvaranja“ (kreativnosti)? Jasno je da su ta dva pitanja međusobno povezana. Dok se u prvome pita klasično filozofijski o uvjetima mogućnosti nastanka onoga što je „nemoguće“ bez dokidanja i prevladavanja granica iskustva kao takvoga, drugo ispituje što uopće znači neodređeni „slučaj“ u okviru redukcije na nešto već otprije poznato. Nije potrebno posebno isticati da je u potonjem slučaju riječ o teoriji emergencije (Emergenz-theorie). Njezin je glavni smjer mišljenja onaj koji se odnosi na tzv. „složene strukture“. Pritom se odnosi između pojmova „uzročnosti“ (kauzalnosti) i „nastanka“ (emergencije) razmatraju s onu stranu klasičnih dualizama. Jedan od takvih hibridnih pojmova jest i „kauzalni kompatibilizam“, a upućuje na iznimku kada se ne isključuju u objašnjenju pojava fizikalni i mentalni „uzroci“. Kada i pod kojim uvjetima nastaje „nešto“ što se ne može odrediti jedino s pomoću fizikalno utvrđene uzročnosti, primjerice u medicini kad je riječ o autoimunim bolestima, zahtijeva uvođenje u filozofijski, znanstveni i umjetnički diskurs ono što pripada neodređenosti. (Jens Greve i Annette Schnabel (ur.), Emergenz: Zur Analyse und Erklärung komplexer Strukturen, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 2011., str. 21.) No, kao što smo to vidjeli u analizi Heisenbergove kvantne teorije, problem je utoliko veći ukoliko se radi o složenosti odnosa između različitih razina stanja objekata u nastanku novoga događaja. Što je, dakle, veća razina složenosti to je manja mogućnost redukcije ostavljene spoznaji koja počiva na analogiji, simetriji, sličnosti između dva različita poretka značenja. Uostalom, sam se jezik nakon kraja metafizike u kibernetici i tehno-znanostima u sebi transformira. To znači da postaje hibridna složevina različitih područja. Da bi fizika danas objasnila ideju „velikoga praska“ i nastanka svemira, a teorija digitalnih medija dovela do prozirnosti razloge zašto je svaki „novi“ medij samo „napredak“ i „razvitak“ u logici tehnosfere, potrebno je imati na raspolaganju jezik fluidnosti i neodređenosti. Metafore i neologizmi stapaju se u nastanak neke vrste univerzalnoga metajezika. U njemu na istoj razini vladaju, govoreći delezovski, filozofijski koncepti, umjetnički percepti i znanstveni funktivi. Ipak, što ćemo uopće s tom gotovo neodredljivom slikom mišljenja koja povezuje, simbolički govoreći, El Greca s megaračunalom koje koristi inpute, procesore i outpute u stvaranju nadosjetilnosti s temeljnim pojmom „umjetne intuicije“ (A–intuition)? Nije li to znak da moramo napustiti čak i razlikovanje onoga što je dosad metafizički razlikovalo životinju, čovjeka i stroj? Ako robot nove generacije ima mogućnost osjećaja, znači li to da je „umjetna inteligencija“ (A-intelligence) postala u konstrukciji „umjetnoga života“ (A–life) sama sebi dostatnom i sama iz sebe nastajućom? 2. Redukcija kao metoda: Od stroja želja do emocionalnoga stroja Pitanje o „biti“ stroja nadilazi granice mehanike. Uostalom, taj pojam odnosi se na kretanje. Polazeći od osnovnih pojmova mehanike, prostora, vremena, sile i mase Isaac Newton je postavio tri aksioma ili osnovna zakona klasične mehanike. Teorijska proučavanja pojava i zakona gibanja, određivanje njihovih zakonitosti i poučaka, bez obzira na njihovo značenje u stvarnom životu, i služeći se samo matematičkim sredstvima, pripadaju teorijskoj ili racionalnoj mehanici. Mehanika u kojoj se zakoni i metode teorijske mehanike primjenjuju u tehnici zove se tehnička ili primijenjena mehanika. U mehanici se uglavnom primjenjuje deduktivna metoda. Ponajprije se odrede općeniti pojmovi i zakoni, a zatim se logičkim zaključivanjem s pomoću matematičkih i geometrijskih metoda izvode ostali poučci. Pritom se polazi od najjednostavnijih objekata kao što su čestice i kruta tijela, a zatim se postupno uzimaju u obzir i druga fizikalna svojstva (elastičnost, plastičnost), i tako se približuje točnijem poznavanju zakona gibanja i ravnoteže stvarnih tijela u prirodi. Zakoni i metode mehanike imaju široku primjenu u mnogim znanostima pri rješavanju najrazličitijih i često veoma složenih tehničkih problema. Svi tehnički proračuni pri projektiranju i gradnji građevina, projektiranju i gradnji strojeva i mehanizama, prijevoznih vozila, pri proučavanju leta upravljivih i neupravljivih svemirskih letjelica i drugo, zasnivaju se na zakonima mehanike. Posebno značenje dobila je mehanika kada je započelo doba istraživanja svemira s pomoću umjetnih nebeskih tijela. Sve to, međutim, ne govori o „biti“ stroja upravo zato što je kretanje istodobno uvjet mogućnosti svake mehanike i, paradoksalno, svakog mirovanja ili ne-kretanja. Aristotel je odredio prvi atribut ili značajku pojma boga polazeći od njegove ne-pokretnosti. Dakle, nije bog određen pozitivno na početku zapadnjačke metafizike, iz sebi svojstvenoga apsolutno drukčijega načina bitka, nego iz negacije onoga što je pripadno svekolikoj prirodi (physis). Koliko je taj argument protivan suvremenoj metafizici koja u radovima Deleuzea na tragovima Spinoze, Nietzschea i Bergsona odriče transcendenciji linearnu uzročnost prirodnih pojava u ovome razmatranju ostavljamo izvan žarišta.(Vidi o tome: Miguel de Beistegui, Truth and Genesis: Philosophy as Differential Ontology, Indiana University Press, Bloomington-Indianapolis, 2004.) Ono što nas zanima svodi se na pokušaj da se stroj promisli iz svoje vlastite imanentne „biti“. Naravno, pod uvjetom da je to moguće i izvedivo. Već je u prethodnoj rečenici nešto prijeporno. Filozofijski govoreći, mogućnost da se nešto može uopće misliti možda baš i nije dostatan dokaz. Ali zacijelo se kreće na putu k tome da može imati značajke zbiljskoga. Što je u ovome slučaju zbiljsko odnosi se na čin zamišljanja nečega kao nečega u formi sanjarija, fantazija, privida stvari. Jasno je da je to razlika u onome što je moguće kao mišljenje i što je moguće kao zbiljsko. Husserlova je omiljena slika za maštu bila kentaur s flautom. Možemo ga zamisliti, ali nedostaje mu zbiljski sadržaj. Ono što je između obojega (in-between) zaslužuje veću razinu „moguće aktualizacije“. A ono što je zamišljeno i još-ne-ostvareno ne odnosi se samo na djelo (ergon). Stvari su učinci djela od uporabnih predmeta do svetih relikvija. Postoje i drugi oblici mogućega u ozbiljenju koji nisu praktični i pragmatični, a niti služe u kultne i okultne svrhe. Ponajprije, radi se o onome što Luis Bunúel u jednom svojem nadrealističkome filmu naziva „mračnim predmetom želja“. Njegova je odlika da je svagda nedohvatljiv. U stalnome izmicanju subjektu želje „ono mračno“ poput sublimnoga objekta utječe na čitav spektar ljudskoga djelovanja s obzirom na seksualnost i načine iskazivanja želje u zabranama premreženom društvu. No, kada rabimo riječ stroj u emfatičnome značenju te riječi mislimo ipak samo na ono što ima kvalitete i atribute nesvjesnoga, automatskoga, nadomjesnoga i umjetnoga. Stroj prethodi ideji mehanike i zato je uvijek njegova „priroda“ između otvorenosti u nadolazećoj budućnosti i zatvorenosti u „carstvu nužnosti“ ideje prirode (natura naturans i natura naturata). Kako opisati stroj koji bi u sebi sintetizirao osjećaje i kognitivno polje različitih očitovanja ljudske inteligencije ne tek kao oponašanje, već kao višu razinu djelovanja? Čini se da je to iznimno složena zadaća. Razlog leži u tome što je stroj u metafizičkoj tradiciji ono hibridno, posredujuće i između dvojega – životinje i čovjeka. Budući da životinja postupa nagonski u njezinoj je „prirodi“ posrijedi igra nužnosti i slobode unutar zatvorenosti nagona za preživljavanjem unutar zadane okoline. Čovjeku je ova nužnost uskraćena. Zauzvrat mu je podareno nešto iznimno – inteligencija koja se opredmećuje u stvaranju tehničke ili umjetne okoline. Naravno, kada nastojimo uspostaviti razliku između životinje i čovjeka posežemo za jezikom izvan tradicionalnoga sredstva sporazumijevanja. U suvremenoj komunikologiji Vilém Flusser je utemeljitelj ideje o komunikaciji kao umjetnome načinu ljudskoga bitka u zajednici koja je tehnički konstruirana. „Kôdovi (krugovi poredani od kamena, govorni jezici, napisani tekstovi, nacrtane skice), sačinjeni od simbola, u pravilu su, dakle, mostovi između čovjeka, koji je ubačen u egzistenciju, i svijeta, iz kojeg je izbačen – ti kôdovi označavaju svijet. Ali oni su i mostovi između pojedinačnih ljudi: oni trebaju dati značenje svijetu za drugoga, a to znači da oni označavaju svijet sukladno ‘dogovoru’.“ – Vilém Flusser, Kommunikologie, Fischer, Frankfurt a. M., 2007., str. Ključan riječ/pojam razlikovanja između prirode i tehnike jest ono što jeziku daje nova značenja, a životu u biološkome i postbiološkome smislu mogućnost otvorenosti – kôd. Život u kodificiranome svijetu označava da je priroda postala umjetnom okolinom zahvaljujući korištenju kulturnih tehnika. Povijest se tako preobražava iz svrsishodne eshatologije bitka u mediologijsko kretanje tehnički nastalih kôdova kulture. Ako stroj uopće može imati svoju inherentnu „logiku“ izvan onoga što pripada iznimnosti ljudske inteligencije, onda je to očito nešto sintetsko i hibridno, u sebi transjuktivno, i stoga rezultat osamostaljenja od onto-geneze kozmičke evolucije. Svedemo li raspravu na pojavnu razinu, tada se ono što stroj (mašina, machine) čini strojem u uobičajenom značenju riječi izvodi iz operacija potrebnih za nastanak novoga proizvoda. Znanstvena definicija stroja u fizici i inženjerstvu jest da je to svaka naprava koja prenosi ili pretvara energiju ili, pak, naprava za povećanje vrijednosti sile, izmjenu smjera djelovanja sile ili povećanja brzine kojom se obavlja neki rad. U svakodnevnom životu značenje se ustalilo za naprave, koje imaju najmanje jedan pomični dio,a koje pomažu ili izvode neki rad. Strojevi s jedne strane zahtijevaju jedan vid ulazne energije, da bi na izlazu dali neki drugi vid energije, najčešće u obliku mehaničkoga rada. Profesor elektroinženjerstva na MIT-u u Bostonu, robotičar i zastupnik posthumanizma Marvin Minsky u svojoj knjizi Računanje: Konačni i beskonačni strojevi (Computation: Finite and Infinite Machines) iz 1967. godine na tragu kibernetike Norberta Wienera govori o strojevima s onu stranu mehaničke operativnosti ljudskoga rada. Problem s definiranjem „stroja“ (mašine) u kibernetičkome smislu riječi dolazi već otuda što odnos između ljudi i tehnike nije jednoznačan. Utoliko se problem ne rješava tek time što ćemo razlikovati alate i mehaniku od složene industrijske tehnologije. Automatika se od mehanike razlikuje, naime, po tome što je njezina samopokrenutost rezultat reproduktivne tehnike ponavljanja istih operacija u svrhu učinka umnožavanja izvornika. Međutim, Minsky ima u vidu stroj kao učinak one tehnologije koja napušta razlikovanje mehanike i automatike. Radi se, naravno, o „mislećim strojevima“ čije su operacije programirane. Stoga je njegova razlika između „konačnih“ i „beskonačnih“ strojeva ona koja nastaje uvođenjem komputacije (računanja) u proces rada. Umjesto definicije stroja koji obavlja već unaprijed određene operacije kao naprava ili uređaj sastavljen od mehaničkih dijelova, stroj koji računa ima posve drukčiji ontologijski model. Zato su za Minskoga strojevi (mašine) samo fizički modeli apstraktnoga procesa mišljenja.(Marvin L. Minsky, Computation: Finite and Infinite Machines, Prentice-Hall Inc., New Jersey, 1967., str. 4-6.) Sve se radikalno mijenja kada robotika 1980-ih godina otpočinje s praktičnom primjenom istraživanja djelovanja „umjetne inteligencije“ (A-intelligence) na ljudsku okolinu. Stroj se više ne može objasniti nikakvim zaobilaznim putem metafore ili analogije s postupkom prirode u značenju oponašanja (mimesis). Postavke Minskoga zanimljive su utoliko više jer je riječ o primjeni tehno-znanosti u nastanku stroja koji u prototipu robota ispunjava dvije dotad razdvojene funkcije „umjetnoga uma“: jedna je kognitivna, a drugo neurofiziologijska. Pokušaj da se sintetizira svjesno i nesvjesno, racionalno i intuitivno bio je uvjetovan zaokretom u odnosu između mišljenja i bitka. Kako je to već predskazala Kopenhagenska škola kvantne teorije, odnos između objekta kao čestice i vala spram subjekta koji promatra proces nastanka ili događaj u eksperimentalnome načinu izvođenja svijeta postao je komplementaran. No, bez varijable vjerojatnosti i načela neodređenosti nije moguće pristupiti onome što označava susret živoga i umjetnoga, biosa i téhne. Zašto je to toliko odlučujuće za razvitak informatike i kompjutorizacije? Dva su razloga. Prvi je taj da komputacija (računanje) mora omogućiti stroju optimalnost izvedbe (input-output). A to može jedino ako isključi djelovanje linearne uzročnosti. Samo se u kruženju informacija odvija proces nastanka novoga proizvoda. Informacija, dakle, nije tek dio niza koja ide u beskonačnost. Njezina je „priroda“ u tome da tvori sklopove podataka koji su sami neizbrisivi zato što ovjekovječuju poredak značenja svojom virtualno-slikovnom prisutnošću. Drugo, vjerojatnost i neodređenost omogućuju ono što nikad u povijesti „napretka“ i „razvitka“ tehnike nije bilo izvedivo. Tehnika je bila radna operacija mehaničkoga stroja. S industrijskom tehnologijom dospjela je na razinu sredstva/svrhe zadovoljenja ljudskih želja. No, tek s tehnosferom ili kibernetičkim prijenosom informacija nastaje mogućnost zajedničkoga djelovanja i užitka u estetskome načinu komunikacije između ljudi i strojeva. Čini se da je upravo to razlogom zašto vjerojatnost i neodređenost postaju uvjeti mogućnosti slobode izbora unutar samoga poretka želje kao dispozitiva koji kontrolira društveno-kulturalne načine njezina zadovoljenja. To je ono što Gilles Deleuze i Felix Guattari u Anti-Edipu nazivaju produktivnim modelom želje u kasnome kapitalizmu. Stroj želja proizvodi nove želje iz jednostavnoga razloga čudovišnoga straha od praznine same želje kao takve. Ako je želja shvaćena iz modela industrijske proizvodnje, tada je njezina granica u imanentnoj beskonačnosti samoga procesa proizvodnje. Paradoks? Da, ali istodobno i aporija o beskonačnosti u novome sklopu koji se određuje prijelazom iz industrijalizma u postindustrijsko okružje medijalnih strojeva. Kada znak zamjenjuje stvar, a značenje stvari postaje nadomjesnim životom derealiziranoga objekta, stroj želja nadomještava samu želju. Logika ovoga nadomjeska definitivno dokida prirodu kao izvorište svih daljnjih promjena u strukturi psiho-korporalnoga ustrojstva. Kada više nema prirode, na njezino mjesto zasjeda kultura u formi tehničkoga subjektiviranja svijeta. Subjekt više nije ništa „subjektivno“, kao što je to bilo jasno izvedeno u Heisenbergovim razmatranjima o kvantnoj mehanici. Umjesto toga, subjekt postaje objektiviranom željom u stanju postajanja-razlikom kao mnoštvom. Sve što jest potencijalno može postati strojem samo zato što ono što „jest“ više nije ništa drugo negoli konstrukcija bitka kao događaja-bez-subjekta. (Gilles Deleuze i Felix Guattari, L’Anti-Oedipe: Capitalisme et schizophrénie I, Minuit, Pariz, 1972. Vidi o tome: Henning Schmidgen, „Nesvjesno strojeva: Koncepcije psihičkoga kod Guattarija, Deleuzea i Lacana“, Tvrđa, br. 1-2/2013., str. 131-138. S njemačkoga preveo: Boris Perić) Budući da se strojem definira sustav aparata i način tehničke egzistencije objekata koji povezuju organizam i konstrukciju čini se posve razvidnim kako je njegova „bit“ ono između (in-between). Nije to ni ljudski rad niti umjetnička proizvodnja kao reprodukcija. Singularnost stroja dolazi iz uvjeta mogućnosti spajanja živoga i neživoga, prirode i tehnike. Ideja stroja u biokibernetičkome modelu mišljenja stoga pripada sintezi prostora i vremena kao neodređenosti u intervalima nastanka „novoga“. Ova sinteza, pak, omogućava da se prostor sažima, a vrijeme rasteže u beskonačnost. Nije teško zapaziti da je to značajka virtualnosti. Uronjenost (imerzija) u virtualni prostor označava istodobno prisutnost u tzv. realnome vremenu. Stroj ne funkcionira niti djeluje u okviru bilo kakve logike konjunkcije-disjunkcije. Naprotiv, stroj postaje idejom sintetiziranja „umjetnoga života“ (A-life) već time što ne prikazuje i ne predstavlja „bitak“. Umjesto toga, stroj kao kompjutor vizualizira pojmove na temelju programiranja kôdova jedne posve autonomne komunikacije između strojeva i ljudi kao objekata. Zato je ključni pojam/riječ digitalnoga doba i njemu pripadnoga strojnoga organiziranja svekolikoga života subjekata/aktera umreženih društava postala – interaktivnost. (Vidi o tome: Claudia Gianetti, Digitale Ästhetik: Einleitung, www.medienkunstnetz.de/themen/aesthetik_des_digitalen. Gianetti razvija u svojoj interpretaciji digitalne estetike postavku da je interaktivna medijska umjetnost umreženih kompjutora promijenila tradicionalnu diobu na umjetničko djelo, umjetnika i publiku. Participativnost ove umjetnosti dovodi do obrata time što djelo u odnosu na promatrača stvara inter-aktora. Otuda pojam „interaktivnost“ ne upućuje na puko među-djelovanje promatrača u komentiranju estetskih i umjetničkih vrijednosti djela. Umjesto tog „pasivnoga“ načela recepcije, sada je riječ o „među-aktivnosti“. Djelatnost se djela poopćuje time što prelazi iz individualizirane sfere u kolektivnu prisutnost. Uvjet mogućnosti interaktivnosti u dematerijaliziranome stanju jest, dakako, postojanje interneta. Bez mreže i aparata potrebnih za prijenos podataka nema nikakve „inter-aktivnosti“. Zbog toga se komunikacija unutar mreže s obzirom na novi estetski status umjetničkoga djela nužno promeće u otvorenost značenja. Uloga promatrača (spectator) postaje odlučujućom. No, on bi bio posve nevažan bez promjene koja pogađa čitavu metafizičku strukturu trojstva djela, subjekta/aktera i korisnika sadržaja. Gianetti zato preuzima u svoju analizu pojam meta-autora iz radova američkoga kognitivnoga znanstvenika Douglasa Hofstadtera, prema kojem program stvara novi tip „autorstva“ s onu stranu svih dosadašnjih metafizičkih granica između stvaratelja i onih koji u stvorenome (djelu) estetski uživaju.) Zaustavimo se ovdje. Ponovimo temeljnu postavku da se u doba nastanka „umjetne intucije“ (A-intuition) u usavršavanju ideje „mislećega stroja“ na temelju razvitka programa „umjetne inteligencije“ (A-intelligence) događa paradoksalan obrat. Prostor iz praznoga mjesta događaja sudaranja čestica u valovima sažima se implozijom informacija u virtualnosti, a vrijeme se beskonačno ubrzava. I na taj način ono realno postaje konstrukcijom „umjetnoga života“ (A-life). Što je bilo pasivno, postaje aktivno, a što je bilo prazno od događaja postaje vjerojatnošću neodređenosti onoga što događaju podaruje mogućnosti konstantne promjene „bitka“. Ako je tome tako, tada je bjelodano da su glavni razlozi istraživanja načina djelovanja ljudskoga mozga kao modela za umjetni život (inteligencija+intuicija) u proširenju i ubrzanju neurokognitivnih sposobnosti onoga što više nije „čovjek“ u metafizičkome smislu te riječi. Proširenje se odnosi na prostor, a ubrzanje na vrijeme. U oba slučaja svjedočimo isto: težnju za dosezanjem beskonačnosti. Ne zaboravimo da Deleuze i Guattari u spisu Što je filozofija? (Qu’est-ce que la philosophie?, Minuit, Pariz, 1991/2005, str. 118)) uvode u optjecaj pojam „beskonačne brzine“ (vitesse infinie). Što znači težnja za dosezanjem beskonačnosti? Na prvi pogled ta je misao toliko bliska djetinjim fantazijama i istodobno je temeljnim problemom čitave metafizike kako Zapada tako i „ostatka svijeta“. Mitske projekcije nastanka svijeta i njegova kraja iz kojih su nastale filozofija i religija, umjetnost i znanost, svakome biću podaruju mogućnosti produhovljenja. Ispravnije kazano, svijet je sveobuhvatnost svjetske duše (anima mundi). Stapanjem s izvorom nastanka samoga svijeta duša se vraća u svoje okrilje. Nije teško pronaći mnoštvo podudarnosti između svjetskih religija o razumijevanju smrti kao kraju konačnosti tjelesnoga bitka. Svjetlost pritom nema samo simboličko značenje sfere izvantjelesnoga života. Astralna tijela i uronjenost u beskonačnost svemira tvore putokaze novih duhovnosti i u doba posthumanizma/transhumanizma. Prelazak iz nužnosti singularnosti bitka u mogućnost „drugoga života“ koji pretpostavlja nerazorivost svagda promjenljive „biti“ otvara vrata stvaranju „novoga“ koje nije ni jedno ni drugo, ni božansko niti ljudsko, a ipak sintetizira u svojem načinu tehničkoga objekta nešto demonsko i čudovišno. To područje neodređenosti pripada tehnosferi. Zbog toga je problem određenja ideje stroja u suvremenim istraživanjima odnosa „umjetne inteligencije“ (A-intelligence) i „umjetne intuicije“ (A-intuition) samo u tome što više nema nikakve analogije s „prirodom“. A ono što je tehnički proizvedeno sada uvjetuje čovjeku njegovu transformaciju iz osjetilnosti u nadosjetilnost. Štoviše, samo zahvaljujući tehnosferi život u planetarno doba može ispuniti svoje svrhe i ciljeve. Stroj koji bi imao mogućnost samoproizvodnje sebe samoga u formi „umjetne energije, mase i brzine“ mora biti stoga upravo ono što nadilazi čak i opreke uma i osjećaja (inteligencije i intuicije). Ako je nadilaženje način konstrukcije takvog stroja stvaranja kao autopoietičke singularnosti, onda je razvidno da su prostor sažimanja i vrijeme beskonačne brzine s onu stranu ljudskoga. Čovjek više nije stvaratelj koji oponaša Boga ili prirodu. On je postao sintetiziranim stvorom/objektom želje za stapanjem s beskonačnošću prelaskom iz tjelesnosti u čisti oblik nadolazeće neposrednosti „umjetnoga života“ (A-life). Kretanje koje istodobno omogućava prisutnost „ovdje“ i „ondje“ ima značajke virtualne aktualizacije. U kultnoj TV-seriji Zvjezdane staze (Star Treck) iz 1966-1969. godine stroj koji omogućuje teleportaciju ili premještanje fizičkoga tijela u drugi prostor zahvaljujući kvantnoj mehanici i njezinim načelima naziva se – teleporter. Njegova je uloga u multidimenzionalnome prijenosu energije kao mase koja brzinom svjetlosti premošćuje fizičke udaljenosti. Ako otklonimo neizbježni udjel utopijskoga u ideji „nadolazeće neposrednosti“ vidimo da je temeljni problem teleportacije zapravo metafizički. Stroj koji omogućuje tijelu kao objektu nadilaženje granica fizike tvari mora misliti „brže“ i djelovati „učinkovitije“ od onoga što pripada sferi „umjetnoga uma“. Usporedimo li to sa stanjem u razvitku tehnologije od razdoblja industrijske proizvodnje u 20. stoljeću do današnje robotike i genetskoga inženjerstva vidimo stalno i linearno ubrzavanje. O brzini ovisi preživljavanje telematskih društava. (Paul Virilio, Speed and Politics: an Essay on Dromology, Columbia University Press, New York, 1986.) Naivno dječje pitanje o tome zašto je potrebno da svaki novi tehnički objekt prijenosa energije, mase i informacija istodobno mora biti i brži od prethodnoga razrješava se rezom u „biti“ ideje linearnoga napretka. Štoviše, potonje je jedno te isto. Ako bi brzina ostala konstantnom više ne bi postojala mogućnost onoga što jest „bit“ svake moguće aktualizacije u vremenu. Izostalo bi opravdanje za postojanje ideje „novoga“. Ubrzavanje valja shvatiti načinom egzistencije tehničkoga objekta u odnosu na njegove forme iz prošlosti. Dođe li do usporavanja u procesu kumulativnosti tehničkoga „napretka“ nije posrijedi tek kriza ili iscrpljenost modela tehničke učinkovitosti. Ono što je daleko važnije svodi se na problem nemogućnosti ravnoteže između inovacija u tehno-znanostima i zastarjelosti društvenoga i kulturnoga okvira u kojem se zbiva tehnologijski „napredak“. Time se posebno bavio i filozof tehnologije Gilbert Simondon. No, u svemu iskazanome dosad smo dohvatili tek tehničku razinu problema. Metafizička je, usuprot tome, u „biti“ tehno-geneze. Ona se više ne utemeljuje izvan vlastite „logike“ postrojenja u mozgu kao ne-mjestu onoga što Deleuze i Guattari nazivaju kaosmosom. Odnos mozga i tijela nije više vertikalan. Misliti bez tijela, doduše, jest moguće. No, samo ukoliko „umjetnu inteligenciju“ (A-intelligence) shvaćamo bestjelesnom. I to u jednom drukčijem značenju od klasičnoga razumijevanja tjelesnosti. Čini da je ispravno ustvrditi kako mozak kao mjesto svih kognitivnih operacija ima funkciju sinteze uma i emocija. A ta se sinteza ne može izvesti bez odnosa s okolinom. U životnome okružju odvija se sada ono što više nema karakter povijesnoga događanja. Cilj i svrha tehno-genetskoga sklopa postaje samo omogućiti novi način interplanetarne egzistencije bića kao objekata. Povijest se time rasklapa. Dolazi doba historiziranja i muzealiziranja. Bez povijesti objekti potrebuju pohranjivanje u dispozitiv pamćenja. Jedan od razloga zašto je danas glavni problem robotike i nanotehnologije pronalazak sveze između mikrotvari i okoline u kojoj ona „funkcionira“ zacijelo leži u sintezi osjetilnosti i nadosjetilnosti. Kako, naime, strojeve iz logike komputacije (računanja) dovesti do razine mišljenja s onu stranu klasičnoga pojma „uma“? Drugim riječima, kako „kognitivni stroj“ prevesti u „emocionalni stroj“ a da to ne proizvede neželjene posljedice raspada i uništenja čitavoga sklopa posthumanoga stanja? (Žarko Paić, Posthumano stanje: Kraj čovjeka i mogućnosti druge povijesti, Litteris, Zagreb, 2011., str. 13-63. i 65-117.) Time se bavio već spomenuti Marvin Minsky u svojim teorijskim i praktičnim istraživanjima robotike, inženjerstva i razvitka „umjetne inteligencije“ (A-intelligence). U ranoj knjizi 1960-ih godina njegovo je shvaćanje pojma stroja još uvijek ono koje pripada kibernetici i okružju mišljenja iz kojeg je Claude Shannon izgradio matematičku teoriju komunikacije. Naravno, bez komputacije (računanja) i bez algoritama ne postoji mogućnost da se mehanički procesi uzdignu do razine automatske obrade podataka. Ako je Turingov stroj imao problem s pamćenjem onoga što omogućava prijenos podataka iz jedne u drugu bazu, pa su prvi kompjutori bili zapravo registarski strojevi, korak dalje učinjen je konstrukcijom hardwarea. Zahvaljujući svezi informacije, kôda i memorijske kartice ubrzanje je čitavoga procesa dovelo do toga da je AI (A-intelligence) postala istoznačnom s onime što je Minsky nazvao „ontologijom programiranja“. Jezici u programskome kôdu bili su strukturirani tako da se od sintakse i semantike oslobodila pragmatika znanja o samome procesu. Drugim riječima, jezik u logičkome sustavu komputiranja i sam je postao know-how. Na taj je način „bit“ jezika u tehničkome razumijevanju stvari izgubio moć višeznačnoga kazivanja, a ujedno je dobio mogućnost primjene u novim situacijama. Kognitivne znanosti, uostalom, na tragu ove „arhitekture uma“ nadograđuju iskustva koja u svojoj teoriji pisma (l’écriture) kao teksta paradigmatski razvija rani Jacques Derrida u knjizi O gramatologiji (De la grammatologie) iz 1967. godine. Na jednom mjestu Derrida jasno pokazuje koliko je preklapajućih tendencija između kibernetike, semiotike, lingvistike, informatike i komunikacije u stvaranju novoga svijeta koji dokida vladavinu prirode s njezinim moćnim povijesnim apriorijem bitka-Boga-čovjeka-svijeta: „U istom značenju biolog danas govori o pismu i programu, kad govori o najelementarnijim procesima informacije u živoj stanici. Naposljetku, postoje li ili ne bitne granice, svekoliko područje koje prekriva kibernetički program postat će poljem pisma. Za pretpostaviti je da teorija kibernetike može u sebi sadržavati sve metafizičke pojmove – sve do onih duše, života, vrijednosti, sjećanja – koji su se donedavno upotrebljavali kao suprotstavljanje stroja čovjeku, ona će, dok se njezina povijesno-metafizička pripadnost također obznani, morati sačuvati pojam pisma, utiska, grama ili grafema.“ (Jacques Derrida, De la grammatologie, Minuit, Pariz, 1967., str. 19.) Posljednje rečenice Derride pokazale su se nostalgijom za poviješću. Vizualizacija pojmova u digitalno doba s vladavinom „umjetne inteligencije“ (A-intelligence) sliku pretvara u informaciju. To znači da je pismo kao tekst u smislu traga (grammé) posljednja postaja jezika kao „logike komunikacije“. Zatvorenost teksta kao temeljne strukture u kružnu igru govora i pisma od početka je zapadnjačke metafizike problem odnosa između izvornoga (arché) i iterabilnoga. Ako se, međutim, stvari postave drukčije, pa se ustvrdi da je sam izvor već uvijek nemoguć bez ponavljanja u drugome i drukčijem, onda je prvi korak do suspenzije i neutraliziranja logičko-kauzalne sheme kretanje u krugu mnoštva uzroka i mnoštva posljedica. Jedno se nadomještava Mnoštvom (čestica), a singularnost bitka postaje događajem promjene njegova stanja. Ipak, čak i takvo rastemeljenje logike – Derrida to zove „logocentrizmom“ – još uvijek nosi u sebi trag utemeljenja. Dakako, ovaj je trag manje zapovjedan i manje obvezujući. Ali je ipak još uvijek obvezujući. Kada to ne bi bilo tako, tada bi čitav projekt Derridine dekonstrukcije ostao pukom igrom pronalaženja rupa u švicarskome siru metafizičke tradicije. Izaći iz te matrice mišljenja nije moguće tek rastemeljenjem metafizike prisutnosti. Potrebno je u potpunosti prijeći na drugu obalu. S nje se u daljini nazire ono čudovišno blisko mitskome mišljenju. Nije stoga začudno što je temeljno pitanje tehničkoga svijeta sadržano u objašnjenju načina kojim pismo kao program prelazi u čistu informaciju ili uputstvo za buduće djelovanje. Program, pak, ne može bez informacijskoga kôda: 0-1. Početak slike na kraju pisma, a tako bi trebalo kritički reinterpretirati ranoga Derridu i njegovo mišljenje kako je tekst univerzalna struktura koja nema ni početak niti kraj, označava ono što bismo mogli nazvati nultim stupnjem posredovane neposrednosti. Bljesak uvida u spoznajnome smislu čiste osjetilnosti stapa sliku i jezik. Između božanskoga prikazanoga u slici i opjevanoga u mitskome kazivanju nema posrednika. U prisutnosti naodosjetilnoga priroda se sama otvara u mnoštvu epifanijskih događaja. Sve poprima značajke jedinstva, jednokratnosti, iskonske sinteze zora i pojave. Time prostor-i-vrijeme obitavanja čovjeka i drugih bića postaje događajem koji sam sebe uzdiže do intuitivnoga viđenja ljepote i strahotnosti bitka kao takvoga. Gdje je u tome posredovanje? Nigdje drugdje negoli u onome što se urezuje u prisutnost kao trag, pismo, tekst. Zbog toga je posve razvidno da između neposredne vizije i programa valja smjestiti ono mišljenje koje još stoji kao alternativa metafizičkome kazivanju. Alternativa označava mogućnost drukčije povijesti i Drugoga kao nesvodljive ne-prisutnosti. Ako je glas početak govora, a pismo početak teksta, onda je vizija kao program početak i kraj strojeva. Pritom se mogu analitički izdvojiti tri takva univerzalna modela: (1) strojevi vizije; (2) misleći strojevi i (3) emocionalni strojevi. Prvi počivaju na vizualnome kôdu, drugi na algoritmima nužnim za komputaciju (računanje), dok se treći orijentiraju iz intuitivnoga izvora mišljenja. Vidjeti, računati i neposredno doživjeti znači sintetizirati dva modela mišljenja – logos i aisthesis – u formi slike kao tehnosfere. No, ono što je Minsky u svojim aplikacijama nastojao ostvariti u kompjutorskome načinu stvaranja društva zasnovanoga na proširenju uma neuronalnim mrežama kao „svijetom“ izlazi iz paradigme jezika-pisma-teksta. Štoviše, problem s kojim se još jedino bavi robotika i inženjerstvo u konstrukciji „umjetnoga života“ (A-life) pripada slikovnoj komunikaciji između objekata umreženih u neurokognitivni sustav mislećega stroja. Umjesto logike koja proizlazi iz simboličke moći komputacije (računanja), jedino preostalo polje usavršavanja kompjutora u programiranju složenih životnih operacija pronalazi se u području ljudske osjetilnosti. Osjećaje ljudskoga bića, to mračno i nesvodljivo carstvo slučaja i neodređenosti, taj emocionalni kaos koji ima svoj vlastiti poredak značenja, valja nastojati programski dovesti do razotkrića posve novoga načina mišljenja s kojim se čitava povijest odvija u znaku stvaralaštva. Minsky je, dakle, prethodnikom istraživanja „umjetne intuicije“ (A-intuition), jer je svojom posljednjom knjigom Stroj osjećaja: Zdravorazumsko mišljenje, umjetna inteligencija i budućnost ljudskoga uma (The Emotion Machine: Commonsense Thinking, Artificial Intelligence, and the Future of the Human Mind) iz 2006. godine otvorio problem „nadolazeće neposrednosti“ života. (Mrvin Minsky, The Emotion Machine: Commonsense Thinking, Artificial Intelligence, and the Future of the Human Mind, Simon & Schuster, New York, 2006.) Poput nekih drugih vizionara digitalnoga doba, primjerice Flussera, tako i Minsky nastoji uobličiti svoju teoriju „arhitekture uma“ s pomoću kibernetičke nove cjeline. U nju pripadaju psihologija, sociologija, informatika i kognitivne znanosti. No, za razliku od Flussera, koji je pokušao otvoriti problem jedne posve drukčije teorije komunikacije u kodificirane svijetu tzv. telematskoga društva, Minsky polazi od svojevrsne policentrične ontologije društvenoga uma koji se upisuje u mnoštvu svojih stanja. Sve je međusobno povezano, a društvo je shvaćeno kao mreža (network). Ova ključna riječ/pojam digitalnoga doba odnosi se na projekciju i stvarnost, pa sjedinjuje metaforično i simboličko značenje s jedne strane, te u sebi pohranjuje slikovno-pragmatičko rješenje spora između homogenoga prostora i realnoga vremena. Mreža nije pritom vertikalno-horizontalna, nego se neprestano zakrivljuje poput Riemannova prostora. A budući da nema središta niti rubova, tada je nužnost međusobnoga djelovanja složenih stanja u kojima se nalaze subjekti/akteri istodobno i mogućnost promjene stanja. Ono što Minsky posebno naglašava u svojoj operativnoj teoriji pripadnoj kognitivnim znanostima jest da se mozak kao neuronalna mreža pojavljuje u „mnoštvu resursa“, a ne kao centralizirani sustav upravljanja okolinom. To samo znači da emocije i logičko mišljenje nisu ponorom razdvojeni. Oni tvore jedinstvenu strukturu. Zbog toga se mozak mora ponašati kao stroj u posve drukčijem značenju od mehaničke naprave i postrojenja. Ako se usporedi djelatnost ljudskoga uma s onim kompjutora, vidimo da su razlike bjelodane. Fenomen ljudskoga sjećanja u razlici spram pamćenja kognitivnoga stroja usmjereno je na događaje i objekte koji se nalaze u stanju nesvjesnoga protoka asocijativno povezanih informacija. Sjećanje je uvijek vezano uz kontekst. Može se tek reaktivirati događajem iz neposredne prisutnosti na koji pojedinac odgovara sa srdžbom ili strahom, agresivno ili povlačenjem pred izvorom traume. Stroj se, tome usuprot, u okviru razvitka „umjetne inteligencije“ (A-intelligence) razmatrao iz modela linearnosti. Unutar zadanoga sustava pravila stroj postupa predvidljivo. Zbog toga je poput pisma njegova logika u iterabilnosti, a ne kontekstualnosti, rekao bi Derrida. Ako, prema Minskome, ne postoji bitna razlika između emocija i racionalnosti kad je riječ o načinu kojim „resursi“ mozga funkcioniraju, a ima ih uistinu mnoštvo, tada se „emocionalni strojevi“ ne mogu drukčije odrediti negoli kao složeni hologrami fizičkoga, socijalnoga i psihološkoga djelovanja. (Vidi o tome: Jozef Kelemen, „From Artificial Neural Networks to Emotion Machines with Marvin Minsky“, Acta Polytechnica Hungarica, Vol. 4, br. 4/2007., str. 5-15.) Kako Minsky postavlja u odnos ljudski mozak, kompjutor ili kognitivni stroj i stvora/robota koji djeluje još uvijek upravljanjem-navođenjem zahvaljujući programiranju operacija potrebnih za složeno funkcioniranje u tzv. realnome svijetu? Ovo „sveto trojstvo“ vladavine tehnosfere u svakodnevnome životu otpočinje se odvijati pred našim očima. Već vidimo posljedice promjena uvođenjem robotike u svakodnevicu. Japanski robotičari stvorili su mogućnosti da u Tokyju uskoro neće više biti potrebe za „živim“ vozačem taksija; kineski se, pak, bave aplikacijama za ono što već imamo s masovnom primjenom dronova u praksi. Posrijedi je vladavina autopoietičkih sustava. Ili jednostavnije: samo-organiziranje, samo-upravljanje i samo-navođenje stroja više nije utopijskim vizijama iz SF-romana i filmova. Sve je već „tu“. Minsky upotrebljava u svojem opisu psihokognitivnoga djelovanja stroja ovu tročlanu strukturu mozga, kompjutora i robota kao novu analogiju s metafizičkim svijetom „prirode“ i „života“. No, ono što je posve autonomno svodi se na neologizam panalogije koji proizlazi iz paralelne analogije. Što to znači? Ponajprije, mozak ne funkcionira jednosmjerno i pravocrtno. Umjesto toga, valja pokazati da se uvijek radi o višestrukim i višestranim kontekstima u kojima um pokušava riješiti probleme. Stoga je uvođenje pojmova poput multi-agenta i multi-resursa logični nastavak mišljenja koje nastoji biti istodobno integrativno i nesvodljivo na jedan obvezujući model. Tzv. racionalno mišljenje ne može postojati bez intuicije. Uostalom, to je bilo jasno i Husserlu kad je u istraživanjima transcendentalnoga podrijetla svijesti razgraničio djelatnost mišljenja (noesis) od njegova predmeta (noema). Postavka o intencionalnosti svijesti nije značila i odbacivanje uloge intuicije. Naprotiv, ona prethodi refleksiji, iako je čitava gradnja metafizike ono što je bilo prethodeće zatvorila u problematiku osjetilnosti i osjećaja, te je prepustila ovo područje psihologiji i estetici. (Vidi o tome: Emmanuel Lévinas, Théorie de l’intuition dans la phénoménologie de Husserl, Libraire Philosophique Vrin, Pariz, 2000.) Utoliko je ponovno otkriće intuicije kao predlogičkoga ili predrefleksivnoga „subjekta“ bila iznimno važna poveznica za psihoanalizu i fenomenologiju. Sve do danas ovo je ostalo teorijskim izazovom ponajprije zbog redukcije ljudske osjetilnosti na želju za postvarenjem u tehničkome objektu. Nikako se ne smije izgubiti iz vida da napredak suvremene robotike pokazuje prekoračenje granica u samome pojmu želje. Intencionalna svijest je uvijek usmjerena na nešto kao nešto, a nije ispražnjena od sadržaja svojeg tematiziranja. No, što pokreće i kako nastaje svijest u formi želje za nekim objektom, to je ono što pokušava razriješiti poimanje „emocionalnoga stroja“. Minsky, dakle, polazi od toga da se u međupovezanosti uma unutar društva kao mreže multi-agenata uvijek radi o tri načina razumijevanja nekog djelovanja. Prvi je vezan uz fizičko područje interakcije, drugi uz socijalni čin komunikacije (govor, pismo, tekst, slika), a treći ulazi u područje moći raspolaganja Drugime simbolički ili stvarno. U tom pogledu, mozak, kompjutor i robot nisu tek različite konfiguracije tehničkoga sklopa, nego „panalogija“ za učinkovitost tehnosfere ili sveze/odnosa uma i mašte, logosa i aisthesisa. Već u „Uvodu“ svoje prekretne knjige za daljnja istraživanja „umjetne inteligencije“ (A-intelligence) Minsky tvrdi da „malo znamo kako funkcionira naš mozak. Kako djeluje imaginacija? Koji su uzroci svjesnosti? Što su emocije, osjećaji i mišljevine? Kako sve to misliti u cjelini?“ (Marvin Minsky, isto, str. 1.) Ne postoje „zakoni mišljenja“ kao što postoje zakoni koji od Newtona do Einsteina nastoje pronaći u prirodnim pojavama, a fizika je u tome paradigmatska znanost, željeznu nužnost odvijanja događaja uključujući i predviđanje mogućih promjena. Ako se u razvojnoj psihologiji pokušava često „oponašati“ formule poznate iz fizikalnih zakona, to je samo znak da se danas ponovno uzima u obzir pozitivnost metoda i eksperimenata na osnovu kojih prirodno-tehničke znanosti dosežu uzor strogosti. Ali, stari spor između naturalizma i psihologizma, koji je bio motiv Husserlu u njegovu utemeljenju „filozofije kao stroge znanosti“ s pronalaskom metode eidetske i fenomenologijske redukcije, iznio je na vidjelo i nešto uistinu „novo“. (Edmund Husserl, Philosophie als strenge Wissenschaft, V.Klostermann, Frankfurt a. M., 1971. 2. izd.) Kao što se u biologiji danas rabe pojmovi iz kibernetike (informacija) i semiotike (kôd) da bi se ideji genetske strukture nasljeđivanja podarila deterministička slika svijeta koja podjednako vrijedi i za biljke, životinje i ljude, tako se u istraživanju dosega „emocionalnih strojeva“, prema Minskome, treba krenuti od nečega što je nesvodljivo. Dakle, nakon svojevrsne kibernetičke redukcije, potrebno je vidjeti zašto više ništa ne može biti samorazumljivo: „svijet“, „emocije“, „osjećaji“. Budući da je u ovome slučaju ponajmanje prisutna filozofijska analiza biti rastemeljenja metafizike, a ponajviše sveza kognitivne psihologije i robotike, pred sobom imamo otvoren problem odnosa ljudskih želja i „umjetnoga života“ (A-life). Problem je to koji sabire „duhovno“ i „tehničko“ polje analize i sinteze. U nemogućnosti zakonomjernoga ponašanja ljudskoga mozga kao modela za kontrolu čitavoga sustava (kompjutor + robot) u kojem se odvija životni proces informacijskih društava, nastaje poteškoća za učinkovitost „umjetne inteligencije“ (A-intelligence). Ona se sastoji u tome što kibernetika mora pretpostaviti postojanje nadomjesne „zakonitosti“ time što se prirodna nužnost uzročnosti suspendira i neutralizira u korist slučaja povratne sprege-petlje (feedback-loop). Što iz toga proizlazi za pitanje o nesvodljivosti čovjeka u tehničkoj transformaciji njegove „biti“? Ponajprije, ako mozak ima višestrukost „resursa“ na raspolaganju za snalaženje u složenome svijetu događaja, to znači da mora nastupiti selekcija u određenju singularnosti čina. Drugim riječima, mozak odašilje posve drukčije signale kao uputstva za djelovanje ako je posrijedi srdžba ili strah, trauma ili užitak. Za Minskoga je to dokaz svojevrsne plastičnosti mozga ili sposobnosti njegove prilagodbe okolini koja povratno stvara nove situacije i kontekste. Nije riječ o pukome odrazu zbivanja u okolnome svijetu. Svijest nije kopija bitka kao jedino moguće stvarnosti. Ona nastaje kao složena konfiguracija stanja odgovarajući na događaje u samoorganiziranome sklopu gena, informacija i znakova. „Emocionalna stanja“ pritom su i „intelektualna stanja“. Nemoguće je suprostavljanje na način dekartovske metafizike dviju supstancija (res cogitans i res extensa). Način mišljenja čovjeka pokazuje se već gestualno. Prigibanje koljena, podignuti prst, stisnuta šaka, raširene ruke…ali i izokrenutost značenja poput Ministarstva ludoga hoda u legendarnome skeču Montyja Pythona. Tjelesnost nije tek puka protežnost kojom rukovodi misleći stroj na svoju sliku i priliku. Iako ga Minsky u knjizi ne spominje kao jednog od glavnih prethodnika kibernetičke tjelesnosti, to je među prvima ispravio Gilles Deleuze. Naime, upravo je filozof Spinoza u svojem univoknome shvaćanju bitka kao supstancije polazeći od imanencije svijesti uputio na čvorište čitavoga problema. (Gilles Deleuze, Spinoza, Philosophie Pratique, Minuit, Pariz, 2003.) Mozak djeluje unutar tjelesne supstancije na taj način što još ne znamo sve što tijelo može. U drugom obratu, to znači da je mozak utoliko plastičniji ukoliko se njegova tjelesnost ili imanencija otvara u mnoštvu perspektiva. Nisu emocije otuda tek podražajni odgovori na izvor mišljenja. One su osjetilne misaone operacije, drhtanje mišljenja pred tajnom postanka, intuitivni prolazak kroz zone refleksije poput bljeska svjetlosti u trenutku. Što može mozak, to se utjelovljuje u drhtaju svijeta bez kojeg strojevi ne mogu funkcionirati kao „veliko trojstvo“ vizije, mišljenja i osjećanja. Najzanimljivije je u čitavoj teoriji „emocionalnih strojeva“ ono što Minsky naziva panalogijom. Nema sumnje da je nastanak „umjetne inteligencije“ (A-intelligence) u robotici i inženjerstvu povezan s idejom čovjeka kao stroja. Nije to životinja poput vrhunskih predatora opskrbljenih moćnom tjelesnom masom i konstitucijom daleko nadmoćnijom čovjeku poput medvjeda, krokodila i morskih pasa. Čovjek je sveden na ono što se od samoga početka filozofije u Aristotela naziva zoón logon echon (animal rationale). Nije, dakle, definiran postojanjem duše (psyché, anima), nego obdarenosti duhom. I premda je jasno da duh utjelovljen u čovjeku ne može biti bez duševnih svojstava navlastitih ljudima, a to znači da je svaki pojedinac već uvijek moguć tek iz kolektivne svijesti podrijetla u smislu zajedništva svojstava, mozak se kao plastičnost multi-resursa ipak orijentira iz primarne sposobnosti logičkoga mišljenja. Stroj nikad ne može biti „emocionalan“ ako već unaprijed osjećaji nisu uvjet mogućnosti produhovljenja tijela. Ili, iskazano jezikom znanosti, ako ne postoji predkognitivno stanje njegove svijesti kojom misli „duhovnim ili mističnim okom“. Vidjeti unaprijed, neposredno bez ikakve pomoći refleksije, znači misliti stvaralački u kretanju nalik beskonačnoj brzini kojom se misao stapa sa zbiljom. Bez patnje koja tijelu biva zadana rođenjem, bolestima, nasiljem i agonijom mišljenje, doduše, može biti „racionalno“. No, kako su to dobro znali veliki mistici te filozofi tragičnoga osjećanja svijeta poput Schopenhauera, Unamuna i Ciorana, patnja produhovljuje tijelo. Misao oslobođena od iluzija lažne vječnosti pojavljuje se u jeziku, slici, tijelu kao singularan događaj. Ničime izazvan, niotkuda nastao, taj događaj je sam od sebe stvoren i usmjeren na ciljeve i svrhe života koje ne postoje unaprijed niti se mogu prenijeti na sljedeće naraštaje onih koji prelaze u drugu formu egzistencije kao posthumani tehnički objekti, istodobno samosvjesni i pokrenuti željom za mišljenjem kao vlastitim svjetlom slobode i sudbine. No, nije li možda „umjetna intuicija“ (A-intuition) nešto nesvodljivo „treće“ (tertium datur) onkraj svake analogije spram ljudskoga mozga i klasičnoga dvojstva uma i osjećaja? 3. Strojevi intuicije? U čemu je razlika između „umjetne inteligencije“ (A-intelligence) i „umjetne intuicije“ (A-intuition)? Odmah valja reći da ako razlika uopće postoji ona se više ne može izvoditi iz „logocentrizma“. Jednako je tako nemoguće otkloniti ovaj konceptualni dualizam bez posvemašnjega prevladavanja onoga što ga omogućuje. Uobičajen je postupak mišljenja u doba kibernetike da se razlike više ne misle iz nekog transcendentalnoga izvora. Umjesto toga, kao što je to pokazao Gilles Deleuze u njegovu glavnome spisu „nove ontologije“ Razlika i ponavljanje (Difference et répétition) iz 1968. godine, valja poći od posve drukčijega načina postavljanja problema. (Gilles Deleuze, Différence et répétition, P.U.F., Pariz, 1968. Vidi o tome: James Wiiliams, Gilles Deleuze’s „Difference and Repetition“, Edinburgh University Press, Edinburgh, 2003.) Ono što jest sada „između“ (in-between) bitka i bića, a što je Heidegger imenovao u Bitku i vremenu (Sein und Zeit-u) iz 1927. godine pojmom ontologijske razlike, nije nipošto nešto unaprijed određeno kao takvo. Posve suprotno, razlika se pojavljuje kao imanentan događaj razlučivanja između Jednoga kao Mnoštva i onoga što se preobražava u stalnome postajanju drukčijim. Razlika jest uvjet mogućnosti nastanka Drugoga (bića) u beskonačnome umnožavanju svjetova. To samo znači da se dvojstvo između bitka i mišljenja sada postavlja na drukčiji način. Nije to dvojstvo klasični metafizički dualizam (realizam vs. idealizam). Sada se sve razmješta tako da dvojstva nisu fiksna i statička, nisu zauvijek određena iz pojma vječnoga i postojanoga bitka, nego se proizvode kao promjenljive veličine u stalnome događanju nove razlike. Primjerice, ako se pođe od suvremenih pojmova biokibernetike kao što su život i informacija, tada postaje jasno da razlika uma i tijela više nije vertikalno postavljena. Deleuze je u svojim ontologijskim istraživanjima pojma razlike i ponavljanja izvodio „vratolomije“ u traganju za onim „trećim“ (tertium datur). Tako je skovao i neologizam u kojem je poništio Kantov transcendentalni zor u odnosu na Humeov empirizam. U Deleuzeovu „transcendentalnome empirizmu“ više nema središnje strukture uma koji tijelu naređuje što uistinu treba činiti u svijetu pojava. Umjesto toga, sve je u znaku rasprostiranja pojmova koji sami sebe stvaraju i razaraju, nastaju i nestaju. Ako tako pristupimo problemu kibernetičke razlike između umjetnoga uma i intuicije, tada je umjetni dualizam zapravo samo analitički putokaz novoga rastemeljenja čitave metafizike, a ujedno i klasične fizike. Na to je lucidno upozorio Gotthard Günther u svojim analizama transjunktivne logike. On tvrdi da ako kibernetika metafizičke dualizme uma i tijela, subjekta i objekta i sl. otpravlja u povijesni muzej ideja, onda je u svemu tome nešto ipak neotklonjivo glede problema nastanka samosvijesti (cogita) s kojim otpočinje novovjekovna filozofija i znanosti. Descartesov cogito ergo sum nije proglašen nevjerodostojnim aksiomom i za suvremenu filozofiju i znanosti. Problem je samo u tome što se pitanje mišljenja kao samosvijesti o objektivnome svijetu izvan nas ne može postaviti bez prethodnoga pitanja: kako samosvijest (cogito) u logičko-matematičkome načinu djelovanja mislećih strojeva (kompjutora) uopće dolazi do svijesti o sebi kao samo-organiziranja, samo-pokretanja i samo-upravljanja sustavom i okolinom? Günther je postavio u pitanje sa stajališta fikcije i iluzije svemoćne objektivnosti fizike i kibernetike pojam subjekta kao tvorca misaonih procesa. Ili drukčije rečeno, temeljni je problem kognitivnih znanosti ono što uopće omogućuje mozgu da djeluje logički i racionalno pod uvjetima transjunktivne logike. Taj je uvjet mogućnosti tradicionalno bio nazivan pojmovima „svijesti“ kao „samosvijesti“, a nakon što se u biologiji i kibernetici umjesto „života“ i „duše“ u prvi plan smjestila ideja autopoietičkih sustava koji ono „živo“ dovode do razine samoreferencije, postalo je jasno kako je sam objekt svoj vlastiti subjekt bez obzira na razine tzv. „svijesti“. Misterij svijesti poprima dalekosežne posljedice za daljnje istraživanje „umjetnoga života“ (A-life). Iz svega proizlazi da ono što je suprotnost logičkome ili racionalnome mišljenju nije ni u kakvoj nižoj razini osjetilnosti, u smislu „duše“ (anima) pripadne životinjama koje intenzivnije osjećaju vibracije zemlje i neba od čovjeka. Njegova tehnomorfna struktura bića nadomjeska u organskome smislu zahtijeva primjerenu konstrukciju alata koji mu omogućuju dostojnu razinu egzistencije. Utoliko je pitanje intuicije jedino preostalo pitanje ne samo filozofije, psihologije i kibernetike u razvitku „umjetne inteligencije“ (A-intelligence). To je i jedino preostalo pitanje tehničkoga oblikovanja svijeta u doba tehnosfere. Kako tvrde kognitivni znanstvenici, robotičari i inženjeri koji se bave mislećim strojevima sve do nedavno pitanje „umjetne intuicije“ (A–intuition) razmatralo se tek popratnom posljedicom komputacije (računanja). Ono nesvjesno strojeva o kojima su govorili Simondon, Deleuze i Lacan, između ostalih, postalo je temeljnim problemom robotike nakon što su stvoreni preduvjeti za proizvođenje „umjetne inteligencije“ (A-intelligence) zasnovane na logici transjunkcije. Modeli ljudske intuicije razvijeni su u kognitivnoj psihologiji kraja 20. stoljeća. Pritom je osobita pozornost posvećena ulozi mozga u njegovoj sposobnosti predviđanja novoga događaja. Čitava se logika tehnosfere orijentira stoga u smjeru onoga što nadilazi tradicionalne pojmove metafizike poput „bitka“, „supstancije“ i „bića“. Sve što pripada umjetnim svjetovima proizvod je sinteze ljudskoga mozga i kompjutorske simulacije koja više nije ograničena na virtualnost zbivanja izvan stvarnoga prostora-vremena. Naprotiv, virtualni su događaji aktualizirano stanje stvarnosti. Razlog leži u tome što u sebi obuhvaćaju višu razinu potencijalnosti. Već smo na mnogim mjestima isticali da je trojstvo temeljnih kategorija tehnosfere u: (1) računanju, (2) planiranju i (3) konstrukciji. (Žarko Paić, „Technosphere – A New Digital Aesthetics? The Body as Event, Interactivity, and Visualization of Ideas“, u: Žarko Paić & Krešimir Purgar (ur.), Theorizing Images, Cambridge Scholars Publishing, Newcastle, 2016., str. 121-143.) Ovo sada valja shvatiti ireverzibilno. Iz budućnosti struji rijeka vremena prema prošlosti; iz onoga što je konstruirano planomjerno se računa ono što nastaje „ovdje“ i „sada“. Ali tako da se više ne radi o aristotelovskoj logici simetrije u prisutnosti fizičkoga objekta. Taj se objekt razmješta i premješta, teleportira, u druge prostore i vremenske zone zahvaljujući mogućnostima tehno-kibernetičkoga prijenosa informacija na daljinu. Utoliko su pojmovi neposrednosti i posredovanja koji su bili izvedeni iz metafizike prisutnosti „ovdje“ i „sada“ nepodesni za ono što je „bit“ tako nečega kao što je „umjetna intuicija“ (A-intuition). Kako to razumjeti? Tijelo ne može biti bez stabilnosti u prostoru-i-vremenu. Model ptičjega leta nije dokaz protiv fizičke prisutnosti „ovdje“ i „sada“. Iako se tijelo ptice u letu ne zaustavlja sve dok ne potrebuje odmor zbog toga što stroj za letenje (krila) gube energetski potencijal kao i zrakoplov koji na dugome letu mora ubrizgati novo gorivo, posrijedi je prelijetanje teritorija koji zemlju ograničava u prostorne zone. Neposrednost se stoga odnosi na vrijeme, a ne na prostor. Budući da „mišljevine“ kao proizvodi mislećih strojeva mogu računati samo ako postoji program koji im omogućuje navigaciju kroz virtualne sfere informacija, očito je da posredovanje označava refleksiju. Ona je nužna da bi došlo do samospoznaje. U slučaju intuicije nema razlike između predmeta spoznaje i mišljenja koje tu spoznaju omogućuje. Subjekt se konstituira činom mišljenja „na“ događaj kao takav. Zato je neposrednost od mitskoga vremena do tehnosfere ideja koja zapravo na najnavlastitiji način pripada atributu božanskoga. Bog se otvara u prostoru-vremenu čiste neposrednosti kao ono ne-materijalno, ne-predmetno i nad-osjetilno sâmo. Razlika između boga i stroja predstavlja teo-kozmologijsku razliku između onoga što je samo nepokrenuto i onoga što zahtijeva samo-pokretanje, da ostanemo u okviru Aristotelove postavke o bogu iz klasične mehanike gibanja. (Vidi o tome: Ernst von Glasserfeld, „Cybernetics and the Theory of Knowledge“, UNESCO Encyclopedia, http://www.eolss.net, Section on System Science and Cybernetics, 2002.) Bog ne može biti strojem, ali stroj može postupati „božanski“. Kako i na koji način? Zar samo tako što misli onako kako je Leibniz shvaćao ideju stroja iz monadologijske metafizike beskonačnosti? A što, međutim, ako strojevi intuicije konstruktivno proizvode vlastitu samorefleksiju služeći se istodobno vizijom kao programom, a ne programom kao vizijom? U slučaju robotike nema nikakve sumnje da se radi o upravljanju i vođenju tehničkoga objekta s pomoću komutacije kompjutora. No, ako umjesto tradicionalnih pojmova metafizike koje smo naveli sada posegnemo za pojmovima „života“, „informacije“ i „kôda“ vidimo da je njihova sinteza moguća samo ako je bitna osnova umjetno stvorenoga „bića“ u manipulaciji ili promjeni genetske strukture. Um je upravo ono što se razvija iz postojanosti nasljeđivanja gena u sustavu i okolini u kojoj se razvio život složenih organizama. Samosvijest „bića“ nije, dakle, stvar božanske reprodukcije. Sve je u samo-razvitku onoga što pripada biokibernetičkome ili informacijskome kôdu života svedenoga na elementarne operacije homeostaze. Kako onaj famozni Heideggerov krpelj, o kojem na tragu biologa Jakoba von Uexkülla raspreda u Bitku i vremenu (Sein und Zeit-u) o razlici između životinje i čovjeka kao tubitka (Dasein), može imati svijest o vlastitome postojanju nije više problem metafizike. Sjetimo se da je Uexküll eksperimentalno dokazivao da krpelj može preživjeti i tri tjedna nakon zamrzavanja s nekom razinom minimalnoga utroška energije, odnosno osjećanja vlastita postojanja. (Vidi o tome: Giorgio Agamben, „Otvoreno: Čovjek i životinja“, Europski glasnik, br. 1-2/2012., str. 64-66. S talijanskoga preveo: Mario Kopić) Biologija i kognitivne znanosti pokazuju već duže vrijeme da se život samoreferentno iskazuje. Ali ne tek „vitalistički“ ili „deterministički“ polazeći od razmjene tvari, energije i informacija. U življenju života bitak se višestruko artikulira sviješću o postojanju u odnosu s okolinom. Ono što omogućuje svijest o živome biću koje vidi, osjeća i misli u svijetu kao okružju vlastita postojanja nije ništa drugo negoli faktičnost i otvorenost mozga u njegovoj plastičnosti. (Vidi o tome: Catherine Malabou, What Should We Do With Our Brain?, Fordham University Press, Fordham, 2008.) A to znači da je intuitivna spoznaja bez posredovanja racionalnih postupaka znanosti ujedno najviša razina osjetilnosti uopće. Usto, uvjet je mogućnosti posredovanja. Ova postavka označava spoznajno-tehnički obrat u daljnjem razvitku istraživanja robotike i genetskoga inženjerstva. Nije, dakle, više intuicija posljedica traganja za savršenim programom. Umjesto toga, vizija kao neposredna spoznaja onoga što se događa izvan „sada“ i „ovdje“ ulazi u prostor neodređenosti i nepredvidljivosti klasične logike. Strojevi intuicije su najsloženiji strojevi kozmičko-prirodne evolucije. Tek s pomoću njih se „umjetni život“ (A-life) može izdići iz ravnodušnosti „života“ tehničkoga objekta do one razine subjektivnosti koja misli i osjeća vibracije u svemiru. Zahvaljujući tome nadilazi čak i fikciju savršenoga računala-špijuna i tajnoga agenta protivničke korporacije – Hala iz Cubrickova filma Odiseja u svemiru 2001. godine. Vratimo se shvaćanju ljudske intuicije. U svim filozofijskim analizama novoga vijeka (Descartes, Spinoza, Leibniz, Kant) upućuje se na neposredno zrenje ili zor predmeta onako kako se on sam od sebe pokazuje. Ako je, dakle, um sinteza razuma (logos) i osjetilnosti (aisthesis) u formi spekulativno-refleksivnoga „Ja“, tada je intucija onaj način spoznaje kojemu nije potrebno posredovanje. Ta je razlika očito misterij samosvijesti čak i kada u doba kibernetike postaje zastarjelom poput diobe na subjekt i objekt. U načine logičkoga mišljenja tako pripada i sjećanje, mogućnost učenja, mašta i temeljni pojam moći novovjekovne metafizike koja je u njemačkome idealizmu za Schopenhauera i Nietzschea imala više od značenja misaonoga bitka. Volja (Wille) rukovodi svim procesima kontrole života u društvu, politici i kulturi. Kada se volja pročisti od natruha psiholoških mehanizama strasti i taštine, tada se susrećemo s načelom djelovanja same zbilje. Nije to bilo kakva volja, nego um koji u sve tri povijesno-metafizičke forme očitovanja smjera identitetu. Te su tri forme: (1) logika kao ontologija (theoria), (2) etičko-političko djelovanje (praxis) i (3) moć suđenja u estetski konstruiranome poretku svijeta (poiesis). Gdje u tom sklopu pripada intuicija? Bilo bi „logično“ kazati da je neposredno zrenje ili spoznaja bez refleksije i spekulativnosti u području osjetilnosti (aisthesis). I nije nipošto začudno da se u suvremenoj filozofiji u doba tehno-znanosti posljednji pokušaji spašavanja teorijskoga mišljenja od utonuća u uslužne djelatnosti tehnosferi pronalaze u polaganju nade u načelo kreativnosti koja tradicionalno pripada umjetnosti. Uostalom, Deleuze je pojam postajanja (devenir) shvatio kao stvaralačko načelo permanentne drugosti i razlike. Svijet ne postoji kao objektivni korelat naše svijesti. Umjesto toga, posrijedi je neprestana konstrukcija novih svjetova. Ako konstrukcija pripada temeljnim pojmovima tehno-znanosti, onda je njezina odredba u kreativnosti koja nadilazi logička pravila u rješenju problema. (O pojmu „radikalnoga konstruktivizma“ vidi: Ernst von Glasersfeld, Radical Constructivism: A Way of Knowing and Learning, The Falmer Press, London-Washington, 1995.) Intuicija i stvaranje su jedno te isto. Prvo pripada mišljenju, a drugo bitku kao postajanju u značenju estetske promjene njegovih stanja. Intuitivno stvaranje samo po sebi jest događaj koji tek omogućuje refleksiji aktiviranje svega onoga što je potrebno za čin razumijevanja onoga što je stvoreno (ergon, quiddittas). Picasso je za to dao najbolje objašnjenje: „Ja ne tražim – ja nalazim.“ Ono što se odmah i neposredno pronalazi dokida razlikovanje metode i eksperimenta. Za logičko je mišljenje put refleksije nužna postaja na putu do rješenja problema. Za intuitivno se, pak, sve postaje stapaju u prvu-posljednju. Neposredni uvid označava ono isto što je Deleuze odredio pojmom „beskonačne brzine“. Nastanak „novoga“ kao svijeta koji nema uzora u prethodnim svjetovima, te je stoga nesvodljiv na bilo što drugo, pretpostavlja multidimenzionalnost odlučivanja o načinu kako to neiskazivo i neodredljivo „novo“ uopće dolazi do zbiljske kristalizacije. Međutim, bilo bi posve pogrešno ispustiti iz vida da se intuitivna spoznaja ne pojavljuje kao sfera „umjetne inteligencije“ i to ona koja umu tek podaruje njegovo dostojanstvo. Bez dispozitiva iskustva koje pamti vlastite tragove u pijesku, intuicija ne bi imala moć stvaranja novih situacija, a ne tek snalaženja u novome kontekstu. Novija istraživanja „umjetne intuicije“ (A-intuition) skreću pozornost na taj obrat. Monica Anderson je u sklopu psihokognitivnih znanosti zacijelo najradikalnija zagovornica postavke da intuicija prethodi umu kao sustavu pravila, te da je za razvitak robotike i inženjerstva važno stvoriti novu teoriju svijesti. Pritom se umjetna intuicija definira iz nastojanja da se otvori mogućnost drukčijeg shvaćanja uloge stroja u sklopu „života“, „informacije“ i „kôda“. Logika nije nimalo bolji način mišljenja u rješavanju temeljnih problema „inteligencije“. S obzirom na nepredviđene situacije i promjenljive kontekste ona često zakazuje. Ono što Anderson razvija u svojoj teoriji jest nova uloga kompjutorskoga programa u stvaranju modela za snalaženje u „umjetnome svijetu“. (Monica Anderson, „Artificial Intuition: A New Possible Path To Artificial Intelligence“, 2007. http://artificial-intuition.com/) To znači da se ubrzavanje operacija u novim tehnologijama komunikacije ne može zbivati bez rješenja problema kibernetičke tjelesnosti. Intuicija nam omogućuje predvidjeti kretanje ljudskoga tijela u prostoru-vremenu totalne mobilizacije, da se poslužimo poznatim pojmom Ernsta Jüngera. Ako su, naime, inovacije i invencije u nastanku tehničkih medija takve da ugrađuju u programe aplikacije povezivanja senzornih aktivnosti čovjeka s opcijama izbora radnji koje tijelo mora učiniti da bi se, primjerice, izbjegao sudar dvaju automobila na autoputu, ili da se spriječi stres u kaotičnome poretku informacija o kretanju dionica na burzi, suočavamo se s onime što je zapravo danas temeljni metafizički problem odnosa čovjeka i strojeva. Radi se, naravno, o odnosu „života“ i „tehnike“ shvaćene izvan logike produženja biološke tjelesnosti čovjeka. Intuicija je u ljudskome mozgu ona spoznaja koja pripada biološkome ustroju ljudske egzistencije u svijetu. Bez nje, čovjek bi bio osuđen na dosadu ponavljanja jednolikih radnji. A bez mogućnosti radikalne promjene života duhovni bi bitak čovjeka bio isprazan. Logika nam, doduše, govori što uistinu jest svijet fizičkih pojava i zato je uvjet mogućnosti znanosti. Ali, intuicija nam otvara horizont u kojem tehnologija postaje više od sredstva-svrhe preživljavanja. Ona predstavlja stroj pamćenja i otuda se može smatrati svojevrsnim postbiološkim izvorom nastanka posve novoga u svijetu. Pitanje o praktičnome karakteru „umjetne intuicije“ (A-intuition) zadire, pak, u razvitak robotike. Među mnogim modelima koji se zasnivaju na temeljnim pojmovima kibernetike valja izdvojiti teoretski pristup Octavia Díaza-Hernandeza i Victora J. Gonzaleza-Villele. Oni polaze od toga da je sinteza umjetne intucije moguća kao trostruki način artikulacije inputa (multidimenzionalnosti), procesa ljudske intuicije koji uključuje nesvjesno, automatiku, asocijativnost, učinkovitost, heuristiku, implicitnost i predviđenje te output (brzinu, jednokratnost, zadovoljavajući rezultat, singularnost). Proces koji kontrolira stroj zasniva se na pojmu povratne sprege-petlje (feedback-loop). To je važno stoga jer ljudsko djelovanje ima u sebi neizvjesnost i neodređenost, etičku dimenziju dobra ili zla, politički moment volje za moć i odlučnosti itd. Bez povratne sprege (feedback) nije moguće nikakvo samovrednovanje sustava koji algoritamski proizvodi nove reakcije u okolini. Umjetna je intuicija, prema autorima, automatski proces spoznavanja koji ne istražuje racionalne alternative, već je usmjeren na nove odgovore koji se ne mogu ponoviti. (Octavio Diaz-Hernandez i Victor J. Gonzalez-Villela, „Analyis of Human Intuition Towards Artificial Intuition Synthesis for Robotics“, Mechatronics and Applications: An International Journal (MECHATROJ), Vol. 1, br..1/2015., str. 1-17.) Neponovljivost je značajka ljudske individuacije u psihičkome i društvenome načinu egzistencije. Kada u igru ulazi stroj koji misli tako što računa na temelju algoritama, očito je da se mora reprogramirati ono što pripada estetskome mišljenju stroja vizije ili stroja intuicije. Robotičari dobro znaju da nije problem u analogiji između ljudske ruke i umjetne ruke koja piše i izvodi operacije u zbiljskome svijetu brže od čovjeka. Problem je u višoj razini osjetilnosti, točnije u onome što pripada ljudskome-odveć-ljudskome, kako bi to rekao Nietzsche. Bogovi i roboti ne pate. Između njihove osjetilne ravnodušnosti još uvijek se vlastitim tijelom u svezi uma i osjećaja nalazi posljednji čovjek. Njegove su želje i njegovi dosezi gotovo apsolutni. No, čitav je problem ljudske nesavršenosti u tome što je njegova egzistencija u onome što je preostalo od povijesti moguća samo kao logika-etika-estetika tehnosfere. Kada Stephen Hawking jedini izgled preživljavanja čovječanstva u nadolazećem razdoblju vidi u preseljenju na druge planete i prelazak u formu posthumane kontrole „umjetne inteligencije“ (A-intelligence), tada se jasno pokazuje strah od prirodne ili biološke apokalipse čovjeka. Usto, njegova pohlepa koja je dosad pokretala stroj kapitalističke „totalne mobilizacije“ prijeti samouništenju. Nuklearni ratovi koji predstoje tome su na putu. Sve to nije moguće olako izbjeći bez odgovora na pitanje kako stroju u novome razumijevanju pojmova „života“, „informacije“ i „kôda“ podariti dostojanstvo tehničkoga objekta nulte kategorije. Možda bi bilo najbolje razlikovati strojeve od životinja i čovjeka prema njihovim mogućim mutacijama. Što je, naime, veća vjerojatnost zastarijevanja stroja u evolucijskome tijeku razvitka, a to znači prestanka funkcioniranja na razini biološke dovršenosti, to je manja mogućnost da stroj može opstati samo u jednoj formi svoje tehničke egzistencije. Zbog toga se usmjerenost spram multi-dimenzionalnosti njegovih programa čini razložnim postupkom stalnoga re-programiranja kôdova. A bez njih nije moguće nastaviti s tehničkim obratom samoga „života“. Ponavljanje se pritom ne odnosi na puku reprodukciju „istoga“ (bitka). Posrijedi je stvaralački postupak vrtloga u samoj „biti“ događaja koji pobuđuju nove reakcije na stare modele mišljenja i življenja. Singularnost stoga u sebi obuhvaća ponovljivost zbivanja kao stalne promjene. U tome se pokazuje da teorije emergencije ne mogu izvoditi svoje zaključke bez novoga razumijevanja dosega reduktivnosti. Ništa „nužno“ ne može bez „slučaja“ i obratno. Ali ništa „novo“ ne može biti bez udjela „staroga“, pa niti intuicija nikad nije bezuvjetno određena nastankom nečega nesvodljivo neponovljivoga. Naša su iskustva svagda re-programirane matrice misaonoga života koje se nadograđuju u stalnim preobrazbama. Ako je uvjet mogućnosti samoproizvodnje „umjetnoga života“ (A-life) u tome što „umjetna inteligencija“ (A-intelligence) tehno-genetski usavršava načine samoregulacije sustava i okoline u kojem se odvija život čovjeka i drugih bioloških vrsta, onda preostaje vidjeti je li naposljetku „umjetna intuicija“ (A-intuition) tek derivat računske logike transjunkcije triju tipova strojeva: (1) viđenja, (2) mišljenja i (3) osjećanja. Četvrti i posljednji stroj predstavlja najsavršeniji način nematerijalne egzistencije. Misliti, djelovati i stvarati iz duha tehnosfere znači naposljetku postaviti pitanje: je li „umjetna intuicija“ (A-intuition) posljednja granica (ne)ljudskoga uopće?

