Copyright ©2026 Žarko Paić

Simulakrum i razlika

O shvaćanju „novoga“

May 11, 2025
Simulakrum i razlika
Gilles Deleuze

1. Modernost ili o mehaničkome i stereotipnom

U „Predgovoru“ za svoje temeljno djelo Razlika i ponavljanje (Différence et répétition) Gilles Deleuze već na početku drugoga odjeljka pokušava pokazati „razliku“ između onoga što Heidegger u Bitku i vremenu (Sein und Zeitu) naziva „ontologijskom razlikom“ i „strukturalizma“, koji se pokazuje u svojoj „biti“ krajnje anti-hegelijanski usmjeren. To, pak, znači da se umjesto razlike i ponavljanja unutar dijalektički shvaćenoga totaliteta kao sinteze dokinutih suprotnosti i proturječja (Aufhebung), razlika ne izvodi kao negacija afirmacije bitka. Nasuprot ovome primatu identiteta iz kojeg onda proizlazi razlika samo kao negativ i reprezentacija „bitka“ (onog Istoga), Deleuze uspostavlja temeljni „postulat“ na sljedeći način:

„Moderni svijet jest svijet simulakruma. Čovjek ne postoji od Boga, identitet subjekta ne proizlazi iz supstancije. Svi su identiteti samo simulirani, proizvedeni kao optički “efekt”, dubljom igrom koja je razlika i ponavljanje. Želimo misliti razliku u sebi-samoj i odnos različitoga s različitim,neovisnim oblicima predstavljanja koji se vraćaju u Isto i odlaze vraćajući se s negativnim. (…) Naš moderni život jest onaj koji se odvija s mnogo mehaničkih ponavljanja, stereotipa, izvan nas i unutar nas, iz čega neprestano stvaramo male razlike, varijante i modifikacije.“ (Gilles Deleuze, Différence et répétition, PUF, Pariz, 1968/2015, 12. izd., str. 1-29.)

Ovdje nam nije nakana pokazivati kako se i u dijagnozi tzv. modernoga svijeta razlikuju u pristupima Heidegger i Deleuze. Dostatno je tek kazati da je Heidegger skovao iz njemačkoga jezika izraz koji ontologijski određuje egzistencijalni način zajedničkoga bitka (Mit-Sein) kao nadilaženja banalnosti onoga „bezličnog se“ (Das Man). Ovo je bio njegov izraz za vođenje „života“ u masovnome industrijskom društvu na način nepravosti ili neautentičnosti. (Martin Heidegger, Sein und Zeit, GA, sv. 2, V. Klostermann, Frankfurt a. M., 1977., str. 168-173.) Svakodnevica uistinu prisiljava „čovjeka“ da profanira svoje uzvišene sposobnosti u dohvaćanju smisla bitka. Razlog je, dakako, taj što se vladavina mase kao broja i moći izvršenja tehničkoga naloga suprotstavlja ljudskim mogućnostima mitopoetske egzistencije. Jer za Heideggera je uskoro postao odlučujući Hölderlinov stih kako pjesnički obitava čovjek na ovoj zemlji (dichterisch wohnet der Mensch auf diese Erde). (Martin Heidegger, „…dichterisch wohnet der Mensch…u: Vorträge und Aufsätze, GA, sv. 7, V. Klostermann, Frankfurt a. M., 2000., str. 189-210.)

Posve je samorazumljivo da takvih romantičnih postavki nećemo naći u Deleuzea, iako je neporeciva njegova sklonost umjetnosti u okviru filozofijskoga promišljanja suvremenosti. Nema, međutim, nikakve dvojbe da je analiza svakodnevnosti „života“ u masovnim društvima ona koja polazi od pretpostavke da se ljudska egzistencija, kao i čitav prirodni okoliš, nalaze u izazovima sve veće tehnifikacije i tehnologizacije mišljenja i bitka. Deleuzeova knjiga Razlika i ponavljanje u tom je smislu ne samo anti-hegelijanska po ontologijskome određenju. Ona je na pradoksalan i aporetičan način bliska i udaljena od Heideggerovih promišljanja „bitka i vremena“. Ako je, dakle, „moderni život“ onaj koji zahtijeva sve veću kvantifikaciju, mehaničko ponavljanje operacija u proizvodnji i svakodnevnome opstanku, onda je za Deleuzea važno pokazati kako i zašto se ova „moderna sudbina“ ne mora nužno pojaviti u stanju „zapalosti“ i „neautentičnosti“ kao što je to očigledno Heideggerov uvid. Mehaničko i stereotipno su značajke onoga što nastaje iz ponavljanja koje ne stvara „razliku“, već je proizvod nekog nadređenoga identiteta.

No, ono što je „otkriće“ koje Deleuze uvodi u svoju „ontologiju postajanja“ (devenir), može se iskazati time što ono što se ponavlja kao simulakrum ima mogućnosti nastanka „novoga“. Drugim riječima, moderni svijet ne bi uopće bio to što jest, naime moderan, bez razlike i ponavljanja u samoj biti razlikovnoga ponavljanja. Nasuprot drevnoj metafizici Elejaca prema kojoj se ponavljanje uvijek odnosi na ono Isto ili bitak koji se ne kreće, te je otuda primat vremenske dimenzije ili ekstaze prošlosti mjerodavno razumijevanje vremena u iskonu Grka, moderno shvaćanje vremena jest ono koje s Bergsonom uvodi trajanje (durée). U kontinuumu događanja na planu ponavljanja kao svagda novih zbivanja kontingentnih stanja materije protječe vrijeme. To znači da se ponavljanje više ne odnosi na Isto ili bitak, već na razliku ili mnoštvo (multiplicité). No, ono ne zamjenjuje Jedno. Naprotiv, događa se u heterogenosti sklopova univoknosti bitka. Vrijeme u svojoj dimenzionalnosti koje odgovara modernome onto-kronologijskom obratu usmjerava se spram budućnosti. Kada sve to imamo u vidu, nije li uistinu naizgled začuđujuće, pa čak i ekscentrično, da stajalište koje zauzima Deleuze u Razlici i ponavljanju jest ono prema kojem se koncepti „čiste razlike i složenoga ponavljanja“ pojavljuju tako što „vječno decentriranje razlike odgovara bitkovnome razmještanju i prerušavanju u ponavljanju“? ( Gilles Deleuze, Différence et répétition, str. 2.) U mehaničkome ponavljanju i stereotipnim radnjama i učincima očito postoji druga vrsta „pravilnosti“, pa čak i „zakona“ no što je to uobičajena predstava o vremenskom karakteru „vječne sadašnjosti“ (nuns stanc), koja izaziva psiho-ontički učinak dosade. Što se događa u simulakrumu s obzirom na razliku i ponavljanje?

Na prvi pogled, riječ je o onome što nema karakter „zbilje“. Umjesto toga nosi značajke krivotvorine ili oponašanja prave zbilje. Svaki je simulakrum u metafizičkome razumijevanju razlike bitka i bića, ideje i pojave, nužno izveden iz „privida“ (Schein). Kada se razlika izvodi iz identiteta bitka, onda je ponavljanje „nužno“ značajka pravoga ili autentičnog vremena. Stoga je unaprijed jasno kako oboje, razlika kao bitak i ponavljanje kao vrijeme, iziskuju razlikovanje onoga „što“ nešto jest i „kako“ se ono događa u protijeku vremena (quiddittas vs. quoddittas). No, Deleuze pokazuje u „Predgovoru“ da se iz simulakruma mora izvesti postavka da se razlika razlikuje, a ponavljanje se ponavlja samo iz onoga što nije negacija, jer bi to inače bila potvrda vjerodostojnosti Hegelove spekulativne dijalektike. Varijacije, modifikacije, te sitne, male promjene u identitetu nekog bića kao vrste, primjerice u složenim procesima evolucije primata, dokazuju, pak, da se ono Isto ne može tek modificirati na taj način da „isto“ ostane uvijek isto bez razlike. Naprotiv, u simulakrumu se skriva tajna singularne individuacije. Upravo ona određuje kako će i u kojem sklopu nastati neka promjena ne više istoga kao istog, već razlike kao razlike. „Mehaničko“ i „stereotipno“ ne moraju biti nužno atributi „dosadnoga“ procesa odvijanja nečeg u kružnome gibanju jednog te istoga. Uostalom, Deleuze je ovo iscrpno tematizirao u nastojanju da shvati Nietzschea s njegovom vodećom mišlju o vječnome ponovnom vraćanju. Dospio je do postavke da se ovo vraćanje ne odnosi na ono Isto što se vraća bez razlike, već da razlika kao razlika daje Istome karakter „vječno novoga“. Razlika i drugost proizlaze iz kruga. U njemu se beskonačnost i vječnost ne misle stoga kao monotona vrtnja bez mogućnosti „obrata“, „okreta“ i „zaokreta“ u biti kruga odnosno u „biti metafizike kao nihilizma“. (Gilles Deleuze, Nietzsche et la philosophie, PUF, Pariz, 1962.)

Zašto je važno razlikovati unutar razlike i ponavljati unutar ponavljanja kao vremena u ireverzibilnoj reverzibilnosti? Deleuze na to pitanje u „Predgovoru“ odgovara da je

„najveća opasnost pada u reprezentaciju lijepe duše….koja kaže: mi smo različiti, ali nismo suprotni“. (Gilles Deleuze, Différence et répétition, str. 2.)

I stoga toliko paradoksalan i jedino nužan put koji se pokazuje kao prekid s transcendentalnom iluzijom identiteta bitka. Sada dolazi do priznanja kako je empirizam s Humeom ono što se suprotstavlja svakom konceptu. Ali ne polazeći od iskustva kao prerušenoga „uma“ u smislu refleksivnog cogita, već od nastojanja da prije konceptualiziranja „zbilje“ otvori mogućnost njezine složene tematizacije i problematizacije. Na zasadama Nietzschea, čitav se napor Deleuzea s otkrićem simulakruma kao područja razlike, a ne puke simulacije zbilje, odvija u alternativi vladajućem smjeru metafizike. Budući da je metafizika „nužno“ ono mišljenje koje misli bitak kao prisutnost u smislu vječnosti i nepromjenljivosti, za Deleuzea imperativ „moderne filozofije“ predstavlja zaokret od svake moguće i buduće „filozofije povijesti“. Zaokret se zbiva u smjeru „neistodobnosti“ (intempestive). Još „konkretnije“, to znači da umjesto partikularnosti kao empirijskih danosti, te univerzalnosti kao apstrakcije, valja otvoriti put koji pretpostavlja uvjerenje

„da su u svijetu individuacije neosobne, a singularnosti pred-individualne.“ (Gilles Deleuze, Différence et répétition, str. 4.)

Na putu „novoga“, filozofija kakvu predlaže u svojim bitnim dosezima Deleuze, a to osobito vrijedi za njegova dva glavna djela krajem 1960-ih godina Razlika i ponavljanje (Différence et répétition) i Logika smisla (Logique du sens), mora se razračunati s nasljeđem platonizma čiji je vrhunac Hegelova misao totaliteta i vladavine apsoluta u povijesti. Simulakrum je, dakle, nedvojbeno metafizički pojam s podrijetlom u Platona. Ali istinsko mu je rodno mjesto ono koje u modernoj filozofiji ponajprije određuje strogo ontologijski Gilles Deleuze, potom Pierre Klossowski, (Pierre Klossowski, Nietzsche et le Cercle Vicieux, Mercure de France, Pariz, 1969.) te naposljetku Jean Baudrillard. (Jean Baudrillard, L’échange symbolique et la mort, Gallimard, Pariz, 1976.; Jean Baudrillard, Simulacres et simulation, Galilée, Pariz, 1985.)

2. Što je to ─ simulakrum?

