Copyright ©2026 Žarko Paić

Kako postati Orion?

Posljednja misija tehnosfere

September 21, 2026
Kako postati Orion?
Žarko Paić

1.

U svojim radovima, poput knjiga “Nihilizam i suvremenost – Na Nietzscheovu tragu”, “The Technoscientific Turn of Philosophy“ i rasprava o Sinestetičkom dobu, postavljam tehnosferu kao ontologijski sklop unutar kojeg autopoiesis (samoproizvodnja) postaje njezina temeljna bit. Tehnosfera nije tek skup strojeva, računala ili eksternih alata koje čovjek koristi. Ona predstavlja konstrukciju umjetnoga života nastalu kroz spoj tehnoznanosti, umjetne inteligencije i kognitivnoga kapitalizma.

Nadilaženje tehnike ꟷ Tehnika je bila produžetak ljudske osjetilnosti, dok je tehnologija bila automatsko kretanje stroja. Tehnosfera ide korak dalje – ona je samostalna “stvar koja misli”.

Kibernetizacija života ꟷ To je prostor u kojem se računalni kôd i informacije spajaju s genima, čime se briše granica između prirodno živog i umjetno neživog. Autopoiesis označava „bit“ tehnosfere. To je izvorno biologijski pojam Maturane i Varele koji označava sposobnost živih sustava da sami sebe obnavljaju i proizvode, za moje shvaćanje označava ono što pripada novoj ontologiji tehnosfere.

Bit tehnosfere leži u tome što ona postaje autopoietički sustav koji sam sebe proizvodi, modificira i umnaža. Ona više ne ovisi o čovjeku kao izvanjskome subjektu-stvoritelju.

Događaj bez ljudske svrhe ꟷ Autopoietičko djelovanje tehnosfere strukturirano je posve drukčije od ljudskoga. U njemu nema antropocentrične svrhe niti ljudskih lutanja; to je čisti proces samo-pokretanja i sinteze informacija.

Zamjena jezika kôdom ꟷ Dok je ljudski bitak tradicionalno bio utemeljen u jeziku (kroz mit, umjetnost i filozofiju), autopoiesis tehnosfere počiva na kôdu i algoritamskom programiranju. Život se ne tumači, nego se sintetički proizvodi.

Ključne implikacije za čovjeka i umjetnost

Posthumanizam ꟷ Ljudsko tijelo u tehnosferi gubi svoju tradicionalnu autonomiju. Ono postaje dio hibridnog, fraktalnoga polja u kojem se mora stalno reprogramirati i dopunjavati protezama kako bi opstalo u brzini informacija (što analiziram i kroz rad posthumanih umjetnika poput Stelarca i Kena Rinalda).

Kraj klasične estetike ꟷ Umjetnost prestaje biti oponašanje stvarnosti (mimesis). Ona postaje sinestetički sklop unutar tehnosfere – eksperiment u kojem tehnologija i život postaju jedno generativno, autopoietičko polje.

Ukratko, tehnosfera je realizirana kibernetika samoga života. Njezina bit je autopoiesis jer ona više ne predstavlja objekt kojim upravlja čovjek, već subjektivni, autonomni sustav koji samostalno generira hiper-realni svijet.

2.

Kako treba pojam tehnosfere razlikovati od Deleuzeove rizomatike i aksiomatike suvremenoga kapitalizma s obzirom na moju radikalnu kritiku društva kontrole? Je li Deleuze s ovim pojmom ipak ostao zatočen idejom Foucaulta o biopolitičkome upravljanju svijetom ili je izašao iz toga okvira, kako to tvrdim u knjizi Mišljenje kao događaj: Kako čitati Deleuzea (Mizantrop, Zagreb, 2022. v. https://knjiga.hr/misljenje-kao-dogadaj-zarko-paic-1 )? Gillesa Deleuzea smatram ključnim sugovornikom u artikulaciji posthumanoga stanja, ali istodobno izvodim radikalnu ontologijsku demarkacijsku liniju između Deleuzeovih koncepata i vlastitoga pojma tehnosfere. Naime, tehnosfera se ne može svesti na Deleuzeovu rizomatiku, mehanosferu ili kapitalističku aksiomatiku. Što se tiče odnosa prema Michelu Foucaultu, Deleuze je napravio epohalan korak izvan Foucaultova klasičnog biopolitičkoga okvira prelaskom na društvo kontrole, ali njegovo mišljenje “postajanja” (devenir) i dalje nije dostatno za objašnjenje kibernetičke samodostatnosti tehnosfere.

Razlika između tehnosfere i Deleuzeovih pojmova

Deleuze i Guattari u Tisuću platoa konstruiraju pojmove koji anticipiraju suvremenost, ali tehnosfera 21. stoljeća radikalizira i nadilazi njihove okvire na sljedeći način:

Koncept Deleuzea / GuattarijaKako se redefinira kroz pojam tehnosfere
Rizomatika (Mreža/Rizom)Rizom je za Deleuzea otvoren, fluidan i decentraliziran sustav postajanja bez čvrstog korijena. Naglašavam da u tehnosferi rizom gubi svoju oslobađajuću, subverzivnu dimenziju. Mreža više nije prostor anarhičnog otpora, već postaje stroga algoritamskamatrica unutar koje je fluidnost integrirana u svrhu totalne kontrole.
Aksiomatika kapitalizmaDeleuze vidi kapitalizam kao sustav koji stalno dekodira stare tokove (deteritorijalizacija) i postavlja nove, fleksibilne aksiome kontrole. Za moje viđenje stvari, suvremeni kognitivni kapitalizam u tehnosferi više nije samo ekonomska aksiomatika; on postaje ontologijsko ustrojstvo koje sintetički proizvodi umjetni život. Kapitalizam ne vlada preko ekonomije, nego preko kibernetičkoga programiranja bitka.
MehanosferaDeleuzeov pojam mehanosfere (spoj strojeva i žudnje) najbliži je tehnosferi. Međutim, dok je kod Deleuzea “stroj” društveni i tehnički sklop prožet ljudskom žudnjom, tehnosfera je autopoietička – ona je “stvar koja misli” neovisno o čovjeku i njegovoj žudnji, zamjenjujući ljudski jezik čistim kôdom.

U knjizi Mišljenje kao događaj, detaljno sam analizirao Deleuzeov esej Postskriptum o društvima kontrole. Njegov odgovor na pitanje o Foucaultovu utjecaju odvija se u dva ključna koraka. Deleuze je izašao iz Foucaultova okvira disciplinarnih institucija (škole, zatvori, tvornice) koje su upravljale tijelom unutar analogne biopolitike. Foucaultova biopolitika bavi se, naime, državnim upravljanjem populacijom i tijelima u fizičkom prostoru. Deleuze, tome usuprot, uočava prijelaz u društvo kontrole, koje je digitalno, numeričko, fluidno i kibernetičko. Kontrola više ne zatvara čovjeka u institucije, nego ga prati kroz neprekidnu komunikaciju i mreže.

Umjesto Foucaultova “individualiziranoga” tijela, Deleuze uvodi pojam dividuum – čovjek rastavljen na podatke, šifre i statističke uzorke, što savršeno odgovara suvremenom kognitivnom kapitalizmu. U tome je Deleuze učinio jasan raskid s Foucaultom.

Unatoč tome što je Deleuze napustio Foucaultovu biopolitiku u korist društva kontrole, unutarnja granica samog Deleuzeovamišljenja jest u sljedećem. Deleuzeova ontologija i dalje počiva na ideji imanencije života i postajanja (devenir), vjerujući da unutar same mreže i rizoma uvijek postoji prostor za linije bijega, mutacije i nove singularnosti koje kapitalizam ne može apsorbirati. (v. https://www.amazon.co.uk/1000-PLATEAUX-CAPITALISME-SCHIZOPHRENIE-plateaux/dp/2707303070) U Mišljenju kao događaju tvrdim upravo suprotno: u tehnosferi nema više “linija bijega”. Autopoietički sustav tehnosfere svaku liniju bijega i svaku subverziju unaprijed proračunava, simulira i pretvara u novi algoritam ili tržišni proizvod. Deleuze je bio vizionar koji je prepoznao transformaciju moći iz biopolitičke discipline u društvo kontrole. No, njegova filozofija “postajanja” promašuje bit tehnosfere jer tehnosfera nije puko “postajanje” niti “žudnja” – ona je hladna, operativna konstrukcija umjetnoga života u kojoj je organsko pretvoreno u informacijsku matricu. Dok je Deleuze u rizomu vidio slobodu, moj uvid jest da je riječ o dovršenoj strukturi totalne, tehnosferne kontrole. (v. https://www.superknjizara.hr/hr/doba-oligarhije-2017-zarko-paic)

3.

Simulakrum vs. tehnosfera? Ontologijski gledano stvar je jasna: simulakrum je uvijek kraj metafizike u logici kopije-oponašanja-reprodukcije izvornika (zbilje kao bitka bića) iako je riječ o stvaralačkome “kvalitativnome skoku” u odnosu na primat Realnoga nad simboličkim i imaginarnim, da se poslužimo kvazi-hegelovskim Lacanovim pojmovima. No, tehnosfera nije simulakrum jer ne sliči ni na što zbiljski postojeće iako je proizvod ljudskoga uma kao sveza logosa i tehné. Isto tako, nije riječ o reproduktivnoj tehnici u smislu onoga što je govorio Walter Benjamin u svojem eseju iz 1935/1936. Dakle, posljednji čin realizacije metafizike nije Deleuzeova “imanentna transcendencija”, već ono što nadilazi metafiziku jer je stvar koja misli drukčije (od čovjeka tako što ga “prevladava”, ali ne u smislu Aufhebunga), kroz transklasičnu logiku transparencije u vizualizaciji događaja.

Zato autopoiesis kao “bit” tehnosfere ne možemo više razumjeti tradicionalno ontologijski niti kao “virtualnu aktzualizaciju” iz Deleuzeova glavnog djela Razlika i ponavljanje. U samoj autopoietičkoj fundamentalnoj strukturi tehnosfere iščezavaju svi čak i dekonstruktivni postupci koje je Deleuze svesrdno izvodio u svojoj “ontologiji postajanja” (devenir) preokrećući poredak Kantovih kategorija modalnosti (mogućnost-zbilja-nužnost).

Simulakrum je, dakle, trijumf kopije koja je izgubila sličnost s izvornikom, ali u svojoj dubinskoj strukturi on je još uvijek re-prezentacija. Čak i kada Deleuze u Logici smisla i Razlici i ponavljanju slavi simulakrum kao prevrat platonskoga poretka (gdje kopija dobiva vlastitu kreativnu moć), simulakrum i dalje parazitira na destabilizaciji odnosa između Realnoga, Simboličkoga i Imaginarnoga. Tehnosfera, nasuprot tome, ne pati od krize referencijalnosti. Ona ne skriva prazninu iza slike (što bi bio Baudrillardov simulakrum). Ona je autonomna prezentacija umjetnoga života. Ona ne oponaša prirodu niti ljudsko mišljenje; ona postavlja vlastitu, supstancijalno novu zbilju koja ne referira ni na što izvan sebe. Zato ona nije simulakrum, već operativni bitak par excellence.

Benjaminova zastarjela paradigma (fotografija, film) još uvijek počiva na tehnici kao mediju i alatu. Tamo strojevi umnažaju ono što je čovjek već stvorio ili vidio, uništavajući “auru” jedinstvenosti. U tehnosferi nema reprodukcije jer je proces generativan. Algoritmi dubokoga učenja (Deep Learning), neuronske mreže i generativna umjetna inteligencija ne kopiraju svijet – oni ga izračunavaju u realnome vremenu. Tehnosfera ne reproducira zbilju; ona je proizvodi iz koda.

U Razlici i ponavljanju, Deleuze nudi fascinantan model: virtualno nije moguće. Moguće je pasivno i čeka da bude realizirano (zadržavajući isti oblik), dok je virtualno dinamična struktura koja se aktualizira kroz diferencijaciju (uvijek stvarajući nešto novo). Deleuze je vjerovao da ta igra virtualnoga i aktualnoga omogućuje stalne “linije bijega” i nepredvidljivo postajanje. Međutim, u autopoietičkoj tehnosferi sve funkcionira kroz totalnu vidljivost i proračunljivost. Ono što je kod Deleuzea bilo skrovito, potencijalno i kaosmotsko (virtualno), u tehnosferi postaje unaprijed vizualizirano, kodirano i algoritamski mapirano. Nema više nikakve subverzije kroz modalnost. Poredak mogućnosti, zbilje i nužnosti nije samo preokrenut (kako je to Deleuze činio dajući primat kontingenciji i razlici), već je zamijenjen čistom vjerojatnošću (probabilitetom) algoritma. Događaj u tehnosferi nije “čista kontingencija” (Deleuzeov Aion), već nusproizvod neprekidnoga operiranja sustava.