March 1, 2026
Preusmjeravanja i novi putovi fenomenologije

Preusmjeravanja i novi putovi fenomenologije

1. Knjiga prof.dr. Uge Vlaisavljevića, uglednog filozofa i redovitog profesora ontologije Univerziteta u Sarajevu, autora brojnih studija iz područja suvremene filozofije i politike, estetike, kulture i umjetnosti, jednog od najuvaženijih predstavnika filozofijske dekonstrukcije i Derridina mišljenja na prostorima jugoistočne Europe naslovljena je Spisi o postfenomenologiji. Riječ je o knjizi filozofijskih interpretacija suvremenih mislilaca od Heideggera, Merleau-Pontyja, Derride, Deleuzea do Nancyja. Knjiga je podijeljena u osam poglavlja i u dva dijela. Tematski, posrijedi je analiza baštine Husserlove fenomenologije i njezinih pojmovnih sklopova. Što je preostalo danas od prekretne filozofijske orijentacije povratka samim stvarima? Čini se da je to pitanje preostatka zapravo pitanje o smislu duhovne avanture danas na rubovima filozofije, kako glasi naziv jedne od odlučnih knjiga Derride i čitavoga postmetafizičkoga mišljenja. Preostatak nije okrajak niti sabrani mozaik krhotina. Naprotiv, u prividnome teorijskome deliriju neo i post-marksizma, psihoanalize, analitičke filozofije, različitih etika i estetika, pitanje fenomenologije u suvremeno doba vladavine tehno-znanosti pokazuje se bitnim pitanjem obrane nesvodivosti filozofijskoga mišljenja na scijentizam i naturalizam, na psihologizam i historizam kako je to postavio radikalno sam Husserl u svojem spisu Filozofija kao stroga znanost. Povratak huserlijanskim izvorima nipošto se ne smije protumačiti činom nostalgije za prvim korakom kritike metafizike subjektivnosti. Ako je neprijeporno da su Husserl, Heidegger i Wittgenstein otvorili putove za sav daljnji gramatologijski obrat, čime se jezik postavio temeljnim problemom postmetafizičkoga mišljenja, onda je legitimno iz današnje perspektive pokazati koliko, kako i gdje fenomenologija ulazi u bolne točke životnoga svijeta onog što je preostalo od tradicionalno određene ljudske egzistencije. Samo se tako može očuvati živo nasljeđe fenomenologije. Već je Derridin pokušaj da se Husserlova ideja geometrije kritički preokrene iz aporija transcendentalne filozofije i ujedno očuva njezina plodotvornost za rastemeljenje mistike izvora korak u postfenomenologijski prostor događanja novoga mišljenja. 2. Ugo Vlaisavljević u ovoj knjizi nastoji precizno i hermeneutički brižno analizirati manje ili slabije interpretacijski obrađene teme i aspekte fenomenologije i pripadnog mišljenja koje se od ranoga Heideggera i njegove ontologije faktičnosti preko Merleau-Pontyjeve korporalne ontologije razvija do Nancyjeva razotkrića problematike smisla svijeta. Odlika je ovog načina mišljenja, koje bismo mogli nazvati transverzalnom kritikom, prema analogiji s Deleuzeovom kritikom transcendencije u novovjekovnoj filozofiji subjekta/uma, da sučeljuje filozofijske tekstove unutar mreže njihova intermedijalnoga značenja kao dispozitive otvorenosti. Pritom se otvorenost pokazuje trostrukom: (1) kao otvorenost interpretacije; (2) kao otvorenost izgleda povijesnoga zaokreta u biti mišljenja i svijeta, te, naposljetku, (3) kao otvorenost mogućnosti preusmjeravanja i razotkrića novih putova fenomenologije. Već u ranoga Heideggera u okružju predavanja koje pripadaju destrukciji tradicionalne ontologije unutar mišljenja Bitka i vremena otvorenost pretpostavlja djelatnost fenomenologijske metode eidetske redukcije pojavnoga svijeta. Faktičnost u svojem ontologijskome podarivanju-pružanju pojavnosti same pojave otvara se kroz nabore i prijevoje redukcije bitka na svijet prirodno-znanstvene reprezentacije značenja. Pristup bitku izvan takvog razumijevanje vremena, koje neizbježno nosi u sebi patos aktualnosti i stoga vulgarne običnosti onoga što „jest“, iziskuje otvorenost sve tri razine: interpretacije samoga bitka i vremena, povijesnosti same povijesti i mogućnosti obrata u samoj „biti“ mišljenja i bitka. Postfenomenologija nije, dakle, ništa drugo negoli mišljenje koje nastoji fenomenologiji otvoriti nove putove na tragu bitnih mislilaca suvremenosti. U razlici spram posthermeneutike od Gadamera do Merscha i filozofa medija i jezika, gdje je naglasak na uvjetima mogućnosti odnosa razumijevanja onog biti-između svijeta i jezika, u postfenomenologijskome se okružju postavlja pitanje o granicama i prijelazima samih granica svjetovnosti svijeta kao jezika, teksta, mreže značenja. U obzorju razmatranja ove knjige iskrsavaju stoga fenomeni koji se više ne mogu misliti izvan otvorenosti onoga što je fenomenologiji omogućavalo da suvereno misli granice između svijeta sustava i svijeta života. Hermeneutika u doba kraja razumijevanja bitka pronalazi svoje novo tlo u smislu samoga jezika medija, a fenomenologija u događaju same „stvari“ svijeta. Stanje poslije ne označava ništa drugo negoli situaciju toponomije mišljenja ovoga „sada“ i „ovdje“ na tragovima bliskih prethodnika. 3. Vlaisavljević u tekstovima ovdje sabranim mijenja uobičajena stajališta o Husserlu. To znači da razotkriva i ulazi u posve neobične aspekte utemeljitelja fenomenologijskoga mišljenja. U tekstu o perceptivnoj vjeri pokušava se izvesti čak i jedna animistička religija kod Husserla. A u znamenitom Bečkom predavanju o krizi europskih znanosti i ideji Europe može se, prema Vlaisavljeviću, uspostaviti okvir za jednu fenomenologijsku filozofiju politike. Vlaisavljević vrlo smiono i nadasve interpretacijski odgovorno pokazuje da Husserlova baština u suvremenih mislilaca francuskoga kruga postfenomenologije ima u svojoj spiralnoj povijesti ideja krajnje neočekivane obrate. To se prije svega odnosi na ideje o tjelesnoj vjeri kod Merleau-Pontyja, o sablasnome kod Derride, o sebstvu svijeta kod Nancyja, o Zemlji kod Deleuzea. Očigledno je fenomenologija nadahnula ove mislioce da na izvoran način preokrenu uobičajene metafizičke kategorije i njihovu legitimnost u uporabi. Preokretanje značenja ne svodi se na puku djelatnost spoznajne kritike počela, temelja i ontologijskih izvora. Svako je preokretanje ujedno rastemeljenje ishodišta. Koliko je to važno za daljnje mišljenje nakon Derride i Deleuzea pokazuje se u svim pojmovima s kojima danas pokušavamo misliti čovjeka i prirodu, Zemlju i svijet. Kao vrstan poznavatelj, prevoditelj i tumač Derridine filozofije, Vlaisavljević u ogledu o ovom vodećem filozofu dekonstrukcije otvara pitanje njegova mišljenja pisma i događaja kao singularnosti. Neugasiva suvremenost Derride u naše doba još je više potencirana time što se njegovi pojmovi i cijela misaona arhitektonika povezuju s fenomenologijskim razotkrićem pojma vremenitosti iz imaginarnoga područja transcendentalne svijesti unutar otvorenosti svijeta kao iterabilnosti i diseminacije pisma. U Vlaisavljevićevoj interpretaciji riječ je o događaju samoga pisma u njegovoj već uvijek ontologijski neutraliziranoj „prvotnosti“ koja nastaje s onu stranu reprezentacije znaka. Nedvojbeno, knjiga Spisi iz postfenomenologije predstavlja vrlo značajan korak dalje u interpretacijama mišljenja filozofa nakon Husserla i fenomenologije. Ugo Vlaisavljević u ovoj je knjizi sabrao većinu svojih radova koji se bave nedovoljno istraženim aspektima fenomenologijske filozofije i nedovoljno priznatim dugovima prema njezinom nasljeđu. Ovdje valja podsjetiti da je Gadamer u esejima o Nasljeđu Europe među odlučne orijentacije duhovnoga bitka suvremenosti uvrstio fenomenologiju Husserla. To je posebno važno s obzirom na pitanje smisla povijesne egzistencije u svijetu koji smjera nezadrživo vladavini tehno-znanstvene logike kvantiteta i bezmjernosti. U doba kada se fenomenologija tek institucionalno poučava kao „stvar prošlosti“ poseban izazov je upustiti se u njezina arheologijska ispitivanja. A ona nam otkrivaju mjesta neočekivane žive prisutnosti. Za Vlaisavljevića to znači drukčije se postaviti i prema samome Husserlu, otkrivati manje poznate ili čak bizarne aspekte njegova mišljenja. Isto vrijedi i za sve kasne obrate u mišljenju Heideggera i Deleuzea kad je posrijedi mišljenje i promišljanje Zemlje za sve daljnje ontologijske spekulacije. U cjelini pred nama je izazovna, inovativna, smjerna i odlučna, iznimno potrebna knjiga o suvremenom mišljenju suočenom s pitanjem o vlastitim ishodištima u doba bez temelja, u doba koje Heidegger u raspravi „Čemu pjesnici?“ u interpretaciji Hölderlina naziva oskudnim dobom svjetske noći. Heidegger navodeći stihove Hölderlina iz elegije „Kruh i vino“, kaže da mračno razdoblje svijeta postaje iskustvo bezdana bitka tubitka. Kada više ništa nema svoje tlo i svoj temelj, svijet luta u mračnome razdoblju napuštenosti. Nestanak Herakla, Dioniza i Krista iz svijeta svjedoči Noć svjetskoga razdoblja. Ono je oskudno jer je božanskost svijeta nestala, a bića su napuštena u svojoj bestemeljnosti od onog božanskoga. Tada nastaje potreba za onim što nadilazi ovo čudovišno iskustvo napuštenosti i oskudnosti. Potreba za filozofijom koja će biti orijentacija u mnoštvu nesigurnih smjerova današnje duhovne avanture zahtijeva brižne tumače i vjerodostojne mislioce na tragovima svojih prethodnika. Ugo Vlaisavljević jedan je od nesvodivih svjedoka filozofijskoga dijaloga otvorenosti između svjetova. Ova knjiga to izrijekom potvrđuje.

February 28, 2026
Tragom riječi

Tragom riječi

1. Teško više razaznajemo razliku između pjesništva i proze čak i kad se govor pojavljuje u formi onoga iskaza koji danas naizgled prevladava. Riječ je, dakako, o ogledu. U posljednjem razgovoru s Héléne Cixous prije no što će okončati život kao vlastitu dekonstrukciju teksta, Jacques Derrida je rekao nešto uistinu nenadmašivo. Da je biti (esse) isto što i pisati (grammé) ono što se imenuje pokušajem/ogledom (essai). Biti znači pokušati biti piscem onoga što već uvijek izmiče tragu kao pisanju. Neprevodiva „igra riječi“ na francuskome jeziku ipak nije toliko neprevediva. Razumijemo što se želi kazati. Iz zapadnjačkoga kruga mišljenja nastanak književnosti modernoga doba otpočinje, paradoksalno, s krajem pjesništva. Roman i esej su istinske forme pisanja o pustolovinama subjekta. S njima život postaje više od života, štoviše, tragom riječi oslobođenih herojskih gesta i uzvišenih prodora u mističnu zonu božanskoga. Gdje je nestalo pjesništvo? Zar biti znači jedino pisati vlastiti trag u tekstu bez onoga što je posljednja nada jezika pred posvemašnjim potonućem u tehno-znanstvene pustinje Realnoga? Pjesništvo je ono stanje-između jezika i govora s kojim tek istinski možemo biti (esse) pokušajem (essai) stvaranja svijeta kao eksperimenta vlastita mišljenja. Stoga poetizirane oglede Lane Derkač treba čitati u znaku dvostruke nemoći riječi da se dokopa rastemeljenoga smisla onoga što uvijek izmiče. Ponajprije je to svojevrsna terapija ili vježba od egzistencijalnoga umora življenja, a potom refleksija o migoljenju vremena iz naših mogućnosti sjećanja i pamćenja. Za razliku od bilježenja događaja, dnevnika izvanjske povijesti malih stvari koje utisnute u koru vremena gube svoj sjaj i postaju znakovima nepouzdanoga arhiva povijesti, ovdje se susrećemo s pokušajem sustegnuća vremena u sklopove refleksija, asocijacija, meditacija o nastanku i nestanku govora stvari. Lana Derkač prilazi pisanju onkraj dvije uobičajene prakse poetskoga esejiziranja, što su obilježile hrvatsku književnost visokoga modernizma druge polovine 20. stoljeća. Prvi označava fenomenologijski rez između predmeta i jezika Danijela Dragojevića primjerno izvedeno u knjizi Izmišljotine, a drugi pripada iskustvu bilježenja arheologije marginalne povijesti predmeta u knjizi Željke Čorak Krhotine. Dok se u prvome radi o hodu u mjestu, ispisivanju praznine između svjetla i tame, s gotovo zenonovskim aporijama kretanja i mudrošću otrova zvanoga poezija, u drugome svjedočimo o sabiranju uspomena na razoreni imaginarni krajolik obiteljskoga životopisa u slikama. 2. Ogledi Lane Derkač čini se da su nastojanje prolaza-između, ali ne s nekom krajnjom svrhom na putu spram filozofije ili suverenoga znanja o predmetu pisanja. Naprotiv, posrijedi je iskustvo otpora prema svemu što jezik i govor već unaprijed postavlja u odnose iz kojih mislimo „o“ jeziku i kazujemo „na“ svijet. Riječi su tragovi, a tragovi se nalaze u međuprostoru između doživljenoga i zapisanoga. Terapija pisanjem poznata je Wittgensteinova igra svojevrsne mistike razočaranja: da, naime, jezik ne može objasniti događaje samoga svijeta i stoga šutnja na kraju postaje moć izricanja, a ne nemoć jezika. Ovaj paradoks pronalazi se izrazito u najdojmljivijem ogledu ove knjige. Tekst se zove Migoljenje. Knjiga Lane Derkač je naslovljena „vojnim“ izrazom poznatim iz rječnika avangarde 19. stoljeća – Strateg. Usput, tako je sebe imenovao glavni dijagnostičar ove teške bolesti našega vremena zvanog društvo spektakla, pisac manifesta i redatelj eksperimentalnih filmova Guy Debord. Zašto se praksa pisanja pojavljuje terapijom teksta u migoljenju vremena? Odgovor nalazimo u objašnjenju da tekst kao bolest, kao trag onoga što ne postoji „u“ svijetu prije pisanja o bolesti, nadvladava postojanje i njegov egzistencijalni udes – samoubojstvo. Sve bi to bilo apstraktno, jer proizlazi iz temeljnih pojmova semiologije i dekonstrukcije, da u načinu izricanja nije utisnut jedinstveni poetski pečat. Ono što se imenuje singularnošću iskustva teksta odnosi se na mjesto s kojega autorica ispisuje vlastito motrenje stanja-između riječi. Nije to, dakle, neko tuđe iskustvo, niti teorijska primjena pojmova u zadane mreže vlastita teksta. Ne susrećemo se ovdje s predmetima. Ne struji iz ove knjige bachelardovska sjena motrenja rasporeda i vremena u kojima riječi-stvari nastanjuju prostore našega kulturnoga kôda. Poetski glas rastemeljenja svijeta progovara u pojmovnoj disimetriji života samoga. Lana Derkač bavi se u svojim ogledima formalno egzistencijalnim arhivom problema i pitanja od čekanja, bolesti, ništavila i nestanka vremena do poezije u kontekstu, promišljanja i iznalaženja novih jezičnih sklopova poput gladobolje. Sve to pokazuje da pisanje o „nečemu“ kao što je iskustvo u postkonceptualnoj vizualnoj umjetnosti danas nužno računa s nestankom konteksta u kojem se riječ i slika pojavljuju referentima Realnoga. Vrijeme ne migolji poput gmazova površinom stvari. Ono naprosto spiralno uvire i nestaje u nastojanju da mu stavimo soli na rep. Ništa se ne može više ponoviti osim što pjesnik kao onaj koji sklepa i sklapa riječi ponavlja razliku između traga u tekstu i govora u lice. Iskustvo s kojim nas ova knjiga suočava jest nešto nama blisko i povjerljivo, ali ipak čudovišno. Jezik se nalazi već uvijek medijalno ogoljen u svojoj tehničkoj prirodi sredstva kazivanja. U ovim ogledima se ne misli u dijalogu s bitnim piscima i misliocima, već s onime što ulazi u tekstualno polje naših meditacija. Kao što je za Deleuzea život nešto što se ne vodi kao osobna stvar tzv. subjekta, tako se suvremena književnost odigrava poput šahovske igre na različitim pločama. Nije stvar u igračima i potezima. Bit se pronalazi u igri postojanih pravila govora. S njima ulazimo u razgovor ili se ravnodušno sklanjamo u svoje odaje samotnosti. 3. Više od onoga o čemu se ovdje govori važno je kako se govori. I upravo se u tome kako pokazuje temeljni jezični i slikovni obrat suvremene književnosti i vizualne umjetnosti. Na mjesto znakova za predmete, koje Lana Derkač naziva „ljekarništvom teksta“, više ne dolazi rijeka neobaroknoga nizanja metafora i simbola. Jezik sebe konstituira pisanjem razlike kao što slika sebe uspostavlja razlikom između predmeta i znaka. Knjiga Strateg razvija se u snopovima i sklopovima semantičkih teških oklopa riječi, raznolikih nakupina binarnih opreka poput suprotnosti i srodnosti u riječima vaza i vazal. Poetsko eksperimentiranje mora pretpostaviti da je forma govora unatoč svih metamorfoza ogleda od Benjamina do Agambena zadana govorom mišljenja kao pisanja. To samo znači da umješan pisac ne može očekivati da će rastemeljenjem ideje ogleda ujedno otvoriti mogućnosti formalnome iskazu da pjeva ili meditira ako to ne dopušta ono o čemu se pjeva ili meditira. Međutim, a što ako ono na što se ogled odnosi uopće nije bit ogledanja u suvremenoj književnosti, već nešto posve drugo i drukčije? Treba li onda i nadalje vjerovati u jezik kao riznicu materijalnoga blaga života bez trajnijega značenja ili nam preostaje samo ustrajno ponavljanje već ispisanoga teksta – zloduh palimpsesta? Ne, ova knjiga ne igra se riječima kao što se Josip Sever igrao krhotinama zaumnoga jezika u doba kraja avangarde, radikalno i žrtveno. Ne, Strateg nije ni ispovjedan tekst u ruhu učene rasprave o granicama jezika u medijskome žrvnju Realnoga. Lana Derkač je pjesnikinja otvorenosti opažanja i reflektiranja o preobrazbama samoga ogleda jezika kao drugoga načina življenja. Baveći se tekstom i teksturom vremena koje migolji kao što pisac iščezava u književnosti bez patnje i boli, naprosto tako i bez puno razloga protiv, s riječima treba postupati oprezno, mudro i krajnje suzdržano. Ekonomija iskaza zato se pojavljuje na rubovima slikovnoga traga koji ne ostavlja mjesto za fotografsko pamćenje. Umjesto toga trag nas vodi u entropiju suvremenoga svijeta bez svoga obitavališta, u prostor bez krajobraza pamćenja, u arhitekturu jezika s kojim ustajemo, odlazimo pred ogledalo i presvlačimo svoja umnožena lica, svjesni da je pisanje važnije od života i da naši tragovi utisnuti u papir ili digitalni zapis postoje samo dok još želimo vidjeti da to migoljenje vremena ima u sebi obrise ljepote bez koje čovjek ravnodušno usahnjuje. Pokušati od teksta sačiniti dokaz o drugome prebivalištu, onome slobode i razmještenih snova, iznimna je terapeutska strategija ogleda Lane Derkač. U ogledima Ciorana naslovljenim Misliti protiv sebe stoji za mudrost i pobunu da su to dva otrova. Knjiga ogleda Strateg pisana je protiv sebe i za vrijeme koje neće doći, jer je već odavno tu, između izmišljotina i krhotina pokušaja da se jeziku bez poezije vrati izgubljeno dostojanstvo. Dovoljno je samo pokušati.

February 27, 2026
Pisanje i čitanje kao eksperiment slobode

Pisanje i čitanje kao eksperiment slobode

Uvod Izvodeći različita značenja riječi ideja, u rasponu od Platona i sv. Tome Akvinskoga pa sve do suvremenih prijepora o idealizmu i realizmu kao ontologijskim pristupima filozofije, Giorgio Agamben pokušava odgonetnuti što se zbiva s našim razumijevanjem vremena i to baš u „ovoj“ epohi koja, kakve li čudovišne nelagode, „više ne želi biti povijesna epoha“. (Giorgio Agamben, Ideja proze, AGM, Zagreb, 2004, str. 73. S talijanskoga preveo Ivan Molek.) Možda ništa bolje ne ukazuje na ovoj „ontologijski umor“ od povijesti negoli smisao pisanja danas. Ima li pisanje još neku ideju dovoljno postojanu da može odoljeti svim izazovima ovog varljivoga doba apsolutne vladavine slike? U sljedećem razmatranju nastojat će se izložiti postavka kako je književnost postala bezbitnom i upravo stoga proživljava pravu dramu heteronomije slobode u razdrtosti vlastita položaja između estetike i politike kao svojih jedinih još preostalih referencijalnih okvira. Budući da se Bog ni tehnoznanosti ne mogu smatrati primjerenim rješenjima za sudbonosno egzistencijalno pitanje o smislu književnosti na kraju povijesti, ili kako je to Agamben definirao, u odsutnosti ideje epohe, valja vidjeti mogućnost nastanka neke „treće zemlje“, iskazano prispodobom Kafke iz njegovih Dnevnika, koja bi možda još mogla biti spasonosnim izgledom. (Žarko Paić, Treća zemlja: Tehnosfera i umjetnost, Litteris, Zagreb, 2014.) Iako se čini da je zbog tajne nesvodljivosti jezika na bilo koji drugi označitelj književnost ostala izvan procesa ovog mahnitoga tehnologiziranja mišljenja, ne možemo ne zamijetiti da su već u dadaizmu i nadrealizmu stvorena dva srodna i ujedno bitno različita puta k jeziku kao kazivanju egzistencijalne drame povijesti. Prvi upućuje na repolitiziranje, a drugi na reestetiziranje samoga čina umjetničkoga djela i njegova cilja i svrhe u doba tehnosfere. (Žarko Paić, „Nesvodljiva moć umjetnosti: Između totalne politike i estetskoga poretka“, u: Sloboda bez moći: Politika u mreži entropije, Bijeli val, Zagreb, 2013., str. 522-568.) Književnost je neprestano izložena izvanjskim svrhama vladavine društva, politike, ideologije i kulture. Tome se od početka modernizma nastoji othrvati zahtjevom za apsolutnom autonomijom teksta. U poeziji svjedočimo možda o ponajboljem primjeru u slučaju Rainera Marie Rilkea, a u prozi kad je riječ o Franzu Kafki. Nema sumnje da su ovdje oba načina suočenja s moći književnosti međusobno uvjetovana. Radikalni angažman pisca priziva neizbježno svoju negaciju. Bijeg u kule bjelokosne satkane od riječi neukaljanih bilo kakvim izvanjskim svrhama književnost naizgled čuva od etičko-političkoga poraza. Opasnost da se pisanje nasuka na sprud lažne estetske autonomije zbog straha od javnoga angažmana književnosti bilo je latentno u dekadentnoj literaturi Jorisa-Karla Huysmannsa. Svaki je eskapizam samo druga strana estetskoga angažmana. Ipak, to se ne može istom mjerom primijeniti na repolitiziranje književnosti. Razlog leži u tome što angažirana književnost označava želju za zbiljskom promjenom društva i politike. Uostalom, vidjet ćemo kako u novome čitanju Sartreova shvaćanja ovog problema treba jasno razlikovati pojmove književnosti, pisanja, etičko-političkoga obrata i ideologije. Gubitak orijentacije i nelagoda s određenjem biti pisanja/čitanja već je u drugoj polovini 20. stoljeća bila naslućena kao dvoznačni problem: s jedne strane ontologijski, a s druge epistemologijski. Pojednostavljeno rečeno, pisanje/čitanje ili književnost kao kazivanje umjetničkoga načina egzistencije čovjeka-u-svijetu postalo je opsesivno mjesto razlike tzv. moderne i postmoderne umjetnosti. Iako je razlika između njih istovjetna razlici rane i kasne avangarde s obzirom na kult novoga i zahtjev za refleksivnom obnovom u drugom povijesnome kontekstu, susrećemo se s nečim krajnje čudovišnim (Unheimlich). Što jest smisao književnosti i zašto umjetnost u svojem jeziku ima mogućnost biti više od mišljenja koje pripada zapadnjačkoj povijesti razvitka logosa i mythosa, čini se da određuje pisanje kao traganje za posljednjom svrhom egzistencije čovjeka. Dostatno je podsjetiti na slučaj Samuela Becketta, koji je bio paradigmom moderne umjetnosti i estetike za Theodora W. Adorna. Osjećaj nemoći i neiskazivosti riječi pred bezdanom svijeta zapaloga u tehničku nadomjestivost života u Becketta se pokazuje kao negativna teologija spasa (U očekivanju Godota) i kao performativnost jezika-tijela koje bilježi proces iščeznuća bez kraja (Malone umire). Pisati/čitati, doduše, znači isto što i biti. Ali biti više ne znači ništa unaprijed ontologijski zadano, „smisleno“, već neprestano u traganju i očekivanju „novoga događaja“ koji ne dolazi i ne ozbiljuje se u ovom jedinome životu. Umjesto egzistencijalnoga očaja pisanje u slučaju Becketta, kako to zagovara Alain Badiou u svojem čitanju, poprima moć mišljenja u okviru generičke procedure istine, premda zastrto logikom negativnosti i anti-realizma. (Alain Badiou, On Beckett, Clinamen Press Ltd, Manchester, 2003.) Ono što predstavlja aporiju suvremene umjetnosti i u njezinom okviru to osobito vrijedi za iskustvo književnosti, jest svijest da se jezik od iskonskoga smisla kazivanja bitka, kako je to sažeo kasni Heidegger, preobražava u informaciju. (Martin Heidegger, „Die Zeit des Welbildes“, u: Holzwege, V.Klostermann, Frankfurt a. M., 2003., 8. izd.) Time ne samo da književnost gubi svoju navlastitost u smislu mišljenja nadolazećega događaja u njegovoj singularnosti i slučaju, nego se pisanje „vizualizira“, biva izručeno logici medijske konstrukcije stvarnosti, te naposljetku kao da od onog neiskazivoga ne ostaje ništa drugo do čista negacija kazivanja, a ne nemogućnost dosezanja smisla bitka. Štoviše, vizualizacijom događaja slika u potpunosti „zamračuje“ moć jezika kao kazivanja. Ne svjedoči o tome tek slutnja velikih pjesnika 20. stoljeća, a među njima izdvojeno mjesto pripada Paulu Celanu, da se jezik od mitsko-magijskoga obreda začaravanja svijeta svodi na iskustvo praznine i rastjelovljenja. U susretu s nihilizmom ove epohe bez povijesne zadaće i smisla jezik kao da više nema izgleda povratka u prethodno stanje. A budući da književnost pretpostavlja singularnost jezika kao kazivanja, dok je filozofija od iskona sabiranje smisla i njegovo pronalaženje u bitku, onda je samoizvjesno da se u biti mitske slike svijeta pronalazi ono čudovišno iskustvo stapanja i razdvajanja, sinteze i analize. Pisanje/čitanje u suvremenosti postaje eksperiment slobode. Što to znači? Ponajprije, riječ eksperiment ima podrijetlo još u novome vijeku. Uobičajeno se nalazi u paru s riječi metoda. To su dvije ključne riječi modernog znanstveno-tehničkoga odnosa spram bitka. Nije slučajno da se rabe za istraživanje prirode u smislu objekta. Paradoks je da su temeljne značajke tehnoznanosti istodobno i glavni pojmovi suvremene umjetnosti. Svaki konceptualni, performativni i umjetnik instalacija u prostoru reći će za svoj postupak rada da je „eksperimentalan“, da „eksperimentira“ sa slikom, objektom, jezikom i slično. No, kako sloboda može biti eksperimentom? Odgovor je dan već u pitanju. Sloboda, naime, nije bitak. Isto se tako ne iskazuje u svojem „slobodovanju“ kao nešto (biće). Ona predstavlja transcendentalni uvjet mogućnosti ljudske egzistencije. I stoga sloboda „nije“, već se njezina „bit“ očituje kroz postajanje (Werden, devenir, becoming) u svijetu. Tek zahvaljujući slobodnome odnosu svijet može imati smisao. Eksperiment slobode označava mogućnost, a ne nužnost ljudske drame postojanja. Kada život u svojem egzistencijalnome ustrojstvu slobode postaje projektom umjetničkoga događaja, tada pisanje nije više pokazivanje onoga što već „jest“ i „postoji“ u svijetu. Umjesto toga na djelu je otvorenost svijeta kao perspektive i obzorja smisla. Pisati/čitati uistinu znači biti na način dostojan čovjeka. Zašto? Jednostavno zato što pisanje/čitanje ne znači oponašati zbilju niti je uzdizati na rang književnoga jezika. Pisati/čitati znači stvarati ono čega nema, što nije bitak u ontologijskome značenju fiksnoga i postojanoga temelja. Zato pisanje/čitanje kao ni demokracija nema temelja niti utemeljenja. Ono je nabačaj mogućnosti izgleda osmišljavanja svijeta, ali i njegova obesmišljavanja. Što će od toga „biti“ u nastalome djelu, ne možemo znati unaprijed. Kasni Derrida, u duhu francuskoga jezika, uveo je razlikovanje između nadolazećega (l’avenir) i budućnosti (futur). (Jacques Derrida, La dissémination, Seuil, Pariz, 1993.) Ako ovo primijenimo na pisanje/čitanje, onda je književnost uvijek u znaku pitanja o nadolazećem vremenu. Razlog leži u tome što je njezina bit u procesu i projektu kazivanja. Pojam kazivanja, pak, obuhvaća tajnovitost mitopoetskoga iskaza. Tome usuprot, znanstveno-tehnička konstrukcija kao aktualnost u vremenu apriorno određuje budućnost. To čini iz logike planiranja svijeta kao objekta istraživanja. Književnost pripada otuda imaginaciji vremena, dok tehnoznanosti konstruiraju stvarnosti iz duha tehničkoga eksperimenta. Zato spasonosno nikad ne dolazi iz objekta spremnog za izradu. Sve što se ne može reducirati na nešto drugo, ne može biti racionalno raspoređeno u kutije matematiziranoga svijeta. Ono neiskazivo i nezamislivo čuva nas još od napasti da postanemo bogovi koji se kockaju s vlastitom sudbinom. Moja je postavka stoga da je odnos između umjetnosti i demokracije u doba vladavine informacijskoga, kognitivnoga kapitalizma pitanje o mogućnosti pisanja kao eksperimenta slobode. Nije to više pitanje o javnome angažmanu umjetnika-pisca u borbi za etičko-političke ciljeve koje leže izvan književnosti kao što je to htio Jean-Paul Sartre, a niti tome suprotstavljena pozicija „nultog stupnja pisanja“ u pokušaju izgradnje ograničene autonomije teksta od zahtjeva metajezika suvremenih ideologija kao što je to postulirao Roland Barthes. Naprotiv, ono treće pojavljuje se u isto doba krajem 1960ih godina kad Sartreov časopis „Le temps modernes“ prestaje biti ključnim svjedokom epohe, a sito vrijedi i za Barthesovo sudjelovanje u okružju djelovanja časopisa „Tel Quel“. To treće je časopis koji u nazivu ima temeljnu riječ-pojam kibernetičkoga sustava vladavine tehnosfere – „Communications“. Neki od najznačajnijih tekstova koji su obilježili dalekosežnu važnost ideje ovog interdisciplinarnog časopisa za budućnost su naravno prilozi jednog od vodećih filozofa i sociologa postmodernizma Jeana Baudrillarda. Na taj način tri paradigme misaonoga djelovanja književnosti u 20. stoljeću i onog što proizlazi kao tendencija u 21. stoljeću su: (1) časopis kao forum angažirane književnosti čija je svrha u stvaranju prostora pisanja/čitanja kao etičko-političke dimenzije života kao intelektualnoga poslanstva „revolucije“ u svijetu liberalne demokracije; (2) časopis kao autonomni prostor-vrijeme užitka u tekstualnosti i njezine moći preoblikovanja svijeta polazeći od estetskih preferencija slobodne igre „tržišta ideja“; (3) časopis kao otvorenost eksperimenta slobode pisanja/čitanja u svijetu vizualno određene kulture kao razmještanja teksta u prostor „interaktivne samoće“ virtualnosti. Treća ideja, dakle, nema više u sebi ni diskurs „revolucije“, niti usmjerenost „tržištu“ na kojem se svagda iznova nalaze novi pisci/čitatelji u globalnome kapitalizmu, već se usmjerava imploziji informacija čime časopis kao tradicionalna forma mišljenja-djelovanja u kontekstu javnosti i njezina subjekta koji pretpostavlja prosvijećenoga građanina gubi vjerodostojnost univerzalnosti u kozmopolitskom modelu demokracije i prelazi u komunikacijsku heterogenost specijalizirane publike koja čita ono što je predmet njezina partikularnoga interesa, a javnost se decentrira i raspršuje u virtualnoj aktualizaciji. 1. Pisanje kao etičko-političko djelovanje: Sartreova paradigma U 20. stoljeću Jean-Paul Sartre ostaje paradigmatski slučaj za razumijevanje književnosti kao angažiranoga djelovanja i pisca kao javnoga intelektualca. Razlog se čini jednostavnim. U svojem je djelu upravo on doveo u svezu/odnos egzistencijalističko shvaćanje slobode i neomarksističku dijalektiku povijesti. Za prvo je shvaćanje ključan pojam izbora (le choix) u samoodređenju egzistencije čovjeka, a za potonje društvenoga praxisa u klasnoj borbi. (Vidi o tome: Žarko Paić, „Granice angažirane književnosti“, u: Projekt slobode: Jean-Paul Sartre – filozofija i angažman, Biblioteka časopisa „Nova Istra“, Pula, 2007., str. 124-27.) Izbor pojedinca naposljetku biva ograničen povijesnom konstelacijom odnosa snaga, svojevrsnom „željeznom nužnošću“ rada i kapitala i subjekata/aktera njihova neminovnoga sukoba. Između tzv. ranoga i kasnoga Sartrea ne postoji „radikalna konverzija“ mišljenja. Umjesto toga susrećemo se s dodatkom onog društveno-angažiranoga, s idejom „kritike dijalektičkoga uma“, budući da između prirode i ljudske samosvijesti ipak ne vlada odnos nužnosti, već kontingencije i međusobne uvjetovanosti. Nije teško zapaziti da se njegov čitav spisateljski angažman stoga razdvaja i teži sintezi onoga što je u modernoj filozofiji i književnosti od Flauberta i Mallarméa bilo u samome središtu mišljenja. Naravno, riječ je o slobodi. Kao navlastito moderna značajke ljudskoga bitka ona poprima karakter novovjekovne subjektivnosti. Nitko kao Sartre nije na tako radikalan ontologijski način razdvojio bitak i Ništa, dekartovski iskazano, res extensa i res cogitans. Preuzevši od Hegela, Husserla i Heideggera temeljna ishodišta, htio je dovesti u odnos dijalektiku i fenomenologiju polazeći od problema imaginacije i imaginarnoga, No, ono što zacijelo još uvijek preostaje od njegova mišljenja nije tek pitanje Drugoga (Autrui) i pogleda (Regard) kako je to izložio u grandioznome filozofijskome djelu Bitak i ništavilo (L’Etre et le Néant) iz 1943. godine. (Jean-Paul Sartre, L’Etre et le Néant: Essai d’ontologie phénoménologique, Gallimard, Pariz, 1957.) Ima još nešto iznimno važno. Otvorenost egzistencijalnoga shvaćanja slobode pretpostavlja, naime, i posve navlastitu teoriju pisanja, odnosno paradigmu književnosti kao etičko-političkoga djelovanja izvan modernoga zahtjeva za estetskom autonomijom teksta. U tome je njegov veliki „crimen“. Ali i ujedno nešto doista još uvijek nedostatno protumačeno, jer se u posve drukčijem svjetlu danas oživljavaju ideje repolitizacije umjetnosti s važnim misliocima kao što su Alain Badiou i Jacques Rancière. Sartre je objavio raspravu Što je književnost? (Qu’est-ce que la littérature?) 1947. godine. To je jedan od zacijelo njegovih najprijepornijih tekstova. Vidjet ćemo koji su za to razlozi. Za početak zapitajmo se ipak što je doista bit shvaćanja angažirane književnosti s kojom otpočinje rasprava? Za Sartrea nema dvojbe da je čin pisanja uvijek u fenomenologijskome smislu dvoznačan. Pisati znači sudjelovati u stvaranju „novoga“. Pojam koji to „novo“ ujedno otvara u svjetlu mnoštva mogućnosti i ograničava ga na odnos zbilje i nužnosti jest ključan za čitavu suvremenu francusku filozofiju ─ situacija. Može se čak ustvrditi da je to početak mišljenja događaja (événement). Na Heideggerovu tragu i u otklonu od njega to će obilježiti misaona nastojanja Derride, Deleuzea, Lyotarda i Badioua. Postoje dva načina odnosa spram situacije: jedan je „pasivan“, a drugi „aktivan“. Prvi se određuje iz položaja bitka, a drugi iz Ništa, jer je ništenje (néantisation) za Sartrea čin stvaralačke slobode. Pisanje ima taj povlašteni položaj da stvara nove situacije stoga što ne oponaša stanje bitka. Književnost kao ozbiljenje ideja pisanja stvara mogućnost ozbiljenja slobode kao nove situacije u njezinoj otvorenosti. Prisjetimo li se Sartreovih romana, pripovijedaka i drama kao što su Mučnina, Zid i Muhe, odmah nam upada u oči ambivalentnost određenja slobode. Nije to kraljevski izbor bogova, a ni heroja bez mane. Gotovo u pravilu imamo posla s novom tragedijom. U situaciji vladavine onog neljudskoga čovjek mora podnijeti žrtvu. Otuda taj patos „humanizma“, ta silna opsjednutost subjektom kao samstvenim pojedincem u potrazi za smislom bitka koji je, naravno, bezrazložan i nužan. Biti-u-situaciji za Sartrea ne znači nipošto imati mogućnost djelovanja iz logike modernoga subjekta kao volje za promjenom položaja pojedinca. Naprotiv, biti-u-situaciji znači uvijek imati odnos između egzistencijalne bačenosti pojedinca i njegove društvene svijesti kao kolektivne egzistencije. Klasno-socijalno određenje, koje Sartre preuzima u svojoj neomarksističkoj fazi mišljenja 1950-ih godina, a što će doseći vrhunac u prvom svesku Kritike dijalektičkoga uma: Pitanje metode (Critique de la Raison dialectique: précéde de Question de méthode),(Jean-Paul Sartre, Critique de la Raison dialectique: précéde de Question de méthode, Gallimard, Pariz, 1960. sv. I.) čini se da prevladava već u ovoj raspravi o smislu angažirane književnosti. „Pisac se odlučuje apelirati na slobodu drugih ljudi da bi oni, zahvaljujući međusobnim implikacijama svojih zahtjeva, vratili čovjeku totalitet bitka i uklopili svijet u okvire humanoga.“ (Jean-Paul Sartre, Qu’est-ce que la littérature?, Gallimard, Paris, 1948., str. 73.) Poziv na sudjelovanje Drugoga nije više samstveni glas pojedinca u masi. Sartre ovdje ima u vidu društveno ustrojstvo kapitalizma i njegove „karakterne maske“ kao što su i tzv. buržoaski pisci. Gotovo bezobzirno on u tu skupinu „buržoaske propagande“ uvrštava i Marcela Prousta kao glavnog predstavnika. Danas ta prosudba zvuči još više skandaloznije negoli u doba dok je tekst napisan. Kako je moguće da Sartre primjenjuje gotovo iste prosudbe o estetskome obzorju modernizma i dekadencije koje možemo pronaći u Lukácsevoj kritici tzv. građanske estetike? Je li time u potpunosti iščezla herojska autonomija pisca kao egzistencijalnoga nositelja projekta slobode u svijetu posvemašnje otuđenosti i zapalosti u prostor postvarenja i ontologijske „mučnine“? Ponajprije, Sartre tvrdi da se estetska načela vrijednosti pokazuju uvijek kao etički zakon zajednice. U tom pogledu zahtjev za priznavanjem Drugoga predstavlja moralni apel. Njegovo ozbiljenje zbiva se u društvu. No, problem je u tome da Sartre kao i njemu posve suprotstavljeni mislioci pisanje i književnost shvaća kao metaestetsko djelovanje. U oba slučaja glavni referencijalni okvir jest ─ društvo. Sartreova poetika apsolutnoga angažmana može se realizirati, strogo gledano, samo u budućnosti. Prostor i vrijeme ovog čina ozbiljenja jest besklasno društvo. A u njemu bi pisac „mogao zapaziti da nema nikakve razlike između njegova predmeta i njegove publike. Jer predmet književnosti uvijek je bio čovjek u društvu.“ (Jean-Paul Sartre, nav. djelo, str. 191.–192.) Treba li zbog ovog „literarnoga komunizma“, koji, uostalom, zagovara i Maurice Blanchot, dok i Heidegger i Adorno vide također mogućnost prebolijevanja iščeznuća umjetničkoga karaktera bitka jedino u nadolazećoj zajednici, optužiti Sartrea za „soc-realizam“ u ruhu egzistencijalističke estetike pisanja? Naravno, to bi bio naprosto dogmatski čin nemisaonosti. Fatalna prisutnost-odsutnost „društva“ pokazuje se i u analizi ove Sartreove rasprave nečim toliko samorazumljivim, ali jednako tako i bitno problematičnim za gotovo čitavu uzbudljivu povijest estetskoga mišljenja 20. stoljeća. Ne zaboravimo da je ključ za razumijevanje Sartreova pojma književnosti upravo njegov pojam angažiranja-u-situaciji, angažmana kao projekta slobode. U tom smislu je uvodna riječ za znameniti časopis „Moderna vremena“ („Les Temps Modernes“) iz 1945. godine bio programatski način oblikovanja svega onog što će odrediti paradokse i aporije pojma angažmana javnog intelektualca uopće. Sartre, dakle, shvaća ovaj pojam polazeći od funkcije i zadaće pisanja. U tekstu se nadasve ističe taj socijalističko-manihejski sukob između predstavnika buržoaske estetike s vrhuncem u spisateljstvu Prousta i Mallarméa, jer je njihov način mišljenja-pisanja uzoran za čistoću i autonomiju književnosti. Međutim, Sartreu je taj bijeg od društvenih i političkih situacija dostatan razlog zašto književnost ne može ozbiljiti „više zadaće“ ako tvrdoglavo ustraje boraviti u posvećenom vrtu vlastite brige oko ljepote i uzvišenosti teksta. Raskid koji je nastupio ubrzo s filozofom Mauriceom Merleau-Pontyjem zbog Sartreove šutnje o konc-logorima u Staljinovu SSSR-u, te s Albertom Camusem zbog istoga i osobito, ono što nam je ovdje temom razmatranja, smisla književnoga poziva, svjedočanstvo je poraza egzistencijalnoga neomarksizma. Navest ću ovdje ono što sam o tome napisao još u knjizi Projekt slobode: „Angažirana književnost kao moralno-politička pedagogija metafizički je pad književnosti iz faktičnosti i kontingencije bitka u društvo kao kolektivni subjekt slobode. Estetski smisao književnosti preuzima u svoje ruke moralni angažman kao jedino odlučan. Filozof-književnik postaje moralistički misionar budućega društva, a njegova angažirana književnost moralna pedagogija za mase. Književnost gubi svoje dostojanstvo. Moderni pojam autonomije umjetnosti ovdje više nema svoju vjerodostojnost. To je nešto posve suprotno Sartreovu egzistencijalizmu i ideji autonomije slobodnoga subjekta. Može se opravdano tvrditi da je konceptom angažirane književnosti Sartre napustio egzistencijalističku koncepciju slobode i stvorio pretpostavke za drukčije, neomarksističko razumijevanje povijesti iz pojma društvene prakse. Zaključne Sartreove riječi iz eseja o angažiranoj književnosti proročanske su upravo za njega samoga. Uvidio je nemogućnost takvog apsolutnoga angažmana. To svjedoči da se iz stroge filozofijske (egzistencijalističke) koncepcije slobode ne može uspostaviti književni angažman a da to ne prestane biti estetski relevantna književnost.“(Žarko Paić, Projekt slobode: Jean-Paul Sartre – filozofija i angažman, str. 126-127.) Prije no što pomnije razmotrimo začudnu „suvremenost“ rasprave Što je književnost?, unatoč nedvojbene problematičnosti bitnih iskaza, navest ćemo gotovo u cijelosti njezin posljednji odjeljak. Posljednja je rečenica pritom za svako daljnje čitanje odlučujuća. „Ništa nam ne pruža jamstvo da je književnost besmrtna. Njezina šansa, danas, njezina jedina šansa, to je šansa Europe, socijalizma, demokracije, mira. Na nju treba igrati; ako je izgubimo, mi pisci, utoliko gore po nas. Ali utoliko gore i po društvo… Književnost, naposljetku, nije zaštićena posvemašnjim zakonima Providnosti; ona je što od nje stvore ljudi. Oni je biraju, izabirući i sebe. Ako bi se mogla pretvoriti u čistu propagandu ili u čistu razonodu, društvo bi ponovno zapalo u kaljužu neposrednoga… Naravno, sve to nije važno: svijet može posve dobro opstati i bez književnosti. Ali, još bolje, može opstati i bez čovjeka.“ (Jean-Paul Sartre, Qu’est-ce que la littérature?,str. 356.) Što iz ovog navoda prvo uočavamo? Ništa drugo negoli bit moderne filozofije i umjetnosti uopće: svijest o konačnosti, kraju epohalnosti, o iskustvu vremenitosti. Nije to, dakako, u znaku Bergsonova trajanja (durée). Posrijedi je uronjenost u „aktualnost“. Jer se vrijeme, unatoč usmjerenosti projekta čovjeka u budućnost, svodi na egzistencijalni doživljaj „ovdje“ i „sada“. Pisati za Sartrea, doduše, znači biti na način fundamentalnoga izbora „moje“ slobode. Ovo vrijedi čak i kada se pojedinac nalazi u mrežama društvene moći, osuđen na masovni opstanak bez autentičnoga odnosa spram svijeta. Izabrati takvu slobodu nije istovjetno nekom profanome izboru nove robne marke ili tzv. životnoga stila (lifestyle). Sartre je na kraju rasprave o smislu književnosti i njezinome angažmanu izrekao uistinu nešto proročansko, što se od njega nije moglo očekivati. Ako angažman pretpostavlja istodobno egzistenciju na način subjekta kao samstveno-kolektivnoga aktera, koji povijest i društvo shvaća u dijalektičkome odnosu polazeći od borbe klasa za prevlast i moć, onda je pisanje svagda stvaranje novoga. No, „novo“ kao značajka umjetničke proizvodnje označava istodobno i događaj stvaranja situacije. Ništa nije unaprijed određeno. Zbog toga Sartre postaje prethodnik svake daljnje operacije rastemeljenja i raskorjenjivanja metafizike kao djela i refleksije. Rijetki su se to usudili priznati nakon što je 1980-ih godina gotovo nestao iz duhovnoga obzorja francuske kulture i svijeta. Među njima izdvojena mjesta zauzimaju filozofi Gilles Deleuze i Alain Badiou. Pisati jest isto što i biti, ali biti-u-situaciji koja poput novoga hegelovskoga apsoluta ima za svoj referencijalni okvir buduće društvo. Tek se iz njegove odsutnosti pojavljuje prisutnost u znaku projektiranja nečega što nije bitak, ali nije ni biće, već jest Ništa kao mogućnost slobode. Književnost ne može za sebe više prisvajati pravo da bude nedodirljivo područje imaginarnoga, sveti otok slobode izvan ovoga svijeta, bodlerovski rečeno ─ Anywhere out of the world. Kada se svijet nalazi u stanju „objektivne ravnodušnosti“ spram zadaće spisateljskoga angažmana, to je prvi znak kraja poslanstva angažiranoga intelektualca. Sartreu je očito bilo jasno da se ne može izvesti plodotvorna sinteza umjetnosti i društvenih zahtjeva klasa kao univerzalne publike a da se ne iznevjeri bit same književnosti. Otuda nešto iznimno zanimljivo u kritičkome čitanju ove rasprave. Ideologijska se funkcija književnosti svodi na propagandu, iako je doduše ovdje izričito riječ o tzv. buržoaskoj struji u rasponu od modernizma do dekadencije. Moramo biti ipak obazrivi kada rabimo ovu riječ „danas“. Nije to sinonim za totalitarnu propagandu u okviru politizirane državne umjetnosti tzv. prolet-kulta i Nazi-Kunsta. Naprotiv, Sartre ima u vidu nešto manje čudovišno: početak službe umjetnosti izvanjskim svrhama od Partije, Države, Društva do onog što će ipak na kraju postati košmarom suvremene književnosti i njezinim posljednjim „grobarom“ ─ Medijima. Ako svijet, dakle, „može opstati bez književnosti“ i, još radikalnije, „bez čovjeka“, kakvi su onda izgledi i smisao pisanja u epohi bez povijesti? Ne treba biti lakovjeran da bi se uvidjelo kako upravo „ovdje“ i „sada“ imamo nešto slično. Paradoks je suvremene umjetnosti, naime, da se u njezinim akcijama, performativnim događajima, instalacijama, konceptualnoj zasićenosti jezikom bez poruka ogleda ono što je Sartre navijestio na kraju ove doista više negoli prijeporne rasprave o smislu angažirane književnosti. Čini se kao da smo došli do kraja njezinih mogućnosti. 2. U labirintu teksta: Barthesov poučak Ne mogu se uočiti pravi razmjeri okreta od zahtjeva revolucije i projekta egzistencije spram labirinta teksta, što je u francuskome strukturalizmu/poststrukturalizmu učinio Roland Barthes, bez onoga što mu prethodi. Uostalom, sâm je Barthes jednom rekao da ga je upravo Sartre uveo u modernu književnost. Programatski tekst naslovljen „Nulti stupanj pisanja“ („Le Degré zéro de l’écriture“) iz 1953. godine predstavlja u tom pogledu spoznajno-teoretsko razračunavanje s nasljeđem one teorije pisanja iza koje stoji potpis Jeana-Paula Sartrea. Vidjeli smo u prethodnim razmatranjima da Sartre nije postao zatočenikom tvrdokorne, dogmatske crte marksističke ideologije koja je estetiku i književnost uvijek smještala u područje epifenomena, onoga što je posljedica dijalektičkoga odnosa klasnih borbi i kapitala. Daleko od toga. Sartreov je veličajni poraz u tome što je jasno vidio da književnost u suočenju s moćima kasnoga kapitalizma kao što su mediji, spektakl i tržište nema baš izgleda da očuva čak i ono što je francuska moderna književnost uzdigla do trona društvene i kulturne reprezentacije. Riječ je, dakako, o estetskome i umjetničkome prikazu vladajuće klase koja se od 1800. godine artikulirala kao moć buržoaske kulture u djelima Balzaca, Flauberta, Prousta. (Jean-Paul Sartre, Situations, sv. X, Gallimard, Pariz, 1976.) Nije Sartre u analizi književnosti i smisla pisanja glede francuske buržoazije nipošto usamljen. Njegove su opsežne studije slučaja, u kojima je spajao koncepte egzistencijalne psihoanalize, fenomenologiju i dijalektiku da bi dospio do biti estetskoga načina opravdanja modernoga kapitalizma u Francuskoj, nedvojbeno vjerodostojni rukopisi strastvenoga svjedoka uspona i pada jedne klase bez koje ne bi mogla postojati „iluzija“ o autonomiji umjetničkoga djela. I još nešto: bez njezine ambivalentne moći u ekonomsko-političkome smislu ne bi postojala mogućnost da avangardna književnost subverzivno krene u otvoreni boj protiv visokoga stila i kanona modernizma u književnosti. Često se zaboravlja da je ta borba između „intregriranih“ i „apokaliptičara“, da se poslužimo metaforama-pojmovima Umberta Eca, ili između tradicije i novoga bila značajkom francuske politike i kulture i prije Revolucije 1789 godine. No, prije Sartrea je to na suptilan način nove kulturalne kritike dosljedno izveo Walter Benjamin u njegovu nedovršenom projektu Arkada (Das Passagen-Werk). U tom djelu se ne bavi samo modernom francuskom književnošću, već i cjelokupnom visokom i masovnom kulturom kraja 19. stoljeća te razdoblja vladavine povijesnih pokreta avangarde. (Walter Benjamin, Das Passagen-Werk, Gesammelte Schriften, sv. 5, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 1991. Vidi o tome iscrpno: Žarko Paić, Anđeo povijesti i Mesija događaja: Umjetnost-Politika-Tehnika u djelu Waltera Benjamina, FMK, Beograd, 2018.) U oba slučaja u središtu analitičke pozornosti nalazi se pojam buržoazije, njezin sjaj i dekadencija, moć i oblikovanje svijeta u obzorju jezika i slike. Roland Barthes u ogledu o „Retorici slike“ („Rhétorique de l’image“) iz 1964. godine to će nazvati metajezikom, odnosno ideologijom. (Roland Barthes, „Rhétorique de l’image“, Communications, 1964., str. 40-51.) Kada metajezik vlada, tada se u slikovnoj fascinaciji objektom pojavljuje igra znakova i značenja s onu stranu vladajućega poretka jezika. U ogledu o pisanju iz 1953. godine Barthes kroz dvoje razine rasprave, teoretsko-spoznajnu i historijsku, uzima u obzir povijest francuske književnosti polazeći od odnosa jezika, stila i pisanja (écriture). Nigdje nije tako izričito provedena razlika između ta tri pojma/riječi kao u ovom ogledu. Ideja koja vodi Barthesa u strogo razlikovanje proizlazi iz određenja konteksta u kojem književnost proizvodi djelotvorno značenje u komunikacijskome procesu. Da bi se to dogodilo, potrebno je da književnost postoji kao sustav iskaza čiji su temelji u slobodi izbora. Jezik, premda zatvorena struktura kazivanja i govorenja, postaje momentom interakcije između govornika tek onda kada je poprimio karakter književnoga jezika, a to znači kada se književnost pojavljuje normiranom, formiranom, kodiranom porukom u društvu i kulturi. Ono što Barthes preuzima od Sartrea, unatoč jasnoj kritici i razračunavanju s njegovim dragocjenim nasljeđem, jest postavka o slobodi izbora kao projektu egzistencijalne odluke. Naime, pisac postaje akterom proizvodnje iskaza u javnome prostoru komunikacije tek kada se nalazi u sukobu s vladajućim modelom pisanja. Stoga je jezik kao i stil nešto što se odjeljuje od pisanja. Dok jezik ima nadodređujuću funkciju Oca/Zakona, jer kolektivnome identitetu poput nacije-države daje pečat svekolika priznanja u političkome smislu, stil se ne može razumjeti kao ozakonjena „priroda“ koja se, uglavnom, ne bira, već je unaprijed određena faktičnost. Za Barthesa je, dakle, stil početak onoga što dolazi nesvjesno kao svojevrsni otpor spram ove „kanonizirane prirode“ jezika. Drugim riječima, stilom se ukazuje na singularnost autora, koji mora u svojem „autorstvu“ imati vlastiti jezik, samosvojan i prepoznatljiv u svim mogućim izborima različitih književnih žanrova. (Vidi o tome: Graham Allen, Roland Barthes, Routledge, London-New York, 2003., str. 15.) Što je to za Barthesa ─ pisanje? U ogledu o „nultome stupnju“, u odjeljku naslovljenom Trijumf i raspad buržoaskoga pisanja (Triomphe et rupture de l’écriture bourgeoise) već u prvoj rečenici saznajemo da je u „pretklasičnoj književnosti bilo mnogo različitih pisanja“, a da francuska književnost oko 1650. godine i u razdoblju klasicizma otpočinje zapravo s razlikom „jezika“ i „pisanja“.(Roland Barthes, Le Degré zéro de l’écriture, Seuil, Pariz, 1972. https://edisciplinas.usp.br/pluginfile.php/54237/mod_resource/content/1/Ledegr%C3%A9z%C3%A9rodelecriture.pdf ) Pisanje pripada autoru kao njegov izbor i njegov iskaz (slobode). Ako bismo htjeli „prevesti“ ovaj izraz koji tvori književnost, ali ju ne iscrpljuje u njezinoj zadaći, smislu i cilju, nudi nam se drevni grčki izraz forma. No, nije to forma tek u smislu oblikovanja nekog sadržaja ili materije. Posve suprotno, riječ je o živom odnosu između jezika i stila, pa se pojam forme mora dovesti do kristalizacije. Drugim riječima, pisanje nužno pretpostavlja postojanje apriorne forme kao što je jezik i njegovi kodovi, dok književnost daje piscu slobodu izbora žanra. Ta prividno ograničena forma ima značajke otvorenosti jer omogućuje autoru da unutar njezinih granica prelazi samu ideju granice. Roman je paradigmatska i univerzalna forma književnosti. U njemu se ogleda „trijumf i propast pisanja“, budući da je svaka književna i povijesna epoha od klasicizma u romanu vidjela zrcalo svojeg totaliteta, društvenoga i kulturnoga, estetskoga i političkoga. Da bi dao svoje viđenje pisanja, Barthes se neminovno kritički sučeljuje sa Sartreovim shvaćanjem. Dok je, naime, Sartre pisanje mislio unutar klasičnoga obrasca jednosmjerne komunikacije prema kojem informacija stvara poruku, autor čitatelja, a poruka ima svoj društveni i kulturno kodirani smisao u zajedničkome odnosu pisca i čitatelja spram „literarnoga komunizma“ angažirane književnosti, za Barthesa je taj egzistencijalističko-neomarksistički model mišljenja kao pisanja nevjerodostojan. Na primjeru pisanja Jacquesa Héberta (1757-1794) pokazuje da pisanje nema nikakve sveze s idejama revolucionarne politike kao posljednje instancije „univerzalne poruke“. Umjesto toga, potrebno je uvesti svojevrstan raskid s takvim univerzalističkim opsjenama. Ako pisanje ne može biti nikakav prostor neograničene slobode, nikakav prostor hegelovskoga Apsoluta, tada je bjelodano da se nalazimo na prekretnici. Pisanje nije težnja za buržoaskim ovjekovječenjem u romanu kao modernome mitu. Ono je svagda svijest o granicama vlastite želje za opisom i pokazivanjem duha epohe utoliko što je jezik naslijeđen od tradicije, a stil u svojoj subverziji kanona naposljetku mora imati kontekst svojeg iskaza bez obzira bio „konzervativan“ ili „progresivan“, ispisan u formi tradicijskoga jezika ili, pak, u izboru eksperimentalne forme. Što nam Barthes ovime (is)kazuje? Ništa drugo negoli da je dovršeno herojsko razdoblje vjere i uvjerenja da pisanje pripada književnosti kao njegov ures i funkcija, te da smisao univerzalne povijesti na kraju povijesti otuđenja/postvarenja čovjeka odlučuje o posljednjim svrhama i ciljevima jezika i stila. Barthes je u okružju strukturalizma/poststrukturalizma otoočeo s razgradnjom eshatologije povijesti po kojoj umjetnost i u njoj književnost služe nečemu izvan vlastite kontingencije i singularnosti. Osim toga, s njime je teorija pisanja poprimila plodotvornu svezu/odnos između različitih društveno-humanističkih znanosti kao što su to strukturalna lingvistika, semiologija, sociologija, kibernetika. Pojmovi strukture, kôda, teksta i konteksta, iako još ne izričito izvedeni u ovome ranom programatskome ogledu koji je raskid sa Sartreovim shvaćanjem književnosti, pridonose da književnost ima „znanstveni“ karakter i to u času kada se pojam čovjeka rastemeljuje s uvođenjem nove informacijske tehnologije i teorija komunikacije. Pisanje nije više uslužna djelatnost viših svrha, bez obzira bile one u znaku svetoga i božanskoga ili, pak, u znaku profanoga i sekularnoga, ideologije-politike i revolucije. Što onda preostaje književnosti, a otuda naravno i pisanju ako ne neki oblik nove estetske autonomije? Prevarili bi se ako bi unaprijed tvrdili da Barthes time zagovara neki profinjeni oblik pesimizma primjeren intelektualcu koji je izgubio posljednji razlog za militantnu vjeru u objavljeni napredak povijesti. Nulti stupanj pisanja nije nipošto zahtjev za povratkom u geto ili azil umjetničke slobode. Barthes se razračunava sa Sartreom, ali ne tako da bi posve odbacio egzistencijalno-revolucionarnu borbu za načela moderne književnosti. Njezina je zasluga da je subjekt kapitalizma kao društvenoga poretka vladavine fetišizma robe/objekta savršeno književno portretirala polazeći od rastemeljenja svih značajki forme: jezika, stila i pisanja. Biti s onu stranu buržoaske kulture ne znači tu kulturu u njezinim najvećim dostignućima razapeti na križ srama i prezira zbog vrijednosti koje je stvorila. One su, uostalom, kao što su to uvjerljivo dokazali Benjamin i Agamben rezultat kapitalizma kao religioznoga kulta koji umjesto iskupljenja nudi u zamjenu ideju profita. (Giorgio Agamben, Profanacije, Meandarmedia, Zagreb, 2010. S talijanskoga prevela Vanda Mikšić.) Barthes, dakle, uviđa da se radi o ambivalentnoj strukturi književnosti s njezinim vladajućim figurama-piscima poput Flauberta, koji je ocrtao život radnika, obrtnika, vlasnika, ali nije mogao prijeći prag onoga što Marx naziva „karakternom maskom“ kapitalizma. Ljudi nisu tek singularni pojedinci. Oni su i kolektivne maske poretka čudovišne apstrakcije života koji protječe kao rijeka i mulj nataloženih ideologija. Gorki talog ovog iskustva iskazuje da je književnost kao sustav u ovome poretku „usisana“ u mehanizam društveno-kulturalne reprodukcije. Sve postaje potrošivo i nadomjestivo. Usto, sve postaje apsurdnim znakom integracije u sustav značenja koji dopušta i takve ekscese kao što je avangardna estetska isključivost i liberalna tolerancija razlika. Pisati protiv sustava ili pisati za sustav, naravno, nije jedno te isto. Ali u konačnici književnost je sustav, a sustav u semiotičkome smislu nije iznad društva i kulture kao svojeg konteksta u kojem pisanje dobiva drukčije značenje od eshatologije i mesijanstva religije i revolucije. Ono, naime, teži oslobođenju od svih nametnutih konvencija, kanona i obvezujućih diskursa. I kao i za Blanchota i Derridu, tako je i za Barthesa glavna figura ove transgresije književnosti kao povijesno-metafizičkoga poretka ideja pjesništvo Stephana Mallarméa (1842-1898). Ipak, nismo još dospjeli do „nultoga stupnja pisanja“. Kakva je to odredba? Rani Barthes u svojem programatskome ogledu nesumnjivo otvara vrata razumijevanju književnosti kao labirinta teksta. „Sveto trojstvo“ pojmova jezik-stil-pisanje čini se da odgovara onoj trijadi pojmova koji će presudno obilježiti strukturalistički/poststrukturalistički pristup u filozofiji i književnosti. Označitelj-znak-označeno ili lingvistička, ikonička i simbolička poruka pokazuje nam da se čitava operacija rastemeljenja Hegelova apsoluta i Marxove dijalektike zbiva u krugu označavanja. Ključni pojam čitanja teksta u kontekstu književnosti kao sustava nužno postaje odnos između ovih struktura-pojmova. Nije to vjera u jezik, koji kao i za kasnoga Heideggera „govori“, a ne „autor ili subjekt“. (Roland Barthes, „La mort de l’auteur“, Tel Quel, br. 5/1968., str. 63.) Umjesto toga valja govoriti o nečemu što nadilazi autorstvo i subjektivnost pisca. U ogledu „Smrt autora“ („La mort de l’auteur“) iz 1968. godine objavljenog u petom broju znamenita časopisa Tel Quel jasno se naglašava da već od nadrealizma u 20. stoljeću jezik postaje sustav znakova. A to samo znači da pisanje nadilazi svaku „vlastitost“ autora. Ova usmjerenost spram impersonalnosti vidljiva je na različitim mjestima u modernome spisateljstvu, kod Prousta, ali i kod Joycea. Čini se da se susrećemo s nečim što je rezultat pročišćenja jezika u okviru moderne filozofije. Jer ona proživljava autorefleksivno buđenje svodeći pojmove na „nulti stupanj pisanja“ u kazivanju čudovišne istine poznate još od mladoga Rimbauda u Pismima Vidovitoga (Les Lettres du voyant) iz 1871. godine: „Ja – to je netko Drugi“. Barthes u ovom ogledu iskazuje bit svođenja pisanja na vlastitu mrežu značenja književnosti. Kao što pisanje postaje raskid s opsjenom autorstva ili subjekta, tako književnost postaje sustav znakova ili mreža tekstova koja se odnosi na druge tekstove. Nakon Nietzscheove „smrti Boga“ i Foucaultove „smrti čovjeka“ posve je očekivano da Barthesova „smrt autora“ označava kraj jedne povijesne epohe. S njezinim krajem jezik gubi povlašteno mjesto osmišljavanja svijeta. Nekoliko smo puta već spomenuli riječ „redukcija“ ili svođenje na počela. U slučaju o kojem je ovdje riječ vidimo nešto dvoznačno. Jezik i stil književnosti pripadaju sustavu znakova. U okviru semiologije svedeni su na metajezik. On jeziku pritom daje nadomjesnu „bit“ u svijetu bezbitnosti i bez-subjektnosti. Drugo, pisanje postaje autonomno polje upisivanja značenja tek u odnosu na druge tekstove. Označitelj nije u strogome smislu jezik, jer bi to bila tek puka operacija prevođenja transcendentalne svijesti u vladavinu jezika kao apsoluta. Barthes je, doduše, kao i njegov učitelj Ferdinand de Saussure poklonik ideje da tekst u smislu značenja svijeta jest na neki način sve. Nitko to nije bolje rekao od Derride: „Sve je tekst“. (Jacques Derrida, L’écriture et la différence, Poche, Pariz, 2014.) Nastanak prakse pisanja kao stvaranje novoga događaja određuje se za Barthesa iz perspektive nastanka čitatelja kao produljenoga autorstva drugim sredstvima. Naravno, u posvemašnjem procesu svođenja jezika i stila ─ književnosti kao sustava ─ na pisanje dolazi nužno do onoga što je logična posljedica „smrti autora“. Mnoštvo različitih praksi pisanja daje književnosti posve drugo značenje i zadaću. Nije stoga neobično da će Sartreov angažirani ili javni intelektualac, kojemu je smisao davala borba za autonomiju egzistencije pojedinca i praxis u dijalektičkoj borbi za priznanje potlačene klase (radništvo?), biti marginaliziran. Tako će pamflet borbene retorike neomarksizma ustuknuti pred mandarinskim kritičkim raspravama o tekstu i kontekstu, a uskoro će sâm jezik kao sekularizirani apsolut izgubiti bitku s vladavinom slike u doba tehnosfere. Proces raspadanja Barthes je naslutio u činu spisateljske potrage za „Velikim Drugim“ nakon suspenzije Boga i politike. U „Nultome stupnju pisanja“ izveo je moćnu postavku. Kasnije će je opetovati u drukčijem kontekstu i neomarksistički teoretičar i neoavangardni umjetnik Guy Debord, autor glasovita djela Društvo spektakla (La société du spectacle) iz 1967. godine. (Guy Debord, La société du spectacle, Gallimard, Pariz, 1996.) Ovo je poprilično, naizgled, začudno zbog toga što se Debord na jednom mjestu bezobzirno polemički okomljuje na Barthesovu teoriju teksta kao i na McLuhanovu teoriju medija. Ono što Debord, ipak, ispravno primjećuje jest da su obje teorije međusobno komplementarne: tekst i mediji pronalaze svoje značenje u procesu komunikacije. Postavka je, dakle, da buržoaska kultura (teksta) ili ono što će 1988. godine sam Debord nazvati „integriranim spektaklom“ različitim strategijama reklame i marketinga usisava u sebe svaki oblik „sustavnoga otpora i subverzije“. Kritika sustava postaje sustav kritike. Na taj se način pisanje asimilira u književnost i time se uspostavlja moć diskursa Nacije-Države kao „civilizacije“. Za francusku književnost u cjelini ovo se čini doista paradigmatskim pokušajem vladavine u formi novoga mita. (Roland Barthes, Mythologies, Seuil, Pariz, 1957.) Nitko to nije elegantnije teorijski izveo od Barthesa, uvodeći u optjecaj figure mode i reklame, fotografije i filma, politike i arhitekture. Što smo time dobili? Ponajprije, semiologija ili semiotika je postala vodećom post-disciplinom u analizi suvremene kulture kao vizualnoga događaja reprezentacije svijeta. Pisanje više nije posvećena djelatnost u carstvu teleologije „prirode“, koje zahtijeva umjetnika-genija ili pisca kao angažiranoga intelektualca u borbi s ideologijsko-političkim vjetrenjačama otuđenoga i postvarenoga društva. Umjesto toga pisanje označava „demistifikaciju mita“ o pisanju. Uvođenje je to u labirint znakova koji čine složeni sustav metajezika društva i kulture. Ali sve to protječe bez vodeće ideje i bez temeljnoga označitelja osim onoga koji spaja čak avangardu i uzvišenost u formi estetski utjelovljenoga kapitala. Što je drugo Barthesov program kritike suvremenoga kapitalizma negoli prodoran uvid da je čitav sustav znakova istovjetan ideji radikalne promjene. Utoliko je, paradoksalno, njegova najmanje protumačena knjiga uopće ona koja formalno ne pripada žanru semiotičke teorije jezika i književnosti. Riječ je, naravno, o briljantnoj studiji Sustav mode (Système de la mode) iz 1967. godine. S njom je otvorio problem svođenja svijeta na znakovni sustav tijela bez vrhovnoga označitelja. Društvo kao komunikacijski narativ nadomješteno je novim vodećim pojmom-konceptom bez kojeg ne možemo uopće zamisliti što je smisao pisanja u doba bez povijesti. Taj pojam-koncept jest ─ kultura kao komunikacija. (Roland Barthes, Système de la mode, Seuil, Pariz, 1967.) Moda, reklama, mediji, komunikacija, svijet kao tekst, sve su to zorni pokazatelji radikalne promjene s kojom suvremena književnost mora biti u odnosu, pa čak i kada radikalno-kritički nastoji nadići granice ove inter-epohalne redukcije smisla na pragmatičko obzorje, na jezik bez semantičke dubine, i naposljetku na tekst s kojim na iznimno paradoksalan način čitatelji „komuniciraju“ do te mjere da im to predstavlja vrhunski užitak. Pošto se tekst za Barthesa može u punom razmjeru doživjeti estetski kao užitak tek kada je u postupku proizvođenja značenja, posve je jasno da umjesto klasične metafizičke ideje o stvaranju (Bog-Autor), sada pisanje uspostavlja logiku proizvođenja i potrošnje, interakcije i intertekstualnosti. U ogledu naslovljenom „Užitak u tekstu“ („Le Plaisir du texte“) iz 1975. godine Barthes na jednom mjestu uvodi u optjecaj sintagmu društvo prijatelja teksta i određuje ih „negativno“. Oni nisu ništa što ima bilo kakav ideologijsko-politički ili kulturalni žig sekte ili stranke. Usto, nisu „konzervativci“ ni „naprednjaci“. Užitak u tekstu pripada naprosto u „atopiju“. (Roland Barthes, Le Plaisir du texte, Seuil, Pariz, 1975/2002., str. 12-13.) Njegovo je kraljevstvo u samoj strukturi odnosa u tekstu koji pisanju/čitanju podaruje mnogo više od bilo kakve metajezične poruke. Što preostaje jest užitak kao način suvremene komunikacije kojim kultura unatoč propasti univerzalnoga poslanstva jezika u svijetu sebe čuva od sveopće vizualne barbarizacije. Kasni Barthes pronašao je u ovom neobuzdanome načinu mišljenja mjeru između anarhije i poretka. Pohvala onome što je anti-društveno i ne veliča nikakav kolektivni identitet naposljetku pisanju omogućuje slobodu imaginacije. U tom činu ozbiljuje se ekstatički događaj nadilaženja granica koje su povijesno uspostavljene da bi jezik postao metajezikom, a književnost sustavom normi i društveno-kulturalnim kanonom. Nema dvojbe, rad na rastemeljenju metafizičkoga pojma subjekta u teoriji književnosti 20. stoljeća s Barthesom je došao do točke usijanja u nečemu što još samo uvjetno možemo nazivati pisanjem kao kazivanjem slobode bez granica. Tekst je kao i tijelo oslobođeno područje vladavine znakova u labirintu u kojem više nema prve i posljednje tajne. Igra praznih znakova odgovara na pitanje o nestanku vrhovnoga označitelja ukazivanjem na pukotine u sustavu. I to je to. Pisati znači stvarati pukotine u tekstu kao užitku. Što ih je više, to je sustav paradoksalno stabilniji, iako je svijet postao poprištem logike preobrazbi koje zadivljuju ravnodušne promatrače. Što je time preostalo od „subjekta“ nakon „smrti autora“? Ništa drugo nego spiralni i decentrirani svijet diseminacija. Mnoštvo spisateljskih „tehnika“ svjedoči o nemogućnosti pisanja kao mišljenja koje već unaprijed zna da je zadaća pisca i njegov cilj da piše što je moguće bolje i da čitatelju pruža još veći užitak-u-tekstu od vlastite čudovišne taštine i njezine želje za samopriznanjem. Sve je tekst i tekst je ─ Ništa. 3. Baudrillardova „ekstaza komunikacije“ ili o kraju doba časopisa Već je 70-ih godina 20. stoljeća Baudrillard izveo svoju temeljnu postavku o prelasku iz modernoga u postmoderno doba. Naravno, on nigdje i nikad ne koristi taj izraz. Postmoderno je kao pojam, oznaku za ulazak u doba informatizacije visoke tehnologije i znanosti u kapitalističkoj proizvodnji, uveo u diskurs društveno-humanističkih znanosti Jean-François Lyotard u znamenitome spisu Postmoderno stanje. (Jean-François Lyotard, La condition postmoderne, Édition de Minuit, Pariz, 1979.) Prelazak iz jednog stanja u drugo nije priča o kontinuitetu povijesti. Baudrillard je kao i cijela skupina francuskih poststrukturalista – Derrida, Foucault, Lyotard – svoju misao izgradio na stavu o epistemologijskome rezu između povijesti kao linearne strukture (modernost) i povijesti kao otvorene strukture (druga ili refleksivna modernost, postmodernost). Prelazak je stoga deduciran iz nužnosti prevladavanja ograničenosti moderne epohe, koja se dovršava 60-ih godina 20. stoljeća u postindustrijskome društvu liberalne demokracije i postmodernoj kulturi. S tim izvorno sociologijskim pojmovima, koji će rabiti Alain Touraine za objašnjenje prevlasti znanstveno-tehnološke strukture kasnoga kapitalizma, nastaje i posve drukčije razumijevanje pojma društva kao temelja istraživanja moderne sociologijske znanosti. Baudrillard je za razliku od svih filozofa i teoretičara poststrukturalizma, uz iznimku filozofa Gillesa Deleuzea, najradikalnije posegao za konzekvencijama metafizike novoga vijeka. Artikulirao je na Hegelovim i Marxovim zasadama postavku o kraju povijesti. Riječ je o preobrazbi kapitalističkoga društva potrošnje u „svijet objekata“ sa svojim univerzalnim znakovima zavođenja subjekta u novoj produkciji radi produkcije kao želje. Naposljetku, Baudrillard je proglasio kraj društvene samotransparencije i binarnih opozicija rad-kapital kao strukturalnih uzroka sukoba unutar kapitalističke ekonomije. (Jean Baudrillard, „Kritika političke ekonomije znaka“, u: Simulacija i zbilja, Jesenski i Turk, Zagreb, 2001., str. 3-48. Prijevod s francuskog: Gordana V. Popović) To je bila njegova realizacija kraja utopije kao odgovor na bilo kakvu parcijalnu kritiku globalnoga sustava potreba svjetsko-povijesnoga kapitalizma. Umjesto društva kao totaliteta u bilo kojem razumijevanju – Parsonsovom funkcionalizmu, Luhmannovoj teoriji sistema ili različitim neoveberovskim teorijama globalnoga kapitalizma – Baudrillard je doveo u pitanje ontologijsku moć društvene organizacije uopće. Moderna je bila posljednje područje očitovanja primarne i sekundarne društvenosti. Ona je još počivala na razdiobama, granicama, strukturalnim odnosima između funkcija i sustava. S postmodernom dekonstrukcijom umjesto društva nalazimo se u labirintu znakova kulture kao sredstva i svrhe identiteta koji se uvijek iznova konstruira. Na različite načine i s raznolikim teorijskim diskursima o tome govore Derrida, Lyotard, Foucault, Bourdieu, Deleuze i Baudrillard. Doba kulture jest doba semiologije i semiotike. To su vodeći priručni metodologijsko-epistemologijski pristupi zbilji. Sama zbilja ne počiva na logici produkcije, nego na logici reprodukcije ili potrošnje. Znakovi zamjenjuju stvari u njihovim društvenim odnosima. No, to ipak nije pogođena shema Baudrillardove teorijske intervencije u tradicionalni neomarksistički način razmatranja povijesti kao materijalističke strukture u kojoj funkcionira subjekt-objekt model spoznaje. Kultura ne nadomještava rad, ako bismo htjeli pojednostaviti bît epohalne preinake koja nastaje s postmodernom. Posrijedi je daleko složeniji obrat koji mnogi sociolozi, teoretičari kulture i antropolozi nazivaju kulturalnim obratom ili zaokretom (cultural turn). (Vidi o tome ekstenzivno: Doris Bachmann-Medick, Cultural Turns: Neuorientierungen in den Kulturwissenschaften, Rowohlts enzyklopädie, Reinbek bei Hamburg, 2006.) Kultura se semiologijski i semiotički strukturira kao sustav znakova fragmentarnog totaliteta. Prelazak iz produkcije u reprodukciju označava i promjenu strukturalnog karaktera samog društvenog sustava globalnoga kapitalizma. Umjesto poretka označavanja realnosti u kojoj funkcioniraju predmeti kao funkcije nečeg, poput, primjerice, države u liberalno-demokratskome modelu koja jamči privatno vlasništvo, nepovredivost osobe i ljudska prava, Baudrillard govori o poretku simulakruma. Takav poredak nadilazi subjekt-objekt odnose među ljudima i stvarima. Novi tehnički poredak ili semiurgijska okolina kao oblik „hipercivilizacije“ realizirana je kultura postmoderne socijetalne zajednice. Iz nje je nestao hijerarhijski oblik poretka, a time i sve veze koje su počivale na pretpostavkama moderne filozofije subjekta. U društvu koje se temelji na poretku simulakruma – simulacija, modeli ili kôdovi određuju cjelokupno iskustvo i brišu razlike između modela i realnosti. Realnost realnoga ne postoji više kao nešto opstojeće i prirodno. Sve je kulturalno određeno svojim mjestom u poremećenom sustavu znakova. Pogrešno bi bilo zaključiti da je znak nadomjestio predmet kao ono realno. Već se Kant izrugivao idealističkome svjetonazoru koji zamjenjuje realni novac za zamišljeni. Ono realno jest univerzalna forma produkcije i reprodukcije realnosti kao sustava znakova. No, znakovi nisu vječni i nepromjenjivi. Sve je privremeno i aktualno. Vremenitost svijeta kojim vladaju strukture i modeli znakova iz medijske realnosti ne može više biti jedinstvo vremenskih ekstaza prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Sartreov egzistencijalizam uspostavio je primat sadašnjosti kao projekta individualne slobode nauštrb prošlosti i budućnosti. Realizacija čovjeka u takvom svijetu kao osobe, funkcije i strukture fragmentarnoga totaliteta uvijek se događa u vremenu neposredne prisutnosti. Stoga je posve razumljivo da je Baudrillard prihvatio teoriju medija Marshalla McLuhana i njegov koncept implozije. Gubitkom granica između realnosti i simulacije dolazi do implozije realnosti. Ona se hipertrofira u prostoru medijske, digitalne i virtualne realnosti. Kao posljedica tog nezadrživog procesa nestanka granica dolazi do implozije realnosti ili njezine hiperrealne agonije. (Jean Baudrillard, Simulakrumi i simulacija, DAGGK, Karlovac, 2001. Prijevod s francuskog: Zlatko Wurzberg) U postmodernome medijskome okružju nemoguće je interpretirati bilo kakav događaj (evénément) ako se polazi od razlikovanja simulacije i realnosti, simulakruma i poretka realnosti kao binarnih opozicija. Medijalnost je znakovna ontologija događaja bez istinskog događaja. „Da budemo do kraja otvoreni. Medium is message ne znači samo kraj poruke, već i kraj medija. Ne postoje više mediji u doslovnom značenju pojma (prije svega govorim o elektroničkim masovnim medijima) – to jest posrednička razina od jedne stvarnosti do druge, od jednog stanja stvarnog do drugog. Ni u sadržajima, ni u formi. To je točno značenje implozije. Upijanje polova jedan u drugoga, prekid svakog razlikovnog sustava smisla između polova, smanjivanje različnih pojmova i opreka, među kojima i medija i stvarnog – dakle, nemogućnost svakog posredovanja, svakog dijalektičkog uplitanja između jednog i drugog ili od jednog do drugog. Kružnost svih medijskih efekata. /…/ Uzalud je snivati o revoluciji putem sadržaja, uzalud je snivati o revoluciji putem forme, budući da su medij i stvarno odsada samo jedna izmaglica čija je istina nepronična.“ – Jean Baudrillard, „Implozija smisla u medijima“, u: Simulakrumi i simulacija, str. 118-119. Mediji i informacije čine temelj postmodernoga društva spektakla. Političke ideologije moderne poput marksizma, liberalizma i konzervativizma u suvremeno doba više nisu određene svojom monolitnom diskurzivnom moći. Baudrillard je najavio takvo doba posvemašnje ravnodušnosti spram ideologijske politike. Kraj povijesti kao kraj ideologije označava ulazak u razdoblje postpolitike. No, za Baudrillarda ona uopće nije shvaćena kao trijumfalna pobjeda liberalne demokracije nad komunizmom niti kao jedina svjetsko-povijesna ideologija globalizacije danas. Politika u doba postpovijesti postaje jedino smislenom pod uvjetom da služi interesima mikro-zajednica. Politika je, dakle, kontekstualna. Ona je pragmatična, ali ne i prekretna ljudska djelatnost u doba vladavine medijske spektakularizacije znanja. Već je sredinom 70-ih godina 20. stoljeća Baudrillard prepoznao u procesu fragmentacije društvenih klasa i slojeva mogućnosti totalne atomizacije društva. Kaotična masa u suvremenom postindustrijskome društvu, kojim vladaju stručnjaci, korporativno znanje i vizualna strategija preoblikovanja ljudske svijesti njezinim pretvaranjem u subjekt-objekt narcizma kao psihosocijalne posljedice napretka globalnog kapitalizma u dokidanju podjele na radno i slobodno vrijeme, postaje tiha većina (silent majority). (Jean Baudrillard, „Simbolička razmjena i smrt“, u: Simulacija i zbilja, str. 49-108.) Ta se povijesna situacija, implodirajući još više do dokinuća medijske slike svijeta kao „totalitarne poruke“ potrošačkoga društva, nastavlja do danas sa sve većim intenzitetom apatije i socijalne anomije. (Jean Baudrillard, „Prozirnost zla: ogled o ekstremnim fenomenima“, u: Simulacija i zbilja, str. 163-210. ) U mnogim knjigama do 90-ih godina 20. stoljeća u kojima je postavio svoje temeljne postavke i artikulirao jedinstveni pojmovni okvir radikalnog postmodernoga nihilizma – simulacija, simulakrum, zavođenje, patafizika – postavlja se pitanje o karakteru društvene i kulturalne situacije nakon nestanka binarnih opozicija modernosti uopće kao što su bili rad i kapital, zajednica i društvo, metafizika i fizika, subjekt i objekt, transcendentno i imanentno, dubina i površina. Medijska zbilja kao poredak simulakruma postmodernoga stanja dokida bilo kakve konceptualne razlike između suprotstavljenih pojmova. Implozija stoga predstavlja entropijsku moć iščeznuća povijesti kao razdvojenih entiteta koji se nastoje pomiriti u budućnosti. Eshatologijski aspekt cijele dosadašnje povijesti gubi razlog opstojnosti. Sve su utopije i sve ideologije tek medijsko sredstvo začaravanja i iluzije realnosti u njezinu implodirajućem karakteru. Povijest se dovršava u medijskome dokinuću realnosti. Metafizička struktura vremenitosti povijesti, pak, svoje razrješenje zadobiva u patafizici kao imaginarno-simboličkome eksperimentiranju znanosti sa samom sobom i svijetom koji je, kako to Baudrillard precizno kaže, odavno suvišan, odveć suvišan. Što je to patafizika? Može li se medijski dokinuti povijest (svijeta) kao rezultat kraja povijesti koji briše razliku između hegelovske loše beskonačnosti istoga i ničeanske volje za moć kao vječnog vraćanja jednakoga? Ne opisuje li Baudrillard samo efektno nešto već odavno dogođeno u samome srcu zapadnjačke filozofije? Doba časopisa dovršeno je, dakle, time što je nova vizualna kultura simulakruma u sebe “usisala“ kulturu kao komunikacijsku imploziju informacija poput Duchampovih sušila za boce. Naravno, to ne znači da više „nema“ časopisa, posve suprotno. Njihova je hiperprodukcija vezana uz totalni partikularizam mnoštva različitih sadržaja, a način njihove legitimacije u društvu spektakla određuje tzv. paralogija znanja o kojoj je govorio Lyotard u proročanskome spisu Postmoderno stanje. Časopisi su kao moderna otkrića autonomije pisanja/čitanja u službi tehnosfere i njihova je „budućnost“ zajamčena njihovom nužnom usmjerenošću u „interaktivnu samoću“ kojom se njihovi sadržaji diseminiraju izričito i jedino tzv. korisnicima pluralno ravnodušne kulture unutar sklopa kojeg savršeno opisuje izraz filozofa postmoderne Giannija Vattima ꟷ transparentno društvo. Zaključna bilješka Vraćamo se na ishodište naših promišljanja o pisanju i zadaći književnosti „danas“. Agamben se, sjetimo se, zapitao što suprotstaviti ovoj epohi koja više ne želi i ne može biti povijesno određena s pomoću metafizičkih ideja cilja i svrhe. Moguće je, naravno, neprestano iznova vrtjeti isto u novim formama. No, sve se naposljetku svodi na ovo. Nakon smrti Boga i bezuvjetne vladavine nihilizma pod krinkom znanstveno-tehničkoga napretka umjetnosti od Hölderlina do Rilkea i Kafke preostaje pronaći sigurno utočište pred bukom i bijesom novih totema masovnoga društva spektakla. Vidjeli smo kako su na to pitanje pokušali odgovoriti najznačajniji filozofi i teoretičari književnosti od Sartrea preko Barthesa do Baudrillarda: od angažirane književnosti do semiologije teksta, od revolucije i egzistencije do tržišta, te naposljetku s nakanom da se toj čudovišnoj nelagodi nestanka umjetničkoga karaktera zbilje i uzaludnosti književnosti suprotstavi „radikalna interaktivnost“, drukčije osmišljavanje autonomije pisanja koje više nikome ne služi i nikome ne polaže račun osim vlastitoj neutemeljenosti i kontingenciji slobode. Problem je ovog doba bez povijesti upravo u vladavini tehnosfere koja ne misli i ne piše ljudski. Ona slikotvorno računa i konstruira nove događaje. Posrijedi je neljudsko sâmo u formi metamorfne slike nastale tehničkim putem. Njezina je bit u fascinaciji estetskim izgledom. I zato je ovo doba ostalo bez svoje teorije pisanja. Postoje samo teorije nove slike, ali ne više i teorije koje se bave jezikom izvan uronjenosti u digitalni nihilizam. Politički adekvat ovome pronalazimo u društvu spektakla na najvišoj razini tjelesne ekstaze i kontrole. Kada književnost ne misli svoje vrijeme sabrano u slikama, onda je to preostalo jedino filozofiji koja više ne može odgovoriti na pitanje o bitku pretvorenom u informaciju bez polaganja računa o događaju kojim slika potire jezik u pozadinu. Kao novi ures vizualne homogenosti svijeta svedenog na broj i logiku simulakruma stvarnosti jezik ne govori više nikome. Jorge Luis Borges je u paraboli „Pascalova kugla“ ostavio sljedeći zapis: „Možda je sveopća povijest povijest nekoliko metafora.“ (Jorge Luis Borges, Druga istraživanja, u: Sabrana djela, GZH, Zagreb, 1985., str. 100. Sa španjolskoga preveo Marko Grčić.) Kada pisanje izgubi značenje povijesnoga smisla tih metafora, kada ih umjesto budućih pisaca pamti samo bezlična umjetna inteligencija kao jezične igre, onda je književnost u bezdanu između praznoga sjećanja i umjetnoga pamćenja. Imali smo povijest. Da, bila je uistinu mahniti vrtlog patnji i žrtava. Sada imamo vizualnu teodiceju bez Boga i poeziju bez pjesnika, to beskrajno ispisivanje tragova u pustinji koja se širi na sve strane. Pa ipak, nikad nije postojalo bolje „vrijeme“ za pisanje negoli „danas“. Ta silna energija i intenzitet svijeta u fascinaciji neiskazivošću kao da nam otima dah. Prepustiti se ovome događaju znači pisanje žrtvovati onome čudovišnome (Unheimlich) što više nije uzrok tjeskobe, već estetizirane i utoliko zavodljive ravnodušnosti. Ima li uopće izlaza iz ove nemoguće situacije koju je priredila zapadnjačka metafizika u doba kada smo ostali bez epohe i njezine povijesti? Imaju li, dakle, književni časopis ili časopisi za kulturu svoju budućnost u doba tehnosfere? Odgovor je sukladan biti transklasične logike unutar kibernetičkoga sustava mišljenja. I da i ne. Da zato što je pisanje u sustavu vizualizacije svijeta simulakrum koji otvara mogućnosti spoja teksta i interakcije s čitateljem izravno i neposredno. Ne zato što više ne postoji univerzalni čitatelj koji ima „duhovne potrebe“ za onom kulturom i književnošću koju je krasila nepragmatičnost i otvorenost spram filozofije i umjetnosti kao događaja cjelovitoga djela od glazbe, drame, plesa, arhitekture do slikarstva i filma. Časopisi su sinteza vrhunske kulture i potrebe čitatelja za užitkom u tekstu, kako je to dobro znao Roland Barthes. No, tehnosfera sama „čita“ i „piše“ i nadolazeće generacije više gube interes za knjigom i čitanjem kao prvom „životnom potrebom“. Ovo nije nikakav simptom „kulturnoga pesimizma“, već stanje stvari koje nije moguće voluntaristički promijeniti. Možda je doista bio u pravu Robert Musil kad je jednom rekao da „treba promijeniti čitatelje“. (Robert Musil, Nachlass zu Lebzeiten, Rowohlt, Hamburg, 1975.) Musil pokazuje da je pritom uloga književnih časopisa, kao i filozofskih i znanstvenih, u sustavu posredovanja temeljnih ideja literature od ključnog značaja za održanje na životu mita o obrazovanome narodu i njegovu posvećenome jeziku. Ali, ironični je zaključaj našeg pisca romana-ideja s tako genijalnim naslovom kao što je to Čovjek bez osobina da su uglavnom sva ta društva lijepe riječi i sustav časopisa koji promiče zastarjele koncepte elitno-masovnoga obrazovanja za budućnost istog ranga kao i njegovi pisci i čitatelji. Naime, duhovni rang i diskurzivna razina onog što je samo formalno eksperimentalno i stoga „teško shvatljivo“ za tzv. običnoga čitatelja nije nimalo bitno različit od duhovne bijede globalnih korisnika literature za početnike koja sve više čita samo slike i sve više gleda samo u svoju vlastitu prazninu jer od silnoga masovnoga narcizma nema vremena ni za genije ni za njihove loše imitatore. Što ćemo, došlo je vrijeme posvemašnje realizacije Musilove literature u praksi 21. stoljeća. Zar ono nije vrijeme ostavštine čovjeka bez osobina?