Što je to ─ simulakrum? Nesumnjivo, riječ je o pojmu koji se odnosi na slikovno-figurativno mišljenje. U stanovitome pogledu može se čak kazati da je posrijedi složeni jezik metafora i samopokazivanja fenomena koji su nevidljivi, ili se nalaze u onom što tradicionalno od Platona nazivamo fantazmatskim područjem značenja. U Platona je na djelu razlikovanje između dvije vrste „slika“ (eidola): (1) „kopije“ (eikones) u kojima vidimo unutarnju nalikovinu s idejnim ili idealnim modelom i (2) „simulakruma“ (phantasmata) u kojima imamo prividnu nalikovinu s izvornikom, ali je posrijedi bitna devijacija u odnosu spram prvotoga ili izvornog. Na taj način, kao što to precizno pokazuje u tumačenju David W. Smith, susrećemo dvostruke „slike-idole“: ikoničke kopije i fantastične simulakrume. (Vidi o tome: Daniel W. Smith, „The concept of the simulacrum: Deleuze and the overturning of Platonism“, Continental Philosophy Review (2006) DOI: 10.1007/s11007-006-3305-8 https://philarchive.org/archive/SMITCO-5v1) Međutim, slikovno-figurativno mišljenje ne može ipak iscrpiti pojam simulakruma, jer bi to značilo onda da se pojam slike razumije iz metafizičke tradicije prikazivanja (mimesis) i predstavljanja (repraesentatio), a figuralnost iz povijesno-umjetničkoga određenja onog što pripada biti ljudskog lika na slici u razlici spram apstraktnih motiva i tema (mrlje, crte). Za Deleuzea u Razlici i ponavljanju simulakrum ima iznimno važnu zadaću u razjašnjenju nizova ponavljanja. U „Zaključku“ pronalazimo niz sintetičkih definicija i određenja njegova zagonetnoga mjesta u razumijevanju „bitka“ i „vremena“, govoreći hajdegerijanskim pojmovljem. Deleuze kaže, naime, da je

simulakrum ovaj sustav ili ono razlikovno koje se odnosi različito polazeći od same razlike. Ovi su sustavi intenzivni: oni se nalaze duboko u u naravi intenzivnih kvantiteta, koji ulaze precizno u komunikaciju sa svojim razlikama. (…) Ukratko, sustav simulakruma može se opisati uz pomoć shvaćanja, koji se sa svoje strane čine odveć različitim kategorijama reprezentacije: (1) dubina, spatium, ili organizirajući intenziteti; (2) disparatni nizovi koji oblikuju borbe individuacije koja crta (pojedinačne čimbenike); (3) „tamni prekursor“ koji se upoznaje u komunikaciji; (4) spojnice, unutarnje rezonancije, kretanja snaga u nastajanju; (5) konstitucija pasivnoga sebstva i subjekata „ličinki“ u sustavu, te formacija čistih prostorno-vremenskih dinamizama; (6) kvalitete i proširenja, vrste i dijelovi koji u dvostrukoj diferencijaciji oblikuju sustav i koji prekrivaju prethodne faktore; (7) središta zastiranja koja svjedoče ustrajno o trajnosti ovih faktora u razvijenome svijetu opsežnih kvaliteta. Sustav simulakruma potvrđuje divergenciju i decentriranje: samo jedinstvo, sama konvergencija svih nizova jest informacijski kaos…“ (Gilles Deleuze, Différence et répétition, str. 355-356.)

Iz ove „kaotične strukture“ mišljenja koje Deleuze virtuozno navodi kroz sedam značajki „sustava simulakruma“, razaznajemo kako se „kategorije reprezentacije“ samo uvjetno mogu tako nazivati. Jer ono što „predstavlja“ nešto kao postajanje (devenir), neprestano je u stanju promjene kao modifikacije i transformacije. Zato simulakrum nije precizno imenovati „kategorijama reprezentacije“, već su to empirijski pojmovi koji pripadaju vremenskome nizu umjesto onoga što Heidegger naziva „topologijom bitka“ (Topologie des Seins). Vidimo da otpada oznaka kako simulakrum jest ono slično s izvornikom, koje nema atribut „zbiljskoga“, već samo „prividnog“. Naravno, otpada u smislu metafizike prisutnosti i vladavine transcendentalnih načela uma ili subjekta nad pojavnim svijetom. Kada umjesto takvog „vertikalnoga“ načina mišljenja ulazimo u „horizontalno“, onda su „dubina, spatium ili organizirajući intenziteti“ sve drugo a ne prostorne značajke onoga što postoji već uvijek kao „prostor“ u smislu Newtonovoga „kontejnera“ za objekte. Ništa ne postoji bez postajanja (devenir). Nastajanje „novoga“ u procesu postajanja drugim i različitim proizlazi iz biti same razlike, a ne identiteta. Stoga se za razliku od slučaja Warholove Marilyn u nizu pojavljivanja uvijek radi o razlikama koje nemaju svoj „prvotni izvor“, već su virtualna aktualizacija stanja u sklopu, a nisu rezultat beskonačnoga niza onog „Istog“ kao puke modifikacije i varijacije. (Vidi o tome: James Williams, Gilles Deleuze’s Difference and Repetition: A Critical Introduction and Guide, Edinburgh University Press, Edinburgh, 2005., str. 27.)

Posljednja rečenica koju smo naveli iz „Zaključka“ knjige Razlika i ponavljanje zaslužuje posebnu pozornost u ovome razmatranju. Kada, dakle, Deleuze kaže da „informacijski kaos“ nastaje iz „konvergencije svih nizova“ to nije ništa drugo negoli problem s „logikom simulakruma“ koja djeluje posve drukčije i na drugim „temeljima“ od „logike bitka“ kao spekulativne dijalektike u Hegela. Simulakrum ne može biti ništa „sustavno“. Ali ne može se, isto tako, ni pojaviti kao ono singularno bez niza ponavljanja, pa se stoga samo „čini“ da je sve to nešto „sustavno“ u djelovanju. Uostalom, Deleuze i uzima ovaj „pojam“ u središte svojih analiza moderne filozofije kao ontologije jer ukazuje na fluidnost i metamorfnost same „zbilje“. Protiv „ontologije realizma“ pojam bi simulakruma trebao biti zoran dokaz onog ničeanski izvedenoga načela da se život u njegovoj moći individuacije „priviđa“ kao odnos poretka i kaosa. No, jasno je da to „priviđanje“ ne pripada ni u kakvu obmanu ili sljepilo osjetila. Ono što se samo „priviđa“ ne proizlazi iz laži ili ne-istine osjetila, već iz toga što nešto kao nešto, primjerice tzv. optička varka može sugerirati da nešto postoji o-sebi (an-sich), iako je to ne-istina kada se razlože uvjeti mogućnosti privida kao takvoga.

Simulakrum se mora razumjeti izvan „logike privida“. Razlog leži u tome što život ne može biti rezultat vladavine Univerzalija i Transcendentalija nad partikularnim elementima onoga što ima značajke „iznimke“, te je usto „malo“ naspram „velikoga“ u kvantitativnome i kvalitativnom smislu. Ponavljanje niza koji se shvaća kao „varijacija stvari“ nikad se ne smije shvatiti iz poretka aktualnih stvari. Zašto? Iz jednostavnog razloga što bi to značilo da postoji neki apriorno i objektivno postojeći identitet. Simulakrum, doduše, ima izravne sveze s nalikovanjem i sličnošću s „izvornikom“. Ali to vrijedi samo onda kada je poredak stvari takav da se „čini“ kako je varijacija uvijek smisleno kretanje bitka kao postajanja (devenir) u mišljenju kao ponavljanju u sintezi vremena. Deleuze taj ontologijski problem nastoji razriješiti tako što simulakrum postavlja u odnos spram one „čiste razlike“ koja se, samo uvjetno govoreći, mora shvatiti kvazi-transcendentalno poput stvari-o-sebi (Ding-an-sich). To je, načelo istovjetnih sličnosti. Budući da bi sve završilo s logikom kopiranja Istoga, umjesto toga, simulakrum valja odrediti kao ono što se ne može razumjeti negacijom afirmacije i pozitivnosti bitka bića (aliquid ens). Iz produktivnoga kloniranja onoga što ne postoji samo o-sebi u svijetu kao takvome nastaje „bit“ simulakruma. Vidimo, osim toga, da ne postoji niti neka apriorno postojeća supstancija i esencija stvari. U tom smislu postaje bjelodano da simulakrum ne označava kopiju stvari u smislu sličnosti s izvornikom. S onu stranu procesa kopiranja, kakav se pojavljuje u mehaničkoj tehnologiji stroja do pojave kompjutora u drugoj polovini 20. stoljeća, pa otuda Deleuze spominje u „Predgovoru“ Razlike i ponavljanja ono „mehaničko“ i ono „stereotipno“, ovdje se susrećemo s posve „novim“ shvaćanjem novoga. Model identiteta bitka kao postojanoga i vječnog se „briše“, te na njegovo mjesto zasjeda paradigma razlike kao postajanja mnoštva (kontingencija) i Drugoga (singularnosti). Dubina i spatium kao organizirajući intenziteti upućuju na strukturu promjene stanja u sklopu događaja. Jer kada u „prostoru“ više nema bitka, bića i biti čovjeka, na čemu je ustrajno počivala zapadnjačka metafizika=ontologija, tada više nije moguće misliti „o“ nečemu kao nečemu bez „nasilja“, odnosno „stvaralačkoga razaranja“ ovog svijeta kakav se vijekovima smatrao savršenim i gotovo nerazorivim.

Što iz svega slijedi jest da Deleuze pokazuje kako simulakrum nije vodeći pojam njegove „filozofije postajanja“, jer bi to bilo samo uvjetno ono što nastaje iz „obrata platonizma“ kao metafizike, pa bi „prividna zbilja“ Ideje ili Apsoluta postala „zbiljskim prividom“ simulakruma kao načela „imanentne transcendencije“. Ako, kako je to Deleuze u „Predgovoru“ Razlike i ponavljanja jasno istaknuo, simulakrum ima za modernu filozofiju značenje novog „etera“ svijeta mehaničkoga kretanja i vladavine stereotipa, tada se mora njegovo ontologijsko mjesto odrediti upravo iz „logike ponavljanja“. Posrijedi je, dakako, ponavljanje razlike kao „čiste razlike“. Što ovo drugo znači negoli da bitak više nije određen vremenom kao horizontom njegova „pojavljivanja“ u autentičnome ili nepravom smislu. Umjesto „horizonta“ pojavljivanja bitka u vremenu, sa simulakrumom se suočavamo kao s imanentnom granicom nizova slikovno-figurativnoga mišljenja i događanja. Vrijeme se na taj način nužno „ubrzava“, postaje mehanički odnosno tehnologijski uspostavljeno kao izračunato vrijeme, kao što sama slika, kako to tvrdi njemački teoretičar novih medija Friedrich A. Kittler, postaje „izračunatom slikom“. (Friedrich A. Kittler, „Schrift und Zahl – Die Geschichte des errechneten Bildes“, u: Christa Maar i Hubert Burda (ur.), Iconic Turn: Die Neue Macht der Bilder, DuMont, Köln, 2005., str. 186-203.) Kada simulakrum ulazi u filozofiju, čini se da se mora bitno promijeniti i sama zadaća filozofije uopće u odnosu na umjetnosti i znanosti. Čini mi se iznimno uspjelom slikom koju u svojim analizama daje James Williams kada tvrdi da je Deleuzeova „definicija filozofije“ u „Predgovoru“ Razlike i ponavljanja nalik duchampovskim brkovima na portretu Leonardove Mona Lise, no „obrijan je Marx, a zarastao u bradu Hegel“. (James Williams, Gilles Deleuze’s Difference and Repetition: A Critical Introduction and Guide, Edinburgh University Press, Edinburgh, 2005., str. 30.) Subverzija „filozofije“ zahtijeva ne samo ponovno promišljanje njezine zadaće i smisla u suvremenome svijetu fraktala i kibernetike, već nadasve njezinih pojmova i kategorija polazeći od glavne postavke Deleuzea o „konstruktivizmu“. Filozofija stvara nove koncepte. One stare preoblikuje, jer simulakrum je na djelu još u Platona. Za njega se taj izraz odnosi na krivotvorinu istine i zbilje svijeta. Zato je posve jasno da je od alegorije o špilji pa naovamo riječ o sumnji u mjerodavnost empirizma, što je za Deleuzea u najmanju ruku problematično.