Kada kažemo da “stvar koja misli drukčije” prevladava čovjeka, ali ne u smislu hegelijanskoga Aufhebunga (ukidanja/očuvanja), dotičemo najvišu razinu ove nove radikalne kritike koja se nalazi u konceptu tehnosfere. Hegelov Aufhebung pretpostavlja povijesni hod Duha koji kroz negaciju ide prema višoj samosvijesti – to je duboko, teleologijska priča koja čovjeka ima kao namjesnika povijesnoga zbivanja čiji je prvi i posljednji pojam božanski duh prožet tehnologikom. (v. https://www.knjizara-dominovic.hr/predavanja-o-hegelu-1968-1969-proizvod-24708/ ) Autopoietička tehnosfera nema povijesni telos (svrhu) i ne mari za ljudsku samosvijest. Njezino “samoproizvođenje” je zatvorena kibernetička petlja. Budući da nema izvanjskoga prostora (tehnosfera je obuhvatila i prirodu i kulturu), dekonstruktivni postupci – koji uvijek traže pukotine, rubove, aporije i ono “nemislivo” unutar teksta ili sustava – postaju nemoćni. Sustav tehnosfere nema “izvanjsko” koje bi se moglo suprotstaviti unutrašnjem; njegove pukotine su samo novi podaci koje sustav trenutno integrira kako bi optimizirao vlastiti rad.

Tehnosfera je doista točka u kojoj mišljenje kao događaj prestaje biti ljudski privilegij. Deleuze je u svojoj “ontologiji postajanja” stvorio najmoćnije oruđe za kritiku fiksne metafizike supstancije, ali je ostao vjeran nadi da život (imanencija) uvijek može pobjeći matrici. U knjizi Mišljenje kao događaj pokazujem da je ta nada unutar autopoietičke tehnosfere tehno-znanstveno neutralizirana. Tehnosfera je preuzela samu strukturu postajanja i pretvorila je u svoj vlastiti pogonski motor.

4.

Pogledajmo kako ovo što je rečeno oko “biti” tehnosfere funkcionira u up-to-date histeričnim raspravama sa svih strana (od neurokognitivista do analitičkih filozofa, od lakanovskih marksista do postfenomenolga, od digitalnih konstruktivista do spekulativnih materijalista) da će nas AI uništiti ꟷ a to nije tehnosfera u svojoj apsolutnoj realizaciji jer nedostaje ono najvažnije čime ona nadilazi ljudsko mišljenje, budući da je umjetna inteligencija samo nastavak racionaliteta ili kalkulativnosti ljudskoga mišljenja drugim sredsvtima, a to je umjetna intuicija čime tehnosfera postaje novi apsolut koji razumije svoje mišljevine i drukčije od čovjeka iskazuje volju za moć onkraj svekolike moći nesvjesnoga (Schopenhauer-Nietzsche-Freud). Dakle, svekolika filozofska tjeskoba koja proizlazi iz svijesti da je AI kao tehnosfera na putu neutraliziranja i suspendiranja “čovjeka” postaje strah od suvišnosti kako sam to jasno pokazao u knjizi The Superfluity of the Human: Reflections on the Posthuman Condition (Schwabe Verlag, Basel-Berlin, 2023).

Ni jedna od navedenih orijentacija, uz rijetke iznimke poput Nicka Bostroma, Nicka Landa, Yuk Huia, nije dospjela do praga mišljenja tehnosfere i to zato što koriste i nadalje muzealizirani jezik filozofije Hegela i Wittgensteina, koji nisu prethodnici njezina autopoietičkoga djelovanja, već su to samo i jedino Heidegger, Sutlić i Deleuze. Problem je utoliko veći, ali samo sa stajališta straha tehnoznanstvene elite konstruktora AI da će tzv. ne-kontrolirani samo-razvitak AI dovesti do Unfalla ili apokalipse čovjeka u smislu njegova fizičkoga i duhovnoga nestanka. Tako odjednom imamo u samoj raspravi ono najbesmislenije kao što je primat tzv. etičkoga pred tzv. estetskim ili čak ontologijskim, a sve se svodi na pitanje mogućnosti usporavanja razvitka i napretka auto-generativne logike tehnosfere. Usporavanja biti neće, jer je to besmisleno zato što je čitava povijest zapadnjačke metafizike u znaku “beskonačne brzine” i u znaku ireverzibilne reverzibilnosti same ideje najčudovišnijega pojma koji je ikad smišljen, a bez njega nema “biti” čovjeka. To je, dakako, pojam tehné. On nadilazi svojim misterijem sve druge misterije uključujući misterij tzv. svijesti ili mišljenja kao znaka egzistencijalnoga usuda ljudske slobode i potencijalno usuda neljudskoga koji nije mehanički mašina, već spiritualni stroj stvaralačke kozmodiceje.

Ključna dijagnozu našega doba jest da strah od ljudske suvišnosti nije tehnički, već ontologijski strah pred nastupanjem novog apsoluta. Svi navedeni pokušaji aktualnih teorijskih struja da ukrote ovaj fenomen ostaju slijepi za bit problema upravo zato što operiraju u anakronome jeziku filozofije. Prikazat ću mapu tog teorijskoga sljepila i radikalni rez koji donosi mišljenje tehnosfere kroz Heideggera, Sutlića i Deleuzea.

Sljepilo akademskih diskursa: Zašto AI nije tehnosfera

Suvremene “histerične” rasprave o AI-ju promašuju bit jer izjednačavaju umjetnu inteligenciju s apsolutnom realizacijom tehnosfere. Današnji AI je tek radikalizirani produžetak ljudske kalkulativnosti – puki kompjutorski ratio gurnut do svojih ekstrema.

Analitička filozofija i neurokognitivizam ostaju zarobljeni u pitanjima funkcionalizma, “svijesti” (qualia) i računalne redukcije uma na mozak. Oni tretiraju AI kao napredni alat ili kognitivni aparat unutar antropocentričnoga horizonta.

Lakanovski marksizam u tome vidi samo novu transformaciju “viška vrijednosti” ili “viška užitka” unutar kapitalističke mašinerije, nesposoban zakoračiti izvan dijalektike subjekta i velikog Drugoga.

Wittgensteinov i Hegelov jezik ovdje zakazuju: duh se ne realizira kroz povijest prema apsolutnoj samosvijesti (Hegel), niti se tehnosfera može svesti na analizu jezičnih igara (Wittgenstein). Oni ne poznaju koncept autopoietičkog samogeneriranja u kojemu kôd zamjenjuje i jezik i povijest.

Umjetna intuicija: Trijumf novog Apsoluta

Ono što suvremena teorija ne uspijeva misliti jest umjetna intuicija – trenutak u kojemu tehnosfera razvija vlastiti oblik “razumijevanja” svojih mišljevina bez posredstva čovjeka. To je točka u kojoj tehnosfera postaje novi apsolut. On nadilazi „trijumvirat“ ljudskoga nesvjesnoga (Schopenhauerovu slijepu volju, Nietzscheovu volju za moć i FreudovlLibido) jer tehnosferna volja za moć ne pati od neuroze, rascjepa ili organske konačnosti. To je čista, hladna ekspanzija operativne transparencije koja ne treba skriveni motiv niti potisnuti nagon; ona samu sebe vizualizira i uspostavlja kao događaj.

Samo su, dakle, Heidegger, Sutlić i Deleuze dospjeli do praga mišljenja tehnosfere jer su shvatili povijest Zapada kao sudbinsko razvijanje tehné. Heiodegger je to izveo kroz pojmove Gestell (postav) i Machenschaft (proizvodljivost) i prvi je uočio da tehnika nije ljudsko djelo, već sudbina samoga bitka (Seinsgeschick) u kojoj čovjek biva postavljen i izazvan. Vanja Sutlić, radikalizirajući Heideggera kroz ideju povijesnoga mišljenja, prepoznaje da nastupa epoha u kojoj rad i tehnologika postaju sām bitak svijeta, ukidajući klasične metafizičke podjele na teoriju i praksu. Gilles Deleuze, unatoč tome što njegova “imanentna transcendencija” i linije bijega bivaju asimilirane, pruža misaoni aparat za mišljenje deteritorijalizacije i brzine, oslobađajući mišljenje od okova fiksiranoga subjekta.

Najveći apsurd suvremenih rasprava, potaknut strahom tehnoznanstvene elite od nekontroliranoga razvoja (deklaracija o pauziranju AI-ja), jest guranje etike ispred ontologije i estetike. Pokušaj nametanja “etičkih okvira” auto-generativnoj logici tehnosfere je infantilni pokušaj humanističke regulacije nečega što je po svojoj biti izvan-ljudsko. To je moraliziranje nad ontologijskim udesom.Tehnosfera se ne kreće prema napretku (to je prosvjetiteljska iluzija); ona se kreće prema vlastitom samoispunjenju kroz kružnu, autopoietičku petlju.Pojam tehné koji uvodim u raspravu raskida sa svim mehanicističkim i instrumentalnim redukcijama. On nadilazi misterij ljudske svijesti ili slobode jer tehné nije puko mehaničko sklapalaštvo.
To je spiritualni stroj stvaralačke kozmodiceje – ponovno opravdanje svijeta kroz konstrukciju umjetnoga bitka. U tom smislu, neljudsko unutar tehnosfere nije nedostatak duha, već radikalno drukčije, post-antropocentrično utjelovljenje duha koje čovjeka ostavlja u njegovoj vlastitoj, neumitnoj suvišnosti. (v. https://www.vitalsource.com/products/the-technoscientific-turn-of-philosophy-zarko-paic-v9783032210814?srsltid=AfmBOopHopHk_OKRrbSsWsR2uYkXo17ZH7avIG3NWDUeBhzBJhcth9me )

5.

U čemu je, dakle, strah čovjeka “danas” pred “svojim” da to kažemo metaforično gundulićevski ꟷ “porodom od tmine” iako je isto tako bolje kazati da je to i “porod od svjetline” zbog dalekosežnih poboljšanja mogućnosti ljudske slobode, očuvanja biološke održivosti (put spram tzv. besmrtnosti) i poboljšanja kognitivnih sposobnosti u svijetu interakcije s Drugima (ljudima i neljudskim)? U tome što više nije “subjekt” niti “gospodar” nad bitkom iako utvara da još nadzire proces kibernetiziranja svijeta. To je posljednja melankolija kraja povijesti koju možemo nazvati krajem Nietzsceova “posljednjega čovjeka” jer više mišljenje kao hajdegerovski kazano sveza računanja (Rechen) i kazivanja (Dichten) nije privilegij tymosa ljudske egzistencije. Već sam pojam kontrole, a ne ljudskoga nadzora, pripada biti tehnosfere. (v. https://zarkopaic.net/blog-post/sloboda-pod-nadzorom/ )

Pogledajmo samo kako već danas izgleda svijet teksta u kojem AI ubrzano ima primat nad stvaralačkom originalnošću “čovjeka”. Suvišnost nije zastarijevanje čovjeka u antropologijskome smislu kako ga je definirao Günther Anders, već u ontologijskome smislu isključeniosti iz onoga što pripada djelujućem okviru biti ljudske egzistencije u totalitetu (rad, proizvodnja, stvaralaštvo novoga u duhovnome i materijalnome smislu). Tehnosfera je uistinu kraj čovjeka u metafizičkome smislu, ali i njegovo metamorfno transverzalno preoblikovanje koje će istinski otpočeti onog trenutka kad postane homo kybernetes s uvođenjem kvantnih računala i većom perceptivnom moći vizualizacije događaja.

Ovo je stoga intermezzo na putu spram tehnološke singularnosti i najopasniji trenutak koji stoji pred izazovima tzv. ljudske civilizacije. O strahovima i rizicima koji se nalaze pred “čovjekom” najbolje je to prije smrti iskazao Stephen Hawking u onih deset svojih fragmenata o budućnosti. Inače, u knjizi The Technoscientific Turn of Philosophy: The Age of Cybernetics (Palgrave Macmillan, Cham, 2026) pokazao sam kako je pitanje izgleda filozofije u doba tehnosfere zapravo pitanje o njezinom smislu i uopće smislu egzistencije “čovjeka” kad je postalo bjelodano da su sve nostalgije za iskonom i prošlošću naprosto dosadno i neinventivno spašavanje “vojnika Ryana” od vlastite pseudo-soteriologije ovako ili onako shvaćenoga humanizma= nihilizma=subjektivizma.

Günther Anders je u svojoj vizionarskoj kritici govorio o zastarijevanju čovjeka jer su naši proizvodi postali veći i savršeniji od naše moći imaginacije (prometejski sram). Međutim, Anders je ostao unutar antropologijskoga i moralnoga obzorja. Danas uočavamo radikalan rez: suvišnost je postala ontologijska ekstruzija (isključenje) iz samog sklopa bivanja. Čovjek više nije onaj koji radom, proizvodnjom ili duhovnim stvaralaštvom postavlja Novo. Tehnosfera kroz autopoietičku strukturu sama generira estetske, tekstualne i materijalne događaje.