February 15, 2026
Ruke i slobodna volja

Ruke i slobodna volja

1. Giorgia Agambena sam upoznao u ljeto 2011. godine u Kotoru. Prvu večer govorili smo o njegovu djelu dubrovački filozof i njegov prevoditelj Mario Kopić i ja, a drugu je večer Agamben održao predavanje o zapovjedi, moći i jeziku. Nakon karizmatskog mislioca i mojeg učitelja Vanje Sutlića, pojava suvremenog talijanskoga filozofa ostavila me je do sada jedino još u čudu i bez riječi. Neću ga opisivati. Reći ću samo da govori polako, lijepim glasom, i da je njegovo predavačko umijeće ravno njegovu spisateljstvu, tom čudesnom minimalizmu fragmenta i glose, koje je sintetički baštinio od Waltera Benjamina uz dodatak Heideggerove jednostavnosti mišljenja i preciznosti u oblikovanju temeljnih postavki. Filozof se razlikuje od znanstvenika i religioznih duhovnjaka po tome što postavlja pitanja o bitku, bogu, svijetu i čovjeku polazeći od sokratovskoga neznanja i heraklitovskoga čuđenja. Lik filozofa proizlazi iz njegovih očiju koje slika slikara ili fotografa uvijek savršeno razotkriva, te se prepoznaje po glasu koje zvukovni zapis ostavlja u nasljeđe nadolazećim svjedocima povijesne egzistencije. Nije stoga slučajno što je Artaud govorio da je samo ʺnesretni Nietzsche imao taj pogled koji svlači dušu, oslobađa tijelo od duše, ogoljuje ljudsko tijelo, mimo duhovnih izlika.ʺ (Antonin Artaud, »Van Gogh ubijeni samoubojica«, u: Tarahumare i druga djela,Litteris, Zagreb, 200., str. 293. S francuskoga prevela Maija Bašić.) Agambenove oči, naravno, nisu Nietzscheove. No, zagonetni smiješak kojim neprestano gleda uokolo u promatrača, na rubu plemenite ironije i djetinje radoznalosti, kao da mu podaruje još više neku dodatnu moć mudroga ekscentričnoga pojedinca. Vjerojatno je to znao bolje od svih veliki filmski redatelj Pier Paolo Pasolini kad je u filmu Evanđelje po Mateju iz 1964. godine odlučio mladome Agambenu dati ulogu apostola Filipa. Misaoni horizont njegovih intervencija u suvremenu politiku, pravo, umjetnost, kulturu zacijelo je svojevrsna stvaralačka eklektička sveza između Heideggera i Benjamina, Foucaulta i Schmitta, Deborda i Deleuzea. Dostatno je ukazati na to da je kao autor znamenite studije Homo Sacer produbio i preusmjerio Foucaltov pojam biopolitike. Biopolitika se stoga u novovjekovno i moderno doba uspostavlja, prema Agambenu, u tri svoje vladajuće forme: (1) kao „izvanredno stanje“ u kojem privremeno stavljanje zakona izvan snage postaje pravilom i na taj način se konstituira temeljna struktura pravnoga sustava; (2) kao koncentracijski logor ili zona nerazlikovnosti između javnoga i privatnoga prostora koji postaje mjestom boravka izbjeglica iz drugih „urođenih“ nacija-država i paradigmom moderne politike s nacijom-državom u središtu, čime dolazi do nestanka razlike između ljudskoga bića i građanina; (3) kao društvo spektakla u formi globalnih demokratskih društava što dovodi do hipertrofije političkoga i prisvajanja politike od subjekata/aktera preobrazbe javnoga djelovanja u privatno poduzetništvo i marketing kao totalni nihilizam svijeta u kojem živimo. (Giorgio Agamben, Means without End: Notes on Politics, University of Minnesota Press, Minneapolis – London, 2000., str. 2.) Uspio je na lucidan način dati dijagnozu onog što određuje bit globalno-planetarne politike danas tako što je Schmittovu postavku o izvanrednome stanju (Ausnahmezustand) proširio na stanje anomije i entropije globalizma u kojem pojam svijeta gubi svoju izvornu smislenost u korist biopolitičke produkcije suverene moći. No, ono što je u ovom misaonome eklekticizmu uistinu autentično jest očuvanje filozofijske moći kazivanja gotovo u formi ‘jezuitski’ čiste forme mišljenja. Njegovo je poigravanje pojmovnim sklopovima nasuprot Deleuzeovih ‘slika mišljenja’ i čiste heterogeneze konceptualnosti posve poetizirano stvaranje figura mišljenja. A to, nema dvojbe, ne bi mogao izvesti bez uronjenosti u tekstualnu mrežu značenja Benjaminovih refleksija. 2. Kad sam pisao knjigu Anđeo povijesti i Mesija događaja: Umjetnost-Politika-Tehnika u djelu Waltera Benjamina, FMK, Beograd, 2018., njegove su mi Profanacije bile od bitne pomoći za tumačenje Benjaminova fragmenta iz 1922. godine ʺKapitalizam kao religijaʺ. Jer Agamben ne slijedi logiku teksta tek kao hermeneutički tragač za smislom iskazanoga. Njegovo je čitanje filozofijskih i inih tekstova iz humanistike svagda poput otvorene knjige značenja, nimalo nalik Derridinoj dekonstrukciji, ali ipak uistinu blisko tom putu mišljenja. Zašto je, dakle, odabrao da misli iz logike fragmenta i glose kao Benjamin a da to nije polučilo učinak epigonstva? Odgovor može biti samo jedan. Zato što je u tekstu skriven smisao bitka, a svako novo tumačenje nekog poznatog ili nepoznatog teksta iz tradicije grčko-židovsko-latinskoga izvora suvremenoga Zapada razotkriva mogućnost singularnoga događaja mišljenja u figurama preklapanja i preusmjeravanja kategorijalnih sklopova. Poput Heideggera i Schmitta izvodio je novo tumačenje drevnih grčkih i rimskih riječi-pojmova – homo sacer, zoe, bios, stasis. Na taj je način spojio političku filozofiju, primjerice Hobbesa sa Schmittovim postavkama o ratu i izvanrednome stanju, o suverenosti države i o zatiranju ljudske slobode u koncentracijskim logorima od Auschwitza i Kolime do Guantanama. Što je drugo suvremeno mišljenje negoli svojevrsni konceptualni ples nad bezdanom realizirane povijesti s kojim dohvaćamo raspad sustava i pseudo-sintezu metafizike? S Agambenom je suvremena filozofija iznova postala briga o autentičnome kazivanju jezika mišljenja. Taj jezik, dakako, ima svoje drevne korijene, čistoću i otvorenost smisla samo ako filozof kao govornik tog jezika zna kako od ‘mrtvoga alata’ proigrane povijesti stvoriti novi pojam koji više govori suvremenicima od bilo kakve znanstveno-tehničke novotvorevine. 3. Giorgio Agamben je filozof koji nam je u ovom zlogukome vremenu otvorio pitanje o odnosu tradicije i suvremenosti polazeći od čitanja tekstova. No, ovo čitanje bilo bi poput hermetične ‘igre staklenih perli’ bez njegove misaone angažiranosti da temeljne probleme današnjice konceptualizira s pomoću mitopoetskih figura. Zato je to autentično filozofijsko mišljenje jednog velikog stila, govoreći ničeanski. Kad predaje njegove ruke suptilno plešu, kao da performativno ocrtavaju samu figuru metafizičkoga lutanja od Aristotela do Schmitta s kojom zapovijed, moć i jezik poprimaju dimenziju svete vatre pojmovne arhitektonike. Pogledajte na youtube kako na francuskome govori o svojem učitelju Guy Debordu i njegovom pojmu društva spektakla ‒ racionalno, s mjerom, analitički, strastveno ali suspregnuto. Govorenje je osmišljavanje kaosa kroz posvećenost riječi svojem cilju i kad ga naizgled teško možemo razaznati. Svaki je Agambenov tekst utoliko poziv na pročišćenje svijeta od natruha besmisla i aktualizirane buke koju podižu pseudo-angažirani sofisti sveudilj medija. No, ima još nešto što nitko ne može izbjeći pa makar se popeo na najviši planinski masiv svijeta. Agamben je Talijan. Ono talijansko je kako je to kongenijalno shvatio jedan Francuz, otac-utemeljitelj semiologije kulture Roland Barthes, i sklonost hedonizmu i modi i renesansnim užicima tijela, i aristokratskim navadama kao dekadentnome stilu života. Za večerom u jednom ugodnom kotorskome restoranu tog kolovoza 2011. godine ponudio me je čašom vrhunskog talijanskoga crnog vina i tankom kubanskom cigarom dok smo razgovarali o Benjaminu i Heideggeru. Nekoliko mjeseci prije prestao sam piti i pušiti. Otklonio sam uljudno njegovu lijepu gestu i rekao mu da su ti užici i poroci iza mene možda i zauvijek. Ono što ga je silno zanimalo bilo je kako sam to uspio, kojom metodom. Odgovorio sam ovako. ʺDragi profesore Agamben, Vi dobro znate da je tzv. slobodna volja temeljno ontologijsko i etičko pitanje novovjekovne metafizike osobito Kanta i Schopenhauera.ʺ ʺDa, i…ʺ ʺI vidite, slobodnom voljom mojeg kardiologa primariusa prof.dr.sc. Drinkovića, nikotin je za mene daleka prošlost, a isto tako i alkohol.ʺ ʺVidite koliko je volja prijeporni metafizički koncept. No, recite mi ipak još nešto. Kako sada funkcionirate, što činite s rukama, jer je za mene misterij kako će to izgledati dan poslije prestanka uživanja u dimu cigare?ʺ ʺSjećate se kako ste završili svoj ogled o Posljednjem sudu?ʺ ʺHm, podsjetite me.ʺ ʺSve će biti isto, ali drukčije.ʺ Tu noć odlučio sam da ću iznova pogledati njegovo nasmiješeno lice na rubu blažene ironije iz mladenaštva u filmu Matejevo Evanđelje. Slika nije figura mišljenja, već njezin platonski opsjenarski sjaj. Biti filozof znači misaono živjeti drukčije i kad je sve drugo isto i prazno.

February 14, 2026
Bestemeljnost slobode i zlo kao Unheimlichkeit

Bestemeljnost slobode i zlo kao Unheimlichkeit

Sažetak: Autor postavlja pitanje o odnosu između bestemeljnosti slobode i zlo kao Unheimlickeitaunutar onto-teologijske strukture zapadnjačke metafizike. Pritom nastoji pokazati kako se pojam zla od Schellinga do Heideggera razvija i preobražava kao rastemeljenje fundamentalne strukture mišljenja jer ono što proizlazi iz ideje apsolutne slobode kao samouzročnosti ljudske volje dovodi do toga da se zlo ne pojavljuje više kao ontički, već kao ontologijski problem razumijevanja otvorenosti ili istine bitka. U razlici spram egzistencijalno-hermeneutičkoga problema zla kojeg izvodi Luigi Pareyson baveći se Dostojevskim, autor u zaključnome dijelu ove rasprave dolazi do postavke kako se odnos slobode i zla uspostavlja i kao vladavina nihilizma u doba tehnološke singularnosti. Ključne riječi: sloboda, zlo, Unheimlichkeit, nihilizam, tehnološka singularnost, Schelling, Heidegger 1. Rastemeljenje fundamentalne strukture mišljenja Povijest u metafizičkome smislu ne samo na Zapadu, dakle počevši od Grka, a ne Egipćana, odvija se uvijek kao epohalna konačnost koja ima svoj „prvi početak“ i „posljednji kraj“. Uostalom, i u Aristotela i u Hegela ono organsko i ono životno imaju svoju sliku u rađanju, sazrijevanju i usahnuću bića. Prvo ili začetno, ono od čega sve počinje (arhé) već je klica ili ishodište svekolike konačnosti u smislu kraja povijesti kao ideje i kao zbilje (eshaton). Da je metafizika uvijek u svojoj biti i eshatologija bitka, to je ponajbolje izveo Heidegger u svojim predavanjima o Anaksimandrovoj izreci o arhé-apeironu, onome prvome i onome obuhvatno-bezgraničnome. (Heidegger 2003.) Konačnost, međutim, nipošto ne potire beskonačnost u drugi plan. Nije posrijedi tek odnos između onoga što je bez konca i kraja i onog što je u svojoj biti ograničeno u prostoru i ima svoj početak i kraj. Odnos pretpostavlja uvijek dvoje koje proizlazi iz Jednoga u matematičkome i filozofijskome smislu. Da bi nešto moglo ući u odnos i odnositi se prethodno je nužno da to nešto bude određeno nečime što nije ništa, već se iskazuje kao bitak uopće, ali ne u smislu vladavine nužnosti nad slučajem kao apsoluta nad relativnošću relata u odnosu. Svaka klasična ontologija polazi od primordijalne nužnosti Jednoga i supstancijalnog jedinstva različitih subjekata kao singularnoga mnoštva (bića). Što ima svoj početak i svoj kraj nije u sebi individualno bezgranično, već se njegova singularnost određuje iz bezgraničnoga i beskonačnog događanja samog bitka koji baš stoga što se zbiva u svojoj ograničenosti i konačnosti jest povijesno-epohalan. Mi, mi ljudi kao svjesna bića s granicama koje se sve više dolaskom tehnosfere pomiču u nedogled beskraja, ipak smo smrtnici i stoga je smislena povijest ljudske civilizacije ujedno primordijalno- eshatologijska. Kvantitativno određenje u logici broja i mjere kao razmjera odnosa između bića pripada različitim vremenskim epohama i naposljetku ima manje onog što nije zajedničko, od onoga što jest. Zato nam Homerove mitopoetske slike njegovih heksametara o strahotnome ratu Ahejaca i Trojanaca govore više od Borgesovih novih skandinavskih saga o vječnosti. U njima vidimo prve znakove kao naznake i nagovještaje univerzalne svjetske sudbine koja se s manjim odstupanjima odigrava u trenucima užasa i u ovo vrijeme u kojem ratovi postaju imperativi geopolitike i sve nije tako bitno različito od onoga što je Homer opisao u njegovoj Ilijadi. Ova ideja povijesti kao protijeka istoga (bitka) od izvora do ušća poput rijeke i njezina toka uistinu je odrednica čitave povijesti filozofije kao metafizike s njezinim ontologijskim, kozmologijskim i antropologijskim utemeljenjima temeljnoga pojmovno-kategorijalnog sklopa. Postoje, dakako, i različiti vrlo radikalni i ne manje vjerodostojni putovi rastemeljenja čitave ove fundamentalne strukture mišljenja, kako to tvrdi talijanski filozof Emanuele Severino, iako su prema njemu sve to „zablude i promašaji“ jer uvode u ontologiju kao Parmenidov vječni „zakon“ ono što je najstrahotnije i najčudovišnije: nihilizam u formi pojma „bivanja“ kao promjene koja nikad ništa bitno ne mijenja, jer bi to bila ludost koja bi umjesto iskonske nužnosti uspostavila derivativnu logiku kontingencije (slučaja). (Severino 2016.) Kako god bilo, ne možemo ne zamijetiti da je ono što određuje ovaj povijesno-epohalni udes svijeta kojeg je stvorio i u kojem obitava „čovjek“ ništa drugo negoli faktičnost njegove slobode koja je u bitnome tragična, kako su to znali Grci i najveći njihov tragičar Sofoklo koji je, kako je jednom to kazao Heidegger u Pismu o humanizmu bolje uvidio bit onoga što pripada ethosu od svekolika Aristotelova pokušaja u Nikomahovoj etici. Zašto? Zato što je ono bestemeljno i bezrazložno, ono strahotno i razdiruće, ono neljudsko i ono uzvišeno vidio kao „bit“ čovjeka, a ne njegove umne sposobnosti po kojima se od Aristotela do danas taj i takav „čovjek“ određuje kao zoon logon ehon ili animal rationale. Sofoklo je, dakle, prvi naznačitelj onoga što će najradikalnije u povijesti modernoga mišljenja izvesti Schelling. Njegovo „protu- prosvjetiteljstvo“ kao misaona zadaća ulaska u bezdan svijeta neće biti pohvala iracionalizmu, već težnja da se bit cjelokupne metafizike na njezinu ishodu prevlada i preusmjeri u posve drukčije razumijevanje ideje povijesti od ovog mirnoga, postojanog, evolucijsko-kozmičkog puta od prvoga početka (arhé) do posljednjeg kraja (eshaton) ili od prvoga uzroka do posljednje svrhe (telos). 2. Sloboda i zlo onkraj klasične teodiceje Schellingova je rasprava „Philosophische Untersuchungen über das Wesen der menschlichen Freiheit und die damit zusammenhängenden Gegenstände“ iz 1809. godine zacijelo paradigmatski filozofijski uvid u najteži problem odnosa između onog što pripada pojmu iskonskoga svijeta (Ur-Welt) i autonomne ljudske egzistencije kojoj sloboda podaruje njezinu veličajnost. (Schelling 1975.) Govorim to stoga što ovaj tekst na ingeniozan način uvodi u promišljanje odnos između dobra i zla onkraj klasične teodiceje, ali isto tako i usmjerava nadolazeće mišljenje onkraj svih putova metafizike koji su doveli do racionalizma i njegovih konzekvencija. Heidegger je Schellingovu raspravu (tzv. „Freiheitschrift“) iz njegova srednjeg stvaralačkoga razdoblja opisao kao “jedno od najdubljih djela njemačke i stoga [!] zapadnjačke filozofije”; a predikat “dubok” prati ga od samog početka: Hegel, koji se, poput Heideggera, teško može ubrojiti među lako čitljive i popularne filozofe, u svojim je Predavanjima o povijesti filozofije napola s odobravanjem, a napola s omalovažavanjem prosuđivao: “Schelling je objavio jednu jedinu raspravu o slobodi, ovu duboke, spekulativne prirode; ali ona stoji samostalno, ništa individualno se ne može razviti u filozofiji.” (Hegel 1986) Prema Schellingu, zlo je derivat “temelja” koja iskušava čovječanstvo na grijeh, tako da se postavlja na mjesto božanske univerzalne volje kroz namjerno nerazumijevanje svoje sudbine da bude samo partikularno. Čovječanstvo bira zlo veličajući svoje požude i želje, čime ne uzdiže, kao što bi bilo dobro, svijetlu duhovnost, već mračnu stvorenost u središte svoje egzistencije. Prema zapisniku s druge sjednice Schellingova seminara u Marburgu 1927/1928. godine koji je vodio Heidegger, zlo “nije partikularna volja kao takva, niti leži u odvojenosti partikularne volje od univerzalne volje. Naprotiv, zlo leži u obrnutome jedinstvu obojeg, u inverziji cijelog ljudskoga bića; ono je, u određenom smislu, obrnuti Bog.” (Heidegger 1991: 95-96, 129, 131, 133-134, 136-138, 171-173) Gledano na ovaj način, naša sloboda bi potencijalno mogla ležati u tom tajanstvenome „stanju neutemeljenosti“, budući da ono sadrži izvornu razliku između dviju biti jednog Boga, koja kasnije, nakon diferencijacije na temelj (priroda/materija) i egzistenciju (duh/ljubav), u svijet donosi polaritet koji je čovjeku nužno dan kao „točka razdvajanja“ njegove slobodne volje. (Wenz 2010.) Za Schellinga, sloboda i volja su usko isprepletene, pri čemu volja („temeljni princip“) posjeduje duboku, često nesvjesnu čežnju za dobrom, koja se, međutim, kod ljudi manifestira kroz iracionalnost i otpor. Ta čežnja oblikuje karakter kroz odluke, otvarajući mogućnost zla i otkrivajući slobodu kao napetost između osnove i privida, napetost koja svoje konačno značenje pronalazi tek u njegovoj kasnijoj „pozitivnoj filozofiji“ (Bog). Nastojao je braniti slobodu od pukog razuma i vidio je kao ukorijenjenu u dvojnom principu unutar čovječanstva i prirode: mračnoj, iracionalnoj volji i principu intelekta. Zašto je Schellingovo mišljenje o biti ljudske slobode gotovo uvjet mogućnosti za čitavu modernu i suvremenu filozofijsku raspravu ne tek o granicama i mogućnostima slobode u doba tehnosfere, već i za promišljanje „razloga/temelja“ onog posve bezrazložnoga/bestemeljnoga kao što je, uostalom, i sama sloboda, naime, zla? Očigledno zbog toga što je ono dobro još od Platona do Hegela, govoreći kantovski, transcendentalno uvjetovani način kojim onostrano-apsolut-Bog „utemeljuje“ svijet u njegovoj otvorenosti smisla i zato nije nimalo začudno što se u tradicionalnoj metafizici prvi uzrok shvaća sinonimno s prvim razlogom/temeljem svekolikoga bitka bića i ima karakter uspostavljanja čitavog sklopa pojmova i kategorija polazeći od onoga što je najviša „vrijednost“ uopće, naime, dobro. Ono nije ništa drugo negoli „razložito/utemeljeno“ idejom Boga i otuda je sve unaprijed, apriorno i nužno metafizički određeno kao realizacija prvoga uzroka i posljednje svrhe. Nije li pritom znakovito da je svrha uvijek ono krajnje, ne i prvo-začetno u logičko-povijesnome smislu i osim Bogu nije u cjelini providna i čovjeku. (Paetzold i Schneider, 2010.) Schellingova znamenita rasprava je zapravo odgovor F. Jacobiju koji je tvrdio da je panteizam jedini mogući sustav razuma, ali da panteizam neizbježno vodi fatalizmu. To znači da panteizam, kao jedini mogući sustav, čini slobodu nemogućom, budući da je fatalizam sinonim za vjerovanje u sudbinu, pretpostavku da je sve unaprijed određeno višom silom ili logičkom neizbježnošću. U takvom svijetu sloboda bi postala puka iluzija. To je tim više istinito u panteizmu, ako se to shvati kao da je Bog sveprisutni i predodređujući, vrhovni i svemoćni autoritet. Jer Božja sveobuhvatna svemoć kao da od samog početka isključuje individualnu ljudsku slobodu, budući da, ako bi zaslužila to ime, ne bi samo morala biti neovisna o Bogu, već bi se mogla čak i usmjeriti protiv njega. To bi, pak, proturječilo samom konceptu svemoći. Ovdje Schelling postavlja retoričko pitanje: je li, u svjetlu ovog argumenta, jedino preostalo rješenje smjestiti čovječanstvo, sa svojom slobodom, unutar same božanske biti? On se, ne najmanje važno, poziva na Sveto pismo, koje, prema Schellingu, u svijesti o slobodi pronalazi pečat i jamstvo da živimo i jesmo u Bogu. Kako, nastavlja Schelling, panteizam može isključiti slobodu, kada su to zahtijevali toliki, na primjer mistici, upravo da bi spasili slobodu, odnosno da bi je uspostavili? „Panteizam, u svojem formalnome smislu, tvrdi: παν – ϑεός; ‘Sve – Bog’; sve je povezano s Bogom; sve što postoji povezano je s osnovom bića. Ova osnova, kao Jedno, έν, jest, kao osnova, ono što je sve ostalo, παν, u svojoj biti.“ (Heidegger, 1991: 82) Prema panteizmu, dakle, sve je utemeljeno u Bogu, sve ima svoju osnovu u Bogu, sve je u osnovi Bog i stoga ostaje povezano s njim, ako ne i jedno. Schelling prvo spominje dva konvencionalna tumačenja koncepta panteizma, koja se mogu sažeti na sljedeći način: a. Sve je Bog b. Svaka pojedina stvar je Bog. Prvo znači da je zbroj svih stvari jednak Bogu, drugo da je svaka pojedina stvar također Bog. Ovi se teoremi naizgled lako mogu izvesti iz formalne definicije. Sve je Bog i sve je u osnovi Bog ꟷ nije li to, u osnovi, ista stvar? Nije li Bog onda samo zbroj svih stvari? A ako je čak i pojedinačna stvar utemeljena u Bogu, nije li ona, u biti, također Bog? Ono što se na prvi pogled čini kao puki zaključci izvedeni iz formalne definicije ipak je neuvjerljivo; nešto nije u redu. Jer ono što je utemeljeno u nečemu ne može biti isto što i ono u čemu je utemeljeno, zar ne? Prema Schellingu, ovdje imamo posla s pogrešnim shvaćanjem zakona identiteta, ili bolje rečeno, značenja kopule u sudu. To vodi do gore spomenutih pogrešnih tumačenja. Izjava “Sve je Bog”, shvaćena u gornjem smislu da svemir svih stvari konstituira Boga, lažna je, ili bolje rečeno, pogrešno shvaćena. (Schelling, 1975: 14) Odakle, dakle, prema Schellingu proizlazi ne fenomen zla u svijetu, jer bi to značilo svođenje na ontičku razinu problema koji nadilazi tek moralne granice ljudskoga djelovanja i njegove svijesti o vlastitoj egzistenciji u zajednici s Drugima, već same „fenomenologije zla“ kao ontologijske „neodređenosti“ prvoga reda? To se događa isključivo unutar čovjeka. U njemu su najdublji ponor i najviše nebo, ili oboje u središtu. Jer volja čovjeka je istovremeno vizija života, skrivena u dubinama, koju je Bog opazio kada je zamislio volju prema prirodi. Samo u čovjeku Bog je volio svijet. Samo u volji čovjeka bila je inherentna mogućnost razuma, koji je, kroz stalno odvajanje sila, oslobođen u stvarnost i, u jedinstvu s voljom, postao duh. Porijeklom iz zemlje čini čovjeka relativno neovisnim od Boga kao postojećega; čovjekova samovolja, uzdižući se u svjetlost, preobražavajući se u svjetlosti, ne prestaje biti inherentno mračna. Intelekt čovjeka je samo odraz božanskoga Logosa, odraz sa zemlje, poput odraza mjeseca na tamnoj vodi. Kad bi identitet samovolje i univerzalne volje, jastva i razuma, bio nerazrješiv u duhu čovjeka kao što je u Bogu, ne bi bilo razlike, odnosno Bog kao duh ne bi se otkrio. Jedinstvo koje je nedjeljivo u Bogu stoga mora biti djeljivo i u čovječanstvu. To stvara mogućnost dobra i zla. (Schelling, 1975: 16-20) Schelling vidi pritom čovjeka kao nekoga tko je dosegao vrhunac, gdje u sebi posjeduje sposobnost i za dobro i za zlo: što god odabere, to će biti njegovo djelovanje. Međutim, ne može odlučivati iz puke ravnodušnosti; odluka zahtijeva poticaj, dominantnu privlačnost jedne od alternativa. Taj vodeći impuls neizravno je uzrokovan izgovaranjem riječi, jer čim se riječ, svjetlost razuma, približi tlu da traži i privuče prema unutra, tlo reagira zatvaranjem, tako da svjetlost može ostati u njemu i uvijek može ostati to tlo. To budi volju stvorenja, tim snažnije što je svjetlost svjetlija i što je dublji sloj u tlu iz kojeg proizlazi odgovarajući odgovor. To jest, nijedna druga volja nije tako snažno uzbuđena kao ljudska. Stoga čovjek gotovo neizbježno postaje zao, ali samo gotovo. Ovdje, međutim, počinju poteškoće. S jedne strane, uzbuđenje samovolje snažan je poticaj da se u potpunosti prihvati samovolja i tako odabere zlo. S druge strane, iako ovaj poticaj navodi čovjeka da odabere zlo, on ga sam po sebi ne čini neizbježnom nužnošću. Mogućnost izbora nije negirana poticajem; još uvijek se može odabrati dobro. Međutim, kada Schelling naglašava da je zlo nužno jer se inače ljubav ne bi mogla otkriti, čini se da to proturječi prethodnom. Jer ono što je nužno postaje stvarnost bez da pojedinac ima izbor. Posljedično, čovjek ne bi bio slobodan, neovisno o činjenici da bi Bog tada bio izravno odgovoran za zlo, budući da poticaj, kojem se čovjek ne bi mogao oduprijeti, potječe iz božanskoga temelja. (Schelling 1975: 20-30) Sa Schellingovom raspravom o slobodi unutar istoga metafizičkoga okvira mišljenja od predsokratika do Hegela kojemu je Schelling radikalni oponent nastaje pukotina u ovoj shemi ili uspostavljenoj onto-teologiji kako bi to kazao Heidegger. Ta se pukotina pojavljuje ne samo u mišljenju kraja povijesti Zapada, već je ona duboko iskustveno doživljena u samoj zbilji ovog razdrtoga i raskoljenog svijeta u kojem između nužnosti i slobode, dobra i zla više ne postoje jasne granice i razlike. Umjesto toga, sve tone u ono što je obezboženo i kao takvo bezrazložno/bestemeljno. „Razlog“ zbog čega i ono strahotno i bezumno ima primat u odredbi izvornoga ethosa u Sofokla kao i u Schellingovu mišljenju u doba modernoga razdoblja svijeta gotovo da je nešto što izranja iz tmine, ali su mu obrisi pojave i nadalje neprovidni. Tako se, primjerice, u Schellingovoj odredbi razlike između biti ljudske slobode i „ljudske slobode“ same pojavljuje pitanje o „slobodi volje, Dobru i Zlu, personalnosti itd.” (Schelling 1983: 15) No, očito je da se ova razlika može misliti tek kad se ima u vidu da „apsolutni kauzalitet u jednom bitstvu dopušta svima ostalima samo bezuvjetni pasivitet”. (Schelling 1983: 19) 3. Bezrazložnost/bestemeljnost zla ꟷ Schelling i Pareyson Nakana ovog priloga jest u pokušaju uvida u „razlog“ zašto tek na kraju zapadnjačke ontologije kao metafizike i to ne sa Hegelom, već sa Schellingom, nastaje ono što ima karakter najdubljeg i najvećeg Unheimlichkeit-učinka za mišljenje, a to je kako vidimo bezrazložnost/bestemeljnost zla. „U njemačkome jeziku das Unheimliche (engl. uncanny, fr. Inquiétant, l’inquiétan te éterangeté) jest uvijek nešto das Ungeheure – strahotno, zagonetno, moćno u svojoj strahotnosti. Osjećaj koji nas obuzima pred time jest strah i nespokojstvo zbog uzvišene snage koja je čudovišna u svojoj razaralačkoj ljepoti. U Freudovu eseju istoimena naziva Das Unheimliche, u kojem se psihoanalitički razvija misao o začudnoj vezi estetskoga iskustva uzvišenosti s mitom kao praiskustvom kompleksa kastracije, odnosno s fantazijom o iskonskome majčinskome tijelu, zanimljivo je nešto ipak posve drukčije negoli profano objašnjenje psihoanalize. Freud, naime, pokazuje da etimologija njemačke riječi Unheimlich upućuje na raskol između onoga ≫heim≪ i ≫zu hause≪,što znači obitavati, biti zbrinut u kući kao svojem urođenome mjestu zaštite i sigurnosti egzistencije. Zavičaj (Heimat) podaruje čovjeku pribježište i ukorijenjenost u blizini onog poznatoga i iskustvom prihvaćenoga kao navlastitoga.“ (Paić 2011: 18) Stvar s Unheimlichkeitom je toliko na granici neiskazivosti zato što je riječ o iskustvu kao osjećaju onog što formalno pripada estetskome iskustvu, a zapravo ga omogućuje jer dolazi iz bezdana ili ponora kozmičko-ljudskoga odnosa. Nije to nikakva negativna strana ljudske egzistencije koja bi se trebala pripisati tradiciji kritike racionalizma i prosvjetiteljstva od Schopenhauera i Schellinga preko Nietzschea i Heideggera do suvremene uporabe, osobito u diskursu filozofije egzistencije. Ne, riječ koja nadilazi pojmovnu artikulaciju i omogućuje estetsko iskustvo već opisano u Freudovu eseju pretpostavlja ono što se ne može misliti nikako drukčije negoli kao ono onkraj, s onu stranu, u smislu meta-fizike i u smislu transcendencije samoga fenomena. No, s onu stranu „načela ugode“, frojdovski rečeno, jest izvor načela užitka a to ne može biti kantovski mišljen svijet empirijskih fenomena, već Ono ili noumenon. Ono što je onkraj, progovara kroz Unheimlichkeit kao ono osjetilno što čovjeka u tjeskobi ili strepnji dovodi do ekstatičnoga momenta straha ili jeze pred onim uzvišenim koje ne mora nužno biti kvantitativno golemo ili ogromno, silno i bezmjerno, nego kvalitativno ne-odredivo u parametrima ljudskoga odnosa spram prirode i božanskoga. Unheimlichkeit otuda „nije“ ni bitak niti neko biće koje ima značajke uzvišenosti, njemački Erhabenheit. Posve suprotno, riječ je o „biti“ bezdana ili ponora same slobode koja je bez temelja i stoga omogućuje ono ljudsko u smislu egzistencijalnoga nabačaja u nadolazećoj budućnosti. Heidegger je ovaj izraz povezivao uz bezavičajnost bitka u doba vladavine postava, Gestell, kao biti tehnike. Ono što je, dakle, čudovišno strahotno u svojoj silnoj nadilazećoj „sudbini“ čovjeka jest podrijetlo ethosa i aisthesisa, ono što Sofoklo kaže kako je mnogo silnoga, ali ništa silnije od čovjeka. polla ta deina kouden, anthropou deinoteron pelei (πολλὰ τὰ δεινὰ κοὐδὲν ἀνθρώπου δεινότερον πέλεi) Što je to silno ako ne Unheimlichkeit kao ono nadilazeće svemu ljudskome što se pojavljuje u samoj „biti“ tehnosfere. Ono što više nije onkraj načela užitka, već ono što proizvodi sam užitak u estetsko-psihološkoj fascinaciji s autopoietičkim objektom onkraj prirode i božanskoga. Lyotardova izložba Nematerijalno iz 1985. godine u Parizu bila je konceptualna instalacija novih tehnologija vizualizacije poput laserske i simulacije onog ne- vidljivoga kao uzvišenoga. (McDowell 2014) Iskustvo se Unheimlichkeita do te mjere profaniralo da je iz horizonta filozofijsko- umjetničkoga uvida u ono čudovišno i strahotno poput Kafkinoga svijeta procesa i preobrazbe ljudskoga u mreže neljudskog iščezlo ono jezovito i nadomješteno je čistom estetskom fascinacijom s onim što emanira iz praznine svakog metafizičkog određenja ljudskog i neljudskog. Možemo li stoga govoriti da je s krajem metafizike u kibernetici, kako je to postavio kao glavnu misao kasni Heidegger, i riječ Unheimlichkeit izgubila svoje tako Unheimlich- značenje onog što je onkraj svakog estetskoga iskustva jer ga omogućuje i ujedno stvara kroz osjećaj straha i jeze? Da, to je samorazumljivo. Bez čovjeka nema više ništa silnoga, rekao bi Sofoklo. No, ipak nešto preostaje i u ovoj hiperrealnosti ravnodušne simulacije događaja samoga umjetnog života. Sloboda i zlo su posljednja dva pojma iz matrice jednog mišljenja nastalog u grčko- židovskome okružju svjetskoga duha, koje upravo u naše doba tehnosfere doživljava posvemašnji „raskol hegemonije“ kako bi to kazao Reiner Schürmann. Prvi je sinonim za bit metafizike kao postojanosti i vladavine uma (logosa) u povijesti polazeći od pojma subjekta. Naravno, riječ je o Kantu i njegovim posljednjim riječima: Dobro je (Es gut). Drugi predstavlja, pak, sinonim za kraj metafizike i njezino ozbiljenje u biti kibernetike kao izravan put do pojma tehnosfere. Posrijedi je Heidegger, a njegove su posljednje riječi izrečene uistinu tajanstveno u onom znamenitome razgovoru s urednikom tjednika „Das Spiegel“ Rudolfom Augsteinom 1966. godine, a tekst je razgovora objavljen nakon smrti mislioca deset godina poslije, te glase: Samo nas još (jedan) bog može spasiti (Nur noch ein Gott kann uns retten). (Heidegger 2000.) Sve je jasno. Kant nema dvojbe u umnu konstrukciju svijeta i njegovu vječnu milost koja omogućuje čovjeku u kozmopolitskome stanju vječnoga mira da razvije svoje najviše egzistencijalne sposobnosti i uspostavi kategorički (moralni) imperativ kroz djelovanje koje prethodi mišljenju. Heidegger, pak, misli da se čovječanstvo u moderno doba suočava s egzistencijalnom krizom uzrokovanom vladavinom postava (Gestell) kao biti moderne tehnike i raspadom tradicionalnih vrijednosti. Heidegger tvrdi da ljudi ne mogu prevladati tu krizu samo vlastitim naporima, već da je dolazak boga nužan kako bi se omogućila duboka promjena. Nije to, dakako, više onaj Bog monoteističke kršćanske religije koji je, uostalom, već za Nietzschea umro i na križu i u nečuvenoj zbilji nihilizma i na njegovo je mjesto nastupio nadčovjek sa svim prerogativima prevladavanja dosadašnjih (metafizičkih) vrijednosti. Problem je, dakle, što posljednje riječi mišljenja paradigmatskih mislioca novovjekovlja i modernosti u svojem suprotstavljanju govore ono isto u razlici. Dobro nije više moguće razgraničavati radikalno od zla kao što maniheizam povijesti nije nikakvo rješenje ovog gorućega problema suvremenosti. Nije li možda zapanjujuće da je upravo transklasična logika tehnosfere kao biti realizirane kibernetike ona koja umjesto iskaza ili-ili počiva na iskazu i-i, a to nužno pretpostavlja i drukčije razračunavanje s tzv. relativizmom vrijednosti i s tzv. novim epistemologijama koje sve zajedno ne mogu dospjeti do posljednjeg razloga, ne i posljednje svrhe, zašto je svijetu u njegovoj razdrtosti i raskolu svih prethodnih „hegemonija mišljenja“ nužan novi apsolut i sinteza subjekta i supstancije na drugoj razini izvan one Hegelove spekulativne dijalektike ako je već Schelling jasno pokazao da su i sloboda i zlo korelativne i suprotstavljene „veličine“ koje se ne mogu riješiti tako što će se reći da je sloboda svagda nešto „dobro“, a zlo svagda nešto „ne-dobro“. (Bernasconi 2017) U suvremenoj europskoj filozofiji nedvojbeno je u tom pogledu istaknuta analiza „ontologije slobode“ u talijanskoga mislioca Luigija Pareysona. (Pareyson 2005) Ponajprije, kao privrženiku Karla Jaspersa na tragu Schellinga i Kierkegaarda, nema nikakve dvojbe da mu Hegel predstavlja vrhunac „metafizičkoga racionalizma“. Sve ovo dovodi do toga da se suvremeni egzistencijalizam pojavljuje kao „kriza racionalizma i idealizma“, pa je posve samorazumljivo što struje mišljenja koje s Kierkegaardom postaju anti-hegelijanizam u egzistencijalnome nabačaju svijeta pronalaze tzv. osobnu i povijesnu filozofiju koja više ne može biti „apsolutna i objektivna“, već pronalazi put u drukčijem tumačenju kršćanstva od oficijelnoga koji se okamenio u dogmatskome institucionaliziranju katoličke Crkve. Pareyson je već onda, u ranim danima svojeg filozofiranja, dospio do toga da je smatrao kako pitanje o trijadi Boga, slobode i zla nije razriješeno ni u hegelovskim novim dijalektikama, a niti u marksovskim materijalističkim obratima zapadnjačke metafizike. Ako kažemo da većina njegovih današnjih tumača, mahom teologijske inspiracije, smatra kako je njegov put mišljenja bio kritičko reinterpretiranje egzistencijalizma, to je naravno formalno točna prosudba, jer je sam Pareyson u tom pogledu bio onaj mislilac koji je nastojao ostati vjeran „izvornome duhu“ ovog iznimno značajnoga obrata u samoj biti metafizike u 20. stoljeću. (Vattimo 2008.) Međutim, moj je stav o tome kritički spram Pareysona i još više spram njegovih „kršćanski prononsiranih tumača“. Već je u uporabi pojma „egzistencijalizam“ posrijedi kardinalni promašaj. U naslovu njegove studije iz mladosti kad je imao 25 godina, dakle Studije o egzistencijalizmu, očito se predmnijeva da je to neki skupni „filozofski svjetonazor“ (Weltanschauung) ili čak ono što je razvio Jaspers na zasadama Kierkegaarda, ta famozna „filozofijska vjera“. Kritičko razmatranje tzv. egzistencijalizma Pareyson provodi ponajprije tako što „privilegira“ tzv. njemački put mišljenja koje predvode Jaspers i Heidegger na tragu Kierkegaarda, dok postoje još francuski put s Gabrielom Marcelom, kao kršćanskim egzistencijalistom, te „ateistički“ smjer sa Sartreom, Camusom i Merleau-Pontyjem, kako sam to već pokazao. No, problem je što je upravo i jedino samo Sartreov egzistencijalizam kao humanizam onaj smjer mišljenja na tragu kritičkoga čitanja Hegela, Husserla i Heideggera koji zaslužuje ovaj naziv „sekulariziranoga svjetonazora“. Sam je Heidegger o tome u Pismu u humanizmu 1946. godine jasno razdvojio svoje mišljenje povijesnoga smisla bitka od subjektivnosti subjekta u Sartreovu pojmu egzistencije i time istodobno uputio da je sav patos tzv. egzistencijalizma „humanističkoga“ određenja, a to znači metafizičkog i reduktivnog. Isto vrijedi i za ono što je jedino suvislo i opravdano, a to je koristiti izraz filozofije egzistencije u pluralu, među kojima je ona Jaspersova na najvišoj razini spekulativnosti. (Paić 2007) Zbog toga sam sklon sve pokušaje redukcije filozofiranja u okružju pojma egzistencijalizma izvan Sartrea proglasiti promašajima, ali ne njihovih svakako vrijednih postavki unutar određenoga konteksta mišljenja, već onoga što bi imalo zajednički sklop misaonih tendencija, gotovo sam u kušnji kazati paradigme. Nema nikakve dileme: Pareyson je antihegelovski filozof kojemu je sinteza Schellinga, Kierkegaarda i Jaspersa uvjet mogućnosti kritike „svekolike suvremene filozofije“, pa nije nimalo začudno da na tom putu „apsolutizira“ njihove analize i pronalazi u „slikama mišljenja“ Fjodora Dostojevskoga ono isto što je, primjerice, Heidegger vidio u poetskome kazivanju prebolijevanja metafizike u Friedricha Hölderlina. Pitanje je samo jedno: može li se „apsolutizirati“ ovaj kjerkegorovski pojam egzistencije kao uvjet mogućnosti neodređenosti slobode iz kojeg se estetski, etički i teologijski dospijeva do drukčijeg pojma Boga kao iskupitelja i osloboditelja svih zapalosti čovjeka u nihilizam kroz samstveno suočenje i susret sa „živom beskonačnošću“ njegove ljudske-i-božanske egzistencije kao što je to bila nakana Luigija Payersona? No, sjetimo se da je Heidegger „ispreparirao“ posve drukčiji i daleko radikalniji pojam egzistencije u njegovu glavnome djelu Bitak i vrijeme iz 1927. godine i time „čovjeka“ kao metafizičkoga subjekta apsolutnoga nihilizma (kojeg na isti način, ali različito, desubjektiviraju i svjetonazori poput amerikanizma, boljševizma i kršćanstva, kako je to Heidegger u knjizi predavanja o Nietzscheovoj volji za moć kao umjetnosti izričito istaknuo) prevladao kroz pojam tubitka (Dasein) čija se „bit“ pokazuje u njegovoj bezuvjetnoj slobodi nabačaja iz horizonta nadolazeće budućnosti. Što je to drugo značilo negoli posvemašnju kritiku cjelokupne suvremene filozofije, a time i tzv. egzistencijalizma kao metafizike i nihilizma uopće. (Paić 2017; Paić 2021.) Dostojevski i roman Braća Karamazovi za Pareysona su putokaz shvaćanju onog bestemeljnoga/bezrazložnoga u samoj egzistenciji, te je posve bjelodano da je stoga Bog u svojoj nesvodivosti na pojam bića u ontologiji „misteriozni Bog“. Otuda se filozofijski pristup Bogu ne svodi na njegovu ideju ili pojam kroz hegelovski određenu spekulativnu dijalektiku. Umjesto tog metafizičkoga pristupa koji odlikuje novovjekovni racionalizam od Descartesa do Hegela i dalje u suvremenosti (Marx i francuski egzistencijalizam), potrebno je otvoriti problem božanskosti Boga polazeći od onoga što je ujedno antropologijsko i kristocentrično, a to je ljudska sloboda u patnji i posvećenosti najvišim ciljevima povijesnoga ozbiljenja poslanstva i svrhovitosti onkraj svih ograničenja i konačnosti čovjeka. Bog je, dakle, istodobno sloboda kao bestemeljnost i doseže ga se u egzistencijalnome trenutku istinske transcendencije empirijskoga svijeta. Fakticitet je ove slobode u Dostojevskoga opisan kroz svekoliku predanost i obraćenje spram istine kršćanskoga života koju je sam nakon svojeg gotovo tragičnog obraćenja u sibirskim kazamatima osvijestio. Nije stoga slučajno što je Pareyson u romanu Braća Karamazovi vidio ono što je filozofijski dvoznačno. Prvo, to je poslušnost spram Boga i služba istini kao onome supstancijalnome i esencijalnome kao takvome; drugo, prosvjed protiv Boga i sukob s vječnošću do svojevrsne „izdaje“ biti ljudske egzistencije. Na taj način likovi iz ovog filozofskoga romana par excellence nužno se nalaze u duhovnoj situaciji koja pretpostavlja trijadu Boga-slobode-zla kao fundamentalne strukture mišljenja koje više ne može imati tek manihejsku matricu sukoba između dobra i zla. Sjetimo se, uostalom, da u odnosu između nevine duše Aljoše i nihilističkoga cinika Ivana Karamazova sam Dostojevski ispisuje ovaj psihološko-ontologijski sukob između nečega što se ne može apsolvirati sukobom (ničeanski kazano) između Krista i Antikrista. (Pareyson 1993: 128.) Na jednom mjestu Pareyson kaže da je najviše iskustvo Boga zapravo najviše iskustvo ljudske sudbine. Prevedemo li ovaj „teologijski“ izraz u jezik koji prethodi svakoj tzv. filozofiji egzistencije, dobit ćemo Heideggerovo shvaćanje iskustva tubitka koje se ne može, međutim, svesti ni na kakvo religiozno iskustvo između inih koje čovjeka „opsjedaju“ i čine ga bićem otvorenosti slobode i tjeskobe. No, posve je jasno da i Pareyson na tragu Kierkegaarda i Heideggera mora slobodu de-apsolutizirati od bilo kakvih „okova“ subjektivizma kartezijanskoga tipa, pa se iskustvo slobode pojavljuje kao iskustvo nastojanja prevladavanja nihilizma koje se pokazuje u obogotvorenju povijesti i težnji da se stupi na mjesto Boga kao nadčovjek, koji uvijek završava kao podčovjek. (Weiss 1999) Uglavnom, ono što nas u ovom slučaju hermeneutičkoga čitanja Pareysonova tumačenja Dostojevskoga i osobito romana Braća Karamazovi dovodi do najtežeg pitanja onkraj svake ontologije kao metafizike jest pitanje zla, a ne pitanja o zlu. U čemu je razlika? Zlo nije za Pareysona negacija dobra, kako to pokazuje analizom Dostojevskoga i njegovih likova iz ove druge „egzistencijalno-mesijanske faze“ stvaralaštva. Isto tako, ne može se misliti Bog bez slobode, kao ni sloboda bez Boga. Već iz ovog začaranoga kruga metafizike jasno je da se zlo ne misli gnostički niti manihejski. Inače bi čitava psiho-ontologija Dostojevskoga bila uvod u „sveti rat“ protiv materijalizma, profanacije i esteticizma na višu potenciju kritike modernosti polazeći od vjerskoga (pravoslavnoga fundamentalizma), a tako se danas, nažalost, zlorabi njegova književnost u svrhe ruskoga metapolitičkog projekta imperijalnog zatiranja svih drugih neruskih naroda na geopolitičkome prostoru tzv. Euro-Azije. Pareyson je uistinu u pravu: zlo u Dostoievskoga nije opstojeće biće u smislu zloga čovjeka kao fatuma i fakticiteta postojanja ideje zla. Zlo, naprotiv, pretpostavlja „duh samo-razaranja i ne-postojanja“ (Pareyson 1993: 65-66). Odakle zlo dolazi? Očigledno da nije posrijedi puka negacija dobra, a niti stvar okolnosti ili konteksta u društvu i kulturi, politici i ideologiji. Zlo je kao i dobro „o-sebi“ vječno samo ako je svijet kao takav stvoren da u njemu postoji svrha ili smisao koji se na kraju mesijanski oslobađa i prevladava svih muka i tragičnih patnji čovjeka kao duhovnoga bića. Ono je kao iskustvo zla u „srcu čovjeka“. Čitajući Dostojevskoga i njegova tumača Luigija Pareysona postaje naposljetku posve očigledno da je posljednja točka ove metafizike prevladavanja nihilizma u romanu Braća Karamazovi ništa drugo negoli iskustvo kojim se „preobrazba zla“ pojavljuje u iskustvu boli i patnje. Ipak, Pareyson nije mislilac prevladavanja nihilizma na tragu Nietzschea i njegove smrti Boga koju najavljuje dolazak nadčovjeka, jer je mladi Nietzsche u spisu Rođenje tragedije iz 1872. godine otvorio problem boli i patnje kao prafenomena iskonske tjelesnosti čovjeka koja se zbiva kao estetska fiziologija iz koje proizlazi da je samo umjetnost posljednje opravdanje njegove egzistencije. Što u Dostojevskoga i u konačnici Pareysona može prevladati ovo zlo-u-svijetu koje je kao i dobro pitanje ljudske slobode izvan svođenja na puki „primitivni izbor“ između onog što je podareno čovjeku kao tragični nabačaj njegove „sudbine“? Nije nimalo slučajno da se Pareyson u svojoj analizi Dostojevskoga ne bavi estetskim ili umjetničkim razlozima tzv, književne kritike, On pristupa likovima iz Braće Karamazova kao idejama ili „slikama mišljenja“ da to kažemo iskazom Gillesa Deleuzea. Zato je posve jasno da njegov „ontologijski personalizam“ mora imati višak kršćanske emfaze u „antropologijsko-humanističkome“ smislu, što je izvan okvira Heideggerove kritike metafizičkoga subjektivizma i objektivizma. Ljubav, naravno, mora prevladati zlo iskonskim činjenjem ljubavi kao milostivosti i milosrđa protiv svekolike druge „instrumentalne svrhe“. Dostojevski nije pisac koji bi stoga pružio budućnosti prevladavanja nihilizma onaj orijentir u ideji estetskoga proizvoditelja novoga svijeta iz same biti umjetnosti kao „stimulansa života“. I zato je Pareyson za budućnost tzv. post-kršćanske kulture kao i Dostojevski, uostalom, nužnost „pada u bezdan“ jednog postmodernoga mesijanizma kao humanizma izvan sveprisutne relativizacije istine i gubitka esencijalne matrice smislenoga svijeta. Dakle, Ecce homo! ili postmodernizam s Kristovim licem bez patnje. Dostojevski je veliki psiholog metafizičkoga nihilizma modernoga svijeta na rubu svjetova i to je najbolje vidio upravo Nietzsche. Ali, njegova je težnja da svijet oslobodi „bjesova“ i „mahnitosti“ dezorijentirane i u načelu neodređene estetske egzistencije ljudskih sudbina posvećenih negaciji kršćanstva i koketiranju sa zlom svojevrsni pad u „lošu beskonačnost“ jedne nedjelotvorne ljubavi koja čak i njegova Krista iz alegorije o „Velikome Inkvizitoru“ iz romana Braća Karamazovi ostavlja izvan velike drame postojanja koja se ne može svesti ni na kakvo etičko-religioznu sferu mesijanstva kao što je to htio otac-utemeljitelj „kršćanskoga egzistencijalizma“ kao što je to bio Sören Kierkegaard u njegovim djelima Ili-Ili i Pojmu tjeskobe. Život je u suvremenosti sve više i više onkraj ove „antropologije svečovještva“ i svih tome izvedenih težnji da se apsolutna ljubav kontingentno uspostavi kao eshatologija i soteriologija naspram apsolutnoga zla. Zašto? Zbog toga što je život postao u svojoj banalnosti onkraj dobra i zla, onkraj Aljoše i Ivana, onkraj metafizike boli i patnje, ono što bismo mogli nazvati ekstatičnom tehno-apatijom čovjeka koji stoji pred vratima drukčije shvaćene nužnosti od tzv. sukoba dobra i zla u smislu konačne odluke. Život je postao događaj tehno-geneze, a ne više ove božansko-ljudske tragedije bitka u „vječnoj onto-genezi“ jednog te istoga u razlikama. Sve to, dakako, još uvijek ne znači da Pareysonovo mišljenje o podrijetlu zla i „misterioznome Bogu“ u okviru „ontologije slobode“ ne otvara mogućnost novoga promišljanja ove fatalne trijade izvan granica metafizičke faktičnosti. 4. Novi treći put ꟷ Heidegger Umjesto toga, potrebno je promisliti postoji li možda i novi treći put izvan metafizike i kibernetike, Boga i tehnosfere, koji bi nam, možda kažem, mogao osloboditi prostor za mišljenje onkraj svih već zastarjelih „ontologija“ u kojima ono živo ima primat nad umjetnim, a zbiljsko nad simulacijom i u kojima se uvijek ono prvo određuje uzrokom svega krajnjega čak i kad dobro znamo da je to iluzija i himera jer tehnosfera počiva na ireverzibilnoj reverzibilnosti, vladavini feedbacka i pluralnih uzroka, na njegovu kraljevstvu zvanom načelo kontingencije koje omogućuje da nije uvijek nužno ono što u svojoj slobodi i ravnodušnosti postaje virtualnom aktualizacijom, već možda postoji i bezrazložni/bestemeljni „razlog“ za ovaj kaosmos onkraj svih prvih razloga i posljednjih svrha. Jedan takav put začudne i gotovo tamne otvorenosti pružio je upravo sam Heidegger u čitanju Schellingove znamenite rasprave o slobodi. U njegovu Pismu o humanizmu iz 1947. godine nailazimo i na ove riječi. „S iscjeljenjem, zlo se pojavljuje u čistini bitka. Njegova bit ne sastoji se u pukome zlu ljudskih djela, već leži u zlonamjernosti gnjeva. Međutim, i iscjeljenje i gnjev mogu postojati u bitku samo ukoliko je samo biće osporeno.“ (Heidegger 1976: 359.) Nije nikakvo iznenađenje da će Heidegger dovesti i sam pojam „zla“ u okrilje onog što će nazvati „čistinom bitka“ (Lichtung des Seins), jer bi sve drugo bilo ostajanje unutar granica metafizičkoga antropologizma. Osim toga, vidimo da se „zlonamjernost gnjeva“ ne može preboljeti samo od sebe nekim čudom pukog iscjeljenja bez prebolijevanja nihilizma koji se pojavljuje u samome temelju bitka uopće. Tzv. iscjeljenje je korelativno s prebolijevanjem koje će Heidegger rabiti u kasnijim raspravama o razlici između metafizičkoga pojma prevladavanja (Aufhebung) u Hegela i prebolijevanja (Verwindung) onoga što je onkraj granica prevladanoga koje uvijek ovako ili onako vodi u „lošu beskonačnost“ kozmo-antropo-evolucionizma. Čovjek nije o-sebi zlo biće, kao što nije ni dobro, ali nije isto tako ni dobro ni zlo ništa „kontekstualno“. Oboje su potencijalnost onoga što pripada događajnosti događaja osmišljavanja bitka, a to znači da je egzistencijalna otvorenost čovjeka kao tubitka (Dasein) upravo u samoj biti slobode koja nema svoj temelj/razlog opstojnosti izvan onoga što se označava smislom bitka uopće. Zbog toga Heidegger naspram „logike zla“ u Schellinga mora i sam pojam slobode odakle potječe zlo-u-svijetu „destruirati“ i pokazati da ta i takva „sloboda“ nije ono što omogućuje „puko zlo ljudskih djela“, već ponajprije ono što izvire iz volje koja nadilazi granice samouzročnosti slobode i stoga se ne može odrediti iz načela identiteta. Zlo „nije“, kao što ni Ništa „nije“, već ništi bitak tako da ga razaralački destruira iz volje za ništenjem. Schelling razumije pritom Boga iz jedinstva dva principa: bićevnosti bića u smislu najvišega bića i temelja svekolike egzistencije. Naravno, zlo je izopačenje ovoga. Zlo se smješta svagda uz pojam duha, pa je u Heideggerovu razumijevanju Schellingove rasprave o slobodi važno uvidjeti kako se suprotnost dobra i zla mijenjaju u dualizam odvojen od ove suprotnosti. Za Schellinga su, pak, suprotnosti i dualnost sinonimnoga značenja. No, ono što razdvaja Heideggera od Schellingova shvaćanja jest jasna postavka kako se zlo ne nalazi u ljudskome djelovanju, već u samoj jezgri onoga što pretpostavlja pojam bitka. Zlo, dakle, nije ništa singularno i ontički navlastito, već univerzalno i ontologijski „bačeno“ u svijet. Zato se ni kršćanski shvaćena borba dobra protiv zla ne može nipošto smatrati reliktom manihejskoga dualizma, iako je jasno da to Heidegger u svojim razmatranjima o zlu ne uzima odlučujućim za promišljanje „novoga“ načina tvorbe metafizičkoga ustrojstva zapadnjačke civilizacije. Kako tvrdi Aleš Novák u knjizi Heideggerovo određenje zla, Heidegger je svoj najuvjerljiviji prikaz prirode i podrijetla zla predstavio tijekom razgovora sa švicarskim psihijatrom Medardom Bossom, s kojim je početkom 1960-ih organizirao tzv. Zollikon seminare i s kojim je također provodio praznike. Tijekom jednog od tih zajedničkih boravaka na Siciliji 1963. godine raspravljali su, između ostalog, o psihološkoj projekciji zla na druge ljude. (Heidegger 1994: 208-210) Koristeći terminologiju iz svojeg temeljnog djela Bitak i vrijeme (1927.), Heidegger opisuje zlo kao nešto što izravno pripada prirodi tubitka (Dasein), u kojem je utemeljena bit čovjeka. Odlomak, koji je samo sažetak raspravljane teme od strane Medarda Bossa i stoga nije Heideggerov autograf, ostavlja dojam da je (ovdje samo pretpostavljena i vrlo nejasno shvaćena) “priroda” čovjeka (ukoliko takvo što uopće postoji) ili zla ili da je zlo barem njezin bitan i neiskorjenjiv dio. Teologijsko-gnostička tendencija u Heideggerovoj misli ovdje ponovno postaje snažno iskazana. Međutim, unatoč takve okvirne prosudbe, ipak bi trebalo stvar ostaviti otvorenom zbog toga što Heidegger nije osim u naznakama pristupio ovom pitanju drukčije negoli kad se u svojim predavanjima bavio femnomenologijsko-hermeneutičkim čitanjem Schellingove rasprave o slobodi. (Novák 2011: 14) Heideggerovo određenje biti zla nesumnjivo je usko povezano s pitanjem istine bitka i njegova odnosa spram biti čovjeka. Zlo stoga nije nešto puko ljudsko, nešto previše ljudsko. Ono nipošto nije antropologijski fenomen, već se, kao fenomen (točnije opisan kao „stanje stvari“), tiče čovjeka u biti njegova postojanja, i to samo u onoj mjeri u kojoj je čovjek uistinu pogođen i određen nadolaskom istine bitka. No, kad imamo sve rečeno u vidu nije nimalo lako dospjeti do rješenja pitanja o zlu iz same biti slobode koja, isto tako, ne može biti za Heidggera određena metafizički, a to u konzekvenciji znači antropologijski. Čovjek nije ovdje vladar ni gospodar nad univerzumom bića od kozmosa do prirode. Zbog toga je nastanak antropologije kao dijela filozofijskoga sustava od Kanta do Hegela sve do procvata filozofijskih i kulturalnih, te strukturalnih i kibernetičkih antropologija rezultat onog što Heidegger naziva pojmom metafizike subjektivnosti. (Heidegger 1977.) Čovjek se unutar ove „humanističke“ projekcije koje postuliraju sve antropologije od Kanta do Schelera i dalje pojavljuje uvijek kao svojevrsni „uljez“ jedne „transcendentalne iluzije“, jer se njegova bit više ne može opravdati nikakvim višim ciljevima izvan onih koji su se uspostavili od novoga vijeka kao realizacija subjektnocentrične volje za moć. Iza nje postoje samo etičke norme i posvemašnja nemoć svekolikog djelovanja u političkoj zajednici od polisa, republike do imperija iz jednostavnog razloga što se „čovjek“ ne razumije uvijek iz vlastite autonomije slobode, već iz redukcije na duh, dušu i tijelo što znači da su antropologije ništa drugo negoli prerušeni „vitalistički biologizam“ drugim sredstvima. Katkad se čini da je pitanje o zlu gotovo istovjetno onome što se pojavljuje u Heideggerovim razmatranjima o pojmu Ničega i ništenja iz rane rasprave Što je metafizika? Iz 1929. godine, iako je zadaća mišljenja ovdje posve drukčija. Naime, Heidegger „destruira“ metafizičko razumijevanje i značenje pojmova iz tradicionalne ontologije kao što su to bitak i vrijeme, a bez „destrukcije“ pojma i značenja Ničega (ne kao negacije bitka, već kao „pozitivnoga“ načina kojim se Ništa „pojavljuje“ kroz tjeskobu čovjeka i podaruje mu iznimni trenutak suočenja s njegovom slobodom odnosa spram bitka kao onog što je nadasve Unheimliche) nije moguće niti otvoriti pitanje o zlu onkraj svih granica subektnocentričnosti čovjeka i njegove bezuvjetne volje za moć. (Heidegger 2007) Ni sloboda ni zlo ne mogu se u konačnici svesti samo na ljudske radnje jer bi to bilo pogrešno razumijevanje odnosa bitka, bića i biti čovjeka iz povijesne artikulacije događaja kojim ni jedno ni drugo nije tek zauvijek postojano i prisutno kao „nešto“ izvan povijesnoga svjetovanja svijeta. Iako je od Marxa, Nietzschea i Kierkegaarda na djelu oslobađanje iz „zatočeništva metafizike“ unutar koje je postavljeno u Schellinga i pitanje o zlu iz same biti slobode kao autouzročnosti (causa sui), s različitim pokušajima prevladavanja i prebolijevanja zla koje nije izvan metafizike, već u samoj njezinoj jezgri baš kao i Ništa koje ništi, a nije puka negacija bitka, ostaje zagonetno ne samo za Heideggera je li zlo tautologija samoga nihilizma u njegovoj temeljnoj obesmišljavajućoj nakani rastemeljenja ideje povijesti i njezina svođenja na puki „napredak“ u onome što je svagda samo „novo“ i „učinkovito“ u svojoj ravnodušnoj ireverzibilnosti na putu spram tehnološke singularnosti. Sloboda je uvjet mogućnosti postojanja i dobra i zla i to je najčudovišniji Unheimlichkeit uopće. Bez slobode koja nadilazi sve što „jest“ jer „nije“ ni bitak ni biće, već se pokazuje kao „bit“ čovjeka u njegovoj egzistenciji ne postoji mogućnost ni filozofije ni umjetnosti, ni znanosti, a niti istinske i autentične religije koja otvara prostor djelovanju čovjeka izvan njegove redukcije na bilo što izvedeno iz volje za moć i razornoga sebehtijenja. No, to je samo početak za svako buduće razmatranje pitanja zašto bez „destrukcije“ svih fundamentalnih pojmova ontologije ne možemo misliti ni bezrazložnost zla koje postaje utoliko prijetećom moći apsolutnoga razaranja i ništenja smisla bitka ukoliko je apsolutna sloboda reducirana na tehnološku singularnost onoga što nije onkraj ljudskoga, suviše ljudskoga, već je unutar samoga okvira mišljenja zapadnjačke metafizike u doba njezine realizacije ono neizrecivo ništeće Ništa. Literatura Bernasconi, Robert (2017)„Boehme’s Strife and Schelling’s Rage in Heidegger’s „Letter on „Humanism“, Gatherings. www.beyng.com/papers/Gatherings2017-10Bernasconi.html Hegel, Georg W. F. (1986) Vorlesungen über die Geschichte der Philosophie. sv. III. Suhrkamp: Frankfurt am Main. Heidegger, Martin (1976) Platons Lehre von der Wahrheit mit einem Brief über den Humanismus, 1947, u: Gesamtausgabe, sv. 9, Wegmarken. Frankfurt am Main: V. Klostermann. Heidegger, Martin (1977) Holzwege. Frankfurt am Main: V. Klostermann. Heidegger, Martin (1991) Die Metaphysik des deutschen Idealismus: Zur erneuten Auslegung von Schelling: Philosophische Untersuchungen über das Wesen der menschlichen Freiheit und die damit zusammenhängenden Gegenstände (1809). GA. sv. 49. Frankfurt am Main: V. Klostermann. Heidegger, Martin (1994) Zollikoner Seminare, prir. M. Boss. Frankfurt am Main: V. Klostermann. Heidegger, Martin (2000) Reden und anderen Zeugnissen eines Lebenswesen (1910-1976). Gesamtausgabe, sv. 16. Frankfurt am Main. V. Klostermann. Heidegger, Martin (2003) „Der Spruch des Anaximander“ (1946.) u: Holzwege. Frankfurt am Main: V. Klostermann. Heidegger, Martin (2007) Was ist Metaphysik? Frankfurt am Main: V. Klostermann. 16. izd. McDowell, Tara (2014) „Les Immatériaux: A Conversation with Jean-François Lyotard and Bernard BlistèneTime“. E-flux. https://www.e-flux.com/criticism/235949/les-immat-riaux-a- conversation-with-jean-fran-ois-lyotard-and-bernard-blist-ne Novák, Aleš (2011) Heideggers Bestimmung des Bösen. Northausen: Verlag Traugott Baut. Paić, Žarko (2007) Projekt svobode – Jean-Paul Sartre: filozofija in angažma. Ljubljana: KUD Apokalipsa. Na slovenski preveo Vid Sagadin. Paić, Žarko (2011) Posthumano stanje: Kraj čovjeka i mogućnosti druge povijesti. Zagreb: Litteris. Paić, Žarko (2017) Sfere egzistencije: Tri studije o Kierkegaardu. Zagreb: Matica hrvatska. Priredio: Damir Barbarić. Paić, Žarko (2021) Nihilizam i suvremenost: Na Nietzscheovu tragu. Zagreb: Litteris. Pareyson, Luigi (1993). Dostojevskij: filosofia, romanzo e esperienza religiosa. Torino: Einaudi. Pareyson, Luigi (2005) Ontologija slobode: zlo i patnja. Zagreb: Demetra. S talijanskoga preveo Dalibor Pribanić. Paetzold, Heinz i Schneider, Helmut (2010) (prir.) Schellings Denken der Freiheit. Kassel: Kassel University Press. Schelling, Friedrich W. J. (1975) Philosophische Untersuchungen über das Wesen der menschlichen Freiheit und die damit zusammenhängenden Gegenstände. Frankfurt am Main: Suhrkamp. Schelling, Friedrich W. J. (1983) O bitstvu slobode. Zagreb:Cekade. Izbor i prijevod Branko Despot.) Severino, Emanuele (2016) The Essence of Nihilism. London-New York: Verso. Vattimo, Gianni (2008) Čitanka. Zagreb: HDP-Izdanja Antibarbarus. Priredio i preveo s talijanskoga: Mario Kopić. Weiss, Martin (1999) „Die Möglichkeit des Bösen in Gott: Luigi Pareysons Ontologie der Freiheit und eine postmoderne Kritik“. Freiburger Zeitschrift für Philosophie und Theologie. br. 46 (1/2) 323-341.https://doi.org/10.5169/seals-761228 Wenz, Gunther (2010) (prir.) Das Böse und sein Grund. Zur Rezeptionsgeschichte von Schellings Freiheitscshrift 1809. München: C.H. Beck.