3. Elementi, odnosi i singularnosti

U „Zaključku“ Razlike i ponavljanja postoji jedna upečetljiva „slika“ koja ima zadaću pojasniti poprilično složenu artikulaciju simulakruma kroz navedenih sedam točaka. Deleuze, naime, kaže da se „okrunjene anarhije podređuju hijerarhijama reprezentacije; razdiobe nomada, pak, sjedilačkoj reprezentaciji“. ( Gilles Deleuze, Différence et répétition, str. 356.) U nastavku se pojašnjava da se ovo mora razumjeti polazeći od aktualiziranja Ideje. No, u kakvom su odnosu Ideja i simulakrum? Ako već postaje bjelodano da simulakrum ne može biti nikakva „krivotvorina“, „iluzija“, „obmana“ i „laž“ osjetila naspram čistog inteligibilnoga neba Ideje, nije teško zaključiti da moramo misliti neprestano u „obratu platonizma“. Takav programatski stav Deleuze je, kao što je poznato, postavio još u ranome spisu o Nietzscheu. Ovdje se, međutim, pojam „Ideje“ ne raščlanjuje u njezinu ontologijsko-metafizičkome poretku vladavine „odozgo“, što ne znači da sada Ideja djeluje „odozdo“, jer bi to bila puka zamjena mjesta u istom metafizičkom poretku značenja. Naprotiv, posrijedi je radikalniji obrat. Deleuze tvrdi da se smisao Ideje ne smije tražiti

„ni u Jednome ni u mnogostrukosti: ona je mnoštvo (multiplicité), konstituirajući različite elemente, razlikovne odnose između elemenata, te singularnosti odgovaraju ovim odnosima. Ove tri dimenzije, elementi, odnosi i singularnosti konstituiraju tri aspekta uma mnoštva: odredljivost ili načelo kvantitabilnosti, recipročno određenje ili načelo kvalititabilnosti, potpuno određenje ili načelo potencijalnosti. Oni se rasprostiru svo troje u idealnoj vremenskoj dimenziji, koja je ovo progresivno određenje. Postoji, dakle, empirizam ideje.“ (Gilles Deleuze, Différence et répétition, str. 356.)

Ideja kao mnoštvo? Ne, dakle, mnogo ideja, kao ni jedna ideja ili ideja Jednoga, već ono što se u matematičkoj teoriiji skupova pokazuje kao problem. Bilo bi, međutim, pogrešno pripisivati takvom shvaćanju ipak u posljednjim konzekvencijama platonske Ideje da je ona uvjet mogućnosti nastanka mnoštva (multiplicité). Tako bi se mišljenje kao zrcalo bitka ili njegova puka reprezentacija uzdigla do božanskih visina, ali samo ne više polazeći od Univerzalija, nego iz carstva empirijskih danosti. Umjesto takvog „lošeg platonizma drugim sredstvima“, Deleuze nastoji u svojem „transcendentalnome empirizmu“ spasiti čast mnoštva tako što mišljenju podaruje kontingentnu „narav“ događaja. Stoga su kontingentna mnoštva zapravo singularnosti. Ali, kao što stoji u navedenim rečenicama „Zaključka“ čitav se problem svodi na tri dimenzije Ideje kao mnoštva: na elemente, odnose i singularnosti. Pritom valja kazati da ovdje nije trijada izvedena prema nekom metafizičkome rangu i hijerarhiji. Deleuze u Razlici i ponavljanju zagovara stav Dunsa Škota i Spinoze o jednoznačnosti ili univoknosti bitka. To znači da dualizmi ispadaju iz igre. Nema više tanke crte metafizike koja dijeli onostrani od ovostranoga svijeta. Štoviše, načelo imanencije kao „plana konzistencije“ određuje o novim načinima „rangiranja“ i „hijerarhije“ prema kojima skolastičko mišljenje zasnovano na načelu analogia entis postaje neutralizirano i suspendirano. Uzmemo li jedan primjer, reći ćemo da ono „malo“ i „manjinsko“, kao što su nomadska društva beduina u Sahari nisu u odnosu na „veliko“ i „većinsko“ kao što je, primjerice, neoimperijalni poredak globalizacije na čelu s Amerikom, posve beznačajni u svjetskoj politici. Njihovo se mjesto prosuđuje iz odnosa u nekom sklopu snaga, a ne iz esencijalističkoga narativa moći-ideologije-politike.

Elementi, odnosi i singularnosti konstituiraju sklopove u kojima Ideja, ne više kao transcendentalni subjekt (cogito ergo sum), poprima atribute djelotvornosti. Nasuprot Aristotela i Kanta s njihovim kategorijalnim određenjima, Deleuze nastoji Ideju kao mnoštvo rastemeljiti na taj način da sada umjesto kvantiteta imamo kvantitabilnost, umjesto kvalitete postoji kvalititabilnost, a umjesto modaliteta s ključnom kategorijom mogućnosti (bitka) disponiramo s načelom potencijalnosti. Prigovori Deleuzeu da je samo jezično zakomplicirao stvar i semantički se poigrao s tehničkim mogućnostima jezika, što je, doduše, izveo s Guattarijem i u spisu Što je filozofija? kada govori o konceptima, perceptima i funktivima pripadnim filozofiji, umjetnosti i znanosti, nisu nipošto zanemarivi. No, zar nije na stanovit način to činio i Heidegger u Bitku i vremenu (Sein und Zeitu), kada je iz duha njemačkoga jezika sve metafizičke grčke pojmove „germanizirao“ i to protiv pravila jezikoslovlja, a za to je dostatno upozoriti na ključni pojam njegove „destrukcije tradicionalne ontologije“ kao što je to tubitak (Dasein), čija se „bit“ izvodi iz njegove egzistencije. (Martin Heidegger, Sein und Zeit, str. 56-70.)

Elementi, odnosi i singularnosti su stoga trijada koja za svoj „predmet“ ima Ideju kao mnoštvo. No, ovdje nije više riječ o „pravome“ ili „nepravom“ načinu kojim se Ideja pojavljuje u-svijetu. Osim toga, za razliku od metafizike i njezina prevladavanja kao što je to nastojao misliti Heidegger, pojam „svijeta“ i „horizonta“ njegove svjetovnosti u Deleuzea je izvan igre. Razlog leži u tome što njegova kritika fenomenologije i posredno Heideggera smjera onkraj problematike tzv. svijesti i svijeta, bitka i vremena unutar metafizičkoga horizonta povijesti. Otuda toliko konceptualnoga konstruktivizma; otuda toliko pohvale empirizmu; otuda naposljetku toliko povjerenja u moć simulakruma kao načela moderne filozofije, umjetnosti i znanosti. Nije riječ o nastanku „prividnih“ svjetova. Umjesto toga sve je u „virtualnoj aktualizaciji“ singularnih mnoštava koja se stvaraju i razaraju u korelacijama, poput pješčanih dina koje ne postoje izvan odnosa. Bez nanosa vjetra nema ni pješčanih platoa. Elementi i singularnosti mnoštva mogući su samo zahvaljujući odnosu koji formalno zauzima srednji položaj između kvantiteta i kvalitete „bitka“, „bića“ i „biti“ čovjeka. Bez odnosa ne postoji ono najvažnije za nastanak „novoga“, a to je načelo potencijalnosti. (Vidi o tome: Miguel de Beistegui, Truth and Genesis: Philosophy as Differential Ontology, Indiana University Press, Bloomington – Indianapolis, 2004.)

Ključna točka obrata Deleuzea spram čitave povijesti metafizike nalazi se u ovome načelu. Za razliku od klasičnoga shvaćanja mogućnosti u Aristotela iz razumijevanja bitka kao energeiae i dynamis, ono što Heidegger naziva moći-biti (Sein-können), a što ne proizlazi ni iz „determinizma“ bitka kao prirode (physis), niti, pak, još manje iz svjesne djelatnosti čovjeka u promjeni stanja bitka („indeterminizam“), Deleuze tek sada pokazuje zašto je pojam simulakruma bio neka vrsta posredovanja između „bitka“ i „mišljenja“ i to kao vjekovno „poniženi“ i „degradirani“ stupanj u kojem se svijet pokazuje kao „carstvo privida“. Simuliranje bitka nije, dakle, puko krivotvorenje „prirode“. Isto tako ne može biti svjesno ili nesvjesno zamagljivanje istine do posvemašnje ne-istine. Već je Nietzsche u jednoj od najznačajnijih izreka uopće kazao da imamo umjetnost da ne bismo propali od istine. Mogli bismo s Deleuzeom kazati kako imamo simulakrum da bismo mogli stvarati „nove“ svjetove. Ali ne više iz čiste mašte kao što je to bio san transcendentalne konstrukcije uma u Kanta. Umjesto toga, simulakrum jest „uvjet mogućnosti“ da se „načelo potencijalnosti“ uspostavi kao elementarni odnos u proizvođenju čistih singularnosti. Kako se to događa? Jednostavno, tako što je

„ideja čista virtualnost. Svi razlikovni odnosi, prema recipročnome određenju, sve razdiobe singularnosti prema potpunom određenju, zajednički postoje u mnoštvu virtualnih Ideja, slijedeći zadani im poredak. Ali, nadasve, Ideje se utjelovljuju u borbi individuacije: razvijaju se intenzivni nizovi pojedinačnih čimbenika, ideelnih singularnosti, te isto tako pred-individualnih; rezonancije između nizova uvode u igru idejne odnose.“ (Gilles Deleuze, Différence et répétition, str. 357.)

Evo, sve je tu, svi tzv. razlikovni odnosi ne između nečega kao nečeg, već kao takvi jer je „ideja čista virtualnost“. Kada se Ideja tako shvati, onda više ništa nije ne-moguće. Sve postaje ne više moguće, već virtualno. Ne moramo posebno obrazlagati zašto je Foucault bio „vizionar“ kada je rekao da je Gilles Deleuze filozof za 21. stoljeće. Dodajmo ovome još nešto: on je konceptualni konstruktivist i virtualni montažer slike-kao-mozga, skladatelj kaosmosa i tumač hijeroglifa suvremene umjetnosti koja svoje vlastite znakove uzdiže do forme i žanra umjetnosti kao takve. ( Vidi o tome: Nathalie Heinich, Le paradigme de l’art contemporaine: Structures d’une révolution artistique, Gallimard, Pariz, 2014. i Žarko Paić, Slika bez svijeta: Ikonoklazam suvremene umjetnosti, Litteris, Zagreb, 2006.) No, sve je to samo rezultat obrata u strukturi samoga mišljenja koje se dogodilo u dijalogu s Nietzscheom i Bergsonom, Spinozom i Leibnizom, prije svih. Navedene rečenice, uostalom, potječu iz tumačenja Leibnizove monadologije. Nalaze se u „Zaključku“ knjige Razlika i ponavljanje. Ideja kao virtualnost označava pritom produktivnu moć konstruktivnoga mišljenja. Ono ne samo da rastemeljuje klasičnu metafiziku, već se i kritički preusmjerava s onu stranu vladajućega diskursa moderne filozofije koja je na tragu Hegela, Husserla i Heideggera obilježila francusko suvremeno mišljenje od Sartrea do Derridae. Ukratko, virtualnost ne prethodi „stvarnosti“ u transcendentalnome značenju logičko-povijesnoga ranga kao „uvjet mogućnosti“. Ako je i za Leibniza Ideja ustvari monada bez prozora, njezina se beskonačnost mora moći proizvesti upravo iz Božjeg uma. Prema načelu dostatnoga razloga (principium rationis) sve se zbiva u svijetu. No, umjesto prestabilirane harmonije između Boga i svijeta koju matematika ponajbolje zrcali kao znanost reprezentacije bitka par excellence, za Deleuzea je bjelodano da uvođenje „načela potencijalnosti“ nije više nešto što ima značajke apriorne spoznaje transcendentalnoga subjekta.