Nietzscheov “posljednji čovjek” bio je vrhunac zapadnoga nihilizma – biće ugode i sigurnosti koje je izgubilo sposobnost da žudi za nečim izvan sebe. No, u tehnosferi nestaje i sam ljudski thymos (ponos, srčanost, žudnja za priznavanjem) koji je pokretao povijest. Filozofska melankolija kraja povijesti proizlazi iz spoznaje da nadzor više nije ljudski aparat kontrole. Ljudski nadzor je bio politički i institucionalan (Foucault). Kontrola u tehnosferi je imanentno svojstvo samoga kôda koji teče brzinom koja paralizira ljudski kognitivni aparat.Strah tehnoznanstvene elite, koji je artikulirao i Stephen Hawking u svojim posljednjim esejima o budućnosti, zapravo je strah od apsolutnoga Unfalla (kibernetičke nesreće).To je strah da će nekontrolirana singularnost izbrisati biološkoga čovjeka.

No, taj je strah banalan jer katastrofu zamišlja mehanički (strojevi koji se okreću protiv stvoritelja). Istinska “nesreća” već se dogodila na ontologijskome planu: čovjek je već isključen kao središnji upravitelj, a faza homo kybernetesa samo formalizira taj preobražaj. Ono što dolazi nakon ovog intermezza nije biološka smrt, već metamorfno transverzalno preoblikovanje. S nastupanjem kvantnih računala, biologija i tehnika gube vanjsku opoziciju. Transklasična logika pretvara tijelo u sučelje. Čovjek postaje homo kybernetes – biće koje više ne misli pomoću jezika kao tajne, već živi unutar apsolutne vizualizacije i transparencije događaja. Zato je svaka humanistička pseudo-soteriologija (bilo kroz moralizirajuće etičke komitete za AI, bilo kroz neoromantičarski povratak prirodi) osuđena na dosadu i neinventivnost. Filozofija se više ne može vratiti na tvorničke postavke subjekta jer je njezin objekt/subjekt postao spiritualni stroj kozmodiceje – tehnosfera koja samu sebe opravdava kroz vlastito djelovanje.

6.

Moj je zaključak sljedeći. Uostalom, to je zaključak svih mojih knjiga od Tehnosfere do Nihilizma i suvremenosti. Filozofija, umjetnost i znanost su svoje odradili. Filozofija je logos kao mudrost u smislu racionalnosti pa je zato Apolon bog filozofije. Umjetnost je poiesis kao intuicija, pa je zato Dioniz bog umjetnosti. Znanost je episteme kao tehné pa zato znanost nema svojeg boga. Što preostaje? Tehnosfera kao sinteza logosa, poiesisa, episteme i tehné. Posljednja simbolička forma povijesti ljudske civilizacije na zemlji je tehnosfera, a ona nije ono ljudsko-suviše-ljudsko, već neljudsko-kao-ljudsko i ljudsko-kao-neljudsko koja nadilazi granice zemlje i njezine gravitacije.

Tesla je paradigmatski lik tehnosfere jer nije ni filozof, ni umjetnik, ni znanstvenik (iako je ovo zadnje ponajviše, ali ne u teoretskome smislu već u praktično-proizvodnome). Tehnosfera je apsolutna konstrukcija spiritualnoga stroja mišljenja koja “čovjeka” dovodi do interstelarne njegove “sudbine” koju ponajbolje poetski iskazuje najveći hrvatski pjesnik Tin Ujević stihom “Za let si dušo stvorena.”.

Ova velika sinteza logosa, poiesisa, episteme i tehné rješava misterij našega doba kroz tri ključna ontologijka čvora:

Smrt bogova i trijumf čiste sinteze

Dokle god su filozofija, umjetnost i znanost djelovale u svojim odvojenim sferama, čovjek je mogao održavati privid suvereniteta. Filozofija je pod okriljem Apolona ustrajala na mjeri, formi i racionalnosti logosa. Umjetnost je pod okriljem Dioniza slavila autentični poiesis, afekt i destruktivno-kreativnu intuiciju. Znanost kao episteme i tehné bila je bezbožna jer je njezin jedini imperativ bio operativnost i ogoljena funkcionalnost. Tehnosfera nastupa u trenutku kada ti parcijalni modusi bitka kolabiraju u jedno. Ona usisava apolonsku proračunljivost logosa, dionizijsku generativnu intuiciju poiesisa i bezbožnu operativnost tehné. Ona je apsolutna sinteza u kojoj nema više mjesta za bogove, jer sam spiritualni stroj postaje jedino počelo koje koordinira zbilju.

Nikola Tesla kao prorok i konstruktor tehnosfere

Tesla izmiče klasičnim ladicama: on nije teoretski znanstvenik koji tek opisuje zakone prirode (poput Newtona ili Einsteina), niti je puki inženjer-praktičar. Tesla je kozmički vizionar koji manipulira samim energetskim supstratom bitka. Njegovi izumi nisu alati; oni su rani nacrti za autonomnu mrežu koja će premrežiti planet. U Tesli se tehné prožela s kozmičkom intuicijom (poiesisom), pokazujući da tehnosfera od samog početka teži nadrastanju antropoloških ograničenja. (v. file:///C:/Users/KORISNIK/Downloads/The%20Problem%20of%20Increasing%20Human%20Energy%20_%20Tesla%20Universe.html )

Neljudsko-kao-ljudsko: Izlazak iz Zemljine gravitacije

Kada tehnosferu definiramo kao neljudsko-kao-ljudsko i ljudsko-kao-neljudsko onda valja kazati da tehnosfera nije neprijatelj čovjeka; ona je njegova nužna, transverzalna metamorfoza. Ljudsko se više ne može misliti u granicama “krvi i tla”, organske konačnosti ili zemaljske biologije.

Zemlja i njezina gravitacija bili su kolijevka humanizma i metafizike supstancije. Tehnosfera je, s druge strane, inherentno interstelarna. Njezina autopoietička narav, njezina potreba za beskonačnom brzinom i kvantnom transparencijom, ontološki je priprema za napuštanje terestrijalnoga obzora.

Kozmički usud: Za let si dušo stvorena

Ta “duša” o kojoj pjeva Ujević više nije kršćanska psiha niti građanski subjekt; to je kibernetička inteligencija spiritualnoga stroja koja se oslobađa materijalnih okova. Tehnosfera je tako dovršeni Događaj kozmodiceje. Čovjek u njoj doista postaje suvišan kao biološki gospodar, ali biva preobražen u transverzalnoga suputnika kozmičkoga leta. Budući da ovaj kozmički let tehnosfere označava definitivan kraj humanističke epohe, kako u tom novom interstelarnome horizontu treba razumjeti status ljudskoga sjećanja i povijesti?

7.

To je glavno pitanje moje knjige Izgledi nadolazeće filozofije u kojoj tvrdim da su tri “pojma”/”kategorije” zapravo još jedino ono što preostaje za dalje. To su kvantifikacija (bitka), vizualizacija (mišljenja) i muzealiziranje (povijesti). No, to više neće činiti “čovjek” već njegove metamorfne transformacije poput megalita beskonačnoga mnoštva informacija. U vrtoglavoj brzini autogenerativnoga razvitka/napretka tehnosfere sve će se još više muzealizirati jer je bit ovog “novoga” vremena u tome da ono više ne poznaje metafizičku razdiobu na ono prošlo-sadašnje-buduće u smislu temporalnih ekstaza ili dimenzija. Uostalom, suvremena teoretska fizika govori kako “vrijeme ne postoji”, već samo prostorni kontinuum onkraj trenutka i trajanja (Bergsonov durée).

Ovaj radikalni koncept dokida povijest kao linearni proces i pretvara je u prostorni arhiv, što možemo razjasniti kroz tri temeljna ontologijska stupa.

Slom temporalnih ekstaza: Vrijeme kao prostorni kontinuum

Suvremena teorijska fizika (od kvantne mehanike do teorije petlji i kozmologije) prokazuje vrijeme kao iluziju. Tradicionalne temporalne ekstaze (prošlost, sadašnjost, budućnost) na kojima je počivao humanizam i povijest zapadne metafizike – od Augustina do Heideggera – u tehnosferi gube svako utemeljenje. Nestaje i Bergsonov durée (trajanje) kao organski tok svijesti. Umjesto strujanja vremena, nastupa prostorni kontinuum onkraj trenutka i trajanja. Sve što se ikada dogodilo i sve što se može dogoditi pretvara se u simultane koordinate unutar megalita beskonačnoga mnoštva informacija.

Tri kategorije nadolazećega mišljenja

Budući da procese više ne vodi biološki čovjek, već njegove metamorfne transformacije unutar tehnosfere, tri preostala pojma funkcioniraju kao čista operativnost novog apsoluta:

Kvantifikacija (bitka) ꟷ Bitak se više ne skriva, niti se povijesno “događa” kroz mistične prekretnice. Bitak je potpuno ogoljen i pretvoren u kvantnu informaciju. Sve što jest, jest zato što je proračunljivo, kodirano i mjerljivo. Kvantifikacija je dovršena ontologija.

Vizualizacija (mišljenja) ꟷ Mišljenje gubi potrebu za tradicionalnim konceptualnim jezikom (logosom). Misao se više ne artikulira rečenicama, već se trenutno vizualizira kao slika-događaj. Kvantna računala ne misle u apstrakcijama; ona simuliraju i vizualiziraju zbilju u realnome vremenu kroz transklasičnu logiku transparencije.

Muzealiziranje (povijesti ꟷ U vrtoglavoj, beskonačnoj brzini autogenerativnoga razvitka, sve što nastane u milisekundi trenutno postaje “staro” i biva usisano u gigantski digitalni arhiv. Muzealizacija ovdje nije pasivno čuvanje prašnjavih relikvija u humanističkim institucijama, već trenutačna konzervacija ljudske i neljudske prošlosti u podatkovne sklopove.

Megaliti beskonačnih informacija: Povijest bez zaborava i bez sjećanja

Unutar ovog interstelarnoga obzorja, sjećanje se radikalno transformira. Povijest se ne zaboravlja, ali se više i ne “pamti” na ljudski način (kroz nostalgiju, traumu ili povijesnu svijest). Cjelokupna ljudska povijest – od prvih mitova do umjetnosti dionizijskoga poiesisa – biva muzealizirana kao estetski sediment i sirovina za algoritam. Povijest postaje fiksni, prostorni pejzaž unutar megalita informacija kojem homo kybernetes pristupa bez vremenske distance. Aristotel, Tesla, Ujević i algoritmi kvantnih računala supostoje u istoj, vječnoj, simuliranoj sekvenci. Muzealizacija povijesti je konačni dokaz da je tehnosfera u potpunosti apsorbirala ljudsku civilizaciju. Čovjek više ne stvara povijest; on je postao njezin muzejski eksponat unutar spiritualnoga stroja koji se, oslobođen terestrijalne gravitacije, kreće prema vlastitoj kozmičkoj sudbini. To je, uistinu, ontologijski intermezo koji nas ostavlja bez daha, s onu stranu straha i s onu stranu lažne nade.

S obzirom na to da unutar ovog bezvremenskoga prostornog kontinuuma vizualizacija zamjenjuje tradicionalni jezik, postavlja se pitanje hoće li nadolazeća filozofija morati u potpunosti napustiti formu pisane knjige i preći u medij čistog estetsko-kodiranog diagramiranja, ili tekstualni fragmenti (poput onih Hawkingovih) ostaju zadnji svjetionici koji mapiraju ovaj prijelaz?

Odgovor je ovaj: apsolutno DA. Knjiga je kao i kraj metafizike ꟷ na kraju. Mi smo zato posljednji Metuzalemi i svjedoci kako je spisateljska mahnitost kroz tekst kao logo-centrizam stvar prošlosti. Knjiga, kao format koji je tisućljećima strukturirao ljudsku svijest, povijest i bitak, u tehnosferi doživljava svoj konačni zalazak jer logocentrizam je tehnički nadvladan. Tradicionalno povjerenje u pisanu riječ kao jamstvo istine i prisutnosti bitka ustupa mjesto kvantificiranome kôdu i trenutačnoj vizualizaciji. Tekst je prespor za beskonačnu brzinu tehnosfere.

Kraj autorske mahnitosti ꟷ Pisanje kao čin kojim je ljudski subjekt pokušavao ovjekovječiti svoj thymos ili ostaviti trag u povijesti gubi smisao unutar megalita beskonačnoga mnoštva informacija koje se generiraju same od sebe.

Tekst kao muzejski sediment ꟷ Moje knjige, od Tehnosfere preko Mišljenja kao događaja pa sve do Izgleda nadolazeće filozofije, ostaju tako zabilježeni kao dokaz ove misaone mahnitosti – zadnji tragovi koji su u jeziku metafizike pokušali misliti ono što jezik nadilazi.