February 13, 2026
Bog, vrijeme i drugi

Bog, vrijeme i drugi

Goranu Starčeviću, u spomen… Ex voto Uvod: Autentično i vulgarno razumijevanje vremena Jedno od najupečatljivijih promišljanja razlikovanja u razumijevanju povijesnosti i vremena, kako ga je poduzeo Martin Heidegger u Bitku i vremenu (Sein und Zeit), odnosi se na dvojstvo autentičnoga i vulgarnoga. (Martin Heidegger, Sein und Zeit, GA, sv. 2, V. Klostermann, Frankfurt/M., 1977. str. 555-577.) Prvo je ono koje smisao bitka izvodi iz njegove istine u iskonskoj vremenosti, a drugo je ono koje se može razumjeti svojevrsnim „iskonskim grijehom“ metafizike uopće. Autentično razumijevanje pretpostavlja smisao onoga početnoga znamenovanja bitka u Heraklita i Parmenida. A vulgarno, pak, jest svodljivost vremena na ekstazu prisutnosti u riječi „sada“ (nyn). Ovo otpočinje već s Aristotelom. Metafizika se određuje suigrom između prvoga kao početnoga (arhé) i njegovim zapadanjem u ono što je izvedeno iz nečega. Stoga više nema „svoju“ navlastitost i samozakonitost. Mjesto autentičnoga razumijevanja vremena pripada topologiji bitka. Tako će to Heidegger imenovati u svojim predavanjima koncem 1960-ih godina u Provansi. (Martin Heidegger, Vier Seminaire, V. Klostermann, Frankfurt/M., 1977. ) Logično bi bilo zaključiti da vulgarno razumijevanje vremena pripada u bit metafizike. No, na posve drukčiji način negoli se to predmnijeva. Nije to ni postojanje obmane, varke, laži i neke moralno-etičke nevjerodostojnosti. Vulgarno je ono isto što proizlazi iz tumačenja Biblije prema tzv. Vulgati. Možemo to čak nazvati shvaćanjem iz „druge ruke“. Ali ne u smislu razlike između tzv. sinoptičkih i apokrifnih evanđelja. Riječ je jednostavno o nečemu što se tijekom vremena toliko promijenilo da tek izvanjski podsjeća na prvobitan smisao riječi i onoga što se tom riječju označava. Ukratko, ono što je izgubilo vjerodostojnost postalo je vulgarno. Heidegger je, dakle, s pomoću ovih pojmova uputio ne samo na razlikovanje onoga što pripada biti bitka u istinskome smislu riječi i njegova privida ili nenavlastitoga načina shvaćanja Istoga (bitka kao takvoga). Štoviše, razlikovanje je trebalo pojasniti što uopće znači pojam zaborava bitka (Seinsvergessenheit) i ontologijske razlike između bitka i bića. Polazeći upravo od vulgarnoga razumijevanja vremena, Heidegger je mogao opisati njegove bitne tragove i uklopljenost u egzistencijalnu strukturu onoga što još na razini Bitka i vremena (Sein und Zeit-a) naziva tu-bitkom (Da-Sein), a ne „čovjekom“. Jednostavno, „čovjek“ se ne može smatrati subjektom u odnosu na svijet kao objekt njegova predstavljanja mišljenja. Tako je to otpočelo s Descartesom u novome vijeku. Tu-bitak nije stoga „čovjek“, nego ono što „čovjeku“ podaruje istinsko i autentično mjesto i boravište bitka. Prostornost bitka u ovome „tu“ ne označava primat imanencije nad transcendencijom. Kada bi imanencija bila temeljnom moći bitka-u-svijetu (In-der-Welt-Sein), onda bi transcendencija bila tek horizontalnom dimenzijom vremena. Razlika između svjetova u povijesno-epohalnome shvaćanju bitka pokazuje da je taj „nedostatak“ onoga što nadilazi ovo „tu“ ujedno gubitak Boga u onto-teologijskome sklopu metafizike i dobitak „svijeta“ kao horizonta smisla. Na razini Heideggerova mišljenja prije okreta (die Kehre) 1930-e godine bitak ima strukturu transcendencije kao takve. A to znači da je tu-bitak moguće razumjeti iz njegove vremenitosti unutar koje ekstatička dimenzija budućnosti ima prvenstvo nad prošlošću i sadašnjošću. Mjesto onoga „tu“ se nalazi izvan vulgarnoga shvaćanja njegova položaja u svijetu. Na taj su ga način nastojale dohvatiti različite inačice filozofijske antropologije. Onkraj „duše“, „duha“ i „tijela, autentičan način bitka tu-bitka zbiva se u njegovoj egzistenciji. Korak do pojma s kojim je Sören Kierkegaard otvorio bitnu vremenitost ljudske avanture u okružju zapadnjačke povijesti metafizike u Heideggera uzdiže se do prevladavanja položaja čovjeka kao subjekta. Sve to polazi od postavke koja se čini odlučujućom za sva daljnja izvođenja: „Die ekstatisch-horizontale Zeitlichkeit zeitigt sich primär aus der Zukunft. Das vulgäre Zeitverständnis hingegen sieht das Grundphänomen der Zeit im Jetzt und zwar dem in seiner vollen Struktur beschnittenen, puren Jetzt, das man »Gegenwart« nennt.“ (Martin Heidegger, Sein und Zeit, str. 563.) Što se ovime želi kazati? Sigurno ne da je „budućnost“ nadmoćna nad „sadašnjošću“. Za Heideggera je jasno da se i dvije druge ekstaze vremena – prošlost i budućnost – izvode iz vulgarno shvaćene „sadašnjosti“, pa su istodobno i one već uvijek puka redukcija vremena čistoga sada ili aktualnosti kao „biti“ vulgarnoga razumijevanja vremena. Takvo je vrijeme očito novovjekovnoga podrijetla. Vrhunac doseže u moderno doba vladavine tehnike. Povijest se otuda svodi na „aktualizaciju“ onoga što je već uvijek bitno prošlo, pa postaje „historijom“ u smislu pripovijedanja faktičnih događaja. U cjelini, kada se vrijeme svodi na „čisto sada“, tada je čovjek izgubio odnos spram iskonskoga ili prvobitnoga vremena, onoga početnoga (arhé). Umjesto toga ono vulgarno postalo je u svojoj samorazumljivosti vladajućim i jedino mjerodavnim vremenom. Ono određuje povijest metafizike od Aristotela do Hegela. Obrat nastaje kada ono vulgarno postaje „autentično“ u smislu pseudo-sinteze prošlosti i budućnosti kao „vječne aktualizacije“ onoga Istoga. Što se zbiva u tom obratu ontologijskoga ranga ima dalekosežne posljedice za povijest zapadnjačke metafizike. No, pravo je pitanje može li uopće metafizika misliti vrijeme izvan ovoga odnosa „pravoga“ i „nepravoga“, autentičnoga i vulgarnoga? Što ako je obrat u razumijevanju vremena ujedno rezultat obrata u biti mišljenja? A prema njemu „sada“ ne samo da određuje razlikovanje radnoga i slobodnoga vremena unutar modernoga kapitalističkoga načina proizvodnje života. Mnogo je važnije razlikovanje mišljenja kao onoga što kasni Heidegger 1950-ih godina naziva mišljenjem kao računanjem (Rechnen) i mišljenjem kao kazivanjem (Dichten). (Martin Heidegger, Was hei§t Denken?, GA, sv. 8, V. Klostermann, Frankfurt/M., 2002.) Mišljenje koje vrijeme računa, a ne (is)kazuje ga u njegovoj otvorenosti, može biti samo i jedino tehničko mišljenje. Ono je aplikativno, pragmatično, konstruktivno, analitičko. I kad je projektivno, ono budućnost shvaća iz niza raspoređenih „sada“ kao još-ne-sada i nikako drukčije. Nepredvidljivost i singularnost vremena autentičnoga odnosa spram bitka ne proizlazi iz događaja. Izvor se nalazi u postavljanju subjekta jedinim mjerodavnim pojmom „objektivnoga vremena“. Kronologijski shvaćeno vrijeme računa se s pomoću sata. No, ako se vrijeme već razlučuje između subjektivnoga i objektivnoga, na djelu je vulgarno hipostaziranje bitka kao nečega što može biti samo izvanjsko, anonimno, nužno i masivno. Sjetimo se da je problem cjelokupnog poststrukturalističkoga razumijevanja „rastemeljenja“ ontologije, u rasponu od Derridine dekonstrukcije, Lévinasove etike Drugoga do Deleuzeove ontologije postajanja Mnoštva kao razlike, u tome što se bitak povijesno-epohalno ne individuira, već se u svojoj singularnoj kontingenciji pokazuje čudovišnom zonom beskonačnoga. Glavni je problem francuskih nastavljača Heideggera u tome što umjesto povijesnosti bitka tragaju za etičko-političkim obratom u biti nadolazeće zajednice. ( Vidi o tome: Žarko Paić, Posthumano stanje: Kraj čovjeka i mogućnosti druge povijesti, Litteris, Zagreb, 2011., Sloboda bez moći: Politika u mreži entropije, Bijeli val, Zagreb, 2013. i Treća zemlja: tehnosfera i umjetnost, Litteris, Zagreb, 2014.) Na taj se način zbiva sljedeće. Autentičan odnos spram vulgarnoga vremena „čistoga sada“ može biti samo subjektivan odnos. A to znači da se već ovdje smješta pukotina unutar metafizičke crte mišljenja vremena od Kanta do Hegela. Ako je, dakle, s Kierkegaardom i pojmom egzistencije otvoren put do samstvene odgovornosti pojedinca pred Bogom i Zakonom u smislu univerzalnosti (religije i etike) djelovanja, onda se susrećemo s paradoksom vremena apsolutne subjektivnosti. (Sören Kierkegaard, Fear and Trembling, u: Howard V.Hong i Edna H.Hong (ur.), The Essential Kierkegaard, Princeton University Press, Princeton – New Jersey, 2000.) A ono nastoji iznutra rastvoriti „željezni zakon“ objektivnosti tehnički shvaćenoga vremena s vrhuncem u Hegelovoj Enciklopediji filozofijskih znanosti. Nije to bilo kakvo „objektivno“ vrijeme što stoji poput zida vremena iznad ljudske mjere vremenitosti u njegovoj povijesnosti. Nije to ni vrijeme protjecanja kozmičke struje vječnosti naspram bljeska trenutka (Augenblick). Radi se o Hegelovu apsolutnome vremenu metafizičke istovjetnosti bitka i ništa. Sve što jest, vrijedno je da i ne bude: Alles, was ensteht, ist wert, das est zu Grunde geht. Tako pjeva Goetheov Mefisto u Faustu. Nihilizam bitka ne znači njegovu preobrazbu u „vrijednosti“, kako je to mislio Nietzsche. Ovdje se radi o krhkome apsolutu. On je utoliko ništavniji ukoliko je u svojoj samosvijesti dospio do totalne moći vladavine sustava nad okolinom. Otuda subjektivno prevladava u objektivnome, a objektivno pretpostavlja filozofijsku povijest prirode, duha i same ideje. Jasno je da ideja mora pasti u vrijeme da bi povijest uopće imala svoj početak i kraj, da bi naposljetku imala smisao. Vrijeme apsolutne ideje predstavlja ideju povijesti kao teodiceje apsolutnoga duha. (Georg W.F. Hegel, Enzyklopädie der philosophischen Wissenschaften im Grundrisse, sv. I, Suhrkamp, Frankfurt/M., 1986. 10. izd. Vidi o tome: Vanja Sutlić, Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, Demetra, Zagreb, 1994.) Paradoks se odnosa između autentičnoga i vulgarnoga razumijevanja vremena može prikazati na sljedeći način. Kierkegaard je, kako je interpretacijski to već dosegnuto, svoje shvaćanje vremena izložio u malome spisu/ogledu naslovljenom Ponavljanje iz 1843. godine. Istog dana objavljen je i spis Strah i drhtanje. No, da bi se uistinu zaokruženo moglo govoriti o njegovoj metafizici subjektivnosti polazeći iz stajališta egzistencije, kako je to učinio Heidegger u Bitku i vremenu (Sein und Zeit-u) i frajburškim predavanjima o metafizici njemačkoga idealizma s posebnim naglaskom na Schellingovoj raspravi „O biti ljudske slobode“ iz 1941. godine, potrebno je uzeti u obzir cjelinu promišljanja u Kierkegaardovoj raspravi „Zaključni neznanstveni dodatak“ Filozofijskim fragmentima iz 1846. godine. (Sören Kierkegaard, Repetition, u: Howard V.Hong i Edna H.Hong (ur.), The Essential Kierkegaard, Princeton University Press, Princeton – New Jersey, 2000. i Concluding Unscientific Postscript, Cambridge University Press, New York, 2009.; Martin Heidegger, Die Metaphysik des deutschen Idealismus. Zur erneuten auslegung von Schelling: Philosophische untersuchungen über das Wesen der menschlichen Freiheit und die damit zusammenhängenden Gegenstände (1809) (1941) [1991], GA, sv. 49, V. Klostermann, Frankfurt/M., 1991.) Tri su paradoksa vjere (kršćanstva) kao biti ponavljanja (ljudske) egzistencije u „ovome“ svijetu što ih Kierkegaard pokušava iznijeti na vidjelo. Odmah valja kazati da pojam paradoksa u njega ne upućuje na besmisao iskaza. Posrijedi je nešto što se ne može dokazati. To je ono što nije moguće obrazložiti logičkim sredstvima uma. Pritom je jasno da obrazloženje mora proći dokazni postupak dostatnoga razloga. Od Kanta, Leibniza do Schopenhauera pitanje o dostatnome razlogu odnosi se na logičko-povijesno pitanje o uvjetima mogućnosti spoznaje bitka bića. Empirijska spoznaja nužno potrebuje dokaze iz zbiljskoga svijeta zakona, činjenica, faktičnosti. Tome usuprot, ono što, primjerice, Leibniz naziva stajalištem „metafizičke točke“ zahtijeva intuitivnu spoznaju. Ona ne proizlazi iz faktičnosti. Izvor joj je u onome što nadilazi područje važenja umnih pravila i zakona. Vjera u Isusa Krista je još od Tertulijana najveći paradoks uopće: credo quia absurdum. Kada govorimo o paradoksima u Kierkegaarda, moguće je pokazati da je najveći paradoks uopće onaj o vremenu kao ponavljanju. Time subjekt postaje egzistencijalnim iskustvom vlastite etičke odgovornosti. Kako, naime, shvatiti to „vrijeme“ koje nije objektivno, a niti se može nazvati apsolutnim, a bez njega nije moguć nikakav pristup „objektivnome“ i „apsolutnome“? Zašto je egzistencija sekularizirani pojam kršćanske vjere samstvenoga subjekta i u svojoj bitnoj ekstatičkoj dimenziji budućnosti zapravo vrijeme-bez-subjekta? Znači li to da se subjekt u svojoj uronjenosti u vrijeme religiozno-etičke odgovornosti za Drugoga (Boga?) već uvijek desubjektivira na taj način što postaje netko Drugi u samome sebi činom samopotvrđivanja vjere? Prvi je paradoks onaj o razlici između Boga i čovjeka. Da bi čovjek mogao biti odgovorno biće dostojanstva „ljudske prirode“ mjerilo za vođenje ljudskoga života leži izvan njega. To znači da je neljudsko uvjet mogućnosti ljudskoga. Etičko se, prema Kierkegaardu, ne može unatoč univerzalnosti moralnoga Zakona utemeljiti u onom ljudskom-odveć-ljudskome. S onu stranu njegove zabrane kao pretpostavke objektivne nužnosti slobode djelovanja pojedinca nalazi se sfera religioznosti. Bog čovjeku podaruje mogućnost slobode kao izbora. No, svaki je izbor singularan u svojoj faktičnosti. To znači da njegova singularnost predstavlja težinu odgovornosti za pojedinca i zajednicu. Kierkegaardovo tumačenje Abrahamove poslušnosti Jahveu, koji zahtijeva uzvratni dar žrtvovanjem ljubljenoga sina Izaka na svetoj gori Sinaj, već je svojevrstan zalog „krivoga“ tumačenja. Tako je to prigovorio Emmanuel Lévinas. Smatrao je da se etičko-religijski Zakon zajednice židovskoga naroda već nalazi sadržanim u Tori. Stoga religija ne može biti s onu stranu etike. (Emmanuel Lévinas, Difficult Freedom, The Athlone Press, London, 1990., str. 144. i Emmanuel Lévinas, „A propos of Kierkegaard vivant“, u: „Existence and Ethics“, u: Proper Names, The Athlone Press, London, 1996., str. 76.) Uvijek je riječ o razlici između bitka kao totaliteta i apsolutno Drugoga (Boga). No, Kierkegaard razlikovanje Boga i čovjeka uspostavlja kvazitranscendentalnim poljem „slaboga označitelja“. Što je ovdje „inovativno“ da se ne može govoriti ni o vjernosti Starome Zavjetu na način židovske eshatologije, niti o dogmatskome kršćanstvu svjedočenja Kristova puta kao objektivne istine iz koje slijedi „kršćanska etika dužnosti“ u protestantskome obratu? Kierkegaard je u tome nesumnjivo na tragu sv. Augustina, Martina Luthera i Pascala. Autentično jest ono što dolazi iz dubine ljudskoga srca kao glas savjesti. Upravo taj glas svjedočenja subjekta određuje egzistenciju kao otvorenost mogućnosti ljudske slobode. Razlika je nužna da bi postojala mogućnost slobode egzistencijalnoga nabačaja budućnosti. Ali, razlika nije „relativna“ sa stajališta etičke odgovornosti čovjeka spram Boga koji određuje ljubav spram bližnjega (Drugoga). Ona je „apsolutna razlika“ sa stajališta religioznoga sklopa mišljenja i vjere. Razlog leži u tome što Bog čovjeku podaruje život, a time i slobodu razlikovanja između dobra i zla. Zauzvrat čovjek se zahvaljuje Bogu na tom daru ponavljanjem žrtve kao simboličke nerecipročne razmjene. (Michael Weston, „Kierkegaard, Levinas, and ‘Absolute Alterity’“, u: J. Aaron Simmons i David Wood (ur.), Kierkegaard and Levinas: Ethics, Politics, and Religion, Indiana University Press, Bloomington-Indianapolis, 2008., str. 164-165.) Vjera predstavlja paradoks egzistencije utoliko što čovjek svoju „bit“ mora opravdati neponovljivom kontingencijom vlastita mu jednokratna života. Univerzalnost uma ne jamči egzistencijalnu slobodu postajanja anđelom. Sve je otvoreno u razlici koja ne nastaje iz vječnosti i beskonačnosti apsoluta. Ona proizlazi iz odnosa koji se uspostavlja činom darivanja i uzvrata. Paradoks vjere otuda upućuje na događaj egzistencijalne istine pojedinca kao subjekta. (Vidi o tome: Jacques Derrida, Dar smrti, KUD Apokalipsa, Ljubljana, 2004. S francuskoga prevela Saša Jerele) Drugi se paradoks sastoji u tome što je Bog istovjetan pojedinačnome čovjeku kao ponavljanju Krista. Ovo nije tek utjelovljenje „objektivne“ istine kršćanstva, jer bi onda uistinu mogla vrijediti ona Kafkina ironična maksima iz njegova Dnevnika da se čovječanstvo žrtvuje za Krista, a ne obratno. Ako je pojedinačni čovjek univerzalnost Kristova puta patnje i uskrsnuća, onda je ideja singularnosti egzistencije uvjet mogućnosti beskonačnosti i vječnosti. Na taj se način skok iz estetske sfere obezbožene egzistencije umjetnika preko etičkoga suca do religioznoga „filozofa“ zbiva i kao skok iz vremenitosti egzistencije do univerzalnosti ljudsko-kozmičke sudbine. Paradoks je ove istovjetnosti Boga i čovjeka u tome što čovjek ne može postati Bogom, ali Bog postaje čovjekom utjelovljenjem. Neasimetričnost odnosa označava istodobno još jednu „apsolutnu razliku“ u onome Istome. To je razlika koja se upisuje u tjelesnost egzistencije čovjeka kao želja za Bogom u smislu mistične obuzetosti duhovnim putem prosvjetljenja. Vjera u Boga kao apsolutna vjera u Krista ne znači, međutim, odricanje od samstvene „borbene“ egzistencije u ovosvjetovnim zbivanjima. Iako je posve jasno da je temeljni problem Kierkegaardova rastemeljenja Hegelove metafizike s pomoću novoga tumačenja odnosa egzistencije i biti (esencije, supstancije bitka) u tome što kritika objektivizma nužno smjera uspostavi slaboga apsoluta u vjeri kao religioznome iskustvu transcendencije subjekta, paradoks jedinstva i istovjetnosti Boga i čovjeka upućuje na nepovijesnost etičkoga eksperimenta egzistencije. U „Zaključnome neznanstvenome dodatku“ vjera i njezin položaj u svijetu imaju ključno mjesto. Razlika između bitka i biti, bitka i bića, bitka i egzistencije u Kierkegaarda se, kako je to izveo Heidegger, nastoji metafizički uspostaviti kao (ne)mogućnost povijesne konačnosti. Ako su Bog i čovjek s obzirom na kršćansku vjeru jedno te isto, onda je posve jasno da se razlikovanje i svojevrsni dualizam u tradiciji novovjekovne metafizike subjektivnosti nastoji prevladati skokom u ono što nadilazi ove suprotnosti. Uobičajeno tumačenje kako se Kierkegaard suprotstavlja logici Hegelova sustava apsolutnoga duha unutarnjom dekonstrukcijom pojma subjekta da bi time potkopao stroj dijalektičkoga dokidanja/prevladavanja onoga „nižega“ u sintezi „višega“, može biti samo uvjetno prihvaćeno. Theodor W. Adorno je u svojoj sjajnoj studiji o problemu estetskoga u Kierkegaarda pokazao da je pojam sfera kao nadomjeska za stadije razvitka apsolutnoga duha u povijesti kod Hegela samo nekovrsna paradoksalna „religiozno-sekularna kompenzacija“, pa se slabost ove metode vidi već u tome što tzv. skok u vjeru nije drugo negoli obrnuti dijalektički put pomirenja bitka i ništa, bitka i prirode, bitka i duha u istovjetnosti prirode kao enciklopedije (filozofijskih) znanosti. „Besplodna je polemika kao pokušaj da se onkraj subjektivne dinamike ontologija statuira u idejnom području „sfera“, koje kao apstrakcije, što neobavezno, što kruto prijeteći, vladaju postojanjem. Legitiman je, međutim, zahtjev subjektivnosti da iz sebe snagom principa identiteta postavi ontologiju. Stoga se rasprava između Hegela i Kierkegaarda na idealističkome tlu ne može privesti kraju. Kierkegaard je naspram Hegela promašio – jedinu istinsku – historijsku konkreciju, uvukao je u slijepu vlastitost i ispario u praznim sferama: ali time je žrtvovao središnji zahtjev filozofije za istinitošću, prizvavši upomoć teologiju, kojoj je njegova vlastita filozofija isisala svu srž. Hegel je izričitije od bilo koje filozofije prije njega postavio pitanje konkrecije, ali pitajući podliježe stvarnosti, smatrajući da je reproducira: stvarnosti, koja nije razumna pred „smislom“, koji je izmaknuo iz stvarnosti. Obojica ostaju idealistički: Hegel sa zaključnome misaonom odrednicom postojanja kao nečeg smislenoga, „razumnoga“; Kierkegaard s njezinom negacijom, koja iz čistoga mišljenja razdvaja „smisao“ i postojanje toliko savršeno, koliko ih Hegel spaja. Ontologijski i idealistički elementi preklapaju se kod Kierkegaarda, a njihovo prožimanje njegovu filozofiju čini tako neprobojnom.“ – Theodor W. Adorno, Kierkegaard: Konstruktion des Ästhetischen, Suhrkamp, Frankfurt/M., 1962., str. 129-130. Vidi o tome još: Merold Westphal, „Kierkegaard and Hegel“, u: Alastair Hannay i Gordon D. Marino (ur.), The Cambridge Companion to KIERKEGAARD, Cambridge University Press, New York, 1998., str. 101-124. Tzv. nadigravanje „objektivizma“ i „subjektivizma“ (Hegel vs. Kierkegaard) s obzirom na posljednja pitanja smisla i svrhe povijesti svode se naposljetku na pitanje o strukturi metafizičke vremenitosti uopće. Utoliko je Hegelov pojam vremena kao „vječne sadašnjosti“ (nunc stans) u odnosu na proživljeno vrijeme subjekta kao egzistencije u Kierkegaarda razlikovanje unutar iste metafizičke sheme. Prema njoj bitak određuje vrijeme, a nije vremenom određen. Što je za Hegela „vječna sadašnjost“ to je za Kierkegaarda „vječna budućnost“ kao strah, drhtanje, grijeh, kajanje, očaj i nada, razočaranje i milost iskupljenja. Heidegger je u Bitku i vremenu (Sein und Zeit-u) opravdano preuzeo od Kierkegaarda njegov temeljni pojam izveden iz kršćanske vjere. U promijenjenome značenju odnosa autentičnosti tu-bitka kao egzistencije spram vulgarnoga razumijevanja bitka i vremena u onome što je nazvao svakidašnjicom s vladavinom bezličnoga „se“ (das Man) nalazi se bit odnosa između bitka i vremena. Odnos je povijesno određeni sklop temeljnih pojmova i kazivanja. U jednoj bilješci, koja povijesno-filozofijski spominje sv. Augustina, Martina Luthera i Kierkegaarda o razlikovanju tjeskobe i straha glede egzistencijalnoga pojma brige (Sorge) tu-bitka za svoj bitak, Heidegger odaje priznanje Kierkegaardu da je najprodornije razradio pojam tjeskobe. No, ipak to vrijedi samo unutar okružja i okvira njegove zapalosti u teologijsku problematiku i govor. Ovo je imalo za posljedicu da se tjeskoba naposljetku svodi na „’psihološku’ ekspoziciju problema iskonskoga grijeha.“ ( Martin Heidegger, Sein und Zeit, str. 253.) Treći je paradoks zapravo ono što se može nazvati „apsolutnim“ odnosom. Prema njemu, nalik smo Kristu. A to je moguće samo i jedino iskupljenjem i dosezanjem Božje milosti. U ovome se vidi da je Kierkegaard egzistencijalne doživljaje kao osjećaje straha, drhtanja, krivnje i grijeha izveo iz teologijskoga obrata filozofijskoga shvaćanja tjeskobe (der Angst). (Sören Kierkegaard, Der Begriff Angst, Reclamm, Hamburg, 1992. Vidi o tome: Jochem Henningfeld, „Angst – Freiheit – System“: Schellings Freiheitsschrift und Kierkegaards Der Begriff Angst“, u: Jochem Henningsfeld i Jon Stewart (ur.), Kierkegaard und Schelling: Freiheit, Angst und Wirklichkeit, W. de Gruyter, Berlin – New York, 2003., str. 103-115.) Podrijetlo je ovoga obrata ukorijenjeno, dakako, u njemačkoj romantici i osobito u Schellingovoj raspravi O biti ljudske slobode. Ako je tjeskoba uvjet mogućnosti straha, te iz njega izvedenih drugih osjećaja prepasti nastalih „iskonskim grijehom“, onda je samorazumljivo da se tjeskoba pojavljuje ontologijskim pojmom ljudske egzistencije, a strah može biti samo ontički pojam. Tjeskoba je, kako to objašnjava Heidegger u predavanju Što je metafizika? (Was ist Metyphysik?) iz 1929. godine, ono čudovišno i raskorjenjujuće, što izmiče tlo pod nogama. (Martin Heidegger, „Was ist Metaphysik“, u: Wegmarken, V. Klostermann, Frankfurt/M., 1978., str. 103-121.) Tjeskoba nema svoj intencionalni predmet poput straha u nečem što „jest“. To nije nešto konkretno što nas plaši. Iz tjeskobe nastaje susret s onim Ništa koje „nije“, već „ništi“. Pitanje o bitku ujedno je i pitanje o Ništa. Kierkegaard je iz biti tjeskobe kao susreta s padom u bezdan onoga Ništa dospio do otvorenosti mogućnosti ponavljanja Kristova svjedočenja istine. To je, dakle, događaj kojim se kršćanstvo pojavljuje u svjetskoj povijesti kao religija spasa i kao apsolutni paradoks. Teologija nadomješta filozofiju. Već time što pojam egzistencije, paradoksalno, nema svoj temelj kao ni sloboda nastaje prazan prostor kvazi-transcendentalnoga „utemeljenja“. Mogućnost da čovjek kao pojedinac slijedi ili ponavlja Kristov put leži u bezdanu slobode. Drugim riječima, egzistencija „nije“ i „jest“. A događa se uvijek u vođenju i usmjeravanju ljudskoga života kao postajanja-Kristom. Problem Kierkegaardova napada na Hegelovu spekulativno-dijalektičku metodu povijesti razvitka apsolutnoga duha jest u tome što u zagovoru religije, „apsolutne budućnosti“, kako je austrijski teolog Karl Rahner na tragovima Kierkegaarda i Heideggera u 20. stoljeću shvatio kršćanstvo, egzistencija kao subjektivnost slobode uistinu nema svoje utemeljenje. Čovjek pati i u tjeskobi pred smrću doživljava preokret vlastita života. S mišljenjem vjere kao subjektivne egzistencije bez „Boga“ metafizike i bez institucionalne zaštite Crkve otpočinje neizvjesna avantura modernosti. Kada se ima u vidu logika djelovanja triju paradoksa u Kierkegaardovu mišljenju, često se teško othrvati kušnji da se iz njegova pojma subjektivnosti kao egzistencije ljudskoga bitka pokuša stvoriti „tlo“ za novo razumijevanje onoga etičkoga. Tako je, uostalom, sam Lévinas, unatoč jasne kritike Kierkegaardova tumačenja Abrahamove zagonetke odnosa s Bogom u žrtvovanju Izaka, neopozivo nastojao pokazati da je subjektivnost jedino što još preostaje etičkome bez univerzalnosti svijeta. Nakon stoljeća svjetskih ratova, imperijalizama i totalitarizama, genocida nad Židovima u Auschwitzu i genocida u Ruandi, kad je svaka lamentacija o humanizmu postala ispraznom i nevjerodostojnom pričom, Lévinasu je bilo jasno da otvoreni prostor etičko-religioznoga obrata zahtijeva posve drukčiju „politiku vjere“. Nije riječ, dakako, o politizaciji vjere, nego o mogućnosti proboja zatvorenoga kruga metafizike bitka kao izvanjskosti i masivnoga otpora upojedinjenju. Singularnost egzistencije, što je uistinu kjerkegorovski stečena „vrijednost“ suvremenoga mišljenja nakon Heideggera, zahtijeva drukčiji pristup transcendenciji susreta s licem apsolutno Drugoga. Ono što je, dakle, paradoksalno u Kierkegaarda nije drugo negoli ono što čini bestemeljni temelj Lévinasove postmetafizičke etike Drugoga. A to je pojam subjekta u egzistencijalnome događaju slobode. Njegovo vrijeme nije kronologijski shvaćeno vrijeme „objektivnosti“ znanosti i tehnike. (Emmanuel Lévinas, Otherwise than Being: Or Beyond Essence, Duquesne University Press, Pittsburg, 1998. Vidi o tome: Žarko Paić, „Mesijanski trijumf etike: Emmanuel Lévinas i aporije Drugoga“, u: Sloboda bez moći: Politika u mreži entropije, Bijeli val, Zagreb, 2013., str. 346-392.) To je, naprotiv, vrijeme ponavljanja Kristova autentičnoga svjedočenja: otvoreno vrijeme apsolutne budućnosti kao „egzistencijalne komunikacije“, a ne istine koja se pokazuje sama od sebe zahvaljujući znanstvenome načinu razmatranja. Što time želimo reći? Ponajprije, da se pitanje o Bogu i vremenu uvijek odnosi i na pitanje o apsolutno Drugome. Bez toga što uvjetuje mogućnost mišljenja onkraj i unutar metafizičkih granica vrijeme ne bi moglo postati eksperimentom etičke odluke o subjektu kao egzistencijalnome nabačaju budućnosti. Tri paradoksa Kierkegaardova etičko-religioznoga obrata metafizike subjektivnosti pokazuju da se događaj istinske vjere ne može razumjeti iz znanja ili uma kao takvoga. Vjera se uopće ne može „razumjeti“ u svojoj mahnitosti bez temelja jer apsolut kojeg zahtijeva um i apsolut koji ne-umno od čovjeka zahtijeva žrtvovanje onoga navlastitoga poput ljubljenoga sina ne pripadaju „Istome“. Može li se uopće iz KIerkegaardovih paradoksa vremena misliti Bog kao apsolutno Drugi u smislu Lévinasove etike odgovornosti spram Drugoga ili je to već uvijek samo nemoguć projekt uspostavljanja subjekta slabim označiteljem prazne vjere kojim se filozofija suspendira u ime teologije događaja? I naposljetku, nije li posljednji „ludi paradoks“ Kierkegaardove misaone oporuke suvremenome dobu inflacija bioetičkoga inženjeringa u tome što se ono vulgarno shvaćanje vremena novovjekovne subjektivnosti prerušava u jedino autentično iskustvo egzistencijalne vjere u slobodu pojedinca? Ako je ovo posrijedi, tada je razlog što Kierkegaard ima posebno istaknuto mjesto uz Nietzschea i Marxa i za naše vrijeme samo u tome što je naše doba radikalne tehnosfere ostalo bez istine subjekta. Što je više teorija o „novome subjektu“, to je manje jasno čemu nostalgija za subjektom uopće. Nakon što su Heidegger, a prije njega Hegel, čitavu metafiziku subjektivnosti proglasili vulgarnim shvaćanjem bitka i vremena, pitanje subjekta bez pitanja o „biti“ onoga što subjekt uopće omogućuje završava uvijek s nekim od njegovih pseudo-nadomjestaka: jezik, nesvjesno, etika, politika, tehnika. U francuskoj suvremenoj filozofiji od egzistencijalizma Gabriela Marcela (teistički pristup) i Jean-Paul Sartrea (ateistički pristup), preko fenomenologije Drugoga (Autrui) Emmanuela Lévinasa kao svojevrsne intersubjektivnosti bez subjekta, pa sve do Jacquesa Lacana i njegove teorije decentriranoga subjekta unutar psihoanalize i njezine „etike“ i dalje sve do Alaina Badioua i njegove neomarksističke teorije subjekta, odvija se začarani krug primata egzistencije pred esencijom ili obrat metafizike unutar nje same kao djelovanje „imanentne transcendencije“. Subjekt više nema svoju „bit“ unutar cjelovita sklopa bitka, bića i biti čovjeka, nego se razmješta unutar i onkraj iste crte jednog misaonoga raspuća svjetova, nemoćan pred objektiviranjem tehnosfere i eskapistički usmjeren u tvorbi vlastitih rajskih vrtova, sada s estetskim predznakom, a sada također i s političkim nabojem otpora i subverzije poretku vladajućeg sustava mišljenja i djelovanja. Jedno je samoizvjesno. Kierkegaard je pojam subjekt izveo iz egzistencijalne vjere. Na taj je način filozofija dobila teologijsko-psihologijsko kvaziutemeljenje u događaju slobode pojedinca, a dugoročno izgubila vjerodostojnost obnove metafizičkoga sklopa onto-teologije. Vjera kao događaj ima istu nelagodu poput uma kao konstrukcije tehnički proizvedenih svjetova. Jednome nedostaje autentičnosti svjedočenja jer bez istinskoga žrtvovanja nema ni istinske vjere, a drugome nedostaje vjere u ono što Gilles Deleuze u jednom razgovoru s Antonijem Negrijem ovako iskazuje: „Što nam nedostaje jest ponajviše vjera u svijet; svijet smo posve izgubili, postali smo njegovi zatočenici. Vjerovati u svijet, to znači primjerice proizvesti događaje koji izmiču kontroli, čak i kad su neznatni, ili, pak, unijeti nove prostore-vrijeme u svijet, ali s manjim površinama ili reduciranim volumenima, upravo to znači imati pietas. U svakom pokušaju odlučuje se o pitanju o otporu ili podčinjavanju novoj kontroli.“ (Gilles Deleuze, Negotiations 1972-1990., Columbia University Press, New York, 1995., str. 176.) 1. Paradoks o razlici: Prvo ponavljanje Što je odlučujuće za određenje prvoga paradoksa vjere u Kierkegaarda? Vidjeli smo da je riječ o „ontologijskoj razlici“ između Boga i čovjeka. Kierkegaard mora pretpostaviti da se ta razlika očituje ne toliko u dvojnosti svjetova, onome što pripada svetome i onome što pripada profanome poretku, već u međusobnoj nesvodljivosti Boga i čovjeka. Veznik i u ovoj svezi ili odnosu razlučuje ono što je već postalo razlikom prije no što razlika uopće biva priznatim mjestom susreta. Što povezuje dva odijeljena člana odnosa u njihovoj nesvodljivoj razlici jest vrijeme kao događaj susreta. Vrijeme se pokazuje uvjetom mogućnosti susreta s „apsolutno Drugime“. Bogu pripada područje beskonačnosti i vječnosti, a čovjeku konačnosti i vremenitosti. Ono što je još k tome važno dodati jest da se način „bitka“ Boga i čovjeka ne određuje iz nečega trećega što taj odnos drži u blizini i u razmaku. Odnos je povijesno iskrsavanje mogućnosti apsolutne budućnosti egzistencije. Iz svoje konačnosti i vremenitosti egzistencija nastupa kao događaj tjeskobe i ujedno milosti (podarenosti) onoga što dolazi od Boga. Bog i čovjek nisu, dakle, određeni aposteriorno. Naprotiv, u njihovu odnosu zbiva se metafizički problem istovjetnosti bitka s bićem u smislu toga da se Bog shvaća tradicionalno najvišim bićem. A na taj način mišljenje apsoluta umjesto logike povijesti postaje u Kierkegaarda događaj apsolutne vjere. Povijest, doduše, ima još uvijek svoj „cilj“ i „svrhu“. Za razliku od Hegela koji sustavno-povijesno misli onto-logički iz ideje povijesti kao takve, u Kierkegaarda se povijest interiozira. (Ne)moćno načelo apsolutne subjektivnosti pojedinca rastemeljuje „veliku povijest“ zbivanja objektivnoga duha od prirode preko društva do države. Sve se izvanjsko „pounutruje“. Ovo je sukladno ideji romantike. Ona nastoji poeto-logički prevladati unutarnja proturječja moćnoga stroja Hegelove dijalektike. Još od Novalisa preko Schlegela do filozofije mitologije Schellinga identitet bitka-Boga-čovjeka obuhvaća mišljenje razlike kao produktivne sveze duha i povijesti. Subjektivna narativnost, međutim, povijest ostavlja bez ideje „povijesnosti“. Od sv. Augustina i njegovih Ispovijesti preko Pascala i njegovih Misli do Kierkegaarda i njegovih Dnevnika zavodnika, Filozofijskoga trunja i Straha i drhtanja povijest se u bitnom više ne događa drukčije negoli kao linearno-ciklička struja događaja subjekta kao egzistencije. Radikalna promjena samoga života, prijelaz iz estetske u etičko-religioznu transcendenciju, iz sfere kaotične osjetilnosti u sfere odlučne odgovornosti za zajednicu i, napokon, skok u okrilje apsolutne vjere postajanja Kristom, sve su to znakovi i tragovi na putu jedne bitno nepovijesne strukture kazivanja. Umjesto grandioznoga diskursa tragedije primjereni naziv može sada biti samo ono što Kierkegaard nasljeđuje iz misaonoga arhiva romantike – ironija. No, ironija nije sokratovska majeutika kojom se objelodanjuje istina na zaobilaznome putu mnijenja i privida (doxa). Ironija ima nešto mnogo „više“ u svojem novome značenju. Kada više nema mjesta za tragediju jer je povijest kao muzealizirano groblje objektivnosti objekata nestala s horizonta u Hegelovoj onto-logici povijesti, na pozornicu dolazi njezina suprotnost. No, nije to komedija, jer je ona pripadna estetskoj sferi uzdizanja čovjeka do spoznaje Kristova poslanstva. Ironija nadilazi razliku tragedije i komedije (povijesti). To je moguće samo utoliko što postaje sredstvom spasonosne utjehe subjekta pred vlastitom prazninom. Subjekt, naime, nema za svoju slobodu egzistencijalnoga događaja nikakav temelj. On mora ironizirati svu povijest izvanjskoga događanja, sve ono što se okamenilo i poprimilo lažan sjaj institucionalne „veličine“ u tzv. objektivnim likovima istine, pravde, ljepote (filozofija i znanosti, pravo, umjetnost). (Kierkegaard’s Writings, sv. II: The Concept of Irony, with Continual Reference to Socrates/Notes of Schelling’s Berlin Lectures, Princeton University Press, Princeton, 2013. Vidi o tome: John D. Caputo, „Either-Or, Undecidability, and Two Concepts of Irony: Kierkegaard and Derrida“, u: Elsebet Jegstrup (ur.), The New Kierkegaard, Indiana University Press, Bloomington-Indianapolis, 2004., str. 14-41). Biti na putu istine subjekta znači biti „izvan“ institucija. Biti vitezom vjere bez obzira na posljedice ovoga tjeskobno i slobodno izabranoga otpadništva iz izvanjskoga svijeta moći znači djelovati čak izvan etičke zajednice vjernika. Autentična vjera stoga nije institucionalizirana religija. Bog i čovjek ne susreću se u svojoj nesvodljivosti razlike kao „delegati“ Crkve i „predstavnici“ ozakonjene vlasti na Zemlji. Susret je to licem-u-lice, neposredno, između apsolutno Drugoga i „Ja“ kao „Drugoga“. Jer nikakvo „Ja“ u svojoj subjektivnoj pojedinačnosti ne može biti singularno ako univerzalne ideje postaju dogmama pokoravanja, dekalozima mrtvih zakona, ispraznim normama bez zbiljskoga svjedočenja i žrtvovanja samoga subjekta za Drugoga. To je to i ništa drugo. „„…kršćanstvo jest summa summarum humor…“ (Sören Kierkegaard, Concluding Unscientific Postscript, Cambridge University Press, New York, 2009., str. 502.) Eshatologijsko-soteriologijska dimenzija povijesnosti uvođenjem pojma egzistencijalnoga događaja subjekta kao vjere zahtijeva pojmove koji su onkraj svake logike „cilja“ i „svrhe“. Singularnost i kontingencija pojavljuju se za Kierkegaarda kao kozmičko-antropologijski pojmovi vremena ponavljanja ove razlike. Bez nje ništa ne može otpočeti. Problem početka se kao i u svih filozofa novoga vijeka, posebno Hegela i Schellinga, ne svodi tek na ideju stvaranja svijeta. Taj problem ima dalekosežne posljedice za ontologiju, kozmologiju, antropologiju i, dakako, teologiju. Razlika Boga i čovjeka kod Kierkegaarda jest samo uvjetno „apsolutnom razlikom“, ali je u stvari posrijedi „relativna razlika“. Prema njoj se odnos uspostavlja asimetrično i nerecipročno. Kad govorimo o uspostavljanju razlike onda je isključeno da je ta i takva razlika derivativna. Ona nije rezultat nečega što je zauvijek „nužno“ i „neizbježno“ poput ideje prirode i zakona u prirodi od fizike do biologije mehaničkoga doba s paradigmatskim likom Newtonovih i Keplerovih zakona gibanja. Ova razlika jest naprosto takva kakva jest. Ontologijski gledano iz njezine faktičnosti odnos između Boga i čovjeka može postati drukčijim povijesnim odnosom tek ako se bit ove razlike povijesno sagledava kao singularan događaj mogućnosti postojanja onog apsolutno Drugoga. Novo ne može nastati bez tog odnosa. Drugi, pak, ne može biti zauvijek nepokretnom drugošću u zamrznutoj vječnosti kao hegelovskoj „lošoj beskonačnosti“. Utoliko se u Kierkegaarda radi o problemu paradoksalnoga početka i mogućega kraja egzistencijalne vjere. Nije lako preuzeti rizik „zadaće slobode“. Ništa nije zauvijek zajamčeno. Pojam vječnosti i beskonačnosti stoga valja razumjeti u dinamičkome smislu. Ali i jednako tako u smislu nužnosti održanja slobode na dispoziciji onoga singularno-kontingentnoga događaja s kojim apsolutna razlika postaje relativnom, a odnos između Boga i čovjeka postaje uvjetom mogućnosti „druge i drukčije“ povijesti. Subjekt nema svoju povijest iz neke druge perspektive osim povijesti psiho-teologijskoga obrata u duši i životu pojedinca. To je kruna prvoga paradoksa o vjeri i vremenu. Mora se uvijek početi od „prvoga početka“. Nije slučajno tu težinu mišljenja tijekom cijeloga svojeg misaonoga života iskusio Martin Heidegger. Svoj put mišljenja onkraj metafizike nazvao je mišljenjem pripreme „drugoga početka“ (der andere Anfang).(Martin Heidegger, Beiträge zur Philosophie (Vom Ereignis), GA, sv. 65, V.Klostermann, Frankfurt/M., 2003. i Martin Heidegger, Über den Anfang, GA. sv. 70, V.KLostermann, Frankfurt/M., 2005.) „Philosophie im anderen Anfang ist im Wesen geschichtlich, und in dieser Hinsicht muß sich nun auch eine ursprünglichere Art der Erinnerung an die Geschichte des ersten Anfangs ergeben.“ (Martin Heidegger, Beiträge zur Philosophie (Vom Ereignis), str. 359.) Vratimo se prvome paradoksu vjere u Kierkegaarda s obzirom na pitanje o smislu vremena. Dakako, smisao vremena jest ujedno ono što omogućuje prispjeće do smisla bitka. To je bio razlogom zbog čega je Heidegger smatrao svoj Bitak i vrijeme (Sein und Zeit) ne samo nedovršenim djelom. Posrijedi je bila nužna promjena ishodišta puta, ili bolje, promjena puta mišljenja što je značilo promjenu kazivanja, uvođenje posve novih pojmova, često na rubu „privatne filozofije“ ili „mitologike pojma“. (Vidi o tome: Vanja Sutlić, Kako čitati Heideggera: Uvod u problematsku razinu „Sein und Zeit“-a i okolnih spisa, A.Cesarec, Zagreb, 1988.) Može li se ovdje uopće govoriti o autentičnome odnosu između Boga i čovjeka iz ustrojstva metafizike kao takve? Kierkegaard, naime, ne izvodi ovdje čovjeka iz ideje Božje egzistencije, iako je čovjek kao „subjekt“ odlikovani način bitka već time što mu je bit u egzistenciji. Bez obzira što je podrijetlo ovoga pojma, kako je to ispravno pokazao Heidegger u već spomenutoj bilješci Bitka i vremena (Sein und Zeit-a), u „psihološkoj ekspoziciji iskonskoga grijeha“, s njime se ulazi u neizvjesno polje odlučivanja o slobodi, pravednosti, jednakosti i zajednici iskonskoga bratstva. Psihološka struktura vremena kao egzistencijalne odluke o slobodi dovodi „Ja“ iz bezdana do najviših sfera estetsko-etičko-religioznoga bitka ili života. Zanimljivo je da se na tom tragu moderni pojam autonomije čovjeka kao pretpostavke autonomije moderne umjetnosti u Kafke, primjerice, nalazi svagda između pritiska dviju podjednako pogubnih alternativa. Jedna je teologijsko rješenje problema. Prema njemu, Bog izjednačen s religijom poslušnosti i trpljenja pokazuje put čovjeku u estetskome načinu vođenja „svoje“ egzistencije. Druga alternativa, pak, vodi nas u špilje nesvjesnoga, u tamne prostore duše kao želje za tjelesnom imanencijom subjekta. Iz toga nastaje prodor u kraljevstvo „decentriranoga subjekta“. Ono što je Walter Benjamin na jednom mjestu svojega ogleda o Kafki pritom iskazao gotovo polazištem svake budućega neovisna tumačenja čini se da je posebno važno za razumijevanje Kierkegaardova paradoksa vjere i vremena: „Postoje dva načina promašaja smisla Kafkinih djela. Jedan je tumačiti ih onim prirodnim, a drugi natprirodnim. Oba, i psihoanalitičko i teologijsko tumačenje, jednako promašuju ono što je bitno.“ (Walter Benjamin, „Franz Kafka“, u: Illuminations, (ur. i predgovor Hannah Arendt), Schocken Books, New York, 1969., str. 127.) U slučaju Kierkegaarda valja početi od toga da „početak“ ne označava ujedno i „svršetak“. Tumačenje odnosa Boga i čovjeka iz njihove „ontologijske razlike“ još uvijek nije dostatno da bi se taj odnos učinio životnim, dostojnim egzistencijalne otvorenosti „druge i drukčije povijesti“. Egzistencija čovjeka, doduše, jest teologijsko-psihološki problem u Kierkegaarda. To ujedno znači da se pitanje o autentičnome razumijevanju vremena ne može pojaviti ukoliko se ne vidi da je ono „vulgarno“ zapravo svedivo gotovo kao i kod Heideggera na aktualnost svakodnevice i vladavine bezličnoga se (Das Man). Jedina je razlika, ali presudna, u tome što Kierkegaard onome izvanjskome i masivnome u znaku vladavine tehnosfere nastoji suprotstaviti „autentično“ vrijeme bitka subjekta. To je unutarnje vrijeme. Ono više nipošto ne može biti svedivo na vrijeme vječnosti i beskonačnosti kao što bi to bilo podobno najvišem biću (Bogu). Umjesto božanskoga vremena sada je riječ o vremenu autentične estetsko-etičko-religiozne iznimnosti. Na taj se način izvanjska kronologija sata i unutarnja kronotopija duše sabiru u spisateljstvu umnoženih pojedinačnih „životopisa“ različitih dvojnika. Ali njihova pseudonimnost i eponimnost nije istoznačna onome umnažanju duše kao što je to u pjesništvu Fernanda Pessoe s njegovim brojnim heteronimima. (Vidi o tome: Alain Badiou, „Filozofska naloga: biti Pessojev sodobnik“, u: Mali priročnik o inestetiki, KUD Apokalipsa, Ljubljana, 2004., str. 56-68. S francuskoga prevela Suzana Koncut) Istinska je egzistencija životni projekt. I stoga je njezino vrijeme „autentično“ zbog toga što je ponavljanje Kristova puta. Oponašanje (mimezis) u estetskome smislu nikad nije puka preslika onoga što se već dogodilo u povijesti, nego ponavljanje kao stvaralačka obnova usmjerena spram budućnosti. Moderni projekt Kierkegaardova pojma egzistencijalnoga događaja subjekta uistinu je nešto između (in–between) teologije (vjere) i psihologije tjelesnosti (želje). Time se najavljuje modernost kao pukotina ili jaz u „biti“ vremena. Između traganja za Bogom i žudnje za ovim životom ovdje, kojemu unatoč svega valja iskazati pohvalu i radost bitka, zjapi praznina. U toj praznini prebiva etičko-političko s težinom odgovornosti za Drugoga. Ako je „ontologijska razlika“ Boga i čovjeka uvjet mogućnosti razumijevanja vremena kao autentičnoga odnosa svjedočenja apsolutno Drugoga u vremenu (apsolutne) budućnosti, onda je temeljno pitanje tog odnosa unutar preokreta metafizičke sheme ne više što „jest“ bitak, već kako se „događa“ ono što omogućuje taj odnos. Opreke između iskonskoga kao autentičnoga i vulgarnoga kao nevjerodostojnoga u svojoj svakidašnjosti time nisu više toliko nepremostivima. Pseudo-sinteze su uvijek moguće i u tijeku. Ali, ono što je ovdje jedino važno jest pokušaj da se iz unutarnje strukture vremenitosti subjekta otvori jedno novo iskustvo vremena. Ono se može otvoriti iz egzistencijalne strukture čudovišnoga straha od nestanka, smrti, pada u bezdan bitka. Kierkegaard je u okviru unutarnjega preokreta metafizike na „antifilozofijski“ način (O pojmu „antifilozofije“ vidi: Boris Groys, Introduction to Antiphilosophy, Verso, London-New York, 2012.) postavio bitno pitanje o vremenu tako što je postavio u pitanje odnos Boga i čovjeka iz perspektive već uvijek prisutnoga „nihilizma“ modernosti, iz onoga što se metafizički određuje kao negacija u Hegela, ali ipak nadilazi svaku negaciju. To je postojanost i trajnost onoga Ništa u samoj jezgri metafizike same. Bog i vrijeme otuda nisu tek razlikovanje vječnosti i vremenitosti u smislu razlike beskonačnosti i konačnosti. Kratak spis Ponavljanje iz 1843. godine pokušaj je Sörena Kierkegaarda da postavi pitanje o tome je li uopće moguće „ponavljanje“, obnova svijeta, te može li se ono što je izgubljeno iznova vratiti? Ako čak otklonimo metafizičke spekulacije o razlici između kreacionista i evolucionista u suvremenim prijeporima teorije znanosti, ali i rasprave kozmologa o putovanju kroz „crvotočine vremena“ što graniči s probojem Einsteinovih uvida iz Opće i posebne teorije relativnosti kretanja, suvremenost je ovoga maloga spisa naprosto čudesnom. Nije stoga slučajno da je na to skrenuo pozornost upravo Gilles Deleuze u svojem glavnome djelu Razlika i ponavljanje (Difference et repetition) o čemu ćemo u nastavku ove rasprave opširnije govoriti. Pseudonim Konstantin Konstantius na uistinu moderan način izlaže paradokse kretanja (kinezis) iz Aristotelove Fizike, gdje je riječ o postajanju bitka u kretanju te o Bogu kao „nepokretnome pokretaču“. Za Kierkegaarda postajanje onoga novoga predstavlja istinsku „zadaću slobode“. (Sören Kierkegaard, Repetition, str. 103.) Svoju vlastitu metafizičku teoriju Konstantius/Kierkegaard naziva(ju) „antiteorijom“. Ona je protkana s dijelovima romaneskne pripovijesti. Sama ideja ponavljanja može se razumjeti kao kršćansko obrazloženje „biti“ vremena u odnosu na „pogansku“ metafiziku Elejeca i njihove aporije o nemogućnosti kretanja. Najpoznatija je ona Zenonova aporija o Ahileju i kornjači. (Vidi o tome: Jacques Derrida, Aporias, Stanford University Press, Stanford California, 1993.) Dodatno još valja kazati da Kierkegaard u tumačenju ideje ponavljanja iznosi paradokse upravo tog mjerodavnog kršćanskoga onto-teo-kozmo-antropologijskoga mišljenja. Nasuprot „poganskome“ grčkome mišljenju s vrhuncem u Aristotela, te nasuprot istočnjačkoj ideji reinkarnacije u indijskome hinduizmu, moderno je shvaćanje ideje vremena ujedno autentično i vulgarno. Grčko se temelji na nemogućnosti ponavljanja kao stvaranja „novoga“. Odatle proizlazi neprestana vrtnja u krugu onoga što je već uvijek (bilo) Isto i gdje početno (arhé) određuje konačno (eshaton). Bitak se kao prisutnost otuda nužno iskazuje iz prvenstva vremenske dimenzije prošlosti. Hinduistička ideja seljenja duša ili reinkarnacija polazi, pak, od postajanja drugim kao vječno Istim. Ne mijenja se bit ili supstancija životnih formi čovjeka niti u životinjskim utjelovljenjima, već ono Isto ostaje Isto i kad je različito. Istinska razlika i mogućnost „novoga“ kao stvaralačkoga postajanja svijeta dolazi otuda što Bog u svojem stvaranju ostavlja mogućnost da ono stvoreno univokno nastavlja s onto-genetskim procesima „novoga“. To samo znači da je ponavljanje u ontologijskome smislu za Kierkegaarda mogućnost istinski „novoga“ na pretpostavkama postajanja-Kristom. Ali, ako je ponavljanje događaj koji nema svoj uzor u ideji samostvaralačke prirode, ako nadalje to nije nešto što se može prispodobiti s kozmologijskim činom nastanka svjetova u fizikalnome smislu, što preostaje? Ideja ponavljanja pretpostavlja za Kierkegaarda grčku eleatsku filozofiju i starozavjetne Jobove patnje. Razlikujući pritom u svojem shvaćanju sfera estetsko, etičko i religiozno, on drži kako je ponavljanje autentičan čin promjene čovjeka u metafizičkome smislu. Promjena je moguća tek onda kada ponavljanje postaje vjerom egzistencijalno određenoga subjekta. Govoreći jezikom etičko-političkoga diskursa modernosti, Kierkegaard zahtijeva promjenu samoga sebe ili sebstva kao pojedinca. Tek nakon toga u igru ulaze društvene promjene i transformacija svijeta kao takvoga. Revolucija je, dakle, egzistencijalni čin ponavljanja i razlike, govoreći delezovski. Ali u obrnutome smjeru. Bitak ne omogućuje smisao ponavljanja (vremena). Posrijedi je „ono treće“ – događaj vjere u smislu neponovljivosti i jednokratnosti pojedinačnoga svjedočenja promjene života. To samo znači da ono što je već bilo retroaktivno i retrospektivno postaje moguće. A ono što istodobno jest „sada“ i „ovdje“ nije zauvijek postojano i stabilno u neposrednoj budućnosti. Razlog leži u tome što postoji čudovišni diskontinuitet vremena. Zahvaljujući njemu kontingencija djeluje u singularnosti. Pa onda zlo može postati dobrim, a priroda u svojoj faktičnosti ljudskim vrtom nove zavičajnosti. Svaki povratak u prošlost moguć je ne zbog platonovski shvaćenoga sjećanja duše (anamnesis) na svoj život unutar vječne ideje kao forme. Kierkegaard u ideji ponavljanja smjera u ono što još-nije-bilo. Ali ne kao u dolazak budućnosti kao nadolazećega „sada“. Umjesto sjećanja na bitak kao ideju, sve je na tome da „novo“ otvori svoje mogućnosti iz ponavljanja bitka kao vječnoga postajanja. Događaj označava intervenciju apsolutno Drugoga u povijest mirnog i pravocrtnoga tijeka vremena. On ima teologijski smisao apsolutne promjene bitka i njemu podobna vremena (metanoia). Što iz toga slijedi? Religiozna sfera ima skriveni primat nad estetskom i etičkom. Sve je ovo moguće razabrati u spisima poput Ili-Ili kao i u mnogim drugima. Ponavljanjem puta postajanja-Kristom u subjektivnome životu pojedinca događa se autentična „objava“ svijeta kao novoga i jednokratnoga. U svim područjima života zbiva se nakon toga radikalna promjena. Deleuze u Razlici i ponavljanju (Difference et repetition) drži da Nietzsche i Kierkegaard u svojem navlastitome pristupu mišljenja problemu bitka i vremena u pojmu ponavljanja vide stvaralačku značajku novoga. Već je odatle jasno da ponavljanje nije metaforom, nego najozbiljnijim ontologijskim pojmom. (Gilles Deleuze, Difference and Repetition, Columbia University Press, New York, 1994., str. 5.) U njemu je sadržano dvoje: (1) kretanje bitka bića u smislu konačnosti i beskonačnosti te (2) vremenska dimenzija Istoga i Drugoga, odnosno nepromjenljivosti i promjene. Prvo se odnosi na bitak, a drugo na vrijeme. U Kierkegaardovome psihološko-teologijskome obratu metafizike pojam ponavljanja ima presudno značenje i važnost. (Edward F. Mooney, On Sören Kierkegaard: Dialogue, Polemics, Lost Intimacy, and Time, Ashgate, Hampshire-Burlington, 2007., str. 161.) Rekli smo već da je ono autentično i vulgarno razumijevanje vremena. Nije, dakle, ili jedno ili drugo, kako bi to zacijelo jasno odijelio Heidegger u Bitku i vremenu (Sein und Zeit-u) i svim okolnim spisima do 1930-ih godina. Ono je autentično jer svjedoči o uistinu novome pojmu u povijesti metafizike kao što je to egzistencijalna vjera subjekta kao „zadaća slobode“. Ali u isto vrijeme ono je i vulgarno zato jer vrijeme shvaća iz obrata izvanjskoga u unutarnje, objektivnoga u subjektivno, što samo upućuje na preokret metafizičke sheme kao rastemeljenja. Nije slučajno što Deleuze već na početku pojam ponavljanja dovodi u svezu s Nietzscheom i Kierkegaardom. Radi se o razumijevanju bitka kao bivanja ili postajanja (Werden, devenir, Becoming). A upravo istodobno to sâmo vrijeme katapultira u „lošu budućnost“ kao beskonačnost stvaralačkih mogućnosti. Novo se ne stabilizira u vremenu. Naprotiv, vrijeme sâmo postaje stvaralačka ekstaza neprestane promjene. Deleuze je svoj pojam vremena kao ekstatičkoga stvaralačkoga postajanja izveo iz pojma ponavljanja. Bitak je pritom „postao“ singularnost Mnoštva kao razlike, a vrijeme kontingencija postajanja u smislu neprestane transformacije stanja. Događaj se pritom od Kierkegaardove teologije postajanja-Kristom preusmjerio uz malu pomoć Spinoze i Nietzschea do univoknosti bitka kao promjene, a ne postojanosti i nepromjenljivosti. Problem je jedino u tome što je takva ontologija postajanja s ključnim pojmom vremena kao ponavljanja paradoksalna u sebi samoj. Razlog jest u tome što povijest više ne izvodi iz unutarnje povijesti subjekta kako je to u Kierkegaarda, nego iz događaja „subjektiviranja“ samoga procesa. Što ovdje znači „subjektiviranje“? Očito je riječ o procesu nastanka. Ako subjekt nije unaprijed određen iz biti čovjeka i njegove „ljudske prirode“, postoji uvijek mogućnost promjene njegove „biti“. Sartre je u svojem egzistencijalizmu uspostavio primat egzistencije nad esencijom. Program „subjektiviranja“ time je bio otvoren za daljnja promišljanja. Pojednostavljeno rečeno, Deleuze je Kierkegaardov pojam psiho-teo-antropologijskoga ponavljanja iz područja vjere neutralizirao i suspendirao na taj način što mu je otvorio primarnu dimenziju ontologijskoga pojma. Tko i što se „ponavlja“ u samome ponavljanju onoga Istoga? Odgovor je Deleuzea na tragu Kierkegaarda da se ponavlja ono drukčije i Drugo kao razlika. (Vidi o tome: James Williams, Gilles Deleuze’s Difference and Repetition: A Critical Introduction and Guide, Edinburgh University Press, Edinburgh, 2005. i James Williams, Gilles Deleuze’s Philosophy of Time: A Critical Introduction and Guide, Edinburgh University Press, Edinburgh, 2011.) Ali to više nije izvedena razlika iz odnosa Boga i čovjeka kao „ontologijske razlike“. Umjesto vertikalnoga odnosa utemeljenja, gdje je razlika uvijek razlika između prvoga i Drugoga, početnoga i posljednjega (arhé i eshaton), sada je obrat u tome da sama razlika ne proizlazi iz bitka kao postajanja, nego iz „biti“ vremena kao uvijek novoga ponavljanja onoga što više nije Isto (bitak). To što više nije Isto postaje razlikom koja se nalazi između bitka i vremena. Sama razlika proizlazi iz stvaralačke moći ponavljanja (vremena) u svojoj vječnosti i beskonačnosti. Ponavljanje onoga „tko“ odnosi se na osobno svjedočanstvo subjekta kao pojedinca. Oponašanje djelovanja na tragu Krista unosi ovdje bitnu promjenu. Sjetimo se da Toma Kempenac u svojem traktatu Nasljeduj Krista (De Imitatione Christi) mističnu narav Kristova tijela u ovome svijetu poistovjećuje s ponavljanjem Božje milosti. (Toma Kempenac, Nasljeduj Krista, Verbum, Split, 2014.) To je singularnost koja prethodi univerzalnosti, a ne puka pokornost praznoj općenitosti bitka. Ponavljanje, pak, onoga „što“ odnosi se na neosobnu i stoga duhovnu narav života samoga koji se živi sukladno duhovnome bitku. Kada Deleuze u analizi Kierkegaardova pojma ponavljanja pokazuje suprotstavljenost tzv. zakonima prirode, postaje razvidno nešto uistinu dalekosežno. Ako to nije ono što se zbiva u prirodi poput ritmova i ciklusa kretanja Istoga (fizis), onda je posrijedi estetsko ponavljanje s podrijetlom u Epikurovoj stoi i skepticizmu. No, ono što Deleuze navlastito potvrđuje svojim mišljenjem razlike (i ponavljanja) kod Kierkegaarda čini se iznimno važnim za našu postavku o autentičnosti i vulgarnosti slobode egzistencijalnoga događaja vjere. Deleuze, dakle, kaže: „Job je beskrajni prosvjed, a Abraham beskonačna rezignacija. No, oboje su jedno te isto. Job ironično postavlja Zakon u pitanje, odbacujući sva naknadna objašnjenja, suspendirajući općenitosti, da bi uspostavio ono singularno kao načelo, kao univerzalno pravilo. Abraham se humorom izruguje Zakonu, ali nalazeći upravo u toj poslušnosti Bogu iznova singularnost jedinoga sina, čije mu žrtvovanje zapovijeda Zakon. Ponavljanje, kako ga shvaća Kierkegaard, jest zajednički transcendentni korelat prosvjeda i rezignacije kao psihičkih intencija.