Mišljenje koje misli transverzalno, taj „um mnoštva“ ne može više biti ograničen djelokrugom identiteta koji prethodi razlici i konstituira njezine granice. „Um“ koji proizlazi iz Ideje kao virtualnosti nadilazi granice „logike svijeta“ kao onto-teo-kozmo-antropologije metafizike. Taj „um“ misli virtualno, a djeluje digitalno. Jasno je da to znači kako mu prostor ne može biti više određen kao nešto objektivno postojeće i inertno, već se pojavljuje kao mreža odnosa, to jest kao relacijska struktura. Samo i jedino kretanje u beskonačnome prostoru čije pravo ime jest svemir omogućava da se materija enrgetizira, da dobiva u sklopu različitih odnosa snaga vibracije i intenzitete, te da se, naposljetku, ono virtualno pokazuje u simulakrumu događaja jedinom „pravom stvarnošću“. Nikakve druge stvarnosti nisu više odlučujuće. Ovo, naravno, ne znači da više nema prirode i da ta i takva „priroda“ nije već transformirana učincima mnoštava sigularnosti. Misliti znači virtualno uspostavljati Ideju kao „mogućnost“ događanja događaja u kojem razlika kao ponavljanje označava obrat u „biti metafizike“. Sada, naime, vrijeme više nije samo jedno ili drugo, prošlo, sadašnje i buduće, pravo ili nepravo, već trostruka sinteza prošlosti-sadašnjosti-budućnosti s formalnim prvenstvom nadolazeće budućnosti koja se nikad ne zbiva onako kako je to zamišljeno u glavama ljudi, već kao ireverzibilna reverzibilnost iz koje nastaje „novo“, niti kao čista konstrukcija događaja, a niti, pak, kao čista virtualnost singularnosti. Ono „novo“ jest rezultat simulakruma i razlike u samome postajanju (devenir). Sve što se događa postoji samo u postajanju. Otuda nastanak stvari prethodi njihovim nepromjenljivim i vječnim „bitima“ kao što nestanak događaja dovodi do iščeznuća „bitka“, „bića“ i „biti“ čovjeka u postajanju kozmički neosobnoga života kao imanencije.

4. Ponavljanje „novoga“?

U „Zaključku“ Razlike i ponavljanja nailazimo na pobliže razjašnjenje odnosa filozofije naspram umjetnosti u okviru ontologijske artikulacije ovog misterijskoga i katkad čak i mističnog odnosa. Ovdje se nećemo toliko baviti Deleuzeovim analizama Nietzschea s obzirom na pojam igre (le jeu) iz koje se volja za moć pokazuje kao vječno ponovno vraćanje. Zaustavit ćemo se na sljedećem. Naime, Deleuze kaže, prethodno uzdižući rezultate knjige Alfreda N. Whiteheada, Proces i realnost (Process and Reality) iz 1929. godine na rang jedne od „najvećih knjiga moderne filozofije“, kako se između

„fantazmi i simulakruma razlikuju kategorije reprezentacije….kao uvjeti zbiljskoga iskustva, a ne tek mogućeg iskustva.“ (Gilles Deleuze, Différence et répétition, str. 364.)

Zašto se u ovom kontekstu, naizgled „estetičkome“ Whiteheadu odaje tolika počast? Kao što je poznato, Deleuze je iz njegova djela preuzeo pojam događaja (événement), ali isto tako i kategorije percepta i funktiva koje rabi za određenje djelatnosti umjetnosti i znanosti, dok se, naravno, filozofiji određuje područje konceptualnoga konstruktivizma. Whitehead je bitak shvatio, dakle, kao proces postajanja polazeći od događaja. Prema ovom shvaćanju sva su bića preoblikovana u singularnosti promjene, dok se ono što se zbiva u vremenu određuje tradicionalnim pojmom „realnosti“. Bitak kao događaj (event) za Whiteheada označava područje apsolutne potencijalnosti. Ono se zbiva unutar događanja koje određuje ne samo ono što se zbiva u-svijetu, već i sa svijetom. To, naravno, znači da je za razliku od dijalektike i fenomenologije (bitak i svijest), uveo u modernu filozofiju moment transformacije stanja kako u svemiru (kozmologija) tako i u ljudskome prostoru očitovanja mišljenja u odnosu spram Boga (psiho-antropo-teologija). (Vidi o tome: Žarko Paić, „Stvaralačko doba i nova metafizika:O filozofijskoj kozmologiji Alfreda N. Whiteheada“, u: Tehnosfera, sv. 2, „Crna kutija“ metafizike: Kibernetika i apsolutno vrijeme stroja, Sandorf i Mizantrop, Zagreb, 2018., str. 393-436.)

Kada bismo jednom riječju htjeli odrediti ono što je za Deleuzea bitno promislio Whitehead u svojoj kozmologiji za buduće mišljenje, onda je to zacijelo ─ stvaralaštvo. No, nije to stvaranje koje ima u sebi sekulariziranu kršćanski shvaćenu ideju creatio ex nihilo, već je posrijedi estetska kozmogeneza svjetova. Događaj stvaranja nije stoga nikad dovršen. Može se reći da se nastavlja u nedogled. S idejom kozmičke epohe otvara se drukčije shvaćanje „povijesnosti“ svjetova.

Vidimo da razlikovanje „fantazmatskoga i simulakruma“ ne proizlazi više iz razlikovanja onoga što psihoanaliza određuje područjem nesvjesnog naspram „realnosti“. Uostalom, čak je i za Lacana ono „realno“ traumatsko područje iskustva kao racijep u zoni u kojem se susreću imaginarno (priroda) i simboličko (kultura), ono „arhajsko“ i „Zakon“ kao izvorni čin legitimnoga nasilja nad subjektom. Ne postoji za Deleuzea „stvarnost“ kao čin reprezentacije mišljenja „o“ bitku kao postojanome i trajnom, nepromjenljivom i vječnom „bitku“ u parmenidovskom smislu. Ono što „postoji“, što se može eventualno nazivati „realnim“ nastaje samo iz odnosa između elemenata i singularnosti, odnosno Ideje u njezinoj virtualnoj aktualizaciji. Kada se ovaj „ontologijski obrat“ zbiva u svim svojim očitovanjima, onda je posve jasno da između „fantazmatskoga i simulakruma“ ne stoji nikakav zid tzv. objektivne stvarnosti. Sve postaje drukčije i razlikovno u događajima kojima se otvara beskonačno polje „načela potencijalnosti“. Ako bismo ovo htjeli „prevesti“ u konkretan slučaj nekog primjera, rekli bismo da se estetički ozbiljuje ideja Duchampova readymades ne u njegovu „umjetničkome djelu“ poznatom kao Fontana, već u estetskome objektu kojim predmet iz industrijske proizvodnje kao „kopija“ zauzima mjesto masovnoga predmeta uporabe. Što je ovdje „fantazmatsko“, a što „simulakrum“? Odgovor proizlazi iz odnosa u kojem misao prethodi stvarnosti ali ne u kantovskome smislu kategorija modalnosti kao mogućnost ozbiljenja nečega kao nečeg.

Umjesto toga, ono što pripada mišljenju kao nešto ne-realno ili čak i nad-realno zahtijeva svoju virtualnu aktualizaciju u simulakrumu kada se u igru uključe „uvjeti mogućnosti“ gubitka razlike između mogućnosti-zbilje-nužnosti, Tada simulakrum nije rezultat fantazmatskoga mišljenja u smislu čiste iluzije stvarnosti, nego se pojavljuje kao „realizacija“ onoga što Deleuze naziva kontingentnim događajem singularnosti, a to je u ovom ontologijskome modelu čista razlika ili iznimka. Simulakrum određuje granice fantazmatskoga mišljenja upravo zbog toga što i sam nastaje „fantazmatski“, estetički, kao kozmo-psiho-antropologijski događaj promjene bitka kao takvog. Dodatnu složenost ovom problemu odnosa između elemenata i singularnosti podaruje to što se čista razlika kao „iznimka“ sada ponavlja u vremenu. Ali ne kao mehaničko događanje jednog te Istoga i ne kao stereotip, već kao stvaralački događaj „novog“. Ponavljanje „novoga“ ─ zar to nije ono aporetično i paradoksalno? Kako se uopće moće dogoditi da inovacija postaje „mehanička i stereotipna“, da postane ono što je najčudovišnije iskustvo ne samo suvremene umjetnosti nego i života samoga ─ dosadnom upravo zato što se zbiva kao „stabilnost u promjeni“, kako su to koncem 1960-ih godina u svojim analizama suvremenosti u znaku vladavine apsolutne znanosti i tehnike u kapitalizmu označili Martin Heidegger i Vanja Sutlić? Ovo pitanje smatram odllučujućim za razumijevanje odnosa između simulakruma i razlike u Deleuzeovu mišljenju.

Pogledajmo sada kako Deleuze razvija postavku o razlikovanju između slike kao izvornika, kopije i simulakruma. Ova trijada u klasičnoj metafizici s Platonom čini se da je odlučujuća za razumijevanje ontologijskoga statusa problema određenja bitka, bića i biti čovjeka s obzirom na modalnu kategoriju zbilje ili stvarnosti. Vidjeli smo da je u Razlici i ponavljanju ukazao na to da nije ono simulakrum tek u području onog mogućega bitka kao virtualnosti, nego da ima i značajke zbiljskog stanja, odnosno na neki se način pojavljuje kao „stvarnost“. Da bi virtualna aktualizacija događaja bila učinkovitom nije dostatno postojanje Ideje kao čiste razlike. Potrebno je još nešto drugo i drukčije. Što? Ništa drugo negoli ono što pokreće virtualnu aktualizaciju stvari kao sklopa elemenata, odnosa i singularnosti. Posrijedi je materijalno energetiziranje elementarnih čestica sa svih onih sedam promijenjenih metafizičkih odredbi kategorija kvantiteta, kvaliteta i modaliteta. No, što ako tzv. objektivna stvarnost, ona koju se shvaća homogenom i jedinstvenom, jednokratnom i nepromjenljivom, što znači da između bitka i vremena vlada načelo kauzaliteta i teleologije (prvi uzrok i posljednja svrha), nije drugo negoli tek jedna od mogućnosti postojanja „stvarnosti“, čak i u modusu njezine nužnosti kao faktičnosti? U spisu iz 1969. godine Logika smisla (Logique du sens), iznimno zanimljivo prvo poglavlje „Dodataka“, koje se bavi ovim ontologijsko-epistemologijskim problemom naslovljeno je „Simulakrum i antička filozofija: Platon i simulakrum“ („Simulacre et philosophie antique: Platon et le simulacre“). Deleuze već na početku postavlja pitanje što znači „obrat platonizma“? Upućuje da je Nietzsche vidio u tome „zadaću svoje ili uopće zadaću buduće filozofije“. (Gilles Deleuze, Logique du sens, Les Éditions de Minuit, Pariz, 1969., str. 292.)