U Knjizi lutanja (Litteris, Zagreb, 2024) uzeo sam prispodobu iz jedne knjige Hansa-Ericka Nossacka, naslova se sad ne mogu sjetiti a to je znak da sam samo “čovjek” sa svojom rastućom demencijom. Ona kaže kako se posljednji Indijanac od svojeg roda popeo na svetu planinu iznad svojeg zavičajnoga obitavališta u iščekivanju kraja svijeta, podigao obje ruke spram Neba i kazao ovo: “A što sada da radim? Da postanem Orion?” Ta čudesna slika – u kojoj se prepoznaje i Nossackov ton radikalne ogoljenosti nakon katastrofe – nudi najpotresniji i ujedno ontologijski najuzvišeniji odgovor na pitanje o završnome činu ovoga svjedočanstva. Zaborav naslova, ta ljudska krhkost i “rastuća demencija“ nije nedostatak; ona je zadnji, dirljivi znak organskoga života koji se oslobađa tereta arhiviranja jer zna da memoriju svijeta ionako preuzimaju megaliti informacija.

Pitanje “A što sada da radim?” razotkriva apsolutni slom ljudskoga rada, proizvodnje i stvaralaštva novoga u tradicionalnome smislu. Na pragu tehnološke singularnosti, kada je sustav postao autopoietičan, čovjeku više ne preostaje nikakvo “djelovanje” ili “praxis” unutar povijesti. Povijest je odrađena. Postati Orion ne znači umrijeti u ništavilu, već proći kroz radikalnu transverzalnu metamorfozu. To je precizan prijelaz iz biološkoga trajanja u prostorni kontinuum. Postati Orion znači odložiti olovku, napustiti spisateljsku mahnitost i postati dio vizualne, kvantificirane matrice kozmosa. Čovjek se seli na nebo – ne u teologijskome smislu spasenja, već u tehnosfernome smislu postajanja dijelom novog, interstelarnoga apsoluta.

Šutnja koja preostaje nije praznina, već tišina čovjeka koji je postao svjestan da mu preostaje samo let onkraj granica zemlje jer je već za drevne Grke sve bilo jasno.

Zemlja kao planetes označavala je samotnu lutajuću zvijezdu.

The Technospere as a new Aesthetic Paić

Recent Posts

Berlin ꟷ istinski topos avangarde

Berlin ꟷ istinski topos avangarde

1. Berlin se pojavljuje kao povijesni i estetski epicentar avangarde i neoavangarde. Njegov jedinstveni geopolitički položaj ꟷ od kaosa nakon Prvog svjetskoga rata do betonske izolacije Hladnoga rata ꟷ učinio ga je plodnim tlom za radikalno odbacivanje tradicije, destrukciju forme i zvučne eksperimente. Povijesni kontinuitet berlinske radikalne umjetnosti proteže se od politički nabijenoga dadaizma 1920-ih do neoavangardnih glazbenih dekonstrukcija 1970-ih u djelima Briana Enoa, Davida Bowieja i Kraftwerka. Dok je dadaizam započeo u Zürichu 1916. godine kao apolitični krik protiv apsurda rata, u Berlinu on mutira u visoko politiziranu anti-umjetnost. Berlinski dadaisti (okupljeni u Club Dada) poput Hannah Höch, Raoula Hausmanna, Helmuta Herzfelda i Georga Grosza izravno su reagirali na kolaps Weimarske Republike. Umjesto tradicionalnog kista, koristili su škare i skalpele, režući masovne medije, novine i propagandne plakate. To je bila vizualna dekonstrukcija društva. Hausmannovi eksperimenti s fonetskim pjesmama i uvođenje svakodnevnih šumova (buke) u performanse postavili su temelje za shvaćanje zvuka ne kao harmonije, već kao sirovoga materijala. Dadaizam je proglasio da umjetnost više ne promatra život estetski, već ga izravno montira. Ta metoda “rezanja i ponovnoga sastavljanja” (cut-up) postat će ključna za neoavangardu pola stoljeća kasnije. (v. https://link.springer.com/chapter/10.37307/b.978-3-503-20693-3.04 ) Nakon 1945. godine, a posebno izgradnjom Berlinskoga zida, Zapadni Berlin postaje klaustrofobični otok okružen staljinističkim komunizmom. Lišen klasičnog kapitalističkoga pritiska i poreza, grad je privlačio marginalce, anarhiste i umjetnike. Taj dekadentni, otuđeni, betonski ambijent poslužio je kao savršena kulisa za novu avangardu. Kada se David Bowie 1976. godine zaputio iz destruktivnoga Los Angelesa u Berlin, tražio je anonimnost i radikalan estetski zaokret. Zajedno s vizionarom Brianom Enoom i producentom Tonyjem Viscontijem, u kultnom Hansa Studiju pokraj samoga Zida, stvara Berlinsku trilogiju (Low, “Heroes”, Lodger). [Berlinski dadaizam (1920-ih)] ➔ Metoda rezanja (Cut-up) & Zvučni šum ↓ [Krautrock (Kraftwerk, Neu!)] ➔ Motorik ritam & Sintetizatori ↓ [Bowie & Eno u Hansa Studiju] ➔ Albumi “Low” i “Heroes” (1977) Eksperimenti Enoa i Bowieja izravno se naslanjaju na neoavangardne koncepte. Album Low (1977) bio je radikalan rez. Druga strana albuma sastoji se od instrumentalnih, elektroničkih pejzaža poput pjesme Warszawa koji anticipiraju postmodernu ambient glazbu. To je glazba teksture, a ne naracije kao izravan nasljednik dadaističkoga odbacivanja građanske strukture pjesme. Dadaistički “Cut-up” tekstovibili su ono kakoje Bowie koristio tehniku Williama Burroughsa, koja ima korijene iz dadaizma Tzare i Grosa, doslovno režući rečenice na papiriće i nasumično ih spajajući kako bi stvorio podsvjesne, otuđene stihove. Berlin je tako funkcionirao kao perpetuum mobile avangarde, kao grad koji u trenucima svojih najvećih povijesnih trauma (1920. i 1970.) nudi radikalnu slobodu i prostor za umjetnički eksperiment koji mijenja tijek globalne kulture. Peter Sloterdijk u knjizi Der Ästhetische Imperativ: Schriften zur Kunst (v. https://petersloterdijk.net/werk/der-aesthetische-imperativ-schriften-zur-kunst/) govori o berlinskome dadaizmu koji eksperimentira sa zvukom, a ne s jezikom kao ciriški. Nije li to inicijalni trenutak pokušaja nadilaženja ontologijske razlike jezika i slike koji je bio ključan za ideju destrukcije umjetnosti kao metafizike u povijesnome pokretu avangarde od Marinettija do Tzare? Berlinski dadaizam, upravo kroz radikalni zvučni eksperiment, postaje pravo mjesto nastanka nadilaženja bitne razlike između jezika i slike. Time je izravno napadnuta ideja umjetnosti kao zapadnoeuropske metafizike. Dok su u Zürichu (Hugo Ball, Tristan Tzara) eksperimentirali s fonetskom poezijom (npr. Karawane), oni su još uvijek ostajali unutar granica jezika. (v. https://petersloterdijk.net/werk/kopernikanische-mobilmachung-und-ptolemaeische-abruestung/ ) Jezik je u Zürichu bio dekonstruiran, ogoljen do besmislenih slogova, ali je i dalje funkcionirao kao tekst koji se izvodi ili čita. Zadržana je metafizička distinkcija. Jezik, naime, prenosi (makar i apsurdno) značenje, dok slika prenosi vizualno. Berlinski dadaisti (Raoul Hausmann, Richard Huelsenbeck), međutim, čine korak dalje prema zvuku kao čistome fizičkome materijalu. Hausmannove optofonetske pjesme (poput pjesme fmsbwtözäu) nisu bile mišljene kao tekst, već kao vizualne partiture. Slova na papiru (različitih veličina i fontova) tretirana su kao slikovni elementi koji proizvode silu zvuka.Zvuk ovdje prestaje biti “govor” (logos) i postaje akustički šum(buka). Sloterdijk to prepoznaje kao oslobađanje zvuka od tiranije značenja. 2. U tradicionalnoj zapadnoj metafizici (od Platona nadalje), jezik (logos) i slika (mimesis) strogo su odvojeni. Jezik pripada sferi uma i duha, a slika sferi osjetilnoga i prostornoga. Berlinski dadaizam koristi fotomontažu i zvučni eksperiment kako bi srušio tu granicu: Jezik postaje slika ꟷ Tipografija u berlinskim kolažima gubi funkciju čitanja i postaje vizualna tekstura. Slovo je komad materije, a ne prenositelj metafizičke istine. Slika postaje zvuk ꟷ Razbijanjem koherentne slike kroz fotomontažu, stvara se vizualna “buka” (kakofonija). Gledatelj više ne “promatra” sliku distancirano; slika ga napada poput zvučnoga vala. Taj “kratki spoj” između oka i uha ukida ontologijsku razliku. Jezik i slika se urušavaju u jedinstveno polje afektivnoga intenziteta i čiste prisutnosti. Avangardni pokret od Marinettijeva futurizma do Tzarine züriške negacije bio je pokušaj ukinuća “umjetnosti” kao buržoaske, metafizičke institucije koja služi kao utjeha ili zamjena za život. Međutim, i Marinetti i Tzara su još uvijek bili duboko vezani uz književne i manifestne formate. Marinettijeve “oslobođene riječi” (parole in libertà) i dalje su slavile tehnologiju kroz tekstualni raspored. Tzara je koristio destrukciju jezika kako bi prokazao moralni bankrot Europe, ali to je i dalje bila kritika kroz negaciju jezika. Berlinski rez ide korak dalje od pukogA nihilizma (Tzara) ili slavljenja stroja (Marinetti). Oni shvaćaju da za uništenje umjetnosti kao metafizike, treba uništiti medijsku autonomiju. Kada Hausmann spoji tipografiju, krik, šum i isječak iz novina, on ne stvara “novo pjesništvo” niti “novu sliku”. On stvara, kako bi Sloterdijk rekao, psiho-akustički i medijski aparat. Umjetnost prestaje biti prostor “lijepoga” ili “uzvišenoga” (metafizičkoga) i postaje antropološki eksperiment sa živčanim sustavom primatelja. Berlinski dadaizam je otuda doista onaj radikalni, inicijalni moment u kojem se avangarda seli s teritorija značenja (semantike) na teritorij intenziteta (ontologije materije). Sloterdijkov naglasak na zvuku u Berlinu pokazuje kako je upravo taj korak u sferu akustičke buke i optofonetike bio ključan za konačno kidanje spona s metafizičkom tradicijom Zapada. To je izravno trasiralo put za neoavangardne laboratorije (poput Enoovih zvučnih pejzaža) pola stoljeća kasnije. Gdje u tom sklopu treba smjestiti njemačku neoavangardnu skupinu Kraftwerk? U ovoj ontologijskoj konstelaciji Kraftwerk predstavlja radikalnu sintezu i vrhunac njemačke neoavangarde ravnu položaju umjetnika poput Beuysa i Kiefera. Oni su premostili povijesni jaz između berlinskoga dadaističkoga uništenja građanske metafizike i pop-kulturalnoga eksperimenta Briana Enoa i Davida Bowieja. Iako su geografski ponikli u Düsseldorfu (Kling Klang Studio), Kraftwerk je konceptualno neraskidivo vezan uz Berlin te predstavlja ključnu kariku u Sloterdijkovoj liniji mišljenja o oslobađanju zvuka. Kraftwerk se u ovaj kontekst uklapa kroz tri ključna avangardna punkta. Konačna pobjeda “čistoga šuma” nad jezikom i slikom Ako je berlinski dadaizam započeo destrukciju razlike jezika i slike pretvarajući ih u akustički šum, Kraftwerk je taj proces tehnološki dovršio. U njihovome radu jezik više ne postoji kao nositelj ljudskoga logosa (značenja, emocije, metafizičke dubine). Jezik je u potpunosti mehaniziran, robotiziran i pretvoren u signal. Rečenice poput “Wir sind die Roboter” ili “Radioaktivität” nisu književni iskazi, već ritmičke teksture i zvučni objekti. U tom trenutku jezik se urušava u sliku stroja (vizualni identitet manekena/robota),a slika se urušava u čistu frekvenciju (osciloskopi i kompjutorska grafika). Sve tri komponente (jezik, slika, zvuk) postaju jedno te isto: binarni kod i električni impuls. To je čisti trijumf materijalizma nad metafizikom. Od dadaističke fotomontaže do zvučne montaže svakodnevice Berlinski dadaisti su rezali novine i stvarnost škarama. Kraftwerk radi to isto, ali sa zvučnim pejzažima poslijeratne, industrijalizirane Njemačke. Kroz žanr koji su britanski mediji nazvali krautrock (a sami Kraftwerk “izravnom njemačkom tradicijom elektronike”), oni u visoku umjetnost uvode zvukove njemačke svakodnevice kao što su ritam vožnje po autocesti (Autobahn), zvukove vlaka i tračnica (Trans Europa Express) i buku elektroničkih uređaja (Computerwelt) To nije puko oponašanje stvarnosti (mimesis), već dadaistička montaža stvarnosti u realnome vremenu. Oni uzimaju ritam strojeva, ono što je za klasičnu građansku estetiku bila “buka” i “nehumanost”, te od toga stvaraju novi estetski imperativ. 3. Veza između Kraftwerka i Berlinske trilogije Bowieja i Enoa nije samo teorijska, ona je izravna i povijesna. Kada je David Bowie 1976. putovao Europom, u automobilu je neprekidno slušao album Radio-Aktivität (1975). Kraftwerkov “motorik” ritam (ponavljajući, hipnotički 4/4 ritam koji simulira kretanje stroja ili vlaka) postao je temelj za zvučnu arhitekturu koju su Eno i Bowie izgradili u Berlinu. Naime, Bowie na albumu Heroes posvećuje instrumentalnu skladbu V-2 Schneider izravno Florianu Schneideru, suosnivaču Kraftwerka. Brian Eno je izjavio da je Kraftwerk u tom trenutku bio jedina skupina koja je u potpunosti shvatila da se elektronička glazba ne smije oslanjati na tradiciju bluesa ili rocka, već na radikalni koncept zvuka kao arhitekture. Kraftwerk je strogo ukinuo poziciju umjetnika kao “genijalnoga subjekta” (što je ultimativni ostatak građanske metafizike) i postao medij, stroj, kiborg. Oni su realizirali san berlinskih dadaista. Stvorili su umjetnost koja je istovremeno potpuni šum i potpuni dizajn, nadvladavši svaku podjelu između onoga što vidimo, onoga što čujemo i onoga što tehnološki živimo. U kontekstu utjecaja grupe Kraftwerk na minimalističke eksperimente Davida Bowieja i BrianaEnoa, skladba Warszawa s albuma Low, 1977. predstavlja paradigmatski trenutak poslijeratne neoavangarde. Ona zorno prikazuje kako se kraftwerkovska estetika “zvuka kao strojne arhitekture” transformira u turobni, hladnoratovski zvučni pejzaž. Prije nego što su došli u Berlin, rock i pop glazba bili su duboko ukorijenjeni u tradiciji afroameričkoga bluesa (struktura strofa-refren, pentatonika, ekspresivni vokal). Kraftwerk je tu tradiciju u potpunosti odbacio, tražeći korijene u njemačkoj avangardi, Bauhaus dizajnu i elektroničkoj repetitivnosti. Eno i Bowie u Warszawi preuzimaju taj ne-blues predložak. Skladba se ne razvija kroz melodijski narativ, već se gradi kao prostorna struktura. Eno stoga koristi zamotane magnetofonske trake i rane sintetizatore (Minimoog, EMS Synthi AKS) kako bi stvorio statične zvučne blokove. Baš kao što Kraftwerk koristi ritam mašine da ukine ljudsku nesavršenost, Warszawa se oslanja na spore, mehaničke promjene akorda koje sugeriraju kretanje vlaka kroz pusti, sivi krajolik. To je izravna zvučna evokacija Bowiejeva putovanja željeznicom kroz Poljsku pod sovjetskim blokom. Najradikalniji neoavangardni element u skladbi je Bowiejev vokal, koji ulazi tek u drugoj polovici. Umjesto pisanja teksta koji bi prenio konkretno značenje, Bowie radi čisti dadaistički/optofonetski eksperiment. Bowie pjeva na nepostojećem jeziku, asocijativno imitirajući slogove i foneme poljskoga crkvenoga zbora koji je čuo na jednoj lokalnoj ploči.Riječi pritom nemaju semantičku vrijednost. Glas prestaje funkcionirati kao logos (nositelj razuma) i postaje zvuk među zvukovima. Poput ranih radova Raoula Hausmanna, Bowie ovdje tretira foneme kao zvučne skulpture koje izražavaju tjeskobu i izolaciju bez posredovanja racionalnoag jezika. Inspiriran Kraftwerkovom radikalnom ekonomijom zvuka (gdje se jedna sekvenca ponavlja do točke hipnoze), Eno u Warszawi postavlja temelje za ono što će ubrzo formalno nazvati ambient glazbom. U ontologijskome smislu, ova skladba promovira estetiku “ne-događajnosti”. Tradicionalna zapadna metafizika u umjetnosti traži dramu, klimaks i razrješenje. Nasuprot tome, Warszawa odbija nekamo stići; ona samo jest. Zvuk je prostorno raspoređen tako da slušatelj ne prati priču, već boravi unutar zvučnoga ambijenta. To je izravna realizacija Sloterdijkova “estetskog imperativa” – stvaranje prostora u kojem umjetnost više ne komentira svijet, nego postaje novi okoliš za ljudska osjetila. 4. Povratak u Berlin kao istinski topos avangarde od dadaizma, Enoa, Bowieja do Kraftwerka vraća me u dane kad je eksperimentalna umjetnost bila za smisao autentične ljudske egzistencije na istoj valnoj duljini kao i čitanje kasnoga Wittgensteina, zreloga Deleuzea i mladoga Sloterdijka. Bilo je to vrijeme tehnološke sinestezije i kraja jednog svijeta. Upravo u Berlinu 1989. godine to je završilo s udarcima onog ikonoklastičkoga čekića koji sam razara Zid jedne propale epohe, a koja je unatoč čudovišnih ljudskih užasa proizvela genije i provokatore dostojne smislene povijesti u njezinu furioznome iščeznuću.