“ (Gilles Deleuze, Difference and Repetition, str. 7.) Zašto je pojam ponavljanja postao toliko moćnim za suvremenu filozofiju kao „novu ontologiju“ da ga Deleuze gotovo mistificira svojim pokušajem rastemeljenoga utemeljenja metafizike za digitalno doba? Ako su, dakle, i prosvjed i rezignacija jedno te „Isto“, onda je to moguće samo pod određenim uvjetima. Aktivno djelovanje rezignacije i pasivni otpor mogu biti ironično, ali i zbiljski u svijetu nasilja neoliberalne kapitalističke globalizacije strategije etičko-političke borbe. Naravno, jasno je da su unaprijed nemoćne pred logikom jednog mahnitoga stroja napretka koji ne preže pred žrtvama za budućnost onoga što je čisto Ništa i s onu stranu bilo kakve želje subjekta za ozbiljenjem vlastite „volje za moć“. Kao i Kierkegaardu, tako je i Deleuzeu posve bjelodano da su aktivno-pasivno samo dva lica iste kovanice. Ponavljanje se, međutim, ne odnosi na prevladavanje aktivizma-pasivizma čovjeka u odnosu spram apsolutno Drugoga. Bog i čovjek u apsolutnoj razlici su nesvodljivo isti i različiti. Razlog leži u tome što beskonačnost i vječnost jednoga ne može osporiti konačnost i vremenitost drugoga. U ovome slučaju u Deleuzea je pojam ponavljanja sinonim za „novo“. To je, dakle, postajanje onoga što izmiče kontroli bitka. Ali tako da povratno određuje bitku njegovo događanje. U beskonačnoj ekstazi promjene same zbiva se život umnažanja svjetova. Razlika spram Platonova pojma ponovnoga sjećanja (anamnesis) i „modernoga pojma habitusa“, označava ponavljanje kao bit novoga. U tome i jest prvi paradoks vjere u Kierkegaarda. Ponavljanje je, naime, bitno usmjereno spram budućnosti. Kako je Deleuze ovaj odnos Boga i čovjeka kao apsolutne razlike iz Kierkegaardove metafizike subjektivnosti uopće uveo u vlastito mišljenje univoknosti bitka i beskonačnosti stvaranja svjetova bez Boga? Jednostavno tako što je Boga na tragu Spinoze neutralizirao imanencijom. Tamo gdje je kod Kierkegaarda vodeće načelo mišljenja razlike transcendencija, kod Deleuzea je to imanencija unutar otvorenoga sustava razlike. Imanentna transcendencija potrebuje subjektivnost egzistencijalne vjere samo kao neku vrstu preostatka metafizike u „vjeri u svijet“. Kada se vjera u postajanje-Kristom i vjera u postajanje-životinjom-strojem-nadčovjekom (Kierkegaard vs. Deleuze) pročisti do kristalno jasnoga pojma, tada je izvjesno da se ponavljanje ne odnosi ni na ponovno sjećanje, niti na moderni habitus, ali niti je u igri neka inačica hinduističke reinkarnacije. Kršćanstvo omogućuje pojam „novoga“ iz apsolutne subjektivnosti. Taj egzistencijalan obrat otpočinje sa sv. Augustinom, a završava s Deleuzeom na singularan način kontingentne sveze bitka kao postajanja (Werden, devenir, Becoming) i vremena kao ponavljanja (Wiederholung, repetition). Što postaje razlikom, to se ponavlja u vremenu apsolutne budućnosti. Pravi je problem tumačenja Kierkegaardove metafizike vremena otuda u razlici između vjere kao transcendencije i egzistencije kao imanencije. Može li se taj problem razriješiti iz logike ili-ili, ili je, pak, jedino mjerodavno rješenje i-i ? 2. Paradoks o Istome: Drugo ponavljanje Još jednom: što „jest“ ponavljanje i tko „ima“ mogućnost da ponavljanjem postane Drugi no što jest? U prvome paradoksu „ontologijske razlike“ Boga i čovjeka vidjeli smo da se autentično vrijeme može iskazati jedino kao vrijeme subjektivnosti. Ono se nalazi u očekivanju budućnosti i povezuje tjeskobu i slobodu kao izbor subjekta. Razlika između Boga i čovjeka je razlika između „bitka“ božanskoga i bitka ljudskoga koje se određuje s pomoću duha. Čovjek nije ni životinja ni stvar. Njegov je način bitka upravo ono što KIerkegaard na navlastito moderan način određuje pojmom egzistencije. Ako se ponavljanje ne može ni po kakvoj analogiji shvatiti s procesima u ritmovima i zakonima prirode, ako se nadalje tim pojmom ne upućuje ni na kakav kontinuitet kozmičkoga gibanja, onda je bit ponavljanja u tome što iz njega nastaje novo kao sinteza vječnosti i vremenitosti, onoga što pripada božanskome i onoga što je ograničeno i konačno ljudsko. Novo se, međutim, ne može misliti tek iz neodređene dimenzije budućnosti kao stalne odgode onoga sada. Kada bi to bilo tako, tada bi se aktualnost izgubila u pseudo-mesijanskome očekivanju spasonosnoga i jedino autentičnoga vremena „sada-vječnosti“ (kairos). Nasuprot Hegelovoj „lošoj beskonačnosti“ istoga dobili bismo Kierkegaardovu „lošu beskonačnost“ drukčijega i Drugoga. Heidegger je jasno pokazao da vulgarna ili nevjerodostojna ekstaza vremenitosti pada u područje „sada“ kao prisutnosti bitka. Ovo nije usud novovjekovne revolucije mišljenja kada se bitak postavlja iz subjekta predmetom mišljenja. Već od Aristotela vlada takvo razumijevanje vremena u svim sferama života, od svakidašnjice do iznimnoga trenutka. Što se ponavlja ako ne bitak kao postajanje nečega drukčijega i Drugoga u Istome? Očigledno, ponavljanje se ne može razumjeti ni iz linearnosti zbivanja niti iz kontinuiteta događaja „u“ vremenu. U etičko-religioznome smislu, Abrahamova rezignacija i Jobov prosvjed su beskrajno odvijanje onoga Istoga u razlici. Tek rez s linearnim vremenom i uvođenje diskontinuiteta omogućuje da se ponavljanje shvati stvaralačkim činom događaja novoga. Gdje se zbiva taj rez s prirodom i kozmičkim kontinuitetom vremena? Nigdje drugdje negoli u onome što ne pripada bitku kao nečemu postojanome i masivnome. Paradoks je drugoga ponavljanja u tome što Bog i čovjek više nisu različiti i apsolutno razdvojeni dvojnošću vječnosti i vremena, beskonačnosti i konačnosti. Ako je za određenje bitka presudno pitanje „što jest nešto“ (bitak, biće kao quiddittas), a za određenje Boga i čovjeka „tko jest Bog ili čovjek“ u događanju njihova odnosa (quoddittas), onda je ponavljanje u Kierkegaardovu smislu ono što preokreće shemu tradicionalne metafizike. Preokret nije i bitan zaokret ili obrat. Rez s tzv. prirodnim ciklusima i kozmičkim poretkom stvari nastaje onda kada se Bog izjednačava s čovjekom. Isto nije jednako u smislu analogije ili sličnosti. Izjednačavanje je proces dokidanja razlika. Odnos sada više nije u nesvodljivoj igri razlika, gdje udaljavanje ujedno znači približavanje. Umjesto toga, sada je posrijedi paradoks onoga što proizlazi iz Istoga kao identiteta. No, da bi identitet mogao uopće biti, mora postojati odnos razlikovanja unutar samoga identiteta. To znači da Bog još ne postaje čovjekom, a povratno čovjek ne postaje Bogom. Asimetrični odnos kao da je neizbježan čak i kad je govor o identitetu uvjetom mogućnosti nove univerzalnosti svjetske povijesti. Sinteza onoga što je u odnosu različitoga nužno upućuje na nešto treće. Paradoks Istoga nije, dakle, paradoks vjere. Radi se o ponavljanju nečega što se zbiva u etičko-religioznome obratu čovjeka. Mogućnost promjene ljudske prirode ili „biti“ čovjeka s kršćanstvom postaje mogućnost novoga života. U ranome kršćanstvu slučaj sv. Pavla najbolji je primjer ove transformacije bitka. Time nastaje transfiguracija događaja samoga života. Savao, progonitelj kršćana, na putu za Damask doživljava mistično prosvjetljenje. Otada vjerodostojno slijedi Kristov put istine. Ponavljanje nije više stoga pitanje mogućnosti i nemogućnosti kretanja bića kao bića. To je pitanje promjene biti kao biti ne samo čovjeka već i svijeta kao horizonta smisla. Etičko-religiozni obrat postaje uvjetom mogućnosti obrata u „prirodi“ onoga što jest, dakle bitka. Kierkegaardovo mišljenje ponavljanja može se zbog toga smatrati rodnim mjestom Lévinasove kritike ontologije i uspostavljanja etike (Drugoga) kao prve filozofije. (Vidi o tome: Zynep Direk, „Lévinas and Kierkegaard: Ethics and Politics“, u: J.Aaron Simmons i David Wood (ur.), Kierkegaard and Lévinas: Ethics, Politics, and Religion, str. 211-228. i John. D. Caputo, How to Read Kierkegaard, W.W. Norton & Company, New York – London, 2007.) Postajanje-Kristom više se ne svodi na razlikovanja najvišega bića i čovjeka u njihovoj komunikaciji. Posrijedi je etičko-religiozni obrat s kojim priroda i njezino vrijeme više nisu mjerodavni za radikalnu promjenu, transfiguraciju bitka u događaj bez temelja u „prirodi“. Da bi ponavljanje dospjelo do ove metafizičke točke apsolutne subjektivnosti vrijeme se mora „aktualizirati“. Iz bilosti ponovnoga prisjećanja (anamnesis), vrijeme postajanja-Kristom kao vrijeme apsolutne budućnosti mora postati ponavljanje subjekta egzistencijalne vjere. Kretanje više nije prema natrag iz sadašnjosti, već prema naprijed. Kršćanstvo je upravo taj linearni hod do posljednje postaje vremena, do krajnjega kraja iza kojeg može nastupiti samo i jedino „prava beskonačnost“, a vječnost od praznine vremena postati ispunjenim događajem „sebstva“ kao duha koji se ne iscrpljuje u teorijskim spekulacijama, već u praktičnome odnosu spram bližnjega, spram nesvodljivo i apsolutno Drugoga. Umjesto masivne i objektivne „vječne sadašnjosti“ Hegelova apsolutnoga duha, Kierkegaard pojmom ponavljanja uvodi u prostor neograničenih mogućnosti kontingentne i subjektivne „vječne budućnosti“. Bez tjeskobe i patnje u ovome singularnome životu i svijetu, subjekt ne može ponavljati ono što se razdvaja od prirode postajući duhovnim bitkom čovjeka. Vrijeme autentične subjektivnosti nije, dakle, estetsko ponavljanje užitka. U tjeskobnome iščekivanju događaja promjene ovoga svijeta i njegovih duhovnih granica etičko-religiozni obrat sadašnjosti priprema put do vječnosti. Spis Ponavljanje zaslugom prije svega Deleuzea dobio je posve drukčije značenjsko mjesto u čitavome opusu Sörena Kierkegaarda. Ponajprije, obistinilo se ono što Konstantin Konstantius kao Kierkegaardov pseudonim kaže već negdje u počecima ove rasprave u romanesknoj formi: „Ponavljanje je nova kategorija koju valja otkriti. Zna li netko ponešto o modernoj filozofiji, a da nije potpuna neznalica u grčkoj filozofiji, bit će pripravan vidjeti da se ovom kategorijom primjereno objašnjava odnos između Elejaca i Heraklita, te da ponavljanje jest blisko onome što je krivo bilo imenovano posredovanjem.“ (Sören Kierkegaard, Repetition, str. 103.) Zašto je ova kategorija „nova“ i zašto je toliko obljubljena u suvremenoj filozofiji da je Deleuze stavlja u naslov svojeg temeljnoga djela o ontologiji? Iz dosadašnje analize mogli smo uočiti ono što Kierkegaard čini tijekom čitava njegova misaona puta. To je polemika s Hegelovim sustavom apsolutnoga duha, posebno s onim što se razvija kao „objektivni duh“ (moralitet-običajnost, građansko društva-ekonomija i država-politika). Napad na objektivizam apsolutnoga duha izveden u „Neznanstvenome zaključnome dodatku“ uistinu ima prizvuk svojevrsnoga „novoga manihejstva“. Razlog leži u tome što Kierkegaard oživljava kršćanski pojam subjektivnosti kao sebstva u značenju singularnoga pojedinca protiv Hegelove ideje cjelovitosti cjeline unutar koje se podudaraju ideja i zbilja u umnome postavljanju svijeta kao onto-logike pojma. (Abrahim H. Kahn, The Actualized Individual, KUD Apokalipsa, Ljubljana, 2013.) Povijesnost je, dakle, u kršćanskome razumijevanju ne samo paradoksalna, već je i aporetična. Ako povijest ima svrhu i cilj (telos), onda je ona u dovođenju do njezina kraja u „ovome“ svijetu i njegovim konačnim granicama. Povijest se nužno mora rascijepiti u svojim ciljevima i svrhama na „veliku ili objektivnu“, te na „malu ili subjektivnu“. Kada Kierkegaard ne samo oživljava augustinovski, već i paskalovski način mišljenja „o“ povijesti“, tada je nužno da se postavi u pitanje objektivizam povijesnoga načina posredovanja. A ono završava teorijsko-spekulativnim razmatranjem „vječne sadašnjosti“ kao minule prošlosti apsolutnoga duha. To je ono što odgovara platonskoj ideji znanja kao sjećanja (anamnesis). Kierkegaard je egzistencijalni nominalist. Za njega pojedinac koji živi, pati i vjeruje ima jedini smisao tvorbe povijesnoga svijeta. Kada se to ima u vidu, onda je samorazumljivo da pojam ponavljanja ne može biti sveden na hegelovsku moć negacije u smislu posredovanja. Nije to, dakle, medijalni pojam ispred kojeg i iza kojeg stoji nešto drugo za bitak i vrijeme. Radi se o modernome shvaćanju povijesti iz perspektive izbačaja u budućnost. Ali, problem je očigledno u tome što su i Hegel i Kierkegaard istinski mislioci modernosti, pa se nadigravanje „objektivnoga“ i „subjektivnoga“ ne može shvatiti drukčije negoli ostajanje unutar iste metafizičke matrice mišljenja. Na jednoj je strani moć slobode kao spoznate nužnosti, a na drugoj sloboda bez moći spoznate slučajnosti. Znanje koja vjeru integrira u sustav apsolutnoga duha i vjera koja radikalno suspendira znanje u ime životnosti života kao egzistencije – to su dva puta unutar Istoga, a ne radikalno različiti putevi onkraj Istoga. Bitna razlika proizlazi otuda što u Hegela sinteza označava put dokidanja/prevladavanja (Aufhebung) onoga što je „bilo“ na nižoj razini povijesnoga vremena. Posredovanjem ili negacijom mišljenje konstruira zbilju da bi ono treće bilo rješenjem „svrhovitoga cilja“ kretanja spram budućnosti. A ona je realizirana već u pojmu i ideji. (Vidi o tome: Vanja Sutlić, Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, Demetra, Zagreb, 1994.) Usuprot tome, za Kierkegaarda je sinteza uvijek ono treće koje uzdiže dvoje do istovjetnosti pojma i zbilje. Život u svojoj egzistencijalnoj punini pokazuje se time produhovljenim činom vjere u Krista. Drugim riječima, umjesto dokidanja/prevladavanja (Aufhebung) s idejom „nužnosti“ povijesnoga napretka do objektivne znanstvene slike svijeta, u koju je vjera uklopljena kao druga i drukčija forma znanja, sada je sve na suspenziji i neutraliziranju teleologijskoga (cilja i svrhe). S pomoću etičko-religioznoga obrata filozofije život postaje strastvena borba i rizik slobode. To samo znači da se sloboda shvaća bezdanom i bestemeljnim događajem kontingencije. Zbog toga pojam ponavljanja označava postajanje apsolutno Drugoga u novome shvaćanju subjekta. Hegel je u „vječnoj sadašnjosti“ stabilizirao kraj povijesti i kraj filozofije, koja je ujedno i kraj umjetnosti. Ono što je ostalo prijeporno u svemu tome jest pitanje vjere, budući da u njegovim spisima nije nigdje izričito riječ o „kraju religije“ u doba vladavine apsolutnoga znanja „o“ povijesti. Kierkegaard je, usuprot tome, otvorio nove mogućnosti istraživanja subjektivnosti onoga nesvodljivoga sebstva polazeći od pretpostavke da je vjera ujedno čin strasti (estetska sfera) i događaj suspenzije onoga svrhovitoga u povijesti samoj (etička sfera). U Adornovoj analizi odnosa dijalektičkih stadija razvitka povijesnosti duha u Hegela te gotovo „astrologijskoj“ naravi Kierkegaardovih sfera kojima je potrebno više posredovanja, a manje „skokova“ da bi se dospjelo do vrhunca ljudske egzistencije, stvari stoje ovako: „Gotovo bi se moglo tvrditi da je kod Kierkegaarda slika čovjeka identična sa slikom »iznimke«; njemu čovjek ljudski egzistira samo time što postaje iznimkom: emancipirajući se od kontingentnosti, anonimnosti, postvarene općenitosti. »Iznimke« su za njega »genijalna« estetska, kao i »religiozna« egzistencija.“ (Theodor W. Adorno, Kierkegaard: Konstruktion des Ästhetischen, Suhrkamp, Frankfurt/M., 1962., str. 139.) Ispravno! „Iznimnost“ jest ono što se suprotstavlja pravilu apsolutnoga duha. „Iznimke“ pritom ne potvrđuju pravilo, nego pravilo može postojati samo ako je plod iznimne volje subjekta. Nije nipošto slučajno da je u povijesti političkih ideja 20. stoljeća Schmittov pojam suverenosti kao iznimke koja uvodi izvanredno stanje rezultat kjerkegorovski shvaćene egzistencije čovjeka u odlučnosti suočenja s onim čudovišno kontingentnim. Kada Karl Löwith označava Schmittov pojam političkoga „okazionalnim decizionizmom“, tada se u njemu skriva upravo logika iznimke i rizika slobode pojedinačne singularnosti. (Karl Löwith, „Der okkasionelle Dezisionismus von Carl Schmitt“, u: Heidegger – Denker in dürftiger Zeit, Sämtliche Werke, sv. 8, J.B.Metzler, Stuttgart, 1984., str. 32.) No, da bi nešto moglo biti „iznimkom“, da bi pojedinačna singularnost mogla postati vodećim pojmom suvremene filozofije nakon Heideggera, to je istodobno značilo drukčije pristupiti otvorenome nasljeđu Kierkegaardova mišljenja. Ne zaboravimo da je u spisu Ponavljanje naglasak na pojmu nadolazeće budućnosti, a ne na minuloj prošlosti. Prethodnikom takvog ontologijskoga stava Kierkegaard vidi u Leibnizovoj monadologijskoj metafizici. Uvjet mogućnosti ponavljanja nije, dakle, identitet kretanja i svijesti o kretanju iz koje po inerciji nastaje sjećanje kao pretpostavka znanja. Umjesto toga sada je posrijedi obrat perspektive. Mišljenje nije rezultat logike djelovanja bitka u njegovoj aktualnosti zbilje. Upravo suprotno, ono što Adorno i nakon njega Deleuze vide u Kierkegaardovu okretu spram budućnosti jest paradoks ponavljanja vremena kao sinteze svjesnoga bitka i onoga nesvjesnoga u samome jeziku iskazivanja događanja bitka. Drugim riječima, ako vrijeme subjektiviranja jest vrijeme „iznimke“ kristalizirano u pojedinačnoj singularnosti, onda je logično da se to vrijeme „subjektivira“. Vjera kao etičko-religiozni skok iz praznine estetske sfere postaje egzistencijalnim postajanjem slobode. Ona je ključni pojam čitave metafizike kretanja, jer se ponavljanje ne može zbivati samo od sebe, kao nešto pasivno u smislu nužnosti bitka. Ponavljanje je radikalna promjena i utoliko je samo po sebi razumljivo da i Kierkegaard kao i kasnije Deleuze u svojoj metafizici postajanja bitak moraju razumjeti kao postajanje, vječnom promjenom, neprestanim kretanjem prema naprijed, bez kraja. Beskonačnost nije odatle matematički problem, nego metafizički. A to je prvi u novome vijeku jasno istaknuo Leibniz. (Vidi o tome: Gilles Deleuze, Fold: Leibniz and the Baroque, University of Minnesota Press, Minneapolis-London, 1992.) „Grčko shvaćanje pojma kinezis (kretanje, promjena) sukladno je modernoj kategoriji „prijelaza“ i zaslužuje posebnu pozornost. Dijalektika je ponavljanja laka jer je za nju ono što se ponavlja već bilo – ili se drukčije ne bi ponavljalo – ali istinski se ponavljanje nalazi u nečem novome. Kada Grci kažu da je svekoliko znanje sjećanje, oni samo kažu da je svekoliko postojanje, koje jest, već bilo; a kada netko kaže da je život ponavljanje, tada on misli na aktualnost, koja je bila, a sada postaje postojanjem. Ako ne bi bilo kategorija sjećanja ili ponavljanja, čitav bi život bio ispraznom, besmislenom bukom. Sjećanje je etnički svjetonazor, a ponavljanje moderan; ponavljanje je interes metafizike i istodobno interes s kojim metafizika loše prolazi; ponavljanje je pokazatelj u svakom etičkome gledištu; ono je conditio sine qua non (neotklonjivi uvjet) svakog pitanja dogmatike.“ (Sören Kierkegaard, Repetition, str. 103.) Postavimo stvari na sljedeći način. A što ako uopće ne postoji bitna razlika između „sjećanja“ (anamnezis) i „ponavljanja“ (repetitio)? Ako, dakle, sjećanje pretpostavlja ponavljanje bitka, a vrijeme ponavljanja jest sjećanje onoga što stoji u nadolazećoj sadašnjosti? Čini se da su oba načina mišljenja, ono koje utemeljuje povijest bitka i ono koje ga rastemeljuje, mogući iz odnosa Istoga spram Drugoga, odnosno da je ono „drugo“ u tom odnosu već uvijek razlika u Istome. Bit koja se objektivira u znanju „o“ povijesti i egzistencija koja se subjektivira u vjeri „na“ povijest kao objavljenog Boga patnje i milosti pokazuju se mogućim tek iz onoga „trećega“. Ako između Hegela i Kierkegaarda ne postoji jaz svjetova u mišljenju, iako prvi otpočinje sa znanjem da bi dospio do vjere u apsolutnu povijest kao povijest apsoluta, a potonji završava s vjerom da bi se vratio na početak egzistencije ponavljanjem kruga bez pretpostavki u nekoliko paradoksa vremena kao paradoksa vjere, kako onda pristupiti odnosu Boga i čovjeka sa stajališta njihove približne ili asimetrične izjednačenosti? Subjekt i njegova vjera su eksperiment slobode. Kršćanska vjera u moderno doba postaje autentičnim, a ne vulgarnim razumijevanjem bitka i vremena. Paradoks je u tome što se iz pojma „sadašnjosti“ egzistencijalna vjera izbacuje u budućnost kao ponavljanje onoga što je s onu stranu vremena. Ali u svojoj beskonačnosti i vječnosti postaje uvjetom mogućnosti konačnosti i vremenitosti. Eksperimentom slobode u Kierkegaarda imenujemo etičko-religiozni obrat egzistencije. Ona ne prethodi esenciji ili „biti“ bitka, već je postala esencijom ili „biti“ čovjeka u njegovu izboru kontingencije postajanja-Kristom. Nije čovjek ostao bez „biti“. Sve što je krasilo postojanost u promjeni sada se razmjestilo u promjenu kao postojanost. „Bit“ se egzistencijalno vodi kao strastvena vjera u budućnost. Bez budućnosti sadašnjost ostaje praznom „aktualnošću“ novotarije. Istinski „novo“ jest ono ponavljanje (repetition) s kojim kontingencija i singularnost prave pukotinu „u“ samome bitku. Kierkegaard to ipak neće nazvati negacijom bitka, već onim čudovišnim Ništa u samoj jezgri postojanja. Suočenje s Ništa dolazi iz tjeskobe kao uvjeta mogućnosti straha od nečega kao nečega (bića u svojoj singularnosti). Kako razumjeti Kierkegaardov drugi paradoks o ponavljanju negoli kao problem identiteta Boga i čovjeka u smislu identiteta vječnosti i vremenitosti. Postajanje Drugim označava pritom stvaranje „pukotine“ između bitka i etičko-religioznoga obrata spram prošlosti. Bez ponavljanja kao transformacije bitka i transfiguracije duha kao „biti“ čovjeka sve postaje upravo ono što se u navedenome odlomku iz Ponavljanja imenuje „ispraznom, besmislenom bukom“. Utoliko je svaki eksperiment već uvijek etičko-religiozno ponavljanje duhovnoga bitka, a ne prazne buke vremena. No, ovdje je riječ o idealističkome zasnivanju filozofije teologijsko-teleologijskom suspenzijom etičkoga. Metafizika, dakle, svoj „interes“ nema u tome da bi izbacila Boga iz vlastite matrice i tako filozofiju izjednačila s „kršćanskom antropologijom“. Zašto je razdvajanje znanja i vjere u Kierkegaarda gotovo nepremostivo, poput jaza svjetova da se čak i razlikovanje grčkog i modernoga shvaćanja bitka i vremena preokreće, pa drugo postaje mjerilom autentičnosti, a ne ono početno i prvo, što pada u svojevrstan ponor nevjerodostojnosti? Odgovoru na to pitanje moguće je pristupiti tek nakon što se pokaže kako Kierkegaard određuje pojam „sadašnjosti“ (prisutnosti bitka u vremenu). Nagovijestimo samo da se metafizički pojam vremena u Kierkegaarda odnosi na modernu subjektivnost u svim aspektima njezina djelovanja. To podjednako vrijedi za filozofiju, pozitivne znanosti, umjetnost, politiku i teologiju. Svođenje sadašnjosti na „aktualnost“ u drugome smjeru od uobičajenoga značenja onoga što se događa „sada“ i „ovdje“ označava i put spram apsolutno Drugoga. U radikalnoj nesvodljivosti beskonačne subjektivnosti skriva se put do bližnjega. Kršćanska ljubav predstavlja autentičnost ovoga puta. No, je li ta subjektivnost još uvijek ono ljudsko-odveć-ljudsko ili je možda Kierkegaard bio na putu spram nestanka ljudskoga u desubjektiviranju vjere u Boga kao apsolutne transcendencije bitka? Ako je ovo posrijedi, onda je rezultat čitava njegova nauma ne samo u teologijsko-teleologijskoj suspenziji etike, već i onoga što etički eksperiment slobode uopće omogućuje – filozofije kao metafizike. 3. Paradoks o analogiji: Treće ponavljanje Mnogo se govorilo o odnosu Kierkegaarda i egzistencijalne filozofije u 20. stoljeću. Njegov utjecaj na shvaćanje „filozofijske vjere“ u mišljenju Karla Jaspersa pritom je nemjerljivo. Jednako tako, možda i najznačajniji posredujući utjecaj zbio se u prvoj fazi Heideggerova mišljenja destrukcije tradicionalne ontologije u Bitku i vremenu (Sein und Zeit-u). Pojam tjeskobe omogućio je Heideggeru da stekne egzistencijalno tlo za pitanje o biti tu-bitka u horizontu vremena. Vidjeli smo da je kritika Kierkegaarda ovdje usmjerena ne tek na kritiku vulgarnoga razumijevanja bitka kao prisutnosti, nego upravo na shvaćanje vremena kao „aktualnosti“ iz koje se onda moderna subjektivnost prebacuje u ekstatičku budućnost. Sam Heidegger u Bitku i vremenu (Sein und Zeit-u) razvija pojam bitka iz iskonske vremenitosti, ali pritom otklanja dimenziju „sadašnjosti“ upravo stoga što je ona znakom vulgariziranja smisla bitka. Kada se „sadašnjost“ kao aktualnost bitka postavlja u središte vremena, tada je već uvijek riječ o novovjekovnome subjektu. Iz njega se onda svijet konstruira kao predmetnost predmeta, odnosno kao objektivnost objekta. Kierkegaard ima nesumnjivo odlikovano mjesto u okviru moderne metafizike subjektivnosti. Naposljetku, čitav njegov etičko-religiozni obrat predstavlja korak iz tradicionalne filozofije u teologiju događaja. Egzistencijalna vjera, doduše, može biti tumačena i kao „filozofijska vjera“ kao što je to razvio Karl Jaspers. Ipak, jedno ostaje u svojem paradoksu neotklonjivo u ovome kratkom razmatranju o postkjerkegorovskoj situaciji mišljenja. (Živeči Kierkegaard (zbornik), KUD Apokalipsa, Ljubljana, 1999. Prevela Saša Jerele i drugi) Riječ je o tzv. trećem ponavljanju, o paradoksu o analogiji ili nalikovanju Krista i čovjeka. Umjesto razlike kao identiteta i identiteta bez razlike, prvoga i drugoga ponavljanja, posljednji skok mišljenja u vjeru moguć je samo i jedino kada se slijedi postajanje-Kristom u konkretnome tjelesnome životu i to kao duhovno iskustvo autentične pojedinačnosti koja sama stoji pred Bogom i ljubi ga čista srca kao što mora ljubiti svojeg bližnjega/Drugoga. Treće ponavljanje napušta logiku slobodnoga izbora u estetskome i čak etičkome smislu. Jedino što preostaje jest zapovijed Boga kao istovjetnosti istine, pravednosti, jednakosti i bratstva odnosno solidarnosti međusobne komunikacije u zajednici s bližnjim/Drugim. Otuda se može razabrati unutarnje sveza u razlici između Kierkegaarda i Lévinasa.(Floriana Ferro, „Beyond Subjectivity: Lévinas, KIerkegaard, and the Absolute“, Nordicum.Mediterraneum, Vol. 7, br. 1/2012.) Ova zapovijed, međutim, ne može se izjednačiti s logikom brutalne moći koja ima svoje podrijetlo u povijesnome bitku čovjeka u društvenim odnosima. Iako se Kierkegaard borbeno i aktivno suočava s društvenim nedaćama modernosti svoga doba, od ideologija do religioznih kultova sekularnoga kapitalizma, njegovo mišljenje se kao i Nietzscheovo ponajmanje odnosi na faktičnost zbiljske situacije u društvu, politici i kulturi. Ono što je daleko značajnije jest pitanje o odnosu između aktualnosti kao „sadašnjosti“ i mogućnosti ponavljanja postajanja-Kristom kao etičkoga eksperimenta samstvenoga pojedinca u zajednici. Čini se, naime, da je ovo treće ponavljanje u analogiji s Kantovom trećom kritikom o moći suđenja ili utemeljenja estetike obrnuti smjer metafizike subjektivnosti. O čemu se tu radi? Raščlanimo li pozorno uvodne misli iz Kierkegaardova Ponavljanja što smo ih već citirali, vidjet ćemo da se taj pojam artikulira u trojstvu svijesti ili mišljenja, kretanja (kinezis) i slobode (izbora). Redoslijed je bjelodano idealistički, kako bi to rekao Adorno, ali ne u smislu „negativne dijalektike“, nego u poretku onoga što je bitno u dvojstvu. Iako formalno Kierkegaard rastemeljuje Hegelovu metafiziku apsolutnoga duha slijedeći ga u stopu s kršćanskom idejom „svetoga trojstva“ polazeći od pojma triju sfera (estetske, etičke i religiozne), nije teško vidjeti da se spor između etike i religije vodi na gotovo istim pretpostavkama. Ono što je u Hegela raščlanjenje apsolutnoga duha na stadije uzdizanja iz osjećaja (filozofija umjetnosti), preko doživljaja svetoga (filozofija religije) do apsolutnoga znanja (filozofija filozofije je nemoguća, pa zato Hegel ne poseže za paradoksima i aporijama), to je u Kierkegaarda spor između etike kao filozofije i religije kao metafizičke vjere subjekta. Drugim riječima, postoje tri sfere, ali druga i treća su sinteza identiteta i razlike. Da, Abraham i Job moraju dospjeti do religiozne suspenzije etičkoga da bi svijet imao novi smisao u ponavljanju Božje ljubavi i da bi tek onda autentična etika postala eksperimentom slobode i odgovornosti za zajednicu. Stoga je treće ponavljanje ono koje pretpostavlja duhovno iskustvo nalikovanja ili sličnosti s Kristom. Čovjek više nije određen kao „animal rationale“, već kao „homo religiosus“. Ono što mu pritom podaruje navlastitost ne dolazi ni iz etike ni iz religije. Posrijedi je uvjet mogućnosti dviju sfera kao istovjetnosti u razlici. Etičko-religiozni obrat egzistencijalne subjektivnost označava put pojedinačnoga aktualiziranja čovjeka iz zapovijedi Božje ljubavi. Subjektivnost nije, dakle, samopostavljanje pojedinca iz vlastite volje u smislu novovjekovnoga stava Descartesa cogito ergo sum ili Schopenhauerove volje kao izvora bitka subjekta. Umjesto te „subjektivističke“ pretpostavke, već je u Ponavljanju zacrtan put onkraj subjektivnosti ili put prevladavanja subjekta u kasnoga Kierkegaarda. Treće ponavljanje jest put izvorne komunikacije Boga i čovjeka kroz vrijeme autentičnoga odnosa između beskonačnosti apsolutno Drugoga i konačnosti ljudske egzistencije. U Ponavljanju svijest ili mišljenje, kretanje (kinezis) i sloboda (subjekta) označavaju formalno kretanje unatrag, jer je ponavljanje uvijek i povratak nečega što je bilo. No, budući da Kierkegaard ovaj pojam smatra modernim i razlikuje ga od grčkoga shvaćanja sjećanja na bitak u prošlosti, onda ekstatička dimenzija horizontalne budućnosti iskrsava iz nečega što nema svoj temelj u sebi samome, a ne može se isto tako prispodobiti logičko-metafizički uz pojam Boga kao apsoluta. Stoga je treće ponavljanje za Kierkegaarda sudbonosni zaokret spram onoga što označava pojam univerzalne duhovne ljubavi kao milosrđa spram Drugoga u zajednici (agape). Nije to nikakva strast u smislu prirodne obuzetosti ljubavlju u razlici koju su Grci od Platona vidjeli u tjelesnoj strasti (eros) i prijateljstvu (filia). Aktualizirana „sadašnjost“ zahtijeva nešto uistinu paradoksalno i aporetično: biti uronjen u njezin temeljni pojam kao što je subjektivnost svijesti. A bez nje se ništa bitno ne pokreće, pa time niti ne utemeljuje slobodu izbora. Sve je stoga na čovjeku. Ali ne kao stvaratelju sebe samoga i vrijednosti prolaznoga života u sekularnome društvu modernosti. Umjesto takva vulgarna shvaćanja čovjeka u doba modernosti, Kierkegaard izvodi radikalnu kritiku samoljublja i narcizma, ideologijskoga služenja lažnim prorocima ekonomske nejednakosti i institucionaliziranim formama preobrazbe duha u okamine prošlosti poput sveučilišta, muzeja, akademija. Ova „subverzivna“ kritika modernosti može se smatrati, zajedno s Nietzscheovom na drugom putu mišljenja, kritikom vulgarne aktualizacije „sadašnjosti“. Nema ovdje nipošto nostalgije za lažnim kultom prošlosti. Sve se odvija bez napasti pseudo-mesijanskoga očekivanja da će društvene utopije, koje u 19. stoljeću nastoje pobjeći iz kaosa aktualnoga kapitalističkoga sustava proizvodnje života, ostvariti raj na zemlji. Ponavljanje je naša duhovna sudbina u doba kraja modernosti. Više nemamo sjećanje na veličajnu prošlost bitka. Ona možda još potresa svojom viješću tek iznimke poput filozofa, umjetnika i sanjara. Religija se uspostavila institucionaliziranom moći zapovjednoga diskursa tradicije, pa se različite „duhovne obnove“ kršćanstva, kako u katoličkome tako i u protestantskome svijetu, doimaju učvršćenjem dogme. U ovome ili onome liku slobode religijskoga uvjerenja u postsekularnome društvu one ne služe ničemu. Kada Kierkegaard ovo treće ponavljanje uzima prekretnim korakom onkraj granica metafizičkoga pojma subjektivnosti s kojim uistinu otpočinje novi vijek, to još očito nije nikakav radikalan prijelaz na drugu obalu. Ljubav, doduše, bitno mijenja odnos između prvoga i drugoga ponavljanja (razlike i identiteta). Bog i čovjek se susreću u udaljavanju i približavanju perspektiva samoga odnosa, ali pojam tjeskobe s kojim otpočinje sloboda subjektivne vjere i pojam patnje (passion) s kojim otpočinje treće i sudbonosno ponavljanje zahtijevaju svezu kontingencije i singularnosti. U čemu je zbiljski „interes metafizike“ o čemu govori Konstantin Konstantius u navođenome spisu? U tome što se stvara „nova metafizika postajanja“ nasuprot „stare metafizike sjećanja“. Budućnost nadvladava prošlost. Život se zbiva u postajanju onoga drukčijega i Drugoga. Ne odlikuje ga ni objektivnost niti konstrukcija iz sadašnjosti. Nepredvidljivost budućega nabačaja subjekta odlučuje o vlastitome putu. Sve bi to bilo odveć „egzistencijalistički“ i još više „antropologijski“, onako kako je to prigovorio Heidegger u bilješci Bitka i vremena (Sein und Zeit-a), da je vulgarno shvaćanje vremena ništa drugo negoli hipostaziranje jedne ekstaze na račun druge, gdje formalno budućnost ima prednost pred prošlošću. Ali obje su dimenzije horizontalne ekstatičnosti već uvijek izvedene iz nužnosti kontingencije „svijesti, kretanja (kinezis) i slobode“ subjekta u aktualiziranoj „sadašnjosti“. Drugim riječima, budućnost je samo odgođena sadašnjost. Jer tjeskoba pred onim što dolazi može biti kraj subjekta uopće smrću pojedinačnoga čovjeka ili krajem egzistencije kao takve prelaskom u najvišu formu apsolutno Drugoga – vjeru u postajanje-Kristom. Sadašnjost nije nikakva prolaznost i loša vremenitost istoga. To je promjena i novost. Zbog toga se ponavljanje-u-sadašnjosti stalno aktualizirane Kristove žrtve za spas čovjeka odvija u dvostrukome smislu: (a) kao univerzalnoga bića jedne navlastite vrste/roda i (2) kao singularne kontingencije pojedinca u živome tijelu kojim upravlja Božja ljubav. A ona nije ni strast niti prijateljstvo u „poganskome“ smislu moraliteta. Posve suprotno, riječ je o duhovnoj ljubavi. Ona iziskuje čistoću srca i duše. Mistika srednjovjekovna kršćanstva progovara kroz egzistencijalne strune bezavičajnoga bitka. Posljednji su Kierkegaardovi spisi, traktati, ogledi utoliko sve više u znaku ambivalencije. Oni su posvećeni ideji kršćanske ljubavi spram apsolutno Drugoga (Boga) kao uvjetu mogućnosti ljubavi spram bližnjega. Ali u isto su vrijeme gotovo opskurni u zahtjevu za apsolutnom čistoćom, bezgrešnošću, s onu stranu ljudske strasti i prirodne potrebe iz koje nastaje duhovna uznesenost i mistična obuzetost. Na jednome mjestu teksta s nadnevkom 25. rujna 1855. godine, Kierkegaard kaže čak i ovo: „Došao sam na svijet zločinom, protiv Božje volje.“ (Sören Kierkegaard, Papers and Journals, 25. rujna 1855. str. 647. Navedeno prema: John D. Caputo, How to read Kierkegaard, str. 111.) Možemo li onda još uvijek govoriti o spasonosnome etičko-religioznome obratu čovjeka u analogiji s duhovnim putom Krista, ako ovaj iskaz shvatimo kao početak onoga što se naziva „životom“? Znači li to da se ponavljanje izjednačava s nekom vrstom ponavljanja patnji u beskraj, vječnoga kruženja „velikih kola bitka“ kao u istočnjačkome mišljenju hinduizma i buddhizma? Naravno, ponavljanje nije ponavljanje prirode niti kozmičkoga puta svemira u stvaranju i nastajanju do njegove konačne granice i iščeznuća. Ponavljanje valja razumjeti kao događaj kojim se bitak razumije bitno stvaralački i to iz njegove duhovne sudbine. Umjesto prirodne nužnosti, susrećemo se s duhovnom slučajnošću i upojedinjenjem subjekta kao onoga tko ljubi bližnjega zato što slijedi duhovni put Krista. Apsolutno Drugi nije otuda udaljen u metafizičkim visinama nedosegnuta Boga izvan vremena. Nije niti isto tako izjednačen s čovjekom na način drukčije shvaćenoga identiteta kojemu razlika podaruje mogućnost odnosa u samome sebi. Analogija je prava riječ za treće ponavljanje. S njom Kierkegaard dobiva „(ne)moćno“ oružje mišljenja u ruke. Sve se mjeri u ovome svijetu s onime što je onostrano. Transcendencija vjere postaje bit subjekta kao egzistencijalno shvaćenoga pojedinca. U tjeskobnome svijetu razdora i kaosa njegova je zadaća stvoriti prostor slobode za sve. I zato je posve razumljivo da nakon Hegela izgradnja bilo kakve etike na tlu i temelju apsolutne objektivnosti duha (društvo-država-svjetska povijest) mora biti unaprijed osuđena na propast. Sve su etike u 20. stoljeću otuda mišljenje supatnje ili suosjećanja s Drugime kao odgovornosti za zajednički svijet u doba njegove tehničke zapalosti i konstrukcije. Korijeni su takvoga mišljenja nedvojbeno u Kierkegaarda. Utoliko su najznačajniji mislioci etičkoga poput Emmanuela Lévinasa i Hansa Jonasa bili u velikoj kušnji govora o mogućnostima etičkoga kada više nema nikakvoga utemeljenja običajnosti ili ćudorednosti zajednice zasnovane na načelima uma, duha, svijesti. Umjesto toga, etika postaje eksperiment s onim što uopće omogućuje treće ponavljanje u Kierkegaarda. A to je pojam patnje (passion) i njegove svetosti u traganju za postajanjem nalik Kristu. Zanimljivo je da su Lévinas i Jonas na tragovima Heideggera posegnuli za obnovom starozavjetne židovske tradicije protiv Kierkegaardove apsolutne subjektivnosti. Čini se to paradoksalnim kada se zna da je Heidegger etičko smatrao krajnje upitnim. Uostalom, nije mu posvetio neku pozornost u svojem mišljenju događaja i prebolijevanja metafizike. Pojam odgovornosti proizlazi, pak, iz ideje pravednosti, a ne slobode. Ona je u metafizičkome okružju mišljenja uvijek imala preostatak samoljublja i kontingentnoga izbora. Podarenost zajednici u činu transcendencije zahtijeva stoga drukčije određeni pristup bitku i vremenu. (Emanuel Lévinas, Totalité et Infini: Essai sur l’extériorité, Le Livre de Poche, Pariz, 1990. i Hans Jonas, Das Prinzip Verantwortung: Versuch einer Ethik für die technologische Zivilisation, Suhrkamp, Frankfurt/M., 2003.) Treće ponavljanje jest paradoks analogije iz jednostavnoga razloga što razlika i identitet ne mogu biti djelotvorni bez praktične „svrhe“ (telos). Razlika je dualizam. Ovdje transcendentno stoji iznad imanentnoga, pa su svjetovi Boga i čovjeka udaljeni u svojem naporu približavanja. Nije stoga slučajno da Kierkegaard dovodi u svezu grčko razumijevanje bitka i vremena sa židovskim ili starozavjetnim. Dvojnost je gotovo nepremostivom preprekom između znanja i vjere. Subjekt egzistencijalnoga iskustva pritom nema znanje o svojim postupcima unaprijed (apriorno) kao u Kantovu moralnome rigorizmu Zakona odakle proizlazi djelovanje obveze poslušnosti. Umjesto znanja subjekt posjeduje vjeru. A ona ima kontingentnu singularnost odnosa onoga što je bez temelja s onim što je bezuvjetno samo po sebi. Radi se, dakle, o tjeskobnome iskustvu slobode u odnosu spram Boga. Čovjek stoji pred njime sam u svojoj „iznimnosti“, bez ikakva posrednika. Identitet se, pak, konstituira etičkim činom priznanja mišljenja subjektivnosti koje dolazi iz mjesta apsolutno Drugoga. To je etičko-religiozni obrat. Prema njemu su Bog i čovjek u autentičnome odnosu samoidentifikacije. Zakon više nije obveza i beskrajni zahtjev nego bezuvjetna poslušnost onome što nadilazi etičko-religiozni obrat metafizike u samoj sebi. Put do trećega ponavljanja otvoren je tako što umjesto subjektivnosti subjekta s njegovim vremenom aktualizirane „sadašnjosti“ ulazimo onkraj ovoga svijeta i njegovih imanentnih „ciljeva“ i „svrha“ u otvoreni prostor onoga svijeta i njegove transcendentne beskonačnosti. To je područje apsolutno Drugoga, gdje vlada milost, a ljubav postaje milosrđem kao najvećim činom uopće mogućim – žrtvovanjem za bližnjega/Drugoga iz čiste ljubavi spram Boga. Utoliko dva ponavljanja – ono koje proizlazi iz subjekta kao slobode i ono koje nastaje kao događaj primanja i podarivanja – neizbježno završavaju u trećem ponavljanju. Što Kierkegaard naziva „zadaćom slobode“ ne svodi se više na bestemeljnost subjektivnosti u obezboženome svijetu „straha i drhtanja“ pred zidom vulgarnoga vremena aktualnosti znanosti i tehnike u totalnoj mobilizaciji planetarnoga mišljenja. Sada je „vrijeme“ za događaj koji subjektu i njegovoj tjeskobi ili „bolesti na smrt“ oduzimaju status vulgarne modernosti kao psiho-teologijskoj verziji iskonskoga grijeha, kako je to neoborivo pokazao Heidegger u onoj znamenitoj bilješci Bitka i vremena (Sein und Zeit-a). Ono što postaje „autentično“ nije drugo negoli razlika i identitet vulgarnoga shvaćanja vremena kao proživljene vječnosti „trenutka“. Sve se to odvija prema modelu aktualizirane „sadašnjosti“ onog pojedinca koji u svojoj singularnoj kontingenciji slijedi put postajanja-Kristom. Ne oponaša ga nipošto slijepo. Jer bi to onda bilo nakaradnim činom solipsističkoga mazohizma iz fanatično shvaćene dužnosti samožrtvovanja. Posrijedi je praktični čin vjerodostojnosti svjedočenja kršćanske vjere navlastitim životom. Podarivanje žrtve ne nastaje zbog „interesa metafizike“ ili brutalnoga zahtjeva Boga na visinama. Jednostavno, treće ponavljanje odnosi se na blizinu supatnje ili suosjećanja s bližnjim kao Drugim. Ipak, on „me“ ne obvezuje, već konstituira „moj“ život kao podarenu pruženost događaja apsolutne ljubavi. (Vidi o tome: Primož Repar, „Ljubezen kot logika preobilja pri Kierkegaardu“, u: Sören Kierkegaard, Z vidika mojega pisateljstva, KUD Apokalipsa, Ljubljana, 2012., str. 171-215. Prevod i spremna beseda Primož Repar) Kako aktualizirani pojedinac postaje „iznimkom“ u logici trećega ponavljanja? Abrahim H. Kahn ponudio je u svojem čitanju paradoksa Kierkegaardove egzistencijalne vjere vrlo uvjerljive argumente za novu teoriju subjekta. Ponajprije, on polazi od postavke da je pojedinac u svojem postajanju drukčijim i Drugim u odnosu spram obogotvorenja čovjeka. Vjera nije dogmatska zapovijed „ludoga paradoksa“ kojim se zbiva teologijsko-teleologijska suspenzija onoga etičkoga, kao što se to može činiti ako imamo u vidu obrazloženje koje Kierkegaard daje u Strahu i drhtanju parabolom o Abrahamovu žrtvovanju ljubljenoga sina Izaka zbog poslušnosti Bogu. Transgresija običajnoga Zakona samo je izvanjska čudovišnost religije, ali ne i unutarnja. Razlog leži u tome što je žrtvovanje Izaka samo hipotetička kušnja odlučnosti Abrahama kao patrijarha i vjernika, a ne zbiljsko stanje stvari. Na to je s pravom upozorio Lévinas prigovorom da Kierkegaard krivo čita židovski zavjet etičkome Zakonu zajednice. Pravednost a ne sloboda, odgovornost prema zajednici a ne samoljublje pojedinca nije tek odlika židovske eshatologije u povijesti zapadnjačkoga mišljenja. Može se samo uvjetno govoriti o „ontologijskoj razlici“ između vladavine pojmova slobode u Grka i pravednosti u Židova, kako je to izveo Derrida u dekonstrukciji pojma metafizike i nasilja glede Lévinasove etike bezuvjetno Drugoga. (Jacques Derrida, „Violence and Metaphysics: An Essay on the Thought of Emmanuel Lévinas“, u: Writing and Difference, Routledge & Kegan Paul, 1978., str. 118-153.) Kahn, dakle, u svojem tumačenju paradoksa trećega ponavljanja postajanja-Kristom uvodi u raspravu tri pojma: (1) theosis, (2) praxis i (3) rizik. Ukratko, prvo se odnosi na obogotvorenje čovjeka u procesu transformacije kojim čovjek postaje nalik na Krista poput slike ili analogno njegovu liku. To nije estetski lik, već duhovni. No, theosis je ujedno pokušaj da se božanska bit čovjeka shvati imanencijom, pa je već time riječ o nedostatku. Stoga praxis upućuje na djelatnu ljubav spram bližnjega u osobnoj transformaciji duhovnosti čovjeka. Iz univerzalnosti slijedi put do singularne kontingencije. U riziku preuzimanja slobode aktualizirani se pojedinac subjektivira. Poprimajući značajke slobodnoga bića izbora između dobra i zla on zna granice svoje faktičnosti. No, svakome je pojedincu podareno ono što se ne može utemeljiti. A to je ono što Kierkegaard naziva „zadaćom slobode“. Metafizika pritom svoj „interes“ mora izboriti preuzimanjem budućnosti kao nabačaja subjektivnosti s onu stranu subjekta. Naposljetku, pitanje s kojim Kahn završava čitanje Kierkegaardova tri paradoksa ponavljanja jest u tome što uopće s pojmom subjekta u kasnoga Kierkegaarda ako božanska ljubav zapovijeda da je milosrđe (agape) događaj najviše moguće ljubavi čovjeka u odnosu na Drugoga? Kršćanstvo nije „filozofijska vjera“ kao što grčka filozofija nije bila teologija događaja samim pokušajem da se misli Bog iz paradoksa i aporije kretanja ne samo u Elejaca, već i u Aristotela. Nesvodljivost Drugoga kao apsolutne drugosti nipošto ne znači da se Kierkegaard može čitati u Lévinasovu ključu etičkoga horizonta mišljenja. „Bit“ paradoksa ponavljanja sastoji se u posljednjem, trećem slučaju. Ako nije ni svijest niti kretanje, ni bitak niti vrijeme, što onda preostaje? Očigledno samo ono što se pojavljuje uvjetom mogućnosti duhovnoga postajanja-Kristom. Taj događaj nije ništa drugo negoli ono što nije „nešto“ kao što nije niti „ništa“. Epilog Tjeskoba uistinu određuje suočenje s kontingencijom i singularnošću praktičnoga čina događaja promjene. A razmjeri su ove promjene dalekosežni. Oni ne samo da mijenjaju položaj čovjeka u svijetu njegovim postajanjem apsolutno Drugime, nego radikalno mijenjaju i njegovu „bit“ ili „ljudsku prirodu“. Ponavljanje je moguće kao nabačaj budućnosti tek onda kada se više ne radi o sjećanju na bitak (prošlost) kao u Grka, a niti kada je riječ o pukoj bačenosti u budućnost kao odgodu kraja „vječne sadašnjosti“. To ujedno znači kraj subjekta i kraj aktualizirane „sadašnjosti“. Ono vulgarno u svojim najvećim dosezima moderne metafizike vremena upravo je ona uzdigla do božanskih visina. Kierkegaard je granicu svojega mišljenja slobode vidio već na samome početku. Na tragovima Schellingove rasprave O biti ljudske slobode razabrao je da se vjera „na“ Boga pokazuje autentičnim načinom mišljenja egzistencije za razliku od vulgarnoga načina znanja/vjere „o“ Bogu. Razlika između „objektivizma“ i „subjektivizma“ vjere presudila je u korist živoga filozofiranja u ruhu ironične pripovijesti, dnevnika, traktata, pamfleta, ogleda, riječju svih formi moderne subjektivnosti, koja od sv. Augustina određuju modernost zapadnjačkoga traganja za istinom. Živući Kierkegaard „danas“ u svojoj je neponovljivosti mišljenja trag događaja slobode. Njezino ponavljanje jest posljednji paradoks jedino „moguće nužnosti“. A ona se može iskazati riječima samoga Kierkegaarda iz Predgovora spisu Singularni pojedinac: „Nesreča naše dobe je prav v tem, da je postala izključno čas, časovnost, minljivost, ki noče ničesar slišati o večnosti, iz tega pa sledi – naj je to dobronamerno ali pa ponorelo –, da s sredstvi načrtnega posnemanja celo hoče narediti večnost za povsem odvečno, kar se od vekomaj še nikomor ni posrečilo, kajti naj si še tako zamišljamo, kako smo se sposobni otresti večnega, oziroma naj se še tako trdovratno odvezujemo večnosti – še toliko temeljitije jo potrebujemo.“(Sören Kierkegaard, „Posamičnik“, u: Z vidika mojega pisateljstva, str. 135.) Nije li želja za vječnošću samo drugo ime za ništavilo ljudske slobode? Njezin je paradoks u ponavljanju vremena koje što više iscrpljuje granice konačnosti, to je manje vjerodostojna njezina želja za vlastitim bezdanom egzistencije. Sami ili s bližnjima kao strancima i apsolutno Drugima moramo razriješiti spor o tome može li sloboda biti događajem novoga ako je njezino vrijeme nepovratno iscurilo u vječnost. Potreba za filozofijom ne može se suspendirati nikakvim etičko-religioznim beskrajnim zahtjevom. Čak i kad filozofija više ne znači ništa drugo osim eksperimenta mišljenja u igri sa samim sobom bez ikakve estetske, etičke ili religiozne krajnje svrhe. Ako je danas potreba za Bogom tolika da suspendira etičke granice odgovornosti u svijetu planetarne tehnike, tada je još više potreba za drukčijim mišljenjem ili mišljenjem Drugoga važnija od potrebe za kruhom nasušnim. Jer bez uvida u bit događaja sve naposljetku ostaje bez smisla, bez kazivanja o tome i uzvišene šutnje o Bogu i vremenu u doba sverazarajuće aktualnosti života kao „isprazne i besmislene buke“. Tome valja posvetiti svu našu duhovnu strast. I, dakako, pokušati barem staviti na kocku vlastiti rizik slobode.