Ovaj obrat, dakako, mora otpočeti s programatskim načelom dokidanja razlike dvaju svjetova, onog ideja i ovog pojava. No, problem se pokazuje u tome što Deleuze tvrdi da je ovo ipak nešto pripadno Kantovu ili Hegelovu načinu mišljenja zbog naravi spekulativne dijalektike s njezinim strojem ukidanja/prevladavanja suprotnosti (Aufhebung). Kako god bilo, postavka o „obratu platonizma“ ne može bez razvijanja analitičkih mogućnosti Platonova glavnog pojma kojim on shvaća bitak uopće, a to je ideja. Kao i za Nietzschea i Heideggera, tako i za Deleuzea početak metafizičkoga razdvajanja svjetova u Grka obilježeno je Platonovim naukom o idejama. Iz ovako postavljenoga dualizma nužno se pretpostavlja razlikovanje bitka i bića po rangu i po razlikovanju onoga što je moguće, zbiljsko i nužno kao univerzalno naspram posebnog i pojedinačnog. Stvar sama (to autó) o kojoj, pak, Platon promišlja jest ono izvorno i prvotno u odnosu na pojavni svijet. Već je otuda jasno za Deleuzea da je „kopija“ ono što određuje sliku kao odraz bitka. Sličnost se s izvornikom pokazuje otuda određujućom za samu „bit“ slike. Njezina je „bit“, platonski a to znači metafizički do Hegela, ništa drugo negoli u oponašanju (mimesis) i predstavljanju (representatio) same Ideje. Možemo to nazvati modernije referencijalnim okvirom, ali stvar ostaje ista. Da bi slika mogla postojati kao takva, nužno je da bude slična izvorniku što je moguće više kako u smislu podudaranja biti i pojave, tako i onoga što pogađa odnos razlikovanja istine i njezina izgleda (aletheia i eidos). A budući da je za Platona najviša ideja ona koja pripada ideji Dobra (agathon), onda je bjelodano da se ta i takva ideja mora pojaviti u liku ili formi ljepote, pa je ljepota samo pojavno očitovanje ideje dobra, kao kad kažemo za lijepu umjetničku sliku (portret ili pejsaž) da je dobro načinjena. Sve ovo za Deleuzea označava nešto posve začudno. Naime, kao i u Kanta u njegovoj trećoj kritici ili Kritici moći suđenja (Kritik der Urteilskraft), tako se i u Deleuzeovim razmatranjima u Logici smisla nastoji otvoriti posve novo spoznajno područje tzv. stvarnosti. Ono, kako smo već razabrali u Razlici i ponavljanju, problem odnosa između simulakruma i razlike izvodi iz formalno estetičkoga razumijevanja univoknosti bitka. Ali, sada je „obrat platonizma“ u tome što više ne postoje nepremostive razlike između izvornika (ideje), kopije (slike) i simulakruma (slike slike) kao iluzije. Ovaj treći poredak u tradicionalnome metafizičkom smislu uvijek se određuje onime što je tek puki „estetski privid“, ili još bolje, što ima tek značajke stvaranja čiste iluzije kao „ne-istine“, „opsjene“ i „obmane“.

Deleuze u analizi Platonovih stavova o razlici vladavine svijeta ideja i pojavnoga svijeta slikovne fascinacije i fantazmatskoga načina djelovanja u dijalozima poput Fedra i Sofista pokazuje da posezanje za mitskim alegorijama, od kojih je ona o špilji najznačajnija „slika mišljenja“ u povijesti filozofije uopće, označava nastojanje da se onome što proizlazi iz logike utemeljenja podari „viši“ smisao faktičnosti. Mit ima, dakle, funkciju pripovjednoga „oslikavanja“ onoga što je u biti bezrazložno, ali postaje uvjetom mogućnosti svakog mišljenja uopće. Stoga mitsko kazivanje nužno iziskuje slikovne učinke fantazmatskoga načina kojim se simulakrum pojavljuje u filozofiji. Nema dvojbe da ono estetičko nije ništa drugo negoli područje ljudskoga mišljenja koje je ponajviše stvaralački usmjereno, jer logika i etika kao temelji ontologije nemaju tu moć začaravanja stvarnosti, dovođenja mišljenja do „vjere“ u privid kao najveće mogućnosti koja je čovjeku dana u osjetilnome odnosu spram bitka. Mit se, prema Deleuzeu, pojavljuje kao „imanentni model“ s kojim na vidjelo dospijeva „svijet simulakruma“. (Gilles Deleuze, Logique du sens, Les Éditions de Minuit, Pariz, 1969., str. 295.)

No, odnos elemenata i singularnosti, pod uvjetom „obrata platonizma“, iziskuje ne samo ontologijski već i spoznajni obrat. U dvojnosti ideje i slike bića kao bića, govoreći tradicionalno metafizički, primat ima, naravno, ideja. Bez nje nije moguće stvoriti sliku. Budući da, pak, slika iskazuje „sličnost“ s izvornikom, u smislu čak i kršćanskoga shvaćanja kako je Bog stvorio čovjeka sebi na sliku i priliku, pa bi otuda čovjek bio njegova „stvaralačka kopija“, onda problem nije više u odrazu ili kopiji „idejne stvarnosti“. Za metafiziku kao umjetnost ona ima „niži“ status te značenje od ideje Boga i filozofijsko-teologijskoga promišljanja njegove „biti“. Zbog toga se pojavljuje u tzv. trećem poretku estetskoga privida.

Simulakrum ne može biti više nikakva „kopija“ nekog „izvornika“, jer je već sa Spinozom i idejom o univoknosti bitka dokinut dualizam transcendencije i imanencije. Za Deleuzea je stoga samorazumljivo da se u ovom činu „imanentne transcendencije“ Ideja više ne utjelovljuje u formi nekog bića kao bića (eidos-morphé). Umjesto ovog misterija i mistike „inkarnacije“ Boga kao ideje u tijelu čovjeka kao slike i prilike Boga, nastaje složenija onto-etologija postajanja (devenir). Po njoj, individuacija ne znači puki čin oponašanja i kopiranja idealne u materijalnoj stvarnosti. Slika kao sličnost kopije s izvornikom prestaje biti mjerodavno metafizičko objašnjenje „logike smisla“. Namjesto ove medijalne kozmo-onto-teodiceje za koju slika prikazuje i predstavlja tajnu stvaranja svijeta Božjim činom slobodne volje kao beskrajne milosti, što je naposljetku i ono što stoji u temelju Leibnizove teodiceje, potrebno je uvidjeti da nakon nestanka vladavine „transcendentalne iluzije“ sada dolazi doba vladavine „iluzije kao takve“. Dolazi doba simulakruma kao fantazmatskoga okvira proizvođenja mnoštva singularnosti čija se „bit“ sastoji u tome što su produktivni poput Leibnizovih monada, a ne pasivna sinteza ideje i slike. Na jednom mjestu analize ovih odnosa između platonizma, kršćanske antropologije i estetike, Deleuze jasno kaže da je problem metafizike zapravo problem reprezentacije. Jer simulakrum nije ništa drugo negoli slika slike. U klasičnoj paradigmi uvijek je „nižeg“ ranga od izvorne i jedine stvarnosti koja se uobičajeno smatra mjerodavnom za svakodnevnu egzistenciju čovjeka. No, bez umjetnosti i njezina pojma stvaranja ne možemo imati sliku o postajanju (devenir) kojim u svijet ulazi ono „novo“. Štoviše, bez umjetnosti ne možemo živjeti u svijetu koji više nema upravo jasno odeđene razlike između sfera estetskoga, etičkog i religioznog, da se poslužimo Kierkegaardovim pojmovima. (Vidi o tome: Žarko Paić, Sfere egzistencije: Tri studije o Kierkegaardu, Matica hrvatska, Zagreb, 2017.)

Kada se tako pristupi stvari mišljenja nakon „obrata platonizma“, tada Deleuze može jasno kazati da svako razlikovanje koje polazi od načela reprezentacije ne može dospjeti do ideje o „novome“ i o „stvaralaštvu“ kao događaju prekida s kontinuitetom zbivanja u nizovima događaja. Razlikovanje prvoga i drugog, izvornika i kopije, pra-slike i slike kao kopije, ima smisla samo u modelu klasične metafizike, a upravo je strukturu novovjekovnoga načina mišljenja kao znanstveno-tehničkog uvida u „bit“ reprezentacije najbolje prikazao Heidegger u njegovoj raspravi iz 1938. godine „Doba slike svijeta“ („Die Zeit des Weltbildes“). Ovdje je na uistinu impresivan način otvorio pitanje slike kao informacije koja prevladava sve dosadašnje modele slike kao mimesisa i reprezentacije. Međutim, kada više ova slikovna paradigma mišljenja nije određujućom, onda se susrećemo s postavkom kako „simulakrum više nije degradirana kopija, već nosi pozitivnu moć, koja poništava jednako tako izvornik kao i kopiju, model kao i reprezentaciju.“ (Gilles Deleuze, Logique du sens, Les Éditions de Minuit, Pariz, 1969., str. 302.)

Što se događa kada simulakrum dobiva svoje pravo na postajanje „načelom potencijalnosti“, kako je to Deleuze rekao u kontekstu „Zaključka“ Razlike i ponavljanja? Ništa drugo negoli posvemašnji obrat ontologije kao metafizike s obratom „biti“ estetike. Naime, estetsko polje očitovanja nije više „drugotna“ osjetilnost u funkciji transcendentalnoga subjekta kao „uma“ koji vlada pojavnim svijetom estetskih privida. Namjesto toga „logika smisla“ sada zahtijeva da se, kako je to Nietzsche progovorio kroz Zaratustru, tijelu vrati ono što je tako velikodušno bilo dodijeljeno onostranosti. Moć imanencije ulazi u područje vladavine simulakruma kao simulacije same fantazme. Tako nastaju virtualni svjetovi, spojem elemenata i singularnosti, u svojoj čistoj bezrazložnosti. Slika konačno postaje slikom bez svijeta, onom koja sada iz sebe same, iz čiste razlike, mora proizvesti posve novu stvarnost kojoj više ova tzv. objektivna stvarnost ne može biti uzorom i jedinim spoznajnim orijentirom. Da bismo se orijentirali u tom „novome“ prostoru zakrivljenosti i rotacija, moramo se naučiti misliti sliku kao informaciju. Iz nje proizlazi uputstvo za djelovanje u „neravnome“ svijetu. Simulakrum nije „slika“, jer ne „sliči“ ničemu već postojećem u-svijetu kao zrcalu reprezentacije. Kada se slikovno reprezentiranje dokida u autoreferencijalnosti slika, nalazimo se u labirintu znakova bez značenja. Ništa više izvan samoga sustava označavanja ne može imati smisao o-sebi i za-sebe. Što simulakrum „hoće“ jest da u

„simulaciji označava moć proizvođenja učinaka. No, to se ne dešava u kauzalnome smislu, jer je kauzalnost…ostala neodređenom, već u smislu nastalih ‘znakova’ procesa signaliziranja; i u smislu ‘kostima’ ili bolje maske, koji označavaju proces odijevanja, u kojem se iza svake maske nalazi sljedeća maska itd.“ (Gilles Deleuze, Logique du sens, str. 303-304.)

Ovaj „dionizijski stroj“, taj „pseudos“, kako ga naziva Deleuze u dosluhu s Nietzscheom, postaje novi način estetskoga proizvođenja. Ali ne više tek virtualnih svjetova, već samog „života“ pod znakom imanencije. Otuda simulakrum u suvremenoj ontologiji zauzima mjesto i funkciju „stroja želja“ ili fantazmatskoga okvira mišljenja. Ona više nema za svoj „uzor“ Ideju koja postoji negdje u eteru kao stvar-o-sebi (Ding-an-sich). Simulakrum prethodi novom načinu konstrukcije stvarnosti upravo zbog toga što je iz temelja promijenjena „logika smisla“. I to na taj način da vizualni kôd upravlja stvarnošću na taj način što slika slike jest ono mišljenje koje Ideju zamjenjuje vizualiziranim matricama elemenata i singularnosti. Problem je jedino u tome što ono „slično“ koje slici podaruje njezino izvorno značenje „kopije“ i „modela“ za promišljanje tzv. stvarnosti više nije mjerodavnom značajkom za razumijevanje „slike“ kao informacije. Sa simulakrumom prestaje važiti trijada teorije, prakse i poiesisa u vertikalnome modelu mišljenja. Odsada pa do „vječnosti“ sve se preokreće tako što tehno-poietički „sustav simulakruma“ određuje što će biti „stvarnost“ i kako će se u tako konstruiranome svijetu odvijati razmjena informacija u svrhu pragmatične komunikacije. Deleuze je, dakle, baveći se „obratom platonizma“ najradikalnije od svih filozofa 20. stoljeća otvorio prostor mišljenju tzv. informacijskoga ili digitalnog doba, polazeći od postavke da isto više ne može biti slično, već da različito mora biti ono što se ponavlja u „stvaralačkome“ simulakrumu novih svjetova. Svi su takvi „svjetovi“ privremeni i kontingentni, jer ih ništa više ne drži zajedno izvana niti iznutra osim „kibernetičke razlike“ koja uspostavlja mogućnost vječne tehno-geneze „umjetnoga života“ (A-life).