October 24, 2026
Spinoza i njegovo doba

Spinoza i njegovo doba

1. Doista, još od klasične studije Jacoba Freudenthala objavljeno je nekoliko važnih biografija Spinoze, no monumentalno djelo Jonathana Israela nadmašuje ih ne samo svojim opsegom (više od 1300 stranica), već ponajprije zahvaljujući iscrpnome prikazu Spinozina okružja, nizozemske političke povijesti i njegova intelektualnoga života u 17. stoljeću. Kako i sam Israel napominje u predgovoru knjige: „Ne može postojati cjelovita biografija Spinoze koja nije duboko isprepletena s analizom ukorijenjenih vjerskih i političkih napetosti i sukoba nizozemskoga zlatnog doba, kao i ključnih pitanja o kojima su raspravljali tadašnji filozofi, znanstvenici, vjerski vođe i državnici” (str. v). (v. https://www.amazon.com/dp/0198857489?lv=shuf&channelId=500&plpRedirect=mhFallback ) Israelova biografija nudi obilje detaljnih informacija, pa čitatelj može steći dojam da je riječ o sveobuhvatnoj biografiji Spinoze, nakon koje preostaje tek nadodati pokoju sitnicu. Ipak, koliko god Israelovo postignuće bilo gotovo nenadmašno, čini se da glavni junak ove velike priče nije filozof Spinoza, već njegovo prijelomno i turbulentno doba. Postoje dugi dijelovi knjige u kojima Israel opisuje pojave od manje važnosti, a da pritom uopće ne spominje Spinozu. On pritom podastire izvrsnu sliku epohe koja čini pozadinu za razumijevanje Spinozine misli, no ne ulazi duboko u samu filozofsku problematiku prisutnu u njegovim djelima. Rijetko je, uostalom, naći u takvim biografskim djelima da će autor koji piše o velikome filozofu biti i mjerodavan mislilac. Uvijek pritom izdvajam studije-slučaja njemačkoga suvremenoga filozofa Rüdigera Safranskoga, osobito njegov najbolji takav uradak kao što je knjiga o Heideggeru. (v. https://www.amazon.de/Ein-Meister-aus-Deutschland-Heidegger/dp/3446178740 ) Knjiga Israela slijedi kronološki redoslijed i tumači Spinozin intelektualni razvitak u interakciji s njegovim političkim i društvenim okružjem. Ono što svakog čitatelja posebno treba zanimati jest činjenica da je Israel pronašao toliko toga o Spinozinim osobnim životnim okolnostima. I danas prevladava mišljenje da je Spinoza bio samotnjak koji je vodio povučen život bez ikakvih značajnih događaja. Novija su istraživanja već počela rušiti tu sliku usamljenoga Židova na marginama etabliranoga društva, no Israelu uspijeva uvjerljivo dokrajčiti taj mit. Kako on primjećuje, Spinoza je „bio aktivist koji je vjerovao u revolucionarnu pobunu u određenim okolnostima i mjestima” gdje je već postojala tradicija ograničavanja kraljevske vlasti, kao što je to bio slučaj u Nizozemskoj. U Spinozinoj političkoj misli postoji antinomija: s jedne strane, demokratsko uvjerenje i odbojnost prema monarhiji i vjerskom autoritetu, a s druge strane, spoznaja da ne postoji revolucionarni subjekt dovoljno zreo za provedbu željenih promjena u političkim i društvenim strukturama koje nalaže razum. Prema Spinozi, većina ljudi – takozvana *multitudo* (mnoštvo) – bila je manje-više nesposobna shvatiti filozofsku istinu, a time i vlastite istinske interese. Iracionalno „mnoštvo” stoga je trebalo što je više moguće isključiti iz revolucionarnog scenarija koji je Spinoza predlagao (109–110). Uobičajeno marksističko tumačenje te situacije glasilo bi da nizozemski kapitalizam – koji je u 17. stoljeću još uvijek bio u svojoj merkantilističkoj fazi – nije bio dovoljno razvijen da iznjedri svojega grobara, proletarijat. To je stajalište koje su, primjerice, zauzeli mnogi sovjetski znanstvenici. No, Israel nije marksist te stoga prihvaća ostavljanje tog problema otvorenim. Ipak, Israel je posve u pravu kada multitudo promatra kao problem za Spinozu, kao prepreku na putu prema racionalnoj politici usmjerenoj na postizanje općeg dobra. Suprotno tumačenje mnoštva kao aktivnog, neposrednog i revolucionarnog kolektivnoga subjekta – koje je proslavio Antonio Negri – očito je previše optimistično. (v. https://www.amazon.com/dp/B0008102EK?lv=shuf&channelId=500&plpRedirect=mhFallback ) Spinoza ga, prema ovoj biografiji Israela, zasigurno ne bi dijelio, osobito ne nakon što je 1672. godine svjedočio zvjerskome linču braće de Witt od strane razjarene rulje. Prema predaji, Spinoza je htio pohrliti na mjesto tog zločina i istaknuti natpis s tekstom „Ultimi barbarorum“ (najgori od barbara), no u tome ga je spriječio njegov stanodavac Van der Spijck, strahujući od posljedica. 2. Baruch Spinoza (1632–1677) bio je nizozemsko-židovski filozof čiji je rad postavio temelje prosvjetiteljstva i modernoga sekularizma. Spinozini roditelji bili su sefardski Židovi koji su pobjegli iz Portugala pred inkvizicijom u tolerantniju Nizozemsku Republiku. Ovaj mračni kontekst progona snažno je utjecao na njegov kasniji razvitak i filozofsku potragu za slobodom mišljenja. Godine 1656., amsterdamska židovska zajednica rigorozno je izopćila 23-godišnjeg Spinozu zbog njegovih “gorkih heretičkih stavova” i odbijanja da se pokori vjerskim autoritetima. Nakon izopćenja, Spinoza se nije povukao iz svijeta. Okružio se krugom radikalnih saveznika (kao što su Van den Enden, Koerbagh i braća De la Court) s kojima je kovao subverzivnu političku teoriju usmjerenu protiv vjerskih i političkih sustava tadašnje Europe. Spinozin rad izazvao je stoga potres u intelektualnim krugovima 17. stoljeća, a njegova glavna djela, Teologijsko-politička rasprava i Etika, transformirala su modernu misao na nekoliko razina. Odbacio je, naime, tradicionalnoga, personaliziranoga Boga koji kažnjava i nagrađuje. Za Spinozu, Bog i priroda su jedno te isto (monizam). Sve što postoji tek je manifestacija jedne jedinstvene supstancije. Među prvima je Bibliju tretirao kao povijesni tekst koji su pisali ljudi za određeno vrijeme, a ne kao izravnu, doslovnu božansku diktaturu, čime je udario temelje sekularizmu. Spinoza je tvrdio da je demokracija najprirodniji i najbolji oblik vladavine jer promiče stabilnost, slobodu mišljenja i ljudsku sreću kroz razum. Država, po njemu, ne smije služiti vjerskim autoritetima, već općem dobru društva. Istovremeno je bio oprezan prema iracionalnoj i nepredvidivoj masi (“mnoštvu”), smatrajući da revolucije ne bi trebale ovisiti o hirovima neukog naroda. (v. https://www.superknjizara.hr/hr/etika-2000-benedikt-de-spinoza i https://www.superknjizara.hr/hr/teolosko-politicki-traktat-2020-benedikt-de-spinoza ) Nakon Spinozine prerane smrti (1677.), diljem Europe uslijedili su masovni i koordinirani napori da se zabrani čitanje i distribucija njegovih djela. Usprkos cenzuri, njegov je utjecaj bio trenutačan i dubok. Najveći umovi tog doba, poput Leibniza, Baylea i Boylea, proveli su godine potajno čitajući Spinozu, raspravljajući o njegovim idejama i pokušavajući opovrgnuti njegove revolucionarne tvrdnje. 3. Primarnost praktične filozofije u njegovu mišljenju pokazuje se u tome što je Spinoza 1665. godine prekinuo rad na svojem životnome djelu Etika. Ta ranija, nedovršena verzija Etike sastojala se od triju dijelova, za razliku od pet dijelova u konačnoj inačici. Razlog prekida rada na teorijskoj filozofiji bilo jeizbijanje rata između Engleske i Ujedinjenih Provincija, što je potaknulo Spinozu da „svoj novi fokus usmjeri na politiku, na to kako osigurati društvenu stabilnost te na ulogu teologije u društvu” (Israel, 510). Spinoza je bio „duboko svjestan… da monarhijska tiranija, udružena s prezirom prema toleranciji i nizozemskom republikanskom sustavu, sada imperativno dominira europskom scenom, dovodeći toleranciju, slobodu izražavanja i republikansko promišljanje u opsadno stanje” (Israel, 515). Ta su ga razmišljanja potaknula da počne pisati knjigu o temeljima ljudskoga društva, na kojoj je radio tijekom druge polovice 1660-ih. Knjiga je naposljetku objavljena 1670. godine pod naslovom Tractatus Theologico-Politicus, anonimno i pod izmišljenim imenom izdavača. Djelo je naišlo na „dvostruku reakciju”: odmah nakon objavljivanja žestoko su ga osudile političke i crkvene vlasti, no ubrzo se pokazalo da je pobijanje Spinozinih argumenata mnogo teže nego što se očekivalo. „Čitave vojske teologa u zemlji i inozemstvu nisu uspjele ponuditi nikakav konkretan ni oštar odgovor” (Israel, 774). Čak je i izniman um poput Leibnizova bio duboko uznemiren jer nije mogao pronaći uvjerljive protuargumente Spinozinim idejama. Što je, dakle, Tractatus poučavao? Knjiga predstavlja kritiku vjerske netolerancije, pri čemu Spinoza kao primjer ponajprije koristi ranu povijest Židova. Njegovo temeljito poznavanje hebrejskog jezika daje autoritet njegovim analizama