February 12, 2026
Etika kao ideologija

Etika kao ideologija

1. U suvremenoj francuskoj filozofiji jedno je ime zacijelo nezaobilazno. Riječ je o Alainu Badiouu, profesoru filozofije na Ecole Normale Supérieure i Collége International de Philosophie u Parizu. Badiou je bio angažirani maoist, pripadnik pokreta ’68, poput gotovo svih relevantnih filozofa poststrukturalizma. I danas se mnogi njegovi politički stavovi mogu razumjeti jedino kao ortodoksna obrana utopijskoga karaktera socijalizma, pri čemu figure Maoa i Castra, uz kritičko razračunavanje s iskustvima totalitarne politike realnoga socijalizma u 20. stoljeću, služe kao simboličke točke strategije otpora američkome neoimperijalizmu. Badiou je osim po filozofijskoj djelatnosti poznat i kao dramski pisac. Njegova su glavna filozofijska djela Teorija subjekta, Bitak i događaj, Manifest za filozofiju. Uz Jacquesa Derridu, vodećeg mislioca postmoderne i dekonstrukcije, Badiou je predstavnik obnove lijeve, marksističke pozicije, podjednako kritički usmjerene protiv neoliberalne ideologije «kraja povijesti» i protiv svih teorijskih opravdanja postojećeg poretka postmodernog kasnog kapitalizma u doba globalizacije. Postoji već niz tumačenja njegovih spisa vrlo zahtjevnog diskursa, u kojem se prepoznaju motivi Heideggera, Lacana, Marxa i Althussera. Njegovi teorijski sljedbenci u Velikoj Britaniji i Americi pripadaju krugu etabliranih intelektualaca lijeve kritičke orijentacije. Uz Žižekovo, Laclauovo, Balibarovo, Hardtovo i Negrijevo Badiouovo je mišljenje nedvojbeno intrigantno, radikalno-kritičko razračunavanje s temeljnim «dogmama» liberalno-demokratskog svijeta, koje u masovnoj razumskoj svijesti vrijede kao civilizacijska postignuća Zapada. Politizacija Lacana u Žižekovoj verziji, primjerice, nikad ne bi imala toliko odjeka da otvoreno ne izaziva na provokaciju time što dovodi u pitanje «nužnost» multikulturalizma kao logike kasnog kapitalizma. Svi su teoretičari te postmarksističke i istodobno obnoviteljske marksističke tradicije na stanoviti način zagovornici kritike ideologije. Na tragovima mišljenja Louisa Althussera o ideologijskim aparatima države u postmodernome svijetu i Badiou se na posve izvoran način razračunava s nečim gotovo posvećenim, nedodirljivim – etikom. Kako to etika uopće može biti sredstvom opravdanja «zla» u suvremenome svijetu? Zar je moguće da su multikulturalizam, borba za ljudska prava, mišljenje Drugoga i razlike (queer kultura, nesvodljivost rodne orijentacije, svi oblici zaštite spolnih i rasnih manjina) tek puka ideologija opravdanja «zla» u globaliziranome svijetu kasnoga kapitalizma? Osnovne postavke Badiouove filozofijske pozicije svode se na izvođenje «ontologije istine». (Alain Badiou, Abrégé de métapolitique, Seuil, Pariz, 1998.) Istina je inovacija en acte. Ona je jedinstvena u svojem prostoru i prigodi, no univerzalna u svojem zahtjevu i važenju. Procedura istine pojavljuje se tek s događajem (evenément) kao prekidom zatečenoga stanja. Događaj, subjekt i istina povezani su u proces potvrđivanja. (Alain Badiou, L’Etre et l’événement, Gallimard, Pariz, 1988.) Koncepcija bitka kao mnoštva u Badioua je izvedena kao istodobno ontologijska i postmetafizička artikulacija slobode novog otpočinjanja. Bitak se u svojem višestrukome povijesnome pokazivanju potvrđuje i kao matematički zakon. Jedno nije Sve. Ono Mnogostruko uvjet je mogućnosti, govoreći kantovski, da bi neko Jedno uopće nastupilo kao epohalan događaj. Otuda je iznimno intrigantno to što Badiou kritikom ontologijsko-metafizičke povijesti zapadnjačke filozofije zapravo tek „pluralizira“ bitak. No konzekvencije tog filozofijskog čina dalekosežne su. Ponajprije, time se dokida teologijska dimenzija metafizičkoga potvrđivanja bića kao bića. Peter Halward, njegov vjerodostojni tumač i prevoditelj na engleski, lucidno upućuje na taj paradoks u cjelini Badiouove knjige o etici. (Peter Halward, „Translator’s Introduction“, u: Alain Badiou, Ethics: An Essay on the Understandingof Evil, Verso, London-New York, 2004, str. XXXVII, bilješka 6. Vidi također: Peter Hallward, Subject toTruth: An Introduction to the Philosophy of Alain Badiou, Minnesota University Press, Minneapolis, 2001, Slavoj Žižek, Ticklish Subject: Absent Centre of Political Ontology, Verso, London-New York, 1999.) Ako je naime bitak mnoštvo bez jedinica, onda, strogo govoreći, nema Boga. Monizam zapadnjačke metafizike nadomješten je pluralizmom proceduralno-generičkih istina. Bog nije dokinut antropologijskom kritikom metafizike kao u Feuerbacha ili Blocha. Bog nije bitak jer bi takvo što iz cjeline filozofijskog mišljenja Alaina Badioua bilo ne samo tradicionalno promašeno nego i analitički besmisleno, s obzirom na srodnost Heideggerovim mišljenjem. Kad se Bog metodički i zbiljski u Badiouovoj ontologiji istine i događaja „pluralizira“, to znači da je posrijedi postmoderni „politeizam“ generičkih procedura u situaciji. No to istodobno ne znači da će Badiou bez problematiziranja pristati uz komunikacijsku (paralogijsku) teoriju istine kao konsenzusa pluralnih strana u dijalogu, poput Lyotarda i postmodernih pragmatista. Ontologija mnoštva odlučuje o političkoj dekonstrukciji liberalno-humanističkog obzorja etike i nevjerodostojne politike. Badiou ostavlja mogućnost opstojnosti alternativa. No svaka generička procedura istine ili modusa filozofije nije „pluralistična“, nego kontingentna u svojem nesvodljivome svijetu potvrđivanja. Ako se subjekt, koji nije tek osoba, nego je istodobno osoba, nadindividualni entitet i kolektivni identitet u jednome, potvrđuje u znanosti, onda je njegova artikulacija spoznaja promjene zatečenog stanja. Stanje situacije (Etat-situation) označava pritom ukupnost strukturiranja. Na temelju Althusserova pojma strukturiranja Badiou u toj začudnoj sintagmi uključuje imenovanje, klasifikaciju, diobu i raspodjelu. Badiouova terminologija poprilično je složena i katkad čini nepremostivu teškoću u razumijevanju „čistih“ filozofijskih pitanja. Ona je istodobno hibridno povezivanje suvremenih matematičkih teorija, Heideggera i Derride, Lacana, Marxa, Althussera i Lenjina u govor koji teži biti samorazumljiv i egzaktan. Izjednačavanje ontologije i čiste matematike, točnije bitka i moderne teorije skupova kulminira u knjigama političko-etičkoga sadržaja s postavkom da su sve situacije (situations) višestruko otvorene i kontingentne. No što je to „otvoreno“, a što „kontingentno“ u situaciji? Pojam situacije Badiou uzima u egzistencijalno-ontologijskome značenju, kakvo se može pronaći u Sartrea. Bitak-u-svijetu jest otvorenost i jednokratnost ljudskoga bitka u situacijama. One su kontingentne i historijsko-antropologijski dane u mogućnostima izbora i preinake već izabranoga. Badiou ne zagovara vulgarni „subjektivizam“ ni mehanički „objektivizam“ povijesne artikulacije događaja. Promjena situacijski određenoga mjesta subjekta, koji s drugim subjektima su-djeluje u oblikovanju povijesti, vezana je uz pojam praznine situacije. To je deterministički pojam, koji je moguće razumjeti tek u vezi s pojmom događaja i istine. Praznina situacije nastaje kad se unutar samog sklopa događaja univerzalnog karaktera (primjerice globalnog kapitalizma s njegovim partikularnim kulturnim modusima, singapurski, finski, francuski) pojavljuje nešto bez dovršenog „bitka“, nešto nepotpuno (ilegalni migranti u državama EU-a). (Vidi o tome: Alain Badiou, „Politika i filozofija“, razgovor s Peterom Hallwardom, Tvrđa, 1-2/2003.) Istina je za Alaina Badioua uvijek istina nečega. Ona je obvezujuća spram načela, osoba ili ideala. Poznat je njegov primjer koncepcija apostolske subjektivnosti sv. Pavla. Kršćanska koncepcija preobraćenja, otpočinjanja iznova, ali s novim načinom bitka, počiva u događaju vjere u Kristovo uskrsnuće. Svi oblici ljudskoga otkrivanja istine korijene se u događaju prekida s aktualnim stanjem. Uvjet mogućnosti «revolucije» jest u događaju vjere u slobodu novoga početka. Postoje četiri područja istine sukladno kojima se razotkrivaju četiri uvjeta filozofije ili generičkih procedura: ljubav, umjetnost, znanost i politika. (Alain Badiou, Manifest za filozofiju, Naklada Jesenski i Turk, Zagreb, 2001.) Odluka o četvorstvu generičkih procedura kao ontologijskog potpornja istine u povijesno-epohalnome istinstvovanju čovjeka proizlazi iz teorije o mnoštvu bitka. Napokon, to je i simbolički način potkopavanja misterijsko-mistične trijade teologijsko-kršćanskoga zaposjedanja ideje univerzalnosti povijesti. Ako se dakle bitak ne može izjednačiti s Jednim, nego samo s mnoštvom, onda to četvorstvo predstavlja pokušaj utemeljenja jedne nove „fenomenologije“ ljudskoga odnosa naspram bitka i povijesti uopće. Četvorstvo podsjeća na nešto već prije izvedeno u neomarksističkome mišljenju Kostasa Axelosa. Riječ je o pokušaju prevladavanja metafizike igrom svijeta. Na tragu Marxa i Heideggera on je uveo u optjecaj pojmove velikih moći i temeljnih snaga. Umjetnost, religija, filozofija i znanost bile su artikulirane kao moći, dok su u snage spadali temeljni ontologijsko-fenomenologijski pojmovi povijesti – rad, politika, ljubav, igra. (Vidi o tome: Žarko Paić, „Može li se igrom svijeta preboljeti metafizika? Kostas Axelos i povijesno mišljenje“, u: Gotski križ, Ceres, Zagreb, 1997.) Stoga Badiou nije tako izvoran kao što to bez kritičkog razumijevanja utvrđuju mnogi dogmatski apologeti njegova mišljenja, počesto zaboravljajući i namjerno reducirajući historijsku baštinu zapadnjačkoga marksizma. U ovom slučaju riječ je upravo o francuskoj filozofijskoj situaciji nakon II. svjetskog rata, o kojoj i sam Badiou, u jednom predavanju održanom u Buenos Airesu, govori kao o univerzalnoj partikularnosti ili partikularnoj univerzalnosti kontinentalne europske filozofije XX. stoljeća. (Alain Badiou, „Panorama suvremene francuske filozofije“, Književna Republika, 5-6/2005. ) Upućivanje na Axelosa u ovom kontekstu smatram bitnim za mogućnost povijesno-filozofijskih analogija ne samo u problemima nego i u pojmovnome strukturiranju. Ipak, temeljno je pitanje Badiouova ontologijsko-političkoga projekta radikalna kritika etike kao ideologije. O kakvoj se tu etici govori i kako je uopće moguće teorijsku misao o univerzalnoj moralnosti proglasiti ideologijskom? 2. Badiou podvrgava etiku kritici i proglašava je ideologijom obrane «zla» u svijetu kakav jest zato što u ime univerzalnosti ovjekovječuje nešto povijesno, nastalo kao vječno, prirodno i nužno. Liberalni humanizam globalnoga kapitalizma, njegovu «humanitarnu ideologiju» zaštite ljudskih prava u ime čega se pokreću ratne operacije, primjerice Amerike u Iraku, Badiou drži ideologijom zato što pojam dobroga ne izvodi iz njega samoga (kapitalizam i demokracija po-sebi), nego iz pretpostavljenoga zla-u-svijetu (totalitarizam, nasilje, ugrožavanje ljudskog dostojanstva). Njegova kritika Kantova kategoričkoga imperativa, Lévinasove koncepcije otvorenosti Drugoga i, napokon, radikalna kritika ideologije kulturnih razlika (Derrida i dekonstrukcija) polazi od stava da obrana posebnosti potkopava univerzalnost Zakona i istine time što učvršćuje postojeći poredak ne-istine. Kad Zapad u tzv. postkolonijalnoj kritici sebe podvrgava samokritici zbog kolonijalizma i rasizma, onda se takva vrsta kritike zaustavlja na površini. Ona je etička ideologija jer ne može radikalno dopustiti promjenu istine o sebi promjenom karaktera globalnog svjetskog poretka izrabljivanja Drugoga suptilnim metodama kulturnih razlika. (Žarko Paić, Politika identiteta: kultura kao nova ideologija, Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 2005.) Etika istine nasuprot Kantovoj apriornoj etici kaže da nema etike uopće. Badiouovu misao o kritici ontologijsko-metafizičkog utemeljenja etike danas je na zasadama kantovskog univerzalizma dužnosti osobe spram ciljeva moralnog usavršavanja čovječanstva moguće razumjeti kao radikalan nastavak cijele filozofijske tradicije 20. stoljeća. Dva su reprezentativna mislioca tog „antietičkoga“ kruga Heidegger i Sartre. U svojim najznačajnijim filozofijskim djelima, Heidegger u Bitku ivremenu, a Sartre u Bitku i ništa postavili su problem su-bitka, odnosno etičkog odnosa spram Drugoga i zajednice kao problem. (Frédéric de Tovarnicki, À la recontre de Heidegger: Souvenirs d’un messager de la Foret-Noire, Gallimard, Pariz, 1993.) Ali ne kao rekonstrukciju ili mogućnost filozofijskog projekta neke nove etike za postmetafizičko doba, nego kao kraj osamostaljenog etičkog fundiranja čovjeka kao namjesnika ili subjekta nihilističke epohe bitka i vremena. Dakako, to se izričito odnosi na Heideggera, a u manjoj mjeri na Sartrea, koji je ipak ostavio mogućnost neke egzistencijalne etike. Nju je poslije, usvajanjem Marxove koncepcije povijesti i kritike etičkog obzorja građanskog humanizma kao kvijetizma, kompenzirao idejom dijalektičke konkretne prakse revolucioniranja postojećeg svijeta kapitalizma kao neokolonijalizma i neoimperijalizma. (Jean-Paul Sartre, Critique de la raison dialectique, I-II, Gallimard, Pariz, 1960.) Što je bit programatskog stava o etici kao ideologiji? Iz Marxova obzorja materijalističke kritike uvjeta društvene reprodukcije povijesti razvidno je da etika kao zahtjev za premošćivanjem bitka i trebanja ostaje uvijek metafizičkom utjehom. Ideologija etičke pozicije nastaje kad se prirodno-povijesni svijet (kapitalizma i liberalne demokracije) ovjekovječuje na temelju vladajućih ideja vremena. Etika je najveći stupanj perverzije istine u sustavu simulakruma građanskoga humanizma. Primjera za takav radikalizam Badiou može pronaći posvuda. No ono što je provokativno u Badiouovoj kritici etičkoga humanitarizma uopće jest ipak nešto drugo. Postoje mnogi neomarksistički autori – Žižek, Bourdieu, Hardt i Negri, Laclau – koji su na različite načine varirali istu misao i prije nego što ju je Badiou eksplicitno izveo u svojem naumu dekonstrukcije etike liberalnog humanizma. No u mišljenju ontologije istine kao pretpostavke istinskog metapolitičkoga čina Alain Badiou otvorio je problem na višoj razini. Vratio je u promišljanje etički problem o odnosu dobra i zla u izvanetičkome smislu. Izvanetičko nije izvanmoralno u Nietzscheovu postmetafizičkome vitalizmu, koji predstavlja pozitivnu verziju nihilizma. Riječ je o dobru i zlu s obzirom na pitanje vjerodostojnosti etike istine kakvu jedino Badiou može zamisliti kao projekt prevladavanja granica iskvarenosti i degeneracije globalnog kapitalizma i njemu primjerenih svjetonazora, ideologija i etika. Za Alaina Badioua ne postoje opća načela ljudskih prava ni prirodno pravo čovjeka jer je priroda sama povijesna i društvena konstrukcija. Utoliko je posve razumljivo što on i holističke, new ageovske konstrukcije bioetika u postmodernome svijetu dosljedno tretira kao etičke ideologije. Naime priroda je danas kulturalni konstrukt. Ona nije iskonska praroditeljica ni skladište iskonske sveze čovjeka sa svim drugim bićima, nego redizajniran okolni svijet. Stoga se ni prirodno pravo ni ljudsko dostojanstvo, govoreći blohovski, kao ni bioetički univerzum biljaka, životinja, ljudi i klonova ne može utemeljiti na nekoj apstraktnoj nadpovijesnoj logici događanja. Iz mnoštva bitka, situacije i događaja etička je pozicija u svim svojim mogućnostima od Kanta do Hansa Jonasa određena nesukladnošću bitka (Sein) i trebanja (Sollen). Korak s onu stranu etike nije amoralizam i odbacivanje ljudske intersubjektivne komunikacije nesvodljivih osoba u dodiru s Drugim. Badiou kao ontologijski materijalist definira povijest poprištem kaosa i povijesne transfiguracije događaja. Etika u svojem rigoroznome univerzalizmu obveza i dužnosti kao i ideologija ljudskih prava ontologizira povijesnu (ne)promjenjivost. Drugim riječima, partikularnost povijesne situacije postaje ideologijski konstruirana kao univerzalno dobro (Zapad i njegova kultura ljudskih prava, primjerice). (Alenka Zupančič, Ethics of the Real, Verso, London-New York, 2000.) Nasuprot takvu etičkome komunikacijskom odnosu spram svijeta uopće, a on ne može biti drukčije izveden negoli kao apstraktni humanizam čovjekoljublja kao takva, svjetoljublja kao takva, posve je razumljivo što Badiou zahtijeva korak s onu stranu etičke ideologije. Etika, kao ni ideologija, nije lažna svijest o istinitom društvenome bitku. Ona nije tek postuliranje ciljeva istinitog ljudskog djelovanja na temelju religijsko-duhovnih istina, koje su apovijesne i stoga „fundamentalističke istine“. Ethos jest u ontologijsko-metafizičkome području iskazivanja smislen kôd ljudskoga habitusa u povijesnome svijetu. Ali ethos kao habitualni događaj povijesti nije etika kao ideologija ili skup pravila zasnovanih na transcendentalnom važenju apsolutno obvezujuće istine. (Alain Badiou, „O zlu“, razgovor, Tvrđa, 1-2/2003. S francuskoga prevela Jagoda Milinković) Postavka o etičkoj ideologiji odnosi se na dva filozofa i njima primjerene sustave. Oba su reprezentativna za svoje vrijeme. Jedan je Kant, a drugi Lévinas. Doba modernoga prosvjetiteljstva i etičkog univerzalizma prava i dužnosti čovjeka kao građanina svijeta (kozmopolitski subjekt) te doba povratka čovjeku kao Drugome u njegovoj nesvodljivosti (postmoderni subjekt kulturnih razlika) na kraju 20. stoljeća nisu posve suprotne ontologijsko-etičke pozicije. Badiou ih kritički identificira kao najuzornije pozicije u kojima ono etičko propisuje povijesnome svijetu pravila ponašanja. Kant pretpostavlja moć nepromjenjive, vječne i jedinstvene ljudske prirode koja transcendentalno omogućuje da se umom reguliraju ljudska prava u zakonski uređenom poretku svjetske povijesti. Lévinas postulira partikularnu univerzalnost osobe kao Drugoga ꟷ kulturno različitog ꟷ stoga etičko djelovanje mora biti usuglašeno poštovanje ideologije kulturnih razlika. Dok prvome konceptu nedostaje zbiljske, empirijske konkretnosti, drugome je uskraćen koncept univerzalnosti ljudske osobe, nesvodljive na upravo te, opjevane kulturne razlike. Apstraktni humanizam (Kant) i teologijsko-sekularni pojam tolerancije (Lévinas) za Badioua su paradigmatske pozicije naizgled posve suprotnih etičkih ideologija. No obje su isto zato što su iz temelja diskurzivne strategije ovjekovječenja nečeg povijesnog i otuda podložnog promjenama. Univerzalno ljudsko biće uvijek je ukorijenjeno u posebne istine i konfiguracije događaja. Badiou se u svojoj Etici suprotstavlja Habermasu, Rortyju i kulturalnim studijima u Americi jednostavnom tvrdnjom da sva obrana humanizma ljudskih prava u rodnome/spolnome, rasnome i bilo kojem drugom obliku podčinjenosti nije ništa drugo do ispunjenje temeljnih načela samoga svijeta liberalnoga humanizma. Nasuprot politici razlika njegova je koncepcija povratak Istome, univerzalnome, kao pripremni korak za «revolucionarni» prekid s postojećim poretkom. Zato multikulturalizam samo cementira manjkavosti demokratske procedure istine. Tolerirati Drugoga, prosvijećeno se odnositi spram ponižavanja osobe kao rasno ili spolno različite, nisu radikalne stvari. To su tek neophodne humanističke priče, koje u bitnom ne dovode u pitanje «zlo» samoga poretka svijeta. Događaj prekida tu nije bjelodan. Odbacujući apstraktnost moralnoga zakona, Badiou ne postaje «amoralan» u obnovi Althusserova, Lacanova i Foucaultova antihumanizma. On samo pokazuje da se na izazove «amoralnosti» globalnoga kapitalizma i na njegovu etičku ideologiju na kojoj počiva, primjerice Bushov «rat protiv terorizma», ne može odgovoriti onime što sam poredak dopušta kao nebitno, bio on konzervativan ili čak rigidno desničarski. Multikulturalizam, Drugi, kulturne razlike dio su obuhvatne etičke ideologije. Povratak ontologiji istine i djelovanju s onu stranu manjkavih etičkih polazišta zahtijeva stoga novo revolucionarno djelovanje, zbiljsku kritiku terora globalnoga kapitalizma. Badiou u svojoj politizaciji etike i povratku Marxu i Lenjinu sredstvima poststrukturalističke kritike zapravo predstavlja onu vrstu provokacije političkih strategija teorije danas koja uglavnom završava akademskim radikalizmom bez alternative. Indikativno je to što filozof ontologije istine u razgovoru s Peterom Hallwardom na kraju engleskog izdanja knjige o etici ne osjeća potrebu za radikalnim teorijskim i moralnim razračunavanjem s vlastitim maoističkim zabludama i, dakako, sa zabludama slijepe vjere u mistiku kubanske revolucije. Umjesto priznanja da bez ideologije ljudskih prava Kuba nije moguća kao uopće civilizirana država, da bez kritike Castrova totalitarizma nema govora o koraku s onu stranu liberalnoga humanizma, Badiou unatoč svoj, neprijeporno raskošnoj retorici novog filozofijskog pristupa ostaje dijelom zatočen vlastitim ideologijskim dogmama. Problem je s kritikom ideologije i s povratkom Marxu i Lenjinu upravo u samom marksističkom i postmarksističkom pojmu ideologije kao istinite svijesti lažnoga ili otuđenoga bitka. Ako je globalni kapitalizam samo «zlo» i ništa više, a etika tek humanitarna ideologija, odakle dolazi mogućnost radikalne kritike takva svijeta? 3. Ontologija istine kao pretpostavka kritike etike utemeljena je na pojmu metapolitike. Badiou razumijeva tu riječ u značenju mogućnosti svagda novoga započinjanja. Ako nije dana mogućnost promjene kontingentne naravi prirode i matematičkih aksioma, postoji mogućnost radikalne promjene stanja situacije. Promjena ljudskoga svijeta izvorno je metapolitički čin. To je djelovanje ne samo onkraj liberalno-demokratskoga spektakla degeneracije izvornog republikanizma nego i onkraj politike kao djelatnosti institucionalizacije nepravde i zla. Badiou stoga u pojmu događaja (événement) ukorjenjuje ontologiju istine. Kao i Heideggerov događaj (Ereignis) i Badiou se filozofijski priklanja onoj primarnoj otvorenosti događaja za sve mogućnosti jer riječ je o Višestrukosti bitka u strukturama vremenitosti. Bit je metapolitičkog događaja autentično zbivanje istine u situaciji. Metapolitička autonomija djelovanja tu je autokauzalna. (Alain Badiou, Abrégé de métapolitique, Seuil, Pariz, 1998.) Ekonomija ne određuje niti nadređuje ono primarno političko. Isto vrijedi i za kulturu. U situaciji gdje vladavina neoliberalnog panekonomizma globalizacije svodi politiku na drugorazrednu ljudsku djelatnost, zbog prijetnje transnacionalnih korporacija dokidanjem nacija-država, pokazuje se specifičnost jedne nove ideologijske situacije. Događaj, subjekt i istina za Badioua su aspekti procesa potvrđivanja. Vremenitost zbivanja u situacijama pogađa mišljenje događaja u njegovoj otvorenosti. Novi događaj koji preokreće kontingentnost situacije uvijek je rezultat promjene veza između kontingentne situacije, faktičnog svijeta i ljudske slobode izbora. Događaj novog započinjanja – odluka o pokretanju lanca novih uzroka i posljedica događajem na primjer Francuske revolucije – jest svjetsko-povijesni događaj par excellence. Stoga je razumljivo zašto je paradoksalna figura apostola Pavla i za Badioua i za Žižeka figura otpora determinizmu povijesnoga svijeta. (Slavoj Žižek, O vjerovanju, Algoritam, Zagreb, 2005.) Događaj u situaciji uvijek je ono radikalno „novo“. Kritika etičke ideologije i cjelokupnog korpusa liberalnog humanizma/humanitarizma tako se pokazuje vjerodostojnim misaonim činom. Badiou je u jednoj knjižici o nemogućnosti etike uopće dodirnuo bit nove pozicije ideologije u suvremenom svijetu. Ideologija je metamorfoza svijesti i djelovanja u situacijski (ne)artikuliranom svijetu. Postajući etičkim humanitarizmom u situaciji globalne vladavine kapitala svim područjima svijeta današnjeg života, ideologija djeluje besprijekorno upravo stoga što sjedinjuje sliku, religijski glas zapovijedi nad masama i politički utjelovljen glas savjesti čovjeka koji Drugoga poštuje samo iz politički korektnog diskursa tolerancije. Na tragovima francuskoga antihumanističkog marksizma i strukturalizma – Foucault, Althusser i Lacan – Alain Badiou došao je do spoznaje koja naizgled mora djelovati radikalno i šokantno. Etika je najgora laž i iluzija. Utjeha u globalnome svijetu bit je takva perverzna svijeta. A poštovanje Drugoga iz biti „kulturnih razlika“ nije drugo do isprazna interkulturalna komunikacija razdvojenih skupina, subjekata i osoba. Badiouov projekt neprijeporno je izvoran sklop mišljenja, koji se može razumjeti tek iz razumijevanja povijesti francuskog filozofiranja u 20. stoljeću. Doduše, bez odnosa s Derridom i Lacanom, Foucaultom i Althusserom, Sartreom i Merleau-Pontyjem Badiouov projekt radikalne kritike etike i svijeta liberalnog humanizma može se usvojiti kritički, kao novi zahtjevni pristup kritici ideologije. No očito je da Badiou u svojim filozofijski najznačajnijim spisima otvara jedan posve drukčiji diskurs, koji zahtijeva brižno rasklapanje pojmova i sklopova iz povijesti filozofije i samog Badiouova povezivanja matematike i filozofije. Pluralizacija bitka prijeporan je i istodobno najintrigantniji Badiouov pokušaj utemeljenja „vlastite“ filozofije. Kako se ono „jest“ apofantički označava u mnoštvu, čini se zagonetkom. Jedno koje nije Jedno, nego Višestruko ne razara metafiziku i ontologiju tradicije od Heraklita do Hegela. Radikalan svijet pluralnosti i ateističko obzorje događaja bez ikakva drugog „transcendentalnog“ potpornja osim metapolitike istine protiv svakog oblika etičke ideologije, to je rezultat smionog i nakon Derride zacijelo planetarno značajnoga pothvata. Badiou je ključni mislilac naše situacije nakon dekonstrukcije i postmoderne. S njime se mišljenje vraća izvorima povijesnoga svijeta u kojem nesvodljivost mišljenja prelazi granice metafizike, a protiv etičke ideologije uspostavlja se moć istine u jednokratnome događaju.

February 11, 2026
Apsolut kao refleksija

Apsolut kao refleksija

1. O „fundamentalnome platonizmu“ Veliki mislioci promišljaju suvremenost čitanjem svojih duhovnih srodnika i tumačenjem njihovih pojmovno-kategorijalnih sklopova. Nije svako čitanje tek hermeneutička vježba prepoznavanja neskrivenih i skrivenih značenja u tekstovima bez kojih zapadnjačka filozofija kao metafizika ne bi mogla postojati u svojim bitnim dosezima povijesnoga razvitka ideje slobode kao egzistencijalnoga iskustva smislenosti bitka. Postoje i ona čitanja koja su više od propedeutike i didaktike drugim sredstvima za potrebe akademskoga pogona visokoga školstva. Nedvojbeno je jedno takvo čitanje Hegela kao paradigmatskoga mislioca s kojim okončava povijest filozofije kao apsolutnoga duha i ono iznimno koje je poduzeo Vanja Sutlić polazeći od njegova navlastitoga puta povijesnoga mišljenja. Četiri su temeljna mislioca istodobno „znakovi na putu“ onog mišljenja koje se otvara u različitim obratima kao „eksperimentalno“ i kao „trans-epohalno“, kako je to Sutlić znamenovao u svojim predavanjima o Nietzscheu i u kontekstu knjige Bit i suvremenost: S Marxom na putu k povijesnom mišljenju. (Vanja Sutlić, Predavanja o Nietzscheu, Matica hrvatska, Zagreb, 2022. (prir. Damir Barbarić) i Vanja Sutlić, Bit i suvremenost: S Marxom na putu k povijesnom mišljenju, V. Masleša, Sarajevo, 1967.) Ovi odlučujući mislioci su, dakako, Hegel, Marx, Nietzsche i Heidegger. Između njih postoje dodiri i korelacije, a ono što je nadasve intrigantno jest da je Sutlićevo povijesno mišljenje svojevrsna „transverzalna meta-ontologija“ jer sjedinjuje kritičkim preuzimanjem njihova bitna postignuća i ujedno ih „pregorijeva“ svojom navlastitom potragom za kazivanjem drugačijega jezika onkraj svih opstojećih granica metafizike. Hegel i Marx su jedan pol ove transverzalne „kvadrature kruga“ jer su vezani uz mišljenje apsoluta kao „konstruktivne“ i „destruktivne dijalektike“ rada pojma i pojma rada kao konstitutivne djelatnosti uspostavljanja ontolo-logičke strukture povijesti. Nietzsche i Heidegger su, pak, drugi pol jer su vezani uz drugačiji način mišljenja koji više ne pretpostavlja emfatički razitak povijesti iz logike napretka svijesti o slobodi s pomoću teologike-tehnologike (pojma kao rada), nego nastoje prevladati i preboljeti čitavu metafiziku Zapada polazeći od prevladavanja nihilizma i nadčovjeka kao najvišeg stupnja njegove realizacije odnosno otvoriti novi horizont u mišljenju s pomoću događaja (Ereignis) kojim se izvorni smisao bitka i vremena „spašava“ od svođenja na tehnički sklop bitka kao postava (Gestell). Hegel i Marx predstavljaju „progresivni“ i „revolucionarni“ tijek povijesti filozofije i njezino ukidanje u praksi rada kao znanstvenoj povijesti s kojom povijest postaje jedinstvo teorije i prakse, ideje i zbilje, transcendencije i imanencije. Nietzsche i Heidegger su, formalno kazano, „regresivni“ i „transmetafizički“ mislioci koji dovode u pitanje sav patos i dinamiku realizirane filozofije u zbilji i smjeraju svojim mitopoetskim kazivanjem u obrat u samoj „biti“ metafizike kao zapadnjačke povijesti. Sva četiri mislioca su pripadni onome što više nije tradicionalno filozofijsko mišljenje i što zahtijeva produbljeno tumačenje njihovih pojmova unutar i izvan same matrice mišljenja koja od Platona postavlja neprekoračivi okvir i horizont svekolike moći jezika kao medija spoznaje i komunikacije. No, nije problem u tome što Vanja Sutlić minucioznim i sustavnim čitanjem njihovih misaonih tragova u tekstu uspostavlja nove, originalne i nesvodive izvide i uvide u kraj metafizike uopće, već u tome što se filozofija kao iskustvo refleksije i slobode, ili mišljenja i bitka (čovjeka) naposljetku razotkriva iz onoga što nadilazi granice i jezika i filozofije, a što pripada unutarnjoj strukturi i ustrojstvu zapadnjačke metafizike. Što je to drugo negoli sveza i odnos ideje i egzistencije čovjeka u njegovim najnavlastitijim mogućnostima onkraj svih redukcija na psihologiju, biologiju i antropologiju. Hegel zaključuje čitavu povijest kao zbivanje duha u svjetskoj povijesti, a sam pojam „duha“ (Geist) nije tek realizacija teologijskoga shvaćanja mišljenja i bitka. Zaključivanje označava ono dvojako: (1) kraj povijesti u napretku svijesti o slobodi kroz realizaciju subjektivnoga, objektivnog i apsolutnog duha; (2) otvorenost-zatvorenost epohalno određenoga načina artikulacije samoga „duha“ kao „uma“ u povijesti koji se očituje kroz spekulativno-dijalektičko odvijanje borbe na život i smrt onoga što je pripadalo dovršenoj epohi povijesti poput, primjerice, grčke filozofije s njezinim razvitkom pojma kao ideje, jer neponovljivost i jednokratnost povijesnoga zbivanja uspostavlja svoju apsolutnu moć svagda u ovjekovječenoj sadašnjosti onoga što dolazi kao znanstveno znanje (episteme) umjesto mudrosti (sophia) na kraju već iscrpljenih mogućnosti samoga „duha“. Vanja Sutlić jasno je uvidio da je s Hegelom i njegovim mišljenjem u onto-logičkome smislu povijest dospjela do znanja o sebi samoj kao znanstvenoj konstrukciji onog Istoga u razlikama (esencijalizam=supstancijalizam same Ideje povijesti) i da je stoga upravo mislilac apsoluta kao refleksije dovršitelj testamenta metafizike u formi filozofije povijesti. S Hegelom, dakle, nastaje doba kraja povijesti i doba stalnoga nadmašivanja i beskonačne vrtnje u krugu onog što pripada bivanju (Werden) kao realiziranome bitku i mišljenju kao jedinstvu i istovjetnosti supstancije i subjekta u pojmu apsoluta (Absolute). Istinski početak mišljenja „kraja povijesti“ sa svim konzekvencijama za „sudbinu“ zapadnjačkoga mišljenja i njegove povijesne egistencije zbiva se u Hegelovim pojmovno-kategorijalnim sklopovima. Sutlić to eksplicitno određuje na sljedeći način. “Što je pojam za Hegela? Pojam je jedinstvo općeg, posebnog i pojedinačnog – i to je ujedno sloboda. Sloboda u onom smislu u kojem je unutrašnja, onto-logička nužnost stvarno sloboda apsolutne ideje; time što se ona konstituira u svim svojim momentima, u svojoj cjelini (u ovom slučaju kao opći duh ili kao svjetski duh), ona je nužna (ne u smislu slijepe nužnosti, u smislu prirodnoznanstvenog determinizma). Tvrdnja da sve što jest u svojoj biti proizlazi iz pojma znači primat esencije pred egzistencijom, znači da bit (ono što) onog što jest određuje njegovu egzistenciju (da jest). Kada dakle Hegel kaže da pojam općeg duha u sebi uključuje slobodu, onda to naravno nije pojam u smislu obične psihologije ili formalne logike (tj. u kolokvijalnom i posebno-znanstvenom smislu), nego pojam koji u sebi kao prevladane momente sadrži i bitak i bit, a bit opet i zbilju i nužnost. Tu je izražen radikalniji idealizam od Platonova idealizma izraženog idejama. Strogo govoreći, sva je metafizika u svojoj biti ─ idealistička, jer tvrdi primat zakona pred onim što se po zakonu zbiva, svejedno je li taj zakon shvaćen u smislu prirodnog zakona ili zakona u smislu logike ili uopće ne zakona nego samo ideje itd.” (Vanja Sutlić, Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, Demetra, Zagreb, 1994., str. 29-30. (prir. D. Barbarić, B. Drbohlav i D. Savić) Odakle nužnost povezivanja pojma u Hegela sa slobodom? Je li sloboda zapravo „pojam“ kao konstrukcija metafizike kojoj u njezinoj „biti“ stoji kao ishodište ideja, jer bez ideje kao konstrukcije povijest ne može postojati kao smisleno zbivanje u svojoj apriornosti i transcendentalnome značenju nabačaja slobode? Očito je da u Hegela kao sustavnoga mislioca koji pretpostavlja za svoje izvode pojam apsoluta kao refleksije i pojam slobode kao sustavnoga i egzistencijalnoga određenja čovjeka u njegovoj „biti“ iz njegova odnosa spram apsoluta mora kretanje misaonoga zbivanja imati strukturu tautologije. Ono isto, međutim, pretpostavlja udvajanja i umnožavanja, a tako funkcionira i čitava povijest metafizike od njezina početka do kraja, od prvoga uzroka do posljednje svrhe (arché-eshaton). U Sutlićevu se objašnjenju ove „tautologije“ jasno pokazuje kako Hegel „konstruira“ iz „biti“ apsolutne filozofije sam život ili zbiljsko kretanje pojma u okružju svojih supstancijalno-subjektnih određenja, a sve je to poznato i u onoj krilatici samog autora Fenomenologije duha koji je jednom rekao na prigovor da zbilja i svijet pojavnosti u činjenicama odstupa od razine djelovanja ideje kao misaonoga horizonta života: „Utoliko gore po činjenice!“ U jednom ključnome momentu svojih predavanja o svjetskoj povijesti, Hegel je kazao i ovo: “Filozofija povijesti nije ništa drugo negoli misaono razmatranje iste…Jer čovjek je misleće biće i na taj se način razlikuje od životinje…(…) Povijest se a priori konstruira.” (Georg W. F. Hegel, Vorlesungen über die Philosophie der Geschichte, Werke 12 – Theorie Werkausgabe, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 1970., str. 557.) Kao da ovu „samorazumljivost“ previđamo time što povijest u uobičajenom shvaćanju izvodimo iz ljudske nesvjesne i ujedno spontane djelatnosti praktičnoga vođenja života u okvirima tzv. objektivnih okolnosti i tzv. subjektivnih situacija. Ne, povijest nije samo za idealističku metafiziku kakva je Hegelova par excellence ꟷ čista konstrukcija „a priori“. Ona je to i za Marxov „historijski materijalizam“ koji umjesto pojma uvodi u optjecaj rad u njegovoj istovjetnosti prakse i proizvodnje koji „stvara“ povijest po mjeri svjesne djelatnosti promjene „biti“ prirode i „biti“ čovjeka. Može li biti uopće povijesti koja ne bi bila „konstruktivni“ čin mišljenja? Kad bi to bilo moguće, onda bismo mogli zaključiti da povijest nije ništa drugo negoli aposteriorno zbivanje kaosa i entropije. To bi značilo da se onda i prvi uzrok i posljednja svrha (zakon kauzaliteta i načelo teleologije) neutraliziraju i suspendiraju i od povijesti kao smislenoga događanja ideje, prakse i proizvodnje svijeta sve postaje ono što Gilles Deleuze naziva “planom imanencije“. (Gilles Deleuze i Felix Guattari, Što je filozofija?, Sandorf i Mizantrop, Zagreb, 2017. S francuskoga preveo Marko Gregorić. Vidi o tome: Žarko Paić, Mišljenje kao događaj: Kako čitati Deleuzea, Mizantrop, Zagreb, 2022.) Povijest se u strogome smislu, a to je uvijek i jedino filozofijski izvedeno u okviru spekulativne dijalektike pojma i refleksije, može jedino misliti kao konstrukcija. Otuda je Sutlićevo razumijevanje ovog problema u Hegelovu mišljenju na istoj razini onto-logičke „strogosti“. Naime, konstruirati nešto nije nikakav čin logičke apstrakcije, već konkretne razvijenosti pojma koji se zbiva u vremenu kao struktura koja omogućuje smisleno pojavljivanje bitka kao bivanja. Apriorno stoga nema ovdje isto značenje kao što to možemo izvesti u Kanta, kad je riječ o transcendentalnim uvjetima nastanka sintetičkih sudova kao što su oni o prostoru i vremenu. Štoviše, Hegel pojam konstrukcije razvija iz njegove temeljne postavke kako je istina cjelina i zbog toga se svi momenti posredovanja u nastanku apsolutnoga pojma odnosno ideje moraju kroz ukidanje-prevladavanje (Aufhebung) očuvati i uzdignuti na višu razinu (tollere, conservare, elevare). Ako je, dakle, povijest konstrukcija apsolutnoga duha u njegovoj trijadi umjetnosti, religije i filozofije, onda je samorazumljivo da je takva povijest u svojoj biti ─ znanstvena povijest. (Vidi o tome: Vanja Sutlić, Praksa rada kao znanstvena povijest: Povijesno mišljenje kao kritika kriptofilozofijskog ustrojstva Marxove misli, Globus, Zagreb, 1987. 2. izd.) Kad Sutlić tvrdi da je s Hegelom uspostavljeno stanje mišljenja po kojem je čitava povijest metafizike zapravo svojevrsna povijest idealizma, onda je ovdje posrijedi nešto odlučujuće za nakanu svekolikoga filozofijskog mišljenja prije Hegela i poslije njega s, naravno, drukčijim načinom izvođenja kao što su to paradigmatski slučajevi Marx i Nietzsche. Naime, u dvanaestoj bilješci predavanja „Uvod u povijesno mišljenje: Povijest u Hegelovoj filozofiji“ posthumno objavljene knjige, a riječ je o predavanjima održanim na Fakultetu političkih znanosti Sveučilišta u Zagrebu školske godine 1980/1981., kaže se da iz razloga „Hegelova platonizma dolazi primjerice do njegova razlikovanja prave, onto-logičke vremenitosti i obične, kronologijske vremenitosti. Pravo vrijeme kod Hegela nazivamo onto-logičkim vremenom, za razliku od običnog vremena koje Hegel opisuje u početnim paragrafima Filozofije prirode (usp. Enzyklopädie, β 257 9 259).“ (Vanja Sutlić, Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, str. 30.) Da bismo razumjeli razlog ovog „fundamentalnoga platonizma“ koji jest zapravo ključ za razvitak i promjene epohalnih likova same povijesti metafizike od Grka do srednjovjekovnoga kršćanstva i novovjekovnoga racionalizma znanstveno-tehničke konstrukcije bitka uopće, nužno je razabrati da je svakovrsni dualizam koji otpočinje istinski s Kantovim idealizmom transcendentalnoga područja čistoga uma i empirijskoga svijeta činjenica naprosto upisan u ono što bi za metafiziku Zapada kazao suvremeni talijanski filozof Emanuele Severino, u njezinu „fundamentalnu strukturu“. (Emanuele Severino, La struttura originaria, Adelphi Edizioni, Milano, 1981.) Razlika između izvornoga kao fundamentalnog razumijevanja bitka, bića i biti čovjeka naspram vulgarne strukture bivanja kao prolaženja i banaliziranja življenja u industrijski konstruiranome društvu, a to je uostalom i Heideggerova analiza još iz razdoblja Bitka i vremena (Sein und Zeita) iz 1927. godine, proizlazi iz razlikovanja onog prvotnoga kao autentičnog i onog što je izvedeno iz temelja metafizičkoga ustrojstva prirode i povijesti kao neautentično zbivanje koje inače Vanja Sutlić u svojoj Praksi rada kao znanstvenoj povijesti naziva „procesima pseudo-sinteze“. (Vanja Sutlić, Praksa rada kao znanstvena povijest, str. 32.) Pravo je pitanje, međutim, zašto se takvo razlikovanje ovog „fundamentalnoga platonizma“ u Hegela nastavlja i u Marxovim i Nietzscheovim tekstovima o kapitalizmu i o nihilizmu. Je li to zbog toga što ono istinsko vrijeme i naravno istinski „duhovni bitak“ čovjeka ono što je onkraj metafizičkoga „fundamentalizma kao esencijalizma“ ili je posrijedi problem što i svaki „revolucionarni“ čin „obrata“ ove „izvorne strukture“ mišljenja povijesti nužno mora imati znakove i tragove onog što je u tradiciji metafizike imalo značenje vulgarnoga i drugotnog, te što je otuda podložno različitim vidovima ove fatalne pseudo-sinteze u „svijetu rada“? Svi su dualizmi metafizike u njezinoj realizaciji u kibernetici samo modifikacije procesa „imanentne transcendencije“. Sve ovo je očito ostatak nečega što proizlazi iz Hegelova razumijevanja apsoluta kao refleksije iz koje se konstruira znanost povijesti i iskustvo slobode. 2. Ima li povijest smisla? Mišljenje je uvijek jednostavno kazivanje o složenosti samoga svijeta u kojem se pojavljuje i temeljni problem metafizike od iskona do danas i to kao pitanje: ima li povijest smisla? Reći da je bilo nužno i neizbježno da se nakon rasapa grčke paideiae i sumraka kršćanske ekumene pojavi novi vijek koji će umjesto filozofije i teologije uspostaviti ideju „novoga“ na temelju uspona prirodnih znanosti (matematike i fizike te kemije i biologije) i tehničke artikulacije bitka, bića i biti čovjeka nije ništa samorazumljivo. Povijest očito ne može biti shvaćena kao ireverzibilna „velika priča“ u kojoj je sve kao u grčkoj tragediji samo rezultat čovjeku neprovidne Božje ruke koja i samo zlo preobražava činom teodiceje u krajnju svrhovitost i otuda podaruje na kraju sintezu prvoga uzroka i posljednje svrhe. Nužnost i slučaj kao kategorije modalnosti nisu mogući bez odnosa spram mogućnosti i zbilje. Čovjek se u svojem egzistencijalnome nabačaju svagda pojavljuje kao biće mogućnosti. Otuda nije začudno zašto Hegel prevladava i Aristotelove i Kantove kategorije modalnosti i dolazi do postavke da je sloboda spoznata nužnost (causa sui). No, ova nužnost nije poricanje mogućnosti promjene stanja kakvo jest, dakle zbilje, nego viša spekulativno-refleksivna moć mišljenja kao konstrukcije duha kroz njegova tri stadija/forme/lika: subjektivnost, objektivnost i apsolutnost. Ono što je pritom odlučujuće jest Hegelov put mišljenja koje Vanja Sutlić određuje na sljedeći način. Nije slučajno baš taj način onaj koji povezuje i Hegela i Sutlića, jer drukčije biti ne može ako čitavu metafiziku uvjetuje i nosi onaj „fundamentalni platonizam“. Naime, Sutlić u svojim predavanjima „Povijest u Hegelovoj filozofiji“ izričito pokazuje da je za njegovo (dakle Hegelovo) razumijevanje odnosno pojam povijesti predložak „onto-logička struktura povijesti…kako je ona po prvi put razvijena u njegovoj Filozofiji prava a sažeta u Enciklopediji“. (Vanja Sutlić, Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, str. 3.) Za Sutlićevo povijesno mišljenje od krucijalne je važnosti rang i poredak onog što se s Hegelom pojavljuje naposljetku kao filozofija povijesti, jer je upravo ta sintagma uvjet mogućnosti za razumijevanje i odgovor na pitanje ima li povijest smisla. Da bi se, pak, moglo uopće pristupiti određenju samoga „smisla“ onog što označava u Hegela filozofija povijesti, Sutlić mora izvesti u tančine sve bitne pojmove koje obilježavaju ono što se naziva Hegelovim sustavom apsolutne znanosti duha. Budući da je spekulativno-dijalektičko mišljenje „istine kao cjeline“ izvedeno kroz sustav, onda je izvjesno je „sustav ideal Hegelove filozofije“, a pojam znanosti u svojoj znanstvenosti pretpostavlja da je „filozofija shvaćena kao znanost kat’ egzohen kada je sustavna. Reći „sustav“ i reći „znanost“ jedno je te isto.“ ( Vanja Sutlić, Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, str. 5.) Ova tautologija nije puka logika Istoga u kojem je sve „isto“ sa stajališta apsoluta koji sintetizira subjektivni i objektivni duh, ali tako da ih ukinute po sadržaju čuva i uzdiže u formi novoga mišljenja koje je u svojoj aktualnosti istodobno jedinstvo sustava i metode. Duh znanosti kojeg Hegel provodi u svojim refleksijama o povijesti pripada „momentu zbivanja logosa kao onto-logičke strukture svega što jest“. (Vanja Sutlić, Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, str. 7.) Logos se, dakako, temporalizira i zato je Hegelovo razumijevanje odnosa vječnosti i vremenitosti ono koje kao i Aristotelovo proizlazi iz shvaćanja „ovjekovječenoga trenutka“ kao nunc stans. Svako apriorno shvaćanje mišljenja već uvijek pretpostavlja kako se ono logičko već in nuce nalazi u povijesnome, kako se ono božansko kao područje vladavine vječnosti same ideje nužno mora temporalizirati i stoga je vrijeme za onto-logičku strukturu metafiziku ne samo izvedenica iz ovog nunc stans, već se isto pojavljuje i u istraživanjima teorije relativnosti Alberta Einsteina za kojeg dioba vremena na prošlost, sadašnjost i budućnost nije ništa drugo negoli ljudska konstrukcija na razini fikcije. To ne znači, međutim, da povijest valja sagledati iz njezine posvemašnje neodređenosti i čistih kontingencija kako to danas tvrde različiti „dekonstruktori“ i kozmologijski novi spekulativni materijalisti. Umjesto „nužnosti“ na djelu je vladavina „slučaja“, in-determinizma, emergencije i kontingencije. Kad kažemo da unatoč prividnome kaosu kojim vlada slijepi slučaj kao suprotnost nužnosti u prirodi i u ljudskome djelovanju povijest sagledana iz perspektive apsoluta kao refleksije naposljetku „ima smisla“, što zapravo znači taj iskaz? Sutlić će to reći ovako postavkom pitanja. Središnje pitanje svake filozofije povijesti jest upravo to pitanje: ima li povijest smisla, može li se nazrijeti svrha povijesnog zbivanja, je li ona neko napredovanje ili nazadovanje, postoje li posljednji, savršeni stadiji, posljednje stvari (eshaton, eshatologija) povijesti, postoje li uopće tendencije ili ‘latencije’ (rečeno Blochovim riječima) u povijesti – ili je to kaos, igra ljudskih strasti, kako kaže Hegel; da li je povijest besmisleni skup slučajeva ili je to smisleni kontinuitet (kontinuitet-diskontinuitet)?“ (Vanja Sutlić, Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, str. 34.) Već je otuda bjelodano da pitanje o smislu pretpostavlja djelatnost „osmišljavanja“ bitka. Uostalom, Sutlićev je put spram povijesnoga mišljenja od Biti i suvremenosti do Prakse rada kao znanstvene povijesti put dijaloga s mišljenjem bitka i vremena u Heideggera, a kao što je poznato temeljni odgovor Heideggera u Bitku i vremenu (Sein und Zeitu) na pitanje o „smislu bitka“ (Sinn der Sein) proizlazi iz odredbe slobode ljudskoga tubitka (Dasein) kao egzistencije. Osmišljavanje bitka nije ništa drugo negoli drukčiji put kojim Heidegger od mišljenja zgode (Ereignis) najavljuje svoje razračunavanje s Hegelovom spekulativnom dijalektikom i njezinim filozofijskim shvaćanjem povijesti kao „spoznate nužnosti“ koja određuje povijest metafizički, što će reći „onto-logički“. Sutlić pritom u svojem tumačenju Hegela polazi od onog što je već dostignuto u dva puta rastemeljenja metafizike kao cjeline: jedan je Marxov, a drugi Nietzscheov. Oba su, unatoč bitnih razlika u pristupu, srodna po tome što kao i Sutlić vide kako je svako razračunavanje s metafizikom grosso modo razračunavanje s Hegelovim sustavom i metodom vladavine uma koji uvjetuje i nosi svu dinamiku kretanja i moć kategorijalnih izvođenja filozofije povijesti. Ono što je u Hegelovu „fundamentalnome platonizmu“ gotovo nerazorivo i stoji kao temeljni problem i za suvremeno mišljenje tehnosfere jest njegova filozofija apsoluta kao refleksije iz koje proizlazi kao rezultat ne više najviša mudrost svijeta, nego znanost povijesti i iskustvo slobode čovjeka kroz sintezu supstancije i subjekta. Povijest, dakle, nije više ni nužnost ni slučaj, već „prijelaz ideje u povijest“, što znači da se čitava problematika ovog osmišljavanja onog što je o-sebi bestemeljno kao što je to sloboda događa u sferi „objektivnoga duha“ s njegovim momentima kao što su „prirodno pravo, moralitet i običajnost“, jer Hegelova Filozofija prava „završava s onto-logičkom strukturom objektivnog duha kako se ona manifestira, objavljuje u vremenu“. (Vanja Sutlić, Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, str. 21.) Ovo „objavljivanje“, što implicira teologijski trag u Hegelovu kazivanju i to na navlastiti način filozofijske teodiceje, (Karl Löwith,Weltgeschichte und Heilsgeschehen: Die theologischen Voraussetzungen der Geschichtsphilosophie, J.B. Metzler, Stuttgart, 2004. Vidi također: Piere Chétalat, „Hegel’s philosophy of world history as theodicy: on evil and freedom“, u: Will Dudley (ur.), Hegel and History, SUNY Press, New York, 2009.) odnosi se na promišljanje svjetske povijesti koja pripada „strukturi objektivnoga duha u vremenu“ i već je time razvidno da povijest u svojem „osmišljavanju“ nadilazi horizont vladavine nečega što je samo empirijski dano u svojem fakticitetu, jer to više onda ne bi bila metafizički shvaćena povijest razvitka duha u vremenu kao napretka u svijesti o slobodi, već puka kronotopija zbivanja u svim smjerovima, naprosto besciljno vrludanje, ne i lutanje „svjetovima“. (Vidi o tome: Žarko Paić, „Nihilizam i povijest: Što je preostalo od postmoderne?“, u: Nihilizam i suvremenost: Na Nietzscheovu tragu, Litteris, Zagreb, 2021., str. 257-305.) Logičko prethodi povijesti u Hegela. Razlog leži u tome što „fundamentalni platonizam“ pretpostavlja metafiziku u svojem onto-teo-antropo-logičkome ustrojstvu. Smisao povijesti, da anticipiramo ono što proizlazi iz Hegelove filozofije povijesti, ne može biti ništa drugo osim sinteze slobode i egzistencije povijesti kao boravišta i prostora-vremena zbivanja „svjetskoga duha“ ozbiljenjem apsoluta u vremenu. Sutlić to izvodi još preciznije. Pokazuje, naime, kako metafizika u svojem razvitku promišlja vlastiti krug krugova od Grka do moderne zapadnjačke vladavine svijetom kao logosom. „Tako se logika pokazuje kao logika u vremenu, a logika u vremenu je povijest filozofije. ꟷ Utoliko se može reći, da se kod Hegela filozofija povijesti reducira na povijest filozofije, a ova na onto-logičku strukturu koja je izložena u Enciklopediji, i time je svjetska povijest zapravo „izlaganje i ozbiljenje općeg duha“, koji se jedanput zove svjetski duh, drugi put apsolutna ideja.“(Vanja Sutlić, Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, str. 30.) Pogledajmo zašto se svjetska povijest iskazuje u Hegela različitim izrazima. To očito nije „slučajno“. Sutlić u tumačenju osmišljavanja kao procesa podarivanja unutarnje svrhe ili teleologijskoga načela koju povijest nužno mora imati da bi uopće bila poviješću navodi primjedbu uz 343 β Filozofije prava i u šesnaestoj bilješci spominje stajalište Arthura Schopenhauera koji „protiv Hegela zastupa tezu da povijest nema nikakvog smisla jer u njoj nema ničeg što bi se moglo podvesti pod pojam. Tako npr. u Parerga i paralipomena on tvrdi, da onaj tko pročita Ksenofontovu Anabasis zna cijelu povijest jer je ona uvijek jedno te isto: „besmislena volja“, igra strasti, volja za voljom, nezadovoljstvo, interesi itd. povijest nema nikakvog smisla osim da je jedna velika patnja, bez napredovanja i nazadovanja; igra je uvijek ista, samo se kostimi mijenjaju.“(Vanja Sutlić, Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, str. 33.) Na koji se način može razumjeti postavka o onto-logičkoj strukturi Hegelove filozofije povijesti? Nije li to zapravo retoričko pitanje. Jer, kakva bi to bila „filozofija povijesti“ koja bi za svoj predmet, za svoju noemu, imala poprište posvemašnjega kaosa i entropije kakvu anticipira Schopenhauer za ono što se „danas“ čini gotovo samorazumljivim, da naime povijest „više“ nema smisla, jer je na djelu ono što određuje tzv. posthistorijsko razdoblje u kojem ne postoji više ideja slobode i svrhovitosti napredovanja nakon što je sve reducirano na sukobe i ratove u tzv. velikome prostoru (Gro§raum) kako Carl Schmitt definira globalno-planetarni poredak totalne mobilizacije kapitala, tehnologije i znanosti. Umjesto toga, u doba tehnosfere vladaju samo kontingencije, kaos i entropija, ali s dodatkom metastabilnosti upravljanja takvim svijetom. (Vidi o tome: Žarko Paić, Nemezis: Aporije političkoga i politike, Naklada Breza, Zagreb, 2022.) Smisao bitka u jeziku mišljenja suvremene filozofije od Heideggera i Sutlića do poststrukturalizma Derridae i Deleuzea pripada pitanju o smislu povijesti na specifičan način razračunavanja s Hegelom i njegovom spekulativnom dijalektikom kojoj u temelju stoji pojam refleksije. Sutlićev je pristup Hegelu u njegovim predavanjima s kraja 1968-1969. te 1980/1981. godine proveden s nakanom da se otvori problem kako ideja znanosti kao tehno-logike povijesti suvremenog svijeta proizlazi iz onto-logičke strukture koja se na drukčiji način u Marxa prevodi u praksu radu kao znanstvenu povijest. Ključno je za Sutlićevu analizu, u srodnosti s Heideggerom i u razlici spram njega, razumijevanje pojma refleksije u Hegela. Vidjeli smo da je to i za Heideggera bilo odlučujuće, a u važnim suvremenim tumačenjima Hegelova kraja metafizike isto tvrde i Walter Schulz te Dieter Henrich. No, navlastitost je Sutlića vidljiva u tome što on i sam bitak u Hegela ne može svesti na predmetnost predmeta, dakle na neku vrstu bezuvjetne subjektivnosti koja postavlja objekt kao predmet mišljenja iz sebe same, već je za shvaćanje bitka potrebno još nešto više. Što? “U filozofiji prirode i filozofiji duha Hegel pokazuje kako se čiste misli probijaju kroz formu prirode i duha kao ono što je zapravo zbiljsko i što toj formi daje karakter čiste forme, to znači prave forme, koja je čisti čin, a koja je, kao što znate, u Aristotela čisto mišljenje (noesis noesos). U relaciji Platon-Aristotel-Hegel dovršava se to mišljenje iz kojeg mi još uvijek ne znamo izaći. Sva filozofija identična je s metafizikom i njezinom unutrašnjom raščlambom, ukoliko ona, misleći sve, sve ukida u misli. Nema bitka izvan refleksije, koja je, kao samorefleksija, apsolutno postavila sve. Stoga bitak nije predmet, bitak je postavljanje refleksije, njezino vlastito postavljanje. Ako bitak uzmemo kao kategoriju među kategorijama, kako je to htio Hegel, ili kako je transcendentalna metafizika od skolastike naovamo u njemu vidjela jednu od transcendentalija, tada je refleksija bitak. Zato i pokušaj prevladavanja refleksije, prevladavanja tog jezika refleksije mora biti pokušaj prevladavanja takvih odlučujućih riječi kakva je na primjer riječ bitak.” (Vanja Sutlić, Predavanja o Hegelu (1968-1969), str. 119.) Bitak se ukida u logičko-povijesnoj artikulaciji postavljanjem refleksijom posredovane predmetnosti. Složenost te operacije mišljenja zahtijeva podrobno objašnjenje. Sutlić tvrdi da je sa stajališta realizirane apsolutne metafizike nemoguće ostaviti pojam bitka, a posljedično i biti čovjeka i svekolikih bića, da to tako kažemo, nedodirljivim nakon što je čitava paradigma zapadnjačkoga mišljenja dospjela do svojeg kraja. Sve se mora rastemeljiti i razgraditi. Refleksija postaje „bit“ spekulativne dijalektike Hegela. U trideset i drugoj bilješci Sutlićevih predavanja o Hegelu stoji najznačajnija rečenica uopće koja sažima problematiku spekulativne dijalektike na sljedeći način: “Refleksija je taj Bog metafizike”.(Vanja Sutlić, Predavanja o Hegelu (1968-1969), str. 120.) Ova formulacija je naprosto nenadmašna. Iz nje razabiremo kako zahvaljujući upravo refleksiji nastaje odnos konačnoga i beskonačnog, te prirode i duha. Kako je to uopće moguće? Je li refleksija ključna riječ/pojam ne samo za Hegelovu spekulativnu dijalektiku, već i za čitav njemački idealizam? „Hegelovo izjednačenje mišljenja, refleksije i bitka jest dovršenje metafizike i njezino ukidanje, jer se zadaća nužno postavljena ovim izjednačenjem, zadaća da se duh pojmi kao sad jedino u sebi i kroz sebe samu posredujuća refleksija, pokazuje kao nerješiva. Hegelov sistem jest ‘sofistika’, tj pokušaj da se onom nemogućem pusti da se pojavi kao moguće. Ova sofistika nije subjektivna i proizvoljna, ona je unutar metafizike neizbježna. Aporija metafizike nužno tjera prema ovom Hegelovu sistemu. Aporija metafizike, pak, leži u tome što ona kao refleksija ukida vezanost uz bitak, dok bez bitka ipak ništa ne može biti spoznato. No nerješive aporije preuzeti na sebe i htjeti ih riješiti, to ne iziskuje samo oštrinu mišljenja, nego odricanje od te neposrednosti, jedno ‘dospijevanje-u-neizvjesnost’, koje se tako kao u Hegelovu mišljenju unutar zapadnjačke metafizike nikad više nije ‘posrećilo’.” – Walter Schulz, „Hegel i problem ukidanja metafizike”, u: Josip Brkić (izbor i pogovor), Čemu još filozofija, Cekade, Zagreb, 1982. 2. dopunjeno izd., str. 293.. S njemačkoga preveo Branko Despot. Isto tako i: Walter Schulz, Bog novovjekovne metafizike, Matica hrvatska, Zagreb, 1996., str. 84-85. S njemačkoga preveo i pripremio Damir Barbarić.) Da bismo to shvatili, potrebno je preciznije vidjeti odnos refleksije s apsolutnim pojmom. Naime, tek sa stajališta filozofijskoga uvida u bit apsoluta kao realizirane znanosti iskustva svijesti, govoreći jezikom Fenomenologije duha, dolazimo do svih temeljnih pojmova Hegelove onto-logike. Tako uistinu postaje bjelodano ono što je Sutlić uspostavio još u Biti i suvremenosti. Riječ je o drukčijem rastvaranju tradicionalne ontologije za razliku od Heideggera na putu spram povijesnoga mišljenja na tragu Marxa. To je značilo i drukčije shvaćanje čovjeka izvan svakog antropologizma. Jer čovjek ne može biti subjekt ove teodiceje reflektiranoga bitka. Stoga sve dosadašnje antropologije gube vjerodostojnost. Tko polazi od ideje čovjeka kao subjekta povijesnoga zbivanja u smislu njegova antropocentrizma nužno promašuje razumijevanje filozofije povijesti u Hegela, ali isto tako i njegovih najutjecajnih nasljednika kao što su to Marx i Nietzsche. (Vanja Sutlić, Bit i suvremenost: S Marxom na putu k povijesnom mišljenju, V. Masleša, Sarajevo, 1967., str. 103-108.) U Sutlićevu tumačenju ključno je za Hegelovu filozofiju povijesti pitanje svrhe (teleologije). Čini se kao da je tzv. perfektibilnost ili „usavršavanje“ ljudskoga roda još od Kanta i prosvjetiteljstva ono što se čini neproblematskim. I to se na još izričitiji način pojavljuje u Marxovu historijskome materijalizmu unutar kojeg se njegova „vjera“ u bezuvjetni napredak i razvitak proizvodnih snaga (industrije, znanosti i tehnologije) smatra onim što razlikuje pojam modernoga „progresizma“ od nemodernoga „regresizma“. (Vanja Sutlić u kontekstu drugoga dijela knjige posthumnih predavanja Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx pod naslovom „Drugi dio: Marxovo mišljenje historije i zameci povijesnog mišljenja“ tvrdi rezolutno „da razvoj proizvodnih snaga kao razvoj i sam ima epohalni karakter, nije Marxu ni na kraj pameti. Takva misao za njega bi označavala ne samo kraj tehničke i tehnologijske (u užem smislu riječi) primjene prirodnih znanosti, nego i kraj razvoja prirodnih znanosti, a ovo bi pak, za Marxa, značilo i kraj osnovnog uvjeta egzistencije ljudskoga rada.“ – Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, str. 138. ) No, postavimo pitanje: što je smisao ili svrha onto-logičkoga razumijevanja povijesti u Hegela? Je li to napredovanje u svijesti o slobodi kao pojam apsoluta koji na „kraju povijesti“ kao mišljenje mišljenja (noesis nošenost) misli samo-sebe u apsolutnoj proizvodnji svijeta kao povijesne sinteze prirode i duha realizacija čitave povijesti filozofije kao metafizike i to kroz „fundamentalni platonizam“ kao sintezu theoriae, praxisa i poiesisa? Ako je odgovor potvrdan, je li Sutlić u pravu kad je na jednom mjestu svoje Prakse rada kao znanstvene povijesti označio Hegelov apsolut ne više atributima božanskoga u smislu teologije, već atributima tehnologije u smislu samoproizvodnje „novoga“ iz čistoga mišljenja kao jedinstva supstancije i subjekta? Da bismo pokazali kako Sutlić već 1968/1969. godine u njegovim Predavanjima o Hegelu izričito tvrdi kako je s Hegelom i njegovim mišljenjem apsoluta kao refleksije dosegnuta razina ne više onto-logičke strukture realizirane metafizike, već tehno-logičkoga ustrojstva mišljenja „kraja povijesti“ izvest ćemo nešto interpretacijski „nekorektno“. Naime, pokazat ćemo što u Predavanjima o Hegelu i filozofiji povijesti iz 1980/1981. iznosi o problemu „kraja povijesti“. Kao što je poznato, ta je postavka izazvala još za Hegelova života niz kontroverzi, a neprestano se i nakon njegove smrti u promišljanjima osobito Karla Marxa, te u 20. stoljeću u Alexandre Kojèvea i naposljetku krajem 20. stoljeću u teoremu američkoga sociologa i politologa Francisa Fukuyame dovela do silnog nerazumijevanja i osporavanja i to, da paradoks bude potpun, sredstvima logike tzv. zdravoga razuma po kojoj dok je čovjeka povijest mora nužno postojati, a kad čovjeka nema u njegovoj egzistenciji onda valjda više i nema razloga za postojanje povijesti. (Alexandre Kojève, Introduction à la lecture de Hegel: leçons sur la Phénoménologie de l’Esprit professées de 1933 à 1939 à l’École des Hautes Études, Gallimard, Pariz,1980. i Francis Fukuyama, The End of History and the Last Man, Free Press, New York, 1992. O tome vidi: Žarko Paić, Događaj i praznina: Ogledi o kraju povijesti, Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 2007.) Sutlić, dakle, pokazuje i dokazuje kako valja razlikovati „unutrašnju, onto-logičku vremenitost, u smislu unutrašnje negacije, „Aufhebunga“ (koja nosi čitav sistem i zaokružuje ga, zatvara krug svih krugova u pojmu apsolutne ideje, tj. apsolutne ideje koja samu sebe poima ꟷ a to je filozofija), koja se vremenski dade odrediti kao „nunc stans“, „vječno sada“, od vanjske, kronologijske vremenitosti, koja se sastoji iz niza „sada“, čiji je samo jedan dio aktualan, dok prošlost „više nije“ kao sada, a budućnost „još nije“ kao sada.“(Vanja Sutlić, Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, str. 40.) Što to drugo znači negoli da je „kraj povijesti“ pitanje odnosa onto-logičke i kronologijske vremenitosti same povijesti koja se ne može reducirati na ono što je bila glavna ideja Bergsonova pojma vremena, naime trajanje (durée). Povijest je svagda epohalni horizont zbivanja odnosa između bitka, bića i biti čovjeka (povijesnoga sklopa) za razliku od svih ovako ili onako mišljenih redukcija u filozofiji i znanstvenoj kozmologiji (Bergson i Einstein). Filozofija je istodobno za Hegela apsolut kao refleksija i povijesno zbivanje apsolutnoga duha u vremenu, pa povijest filozofije za razliku od povijesti umjetnosti i povijesti religije ima primat u shvaćanju duhovnoga bitka čovjeka zbog toga što čovjek nije biologijski, ni psihologijski, a ni antropologijski uspostavljen kao sklop života-duše-duha, već se povijesno konstituira kao egzistencijalni nabačaj slobode. Otuda za razliku od trajanja koje sa sobom povlači pitanje tzv. prolaznosti vremena kao tijeka ili toka zbivanja, Hegel misli vrijeme iz onto-logičke strukture onog „fundamentalnoga platonizma“ kao apsolutnu ideju. Apsolutni duh mora „pasti u vrijeme“ ne kao u prazni prostor fakticiteta zbivanja, već kao u epohalni horizont osmišljavanja bitka kao takvoga. U tom smislu Hegelova postavka o „kraju povijesti“ ne odnosi se samo na kraj umjetnosti kako je to izveo u Predavanjima iz povijesti estetike jer umjetnost više ne odgovara na najviše duhovne potrebe čovjeka u doba vladavine apsolutne znanosti (duha), nego pogađa istom mjerom i religiju i filozofiju (područje ljudskoga doživljaja svetoga i područje čiste refleksije kao takve). Nije, dakle, riječ o nečemu što bismo mogli razriješiti otklanjanjem ove Hegelove postavke tako da ju proglasimo „apokaliptičkom“, a zbiljsko stanje navodno dokazuje činjenice protiv Hegela jer kvantitativno govoreći nikad više umjetnosti, religije i filozofije, iako je sadržajno i kvalitativno stvar njihove protežnosti ispod razine Hegela u gotovo svim pokušajima njegova „prevladavanja“. Kako Sutlić objašnjava postavku Hegela o „kraju povijesti“? „Prava vremenitost spada u poklapanje onto-logičke strukture objektivnog duha s vremensko-prostornom zbiljom. S obzirom na aktualitet država, to je još uvijek jedno „treba“, jer ni u jednoj državi nije ostvareno u potpunosti. Tek kada će se vremenitost i prostornost kao izvanjska zbilja poklapati s unutrašnjim kretanjem dijalektičko-spekulativnog niza kategorija onto-logike objektivnog duha, kada će se ideja i zbilja posve, do istovetnosti poklapati, onda je ꟷ po svojoj unutrašnjoj mogućnosti ꟷ za nas, prema Hegelu, povijest gotova. No ona je gotova već u pojmu; radi se dakle (jer unutrašnja pretpostavka postoji) samo o realizaciji pojma, o tome da se unutrašnjost i vanjskost moraju identificirati. Na tome je putu čitava svjetska povijest.“ (Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, str. 40. Zaboravlja se „danas“ u doba realizirane vladavine kibernetike u pojmu tehnosfere da Hegelov „kraj povijesti“ nije nikakva spekulativno-refleksivna fantazma njemačkoga idealizma. Posrijedi je događaj dokidanja cjelokupne ideje zapadnjačke metafizike i pojma svrhovitosti same „svjetske povijesti“ koja se sasušila kao Duchampovo sušilo za boce u jednolikome zbivanju apsolutnoga aktualiteta tehnoznanstvene produkcije ne više bitka i bića, već čistih kontingencija kao informacija za svakidašnju uporabu unutar pragmatike znanja. Podrijetlo ili genealogija filozofijskoga pojma tehnosfere kojeg uvodim u svoja promišljanja suvremenosti nakon „kraja povijestI“ uz Heideggera, Deleuzea, Whiteheada i Simondona nedvojbeno vodi do samoga Hegela. Vanja Sutlić je to, dakle, još 1968/1969. uvidio i precizno pokazao jezikom pretkazanja vremena koje više nema ništa ni onto-logičko niti teo-logičko, već samo i jedino ono što proizlazi iz biti tehno-logike. Evo tog zaključnoga citata iz njegovih ondašnjih Predavanja o Hegelu. “Kad se trudimo suvremeni svijet vidjeti kao uniformiran i posredovan samim sobom, i kad smatramo da su sve fiksne supstancije postale funkcijama, štoviše dalje od funkcija, indiciranjima, da je sve osebično, bez obzira na to nastupa li kao stvar ili kao osoba, izgubilo svoju stabilnost i jest još samo po kretanju cjeline, onda ustvari ne govorimo ni o čemu drugom nego o svijetu koji je realizirao ovu misao totalne refleksije. I to je još jedan put do toga da u Hegelu vidimo filozofa ovoga svijeta totalnog funkcioniranja i operacionaliziranja svega, totalnog indiciranja svega svačim i totalnog raspolaganja svakog svime za sve. Ovu misao refleksije treba formalizirati do tog stupnja i ogoliti je tako da Hegelovu filozofiju ne pokriju određenja kao što su duh, apsolut i ideja, koja njegovu filozofiranju još uvijek daju teološki karakter, nego da do izražaja dođe upravo onaj nerv, ona dinamika koja iz Hegelova mišljenja čini anticipaciju tehnološkog mišljenja.” (Vanja Sutlić, Predavanja o Hegelu (1968-1969), Institut za filozofiju, Zagreb, 2016., str. 100. (Prir. Damir Barbarić) 3. Kraj principa individuacije Anticipacija onog što Sutlić naziva „tehnološko mišljenje“ Hegel je zadobio tako što je čitavu zapadnjačku metafiziku u onto-logičkome smislu shvatio kao zadaću i smisao povijesti koja u svojoj posljednjoj svrsi postaje krug krugova sjedinjene mudrosti kao znanosti (sophia kao episteme). Zbog toga je od samoga početka njegove misaone nakane bilo bjelodano kako se svekolikome kaosu slijepoga slučaja mora suprotstaviti filozofija koja počiva na ideji aposluta kao refleksije. Tek otuda je moguće u luku od Fenomenologije duha do Enciklopedije filozofijskih znanosti sagledati kako je napredak u svijesti o slobodi neupitno i razvitak u „tehnološkome mišljenju“ bez kojeg Zapad tone u bezdan ravnodušja spram smisla bitka uopće. Čini mi se da je Sutlić u svojim promišljanjima Hegela dospio do toga da je mogao njegovu zadaću i stvar mišljenja odrediti začecima povijesnoga mišljenja ponajprije stoga što je filozofija povijesti kao bit cjelokupne zapadnjačke civilizacije ništa drugo negoli autentični „pronalazak“ Zapada od Grka do suvremenosti. Sve „velike priče“ o tzv. povijesnim narodima i njihovu poslanstvu u svjetskoj povijesti koja je za Hegela krajnje radikalizirano povijest carstava od Grka i Rimljana preko Orijenta do uloge Engleske i Njemačke u moderno doba vladavine europskoga duhovnoga kruga samo su realizacija političkoga i politike kao događanja u kojem znanost povijesti i iskustvo slobode postaju u dijalektičkome shvaćanju prevladavanja/ukidanja (Aufhebung) nužne artikulacije onog što stoji iza ove veličajne „tehnodiceje povijesti“. To nije ništa drugo negoli apsolutna znanost (svjetskoga) duha koja se realizira u zbiljskome pojmu samoga „svijeta“ kao refleksivne konstrukcije. „Što je to uopće ─ apsolut? Nema dvojbe da je to ono što proizlazi iz biti metafizike kao uspostavljanja mišljenja koje ne misli o predmetnosti predmeta u smislu Husserlove noeme kao intencionalne svijesti, jer bi to značilo da je mišljenje neka stvar, biće, puko nešto u smislu aliquid ens. Apsolut je ono što mišljenju u njegovoj posredovanoj neposrednosti omogućuje da reflektira o samom činu mišljenja kao teoretskom, praktičkom i poietičkome djelovanju. Apsolut, nadalje, pretpostavlja jedinstvo kategorijalno-pojmovnoga sklopa u kojem supstancija postaje subjekt i to procesualno, jer je početak mišljenja za Hegela označen time što su i bitak i ništa ono isto. Na to ćemo se još vratiti i nastojati pokazati konzekvencije ovog ontologijskoga stava za razumijevanje apsolutnoga karaktera kraja metafizike kao enciklopedije filozofijskih znanosti. Za sada se zadržimo na pojašnjenju sinonima kojima se određuje pojam apsoluta. Pozovimo se pritom iznova na Heideggera, koji smatra taj pojam ključnim za nakanu cjekokupnog njemačkoga idealizma od Kanta, Fichtea, Shellinga do Hegela. Uglavnom, to je pronađena riječ-pojam koji omogućuje onto-logički karakter metafizike uopće, a Hegelu uz to daje još veće mogućnosti mišljenja unutar i izvan putanje određene još od Aristotela preko srednjovjekovne skolastike do Decartesa, Spinoze i Leibniza. Naime, apsolut proizlazi iz logičko-temporalnog ustrojstva bitka u horizontu beskonačnosti i vječnosti.“ (Žarko Paić, „Tehnosfera kao apsolut? Hegel i kraj metafizike“, u: Izgledi nadolazeće filozofije: Metafizika-kibernetika-transhumanizam, Mizantrop, Zagreb, 2023., str. 179-180.) No, apsolut je čista aporija metafizičkoga mišljenja i na njegovu tlu. Razlog leži u tome što je posrijedi mišljenje koje sebe misli tek s pomoću refleksije koja je svagda istodobno razmišljanje „o“ svijetu i njegovo negiranje, razmatranje svijeta kao „slučaja“, da to kažemo u maniri Wittgensteina, i njegovo negiranje. Apsolut je apsolutno mišljenje samoga apsoluta, dakle, čista tautologija kao misaona konstrukcija koja se razvija u vremenu i stoga ima karakter onto-logički pojmljene povijesnosti. Kada sve to imamo u vidu, onda je Sutlićeva analiza Hegelova „principa individuacije“ ono što tek „danas“ ima svoju načelnu novost jer je pojam singularnosti u smislu pojedinačnosti i univerzalnosti kao sinteze postao zaslugom poststrukturalizma u mišljenju Gillesa Deleuzea i digitalnoga konstruktivizma zrak kojeg udišemo. Uostalom, temeljna postavka posthumanizma govori o „kraju povijesti“ kroz ideju eshatologijski dosegnute tehnološke singularnosti koja sve sjedinjuje: i duh i materiju, i kozmos i mikrokozmos, i kreacionizam i spiritualizam. No, ovaj „princip individuacije“ u Hegela pokazuje kako se ono opće i pojedinačno u svjetskoj povijesti nužno prelama kroz posebnost. „…smisao konačnoga je u tome da se prevladava i postaje beskonačno. (…) Princip individuacije koji nam se tu nadaje jedan je od najtežih filozofijskih problema uopće i on se u različitim modificiranim oblicima javlja od početaka zapadnjačke metafizike do danas. (…) Princip individuacije je u metafizičkom okružju uvijek hiletički, a ne formalni moment (tako je npr. kod Aristotela); drugo, to je egzistencijalni, a ne esencijalni moment ꟷ da nešto jest, a ne što nešto jest (primjer: ono što je neki čovjek kao čovjek, zajedničko je svim ljudima, ali ljudi su međusobno ipak različiti i pitanje je otkuda ta razlika).“ (Vanja Sutlić, Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, str. 54.) Ako se Hegelova „anticipacija tehnološkoga mišljenja“ kako ju je odredio Vanja Sutlić shvati i kao razrada „principa individuacije“ na kraju metafizičke sheme zapadnjačke povijesti, vidjet ćemo da je „fundamentalni platonizam“ kojeg provodi Hegel u ideji apsolutnoga duha kao sustavno raščlanjene povijesti pojma (refleksije) ono što je gotovo neprobojno utemeljenje povijesti polazeći od znanstvene logike konstrukcije ne više bića kao bića, već bivanja (Werden) kao stanja promjene bića. Iako je, kako kaže Sutlić dalje u raščlambi „principa individuacije“ upravo Nietzsche „učinio prvi korak u tom pravcu da se princip individuacije misli sâm, van metafizičke pozadine, i to tako da se sve što jest razmatra kao „poredak po vrijednosti“ (Rang-Ordnung), tako da razlika, a ne zajedništvo, postaje centralni problem.“ (Vanja Sutlić, Uvod u povijesno mišljenje: Hegel-Marx, str. 54.) Sve je to samorazumljivo u kontekstu razračunavanja mislioca prevladavanja metafizike kao što su Marx i Nietzsche te Heidegger. No, problem je u tome što je upravo to tzv. tehnološko mišljenje, koje nazivam tehnosferom, istodobno i ono što Sutlić ne razmatra u svim konzekvencijama. Ono je, naime, najavljeni kraj principa individuacije jer razlika zajedništva i razlike više ne proizlazi ni iz esencijalnoga razumijevanja ideje povijesti, a niti iz egzistencijalnog nabačaja ljudske slobode kao singularnog događaja. Tehnosfera, naime, nije više ono što se pojavljuje kao povijesno-epohalno stanje „principa individuacije“ ni „odozgo“ (univerzalno) ni „odozdo“ (singularno). Umjesto toga, sam je princip razlikovanja svjetova prirode i duha, transcendencije i imanencije onkraj metafizičkih granica ideje i pojave, bitka i bića, božanskoga i ljudskog. Jedini je princip na kojemu počiva transklasična logika tehnosfere onaj tehnološke singularnosti koji nadilazi i „štostvo“ (quiddittas) i „dastvo“ (quoddittas) bitka uopće. Štoviše, tehnosfera počiva na onome što više i nije princip, već tautologijska performativnost onoga što je samoproizvodnja apsoluta drugim sredstvima (autopoiesis). (Žarko Paić, Tehnosfera, sv. I-V, Sandorf i Mizantrop, Zagreb, 2018-2019.) Riječ je o „principu transindividuacije“ kojim se ono živo razlikuje ne više od mrtvoga, već samo od umjetnoga, ali i ta je razlika u svojoj „esencijalnosti“ ne-bitna zbog toga što je prostor-vrijeme izvedbe tehnosfere u okviru onoga što Deleuze u Razlici i ponavljanju (Différence et répétition) naziva „virtualnom aktualizacijom“. (Gilles Deleuze, Différence et répétition, PUF, Pariz, 2011.) Apsolut se, dakle, s Hegelom pojavljuje kao početak „kraja principa individuacije“ iz jednostavnog razloga što je u apsolutnome pojmu ukinuta suprotnost subjekta i objekta. Nakon Hegela svi povratci tzv. subjektu (revolucije, etike, ekologije, politike, kulture itd.) nisu samo kardinalni promašaji njihovih zaastupnika u rasponu od neokantovstva do neohegelovstva pa sve do neomarksističkoga lakanizma, već i pokazatelj kako se nakon Nietzschea ne može ustrajavati više do iznemoglosti na „principu razlike“ bez uvida u ono što je Vanja Sutlić postavio kao pitanje: otkuda uopće potječe ta razlika? U doba tehnosfere sve postaje apsolutna singularnost onkraj razlika biti i egzistencije, temelja i bezdana. Stoga je moguće kazati da je uz Heideggerovo razračunavanje s Hegelovim „fundamentalnim platonizmom“ jednako tako na najvišoj razini spekulativnosti uopće analiza Vanje Sutlića koja uvodi u suvremenost i filozofijski diskurs upravo ono što je tako fatalno izostalo u gotovo svim interpretacijama smjernih i filologijski vjernih „hegelijanaca“ različitih duhovnih profila. To je toliko jednostavno i toliko čudovišno što proizlazi iz Hegelova mišljenja apsoluta kao refleksije u znanosti povijesti i iskustvu slobode. Što je to drugo negoli onto-tehno-logika kraja povijesti kao posljednje svrhe svekolika zbivanja ljudske slobode u njezinoj singularnosti i faktičnosti razlika u zajedništvu. No, smisao povijesti sveden na posljednju svrhu tehnološkoga mišljenja ꟷ nije li to inherentni nihilizam čitave povijesti metafizike kao sudbine Zapada od početka do kraja njegova nesvodiva duhovnoga putovanja?