5. Od Odiseje do nomadizma

Deleuze na tragu Nietzschea utoliko može ustvrditi kako je

„tajna vječnoga vraćanja u tome da se nipošto red ne suprotstavlja kaosu i da ga ne pretpostavlja, jer je u suprotnosti ni s čime drugime negoli baš s kaosom; ona je moć potvrđivanja kaosa. Postoji jedna točka na kojoj Joyce jest ničeanac: kada on pokazuje da vicius of recirculation ‘kaosmosa’ nije aficiran ili postavljen kretanjem. (…) …između vječnoga ponovnog vraćanja i simulakruma postoji duboka sveza…Što se ponovno vraća, to su divergentni nizovi divergirajući, to će reći svaki pojedinačno, ukoliko svoju razliku izvode spram drugih i svih, ukoliko je njihova razlika u početnome i konačnom kaosu. Kružni tijek vječnoga ponovnog vraćanja jest uistinu ekscentrični krug s jednim decentriranim središtem.“ (Gilles Deleuze, Logique du sens, str. 305.)

Kaosmos, dakle, predstavlja „neriješenu zagonetku“ ne samo zapadnjačke ontologije kao metafizike, već navlastito onoga što povezuje kozmologiju i estetiku. Time se uspostavlja „nova“ strategija mišljenja za koju nebo nije granica, a čovjek nije posljednja riječ evolucije. Zato je Deleuze, na Nietzscheovim tragovima, duboko prožet misaonim iskustvom stoičke grčke filozofije. Ništa se ne događa tek u ponavljanju Istoga, jer je Sve-Mnoštvo, a ne sve-obuhvatno Jedno. I stoga krug mora biti ekscentričan, a središte decentrirano. Mi ne mislimo u jeziku ni u slikama. Naše je mišljenje bljeskoviti uvid. To je ono intuitivno postajanje svijeta kao događaja „elementarne singularnosti“ koje iziskuje posve drukčiji odnos između pojmova i kategorija no što je to bilo tijekom povijesne pustolovine filozofije, umjetnosti i znanosti. Kada ono što je bilo svagda na posljednjem mjestu, i to ne samo u Platona, već i u Kanta i Hegela, a riječ je o estetskome iskustvu i umjetnosti, postane u „obratu metafizike“ ne prvim, već drukčijim i različitim, onda se sve iznova mora razmjestiti i drukčije promisliti. Što to uistinu znači osim da ništa ne postoji apriorno i zadano, već sve postaje aposteriorno i neodređeno. Nije slučajno da su temeljni pojmovi Deleuzeove filozofije kao što su to događaj (événement) i kaosmos, simulakrum i razlika, izvedeni iz ne-filozofijskoga iskustva mišljenja. Umjesto povijesti ontologije kao Odiseje u prostoru i vremenu početka i kraja (arche i eschaton), sve se preusmjerava u nomadsko kretanje Zemljom kao teritorijem bez početka i kraja. Simulakrum je za Deleuzea bila jedna od vodećih riječi moderne filozofije. Nije slučajno da je kao Nietzscheov baštinik morao stvoriti arhipelag koncepata da bi polazeći od umjetnosti i estetskoga načina mišljenja dospio do postavke kako simulakrum ne samo u modernoj umjetnosti označava kraj vladavine ideje reprezentacije postojanog i vječnog bitka, bića i biti čovjeka. Taj kraj istodobno pretpostavlja i „dokrajčavanje“ vladavine

„modela i kopije…ulaskom u stvaralački kaos…“ da bi se izvelo „najnevinije od svih razaranja, razaranje platonizma.“ (Gilles Deleuze, Logique du sens, str. 307.)

Kako je to Deleuze izveo, ako ne na „najluđi“ mogući način. Krenuo je od najteže Nietzscheove smisli o volji za moć kao vječnome ponovnom vraćanju da bi nihilizam koji pripada povijesti na kraju krajeva izbacio iz igre. To je učinio gotovo na isti način kao što je sačuvao Marxa za buduće mišljenje. Marxu je neutralizirao i suspendirao glavno sredstvo preuzeto od Hegela kao što je dijalektika. Što je Deleuze učinio drugo negoli to da je metaforički rečeno „oslobodio“ Krista od dvije dogme njegova postojanja: bezgrešnoga začeća i uskrsnuća. To je kao da je ideji beskonačnosti i beskraju otvorio druge dimenzije ponavljanja u vremenu, ali ne kao suprotnost kruga vječnoga ponovnog vraćanja, već kao imanentnu mogućnost ove misli u stanju njezine virtualne aktualizacije. Simulakrum ne može biti suprotnost pra-izvoru slike kao Ideje. Naprotiv, Ideja kao „nova“ slika nadilazi shemu zapadnjačke ontologije. Slika slike nije otuda model ni reprezentacija, već stvaralački potencijal događanja „novoga“.

Rekli smo već, nije li ipak najveća opasnost mišljenja u doba „imanentne transcendencije“ u tome što se „novo“ ponavlja u nizovima postajući u stalnome samonadmašivanju simulakrum samoga sebe? To je ono proizvodno načelo stvaranja koje se nekako mora jednom smiriti. Kao što, naposljetku, vrijeme u naslovu romanu Aldousa Huxleya mora jednom stati da bi se spasili od „beskonačne brzine“ kojom kaos prodire u sam život kao imanenciju i od njega stvara, ničeanski govoreći, pustinju koja raste neizmjerno, tako se i bitak mora nadomjestiti postajanjem (devenir), bez čega ono „novo“ ne može postati postojanom promjenom same razlike.

Biti znači postajati razlikom bez svođenja na identitet „iluzije“ o postojanosti i trajnosti života u doba „kozmičkih epoha“. Svaki mali trag ove nesvodive prisutnosti vrijedan je svekolike ekstaze, radosti i užitka u beskraju mogućnosti. Otvoriti im se predano znači živjeti vjerodostojno bez prvoga uzroka i posljednje svrhe.