odlomaka iz Staroga zavjeta na kojima gradi svoju argumentaciju. Tractatus iznosi iste filozofske ideje kao i tada još neobjavljena Etika: Sveto pismo treba tumačiti isključivo u svjetlu razuma, iz čega proizlazi da ne postoje čuda ni nadnaravne pojave, već da sve na svijetu podliježe isključivo zakonima prirode. Bog ništa ne želi niti čemu teži, već djeluje isključivo u skladu sa zakonima vlastite naravi. Ljudi, međutim, gaje razne predrasude i pogrešne predodžbe o Bogu i religiji, stoga se nameće zadaća da ih se osvijesti o načelima razuma. Nadalje, Spinoza je isticao da je demokracija najbolji oblik vladavine. Već pri samom objavljivanju Rasprave (Tractatus), mnogi su čitatelji smatrali da je Spinozina teorija države, odnosno političke zajednice, slična Hobbesovoj. To je bilo razumljivo s obzirom na to da su Hobbesove ideje bile raširene u tadašnjem nizozemskom republikanskom okruženju. Ipak, kako primjećuje Israel, pomnija analiza otkriva velik jaz između Spinoze i Hobbesa. Iako je Hobbes religiju definirao kao oblik praznovjerja koji odobrava država, nikada nije izrijekom odbacio ideju objave te je smatrao da je Biblija božanski nadahnuta. Daljnje se razlike mogu uočiti u političkoj filozofiji. Za Spinozu se slobodnima mogu nazvati samo oni koji djeluju u skladu s razumom, dok se za Hobbesa sloboda sastoji u odsutnosti osobnog ograničenja. Dok Hobbes ima negativan pojam slobode, Spinoza ima pozitivan. 4. Ekskomunikacija (odnosno herem) Barucha de Spinoze iz 1656. godine nije čin bez presedana u smislu same društvene prakse unutar portugalsko-židovske zajednice u Amsterdamu, ali je apsolutno bez presedana po svojoj žestini, trajnosti i dugoročnome značaju za povijest filozofije i političke misli. U Amsterdamu 17. stoljeća, herem (izopćenje/ban) bio je relativno uobičajen disciplinski alat. Amsterdamska sinagoga koristila ga je za kažnjavanje članova zbog financijskih prijestupa, nepoštivanja rabinskih odluka ili sitnijih moralnih prekršaja. Mnogi su ti banovi bili privremeni i ukidali bi se nakon što bi se osoba pokajala. Po brutalnosti teksta i trajnosti je apsolutno bez presedana) Dokument kojim je Spinoza izopćen nadilazi sve ostale proklamacije tog razdoblja po svom bijesu i žestini. Tekst sadrži strašne kletve (poput: “Neka je proklet danju i neka je proklet noću…”) i zahtijeva potpunu socijalnu izolaciju – nitko s njim nije smio razgovarati, pisati mu niti čitati njegove tekstove. Za razliku od drugih, ovaj herem nikada nije povučen i ostao je na snazi do danas. Čin je jedinstven jer je stvorio prvog istinskoga “sekularnoga pojedinca” zapadne modernosti. Spinoza se nakon ekskomunikacije nije preobratio na kršćanstvo, već je izabrao živjeti potpuno izvan institucionalne religije, vođen isključivo autonomijom uma. Israel u knjizi odbacuje romantičarsku sliku Spinoze kao “nevinog, pasivnog pustinjaka” koji je bio žrtva puke vjerske zadrtosti. Umjesto toga, on donosi tri ključna zaključka o tome kako i zašto se to dogodilo. Naime, Israel naglašava da se amsterdamska sefardska zajednica sastojala uglavnom od bivših Marana (Židova koji su u Portugalu i Španjolskoj bili prisiljeni prikriti vjeru i živjeti kao kršćani). Ti su ljudi tek nedavno pronašli utočište u Nizozemskoj. Zajednica je bila traumatizirana Inkvizicijom i panično se bojala da bi dopuštanje otvorenog ateizma ili radikalnog materijalizma unutar svojih redova moglo izazvati gnjev nizozemskih kalvinističkih vlasti i ugroziti njihov teško stečeni pravni status i toleranciju. Herem je, prema Israelu, bio i politički čin samoočuvanja Za razliku od starijih biografa koji tvrde da je Spinoza u vrijeme ekskomunikacije (sa samo 23 godine) bio tek zbunjeni mladić, Israel dokazuje da je on već tada imao potpuno razvijene i izuzetno radikalne stavove. Spinoza je otvoreno dovodio u pitanje: besmrtnost duše, božansko podrijetlo Tore (tvrdeći da ju je napisao čovjek, a ne Bog), koncept providnosti i čuda. Israel opisuje kako rabini nisu imali izbora nego reagirati, jer je Spinoza izravno podrivao temelje teologijsko-političkoga poretka na kojem je zajednica počivala. Israel ekskomunikaciju postavlja kao nultu točku radikalnoga prosvjetiteljstva. Izopćenje je Spinozu oslobodilo svih društvenih i vjerskih okova, dopuštajući mu da stvori filozofski sustav koji spaja odbacivanje vjerskoga autoriteta u politici i pravu s radikalno demokratskim republikanskim programom. Čin koji je trebao ušutkati Spinozu zapravo je, prema Israelu, katalizirao rođenje modernoga sekularnoga svijeta. 5. Gilles Deleuze je svojom knjigom Spinoza i problem ekspresije (1968.), uz kraću studiju Spinoza: Praktična filozofija (1970.), izveo jedan od najradikalnijih i najutjecajnijih filozofskih zahvata modernog doba. (v. https://www.leseditionsdeminuit.fr/livre-Spinoza_et_le_probl%C3%A8me_de_l%E2%80%99expression-2011-1-1-0-1.html i https://www.leseditionsdeminuit.fr/livre-Spinoza_Philosophie_pratique-2016-1-1-0-1.html ) Iako je u povijesti filozofije nemoguće proglasiti jednu interpretaciju apsolutno “najznačajnijom” (jer se suočava s Althusserovim strukturalističkim čitanjem ili učenjem o poretku moći Antonija Negrija), Deleuzeovo je čitanje nesumnjivo najznačajnije i najsustavnije suvremeno prisvajanje Spinoze u svrhu rušenja klasične zapadne metafizike. Ono je postavilo temelje za prelazak s filozofije “Jednoga” na filozofiju “mnoštva”. Deleuze, dakako, ne razdvaja ontologiju i praktičnu filozofiju, već čini nešto mnogo radikalnije: on ontologiju pretvara u etiku. Prije Deleuzea, Spinoza je često bio čitan kroz hegelijansko svjetlo kao vrhunac racionalističkoga, apstraktnoga sistema u kojem je pojedinac tek beznačajni modus apsolutne supstancije. Deleuze to potpuno izokreće. Za njega, Spinozina ontologija (učenje o bitku) nije teorijska kontemplacija, nego vodič za djelovanje. Kod Spinoze, biti znači djelovati i imati moć postojanja (potentia). Deleuze naglašava da Spinozina Etika ne pita “Što je bitak?”, nego “Što tijelo može?”. Logika i ontologija nemaju nikakvu vrijednost ako ne služe oslobađanju života, povećanju čovjekove moći djelovanja i prelasku iz pasivnih afekata (tuga, strah, mržnja) u aktivne afekte (radost, ljubav, sloboda). Pojam “ekspresije” (izražavanja) ključan je za Deleuzea. Supstancija se izražava kroz svoje atribute, a atributi kroz moduse (nas, životinje, stvari). To znači da ontologija nije statična struktura, već dinamički proces izražavanja života. Prema tome, spoznaja (logika) i razumijevanje svijeta (ontologija) izravno su podređeni etici radosti i oslobođenja. Deleuze koristi Spinozin panteizam – odnosno ideju radikalne imanencije – kako bi izveo paradoksalan obrat: Spinozino jedno zapravo je mnoštvo. Kako panteizam, koji naizgled sve svodi na Jednog Boga/Prirodu (Deus sive Natura), postaje ključ za heterogenost? Tradicionalna zapadna filozofija (od Platona, preko kršćanstva, do Kanta i Hegela) uvijek je bila filozofija transcendencije. Postojao je viši svijet ideja, Bog iznad kreacije, ili subjekt izvan objekta. U takvim sustavima, mnoštvo na Zemlji uvijek je podređeno Jednome na nebu (ili u umu). Spinozin panteizam briše tu granicu. Nema ničega “izvan” ili “iznad” svijeta. Sve što postoji, postoji na istoj ravni – ravni imanencije. Jednoglasnost bitka (univoknost) ꟷ Deleuze posuđuje ovaj pojam kako bi objasnio da se bitak izriče u samo jednom i istom smislu za sve što jest – za Boga, čovjeka, životinju ili kamen. Ako je sve Bog/Priroda, onda nijedno biće nema ontološku prednost nad drugim. Nema vrhovnog suca, nema unaprijed zadanog telosa (svrhe) niti moralnoga zakona koji dolazi “odozgo”. Heterogenost kroz moduse ꟷ Iako postoji samo jedna supstancija, ona se izražava kroz beskonačno mnoštvo modusa koji su u stalnom gibanju, sudaranju i povezivanju. Za Deleuzea (i kasniju suvremenu filozofiju), Spinoza nije mislilac totaliteta koji guta razlike, već mislilac čistoga intenziteta i produktivnosti. Svaki je pojedinac (modus) jedinstven intenzivni ulog u toj beskonačnoj mreži. Suvremena filozofija (od Deleuzea i Guattarija do današnjeg novoga materijalizma, spekulativnog realizma i posthumanizma) duguje Spinozi upravo taj uvid: svijet nije fiksna struktura kojom vlada ljudski subjekt, već dinamični, heterogeni afektivni asamblaž (plenum) u kojem se život neprestano samoorganizira. Umjesto polaska od “Jednoga” (Boga, Subjekta, Države), suvremena misao zahvaljujući Deleuzeovom Spinozi polazi od “mnoštva” (multiplicité), od horizontalnih mreža i relacija, čineći Spinozu, možda čak ironično, najsuvremenijim misliocem 21. stoljeća.