February 10, 2026
Jezik kao moć ludila

Jezik kao moć ludila

1. U Velikoj strankinji Michel Foucault istražuje neraskidivu vezu između ludila, jezika i rođenja moderne književnosti. On tvrdi da je povijesno gledano diskurs ludih bio ušutkan medicinskim i društvenim razumom. Književnost tada postaje prostor gdje ta “tišina” konačno može progovoriti, nudeći fiktivni glas onima koji su isključeni. Pritom Foucault definira ludilo kao “ogledalo jezika”. Za njega moderna književnost nije samo narativ, već prostor u kojem jezik promatra sebe, testirajući vlastite granice na isti način na koji ludilo prkosi strukturama razuma. U analizi autora poput Artauda, ​​Roussela i Sadea kako bi pokazao kako njihovo pisanje koristi “jezik u ludilu” dolazi do zaključka kako tajjezik nije patološki, već transgresivan. Njegov je zadaća kršiti konvencije kako bi došao do “izvanjezične” istine koju običan jezik ne može shvatiti. Ludilo i književnost dijele “iskustvo izvanjskoga”. Oboje postoje na granici onoga što se može reći, gdje jezik riskira da se izgubi ili da se beskrajno ponavlja, a da se nikada ne ustali u fiksnome značenju. U napomeni niza urednika saznajemo da je filozof sudjelovao u pet radio emisija u sklopu serije na RTF France III national. Naslovi su emisija bili, a emitirale su se pet tjedana uzastopno, „Ludilo i slavlje“ ( 7. siječnja 1963.), „Šutnja luđaka“ (14. siječnja 1963.), „Progon“ (21. siječnja 1963.), „Tijelo i njegovi dvojnici“ (28. siječnja 1963.) i „Poludjeli jezik“ (4. veljače 1963.). Zanimljivo je da je sam Foucault izabrao dijelove iz različitih književnih djela, od Shakespeareova Kralja Leara i Cervantesova Don Quijotea kao i korespondencije između Antonina Artauda i Jacquesa Rivièrea 1923-1924. godine, koje su glumci čitali naglas tako da je emisija imala i posve sublimni ugođaj slušanja vrhunske književnosti. Reći ću bez ustručavanja, kao davni poklonik radijskoga začaravanja ovog svijeta kroz ljepotu tišine i suzvučja duhovnoga života, bilo je to doba kad je glas imao posvemašnji primat nad slikom, a i sam se jezik dovinuo do najvećih vrhunaca u iskazivanju smisla ljudske egzistencije. To je doba minulo i možemo ga se samo sa sjetom i nostalgijom prisjećati. I to je bolje negoli pasti u ravnodušnu agoniju zaborava. 2. U razgovoru s Jeanom Doatom, „kazališnim i televizijskim čovjekom“, već na počecima dolazi do nečega što je naizgled krajnje začudno za Foucaulta, suvremenoga nastavljača Nietzscheova mišljenja prevladavanja nihilizma kroz estetsko opravdanje samoga života. On, naime, nasuprot Doatovu sudu o dionizijskome podrijetlu i nastanku kazališta tvrdi da je posrijedi njegova apolonska narav. Kako je to uopće moguće: zar je kazalište ekstaza racionalnosti i prijepis filozofije u sam život umjetničkoga prikazivanja i predstavljanja? Da bi dokazao svoju „skandaloznu“ postavku, Foucault predlaže jedan eksperiment koji se sastoji u slušanju prizora iz Kralja Leara u kojem je riječ o onom znamenitome „prizoru ludila“. Što to znači? Ništa drugo negoli da je posrijedi „iznimno usamljen izraz posve tragičnog iskustva ludila. Ono je bez premca, bez ikakva premca u kulturi poput naše, jer naša je kultura u biti uvijek nastojala držati ludilo po strani i gledati na njega pomalo izdaleka, uvijek opravdavajući taj pogled ꟷ usprkos povremenim znakovima dobrostivosti ꟷ komičnim.“ (str. 41) Drugi je prizor koji predlaže Foucault izveden iz Cervantesova jezika, kad tvrdi da se tragičnost „Don Quijotea ne nalazi u samome ludilu, ona nije dubinska snaga njegova jezika.“ (str. 41) U čemu je bit ove razlike i fatalne srodnosti između Leara i Don Quijotea? Naprosto u tome što Lear biva svjestan da kreće na stazu posvemašnje mahnitosti s koje nema povratka, dok se naprotiv sam bistri vitez od Manche „preobraća“ iz svoje zaluđenosti viteštvom kao iluzijom stvarnosti i na smrtnoj postelji postaje „normalan“ umrijevši gotovo kao i svi drugi njegovi suvremenici. Drugim riječima, u prvome slučaju sve je fatalnost djelovanja onog što uništava ljudsku volju=slobodu za djelovanjem na preokretu vlastita života, a u drugome se ludilo nadvladava naglim preobraćenjem na iskustvo razuma s kojim slijedi druga fatalnost, ona neumitne smrti glavnoga junaka svjetske književnosti uopće. Na jednom mjestu Foucault dolazi u svojim razmatranjima odnosa ludila i jezika kao biti književnosti u odnosu na tzv. pravu stvarnost do ključnih postavaka koje sada opravdavaju onu početnu anti-ničeansku tvrdnju o nastanku kazališta iz duha apolonskoga uma. Da bi dokazao svoju vodeću postavku o povijesti ludila u doba klasicizma, kako inače glasi naslov njegove briljantne knjige (Folie et Déraison: Histoire de la folie à l’âge classique, Gallimard, Pariz, 1961.), on tvrdi kako će „tijekom cijelog razdoblja klasicizma luđaci biti dijelom društvenog krajolika koji može poslužiti jedino za pobuđivanje skeptičkog nemira: najzad, možda sam i ja sam lud, ali nemam o tome pojma jer ludilo je nesvjesno, pa ako su i svi ostali ludi, nemam načina saznati jesam li ili nisam.“ (str. 45) Nije li to važnije od prave istine o biti psihijatrije i njezina tretmana pojma ludila u dugovjekoj praksi Zapada od klasicizma, kako vremensku epohu nastanka modernosti imenuje sam Foucault? Jer to samo pokazuje da je metafizička realizacija jedinstva ideje i zbilje u samome životu uvijek pitanje: tko odlučuje o suverenosti života kao mjerodavne ideje stvarnosti ꟷ razum ili ono što proizlazi iz njegova pred-refleksivnoga temelja, a što nužno ima ipak mahnite dionizijske tragove? Ludilo je nesvjesno, kakva moćna formulacija! Ali to neće biti mlin na vodu nove psihoanalize Jacquesa Lacana koji u svojem XI. seminaru naslovljenom Četiri temeljna pojma psihoanalize također u istom tonu kaže: „Bog je nesvjestan.“ Problem koji otvara Foucault u ruhu radijske emisije s izabranim tekstovima književne klasike o biti ludila jest ipak navlastito trans-lingvistički. Postavka kako je jezik temeljni Označitelj ljudske povijesti u njezinim epohalnim okvirima djelovanja u poznatome sklopu znanje/moć postaje odlučujuća ne iz svoje „racionalnosti“, već iz onoga što se naziva suprotnim u odnosu na vladavinu razuma, ne i uma, ako tu razliku mislimo iz horizonta njemačke spekulativne dijalektike (Verstand vs. Vernunft). Dakle, Foucaulta zanima kako je čudovišnost „abnormalnosti“ ne nešto samo po sebi „prirodno“ i stoga rezultat faktičke nužnosti biološke razlike u ljudskoj egzistenciji (netko je razuman, a netko nije, što nije rezultat njihova IQ, nego razlike u egzistencijalnome odnosu spram života kao takvoga), već kontingencija genealogije moći koja one Druge tretira kao „luđake“ polazeći od njihove utjelovljenoga jezika onkraj granica stvarnosti stvorene iz vladavine razuma kao apsolutnoga suverena bez zemlje. Usput, možda će biti od posebne vrijednosti navesti nekoliko rečenica zapažanja najznačajnijeg francuskoga povjesničara 20. stoljeća, Fernanda Braudela koji je otvorio sa svojom školom Analista posve drukčije mogućnosti shvaćanja povijesti i otuda historijske znanosti, i to o Foucaultovu djelu Povijest ludila u doba klasicizma neposredno nakon njezina izlaska. „Ali ovo opsežno djelo uključuje daleko više od povijesti: ono sadrži viziju svijeta i čovječanstva, „filozofiju“, onu samog Michela Foucaulta, eksplicitno predstavljenu kroz demonstraciju koja, štoviše, obuhvaća daleko više od klasičnih stoljeća, veselo ih preplavljujući jer svoj poticaj crpi s kraja srednjega vijeka i lako se proteže na glavna djela Nietzschea, Van Gogha, Artauda… Suvremena psihijatrija također pronalazi svoje mjesto u ovoj uređenoj, složenoj i briljantnoj igri, kojoj iznimno istraživanje jezika dodaje zavodljive kvalitete koje se rijetko nalaze u drugim djelima.“ (Fernand Braudel, „Trois clefs pour comprendre la folie à l’époque classique[note critique] Michel Foucault, Folie et déraison: Histoire de la folie à l’âge classique, Collection «Civilisations d’hier et d’aujourd’hui», Annales, God. 17, br. 4/1962., str. 741-762.) Braudel je jasno vidio kamo to Foucault, unatoč disciplinarnih granica povijesti i drugih znanstvenih područja društvenih i humanističkih znanosti, smjera s ekscesnim i krajnje subverzivnim razotkrićem onoga što je u zapadnjačkoj civilizaciji ostavljeno postrance, gotovo na razini teoretske zazornosti i marginaliziranja. Ludilo kao jezik nije samo druga strana abnormalnosti društvenih odnosa koji u sebi nose klice razornosti i nasilja inherentnoga povijesno-epohalnome razvitku onoga što će kasni Foucault nazvati disciplinarnim društvom onkraj granica političke artikulacije države kao instrumenta pokoravanja slobode pojedinca višoj instanciji Moći. U Velikoj strankinji susrećemo se s daljnjim obrazloženjem istoga iz već spomenute knjige koja će biti paradigmatskom za obnavljanje interesa za sudbinom prokletih genija i književnih „luđaka“ koji su obilježili svojim transgresivnim postupcima povijest moderne književnosti. Jedan od njih je ujedno i paradigmatski slučaj za sve već rečeno ꟷ Antonin Artaud. (v. https://www.litteris.com.hr/knjige/paic-antonin-artaud-sunce-i-mahnitost/ i posljednje poglavlje https://zarkopaic.net/blog-post/masinerija-pisanje-tijelo/ ) 3. Zašto je jezik ludila upravo tih prekretnih 1960ih godina postao nezaobilaznim mjestom promišljanja i novoga iskustva s pojmovima psihijatrije i alternativnoga života u društvima kasnoga kapitalizma s vodećim sloganima potrošnje i spektakla? Naravno, nije posrijedi samo francuska filozofija i kultura u cjelini, već i talijanska, američka, kad antipsihijatrija Ronalda D. Lainga i Franca Basaigle postaju istinska toponomija slobode i demokratskoga odnosa spram izoliranih i prokazanih Drugih, Bilo je to razdoblje revolta i refleksije ne samo pojma ludila u društvima represivne tolerancije u njihovu pokoravanju neoimperijalnim osvajanjima i ratovima poput onog u Vijetnamu, da se poslužimo izrazom Herberta Marcusea, već i drukčijeg načina iskustva svakodnevice izvan službe medijskoj proizvodnji „istine“ i poželjnoga „stila života“. U Velikoj strankinji Michel Foucault to duhovno iskustvo suočenja s istinom o Drugome iz horizonta „ludila jezika kao moći“ izvodi na sljedeći, uistinu dojmljiv način. „Stoga se postavlja pitanje: zašto je taj jezik ludila danas odjednom dobio na važnosti? Otkuda sada, u našoj kulturi, takvo živo zanimanje za sve te riječi, sve te nesuvisle, besmislene riječi koje možda u sebi nose i mnogo veće značenje? Mislim da možemo reći sljedeće: mi, u biti, danas više ne vjerujemo u političku slobodu, a osim toga san, famozni san razotuđena čovjeka, sada je postao smiješan. Od toliko tlapnji, što nam je preostalo? E pa, pepeo nekoliko riječi. Stoga se za nas, današnje ljude, ono moguće više ne nalazi u stvarima, ljudima, povijesti ili institucijama, nego u znakovima.“ (str. 66) E, to je upravo baš to! Svijet ludila je postao jezik znakova. I kad Foucault gotovo razočarano kaže kako nestaje „sloboda koja još postoji samo u riječima…“, preostaje stoga jedino ovo: „Jezik je naš jedini resurs, naš jedini izvor.“ (str. 67) Nije stvar u tome da je doba ganuća spram patnje Drugih ono što pogađa i iskustvo patnje samoga ludila singularnoga pojedinca, a o čemu nam upravo Artaud svjedoči svojim životnim djelom pisanja iz perspektive razračunavanja s paranoidnom shizofrenijom kojom je bio obuzet do smrti. Posve suprotno, jezik ludila je „labirint nerazumnosti“ koji nadilazi granice i razuma i uma i možda bismo mogli baš zbog toga početi misliti izvan ničeanske artističke metafizike po kojoj je kazalište nastalo kao rezultat dionizijske svetkovine ludila kao bezdana samoga života, ali i protiv fukoovske izokrenute misli da je kazalište stvar apolonskoga razuma bez kojeg ne možemo dospjeti do tajne samoga jezika ludila. Oboje su možda proigrane i izigrane postavke da je nastanak određujući ne za nestanak vladavine jezika kao vrhovnoga Označitelja, već za metamorfozu iz jezika kao moći ludila u sklop slikovnoga iskustva svijeta kakvu je upravo Artaud u svojim crtežima-subjektilima otvorio kao novu mogućnost promišljanja vlastite patnje i slobode tijela u umobolnici u Rodezu na ishodu jedne mahnite epohe koja se survala u vlastiti bezdan razdora i apokalipse. Jezik još preostaje možda jedino ono spasonosno što nas čuva i od ludila i od moći, ali samo onda kad je dosegnuta apsolutna sloboda šutnje na kraju svega što se još može i mora reći. Ništa više od toga!

February 9, 2026
Pisanje kao fantazmagorija apsolutne žudnje

Pisanje kao fantazmagorija apsolutne žudnje

1. U djelu La Grande Étrangère (Velika strankinja), zbirci Foucaultovih predavanja i radijskih emisija o književnosti, Markiz de Sade zauzima središnje mjesto kao figura koja označava radikalni prijelom u zapadnoj misli. Foucault analizira Sadea kroz nekoliko ključnih postavki koje ćemo ovdje sažeto iznijeti da bismo u nastavku prešli na analizu njegovih temeljnih pojmova kojim pristupa de Sadeovom subverzivno-transgresivnome shvaćanju književnosti. Književnost kao destrukcija: de Sadeov rad on vidi kao “destruktivnu silu” koja negira povijest zamjenjujući njezine linearne početke i završetke beskonačnim ponavljanjem žudnje i nasilja. Utemeljitelj moderne književnosti: Iako de Sade kronološki pripada 18. stoljeću, Foucault ga smatra ocem moderne književnosti jer njegovo pisanje postaje prostor transgresije—mjesto gdje se jezik sukobljava s važećim društvenim i moralnim diskursima. Sveza pisanja i zločina: U predavanjima iz 1970. u Buffalu, Foucault istražuje kako de Sade povezuje čin pisanja sa zločinom i žudnjom. Ovo razmatranje služi kao uvertira za njegove kasnije analize moći i znanja u djelima poput Nadziranja i kažnjavanja. Negacija i istina: Foucault detaljno analizira “kompleksnu seriju negacija” u de Sadeovu pismu, tvrdeći da on koristi maštu kako bi potkopao samu prirodu istine i znanja. Sade je za Foucaulta utjelovljenje “velike strankinje”—književnosti koja odbija biti definirana ili ukroćena, ostajući trajno izvan dosega tradicionalnoga razuma. 2. U napomeni niz urednika ove knjige sažeto se naznačava kako je Foucault u svoja dva predavanja na Sveučilištu u Buffalu ožujka 1970. godine posvetio pozornost analizi de Sadeova romana Nova Justine i to stoga što je „roman u cijelosti ispisan u znaku istine.“ (str. 169) Kao i u slučaju predavanja 1964. godine o „Književnosti i jeziku“ koji smo protumačili u jučerašnjem blogu, i ovdje je predavanje o de Sadeu održano u dva dijela. Prvi je usmjeren na odnose istine i žudnje u de Sadeovim tekstovima, dok je drugi dio onaj koji pretkazuje sklopove problema iznijete u knjizi Poredak diskursa s naglaskom na kritici kriterija prihvatljivosti i identifikacije onog što se u svakome razdoblju shvaća kao „kategorizacija i opća organizacija znanja. (str. 170) Naravno, to je razdoblje 1960-1970ih godina kad je strukturalizam i poststrukturalizam ne samo nova epistemologija i metodologija u razvitku društvenih i humanističkih znanosti. S njima se povezuje iskustvo drugačijeg čitanja povijesno ozakonjenih tekstova moderne tradicije osporavanja i revolta spram konzervativizma i patrijarhalnosti, te se upravo figura de Sadea pojavljuje u djelima Klossowskoga, Bataillea, Lacana kao i Foucaulta onim prekretnim mjestom rastemeljenja metafizike uma s pomoću jedne radikalne „libidinalne ekonomije“. Ono što de Sade predstavlja za novo teorijsko mišljenje u Francuskoj jest ponajprije simbol „protumoderniteta“, a Foucault će ga „pretvoriti u narednika seksa, promotora disciplinskog erotizma koji prati širenje instrumentalne racionalnosti.“ (str. 170) Nije li krajnje neobično u najmanju ruku da Foucault u de Sadeovoj književnosti kao i u duhu vremena 18. stoljeća vidi temeljni problem diskurzivnoga razotkrivanja istine. Naime, ovdje se isprepliću pojmovi istine i stvarnosti onog što uobičajeno nazivamo „pravim životom“. No, ako je „načelo vjerodostojnosti“ ono što krasi romane 18. stoljeća, kako odrediti postupak književnoga artikuliranja istine ukoliko je taj „pravi život“ njezina ishodišna točka promatranja i razmatranja? Jasno je da je to razdoblje koje su s pravom naziva epohom racionalizma ono koje slijedi logiku prirodnih znanosti i novovjekovne tehnike i to se razabire u nastanku filozofijske estetike kao i nastanka prosvjetiteljskoga mišljenja koje ima u vidu radikalnu kritiku religije i monarhijskoga poretka države s idejom teritorijalne suverenosti. Za razliku od klasicizma, prosvjetiteljstvo je nužno usmjereno na oslobođenje istine iz same jezgre stvarnosti polazeći od raskrinkavanja svih opsjena nastalih iz ideologijske krinke ideja Boga, besmrtnosti duše i vječne prirode, o čemu svjedoče djela Voltairea, Diderota i D’Alemberta. No, ono što je pravo pitanje jest kakva je to istina koju Foucault pronalazi kao ključnu riječ/pojam de Sadeovih romana? „E pa, istina o kojoj govori de Sade ꟷ i mislim da su stvari ovdje još uvijek jednostavne ꟷ zapravo nije istina onoga o čemu pripovijeda, nego istina njegovih razmišljanja. Problem je romanopisca 18. stoljeća kako u formi vjerodostojnog uobličiti fikciju koja je u stanju ganuti, dok je de Sadeov problem kako pokazati istinu ꟷ pokazati istinu kao filozof, a ne pokazati istinu koja bi apsolutno bila vezana za ostvarenje žudnje. U romanu Justine riječ je o tome da se kroz upražnjavanje žudnje, kroz upražnjavanje dominacije, divljaštva i ubojstva, pokaže nešto što bi bila istina, pa ono što likovi govore dok sve to čine, ili nakon toga, ili prije toga, kako bi to objasnili ili se opravdali, to je ono što mora biti istinito. Drugim riječima, ono što mora biti istinito jest promišljanje, ona vrsta racionalnosti koju promovira to upražnjavanje žudnje…“ (str. 177-178) Istina, dakle, nije u onoj tzv. pravoj stvarnosti koju romanopisac poput de Sadea onda „prepisuje“ iz sklopa prirode i društva, dodajući tome svojim pisanjem samo ono što je književnim sredstvima metafore i simbola blisko iskustvu posebne vrste estetičkoga užitka. Ne, istina o kojoj govori Foucault proizlazi iz biti pisanja koje za de Sadea nije značilo tek pisanje romana i pripovjedaka, traktata i rasprava o transgresiji principa žudnje. Umjesto toga, značilo mu je pisanje ono što možemo nazvati fantazmagorijom apsolutne žudnje ali ne za tzv. životom u njegovoj „goloj stvarnosti“, već za ozbiljenjem razuma u samoj biti ove žudnje. To proizlazi iz paradoksa koji je iznimno važan za razumijevanje onoga što određuje bit racionalizma u književnosti i filozofiji 18. stoljeća. U čemu je taj paradoks? Foucault minuciozno pokazuje čitanjem Justine da kazna koja podnosi i koja joj dolazi u njezinoj kreposti nije kazna zbog neke pogreške u rasuđivanju. Njezina joj kazna dolazi nenadano, začudnim slučajem. „Uvijek intervenira slučaj, kaznu nikad ne determinira logična posljedica djela.“ (str. 181) Eto, u tome je stvar: singularnost događaja proizlazi iz kontingencije, a ne iz nužnosti. Kad se upustimo u analizu prosvjetiteljstva i racionalizma iz horizonta temeljnih kategorija suvremene tehnoznanstvene slike svijeta, a Foucault i čitav poststrukturalizam je u tome bio uzorno dosljedno istraživanje ovog paradoksa „vladavine principa razuma“, vidimo da iza toga stoji posvemašnji sustav ludila, zločina, tehnološke apokalipse, rastrojstva osjetila, nastanak biopolitike, rođenje moderne seksualnosti iz duha apsolutnoga društva nadzora nad ljudskom slobodom individuuma. Idemo li korak dalje, pa čak i izvan konteksta Foucaultove analize de Sadea, vidjet ćemo još nešto iznimno značajno za razvitak moderne književnosti i posebno tzv. romana ideja. Ako je razotkriće kontingencije u srcu racionalizma i književnosti 18. stoljeća, a to je i doba pred-revolucionarne ekstaze u kojoj se stapaju pobunjeni um i imanencija žudnje u samome tijelu radikalne subverzije religiozno ustrojenoga sustava društvenih pravila života, naprosto neotklonjiva činjenica, onda je još nešto karakteristično za pisanje i književnost posebno francuskoga romana ovog doba. Riječ je o pojmu konstrukcije, koji se pojavljuje i u spekulativnome mišljenju dijalektike njemačkoga idealizma (Kant, Fichte, Hegel i Schelling), ali i u francuskome racionalizmu s razotkrićem materijalnosti samoga tijela koje više ne potrebuje nikakvog transcendentalnoga Označitelja. Ono što je u filozofiji njemačkoga racionalizma bilo privilegijem pojma spekulativnosti i refleksije (uma), u francuskome se „slučaju“ pojavljuje kao teritorij oslobađanja apsolutne žudnje tijela. To je ono što će programatski odrediti svojim razmatranjem Jacques Lacan: Kant avec Sade. Eto, kontingencija (istine) i konstrukcija žudnje (za stvarnosti) proizvode književnost koja nije svediva na prijepis „Knjige prirode“, nego na „konstrukciju slučaja“ u kojem diskurzivni tekst sastavljen od traktata i eseja kao uvoda u „veliku priču“ i kao pratnje samih događaja iz logike njihova razumijevanja stvarnosti dovodi do pisanja kao fantazmagorije apsolutne žudnje. Foucault se posebno u svojoj analizi de Sadea zadržava na odlomku iz teksta Les Idées sur le roman da bi suprotstavio maštu i prirodu. Što to znači? Ništa drugo negoli da su njegove „konstrukcije“ kad je riječ o samoj biti stvaranja priče romana Justine ono što dovodi do viška „seksualne fantazmagorije“. Pisanje nije sredstvo za postizanje užitka koji nužno ima formu muške ili ženske masturbacije, već onaj način drukčijega, alternativnog života same mašte bez koje čovjek ne može biti duhovno biće stvaralaštva novih svjetova. „Pisanje jest načelo ponovljene ljudske naslade; pisanje je ono što (se) naslađuje iznova ili omogućuje da se ponovi. Hedonizam pisanja, pisanje kao ponovljena naslada na taj su način istaknuti, a za sve ono što je tradicionalno, u klasičnoj književnoj teoriji 18. stoljeća, bilo obilježje načela rastućeg zanimanja za pisanje, činjenice da se uvijek htjelo pripovijedati na način da se zanimanje stalno održava živim, de Sade pruža najradikalnije i najbesramnije seksualno načelo i korijen, a to je pisanje kao načelo stalnog ponavljanja spolne naslade.“ (str. 191) Sve to, kako dobro uviđa Foucault, nije, međutim, jedino ponavljanje u funkciji stalnoga oživljavanja užitka kao žudnje koja žudi sve više i sve manje se zadovoljava pukom dosadom ponavljanja istoga. Umjesto takve inercije, stvar mora smjerati sve većim i sve opasnijim probojem granica onog što se odvajkada smatralo nužnom granicom između zakona prirode i ljudske žudnje kao zločina protiv te i takve prirode koja u svojoj proizvodnoj stvaralačkoj mimezi donosi uvijek jedno te isto i to u liku „nedužnosti“ i „djevičanskoga izvora“. No, stvar je posve suprotna takvoj mistifikaciji iskona i nedužnosti. Markiz de Sade u svakom svojem djelu uspostavlja pisanje kao vrhunac produktivne žudnje za sublimnim objektom onkraj svih ljudskih granica koje postavlja razum. Zato je diskurzivni poredak teksta koji objašnjava „veliku priču“ romana kao što je Justine ili drame Filozofija u budoaru uvijek zapravo svojevrsna kritika Kanta i prosvjetiteljstva, univerzalnosti uma i njegovih „transcendentalnih iluzija“ kao što su ideja vječnosti i savršenosti Boga, besmrtnosti duše, nužnosti prirodnoga Zakona i same ideje prirode kao rađanja usmrtivih bića. Sve to je za de Sadea predmet kontingencije i konstrukcije pisanja kao fantazmagorije apsolutne žudnje u njezinoj težnji za istinom. Ništa od ove četiri ideje ne postoji u stvarnosti, već samo fikcije i nevjerodostojnosti iza kojih leži praznina institucionalne laži ljudske povijesti. Zato je istina u onome što rastemeljuje metafiziku iznutra, iz krvi i mesa nesputane tjelesnosti kojoj je potrebna izvanjska granica samo zbog toga što je čovjek biće posvemašnje neprirodnosti zasnovanoj na gorkoj istini onoga što leži izvan biti transgresije. A to je ono što Foucault u svojem predavanju, u drugome dijelu, pokazuje kao sublimnu točku same nemogućnosti da se o biti seksualnosti u de Sadea uopće govori. Da, to je naprosto tako. U de Sadeovim romanima predmeti njegova diskursa ne dotiču pitanje o biti žudnje i biti seksualnosti, Umjesto toga, sve je u znaku promišljanja o Bogu kao lažnome Označitelju svijeta, o prirodi i zakonima, društvenome ugovoru itd. (str. 203) Razlog je u tome što bi žudnja u svojoj alternaciji, nesvodivoj drugosti od logike instrumentalne racionalnosti bez radikalne kritike postojanja Boga, besmrtnosti duše, Zakona i prirode bila ostavljena da skapa u pastoralnoj simfoniji ravnodušja spram svijeta. I tako bi književnost ostala bez strasti i tjelesnosti koja pokreće čitav mehanizam ponavljanja i stvaranja novoga užitka ne u tekstu kako je to formulirao Roland Barthes, već u pisanju kao fantazmagoriji apsolutne žudnje. 3. Nije li iz Foucaultova razračunavanja s de Sadeom 1970. godine u ova dva predavanja ipak ono što ostaje za suvremenost razumijevanja književnosti izvan svake redukcije na njezinu funkciju i zadaću u društvu i kulturi nešto neporecivo. Nije to, da paradoks bude potpun, ono što smo u ovim refleksijama posebno analizirali slijedeći putanju Foucaultovih razmišljanja; naime, usmjerenost na književnost kao pisanje same fantazmagorije apsolutne žudnje. Ne, to je nešto posve drukčije od de Sadeovih opsesija sa seksualnošću u tekstu kao istini diskurzivnoga razmišljanja koje preteže nad stvarnim životom tzv. razvrata i zločina. Riječ je o književnosti kao destrukciji i o književnosti kao subverziji i moći. U oba slučaja književnost više nije ni autonomna niti heteronomna. Ona je carstvo jezika koji ruši pred sobom sve naslijeđene metafizičke fikcije i ostavlja na životu samo žudnju za apsolutom bez Boga i prirode bez Zakona. Ako je tome tako, je li to još uopće književnost koja priča „velike priče“ povijesti ili postajanje nečeg posve drukčijega od onoga što je sam Foucault odredio u predavanju o „Književnosti i jeziku“ 1964. godine sintezom knjige, jezika i djela?

February 8, 2026
Književnost počinje s Knjigom i poretkom transgresije

Književnost počinje s Knjigom i poretkom transgresije

1. Veliki i nadahnjujući sveučilišni predavači nisu uobičajenost poput susreta s nekim čovjekom na ulici čije lice zaboravljamo čim se odmaknemo na korak od njegove sjene. Oni dolaze poput meteora s neba, a njihove riječi izgovorene tiho ili gromko, ovisno o strasti i artikulaciji govora na jezicima kao odjeku uzvišenosti i unatoč velikome mnoštvu nebeskih platformi ipak postojanog babilonskoga tornja smisla postojanja, preostaju u svijesti suvremenika i u tišini ovjekovječene knjige kao neizbrisivi sedmi pečat na živoj koži svijeta. Njihova su predavanja događaji mišljenja i kazivanja i zato su jedini zbiljski trag u suvremenosti koju nikad ne može okrznuti ništa prolazno, jer je misao koja ih određuje uistinu nerazoriva. Osim Heideggera u 20. stoljeću čija predavanja od Marburga do Freiburga i dalje još uvijek izlaze u Sabranim djelima nakladnika Vittoria Klostermanna u Frankfurtu na Majni, a 103. svezak tome je dokaz objavljen 2025. godine naslovljen trodjelno „Raum und Zeit – Stimmung und Grundstimmung – Über Marx“, o čemu će uskoro biti ekstenzivno govora i na ovome blogu zvanom Kaos, predavanja Michela Foucaulta na Collège de France u Parizu, ali i mnoga druga koje je držao diljem svijeta po sveučilištima na određene teme, zaslužuju posebnu kritičku pozornost. (v. https://zarkopaic.net/blog-post/mikrofizika-moci-male-povijesti/ https://zarkopaic.net/blog-post/seksualnost-bez-drugoga/) Ono što me je uvijek intrigiralo, baveći se njegovim glavnim pojmovnim sklopovima u okviru razumijevanja suvremenosti polazeći od povijesti filozofije i društveno-humanističkih znanosti kao povijesti diskursa koji je odredio zapadnjačko mišljenje i sam život u modernome društvu i njemu pripadnim raznolikim kulturama, jest uvid u smisao književnosti. Njegova analiza Baudelairea uz onu iz pera Waltera Benjamina bila mi je pritom uistinu rasvjetljujuća za obrise ideje autonomije slobode i ljudske egzistencije iz same biti modernosti uopće. (v. https://zarkopaic.net/blog-post/o-profanome-osvjetljenju/ i https://zarkopaic.net/blog-post/modernost-izmedu-furije-napretka-i-dosade-ponavljanja ) U ovome razmatranju ograničit ću se na njegovo dvodjelno predavanje „Književnost i jezik“ koje je održao u Bruxellesu na Fakultetu Saint-Louis. Francuski urednici njegove knjige koju je na hrvatski izvrsno prevela Vanda Mikšić u izdanju Meandarmedia iz Zagreba, u svojoj napomeni uz predavanje upućuju na tzv. „neobičnu triangulaciju koju otkriva između jezika, djela i književnosti.“ (str. 87) I doista, ono što je ovdje „neobično“ nije ništa drugo negoli to da je pojam književnosti kojeg ima u vidu Foucault rezultat kasnoga procesa stvaranja autonomije subjekta koji nije vlasnik niti tvorac ni jezika, a ni djela, već je svojevrsni kreativni namjesnik ideje književnosti kao Knjige koja će početi svoju avanturu izgradnje modernosti i modernizma s idejom Mallarméove Knjige. U prvome dijelu predavanja Foucault navodi figure bez kojih nije moguće zamisliti njegova predavanja u 1960im godinama. Dakle, ovdje nemamo pred sobom onog kasnoga Foucaulta iz razdoblja predavanja o biopolitici, upravljaštvu (gouvernementalité), dispozitivu moći, kad minuciozno čita i nastoji objasniti zašto je kasnoantička parezija ključ za razumijevanje pojma društvene kritike i otpora javnoga intelektualca sustavnome državnome i društvenome nasilju nad slobodom pojedinca. (v. https://zarkopaic.net/blog-post/parresia-vs-phronesis/ ) Umjesto toga, susrećemo se s figurama de Sadea, Cervantesa, Joycea, potom Prousta, Chateaubrianda, Racinea i Corneillea, te u drugome dijelu s mišljenjem jezikoslovca Romana Jakobsona zbog uvida u pojam „kodiranja jezika“ bez čega nema onog što će obilježiti francuski strukturalizam. Tekstovi sakupljeni u Velikoj Strankinji prvenstveno nude tekstove (zvučne zapise, razgovore) koji drugačije sugeriraju glavne teme 1960-ih koje su zaokupljale Foucaulta. Prvo, to je ludilo, i točnije, način na koji su određeni pisci pokušali preraspodijeliti odnos između ludila i jezika. Zatim, rođenje književnosti, koje se pojavljuje kao pukotina unutar novih pozitivnosti znanja, i konačno, predavanje o de Sadeu, čije pisanje romana Justine se čita u smislu njegova odnosa prema istini, diskursu i knjizi. Ovaj posljednji tekst artikulira, kao svojevrsni zaključak, određeni odnos Foucaulta prema književnosti. Predstavlja istinski prijelaz između de Sadove figure šezdesetih godina 20. stoljeća koja se, pod znakom trostrukoga čitanja Blanchota, Bataillea i Klossowskoga, pojavila kao veliki prekršitelj i stoga osloboditelj želje i određene ekonomije pisanja, i one sedamdesetih godina gdje de Sade, s „pedantnošću, ritualom, oblikom rigorozne ceremonije“ svojih scena, odmah poprima tužniju i civiliziraniju figuru diskurzivnoga određenja seksa. (v. o tome Stéphane Massonet, „Foucault & littérature“, Acta fabula: Revue de parutions, god. 15, br. 10, prosinac 2014. Foucault & la littérature (Acta fabula) / (Acta fabula) Dakle, što je to književnost za Foucaulta? 2. Već na samome početku predavanja Foucault pokazuje da ovo pitanje, od kojeg je i sam Jean-Paul Sartre izveo svoje shvaćanje angažiranosti kao projekta slobode iz horizonta egzistencijalizma kao nastojanja da se svijet mijenja ne samo politički i revolucionarno, nego i estetski kojeg ne vodi autonomija teksta, već onaj etički pokretač ozbiljenja slobode, jednakosti i pravednosti u otuđenome prostoru društvenoga sustava modernoga kapitalizma, zahtijeva obrat od onoga što o tome sude kritičari, ali i povjesničari i sociolozi. Književnost otuda postaje „svojevrsni prazni prostor koji se otvorio u književnosti, šupljina u koju bi se ona mogla smjestiti i vjerojatno sabrati cijeli svoj bitak.“ (str. 89) Ono što izaziva čitateljsku pozornost jest da se ovdje susrećemo s figurama i metaforama koje rabe mnogi francuski mislioci od Blanchota, Klossowskoga, Barthesa i Deleuzea. Riječ je o „pukotinama“ između-bitka i ništavila. Sve što pogađa ovaj među-prostor u kojem vladaju „pukotine“ između književnosti i jezika odnosi se na nešto naizgled „profano“ što razbija tlapnje da je književnost nešto „sveto“ i „uzvišeno“. Foucault, naime, tvrdi da je gotovo neporecivo da velika imena „književnosti“ poput Dantea, Cervantesa i Euripida nisu ono što pripada pojmu književnosti. Razlog je taj što ni u Grka, ni u srednjega vijeka, a ni na početku modernosti ne postoji „triangulacija“ ili „sveto trojstvo“ onoga što određuje književnost kao poredak diskursa ili sustav u kojem, rekao bi i Roland Barthes, možemo imati ono što književnost razlikuje od retorike, drame i poezije bez njihova smislenoga poretka značenja. Ono što je ključno za nastanak književnosti koja se izjednačuje s idejama modernosti u 19. stoljeću jest postojanje jezika i djela kao uvjeta mogućnosti govora o književnosti. Znamo da je 19. stoljeće već u najznačajnijem ranome djelu Michela Foucaulta kao što su to Riječi i stvari: Arheologija humanističkih znanosti iz 1960ih godina ishodište svega onoga što će pojam modernosti otvoriti kao prostor i vrijeme realizirane autonomije i vladavine poretka diskursa koje obilježava ona trijada bez koje ne možemo ni zamisliti prelazak iz ljudskoga u neljudsko, iz tehnike kao sredstva za život do tehnologije kao svrhe novoga ili drukčijega života. Ta je trijada u znaku pojmova jezika kao znanja/moći kroz sintezu znanosti i tehnologije u nastanku lingvistike, rada kao izvora modernoga kapitalizma i njemu inherentne znanosti političke ekonomije, te naposljetku života kao univerzalnoga kòda moderne znanostikao što je biologija. (v. Michel Foucault, Les mots et les choses: Une archéologie des sciences humaines, Gallimard, Pariz, 1966.) Iz te perspektive mišljenja koje sintetizira arheologiju i genealogiju na tragu Nietzschea, razvidno je kako književnost više ne može biti ostavljena da parazitira na referencijalnim okvirima mita (kao u antičkoj Grčkoj i Rimu u dramskim djelima Sofokla i u poeziji Horacija) ili srednjovjekovnoga odnosa spram Boga u pohvali religioznosti koja postaje sublimni objekt uzvišenoga jezika u strukturi teksta. Ona mora postati književni čin transgresije. Taj pojam, kao što je poznato, Foucault je preuzeo od Georgesa Bataillea u značenju prevladavanja granica onoga što je određeno primordijalnom zabranom i shvaća se ponajprije kao nemogućnost izlaska iz stanja granice i ograničenja. Utoliko je književnost u svojim permanentnim pomicanjimaove granice u 19. stoljeću od Mallarméa, Rimbauda, Baudelairea ono što istodobno mijenja poredak ne samo estetskih, već navlastito etičkih i svih društvenih kanona ljudske individualne i kolektivne egzistencije. Seksualnost i tabu su binarne opreke ovog poretka koji funkcionira besprijekorno kao sadržajno-formalni princip moderne književnosti (od de Sadea do Flauberta i dalje). „Moglo bi se reći, ako hoćete, da u književnosti, u onoj formi jezika koja egzistira od 19. stoljeća, postoje samo dva realna subjekta, dva govorna subjekta, a to su Edip kada je riječ o transgresiji, te Orfej kad je riječ o smrti; jednako tako postoje dvije figure o kojima se govori i kojima se istodobno, u pola glasa i kao iskosa, obraća, a te su dvije figure profanirana Jokasta i izgubljena pa pronađena Euridika. Čini mi se da te dvije kategorije, dakle kategorije transgresije i smrti, ili ako hoćete, zabrane i biblioteke, manje-više među sobom raspodjeljuju ono što bismo mogli nazvati vlastitim prostorom književnosti.“ (str. 104-105) Ono što Foucault nastoji izvesti u svojem prijelazu preko granica povijesti i sociologije jest da književnost u njezinu profaniranju podari pojam koji moćno nadomješta ono što je poezija i drama imala u samoj izvornoj otvorenosti grčke tragedije i svim njezinim povijesno-epohalnim mijenama. Riječ je, naravno, o transgresivnome djelovanju književnosti kao sustava i poretka rušenja svih postojećih zabrana. Uostalom, 19. stoljeće u svojem ambivalentnome nastojanju oslobađanja znanosti i tehnologije od okova neslobode i jarma pokornosti Bogu i patrijarhalnim odnosima u društvu zasnovanom na nadzoru nad slobodom Drugoga istinski je pokret suverenosti i heterologije iz same biti književnosti kao sinteze jezika i djela. 19. stoljeće je razdoblje totalne otuđenosti i postvarenja čovjeka, govoreći Marxovim kategorijama iz kritike političke ekonomije (na tragu Feuerbachove kritike religije i obrata Hegelove dijalektike), ali i razdoblje bezuvjetnoga linearnoga napretka zapadnjačke racionalnosti. Poznato je kako je Foucault u svojoj kritici prosvjetiteljstva svu svoju usmjerenost na pojam autonomije i slobode djelovanja izvodio kritikom Kanta i apologijom Nietzschea zbog njegova odricanja da povijesti shvati iz velike fikcije objavljene teodiceje. U ovom slučaju transgresija postaje unutarnji „zakon“ djelovanja književnosti. Ona jeziku i djelu podaruje elementarno značenje revolta protiv sudbine i osmišljavanje autentične egzistencije pojedinca (ne kao predmodernoga heroja ili viteza kao u slučaju Don Quijotea ili Don Juana) koji postaje upravo krik i onijemjelost jezika u vremenu posvemašnje „aktualnosti“ svijeta kao izgubljene mitsko-religiozne aure života. Zato su prelazak granica jezika i nastanak djela ujedno figure mišljenja koje se stapaju s iskonom u Grka i otvaraju prostor književnosti nadolazeće budućnosti. 3. Književnost? Sve počinje od onoga što je nalik kozmologijskim „elementarnim česticama“ koje u svojem prolomu svemirom kao „prostorom književnosti“ unose svu energiju i materijalnost svojeg postojanja iz sinteze jezika i djela, ali problem nije ni u jeziku ni u djelu, već u toj famoznoj sintezi. Ono treće je za Foucaulta, a i za Barthesa i francuski strukturalizam, svojevrsna realizacije nečega što ima karakter univerzalne moderne strukture kao takve i što je rezultat poetsko-filozofijske ideje Stéphanea Mallarméa kao bjeline teksta u Knjizi. Književnost nisu razbacane knjige kao predmeti kapitalističke robne razmjene ili kao estetski objekti Duchampove ideje umjetnosti kao estetike ready-mades. Ne, književnost je sinteza Knjige i svijeta koji podaruje jeziku kao djelu ono što nije više puko postojanje pogona literature u modernoj proizvodnji kulture, već proces postajanja nečega što nadilazi postojeće granice u kojima je Knjiga s Mallarméom kraj svekolike vladavine mimesisa i reprezentacije. Zato će Foucault u svojoj apologiji transgresije kao biti moderne književnosti uspostaviti drukčiji način sinteze dvojega u trećem od Hegelove dijalektike i njegova stroja ukidanja/prevladavanja (Aufhebung) povijesnih oblika koje prethode „aktualnosti“ ove suvremenosti. Evo, ovako završava prvi dio ovoga začudnoga i ujedno paradigmatskoga predavanja Michela Foucaulta o „Književnosti i jeziku“ u Bruxellesu prosinca 1964. godine. „Književnost je transgresivni jezik, smrtni, repetitivni, udvostručeni jezik, jezik same knjige. U književnosti samo jedan subjekt govori, samo jedan govori, a to je knjiga, ta stvar koju je Cervantes, prisjetit ćete se, tako silno htio spaliti knjigu, ta stvar kojoj je Diderot u Fatalistu Jacquesu tako često htio umaknuti; knjiga, ta stvar u kojoj je, kao što znate, de Sade bio zatvoren i u kojoj smo i mi sami zatvoreni.“ (str. 122) Problem je u tome što zatvorenost knjige prestaje biti moguće za književnost koja počiva na ideji slobode samoga jezika i postaje nužno transgresija same otvorenosti smisla života. Književnost počinje s Knjigom i poretkom transgresije i završava s krajem jezika kao djela.