Recent Posts

Berlin ꟷ istinski topos avangarde

Berlin ꟷ istinski topos avangarde

1. Berlin se pojavljuje kao povijesni i estetski epicentar avangarde i neoavangarde. Njegov jedinstveni geopolitički položaj ꟷ od kaosa nakon Prvog svjetskoga rata do betonske izolacije Hladnoga rata ꟷ učinio ga je plodnim tlom za radikalno odbacivanje tradicije, destrukciju forme i zvučne eksperimente. Povijesni kontinuitet berlinske radikalne umjetnosti proteže se od politički nabijenoga dadaizma 1920-ih do neoavangardnih glazbenih dekonstrukcija 1970-ih u djelima Briana Enoa, Davida Bowieja i Kraftwerka. Dok je dadaizam započeo u Zürichu 1916. godine kao apolitični krik protiv apsurda rata, u Berlinu on mutira u visoko politiziranu anti-umjetnost. Berlinski dadaisti (okupljeni u Club Dada) poput Hannah Höch, Raoula Hausmanna, Helmuta Herzfelda i Georga Grosza izravno su reagirali na kolaps Weimarske Republike. Umjesto tradicionalnog kista, koristili su škare i skalpele, režući masovne medije, novine i propagandne plakate. To je bila vizualna dekonstrukcija društva. Hausmannovi eksperimenti s fonetskim pjesmama i uvođenje svakodnevnih šumova (buke) u performanse postavili su temelje za shvaćanje zvuka ne kao harmonije, već kao sirovoga materijala. Dadaizam je proglasio da umjetnost više ne promatra život estetski, već ga izravno montira. Ta metoda “rezanja i ponovnoga sastavljanja” (cut-up) postat će ključna za neoavangardu pola stoljeća kasnije. (v. https://link.springer.com/chapter/10.37307/b.978-3-503-20693-3.04 ) Nakon 1945. godine, a posebno izgradnjom Berlinskoga zida, Zapadni Berlin postaje klaustrofobični otok okružen staljinističkim komunizmom. Lišen klasičnog kapitalističkoga pritiska i poreza, grad je privlačio marginalce, anarhiste i umjetnike. Taj dekadentni, otuđeni, betonski ambijent poslužio je kao savršena kulisa za novu avangardu. Kada se David Bowie 1976. godine zaputio iz destruktivnoga Los Angelesa u Berlin, tražio je anonimnost i radikalan estetski zaokret. Zajedno s vizionarom Brianom Enoom i producentom Tonyjem Viscontijem, u kultnom Hansa Studiju pokraj samoga Zida, stvara Berlinsku trilogiju (Low, “Heroes”, Lodger). [Berlinski dadaizam (1920-ih)] ➔ Metoda rezanja (Cut-up) & Zvučni šum ↓ [Krautrock (Kraftwerk, Neu!)] ➔ Motorik ritam & Sintetizatori ↓ [Bowie & Eno u Hansa Studiju] ➔ Albumi “Low” i “Heroes” (1977) Eksperimenti Enoa i Bowieja izravno se naslanjaju na neoavangardne koncepte. Album Low (1977) bio je radikalan rez. Druga strana albuma sastoji se od instrumentalnih, elektroničkih pejzaža poput pjesme Warszawa koji anticipiraju postmodernu ambient glazbu. To je glazba teksture, a ne naracije kao izravan nasljednik dadaističkoga odbacivanja građanske strukture pjesme. Dadaistički “Cut-up” tekstovibili su ono kakoje Bowie koristio tehniku Williama Burroughsa, koja ima korijene iz dadaizma Tzare i Grosa, doslovno režući rečenice na papiriće i nasumično ih spajajući kako bi stvorio podsvjesne, otuđene stihove. Berlin je tako funkcionirao kao perpetuum mobile avangarde, kao grad koji u trenucima svojih najvećih povijesnih trauma (1920. i 1970.) nudi radikalnu slobodu i prostor za umjetnički eksperiment koji mijenja tijek globalne kulture. Peter Sloterdijk u knjizi Der Ästhetische Imperativ: Schriften zur Kunst (v. https://petersloterdijk.net/werk/der-aesthetische-imperativ-schriften-zur-kunst/) govori o berlinskome dadaizmu koji eksperimentira sa zvukom, a ne s jezikom kao ciriški. Nije li to inicijalni trenutak pokušaja nadilaženja ontologijske razlike jezika i slike koji je bio ključan za ideju destrukcije umjetnosti kao metafizike u povijesnome pokretu avangarde od Marinettija do Tzare? Berlinski dadaizam, upravo kroz radikalni zvučni eksperiment, postaje pravo mjesto nastanka nadilaženja bitne razlike između jezika i slike. Time je izravno napadnuta ideja umjetnosti kao zapadnoeuropske metafizike. Dok su u Zürichu (Hugo Ball, Tristan Tzara) eksperimentirali s fonetskom poezijom (npr. Karawane), oni su još uvijek ostajali unutar granica jezika. (v. https://petersloterdijk.net/werk/kopernikanische-mobilmachung-und-ptolemaeische-abruestung/ ) Jezik je u Zürichu bio dekonstruiran, ogoljen do besmislenih slogova, ali je i dalje funkcionirao kao tekst koji se izvodi ili čita. Zadržana je metafizička distinkcija. Jezik, naime, prenosi (makar i apsurdno) značenje, dok slika prenosi vizualno. Berlinski dadaisti (Raoul Hausmann, Richard Huelsenbeck), međutim, čine korak dalje prema zvuku kao čistome fizičkome materijalu. Hausmannove optofonetske pjesme (poput pjesme fmsbwtözäu) nisu bile mišljene kao tekst, već kao vizualne partiture. Slova na papiru (različitih veličina i fontova) tretirana su kao slikovni elementi koji proizvode silu zvuka.Zvuk ovdje prestaje biti “govor” (logos) i postaje akustički šum(buka). Sloterdijk to prepoznaje kao oslobađanje zvuka od tiranije značenja. 2. U tradicionalnoj zapadnoj metafizici (od Platona nadalje), jezik (logos) i slika (mimesis) strogo su odvojeni. Jezik pripada sferi uma i duha, a slika sferi osjetilnoga i prostornoga. Berlinski dadaizam koristi fotomontažu i zvučni eksperiment kako bi srušio tu granicu: Jezik postaje slika ꟷ Tipografija u berlinskim kolažima gubi funkciju čitanja i postaje vizualna tekstura. Slovo je komad materije, a ne prenositelj metafizičke istine. Slika postaje zvuk ꟷ Razbijanjem koherentne slike kroz fotomontažu, stvara se vizualna “buka” (kakofonija). Gledatelj više ne “promatra” sliku distancirano; slika ga napada poput zvučnoga vala. Taj “kratki spoj” između oka i uha ukida ontologijsku razliku. Jezik i slika se urušavaju u jedinstveno polje afektivnoga intenziteta i čiste prisutnosti. Avangardni pokret od Marinettijeva futurizma do Tzarine züriške negacije bio je pokušaj ukinuća “umjetnosti” kao buržoaske, metafizičke institucije koja služi kao utjeha ili zamjena za život. Međutim, i Marinetti i Tzara su još uvijek bili duboko vezani uz književne i manifestne formate. Marinettijeve “oslobođene riječi” (parole in libertà) i dalje su slavile tehnologiju kroz tekstualni raspored. Tzara je koristio destrukciju jezika kako bi prokazao moralni bankrot Europe, ali to je i dalje bila kritika kroz negaciju jezika. Berlinski rez ide korak dalje od pukogA nihilizma (Tzara) ili slavljenja stroja (Marinetti). Oni shvaćaju da za uništenje umjetnosti kao metafizike, treba uništiti medijsku autonomiju. Kada Hausmann spoji tipografiju, krik, šum i isječak iz novina, on ne stvara “novo pjesništvo” niti “novu sliku”. On stvara, kako bi Sloterdijk rekao, psiho-akustički i medijski aparat. Umjetnost prestaje biti prostor “lijepoga” ili “uzvišenoga” (metafizičkoga) i postaje antropološki eksperiment sa živčanim sustavom primatelja. Berlinski dadaizam je otuda doista onaj radikalni, inicijalni moment u kojem se avangarda seli s teritorija značenja (semantike) na teritorij intenziteta (ontologije materije). Sloterdijkov naglasak na zvuku u Berlinu pokazuje kako je upravo taj korak u sferu akustičke buke i optofonetike bio ključan za konačno kidanje spona s metafizičkom tradicijom Zapada. To je izravno trasiralo put za neoavangardne laboratorije (poput Enoovih zvučnih pejzaža) pola stoljeća kasnije. Gdje u tom sklopu treba smjestiti njemačku neoavangardnu skupinu Kraftwerk? U ovoj ontologijskoj konstelaciji Kraftwerk predstavlja radikalnu sintezu i vrhunac njemačke neoavangarde ravnu položaju umjetnika poput Beuysa i Kiefera. Oni su premostili povijesni jaz između berlinskoga dadaističkoga uništenja građanske metafizike i pop-kulturalnoga eksperimenta Briana Enoa i Davida Bowieja. Iako su geografski ponikli u Düsseldorfu (Kling Klang Studio), Kraftwerk je konceptualno neraskidivo vezan uz Berlin te predstavlja ključnu kariku u Sloterdijkovoj liniji mišljenja o oslobađanju zvuka. Kraftwerk se u ovaj kontekst uklapa kroz tri ključna avangardna punkta. Konačna pobjeda “čistoga šuma” nad jezikom i slikom Ako je berlinski dadaizam započeo destrukciju razlike jezika i slike pretvarajući ih u akustički šum, Kraftwerk je taj proces tehnološki dovršio. U njihovome radu jezik više ne postoji kao nositelj ljudskoga logosa (značenja, emocije, metafizičke dubine). Jezik je u potpunosti mehaniziran, robotiziran i pretvoren u signal. Rečenice poput “Wir sind die Roboter” ili “Radioaktivität” nisu književni iskazi, već ritmičke teksture i zvučni objekti. U tom trenutku jezik se urušava u sliku stroja (vizualni identitet manekena/robota),a slika se urušava u čistu frekvenciju (osciloskopi i kompjutorska grafika). Sve tri komponente (jezik, slika, zvuk) postaju jedno te isto: binarni kod i električni impuls. To je čisti trijumf materijalizma nad metafizikom. Od dadaističke fotomontaže do zvučne montaže svakodnevice Berlinski dadaisti su rezali novine i stvarnost škarama. Kraftwerk radi to isto, ali sa zvučnim pejzažima poslijeratne, industrijalizirane Njemačke. Kroz žanr koji su britanski mediji nazvali krautrock (a sami Kraftwerk “izravnom njemačkom tradicijom elektronike”), oni u visoku umjetnost uvode zvukove njemačke svakodnevice kao što su ritam vožnje po autocesti (Autobahn), zvukove vlaka i tračnica (Trans Europa Express) i buku elektroničkih uređaja (Computerwelt) To nije puko oponašanje stvarnosti (mimesis), već dadaistička montaža stvarnosti u realnome vremenu. Oni uzimaju ritam strojeva, ono što je za klasičnu građansku estetiku bila “buka” i “nehumanost”, te od toga stvaraju novi estetski imperativ. 3. Veza između Kraftwerka i Berlinske trilogije Bowieja i Enoa nije samo teorijska, ona je izravna i povijesna. Kada je David Bowie 1976. putovao Europom, u automobilu je neprekidno slušao album Radio-Aktivität (1975). Kraftwerkov “motorik” ritam (ponavljajući, hipnotički 4/4 ritam koji simulira kretanje stroja ili vlaka) postao je temelj za zvučnu arhitekturu koju su Eno i Bowie izgradili u Berlinu. Naime, Bowie na albumu Heroes posvećuje instrumentalnu skladbu V-2 Schneider izravno Florianu Schneideru, suosnivaču Kraftwerka. Brian Eno je izjavio da je Kraftwerk u tom trenutku bio jedina skupina koja je u potpunosti shvatila da se elektronička glazba ne smije oslanjati na tradiciju bluesa ili rocka, već na radikalni koncept zvuka kao arhitekture. Kraftwerk je strogo ukinuo poziciju umjetnika kao “genijalnoga subjekta” (što je ultimativni ostatak građanske metafizike) i postao medij, stroj, kiborg. Oni su realizirali san berlinskih dadaista. Stvorili su umjetnost koja je istovremeno potpuni šum i potpuni dizajn, nadvladavši svaku podjelu između onoga što vidimo, onoga što čujemo i onoga što tehnološki živimo. U kontekstu utjecaja grupe Kraftwerk na minimalističke eksperimente Davida Bowieja i BrianaEnoa, skladba Warszawa s albuma Low, 1977. predstavlja paradigmatski trenutak poslijeratne neoavangarde. Ona zorno prikazuje kako se kraftwerkovska estetika “zvuka kao strojne arhitekture” transformira u turobni, hladnoratovski zvučni pejzaž. Prije nego što su došli u Berlin, rock i pop glazba bili su duboko ukorijenjeni u tradiciji afroameričkoga bluesa (struktura strofa-refren, pentatonika, ekspresivni vokal). Kraftwerk je tu tradiciju u potpunosti odbacio, tražeći korijene u njemačkoj avangardi, Bauhaus dizajnu i elektroničkoj repetitivnosti. Eno i Bowie u Warszawi preuzimaju taj ne-blues predložak. Skladba se ne razvija kroz melodijski narativ, već se gradi kao prostorna struktura. Eno stoga koristi zamotane magnetofonske trake i rane sintetizatore (Minimoog, EMS Synthi AKS) kako bi stvorio statične zvučne blokove. Baš kao što Kraftwerk koristi ritam mašine da ukine ljudsku nesavršenost, Warszawa se oslanja na spore, mehaničke promjene akorda koje sugeriraju kretanje vlaka kroz pusti, sivi krajolik. To je izravna zvučna evokacija Bowiejeva putovanja željeznicom kroz Poljsku pod sovjetskim blokom. Najradikalniji neoavangardni element u skladbi je Bowiejev vokal, koji ulazi tek u drugoj polovici. Umjesto pisanja teksta koji bi prenio konkretno značenje, Bowie radi čisti dadaistički/optofonetski eksperiment. Bowie pjeva na nepostojećem jeziku, asocijativno imitirajući slogove i foneme poljskoga crkvenoga zbora koji je čuo na jednoj lokalnoj ploči.Riječi pritom nemaju semantičku vrijednost. Glas prestaje funkcionirati kao logos (nositelj razuma) i postaje zvuk među zvukovima. Poput ranih radova Raoula Hausmanna, Bowie ovdje tretira foneme kao zvučne skulpture koje izražavaju tjeskobu i izolaciju bez posredovanja racionalnoag jezika. Inspiriran Kraftwerkovom radikalnom ekonomijom zvuka (gdje se jedna sekvenca ponavlja do točke hipnoze), Eno u Warszawi postavlja temelje za ono što će ubrzo formalno nazvati ambient glazbom. U ontologijskome smislu, ova skladba promovira estetiku “ne-događajnosti”. Tradicionalna zapadna metafizika u umjetnosti traži dramu, klimaks i razrješenje. Nasuprot tome, Warszawa odbija nekamo stići; ona samo jest. Zvuk je prostorno raspoređen tako da slušatelj ne prati priču, već boravi unutar zvučnoga ambijenta. To je izravna realizacija Sloterdijkova “estetskog imperativa” – stvaranje prostora u kojem umjetnost više ne komentira svijet, nego postaje novi okoliš za ljudska osjetila. 4. Povratak u Berlin kao istinski topos avangarde od dadaizma, Enoa, Bowieja do Kraftwerka vraća me u dane kad je eksperimentalna umjetnost bila za smisao autentične ljudske egzistencije na istoj valnoj duljini kao i čitanje kasnoga Wittgensteina, zreloga Deleuzea i mladoga Sloterdijka. Bilo je to vrijeme tehnološke sinestezije i kraja jednog svijeta. Upravo u Berlinu 1989. godine to je završilo s udarcima onog ikonoklastičkoga čekića koji sam razara Zid jedne propale epohe, a koja je unatoč čudovišnih ljudskih užasa proizvela genije i provokatore dostojne smislene povijesti u njezinu furioznome iščeznuću.