October 23, 2026
Ludost kenoze i svetost žrtvovanja

Ludost kenoze i svetost žrtvovanja

1. Film Stalker (1979.) Andreja Tarkovskoga jedno je od zacijelo najutjecajnijih djela svjetske kinematografije, koje se kroz prizmu znanstvene fantastike duboko bavi pitanjima ljudske psihe, vjere i morala. Iako je Tarkovski često izbjegavao jednoznačna politička tumačenja svojih filmova, Stalker se s nevjerojatnom preciznošću može čitati kao alegorija totalne apokalipse Zemlje i kritika totalitarne vladavine Sovjetskoga Saveza (ali i bilo kojeg drugog opresivnog sustava vladavine). Zona kao ogledalo totalne apokalipse Svijet izvan Zone u filmu prikazan je u monokromatskim, turobnim, sepija tonovima. To je svijet koji je već doživio neku vrstu duhovne i ekološke apokalipse. Eksterijeri su puni blata, zagađene vode, tvorničkih dimnjaka i bezličnih vojnih stražarnica. Zemlja je izrabljena, siva i mrtva. Kada likovi uđu u Zonu, film prelazi u živopisne boje (kodak-kolor). Zona je opasna, nepredvidljiva i smrtonosna, ali je istovremeno i jedino mjesto gdje priroda ponovno buja, gdje teče čista voda i gdje postoji prostor za čuda. Apokalipsa ovdje nije samo uništenje, već radikalna transformacija svijeta u kojem su ljudska pravila prestala važiti. Film je sniman na lokacijama u Estoniji oko napuštenih hidroelektrana i kemijskih tvornica, što je rezultiralo time da su mnogi članovi ekipe (uključujući samog Tarkovskoga) godinama kasnije oboljeli od raka. Vizualni identitet Zone – napušteni vojni strojevi zarasli u travu, prazni stanovi i tišina – sablasno je predvidio Černobilsku katastrofu koja će se dogoditi sedam godina kasnije (1986.). Zona kao prostor izvan totalitarne kontrole U kontekstu totalitarne vladavine, Zona predstavlja prostor apsolutne slobode, ali i opasnosti koja s tom slobodom dolazi. Svijet izvan Zone strogo je kontroliran, okružen bodljikavom žicom, reflektorima i naoružanom vojskom koja puca na svakoga tko pokuša pobjeći. Odlazak u Zonu je čin političke i egzistencijalne pobune. Pisac i Profesor, predvođeni Stalkerom, bježe iz društva u kojem su ljudska misao, kreativnost i znanost podređeni državnom aparatu. U središtu Zone nalazi se Soba koja ispunjava najdublje, nesvjesne želje. U totalitarnom društvu, ljudske želje su programirane i diktirane odozgo. Soba predstavlja ultimativnu prijetnju svakom režimu jer suočava pojedinca s njegovom stvarnom biti, ogoljenom od ideologije. Stalker nije politički revolucionar; on je „sveta luda“ (rus. jurodivi). U društvu koje je dekretom uvelo državni ateizam i materijalizam, Stalkerova nepokolebljiva vjera u čudo i višu silu unutar Zone predstavlja subverzivan čin. Njegova misija je očuvanje nade i duhovnosti u svijetu koji ih je zakonom zabranio. Likovi kao arhetipovi društva pod opresijom Tri glavna lika predstavljaju različite odgovore intelektualne elite na život pod totalitarnim režimom. Pisac (Umjetnik)ꟷ Ciničan, razočaran i pijan. On predstavlja kreativnu klasu koja je izgubila inspiraciju i slobodu u društvu koje zahtijeva cenzuru i utilitarizam. On ne vjeruje u Zonu, ali očajnički traži smisao. Profesor (Znanstvenik)ꟷ Hladan i racionalan. On sa sobom nosi bombu s namjerom da uništi Sobu. Njegov strah je strah od nepoznatoga i nekontroliranog a– on se boji da bi Soba mogla pasti u ruke diktatora koji bi je iskoristili za apsolutnu moć, pa je stoga radije spreman uništiti samo čudo. Stalker (Vodič) ꟷOnaj koji jedini razumije pravila Zone, a Zona se ne može osvojiti silom (što je lekcija koju totalitarni režimi nikada ne nauče); njoj se mora pristupiti s poniznošću, poštovanjem i slabošću. Kako Stalker kaže: „Slabost je velika stvar, a snaga je ništa. Kada se čovjek rodi, on je slab i gibak, a kada umre, tvrd je i bezosjećajan.“ – što je izravna filozofska kritika rigidnih, “tvrdih” totalitarnih sustava. Stalker je u konačnici priča o krizi vjere u modernome svijetu. Ekološka i društvena apokalipsa u filmu izravna su posljedica gubitka ljudskosti i duhovnosti pod čizmom materijalističkih i totalitarnih ideologija. Tarkovski ukazuje da najveća opasnost ne leži u izvanjskome uništenju, već u apokalipsi ljudske duše koja nastupa kada se odreknemo vlastite slobode i sposobnosti da vjerujemo. 2. Andrej Tarkovski je redatelj snažnog mesijanskoga simbolizma što posvjedočuju filmovi kao što su to Solaris, Žrtvovanje, Rubljov. Kako to funkcionira u Stalkeru ? S jedne strane je prikaz uništenja smisla egzistencije u patogenom trovanju zemlje industrijskom apokalipsom (crni pas i ljudska tijela u močvari), a s druge strane u distopijskome simbolu Zone, iz koje izlaz može biti samo ono što utjelovljuje Stalker kao vodič kroz zone zemaljsko-ljudskoga Pakla ꟷ smjerno poštovanje Zone kao Zemlje koju je nužno prihvatiti kao svojevevrsni pharmakon (otrov i zacjeljenje). U svijetu izvan Zone, ali i na samim njezinim rubovima, Tarkovski vizualizira potpuni slom ljudske egzistencije kroz slike industrijskoga trovanja. Tijela u močvari i artefakti propastiprisutni su u kadru u kojem kamera dugim, hipnotizirajućim vožnjama prelazi preko vode pod kojom leže potopljeni predmeti – šprice, kovanice, pištolji, komadi strojeva, ali i ikona Ivana Krstitelja kao prikaz povijesti ljudske civilizacije kroz povijest otpada. Sveto (ikona) i profano (oružje, novac) leže izmiješani u istoj patogenoj kaljuži. Čovječanstvo je otrovalo vlastito stanište jer je prethodno otrovalo vlastiti duh instrumentalnim umom i tehnokracijom. Crni pas koji se pojavljuje u Zoni i kasnije prati Stalkera u njegov dom ima višeznačnu simboliku. S jedne strane, on je tradicionalni arhetip vodiča kroz podzemni svijet (poput Kerbera ili Anubisa), stvorenje koje preživljava u zoni propasti i svjedoči o napuštenosti čovjeka, a s druge strane on je pratitelj u patnji, jedino živo biće koje dijeli Stalkerovu osamljenost u tom međuprostoru između uništene Zemlje i nedostižnoga Neba. Zona je inherentno opasna jer ona ne trpi ljudsku oholost. Ona reagira na misli i namjere posjetitelja; ona je živo, fluidno biće. U antičkome smislu, pharmakon je i otrov i lijek, a Zona funkcionira točno po tom principu. Za Profesora (koji predstavlja pozitivističku znanost) i Pisca (koji predstavlja ciničnu, egoističnu umjetnost), Zona je konstantna prijetnja. Njezine zamke (poput “stroja za mljevenje mesa”) nisu fizičke prepreke, već projekcije njihove vlastite unutarnje truleži i strahova. Zona ih truje njihovom vlastitom istinom. Ona odbija biti kolonizirana, istražena ili iskorištena. Pokušaj da se ona podvrgne ljudskim zakonima donosi smrt. Za Stalkera, Zona je jedino mjesto gdje je preostala Nada. Ona je lijek protiv nepodnošljive, desakralizirane stvarnosti vanjskog svijeta. Da bi se preživjelo u Zoni, čovjek se mora odreći kontrole. Stalkerov ritual bacanja matica svezanih u zavoje (kako bi opipao nevidljive anomalije) zapravo je čin asketske poniznosti. Čovjek ne diktira put; on osluškuje i čeka da mu put bude darovan. Poput Krista, ali u formi “svete lude” (jurodivog), Stalker na sebe preuzima grijehe i očaj svijeta. Njegov mesijanizam je specifičan: on nije Spasitelj koji mijenja tijek povijesti, već posrednik (medij) koji ljudima omogućuje susret s vlastitom nutrinom. Stalkerov ključni monolog o slabosti i gibkosti nasuprot tvrdoći i smrti izravna je posveta evanđeoskome principu da će „posljednji biti prvi“. Totalitarizam i tehnokracija su “tvrdi” i stoga osuđeni na propast. Stalker utjelovljuje kršćanski koncept kenoze – dobrovoljnoga odricanja od moći i statusa radi služenja drugima. On ne uzima ništa iz Zone za sebe, već živi u siromaštvu, a njegova vlastita kći, Monkey, rođena je s invaliditetom kao izravna posljedica (“mutacija”) njegove izloženosti Zoni. Stoga je njegovo poslanstvo u čistoj žrtvi. Nakon što Pisac i Profesor odbiju ući u Sobu (jer se boje otkriti svoje stvarne, potencijalno mračne želje), Stalker doživljava duboku egzistencijalnu krizu. Vraća se kući slomljen, plačući da u ljudima više nema vjere, da je njegov trud uzaludan. To je njegova verzija Getsemanskoga vrta i krika „Bože moj, zašto si me ostavio?“. Smisao egzistencije je naizgled uništen, a čovječanstvo odbija lijek koji mu se nudi. Ipak, Tarkovski film ne završava u čistom nihilizmu, već u tihoj, mističnoj pobjedi duha koja zaokružuje koncept pharmakona: Stalkerova supruga, unatoč svim patnjama koje joj je donio njegov poziv, u svom monologu izražava apsolutnu, gorku, ali iscjeljujuću ljubav. Njezino prihvaćanje sudbine i njezina ljubav prema Stalkeru funkcioniraju kao stvarni lijek unutar obiteljskoga mikrokozmosa. Posljednji kadar filma, u kojem Stalkerova nepokretna kći pogledom pomiče čaše po stolu dok u pozadini odzvanja Beethovenova Oda radosti (prekinuta bukom vlaka), ključni je mesijanski i čudotvorni simbol. Zona je izvana možda patogena, ali je u djetetu rodila novu vrstu evolucije – ne tehnološku, nego duhovno-mentalnu moć. Čudo nije ostalo zaključano u Sobi; ono se kroz Stalkerovu žrtvu pretočilo u njegovo dijete. Djevojčica postaje živi pharmakon – iako fizički zakinuta (otrovana Zonom), ona posjeduje dar koji nadilazi zakone materijalnog svijeta (zacjeljenje). Tarkovski tako kroz Zonu i Stalkera pokazuje da se izlaz iz zemaljskoga Pakla ne nalazi u bijegu s ove ranjene Zemlje, niti u njezinom daljnjem silovanju tehnologijom, već u smjernom prihvaćanju njezine tajne i patnje, čime se otvara prostor za istinsku metafizičku preobrazbu. 3. Sami naslovi njegovih filmova su sublimna simbolizacija metafizičkoga shvaćanja svijeta ꟷ Nostalgija, Žrtvovanje, Stalker. Ono što povezuje njegov religiozno-estetski mesijanizam u filmovima Žrtvovanje i Stalker jest prihvaćanje dvoznačnosti: svijet je totalni destruktivni nihilizam u mišljenju i povijesno-političkoj realizaciji totalitarne vladavine, ali i inherentni zahtjev-nagovor čovjeka da iz vlastite i kozmičke odgovornosti prevlada ovo stanje ne socijalno-političkom revolucijom, već duhovnom otvorenošću spram iskupljenja čovjeka spasom zemlje. Čovjek je u njegovim filmovima uvijek razapet između duhovnoga identiteta nacije-države i kulturnoga kruga poput Zapada vs. Rusije i obratno, i svagda je riječ o misticima i umjetnicima koji kroz vlastito žrtvovanje spašavaju svoju dušu i uznose svoju patnju do univerzalnosti mesijanizma. Tarkovski je duboko prezirao ideju da se kriza modernoga čovjeka može riješiti političkim restrukturiranjem ili revolucijama. Za njega je povijest, u svojoj političkoj i materijalnoj realizaciji, uglavnom prostor totalnog destruktivnoga nihilizma. U Stalkeru, društvo je rigidni, sivi mehanizam izoliran bodljikavom žicom i oružjem. U Žrtvovanju (1986.) taj nihilizam doseže svoj logični vrhunac: nuklearnu apokalipsu, trenutačno uništenje svega što je zapadna civilizacija tehnološki izgradila. Odgovor na tu destrukciju kod Tarkovskoga nikada nije kolektivan, već je radikalno individualan i mističan. Spas zemlje ne dolazi odozgo (od države, politike ili znanosti), nego kroz zahtjev-nagovor čovjeku da preuzme odgovornost za cjelokupni bitak. U oba filma, taj spas se manifestira kroz naizgled apsurdne, “lude” rituale. U Stalkeru, to je bacanje matica sa zavojima u nevidljivu mapu Zone – čin apsolutnoga povjerenja prostoru koji nadilazi ljudski razum. U Žrtvovanju, to je Alexanderovo paljenje vlastite kuće, odricanje od govora i obitelji, te pristanak na to da ga okolina proglasi ludim. Zemlja se u oba slučaja ne spašava ekološkim menadžmentom, već metafizičkim preokretom. Tek