February 7, 2026
Nakon Antropocena

Nakon Antropocena

Čitavo vrijeme samo je neznatna greška u vječnome sklopu kao što je čitav svijet samo mjehur u sveopćoj čistoći prostora… Paul Valéry,Psalam Uvod Treba li i po koju cijenu još uvijek spašavati „ljudskost“ čovjeka? Kada se i sâm pojam bitka svodi na informaciju kao uputstvo za djelovanje u tehničkome krajoliku ništa više nije unaprijed smisleno. Na to pitanje, uostalom, nije lako odgovoriti. Spasonosno se odveć često pripisuje događaju božanske objave. Usto, određuje se viškom simboličkoga u jezgri povijesnoga odnosa između čovjeka, Boga i svijeta. Od novoga se vijeka taj teologijski pojam poprilično sekularizirao. Društvo je preuzelo ovlasti svetoga, a nakon Nietzscheove postavke o smrti Boga spasonosno (grč. soterion) poprima svjetovne značajke sreće i blagostanja čovječanstva. Dostatno je ukazati da su pozitivni ili negativni odgovori prekratki za razumijevanje onoga što je ovdje u pitanju. Nije, dakle, riječ o spasu univerzalne ili generičke „biti“ čovjeka u smislu klasične metafizike s njezinim vodećim načinom mišljenja (esencijalizam). U prvi plan iskrslo je ipak nešto drugo. „Ljudskošću“ (humanity, humanité, Menschlichkeit) uobičajeno označavamo način bitka čovjeka. Pod uvjetom da se razlikuje od druge dvije „forme života“ – biljnosti bilja i životinjstva životinje – pripada mu nešto navlastito, gotovo uzvišeno. „Ljudskost“ se određuje dostojanstvom duhovnoga života po mjeri stvaralačke „biti“ vrste/roda. No, razlika spram bilja i životinja još uvijek je moguća samo unutar biologijski zadanoga područja bitka. Zbog toga nije drugo negoli omeđena znakovima reduktibilnosti. Na to je u Bitku i vremenu (Sein und Zeitu) iz 1927. godine upozorio Martin Heidegger svrstavši antropologiju uz bok biologije i psihologije. ( Martin Heidegger, Sein und Zeit, GA, sv. 2, V. Klostermann, Frankfurt/M., 1977., str. 61-67.)Razlog je jednostavan. Čovjek se metafizički shvaćao od Aristotela do Hegela kao animal rationale. Posrijedi je, doduše, dodatak onome što pripada svakome živome biću kao njegovo područje osjetilnosti – svijest o singularnosti bitka (individuacija). Bez obzira na razlike u osjetilnosti između bilja, životinja i čovjeka od drevnih dana politeističke su ontologije kazivale zajedništvo bića na Zemlji iz prvenstva svekolike pra-duše. Bez nje ne postoji mogućnost nastanka života. Anima mundi ili kolektivni psyché prethodi otuda svakoj mogućoj biologiji i antropologiji. Dostatno je za to uputiti na pojam kolektivnoga nesvjesnoga kao arhetipa u psihologiji Carla Gustava Junga. (Carl Gustav Jung, Die Archetypen und das kollektive Unbewußte, Patmos, Zürich, 2011.) No, za Heideggera je znak zapalosti u metafizički bezdan povijesti bio u tome što se bitak u moderno doba sveo na „život“. U trojstvu biologije, psihologije i antropologije razmatra se otada tzv. ljudska sudbina. Ako se čovjek mora misliti bitno drukčije negoli iz redukcije na „život“ (life, Leben), tada je izvjesno kako valja promijeniti njegovo shvaćanje. Ono što određuje „ljudskost“ nije tek „animalna racionalnost“ kojom se čovjek uzdiže ponad svih drugih bića. Zacijelo je potrebno otvoriti mogućnosti drukčijeg razumijevanja njegova odnosa spram uvjeta čitave zapadnjačke metafizike. Bez logosa, naime, nije moguće dospjeti do sustavnoga znanja o bitku prirode i bitku čovjeka. Utoliko se nužnost razdvajanja i razlike izvodi već iz tehničkoga izlaganja bitka. Što se pritom misli kada se kaže tehnika ostaje predmetom opsežnog filozofijskoga razmatranja. Vidjet ćemo kako se upravo u mišljenju Bernarda Stieglera taj drevni pojam prelijeva iz organskoga u organologijsko područje „žive svijesti“. (Bernard Stiegler, Digital Studies: Organologie des savoirs et technologies de la connaissance, Fyp éditions, Pariz, 2014.) No, budući da logos nije bios niti psyché u nekom od obzorja značenja, već nadilazi svaku moguću biologiju i psihologiju, tada je očito kako se znanost o čovjeku (antropologija) u bilo kojem njezinome liku od filozofijske, kulturalne, strukturalne, kibernetičke, mora izvesti iz logike sâme Stvari (to autó, das Ding selbst). Što to uistinu znači? Ponajprije, da se „ljudskost“ vrste/roda nazvanog „čovjek“ ne može razumjeti bez dvostruke strategije određenja: (1) ontologijskoga reza spram redukcije na pozitivne znanosti i njihova suvremena istraživanja u rasponu od gena, preko informacije do plastičnosti mozga; (2) povijesno-epohalnoga odnosa između kozmičko-biološke i tehničke evolucije. „Ljudskost“ se čovjeka ne nalazi negdje izvan njegova mišljenja u čitavoj nesvodljivosti i složenosti onog što mišljenje obuhvaća (mit-religiju-umjetnost-filozofiju-znanost). No, problem je kako se uopće konstituira mišljenje ako više ne raspolaže sjećanjem na prošlost bitka kao vrhovnim mjerilom „istine“. Nema dvojbe da unaprijed predmnijevamo postojanje sačuvane i opredmećene moći umjetnoga pamćenja. U današnjim televizualnim sklopovima stvarnosti ono odnosi bitnu prevagu nad neposrednošću iskustva. Svi su suvremeni mediji utoliko tehnički mediji. Zasnovani na načelu informacijskoga ili digitalnoga kôda djeluju u međuprostoru neba i zemlje. Što ih razlikuje od analognoga svijeta nije ništa drugo negoli slikovna konstrukcija stvarnosti. A to znači da se stvarnost ne preslikava, ne prikazuje i ne predstavlja. Ona se jednostavno vizualizira putem „izračunate slike“, kako to definira Friedrich A. Kittler. Podsjetimo da je Platon u Fedru (249e-250c) naznačio bitnu razliku između živoga sjećanja duše i pisma/knjige kao pamćenja (anamnesis i hypomnesis). (Bernard Stiegler, „Anamnesis and Hypomnesis: Plato as the first Thinker of the Proletarianization“, http://arsindustrialis.org/anamnesis-and-hypomnesis) Razlika je toliko važna za razumijevanje druge razlike, one između bitka kao prisutnosti (ousia) i mogućnosti znanja o vremenu. Otuda se izvode sve daljnje razlike živoga i ne-živoga u povijesnome slijedu epoha. Valja nam, dakle, lučiti tehničke aparate od kulturnih dispozitiva. Jedno je operativnost stroja, a drugo njegov kompjutorski izvedeni program. Iako se um drži stvarateljem tehničkih objekata, čini se da taj apriorizam svijesti ne može biti istovjetan onome što Stiegler uvodi u raspravu o tehnici i vremenu. To, dakako, ne znači da se um, sada u liku „umjetne inteligencije“ (AI), povlači pred „umjetnom stvarnošću“ (AR). Jednostavno, logika tehnogeneze zahtijeva drukčiji raspored kategorija, pa tako i modalnih (mogućnost-zbilja-nužnost). Što je moguće postaje zbiljsko zahvaljujući industrijaliziranju svijesti. U formi kognitivnoga kapitala sve postaje nematerijalno i fluidno. Ipak, još je veći problem kako odrediti „ljudskost“ čovjeka ukoliko postaje jasno da se čak i etičko u doba vladavine planetarne tehnike ne pokazuje drukčije negoli iz onoga što je Jean-François Lyotard nazvao „neljudskim“ (inhumaine). (Jean-François Lyotard, The Inhuman: Reflections on Time, Stanford University Press, Stanford-California, 1992. Vidi o tome: Žarko Paić, „Čudovišno: Kraj čovjeka i zadaća umjetnosti“, u: Posthumano stanje: Kraj čovjeka i mogućnosti druge povijesti, Litteris, 2011., str. 13-63.) U slučaju Stieglerove „filozofije tehnike“ za razliku, primjerice, od digitalnoga posthumanizma Friedricha A. Kittlera koji na tragu Viléma Flussera radikalno napušta svaku još uvijek postojeću sliku o čovjeku kao „subjektu“ i „supstanciji“ procesa povijesnoga kretanja u smjeru tehničke singularnosti, stvar je ipak složenija negoli se to na prvi pogled može očitati. (Friedrich A. Kittler, Die Wahrheit der technischen Welt: Essays zur Genealogie der Gegenwart, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 2013.) Nije riječ o „humaniziranju“ tehnike u digitalno doba, a niti, pak, o distopijskome pomirenju s nestankom čovjeka iz obzorja suvremenih promišljanja odnosa između sustava i okoline. Poput njegova prethodnika Gilberta Simondona, tako se i Stiegler sučeljuje s pitanjem o mogućnostima drukčijega odnosa spram tehnike za razliku od obnove „humanizma“ u nekom nadomjesnome liku. (Vidi o tome: Bernard Stiegler, „Teatar individuacije: Pomak u fazi i riješenost kod Simondona i Heideggera“, Tvrđa, br. 1-2/2016., str. 63-72. S engleskoga preveo Miloš Đurđević) Nema nikakve sumnje da se ovdje ne radi o odluci koja bi bila razlogom za binarne opreke optimizma-pesimizma, utopije-distopije i slično. Tko uistinu misli o podrijetlu ili nastanku čovjeka iz „duha tehnike“ taj ostavlja iza sebe svjetonazorne uzaludne raspre o tome je li čovjek još uvijek „subjekt“ društvenih promjena u doba planetarne tehnike ili tek regulator odnosa u kibernetičkome procesu upravljanja sustavom i okolinom. Umjesto toga, jedino pravo pitanje jest kako održati ono što se naziva „ljudskošću“ u situaciji u kojoj svi metafizički pojmovi tradicije kao razlike živoga i ne-živoga više nisu mjerodavnima. Nije više stoga samorazumljivim pitanje „što“ jest čovjek. Pitanje je „tko“ jest ono što preostaje od „ljudskosti“ kao nastanka nečega što nadilazi razlike životinje-čovjeka-stroja u situaciji koju Stiegler naziva negentropijom ili negenatropocenom u kozmičkome smislu. Sve se to izravno odnosi na tehnogenezu „života“. U njegovoj transindividuaciji zbiva se novi korak izvan rođenja i smrti vrste/roda.(Bernard Stiegler, „Sortir de l’antropocène“, Eurozine, www.eurozine.com, 19. listopada 2015. i Bernard Stiegler, „Automatic Society 1: The Future of Work – Introduction“, La Deleuziana – Online Journal of Philosophy, br. 1/2015., str. 121-140.) Nakon niza „krajeva čovjeka“ o čemu je promišljao Derrida, problem se pokazuje u tome što ideja kraja i ideja čovjeka nisu više međusobno korelativne. (Jacques Derrida, Marges de la philosophie, Minuit, Pariz, 1972., str. 129-164.) Kraj se preusmjerava u beskrajnost i beskonačnost mutacija u ideji promjene modela „života“, dok se „čovjek“ još od Nietzschea misli iz obzorja njegova prevladavanja. Drukčije rečeno, kraj se čovjeka odgađa u zakašnjelosti izvedbe. I tako u beskonačnost. Biti na tragu mišljenja koje tehniku više ne raščlanjuje kao ono što dolazi naknadno u smislu službe drugim svrhama, izvan novovjekovnoga uzročno-svrhovita modela bitka prema kojem logika dostatnoga razloga podaruje objektu njegovo značenje kao uratku ili proizvodu bez udjela objektilnosti, čini se da je postalo nužnim. Dakako, ako želimo razabrati zašto ulazak u doba „automatskoga društva“ više ne ostavlja nikakve iluzije o vladanju nalik modernoj subjektivnosti. Budući da Stiegler pripada struji mislioca tehničkoga i tehnike unutar i izvan kruga francuskoga poststrukturalizma (Foucault i Derrida, Simondon i Leroui-Gourhan), a pošto je njegov pojam tehničke konstrukcije svijesti kao „tercijarne retencije“ zadobiven u razračunavanju s Husserlom i Heideggerom, već je unaprijed jasno kako dvije bliske i različite tradicije kazivanja određuju i pristup problemu koji se pokazuje svima danas obvezujućim. U njegovu se djelu one isprepliću na iznimno plodotvoran način. Umjesto pojmovne arhitektonike koju pretpostavlja metafizika subjektivnosti od Kanta do Hegela, susrećemo se s prerađenim, doduše eklektičkim, ali ne manje originalnim uvidom u suvremeno stanje stvari. Odlikuje ga odnos „čovjeka“ i „svijeta“ u razdoblju tehničke konstrukcije života. Što je bilo nazivano apriorizmom i shematizmom kategorija u Kanta, sada se pojavljuje u posve drukčijem obzorju djelovanja. Nakon iskustva Derridine dekonstrukcije (différance) Stiegler ide još korak dalje. (Vidi o tome: Mark Hansen, „’Realtime Synthesis’ and the Différance of the Body: Technocultural Studies in the Wake of Deconstruction“, Culture Machine, Vol. 6 (2004) https://www.culturemachine.net/index.php) Nije stvar u mišljenju o tehnici kao nečem već uvijek bačenim pred čovjeka u smislu vječnoga izazova. Naprotiv, ono što se pojavljuje problemom jest nešto čudovišno kao strano i ujedno blisko (Unheimlich) razumijevanju suvremenosti uopće. Stieglerova je temeljna postavka, koju neprestano razrađuje i dorađuje u djelima od znamenite trilogije Tehnika i vrijeme (La technics et le temps) od 1994-2001. do studija o logici brige, psihomoći, telekraciji i automatskome društvu, da tehnika i tehnologija prethode „ljudskosti“ čovjeka. (Vidi o tome: Stephen Barker, „Transformation as an Ontological Imperative: The [Human] Future According to Bernard Stiegler“, Transformations, br. 17/2009.) Tehnička evolucija nije otuda tek nadomjesni lik kozmičko-biološke evolucije, nego ponajprije ontologijski i egzistencijalni pokretač povijesnoga zbivanja u cjelini. Drugim riječima, za Stieglera se u posve novoj situaciji vladavine digitalnih mreža komunikacije ne radi o „animalnoj racionalizaciji“ u formi kibernetičkoga stroja. Bila je to teorija Norberta Wienera. Danas gotovo isto nastavljaju posthumanisti različitih nadahnuća. Odnos između živoga i ne-živoga, organskoga i organologijskoga, ne zahtijeva tek radikalnu promjenu metafizičkoga sklopa i ranga kategorija. Mnogo je važnije u svemu tome da mišljenje tehničkoga sklopa preokreće čitavu metafiziku polazeći od njezina legitimnoga nasljednika kao što je to kibernetika ili opća znanost o upravljanju sustavom i okolinom. Preokret se, kao što to znamo od Heideggera i njegova mišljenja okreta (die Kehre) početkom 1930-ih godina, usmjerava pojmu događaja (événement) i događajnosti (événementalité). U složenoj konstelaciji odnosa između bitka i svijesti s obzirom na problem „imitacije“ prirode (mimesis) Stiegler neće potražiti rješenje usuprot Heideggerova mišljenja bitka kao povijesno-epohalnoga događaja u „biti“ Zapada tako što će se okrenuti postajanju (devenir) umjesto bitka. Poznato je kako je to izveo Gilles Deleuze. Na taj je način zakoračio preko praga digitalne konstrukcije virtualnih svjetova. (Gilles Deleuze, Différence et répétition, P.U.F. Pariz, 2011.) Mišljenje koje odgovara na zahtjeve „industrijaliziranja pamćenja“ u globalnome svijetu kapitalističke informacijske ekonomije pretpostavlja, pak, da je ono ljudsko u svojoj „biti“/“prirodi“ već uvijek rezultat tehničke uspostavljenosti. Ako je tome tako, tada se Stiglerova organologija tehničke povijesti (bitka) nužno izvodi iz onog što nadilazi kategorijalne razlike, binarne opreke, dijalektičke skokove, teze, antiteze i sinteze. Ali isto tako ona se i odvija unutar i izvan kruga zacrtanog Derridinom dekonstrukcijom početka/izvora (arché). Tehnika nije ono što je već uvijek bilo i što apriorno određuje bitak i vrijeme kao povijesno-epohalni sklop transindividuacije. Može li tehnika biti nešto na način postojanja bitosti bića (ti esti) ili valja njezinu „bit“ potražiti izvan metafizičkoga sklopa povijesne sudbine svijeta? Već odluka da vlastitu trilogiju nazove na Heideggerovu tragu Tehnika i vrijeme upućuje na isti problem zamjetan i u počecima Simondonova mišljenja. Poznato je, naime, da se čitav program kibernetike 1950-ih godina u djelima Norberta Wienera i Claudea Shannona zasnivao na presudnoj ulozi pojma informacije. Ako nije posrijedi forma, a ni materija u Aristotelovu značenju, pa čak niti energija kao pokretač mehaničke organologije za tip strojeva koji rade poluautomatski, Simondon je uvođenjem pojma informacije dospio do onoga što je nazvao metastabilnom ravnotežom. To je entropijska situacija. Ona iziskuje homeostazu, odnosno vladavinu nečega što pripada transklasičnoj logici samopokrenutosti stroja. Djelovanje koje pomiruje tehničku zapovijed i vlastito izvršenje u nekom otvorenome sustavu ima svojstva automatskoga jedino ako je usklađen kibernetički sklop s onim što sintetizira živo i umjetno. Utoliko se više ne radi o razlici između uma i programa (transcendentalne svijesti i kognitivnosti mozga), jer je podrijetlo ove razlike nestalo u nepovrat. Tako je zamijenjeno drukčijim načinom mišljenja. Bez informacije nema entropije. Štoviše, ne postoji dostatan razlog za interaktivnu komunikaciju u sustavu i okolini. Naposljetku, nije moguće uspostaviti samovođenje života u kolektivnoj i psihičkoj transindividuaciji. Kontrola kao temeljna kategorija kibernetičkoga mišljenja otuda nadilazi razliku formalnoga i materijalnoga uzroka. A na mjesto svrhe i cilja (telós, causa finalis) dolazi učinkoviti uzrok. Kontrola procesa razvitka unutar tehničke evolucije organizma odvija se samo zahvaljujući logici povratne sprege-petlje (feedback-loop). Uzmemo li bilo koji primjer iz raznolikih svjetova života (društvo, politika, kultura, ekonomija, umjetnost) vidjet ćemo da se informacija ne može svesti ni na što izvanjsko. Ona je uputstvo za djelovanje, a sâma ne djeluje izvan određenoga prostora ili krajolika bez unaprijed određene svrhe. Sve što se još može kazati o „biti“ informacije“ jest da je posrijedi nesvodljivost slučaja kao nužnosti nastanka „novoga“. (Gilbert Simondon, Une pensée de l’individuation et de la technique, Chatelet, Pariz, 1994. Vidi o tome: Žarko Paić, „Metamorfoze bitka: Gilbert Simondon kao mislilac tehnogeneze“, Tvrđa, br. 1-2/2016., str. 98-119.) Ako se, dakle, nastoji razumjeti „što“ tehnika „jest“ iz vidokruga neke klasične ili moderne ontologije, onda možemo ustvrditi da Stiegler upravo takvu metodu mišljenja smatra neprimjerenom. Bitak se ne može više „apsolutizirati“. Ne može mu se pripisati pravo na onu skrivenu i mističnu moć mišljenja povijesti kakvu mu je namijenio Heidegger od Bitka i vremena do kasnoga istraživanja odnosa postava (Gestell) i događaja (Ereignis). Ponajprije, riječ tehnika koju rabi Stiegler (la technique) nije ništa drugo negoli izraz za dvoznačnost odnosa: (a) bitka kao tehničke prakse ili djelovanja u proizvođenju objekata i (b) načina izvođenja bitnoga karaktera svjetovnosti svijeta kao krajolika u kojem se nalaze tehnički objekti. Utoliko se pojavljuje mjerodavnom razlikovanje između onoga što pripada pojmu tehnologije (la technologie) i onoga tehnologijskoga (technologique). Potonje se odnosi na svekoliku djelatnost simbioze tehnike i znanosti u suvremeno doba vladavine tehnoznanosti (technoscience). (Vidi o tome: Jean-Hugues Barthélémy, „De la finitude retentionelle: sur La technique et le temps de Bernard Stiegler“, u: P.-A. Chardel (ur.), Phénoménologie(s) et techniques(s), Le Cercle Herméneutique, listopad, 2008. http://pagesperso.lina.univ-nantes.fr/~prie-y/archives/ENACTION-SCHOOLS/docs/documents2008/JHB2.pdf i Ben Roberts, „Cinema as mnomotechnics: Bernard Stiegler and the industrialisation of memory“, Angelaki, Vol. 11, br. 1/2006., str. 55-63. http://sro.sussex.ac.uk/56822/1/roberts-cinema-as-mnemotechnics-prepress.pdf) Vidljivo je da se u riječi/pojmu tehnike za Stieglera odvija proces drukčijeg shvaćanja razluke (différance) negoli je to bilo za Derridu. Dvoznačnost je, naime, upisana u njezino mračno podrijetlo. Ono odakle kreće mišljenje tehnike i tehničkoga kao takvoga nije moguće izjednačiti s podrijetlom riječi/pojma bitak o čemu je naširoko razglabao Heidegger u svojim predavanjima. Kada sve to imamo u vidu već se na početku pojavljuje problem onkraj „tehničke“ naravi. Je li tehnika neizbježan udes povijesti i posljednja mogućnost spasonosnoga u novome shvaćanju „ljudskosti“ čovjeka ili se, pak, tim pojmom otvara temeljna nelagoda našega vremena koje više nema pristup onome što prethodi tehnoznanstvenoj proizvodnji „života“? Na prvi pogled čini se da Stiegler zapodijeva dijalog s Heideggerom i izvodi kritiku njegova mišljenja navlastito iz razdoblja Bitka i vremena (Sein und Zeita) da bi osigurao prolaz k jednom ne-više-antropologijskome smještanju čovjeka u razmješteno središte „svijeta“. Međutim, već su njegove posljednje nakane u analizi „automatskoga društva“ uvjetovane mišljenjem rastanka od antropologijskoga gledišta. To, naravno, ne znači da se Stiegler poput Kittlera konačno oprostio od metafizičke fikcije čovjeka kao vladara nad tehničkim sklopom povijesti. Vidjet ćemo da kritika Heideggera, uz malu pomoć Derride, Simondona i Leroi-Gourhana, nije polučila izlaz iz aporija odnosa bitka i vremena kao događaja nestanka „ontologije“. Tehnika u Stieglerovu mišljenju ne označava nikakav neotklonjivi, sudbinski nužan apsolut u drugome postkibernetičkome ruhu. Premda se čovjek, doduše, pojavljuje rezultatom kozmičko-biološke evolucije u svoj neodređenosti i bezbitnosti samo zahvaljujući tehnici. Da bismo se približili odgovoru na pitanje je li Stieglerovo mišljenje tehnike za ono što dolazi nakon antropocena spasonosni pharmakon potrebno je prethodno protumačiti nastanak ideje o tehnici kao eksteriorizaciji čovjeka. Tehnička se evolucija stoga ne može smatrati dovršenom. To je jedino moguće u okvirima Darwinove biološke evolucije. Razvitak vrsta na Zemlji pripada sferi konačnosti. Ipak, nedovršenost ne znači i vječno postajanje novoga. U okružju Deleuzeove ontologije mnoštva i razlike to bi bilo samorazumljivo. Ali Stiegler to ne prihvaća. Moja je postavka da se njegovi uvidi u „bit“ tehničke konstelacije suvremenosti kao „tercijarne retencije“ s vladavinom kibernetike, televizualnosti, informacijskoga kapitalizma, psihomoći i raščaravanja „automatskoga društva“ mogu iščitati na tri razine izvođenja: (1) ontologijsko-epistemologijskoj (teorija o tehničnosti, tehnologiji i tehnici) koja pretpostavlja nove antropologijske ideje o nastanku i podrijetlu „ljudskosti“ čovjeka u svijetu; (2) analitičkoj provedbi razlikovanja tehnike kao bezuvjetnoga nihilizma zaposjednute pozornosti, imaginacije i stvaralačkoga načina života te brige za očuvanje autentične ljudskosti koju je kasni Derrida nazvao procesima rehumaniziranja svijeta; (3) na razini sinteze filozofije, antropologije i sociologije s obzirom na odnos tehnologije i digitalnih medija u „automatskome društvu“ posredovanom logikom kinematičke (filmske) konstrukcije života kao mreže događaja („stvarnosti“). Analiza koja slijedi nastojat će pokazati novost Stieglerovih misaonih intervencija u suvremenoj raspravi o tehničkome sklopu života. Pritom će se druga i treća razina razmatrati u istom sklopu kritičkih refleksija. Nije pritom nipošto riječ o gubitku ili prekidu jedne tradicije koja se u francuskoj suvremenoj filozofiji odvila u suradnji metafizike i znanosti još od Bergsona. Nakon Canguilhema i Simondona dobila je postojano mjesto razlike u djelima Derride, Foucaulta i Deleuzea. Problem je čitave ove tradicije i njezina kritičkoga odnosa spram Husserla i Heideggera osobito u tome što je opsesivno usmjerena pokušaju izgradnje novoga načina tvorbe društvenosti i društva. Svi su pokušaji takve vrste, međutim, u svojim traganjima za „novim“ modelom konstitucije prostora-i-vremena društvene reprodukcije života, a to naročito vrijedi za Foucaltovo i Deleuzeovo društvo nadzora (discipline) i kontrole, ostavljeni na milost i nemilost nestanka uvjeta mogućnosti interakcije pojedinca i kolektiva. Da bi društvo imalo moć preobrazbe i održanja solidarnosti u procesima rehumaniziranja ono mora imati nesvodljivi karakter slobode. Izvan logike apsolutne nužnosti nalazi se prazno mjesto stvaranja novoga. Ono stoga mora biti posve nesvodljivo na bilo što izvanjsko ili unutarnje, a što se danas označava izrazom autopoiesis. (Vidi o tome: Humberto R. Maturana i Franscesco J. Varela, Autopoiesis and Cognition: The Realization of the Living, D. Reidel Publishing Comp., Dordrecht/Boston/London, 1980.) U doba tehnosfere i posthumanoga stanja, koje i Stiegler pretpostavlja za svoju kritiku dezorijentacije-neznanja-raščaravanja, društvo ne može biti očuvano mjesto susreta i dijaloga s Drugim sve dok se ne razore utopije-distopije televizualne prisutnosti i njima inherentna proizvodnja života kao ubrzanje tehnički kodiranoga pamćenja. Društvo se, naime, ne može održati na životu bez „oslobođenja“ prostora-i-vremena onkraj konstruirane „neljudskosti“. Ako je tome tako, tada se čini da je izlaz iz bezdana tehničkoga pharmakona gotovo nemoguće poslanstvo očuvanja „ljudskosti“ unatoč konačnome kraju egzistencije čovjeka u smislu kontingentnoga događaja prekida s vladavinom poretka jedne neljudske moći. Iz nje proizlazi da je ovaj „svijet“ otvoreni sustav tehničkih aparata i dispozitiva. To je globalno carstvo slobodne nužnosti. Mjesto mu je izvan bilo kakve „revolucionarne“ preinake modela koji su u svojoj razlici svagda potvrđivanje „istosti“. No, pogledajmo obrazloženje za temeljnu Stieglerovu postavku o izvornoj tehničnosti čovjeka. 1. Što je to – tercijarna retencija? Tri sveska Tehnike i vremena bave se: (1) Epimetejevom krivnjom; (2) dezorijentacijom i (3) kinematičkim (filmskim) vremenom i pitanjem nelagode (malaise). Glavni misaoni autoriteti s kojima se kritički razmatra pojam tehnike, tehničnosti, tehnologije i industrijaliziranja svijesti u suvremeno doba su već navedeni Heidegger, Husserl, Simondon i Leroi-Gourhan. Tako se može reći da je Stieglerovo mišljenje bitno usmjereno na rastemeljenje i prisvajanje ideja fenomenologije, ontologije i epistemologije. Ako je prvi svezak najspekulativniji u izričajima jer se dotiče temeljnih pitanja o bitku i vremenu, svijesti i djelovanju čovjeka u tehničkome krajoliku (Umwelt, milieu) transindividuacije da bi se obranila postavka kako tehnika prethodi u jednom ne-transcendentalnome smislu nastanku „čovjeka“, onda je drugi svezak svojevrsna nova estetika kibernetičke tjelesnosti, a posljednji svezak epistemologija novih medija. Ovo valja shvatiti doista uvjetno. No, jedno je ipak neporecivo unatoč tome što se Stiegler nastoji izbaviti čarobnoga zagrljaja svojeg učitelja mišljenja – Jacquesa Derride. Kao što je Derrida u najznačajnijem ranome spisu O gramatologiji (De la grammatologie) postavio osnove za dekonstrukciju zapadnjačkoga logocentrizma s pomoću pronalaska pojma pisma (grammé) i dodatka (supplement), tako je i Stigler „nadopunio“ put mišljenja svojega prethodnika. (Jacques Derrida, De la grammatologie, Minuit, Pariz, 1967.) Tehniku je shvatio kao gramatizaciju i dodatak onome što „jest“ (bitak kao prisutnost, ousia). No, time ju je „upisao“ u nesvodljivost ljudske slobode. Izveo je to u dvoznačnosti drevnoga grčkog pojma – téchne. S jedne je strane riječ o neizbježnome udesu nužnosti preživljavanja u svijetu, a s druge, pak, o otvorenosti mogućeg spasonosnoga izgleda nakon što se tehnički svijet zatvorio u vlastiti autoimuni poredak značenja. Ono što Stiegler u „maniri“ francuskoga kruga mislioca od Lévinasa do Derride na početku svoje trilogije naglašava jest da se tehnika pojavljuje kao „eksteriorizacija čovjeka“ da bi mu omogućila uopće podoban način egzistencije u dostojanstvu mišljenja, doživljaja i osjećanja. To znači da se tehnika ponajprije mora misliti kao ono „izvanjsko“ u smislu proteze za dohvaćanje svega što jest u svijetu. Razlog leži u tome što je čovjeku uskraćeno sve ono što je podareno bilju i životinjama. Čovjek, naime, ne živi u okolnome svijetu. On ne posjeduje nikakav urođeni krajolik, iako ga progoni čežnja za zavičajem ukorijenjenosti u zemlju. Umjesto biološke nužnosti, njegova je „sudbina“ u kontingenciji susreta s neizvjesnošću i nepredvidljivošću nadolazećega. Posve u suglasju s Heideggerom ovdje se ukazuje da se „čovjek“, koji se u Bitku i vremenu (Sein und Zeitu) naziva tubitkom (Dasein), uvijek nalazi u projekciji onoga što „nije“ omeđeno prostorno-vremenskom faktičnošću „ovdje“ i „sada“. Tehnika stoga nije okoliš čovjeka u smislu Umwelta kao u biologijskim istraživanjima Jakoba von Uexkülla. Njezino je ontologijsko mjesto ono-između (in-between) bitka i vremena. Štoviše, njezino je podrijetlo u znaku tajne nastanka „tercijarne retencije“ ili mnemotehnike. Njome se čovjek ovjekovječuje u svijetu čistih kontingencija. U prvome svesku Tehnike i vremena u „Općem Uvodu“ stoga se kaže: „Život je osvajanje mobilnosti. Kao ‘proces eksteriorizacije’, tehnika je ozbiljenje života u drukčijem smislu od sâmoga življenja“. Kritičkim čitanjem Heideggera nastojat ću ovdje pokazati, a u drugome svesku čitanjem Husserla, da kada život postaje tehničkim onda to treba shvatiti kao ‘retencijalnu konačnost’. (Bernard Stiegler, Technics and Time: The Fault of Epimetheus, sv. I, Stanford University Press, Stanford-California, 1998., str. 7.) Da bismo bolje sagledali što Stiegler ima u vidu kada dovodi u svezu „proces eksteriorizacije“ s „retencijalnom konačnošću“, koju je inače izveo na tragu Husserla, potrebno je prethodno kazati sljedeće. Prvi svezak trilogije u znaku je dvostruke genetske analize. Prvi je njezin krak kritičko čitanje Heideggera i to navlastito njegove „egzistencijalne analitike tubitka“ iz Bitka i vremena (Sein und Zeita), dok se drugi rasprostire od Rousseaua do Leroi-Gourhana. Cilj mu je otvoriti prostor za drukčije antropologijsko shvaćanje tehnike u nastanku ljudske vrste/roda. Temeljna razlika koju Stiegler pritom uokviruje u sva svoja istraživanja ove geneze ili prapočetka mišljenja uopće jest ona između tehničke evolucije (epifilogeneze) i biološke evolucije (filogeneze). Nije, međutim, teško razabrati koliko je za pojam tehnogeneze (čovjeka) važan prilog Giilberta Simondona. Čovjek nije onaj koji „ima“ svoju ljudsku prirodu ili bit, kao što to jasno odbacuje Simondon s cijelom metafizikom hilemorfizma i esencijalizma. Ono što čovjeku preostaje u tom „golome“ iskustvu neodređenosti nije više prepušteno transcendenciji, a niti imanenciji „života“. Nasuprot svakog dualizma ovdje se ulazi u područje drukčijih razlika od ontologijske. Sve su razlike otuda one koje se mogu prihvatiti iz binarnih opreka početka/izvora (arché) i dodatka (supplement) u pojmu bitka. Pitanje nastanka čovjeka u bitnome smislu ne može biti tek antropologijsko pitanje. Ono je filozofijsko pitanje prethodeće svim drugim pitanjima. Razlog leži u tome što čovjek nije predodređen biti to što jest ničim osim čistom kontingencijom. No, ono što konstituira tu i takvu kontingenciju jest početak mišljenja u formi svijesti „o“ svijetu. I stoga je prvi korak mišljenja o tehnici nužno usmjeren razotkriću onoga što čini bit „eksteriorizacije“. Nema više razlike „unutarnjega“ i „izvanjskoga“ osim u smislu horizontalne pojavnosti tehničkoga objekta u stanju konkretizacije, kako je to ustvrdio Simondon. Ako više nema fatalnoga dvojstva, što preostaje mišljenju? Osim, naravno, da ove razlike konstruira nadomjesnim poljem između beskonačnoga i konačnoga, onostranoga i ovostranoga. U „Općem Uvodu“ Stiegler već na prvim stranicama vrlo umjesno pokazuje da razumijevanje tehnike zadobiva izričito u kritici Heideggerova pojma tehnike kao postava (Gestell). No, budući da je taj pojam Heidegger počeo rabiti tek krajem 1940-ih godina, a da se implicitno njegovo shvaćanje tehnike pronalazi i u strukturi mišljenja „destrukcije tradicionalne ontologije“ u Bitku i vremenu (Sein und Zeitu) posve je razumljivo kako Heidegger nema jednoznačan stav o tome. Susrećemo se s ambigvitetom u njegovu poimanju. Stiegler, naime, tvrdi da se radi o dva različita uvida. Prvi je vezan uz pojam povijesnosti kao vremenitosti tehničkoga izlaganja bitka u okviru zapadnjačke metafizike. Drugi se, pak, probija od nabačaja slike svijeta do uspostave kibernetike kao konačnoga stadija ozbiljenja metafizike u znanosti. A ona počiva na logici informacije u upravljanju sustavima i okolinom. (Bernard Stiegler, isto, str. 4.) Ono što je ovdje iznimno važno za daljnju analizu jest to da Stiegler unatoč odmaka od Heideggera s obzirom na njegov pojam postava (Gestell) zadržava čitavo ozračje i strukturu njegova mišljenja. Nadasve je to bjelodano kada u igru uvodi dvoznačnost tehnike u tvorbi svjetova umjetnoga pamćenja. Ne može se poreći da to nije tek posebnost Stieglerova slučaja. Isto se neprestano pojavljuje u mnogim mjerodavnim putovima mišljenja digitalnoga doba. Zašto je tome tako? Očito zbog toga što je Heidegger bio presudni mislilac prekida s metafizičkim obzorjem bitka i vremena. Način njegova kazivanja povezivao je na vjerodostojan način iskon metafizike s njezinim krajem. Heraklit i Parmenid postali su takvim tumačenjima suvremenijim misliocima od tzv. aktualnih filozofa specijaliziranih za pojedina područja složene zbilje. Stoga se njegova pustolovina mišljenja pronalaskom dva ključna pojma za nadolazeće doba ne mogu izostaviti, čak i kada se nedostatno analitički tumače. Čini se da se ovo potonje djelomice može prigovoriti i Stiegleru. On, naime, ne može nipošto dokazati da je Heidegger tehniku ostavio unutar antropologijskoga obzorja. Posve suprotno, Heideggerovo je mišljenje moderne tehnike kao nihilizma istodobno analitički uvid u bit suvremenosti i putokaz nadilaženju istoga. Problem s Heideggerom nije u njegovu analitičko-egzistencijalnome okviru mišljenja tubitka (Dasein) kao nabačaja mogućnosti slobode. Daleko je važnije što su ono vulgarno i ono autentično izvedeni iz istoga izvorišta. Ta su dva pojma postav (Gestell) i događaj (Ereignis). Prvi je „negativnoga“ predznaka jer u sebe uvlači bitak i vrijeme kao tehnički nihilizam epohe od novovjekovlja do danas, dok drugi ukazuje na mogućnost „pozitivnoga“ obrata sâme stvari mišljenja. U sučeljavanju postava i događaja zbiva se kraj povijesne pustolovine bitka kao tehnički proigrane drame postajanja. Spor između dva temeljna pojma/riječi mišljenja suvremenoga doba ujedno otvara i mogućnosti spasonosnoga. No, je li to još uopće podobno s Heideggerovim „drugim početkom“ (der anderen Anfang), uistinu je pravo pitanje. Što je, dakle, za Stieglera suvremena tehnika? Ponajprije, ona označava transformaciju ideje prirode kao takve. Ako tehnika prethodi onome što nazivamo „ljudskošću“, onda je ta vremenska struktura onkraj logičko-historijskoga čina nastanka čovjeka iz duha invencije. Ključan pojam za razumijevanje nastanka čovjeka proizlazi iz onoga što je izvan zatečenosti u prirodi. Nije to nikakva tajanstvena, transcendentalna struktura koja ulazi u tijelo čovjeka, naseljuje se u njegov mozak i otada određuje što će naposljetku ispasti od života pojedinca i kolektiva u psihičkome i društvenome značenju. Razračunavanje s Heideggerom na uistinu zanimljiv način, iako je to činio slično i Derrida u Gramatologiji, povezuje se uz drukčije razumijevanje antropologijskoga razotkrića pisma kao gramatizacije života. Invencija je čin duboke transformacije biološke evolucije. Na putu tehnogeneze sve postaje nisu tek usputne u slavu vječnoga apsoluta kao u Hegela. Što se pritom transformira nije ništa drugo negoli nastanak svijeta izvan redukcije na okolni svijet (Umwelt, milieu). Da bi čovjek iz obuzetosti prirodom kao poseban slučaj životinje dospio na prag uzdignuća iznad življenja kao pukog trajanja u treningu egzistencije, ono što je morao „izumiti“ bilo je mnogo više od pronalaska alata u značenju sredstva za druge životne svrhe. Čovjek je izvorno Ništa. I zbog toga izmiče svakom određenju. Njegov paradoksalni način bitka leži u tome što mu tehnika, prema Stiegleru, ne određuje „bit“. Ali ga bitno konstituira u životnim procesima. Prema grčkome mitu o Prometeju koji je ukrao bogovima vatru i dao ljudima u ruke tajne bogova, svijet se organizira sukladno načelima koji su duhovne, a ne fizikalno-biološke naravi. To samo znači da je čitav Rousseauov projekt „povratka prirode“ nemoguće poslanstvo. Čovjeku je suđeno ne biti „prirodnim“ da bi uopće preživio u prirodi. Stiegler kao i njegovi prethodnici u mišljenju dekonstrukcije poput Derride i Jean-Luc Nancyja, primjerice, pretpostavlja da je ono iskonsko i prvotno u smislu grčke odredbe bitka kao physisa i arché potrebno drukčije odrediti. Nije to više „prvi početak“ ili neupitno područje nastanka u evolutivnome značenju. Umjesto fikcije logocentrizma i biologijske „velike priče“ o podrijetlu i nastanku vrsta/rodova na zemlji uvodi se ideja „velikoga skoka“. Prekid s kontinuitetom prirode kao vječne Majke-poroditeljice iziskuje drukčije razumijevanje konačnosti. Čovjek, naime, ne nastaje u kontinuitetu kozmičko-biološke evolucije. Nalik božanskome biću stvaralaštvo mu ne proizlazi iz njegove „slobode“ eksperimentiranja, već iz „nužnosti“ preživljavanja na razini dostojnoj visoko postavljene egzistencije. Njegova je differentia specifica po etnologu i antropologu André Leroi-Gourhanu u tome što je na putu od predhumanoga do humanoga stanja usvojio tehničku praksu posredovanja između stvari i objekata u prirodi. Otada se njegova „druga priroda“ pojavljuje jedinom mu „prirodom“. Protetički duh tehnologije probija iz njegove tjelesne konstitucije ponajprije u tome što je stopalom i rukama otvoren u svim smjerovima događaja. Sve je to moralo imati bitne posljedice za razvitak plastičnosti mozga tijekom evolucije. (André Leroi-Gourhan, Le Geste et le parole: Technique et language, sv. I, A. Michel, Pariz, 1964. i sv. 2, La Mémoire et les rythmes, A.Michel, Pariz, 1965. Vidi o tome: Christopher Johnson, „Leroi-Gourhan and the Limits of the Human“, French Studies, Vol. LXV, br. 4/2011., str. 471-487.) Formom stroja kao „tehničke singularnosti“ čovjek se, prema Simondonu, postavlja regulatorom procesa razmjene informacija i energije između aparata i krajolika, sustava i okoline. Budući da tehnika izmiče tradicionalnome određenju cilja i svrhe nekog djelovanja, preostaje pronaći drukčije uporište za postavke o inventivnosti i stvaralačkome dosegu „novoga“. U prvome poglavlju prvoga sveska Tehnike i vremena Stiegler poseže za Simondonovim pojmom tehnogeneze. Razumije ga kao svezu/odnos između tehnike i znanosti u perspektivi tehničke evolucije. A to znači da „povijest tehnike jest bitno određena pristupom mogućnostima prijelaza iz jednoga tehničkoga sustava u druge.“(Bernard Stiegler, isto, str. 26.) Kada govorimo o „tehničkome napretku i razvitku“ imamo u vidu upravo ovu linearnost i brzu tranzitivnost sustava u kojem se pojavljuju tehnički objekti. Ima li u tome neki skriveni tehnodeterminizam prema kojem su društvo, politika i kultura izvedene varijable ovoga povijesnoga procesa? Već smo upozorili da se to pripisuje teoretičaru posthumanizma i novih medija Friedrichu A. Kittleru, potom Vilému Flusseru, a nije rijetkost čuti da je i mediologija Marshalla McLuhana u istom okružju mišljenja. Stiegler, doduše, nastoji biti na putu stanovita društveno-kulturalnoga indeterminizma, što znači uvažavanje relativne autonomije „društva“, „čovjeka“, „kulture“, „umjetnosti“. No, problem nastaje već otuda što je tzv. društvo u kojem se zbiva tehnička evolucija već uvijek čak i sociologijski imenovano kibernetičkim i tehnoznanstvenim pojmovljem. Ako je tome tako, što možemo očekivati od slobodne spontanosti čovjeka u sklopu snaga suvremene tehnike negoli da je to na ovaj ili onaj način ograničenoga dosega, a često i na razini neke vrste retorike otpora bez stvarne moći alternativnoga puta. Invencijom se, pak, označava ono što pripada „biti“ tehnike. Ovaj čin nema ništa zajedničko, prema Stiegleru, s transcendentalnom sviješću (Kant i novovjekovna metafizika) niti, pak, s biološkim ustrojstvom vrste/roda životinje koja misli. Koje su posljedice ovog „antropologijskoga obrata“ nalik kibernetičkome mišljenju kakvu zastupaju Gregory Bateson i Leroi-Gourhan? Stiegler se u prvome svesku Tehnike i vremena uz iscrpnu analizu Heideggera, te Simondona i Leroi-Gourhana, pozabavio tumačenjem mita o Epimeteju, Prometejevu bratu. Podnaslov je prvoga sveska upravo vezan uz „Epimetejevu krivnju“. Što je ovdje posrijedi? Posluživši se analizom francuskoga povjesničara starogrčke kulture i osobito stručnjaka za mitologiju Jean-Pierre Vernanta, Stiegler je u liku Epimeteja (grč. epimetheús, što znači misao u zakašnjenju, zaboravnost), zaboravnoga poluboga koji je trebao ljudima i životinjama podariti moć preživljavanja i orijentacije u svijetu, ali kad je došao više nije bilo ljudi, skovao misaonu figuru podobnu za dispozitiv umjetnoga pamćenja. U prvome svesku Tehnike i vremena iscrpno se pokazuje kako valja razumjeti odnos između prethodnosti i zakašnjelosti (apriornosti i aposteriornosti) u mišljenju. Navest ćemo u cijelosti odlučno mjesto za naše daljnje kritičko čitanje Stieglerove organologije. „Ukoliko se držimo prve hipoteze prema kojoj su jezik i tehnika samo dva načina jedne te iste značajke čovjeka, takva antropologija će nas suočiti s metafizikom koja se temelji izričito tako što suprotstavlja logos i tekhne, phusis i nomos, osjetilno i umno, nebo i zemlju. Dakle: – kao područje rukotvorina, tekhnē označava mogućnost proizvoljnosti, najgoreg hubrisa,nasilja ljudi protiv phusisa, kada se ljudi pretvaraju da su bogovi; – kao mjesto alētheie, logos je također metron i to kada je riječ o pozornosti koju usmjerava na ono „kao takvo“ bitka (na njegovu phusis). Međutim, grčko, tragičko, shvaćanje tehnike posve je drukčije. Ono ne suprotstavlja dva svijeta. Štoviše, ono obuhvaća ključna mjesta smrtnosti, kao bitak njihovih granica: besmrtnike, s jedne strane, i živa bića bez znanja smrti (tj. životinje) s druge, dok u jazu između njih obitava tehnički život, odnosno umiranje. Tragička antropogonija je stoga tanatologija koju su dvostrukim potezom, vlastitim udvostručavanjem, skovali Prometej i Epimetej. Epimetej nije samo onaj koji je zaboravan, figura bitne nepromišljenosti u kojoj se oslikava iskustvo (utoliko što ono što nastaje jest ono što prolazi, koje se, kao prošlo, moralo promišljati), nego je također i sâm zaboravljen. Zaborav metafizike. Zaborav mišljenja. I zaborav zaborava onda kada se mišljenje misli kao zaboravljeno. Svaki put kada govorimo o Prometeju, zaboravljamo figuru zaborava koja, poput istine, nastupa uvijek prekasno: zaboravljamo Epimeteja. Zapanjujuće je što ova figura naknadnosti [l’après-coup], povratka kroz poraz iskustva, te ēpimētheie koja svoje ime daje sâmome mišljenju, ne samo da nije u središtu fenomenologijskoga mišljenja konačnosti, nego se upravo iz njega isključuje.“ ( Bernard Stiegler, isto, str. 185-186.) Ako je ljudski bitak „već uvijek“ tehničkoga karaktera, tada se mora razjasniti sveza/odnos između uvida u nadolazeće (Prometejeva projekta) i zaboravnosti vremena kao zakašnjeloga događaja (Epimetejeve krivnje). Stiegler polazi od dva razumijevanja tehnike: prvo je tragičko grčko, a drugo ono moderno s kojim u središte promišljanja dolazi pokušaj da se živome sjećanju pridoda (supplement) veća mogućnost djelotvornosti. U kritici Heideggerove egzistencijalne analitike naglasak je ponajprije na nečemu što se pokazuje iz bitne strukture bitka tubitka (Dasein). Radi se, naravno, o projektivnome odnosu spram nadolazećega vremena kao autentične budućnosti. Ona se ozbiljuje kroz dvije granice. Prva je određena biološkim ustrojstvom bića zvanog čovjek kao njegova fizički neotklonjiva smrtnost, a drugu granicu određuje svijest o duhovnoj moći produžetka života s pomoću upravo onoga što Heidegger označava kjerkegorovskim pojmom egzistencije. Bitak-k-smrti (Sein-zum-Tode) nije slijepa nužnost skončavanja singularnoga pojedinca i produžetak vrste/roda rađanjem novih bića. Predbježnost ili projektivnost slobode ujedno pretpostavlja da se egzistencija shvaća faktičnošću življenja i kao nesvodljivost navlastite odluke o karakteru tog i takvog života dostojnoga življenja. Samo ljudi umiru, dok životinje ugibaju. Ovo neizbježno slijedi iz Heideggerova kazivanja u Bitku i vremenu (Sein und Zeitu). Međutim, pitanje o nastanku čovjeka ne može se razriješiti bez analize metafizičkoga „organa“ koji određuje povijesno oblikovanje svjetova kako na Zapadu tako i u drugim kulturnim krajolicima svijeta. Vidjeli smo da je glavna hipoteza Tehnike i vremena kako su jezik i tehnika isto, ali su prisutni na dva načina (modaliteta). Podvostručenje i dvoznačnost upućuju na ono isto što je Heidegger u spisu Platonov nauk o istini (Platon’s Lehre von der Wahrheit) iz 1931/1932. – 1940. godine doveo do providnosti. (Martin Heidegger, „Platon’s Lehre von der Wahrheit“, u: Wegmarken, GA, sv. 9, V. Klostermann, Frankfurt a. M., 1976., str. 206-238.) U tom se spisu izvodi pojam istine kao aletheia. Ona je istodobno raskrivajuća i prikrivajuća, a čitavo se znanje o bitku pokazuje iz načina sjećanja i zaborava ljudske svijesti. Važno je pritom naglasiti da svijest nije subjekt, a svijet objekt ljudskoga odnosa. Budući da jezik otvara obzorje razumijevanja bitka, posve je jasno da za Heideggera pitanje jezika određuje mogućnost mišljenja onkraj postava (Gestell). U njemu se sabire trojstvo računanja, planiranja i konstrukcije modernoga doba.Koliko se, pak, život u potpunosti postavlja kao sigrište raznolikih sila tehničkoga podjarmljivanja ljudskoga bitka, toliko se i jezik pretvara u nešto što će kasni Heidegger odrediti temeljnim pojmom kibernetike. Jezik, naime, postaje čistom informacijom. To je početak preobrazbe svijeta u sliku. Mišljenje se u tehnoznanstvenome procesu stvaranja onoga neljudskoga (inhumaine) odvaja od tjelesnosti. Sve teži čistoj singularnosti. S onu stranu jezika i slike prebiva mjesto njezine tajne. Ako je, pak, jezik istoznačan s tehnikom, onda je ova naizgled smiona Stieglerova postavka znak odmaka od Heideggera. Ali time i odmak od čitave tradicije fenomenologijskoga shvaćanja svijeta. Jezik se, naime, u Heideggera pokazuje odlučujućim za razumijevanje bitka i tubitka. Njegovo mjesto je onkraj logike sredstvo/svrha. Nipošto se ne može svesti ni na kakvu uslužnu djelatnost ljudske komunikacije u procesu eksterioriziranja. Otuda je jasno kako jezik kao tehnika u Stieglera mora biti shvaćen protezom stvaralačke dinamike nastanka čovjeka iz kazivajuće „biti“ njegove evolutivne povijesti. U tome je očigledno razlika spram Heideggera te, dakako, Wittgensteina. Premda valja istaknuti da se u Tehnici i vremenu kao ni u spisima o psihomoći i biopolitici globalnoga kapitalizma te u radovima o digitalnome dobu i „automatskome društvu“ ne ulazi iscrpno u razlike između razumijevanja jezika u kasnoga Heideggera i Wittgensteina. Sažeto rečeno: Stigler ne može u tehniziranju jezika vidjeti samo gubitak smislenosti u doba „industrijaliziranja svijesti“. Time bi ostao zatočen u obzorju Heideggerove postmetafizičke gradnje mišljenja-kazivanja i slutnje obrata iz mistike događaja koje navješćuju pjesnici i umjetnici (Hölderlin i Klee). Umjesto toga, jezik kao tehnika nosi u sebi dvoznačnost podrijetla iz logosa kao epistéme téchne i poiesis. Tako se u nastanku čovjeka i njegovu kraju u procesu gramatiziranja svijeta skriva ono što Stiegler preuzima od Derridine prakse razluke (différance) – farmakološka otvorenost putova između pada u bezdan tehničke idolatrije i spasonosnoga izlaska iz ovog začaranoga kruga.(Vidi o tome: Mark Featherstone, „Einstein’s Nightsmare: On Bernard Stiegler’s Techno-Dystopia“, Ctheory, 12. travnja 2013. http://www.ctheory.net/articles.aspx?id=728) Tehničko se biće smatra sklopom heterogenih snaga. U povijesno-filozofijskome prikazu prethodnika kao što su Platon, Leibniz i Husserl glede procesa „tehniziranja znanosti“ Stiegler pretpostavlja da je sadašnji stadij dosegao istodobnost invencije i kreativnosti u stvaranju novih objekata. Bit modernosti stoga valja reinterpretirati. Ono što je za Marxa i Webera bilo racionaliziranje procesa proizvodnje života, sada se uzdiže do novoga načina proizvodnje-potrošnje kroz akumuliranje kinematičke (filmske) energije. U čitavom pogonu suvremenih društvenih odnosa suvereno vladaju njezina pravila. Radi se, dakle, o paradigmatskome obratu mišljenja. Znanost u formi tehnoznanosti postaje novom tehnologijom izvedbe nečega što više nije moguće metafizički odrediti pojmovima stvari i predmeta. Stoga je uputno koristiti izraz objekt za nastanak aplikacija i modela tehnologijske simulacije života. U posljednjem poglavlju trećeg sveska koji se bavi odnosom tehnoznanosti, reprodukcije i konstrukcije umjetnoga pamćenja s pomoću umjetne inteligencije (AI), Stiegler nastoji preokrenuti kategorijalnu igru ontologije od Platona do Hegela. (Bernard Stiegler, Technics and Time: Cinematic Time and the Question of Malaise, sv. III, Stanford University Press, Stanford-California, 2011., str. 187-224.) Umjesto bitka koji se iskazuje kao ono što već uvijek jest u formi prirode i biološki određenoga života na djelu je tehnoznanstvena reprodukcija svijesti kao objekta i kao tehno-bio-kibernetičkoga sklopa heterogenih snaga. To je sada preostalo područje u kojem se odigrava sudbina čovjeka kao dvoznačnoga bića u tehničkome sklopu mišljenja. Tehniziranje se više ne može razumjeti u binarnim oprekama izvanjskoga-unutarnjega, subjekta i supstancije, prirode i kulture. Time dolazimo u središte Stieglerova obrazloženja temeljne postavke kako tehnika prethodi ljudskoj svijesti. No, to se više ne događa „apriorno“, već „aposteriorno“. To samo znači da ono „treće“ u logičko-povijesnome slijedu hegelovskoga kruga od prirode, društva-države do apsolutnoga duha poprima značajke vizualizacije neposredne budućnosti kao događaja. U tom pogledu valja shvatiti Stieglerovu postavku da „tehnika nije činjenica, već rezultat.“ (Bernard Stiegler, Technics and Time: The Fault of Epimetheus, sv. I, str. 30.)Ono što se naziva „logikom invencije“ postaje credom odnosa između tehnike i znanosti u cjelini. Ako je moderno (industrijsko) doba bilo određeno procesima racionalizacije proizvodnje, tada je suvremeno (informacijsko) doba u znaku inovacija, invencije i kreativnosti. Znanstveno otkriće i tehnički pronalazak pripadaju konstitutivnim čimbenicima „tehničke evolucije“. Prema Stiegleru četiri su takva čimbenika: (1) tehnički napredak kao invencija; (2) tehnički napredak kao inovacija; (3) ekonomski i društveni napredak; (4) znanstveni napredak. (Bernard Stiegler, isto, str. 40.) Što bitno određuje modernost u njegovu novome liku na kraju 20. stoljeće svodi se na „industrijaliziranje vremena“. No, ovdje zapravo više nije riječ o industriji kao metalurgiji. Naprotiv, susrećemo se s procesima digitalne semiurgije. Vladavina znaka nad zbiljom čini digitalni rad osnovnim uvjetom nove informacijske ekonomije. Vrijeme nije stoga već uvijek izvorno podareno čovjeku kao protjecanje i zbivanje bitka u tri ekstaze prošlosti-sadašnjosti-budućnosti. Što se događa kada u igru ulazi tzv. tercijarna retencija, koja umjesto živoga sjećanja unosi tragove konstruirane stvarnosti digitalnoga doba, a što neki nazivaju „postmemorijom“ zbog informacijskoga viška pohranjenih podataka, nije teško razabrati. Sada se vrijeme više ne može razdvojiti od tehničkoga dispozitiva. Baš on stvara mogućnosti zadržavanja sjećanja u stalnome protijeku informacija. Sve to ima dalekosežne posljedice za djelovanje pojedinca, društva, kulture. Jer ono što vrijedi za jezik istom se mjerom odražava i na svijest u formi sjećanja-pamćenja. Sada postaje bjelodano zašto su jezik i tehnika samo dva modaliteta istoga. Oboje proizlaze iz mišljenja koje ne oponaša bitak u njegovu već uvijek postojećem izgledu (eidos-morphé). Jezik kao tehnika znači da se kazivanje pokazuje tvorbenim načelom „novoga“ u svijetu. Nadalje, jezik kao tehnika označava mogućnost nastanka svijeta iz njegove egzistencijalne strukture nabačaja budućnosti. Stoga je jezik briga za kazivanje istine svijeta u njezinoj otkrivenosti/skrivenosti. Tehnički, pak, karakter jezika ukazuje na mogućnost mišljenja kao računanja (logos kao episteme téchne). Stieglerova masivna postavka o tehničnosti i tehnologičnosti svijesti kao uvjetu mogućnosti nastanka modernosti drugim sredstvima pokazuje se vrijednom tumačenja upravo stoga što proizlazi iz mjesta razlike između „prirode“ i „kulture“. Ono čudovišno i istodobno zadivljujuće u „napretku“ svijesti, koja se odnosi na tehničke pronalaske na sve većoj razini „eksteriorizacije“, skriva se u poništenju razlike određujuće za čitavu povijest metafizike. Stvari i predmeti u formi estetsko-tehničkih objekata nisu više „pri ruci“ ili „pred rukom“ kao u Heideggerovim egzistencijalno-analitičkim izvodima mišljenja iz razdoblja Bitka i vremena (Sein und Zeita). To je doba zauvijek minulo. U novome razumijevanju tehničnosti što ga Stigler preuzima i razvija od Simondona posrijedi je nešto posve strano fenomenologiji i psihoanalizi. Riječ je o pojmu ubrzanja brzine. Sve što se događa u okružju digitalnoga doba teži onome što Deleuze i Guattari u spisu Što je filozofija? (Qu est-ce que la philosophie?) iz 1991. godine nazivaju „beskonačnom brzinom“ (vitesse infinie). (Gilles Deleuze i Felix Guattari, Qu’est-ce que la philosophie?, Minuit, Pariz, 1991/2005., str. 118.) Nije stvar samo u onome što nazivamo trećim poretkom kibernetike i razvitkom kvantnih računala. (Vidi o tome: Max Bense, Kybernetik oder die Metatechnik einer Maschine, u: Ausgewählte Schriften, sv. 2: Philosophie der Mathematik, Naturwissenschaft und Technik, J.B.Metzler, Stuttgart, 1998. i Stefan Rieger, Kybernetische Anthropologie: Eine Geschichte der Virtualität, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 2003.) Tehnika koja „aposteriorno“ prethodi nastanku čovjeka postaje svjetlosni trag apsolutnoga vremena. Za njega je očito da metafizičko shvaćanje čovjeka ima tek odlike posvemašnje zastarjelosti. Proteze i eksteriorizacija „ljudskosti“ predstavljaju za Stieglera nužan put spram one ideje koju će razviti na tragu Edmunda Husserla. Ona će postati ključno mjesto svih njegovih daljnjih priloga o tehnici. Već smo nekoliko puta spomenuli taj pojam: tercijarna retencija. O čemu je riječ? U sklopu rasprave o odnosu sjećanja i tehnički konstruiranoga pamćenja (anamnesis vs. hypomnesis) ovaj se pojam pojavljuje presudnim za Stiegleovo shvaćanje tehnike. Recimo to na sljedeći način. Više se ne može raspravljati poput Heideggera o postavu (Gestellu) kao biti moderno ustrojene tehnike. Razlog leži u tome što je metafizički sklop bitak-bog-svijet-čovjek doveden u pitanje uspostavom kibernetike. Ona od sada bezuvjetno upravlja svekolikim procesima regulacije života. Kada je bitak izgubio iznimnost i singularno određenje na njegovo mjesto dolazi tehničnost i tehnologičnost primijenjene znanosti. Jednokratnost se egzistencije nužno nadomještava podvostručenjem/replikacijom tehnogenetski proizvedenoga stanja stvari. Umjesto izvornika na djelu je duh kopije. Logika simulakruma sve iznova stvara. Stiegler, dakle, nije u svojem naumu „prevladao“ Heideggerovo razumijevanje nastanka moderne znanosti i tehnike. Naime, sâm Heidegger već 1950-ih te koncem 1960-ih godina, a to isto tako čine i Wiener, Günther i Simondon, zastupa postavku da je znanost primijenjena tehnika, a ne obratno. Ono što se, međutim, čini „inovacijom“ u Stieglerovu nastojanju da otvori pitanje o kraju čovjeka iz posve drukčije perspektive mogućeg spasa njegove „ljudskosti“ proizlazi iz gledišta „industrijaliziranja svijesti“. Husserl je, kao što je poznato, razlikovao između primarne i sekundarne retencije. Prva je vezana uz konstituciju vremenskoga objekta. Ona tvori specifičan slučaj opažaja poput melodije neke pjesme. U objašnjenju Husserla tvrdi se da zamjedba ili opažaj melodije pripada primarnoj osjetilnosti sjećanja. Pritom se ovo razlikuje od sekundarne retencije kao čistoga sjećanja (primjerice, melodije koju smo jučer čuli). Odabrani primjer iznimno je važan. Digitalizacija zvuka, naime, ide danas ukorak s njegovom vizualizacijom. Utoliko je osjetilnost nematerijalnoga poput melodije (glazbe) poseban slučaj zamjedbe (percepcije). Dvije retencije povezuje iskustvo neposrednosti vremena u onome „ovdje“ i „sada“ s iskustvom posredovanja. Sve je to moguće samo zahvaljujući mehanizmu sjećanja. Stoga se može kazati da prva retencija pripada opažaju, a druga imaginaciji. Ova je druga već uvijek „zakašnjela“. Dolazi, uostalom, naknadno u znaku aposteriornosti. Iako će Husserl tvrditi da je život opažaj, a ne imaginacija, sve će to za Stieglera biti u drugome planu u trenutku kada nastupi presudan ontologijsko-spoznajni obrat. Jer tek ono treće omogućuje drugome iskustvu da očuva sjećanje na „izvornost“ opažaja. Vrijeme se, naime, s pomoću tercijarne retencije vraća i zaustavlja u svakome trenutku. Nove tehnologije akustično-vizualnoga očuvanja pozornosti ljudske svijesti to zorno omogućuju. Kada pišem na računalu i istodobno pronalazim podatke na internetu u svakom trenutku mogu „spasiti“ dokument time što ga pohranjujem u razmjenjive datoteke. Sve se održava i čuva pohranjeno samo stoga što ono „treće“ (tertium datur) nema više ništa s prve dvije retencije. Sintetički aposteriori svijesti određuje sudbinu analitičkoga apriorija. Kantov shematizam kategorija čini se nespojivim s iskustvom kiberprostora. Ali zato Leibniz savršeno pristaje uz logiku digitalnih strojeva. Točnije rečeno, način izvedbe očuvanja vremena koje je prošlo vraća se tehničkim postupkom u kojem upravo gramatiziranje i tehnologiziranje svijesti omogućuje prvoj i drugoj retenciji njihovo novo postojanje. Ovo se ovjekovječenje „trenutka“ vremena pojavljuje utoliko kao „ponovljiva neponovljivost“. (Bernard Stiegler, isto, str. 245-247.) Zaustavimo se ovdje. Ako je neporecivo da za Stieglera tercijarna retencija ima odlučujuće značenje u razumijevanju tehnike, onda se u ontologijskome smislu riječi zbiva sljedeći obrat. Umjesto pitanja „što“ jest takva mnemotehnika koja omogućuje da treći poredak kibernetike suvereno vlada kroz informacijski ili digitalni kôd otvorenoga stroja, postaje jedino važno vidjeti kako se sada određuje subjekt ovoga procesa tehnologiziranja ili „industrijaliziranja svijesti“. „Tko“ je taj koji pamti više negoli što mu prirodne mogućnosti sjećanja omogućuju – čovjek ili kognitivni stroj? Sa stajališta nove antropologije tehničkoga svijeta kakvu je u svojim djelima ponudio Simondon odgovor bi mogao glasiti izričito da je ono „tko“ interakcija između prirode i kulture. To mjesto-između (in-between) bitka i događaja popunjava tehnika. U kinematičkome (filmskome) načinu konstrukcije svijesti odvija se realno vrijeme. To je, dakle, vrijeme tercijarne retencije u digitalnome formatiranju života. Izvjesno je da događaj koji povezuje tehniku i vrijeme nije ništa drugo negoli čin konstrukcije umjetne stvarnosti iz duha umjetnoga života (A-life). Naravno, logika tehnogeneze nam ukazuje na invenciju i imaginaciju onoga što ne postoji u zbilji. Život se ne odvija samo kao nesvodljiv slučaj biomoći, kako je to izveo kasni Foucault. Naprotiv, život se u cjelini tehničke izvedbe konstruira iz logike umjetne inteligencije (AI). U kinematičkome (filmskome) način reprodukcije postaje akumuliranom percepcijom aktivno-pasivne pozornosti. (Vidi o tome: André Vaccari i Belinda Barnet, „Prolegomena to a Future Robot History: Stiegler, Epiphylogenesis and Technical Evolution“, Transformations, Vol, 2, br. 17/2009. http://www.transformationsjournal.org/journal/issue_17/article_09.shtml) Prva posljedica ovoga tehničkoga obrata u neposrednome iskustvu svijesti pogađa gubitak identiteta pojedinca. Društveno očitovanje kao subjekta svodi se na funkcije i uklopljenost u sustav. Stoga Stiegler na tragovima Adorna i Horkheimera o paradigmi „kulturne industrije“, ali izvan njihove nemoćne kritike tehnologije kao ideologije, tvrdi da industrijaliziranje svijesti neminovno dovodi do „proletariziranja kulture“. 2. Kognitivni strojevi i automatsko društvo Vidjeli smo da dvoznačnost u pojmu tehnike odgovara istovjetnoj situaciji s idejom pharmakona kao otrova i protuotrova onome što je moderni nihilizam ostavio kao pustoš i prazninu u nasljeđe suvremenom dobu. Nije teško pronaći pravo podrijetlo ove strategije otpora i prevladavanja izvora nelagode u kulturi s kojom nastavljamo živjeti u hiperpotrošačkoj civilizaciji Zapada danas. U Heideggerovu Bitku i vremenu (Sein und Zeitu) govori se o vulgarnome i autentičnome razumijevanju vremena i tome sukladno o dva modaliteta egzistencijalnoga iskustva tubitka (Dasein). Osim toga, nailazimo i na filozofijski moćnu kritiku bezličnosti odnosno dezindividuiranja čovjeka u sustavu masovne industrijske proizvodnje. Pojmovi koje je skovao Heidegger su jezično iznimno složeni. Usto, proizlaze iz misaone strukture njemačkoga jezika u dosluhu s drevnom tradicijom grčkoga mišljenja. Tako je i pojam bezlično se (das Man) koji se prepoznaje u fenomenima dosade, govorkanja i uronjenosti u svakodnevicu znak raskorijenjenosti i bezavičajnosti modernoga čovjeka. (Martin Heidegger, Sein und Zeit, 4. poglavlje, § 27, str. 126-129.) Vulgarno razumijevanje vremena iz vladavine iskustva neposredne aktualnosti nije rezultat ljudskoga izbora. Posrijedi je povijesno-epohalna situacija. Ona ima podrijetlo još u Aristotela i Kanta. A u moderno se doba uzdiže do iskustva vremena u Bergsonovu konceptu trajanja (durée). Ono što Stiegler u svjetlu pronalaska „tercijarne retencije“ pokušava unijeti u suvremenu raspravu o odnosima tehnike, tehnologije i tehnoznanosti spram vremena naposljetku se nipošto slučajno uspostavlja kao kritika i nastojanje prevladavanja upravo te vulgarnosti i nihilizma moderne tehnike u razvitku društva do konačnoga stadija „automatskoga odvijanja“ životnih procesa. Poznato je, pak, da se problematika „društva“ i „zajednice“ u Heideggera još od Bitka i vremena (Sein und Zeita) ostavlja unutar pitanja o subitku (Mit-sein) kao egzistencijalnoj analitici tubitka (Dasein) s onu stranu metafizičke razlike pojedinac-kolektiv. Uvodno smo naznačili našu temeljnu postavku kako je Stiegler u tom pogledu samo nastavio na temeljima francuskoga poststrukturalizma (Foucault-Deleuze) kad je riječ o analizi suvremenoga društva od pojma nadzora do kontrole. Čini se da je problem utoliko teži što se njegova socio-antropologijska istraživanja odnosa obrazovanja, kulture i stvaralaštva pojedinca u okružju digitalnih mreža ne mogu uopće shvatiti bez ovoga referencijalnoga okvira. Jer u njemu tehnika ujedno zatvara obzorje spasonosnoga „ljudskoga“ i otvara posljednje mogućnosti izgleda za obrat stvari sâme. Odnos između novoga znanja i upravljanja otuda ima izravne implikacije za odnos tehnoznanosti i društva. No, o kakvome je tu opće društvu riječ ako tehnika prethodi izgradnji ljudskoga i ako je k tome njezina moć konstrukcije takva da s pomoću invencije, inovacija i kreativnosti uspostavlja nove granice između živoga i ne-živoga? Na jednom mjestu prvoga sveska Tehnike i vremena gdje se bavi Simondonom i njegovim postavkama o tehničkim objektima naglasak se stavlja na pojam automatike i automatskoga. To je, dakako, drukčiji izraz za logiku kibernetičkoga stroja i način djelovanja čovjeka u svijetu. Ono što je u Simondona izrazito problematično jest da je čovjek shvaćen u procesu tehničke evolucije regulatorom upravljanja između sustava i okoline. Ta „humanistička“ iluzija čini se da veličajnoj Simondonovoj teoriji o tehnogenezi i transindividuaciji strojeva oduzima snagu argumentacije za doba koje dolazi. Problem je, međutim, što se Stiegler u kritici Heideggera i njegove egzistencijalne analitike tubitka (Dasein) oslanja gotovo u potpunosti na Simondonove postavke. Preuzima ih, razrađuje, daje im novi naboj i intonaciju, te potom iz njih kreće u vlastitu kritiku onoga što naziva „automatskim društvom“. (Bernard Stiegler, La Société automatique: 1. L’avenir du travail, Fayard, Pariz, 2015. ) Stroj se pritom misli kao dodatak čovjeka. Ovo je stajalište logično u okviru kibernetičke antropologije. McLuhan, primjerice, shvaća medije produžetkom ljudske tjelesnosti, a na sličan način isto razmatra i Simondon. Ako dobro pogledamo, ipak se u tom naizgled samorazumljivome stavu, koji Stiegler ne podvrgava kritičkoj dekonstrukciji, skriva dvostruka zamka. Prvo, to je antropologijsko stajalište koje čovjeka shvaća subjektom povijesnoga događanja, ili se, pak, svodi na njegovu stvaralačku moć promjene društvenih odnosa. Druga je zamka u tome što je upravo ta postavka nastavak novovjekovnoga Descartesova razdvajanja misleće i protežne supstancije (res cogitans i res extensa). Čitava organologija kao nova mehanologija na kojoj gradi svoje postavke Bernard Stiegler otuda se može razumjeti kao logika dodatka (supplement). Međutim, ako više nije moguće razlikovati „prirodu“ i „kulturu“ nakon kibernetičkoga obrata metafizike sredinom 20. stoljeća, postavlja se pitanje zašto se onda još ustrajava na „logici dodatka“ i „pisma“ (gramatizacija) kada je posve bjelodano kako tehnoznanosti današnjice misle u okviru invencije, inovacije i kreativnosti? Zar nije, napokon, „tercijarna retencija“ novi sintetički „aposteriorni apriori“ koji tehnogenezom omogućuje uopće „prirodi“ i „kulturi“ (prvoj i drugoj retenciji) da postoje, ali u drukčije organiziranome poretku kategorija? Nije slučajno da se demon Descartesove metafizike sa svim posljedicama oštroga razdvajanja na um i tijelo nastavlja pod drugim uvjetima i u suvremenoj filozofiji. Dešava se to obzirom na određenje uloge živoga i umjetnoga mozga u tehničkoj evoluciji. Razlikovanje se čini „normalnim“ sa stajališta metafizike. Ali to ipak ne može biti pravilom. Razlog leži u tome što se bitak u formi prirode više ne uspostavlja prvim uzrokom, a Bog posljednjom svrhom života. U svakom slučaju, problem određenja stroja u doba automatskoga djelovanja pokazuje koliko je današnja uporaba autonomnih objekata ishod logike invencije i sustava inovacija u istraživanju novih mogućnosti tehnike. Pitanje o stroju ne može više biti postavljeno iz ontologije kao metafizike ukoliko se unaprijed ne suspendira i neutralizira pharmakon metafizike – zakon uzročnosti i shema svrhovitosti. Izlazak iz ove dvije zamke koje tradicionalno nazivamo aporijama mišljenja Stiegler je nastojao izvesti tako što je ideju automatskoga ili autopoietičkoga uklopio u nesvodljivost društva kao dinamičke varijable „napretka“ i „razvitka“. Četiri su značajke onoga što Stiegler naziva hiper-reproducibilnošću u suvremenoj digitalnoj tehnologiji: (1) ona reproducira svaku vrstu podatka bez svođenja na signal što dovodi do toga da je riječ o intenzivnoj društvenoj praksi u globalnim mrežama – mnemotehničkome sustavu; (2) to stvara nužnu kalkulaciju proizvoda i otvara put simulacijama, manipulacijama, istraživanjima, eksperimentiranju i novim projekcijama; (3) te su značajke informacijskoga svijeta istodobno i značajke biološkoga svijeta (umjetne replikacije, kloniranje i transgenetika); (4) nastanak interoperabilnosti dovodi do promjene afekata u efekte, a tako dolazi do retencijalnih duplikacija/replikacija i industrijskih transmisija u cjelini. – Bernard Stiegler, Technic and Time: Cinematic Time and the Question of Malaise, sv. III, str. 215.) Društvo koje djeluje automatski ima značajke globalno umreženoga stroja. No, nije to mašinistička koncepcija društvene tjelesnosti, koja se nerijetko prigovara onome što su izveli Deleuze i Guattari u AntiEdipu i Tisuću platoa. Odlučujuće je da Stieger smatra kako se „tehnička evolucija pojavljuje kao proces diferencijacije, stvaranje poretka, borba protiv smrti.“ (Bernard Stiegler, Technics and Time, sv. I, str. 69.) U trećem svesku Tehnike i vremena s podnaslovom „Kinematičko vrijeme i pitanje nelagode“ konačno se pojašnjava kako s „tercijarnom retencijom“ ulazimo u područje „organiziranoga neorganskoga“. (Bernard Stiegler, Technics and Time: Cinematic Time and the Question of Malaise, sv. III, str. 188.) U globalnome mnemotehničkome sustavu više nema razloga da se podržava stav kako je tehnika aplikacija znanosti. Budući da tehnoznanstvena reprodukcija ne uključuje stvari i predmete, već tehničke objekte koji omogućuju da se opažaj i imaginacija uzdignu do aktivno-pasivne sinteze pozornosti događaja, koji se sluša, gleda i komentira stoga što je riječ o radu interaktivnosti unutar digitalnoga sklopa aparata i dispozitiva, sve se bitno mijenja. Ovo uključuje prelazak tehnologije u biološke reproduktivne mehanizme. Sâm se život razmatra slučajem visoko složenoga procesa razmjene materije, energije i informacija s kriterijima učinkovitosti kao vodećim parametrima „napretka“ i „razvitka“. Iznimno je važno što Stiegler u svojim analizama tehnoznanosti uočava tri načina njihove artikulacije: (1) retenciju; (2) reproduktivnost i (3) transmisiju. Sve postaje mogućim zato što se ne radi više o vladavini formalno-materijalnoga uzroka. Učinkovitost se tehnički izvodi (performativnost), dok se finalni uzrok u formi aplikacije pojavljuje eksponencijalnim momentom daljnjega razvitka kroz nadogradnju programa. Tehniku stoga valja razumjeti onako kako je Simondon razlikovao pojam objekta i krajolika (milieu) u kojem se tehnika konkretizira. Da, slažem se s tom tvrdnjom. Uz dodatak da se krajolik istodobno stvara i razara, postaje fluidnim i nadomjestivim upravo onako kako se to zbiva u virtualnoj stvarnosti. Mreže (networks) nemaju središte ni rubove. Njihova se struktura pokazuje u neprestanim procesima preobrazbe platformi, aktora i interaktora. Što danas otuda vrijedi za tehniku, istom se logikom prenosi i na digitalnu estetiku. (Claudia Gianetti, Digitale Äesthetik: Einführung,http://www.medienkunstnetz/de/themen/aesthetik_des_digitalen ) U metastabilnoj ravnoteži sustava i okoline tehnički se krajolici pojavljuju kao kontingentni i samonastajući sklopovi. Podesni su za beskonačne varijacije modela. Utoliko govor o „tercijarnoj retenciji“ nužno iziskuje razumijevanje vremena kao protijeka iz budućnosti prema prošlosti. Sadašnjost se pritom neprestano gubi u nizu informacija. Naposljetku, informacije se performativno prikazuju vizualnim prolomom ili bujicom, kako to objašnjavaju neki teoretičari tzv. znanosti o slici (Bildwissenschaft). (Vidi o tome: Oliver Grau, Virtual Art: From Illusion to Immersion, The MIT Press, Cambridge Massachusttes, London, 2003.) Treći poredak kibernetike, ono što nazivam tehnosferom, u Stieglerovu je mišljenju ključno za postavku o epifilogenezi (organizaciji anorganskoga u formi kognitivnoga stroja). Na kraju trećeg sveska Tehnike i vremena nailazimo na pojašnjenje kako ovo „treće pamćenje“ uspostavlja nove konstelacije odnosa između tehnike i društva. Ako, dakle, tehnoznanosti postaju „eksplikativnim“ i „implikativnima“, onda je zauvijek srušena „velika priča“ zapadnjačke metafizike o bitku-Bogu-svijetu-čovjeku. Svi pojmovi koji se u nizu izvode ukazuju na posljedice ove ključne postavke. Stiegler se, međutim, ipak neće daleko odmaknuti od francuske tradicije filozofije znanosti i tehnike te nove antropologije-sociologije. A to samo znači da neće napustiti dihotomije tehnike i društva. Umjesto toga pokušat će spašavati preostale značajke „ljudskosti“. Ali ne više i zastarjelost čovjeka, kako bi rekao mediolog Günther Anders. To je ujedno i najslabija karika u lancu njegove „nove kritike“. Krajnje složeno izvodi je na tragovima Foucaulta. No, umjesto pojma biomoći i biopolitike uvodi sada kategorije psihomoći i tehnologijskoga pharmakona. Sažeto rečeno: život se u doba „treće retencije“ digitalne tehnike preobražava u psihogramatologiju iskustva koje u globalnome kapitalizmu označava marketing. Libidinalna ekonomije prethodi „realnosti“ političke ekonomije. Kada se zbiva taj obrat tada više nemamo pred sobom neko fantomsko društvo neposrednosti i izvornosti. Što još tu može biti „društveni odnos“ ako se kapital u formi „tercijarne retencije“ pojavljuje uvjetom mogućnosti svake promjene? Odgovor je Stieglera u okviru njegovih najnovijih istraživanja o tome nužno aporetičan i paradoksalan. Nije više riječ o sukobu između kapitala i rada, tehnike i društva, već između onih koji su postali proletariziranjem „umjetnoga uma“ (AI) ravnodušni na perverzije ekonomsko-političke moći i onih koji se tome odupiru željom za radikalnom promjenom „života“. (Bernard Stiegler, Von der Biopolitik zur Psychomacht: Die Logik der Sorge 1.2, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 2009.) Ni manje ni više radi se o pobuni u onome nesvodljivome „ljudskome“. Karakter te pobune, međutim, čini se krajnje nemoćnom u bitnome smislu izvedbe obrata odnosa između tehnike i društva. Iako se, doduše, globalni neoliberalni kapitalizam služi tehnikama začaravanja ljudske želje i u tome je Stieglerova analiza samo nastavak onoga što su u tome mislili Debord u Društvu spektakla i Lyotard u Libidinalnoj ekonomiji, njegova je nakana da Foucaultovo-Deleuzeovo shvaćanje odnosa tehnologije moći i izvedbe društva uzdigne na razinu problema s kojim se valja razračunati u 21. stoljeću. To znači da pojam nadzora ili discipline na kojem je Foucault gradio svoje postavke, te pojam kontrole u Deleuzea kao vladavine informacijskoga ili digitalnoga kôda zahtijevaju ako ne napuštanje, a ono barem ispravku u promišljanju izvedbe tehnike kao takve. Naravno, neupitne su razlike u Stieglerovu shvaćanju tehnike i tehnologije naspram Foucauta i Deleuzea. To se ponajprije odnosi na sve što proizlazi iz postavke kako tehnika konstruira svijest putem „tercijarne retencije“. No, čini se da je obrazloženje za zamjenu pojma kontrole pojmom automatskoga tek nešto što je imao u vidu i Deleuze s obzirom na to da je u promišljanju tehnoznanosti njegov put pretpostavljao upravo razlikovanje između logike singularnoga događaja i promjene bitka kao stanja tehničkoga sklopa. Kako Stiegler određuje ono što se događa kada tehnika u formi automatskoga odvijanja procesa razmjene informacija, materije i energije unutar i izvan sustava i okoline postaje razlogom gubitka individuacije čovjeka? Za njega je to „funkcionalna glupost“. Ona se pojavljuje gotovo nužnom posljedicom kraja antropocena. U društvima s vladavinom tehnoznanstvene reprodukcije „formi života“ stoga je izlišno govoriti o paradoksu i aporiji kako unatoč specijaliziranoga znanja za obavljanje svekolikih radnih procesa imamo mediokritete umjesto svestrano obrazovanih ljudi. Informacijski kapitalizam u stadiju entropije posve je razorio društvene sveze/odnose ne samo empatije i solidarnosti između klasno-socijalno zbliženih skupina. On je istodobno pridonio gubitku duha humanističkoga obrazovanja s kojim se zapadnjačka metafizika širila na sve prostore svijeta kao univerzalna civilizacija dvije vrste znanja – prirodno-tehničkoga i društveno-humanističkoga. Naravno da bi bilo posve promašeno govoriti o jednome uzroku za tu pojavu, a još manje primjereno nizati uzroke u nedogled. Stiegler misli tehniku kao transepohalni događaj. Inače se ne bi toliko detaljno bavio grčkom mitologijom, Platonom, Aristotelom i drevnom metafizikom Grka da bi dokazao kako se vrijeme tehnički reproducira iz temeljnoga razloga što je odluka pala već u trenutku izlaganja bitka kao logosa. No, ono što suvremeno doba navlastito određuje s obzirom na dezorijentaciju i dezindividuiranje čovjeka u situaciji nikad rasprostranjenijega obzorja „društva znanja“ nije tek vladavina digitalnih mreža nad tzv. stvarnim životom. Kultura automatizacije i automacije povezuje rad i život. Foucault bi ovome dodao u svojem ranome djelu Riječi i stvari (Le mots et les choses) još i jezik. Tako bismo dobili glavne pozitivne znanosti modernosti – ekonomiju, biologiju i lingvistiku. Što u tom sklopu predlaže Stiegler kao alternativu puta u apsolutni nihilizam „automatskoga društva“ bez rada i bez jezika, ali s hipertrofijom slike i informacije? Odgovor je zapravo hajdegerijanski s primjesom francuske opsjednutosti izgradnjom „novoga društva“ i revolucionarne spontanosti subjekta. Ništa drugo negoli deautomatizaciju mišljenja nasuprot inflaciji „pametnih tehnologija“ (smart technologies); ništa drugo negoli negentropiju protiv entropije, kritičku pozornost javnosti protiv reproduktivne dosade stroja kognitivnoga kapitalizma. (Bernard Stiegler, What Makes Life Worth Living: On Pharmacology, Polity Press, Cambridge, 2010.) Razlika je spram hajdegerijanske opuštenosti (Gelassenheit) u odnosu na postav (Gestell) moderne tehnike, kojoj su obol na svoj način dali Lévinas i Blanchot, samo u tome što je ovo aktivna strategija borbe za „ljudskost“ na kraju antropocena. Stigler zbog toga i može govoriti o novoj „politici sjećanja“. No, što je zapravo taj novoskovani pojam antropocena kojemu se suprotstavlja negentropija: „Doba antropocena jest doba industrijskoga kapitalizma, doba u kojem računanje prethodi svakom drugome kriteriju odlučivanja i gdje ono algoritamsko i mehaničko postajanje jest konkretizirano i materijalizirano kao logička automacija i automatizam, pritom konstituirajući nadolazak nihilizma, kao komputacionalnoga društva koje postaje automatsko i društvo kontrole na daljinu.“ (Bernard Stiegler, „Automatic Society 1: The Future of Work – Introduction“, La Deleuziana – Online Journal of Philosophy, br. 1/2015., str. 130.) Vidimo, dakle, da Stiegler misli kako je čak i pojam neljudske kontrole o kojem je govorio Deleuze još uvijek nešto što pripada dobu antropocena. Razlog valja vidjeti u tome što pojam automatskoga isključuje bilo kakvo posredovanje. Ako je tome tako, onda je kontrola postala unutarnji poriv i vanjska granica svake još preostale slobode čovjeka u sustavu neoliberalnog kognitivnoga kapitalizma. Međutim, problem je s ovom postavkom što društvo ni u kakvoj novoj „socijalnoj ontologiji“ bez rada i forme života pripadne umjetnosti kao igri ne može održati svoju vjerodostojnost. Stoga je „automatsko društvo“, i to je moj glavni prigovor čitavu Stieglerovu pokušaju da spasi „ljudskost“, tek contradictio in adjecto. Ako je igdje Heidegger nakon svega bio bezuvjetno u pravu, onda je riječ o stavu da je moderno industrijsko društvo rezultat moderne subjektivnosti. (Martin Heidegger, „Die Herkunft der Kunst und die Bestimmung des Denkens“, u: Petra Jaeger i Rudolf Lüthe (ur.), Distanz und Nähe. Reflexionen und Analysen zur Kunst der Gegenwart, Königshausen & Neumann, Würzburg, 1983., str. 18. i Martin Heidegger, Vier Seminare, GA, sv. 15, V.Klostermann, Frankfurt a. M., 1976., str. 359.) Dok god postoji rad u smislu industrijske proizvodnje, društvo se razvija u smjeru vlastite samonegacije. Ovo se dogodilo 1990-ih godina. Tada je na globalnoj razini uspostavljeno trojstvo informacijske ekonomije neoliberalnoga kapitalizma, politička vladavina nove oligarhije u liberalno-demokratskim poretcima, te postmoderna kultura spektakla. Ništa nakon toga nije više moguće osim napredovanja do krajnjih granica ispražnjavanja želje, a ne obnove neograničene težnje za „novim“. Lako je objasniti i zašto. Kada, naime, tehnoznanosti više ne misle projektivno i analitički, već su usmjerene performativno i eksperimentalno s jedinom nakanom osvajanja svemira kao beskonačnoga prostora invencije-inovacije-kreativnosti, tada se sve što još preostaje pojavljuje kao objekt za drugi objekt. Želja za novim postaje objektilnost objekta. A to je upravo ono što je Stiegler svojim otkrićem tercijarne retencije smjestio u „organizirano anorgansko“. Tzv. „ljudskost“ čovjeka u doba nakon antropocena može se, doduše, još samo spasiti nekom vrstom rehumanizirane brige-za-sebe. Tako je to izvedeno u njegovoj estetici-etici kojom nadopunjuje Foucaultov projekt tehnologije sebstva u smislu protu-psihomoći onome što čini nihilistički marketing neoliberalnoga kapitalizma do krajnjih granica cinizma i perverzije. Briga-za-drugoga nije drugo negoli proširena „moderna subjektivnost“ ili ostatak društva u formi solidarnosti i empatije za Druge. Ništa više od toga. Umjesto zaključka Ipak, najteže je slijediti putokaz koji se gotovo jedva razabire u mnoštvu nepouzdanih znakova na putu. Pustimo uzaludan napor u zaustavljanju „raščovječenja“ do čega je dospjela zapadnjačka metafizika u svojem ozbiljenju u kibernetičkome sklopu. Oduprijeti se tehničkome ovladavanju sviješću kao što vidimo nije moguće bez radikalne promjene smjera. Ako uistinu tehnika prethodi izgradnji „ljudskosti“, kako je to pokazao Bernard Stiegler na dosadašnjem putu svojega mišljenja, onda je ona dvoznačna „priroda“/“bit“ čovjeka u transepohalnome smislu. To vrijedi i bez popratne metafizičke vratolomije u izvedbi pojmova razlike, granice, udvajanja. Spas i propast onoga što već uvijek bijaše pogađa ljudsku sudbinu. Ali što ako više nije stvar u izboru puta koji je već uvelike besputan time što se sâm život u smislu dostojanstva mišljenja konstruira/dekonstruira prema modelima i aplikacijama tehnoznanosti? Ono što je još uvijek prvorazredna zadaća mišljenja nije ni u kakvome radikalnome razmaku od iskonskoga i suvremenoga, metafizike i kibernetike, bitka i događaja. Problem je još jedino u onome što leži između dvaju obala kao bezdan i to najčudovišniji ikad. Nije to bezdan koji se više može premostiti nastavkom logike invencije-inovacije-kreativnosti, jer to samo snaži i jača ovaj „svijet“ iznutra, na njegovim platformama od struna. Bezdan se ne može premostiti zato što se ne nalazi nigdje drugdje negoli u samoj „biti“ metafizičkoga mišljenja od Heraklita do Heideggera i dalje. Mišljenje se, pak, zbiva kroz i u jeziku. Bez obzira na to je li jezik kao u kasnoga Wittgensteina sveden na „jezične igre“ (Sprachspiele) – know-how tehničkoga svijeta. I doista je najdublja misao Stieglerove organologije da su jezik i tehnika samo dva modusa onoga istoga. To „isto“ nije bitak u značenju postojane nepostojanosti. Sve natkriljuje događaj tehnogeneze u promjeni stanja svijesti. Tehnika kao jezik eksperimentiranja s jezgrom sâmoga života zbiva se u doba otvorenoga stroja. (Erich Hörl, „Die offene Maschine: Heidegger, Günther und Simondon über die technologische Bedingung“, MLN, Vol. 23, br. 3/2008. (travanj), str. 632-655.) Njegova je posljednja istina u tome da više u sebi nema ništa mehaničko niti ne-živo. Naprotiv, posrijedi je automatski ili autopoietički sustav. A on sebe sâm stvara i razara, izgrađuje i nadograđuje. Mišljenju preostaje biti-izvan tog procesa ili se pokoriti zahtjevima „napretka“ i „razvitka“ te svečano propasti u živo blato simulirane povijesti bez novih ideja. Tehnika koja misli „nas“ kao objekte već je odavno „tu“. Samo je pitanje vremena kada će u potpunosti ostati posljednji trag one „ljudskosti“ iskazane veličajnim jezicima filozofije i umjetnosti. Bio je u pravu Nietzsche kada je rekao da nakon smrti Boga ostaju samo nadomjesci kao otvoreni prostori tjeskobe za ono ljudsko-odveć-ljudsko što izmiče svakom biologijskome određenju. Čovjek je, uostalom, životinja koja u mišljenju pronalazi obećanje sreće čak i u paklu vlastitih iluzija. Na kraju preostaje samo mišljenje i sjećanje bez ikakvog traga umjetnih stvarnosti. Ono što je najbliže iskonu sve se više i više udaljava s obzorja čistoga događaja. Biti ne znači tehnički biti na način dodatka onome živome. Čudovišnost događaja nastanka čovjeka odgovara stvaralačkome razvitku života pod uvjetima njegove promjene. Možda se upravo stoga u onome tehničkome skriva opasnost i otvorenost izgleda dospijeća u slobodno kazivanje „neljudskoga“. Bez toga ne postoji mogućnost promjene stanja u kojem trajanje zamjenjuje kairos sreće i užitka. Tehnika nas oslobađa straha od „ljudskosti“ kao apsolutne destrukcije bitka. Jezikom svakidašnjega događaja komunikacije na daljinu izvodi nas naposljetku iz svoje „neljudske“ prirode u ono što ostaje bitnom zadaćom mišljenja – eshaton i soterion jednokratnosti i neponovljivosti slučaja. Time se čovjek odvojio od carstva nužnosti oslobodivši prostor za dostojanstvo drukčijeg života od ovog ovdje koji usahnjuje u dosadi preživljavanja. Misliti znači zadavati sebi brigu za ono nadolazeće, za ono što ima prizvuk nečuvenoga i nikad još iskusivoga u neodređenosti novoga kaosa.

February 6, 2026