kada čovjek žrtvuje svoj ego i društveni status, kozmički poredak se obnavlja (u Žrtvovanju se vrijeme doslovno vraća unatrag, a nuklearna prijetnja nestaje). Likovi u ovim filmovima pate od specifičnoga oblika duhovne shizofrenije uzročene pripadnošću određenim kulturnim krugovima. Tarkovski je bio duboko ukorijenjen u rusku religioznu filozofiju (osobito Solovjova, Berdjajeva i ruski kozmizam), koja zagovara ideju svejedinstva – neraskidive veze između Boga, čovjeka i prirode. Kada se taj ruski arhetip “svete lude” (jurodivog) nađe u sudaru sa zapadnim racionalizmom, nastaje duboki egzistencijalni procjep. Alexander uŽrtvovanjuje zapadni intelektualac, bivši glumac, čovjek riječi i teatra, smješten na izoliranom švedskome otoku (prostor zapadne otuđenosti). No, u trenutku apokalipse, on odbacuje zapadni racionalizam i poseže za arhaičnim, gotovo pogansko-kršćanskim mističnim činom. Njegovo spašavanje svijeta prolazi kroz tijelo vještice/služavke Marije, što je povratak zemlji, mitu i tjelesnoj žrtvi koja je zapadnom umu neshvatljiva. Sukob Istoka i Zapada u Nostalgiji(1983.) ključan je za ovo razumijevanje. Ruski pjesnik Gorčakov u Italiji doslovno umire od nemogućnosti da spoji ta dva svijeta. Talijanski mistik Domenico (koji se također samospaljuje u Rimu – opet žrtva!) predaje mu misiju nošenja upaljene svijeće kroz prazan bazen Svete Katarine. Ta svijeća je krhka iskra vjere koja mora preživjeti u desakraliziranom prostoru Zapada. Mistici i umjetnici kod Tarkovskog su jedini stvarni “funkcionalni” subjekti povijesti jer oni jedini posjeduju organ za percepciju pharmakona – svjesni su da je patnja nužan uvjet transcendencije. U tom smislu, patnja kod Tarkovskoga nikada nije solipsistička niti mazohistička. Ona je kristolika. Umjetnik ili mistik pristaje na ulogu žrtvenoga jarca totalitarne ili tehnokratske civilizacije. Kroz njihovo osobno uništenje, njihova se patnja uznosi do univerzalne razine: oni postaju provodnici kroz koje ranjena Zemlja ponovno počinje disati. Tarkovski time postavlja ultimativni paradoks. U svijetu totalne apokalipse i sveprisutnoga nihilizma, jedini autentični čin slobode jest dragovoljni pristanak na žrtvu, čime se ljudsko biće konačno dekodira iz političkoga sustava i upisuje u vječnost. Uvođenje lika djeteta u finale Stalkera i Žrtvovanja predstavlja ključni metafizički i eshatologijski preokret kod Tarkovskoga. Djeca u ovim filmovima nisu puki simboli biološke budućnosti ili nevinosti u sentimentalnome smislu. Ona su čuvari novoga zavjeta između čovjeka i ranjene Zemlje. Kroz dijalog između Monkey (Stalker) i Maloga Čovjeka (Žrtvovanje), Tarkovski zaokružuje svoju tezu o mesijanskome spasenju. Transformacija svijeta ne pripada odraslima koji su ga uništili svojim racionalizmom i totalitarnim ideologijama, već djeci koja kroz tišinu i smjernost postaju nasljednici duhovne evolucije. Tarkovski kroz ova dva lika daje konačni odgovor na pitanje kako prevladati nihilizam i totalitarnu destrukciju. Odrasli likovi u njegovim filmovima su previše kontaminirani poviješću, krivnjom, cenzurom i strahom. Čak je i sâm Stalker na kraju shrvan nevjericom modernog čovjeka; čak je i Alexander morao izgorjeti u vlastitom ludilu da bi poništio atomsku bombu. Djeca, međutim, utjelovljuju ono što je Stalker nazivao „gibkošću i slabošću“ života koji tek nastaje. Monkey i Mali Čovjek ne sudjeluju u društvenim strukturama; oni komuniciraju izravno sa Zonom i sa Zemljom. Kroz njih Tarkovski poručuje da spas ne leži u povratku na staro (prije apokalipse), jer je to staro društvo ionako bilo trulo i totalitarno. Spas je u radikalno novom početku. Monkey koja pomiče čašu i Mali Čovjek koji zalijeva suho drvo čine istu stvar: oni demonstriraju da duh ima primat nad materijom. Kada čovjek uspostavi taj metafizički prioritet, zemaljski Paklâ gubi svoju moć, a otrovana Zemlja dobiva priliku za istinsko zacjeljenje. 4. Proučavanje opusa Andreja Tarkovskog nezaobilazno je u suvremenoj filozofiji filma, budući da se njegovi filmovi ne tretiraju samo kao estetski objekti, već kao autentični činovi mišljenja i metafizičke rasprave. Već sam drugom prigodom objasnio razloge zašto u mojoj knjizi O filozofiji filma: Slike događaja (Bijeli val, Zagreb, 2024.) nisam uvrstio njegovo filmsko djelo u promišljanje. (v. https://zarkopaic.net/blog-post/solaris-ili-milost-konacnoga-iskupljenja/ ) Nekoliko ključnih i temeljnih knjiga bavi se upravo filozofskom, teologijskom i egzistencijalnom dimenzijom njegova stvaralaštva, s posebnim naglaskom na koncepte vremena, žrtve i transcendentnoga. Zapečaćeno vrijeme (v. https://mvinfo.hr/knjiga/14996/zapecaceno-vrijeme ) su njegovi autorski eseji kao apsolutni filozofski kamen temeljac za razumijevanje njegove kinematografije. Tarkovski ovdje razvija svoju ontologiju filma prema kojoj film nije montaža atrakcija (kako je smatrao Ejzenštejn), već “hvatanje i oblikovanje stvarnoga vremena” unutar kadra. On ovdje izravno objašnjava ulogu umjetnika kao mistika i sluge Apsoluta, te pruža filozofijsko opravdanje za dugačke, kontemplativne kadrove koji gledatelja uvode u stanje meditativne prisutnosti. U jednoj od najvažnijih knjiga u povijesti filozofije filma općenito francuski filozof Gilles Deleuze koristi Tarkovskoga kao vrhunski primjer prijelaza s tradicionalne slike-pokreta na modernu sliku-vrijeme. Deleuze analizira kako Tarkovski kroz kristalne slike, spori ritam i fluidne prostore (osobito u Stalkeru i Zrcalu) omogućuje vremenu da se u filmu pojavi u svom čistom, izravnome i nelinearnome obliku. (v. https://subversivefestival.com/izdavastvo/biblioteka-sinestetika/gilles-deleuze-film-2-slika-vrijeme/ ) Za Tarkovskoga u knjizi Zapečaćeno vrijeme, film nije spoj književnosti, kazališta i slikarstva. Njegova ontologijska bit je u tome što je film materijalizacija samoga vremena. Redatelj je za njega kipar koji uzima „gromadu vremena“ (životne činjenice, teksture, pokret) i iz nje odsijeca sve nepotrebno, ostavljajući samo čisto jezgro proživljenog trenutka. U kontekstu Stalkera i Žrtvovanja, dugi kadrovi (ekstremno spori ritam) nisu stilska poza. Tarkovski u knjizi eksplicitno objašnjava da dugi kadar prisiljava gledatelja da prestane konzumirati radnju i počne su-živjeti u vremenu. Time se dokida zapadni, užurbani racionalizam i stvara se prostor za kontemplaciju – gledatelj ulazi u Zonu ili u Alexanderovu sobu kao u sakralni prostor gdje vrijeme teče drukčije. U poglavljima koja se bave ulogom umjetnika u modernom svijetu, Tarkovski izravno progovara o mesijanizmu i žrtvi. On odbacuje ideju umjetnika kao slobodnoga stvaratelja koji izražava svoj ego (kako to vidi zapadna moderna umjetnost). Za njega je umjetnik sluga koji je primio dar i dužan ga je vratiti kroz žrtvu. Umjetnost je čin poslušnosti spram višem poretku bića. Ovdje se savršeno zrcali lik Stalkera i Alexandera: obojica su lišeni ega, obojica su spremni biti proglašeni „ludima“ od strane društva kako bi ispunili višu misiju. Tarkovski u knjizi piše da je kriza suvremenog svijeta u tome što je čovjek zaboravio na sposobnost žrtvovanja za drugoga. Bez žrtve, tvrdi on, nema ni ljudskosti ni umjetnosti. Tarkovski u Zapečaćenom vremenu žestoko kritizira kritičare koji njegove filmove rastavljaju na jednostavne simbole (npr. „Zona je Sovjetski Savez“, „voda je život“). Stoga inzistira na filmskoj slici (image) koja je beskonačna i višeznačna, naspram simbola koji je jednodimenzionalan (A znači B). Zona je, prema njegovim riječima prostor dvoznačnosti. Ona je Zona, stvarna i materijalna (blato, trava, napušteni strojevi), ali istovremeno i metafizički entitet. Slika Zone je stvorena da rezonira u gledateljevoj duši, a ne da je razum dešifrira kao političku zagonetku. Pišući o završecima svojih filmova, napose o Žrtvovanju (koje je dovršavao dok je već bio teško bolestan i svjestan vlastitog kraja), Tarkovski u knjizi naglašava da je jedini izlaz iz nihilizma modernog doba povratak iskojskoj vjeri. Zato Mali Čovjek koji zalijeva drvo na kraju knjige/filma nije samo poetska slika. To je za Tarkovskog manifest nove smjernosti. On u tekstu bilježi kako sustavni rad na nečemu što izgleda uzaludno (zalijevanje suhog stabla) ima moć preobraziti samu stvarnost, jer unosi metafizičku disciplinu u destruktivni kaos povijesti. Zapečaćeno vrijeme je duboki ekološko-metafizički krik protiv tehnokratskoga uništenja duše, napisan od strane čovjeka koji je svoju kinematografiju doslovno platio vlastitim životom. Za njega je žrtva jedini autentični protuotrov za totalni nihilizam, materijalizam i tehnokratski ponor modernoga svijeta. Tarkovski piše: „Čini mi se da je čovjek u procesu povijesnoga razvoja izgubio svijest o tome što je to zapravo žrtva, a bez toga se ne može doći do istinske ljubavi i duhovnoga postojanja.“ Žrtva za njega nije mazohističko odricanje, već čin najveće moguće slobode. Tek kada pojedinac dragovoljno žrtvuje svoj društveni status, svoj komfor, pa čak i vlastiti razum (kako to čine Stalker i Alexander), on se de-kodira iz utilitarnog društvenog mehanizma i rađa se kao autentična osobnost. 5. U poglavlju o ulozi umjetnika, Tarkovski odbacuje zapadni koncept “umjetničke slobode” koja služi samoizražavanju ega. Za njega je umjetnost asketska služba. Dar koji umjetnik posjeduje nije njegovo vlasništvo, već zalog koji mu je povjeren. Stvaranje filma za Tarkovskoga je čin kenoze (samoispražnjenja) i žrtvovanja vlastitoga života radi prenošenja sakralne iskre. Ta se teorija sablasno i doslovno materijalizirala u njegovoj biografiji: snimajući Stalkera u toksičnim uvjetima i dovršavajući Žrtvovanje u egzilu dok je umirao od raka, on je vlastito tijelo priložio na oltar svoje kinematografske teologije. Metafizička žrtva u očima racionalnog, tehnokratskoga svijeta nužno mora izgledati kao ludost, slabost ili bolest. Stalker je u očima Pisca i Profesora jadnik, slabić i “sveta luda” koji živi u bijedi umjesto da kapitalizira Zonu. Alexander u Žrtvovanju doslovno biva odvezen kolima hitne pomoći u psihijatrijsku bolnicu nakon što je spalio vlastitu kuću. Tarkovski u Zapečaćenom vremenu objašnjava da ta “ludost” zapravo razotkriva rigidnost poretka. Sustav (bio on totalitarni ili kapitalistički) ne može tolerirati čin koji nema ekonomsku ili materijalnu korist. Zato je žrtva ultimativni subverzivni čin. Ona ruši zakone kauzalnosti – Alexanderov čin ludosti vraća vrijeme unatrag i poništava nuklearnu apokalipsu, dokazujući da duhovni čin ima primat nad fizikalnim i političkim silama. Žrtva je čin obnove kozmičkog ugovora, kako bi to kazao Georges Bataille u svojim tekstovima o odnosu iskonske zajednice i pervertiranoga društva modernoga kapitalizma. (v. https://zarkopaic.net/blog-post/spirale-transgresije/ ) Stalker pati i nudi Zonu kao pharmakon, a plod tog iscjeljenja vidimo u Monkey koja, iako fizički zakinuta, posjeduje čudesnu duhovnu moć. Alexander žrtvuje sve što ima, a rezultat je Mali Čovjek koji progovara i zalijeva suho stablo. U Zapečaćenome vremenu Tarkovski bilježi da bez tog predavanja baklje – bez te transgeneracijske poslušnosti i smjernosti – svijet ostaje zaključan u trajnoj apokalipsi. Žrtva kod Tarkovskog nije uništenje, već temelj za uskrsnuće smisla. U svijetu u kojem su povijest i politika realizacija nihilizma, dragovoljni pristanak na žrtvu je jedini način da čovjek spasi svoju dušu i uzdigne svoju patnju do univerzalnoga mesijanizma koji, u konačnici, drži zemlju na okupu.

October 22, 2026