October 24, 2026
Spinoza i njegovo doba

Spinoza i njegovo doba

1. Doista, još od klasične studije Jacoba Freudenthala objavljeno je nekoliko važnih biografija Spinoze, no monumentalno djelo Jonathana Israela nadmašuje ih ne samo svojim opsegom (više od 1300 stranica), već ponajprije zahvaljujući iscrpnome prikazu Spinozina okružja, nizozemske političke povijesti i njegova intelektualnoga života u 17. stoljeću. Kako i sam Israel napominje u predgovoru knjige: „Ne može postojati cjelovita biografija Spinoze koja nije duboko isprepletena s analizom ukorijenjenih vjerskih i političkih napetosti i sukoba nizozemskoga zlatnog doba, kao i ključnih pitanja o kojima su raspravljali tadašnji filozofi, znanstvenici, vjerski vođe i državnici” (str. v). (v. https://www.amazon.com/dp/0198857489?lv=shuf&channelId=500&plpRedirect=mhFallback ) Israelova biografija nudi obilje detaljnih informacija, pa čitatelj može steći dojam da je riječ o sveobuhvatnoj biografiji Spinoze, nakon koje preostaje tek nadodati pokoju sitnicu. Ipak, koliko god Israelovo postignuće bilo gotovo nenadmašno, čini se da glavni junak ove velike priče nije filozof Spinoza, već njegovo prijelomno i turbulentno doba. Postoje dugi dijelovi knjige u kojima Israel opisuje pojave od manje važnosti, a da pritom uopće ne spominje Spinozu. On pritom podastire izvrsnu sliku epohe koja čini pozadinu za razumijevanje Spinozine misli, no ne ulazi duboko u samu filozofsku problematiku prisutnu u njegovim djelima. Rijetko je, uostalom, naći u takvim biografskim djelima da će autor koji piše o velikome filozofu biti i mjerodavan mislilac. Uvijek pritom izdvajam studije-slučaja njemačkoga suvremenoga filozofa Rüdigera Safranskoga, osobito njegov najbolji takav uradak kao što je knjiga o Heideggeru. (v. https://www.amazon.de/Ein-Meister-aus-Deutschland-Heidegger/dp/3446178740 ) Knjiga Israela slijedi kronološki redoslijed i tumači Spinozin intelektualni razvitak u interakciji s njegovim političkim i društvenim okružjem. Ono što svakog čitatelja posebno treba zanimati jest činjenica da je Israel pronašao toliko toga o Spinozinim osobnim životnim okolnostima. I danas prevladava mišljenje da je Spinoza bio samotnjak koji je vodio povučen život bez ikakvih značajnih događaja. Novija su istraživanja već počela rušiti tu sliku usamljenoga Židova na marginama etabliranoga društva, no Israelu uspijeva uvjerljivo dokrajčiti taj mit. Kako on primjećuje, Spinoza je „bio aktivist koji je vjerovao u revolucionarnu pobunu u određenim okolnostima i mjestima” gdje je već postojala tradicija ograničavanja kraljevske vlasti, kao što je to bio slučaj u Nizozemskoj. U Spinozinoj političkoj misli postoji antinomija: s jedne strane, demokratsko uvjerenje i odbojnost prema monarhiji i vjerskom autoritetu, a s druge strane, spoznaja da ne postoji revolucionarni subjekt dovoljno zreo za provedbu željenih promjena u političkim i društvenim strukturama koje nalaže razum. Prema Spinozi, većina ljudi – takozvana *multitudo* (mnoštvo) – bila je manje-više nesposobna shvatiti filozofsku istinu, a time i vlastite istinske interese. Iracionalno „mnoštvo” stoga je trebalo što je više moguće isključiti iz revolucionarnog scenarija koji je Spinoza predlagao (109–110). Uobičajeno marksističko tumačenje te situacije glasilo bi da nizozemski kapitalizam – koji je u 17. stoljeću još uvijek bio u svojoj merkantilističkoj fazi – nije bio dovoljno razvijen da iznjedri svojega grobara, proletarijat. To je stajalište koje su, primjerice, zauzeli mnogi sovjetski znanstvenici. No, Israel nije marksist te stoga prihvaća ostavljanje tog problema otvorenim. Ipak, Israel je posve u pravu kada multitudo promatra kao problem za Spinozu, kao prepreku na putu prema racionalnoj politici usmjerenoj na postizanje općeg dobra. Suprotno tumačenje mnoštva kao aktivnog, neposrednog i revolucionarnog kolektivnoga subjekta – koje je proslavio Antonio Negri – očito je previše optimistično. (v. https://www.amazon.com/dp/B0008102EK?lv=shuf&channelId=500&plpRedirect=mhFallback ) Spinoza ga, prema ovoj biografiji Israela, zasigurno ne bi dijelio, osobito ne nakon što je 1672. godine svjedočio zvjerskome linču braće de Witt od strane razjarene rulje. Prema predaji, Spinoza je htio pohrliti na mjesto tog zločina i istaknuti natpis s tekstom „Ultimi barbarorum“ (najgori od barbara), no u tome ga je spriječio njegov stanodavac Van der Spijck, strahujući od posljedica. 2. Baruch Spinoza (1632–1677) bio je nizozemsko-židovski filozof čiji je rad postavio temelje prosvjetiteljstva i modernoga sekularizma. Spinozini roditelji bili su sefardski Židovi koji su pobjegli iz Portugala pred inkvizicijom u tolerantniju Nizozemsku Republiku. Ovaj mračni kontekst progona snažno je utjecao na njegov kasniji razvitak i filozofsku potragu za slobodom mišljenja. Godine 1656., amsterdamska židovska zajednica rigorozno je izopćila 23-godišnjeg Spinozu zbog njegovih “gorkih heretičkih stavova” i odbijanja da se pokori vjerskim autoritetima. Nakon izopćenja, Spinoza se nije povukao iz svijeta. Okružio se krugom radikalnih saveznika (kao što su Van den Enden, Koerbagh i braća De la Court) s kojima je kovao subverzivnu političku teoriju usmjerenu protiv vjerskih i političkih sustava tadašnje Europe. Spinozin rad izazvao je stoga potres u intelektualnim krugovima 17. stoljeća, a njegova glavna djela, Teologijsko-politička rasprava i Etika, transformirala su modernu misao na nekoliko razina. Odbacio je, naime, tradicionalnoga, personaliziranoga Boga koji kažnjava i nagrađuje. Za Spinozu, Bog i priroda su jedno te isto (monizam). Sve što postoji tek je manifestacija jedne jedinstvene supstancije. Među prvima je Bibliju tretirao kao povijesni tekst koji su pisali ljudi za određeno vrijeme, a ne kao izravnu, doslovnu božansku diktaturu, čime je udario temelje sekularizmu. Spinoza je tvrdio da je demokracija najprirodniji i najbolji oblik vladavine jer promiče stabilnost, slobodu mišljenja i ljudsku sreću kroz razum. Država, po njemu, ne smije služiti vjerskim autoritetima, već općem dobru društva. Istovremeno je bio oprezan prema iracionalnoj i nepredvidivoj masi (“mnoštvu”), smatrajući da revolucije ne bi trebale ovisiti o hirovima neukog naroda. (v. https://www.superknjizara.hr/hr/etika-2000-benedikt-de-spinoza i https://www.superknjizara.hr/hr/teolosko-politicki-traktat-2020-benedikt-de-spinoza ) Nakon Spinozine prerane smrti (1677.), diljem Europe uslijedili su masovni i koordinirani napori da se zabrani čitanje i distribucija njegovih djela. Usprkos cenzuri, njegov je utjecaj bio trenutačan i dubok. Najveći umovi tog doba, poput Leibniza, Baylea i Boylea, proveli su godine potajno čitajući Spinozu, raspravljajući o njegovim idejama i pokušavajući opovrgnuti njegove revolucionarne tvrdnje. 3. Primarnost praktične filozofije u njegovu mišljenju pokazuje se u tome što je Spinoza 1665. godine prekinuo rad na svojem životnome djelu Etika. Ta ranija, nedovršena verzija Etike sastojala se od triju dijelova, za razliku od pet dijelova u konačnoj inačici. Razlog prekida rada na teorijskoj filozofiji bilo jeizbijanje rata između Engleske i Ujedinjenih Provincija, što je potaknulo Spinozu da „svoj novi fokus usmjeri na politiku, na to kako osigurati društvenu stabilnost te na ulogu teologije u društvu” (Israel, 510). Spinoza je bio „duboko svjestan… da monarhijska tiranija, udružena s prezirom prema toleranciji i nizozemskom republikanskom sustavu, sada imperativno dominira europskom scenom, dovodeći toleranciju, slobodu izražavanja i republikansko promišljanje u opsadno stanje” (Israel, 515). Ta su ga razmišljanja potaknula da počne pisati knjigu o temeljima ljudskoga društva, na kojoj je radio tijekom druge polovice 1660-ih. Knjiga je naposljetku objavljena 1670. godine pod naslovom Tractatus Theologico-Politicus, anonimno i pod izmišljenim imenom izdavača. Djelo je naišlo na „dvostruku reakciju”: odmah nakon objavljivanja žestoko su ga osudile političke i crkvene vlasti, no ubrzo se pokazalo da je pobijanje Spinozinih argumenata mnogo teže nego što se očekivalo. „Čitave vojske teologa u zemlji i inozemstvu nisu uspjele ponuditi nikakav konkretan ni oštar odgovor” (Israel, 774). Čak je i izniman um poput Leibnizova bio duboko uznemiren jer nije mogao pronaći uvjerljive protuargumente Spinozinim idejama. Što je, dakle, Tractatus poučavao? Knjiga predstavlja kritiku vjerske netolerancije, pri čemu Spinoza kao primjer ponajprije koristi ranu povijest Židova. Njegovo temeljito poznavanje hebrejskog jezika daje autoritet njegovim analizama odlomaka iz Staroga zavjeta na kojima gradi svoju argumentaciju. Tractatus iznosi iste filozofske ideje kao i tada još neobjavljena Etika: Sveto pismo treba tumačiti isključivo u svjetlu razuma, iz čega proizlazi da ne postoje čuda ni nadnaravne pojave, već da sve na svijetu podliježe isključivo zakonima prirode. Bog ništa ne želi niti čemu teži, već djeluje isključivo u skladu sa zakonima vlastite naravi. Ljudi, međutim, gaje razne predrasude i pogrešne predodžbe o Bogu i religiji, stoga se nameće zadaća da ih se osvijesti o načelima razuma. Nadalje, Spinoza je isticao da je demokracija najbolji oblik vladavine. Već pri samom objavljivanju Rasprave (Tractatus), mnogi su čitatelji smatrali da je Spinozina teorija države, odnosno političke zajednice, slična Hobbesovoj. To je bilo razumljivo s obzirom na to da su Hobbesove ideje bile raširene u tadašnjem nizozemskom republikanskom okruženju. Ipak, kako primjećuje Israel, pomnija analiza otkriva velik jaz između Spinoze i Hobbesa. Iako je Hobbes religiju definirao kao oblik praznovjerja koji odobrava država, nikada nije izrijekom odbacio ideju objave te je smatrao da je Biblija božanski nadahnuta. Daljnje se razlike mogu uočiti u političkoj filozofiji. Za Spinozu se slobodnima mogu nazvati samo oni koji djeluju u skladu s razumom, dok se za Hobbesa sloboda sastoji u odsutnosti osobnog ograničenja. Dok Hobbes ima negativan pojam slobode, Spinoza ima pozitivan. 4. Ekskomunikacija (odnosno herem) Barucha de Spinoze iz 1656. godine nije čin bez presedana u smislu same društvene prakse unutar portugalsko-židovske zajednice u Amsterdamu, ali je apsolutno bez presedana po svojoj žestini, trajnosti i dugoročnome značaju za povijest filozofije i političke misli. U Amsterdamu 17. stoljeća, herem (izopćenje/ban) bio je relativno uobičajen disciplinski alat. Amsterdamska sinagoga koristila ga je za kažnjavanje članova zbog financijskih prijestupa, nepoštivanja rabinskih odluka ili sitnijih moralnih prekršaja. Mnogi su ti banovi bili privremeni i ukidali bi se nakon što bi se osoba pokajala. Po brutalnosti teksta i trajnosti je apsolutno bez presedana) Dokument kojim je Spinoza izopćen nadilazi sve ostale proklamacije tog razdoblja po svom bijesu i žestini. Tekst sadrži strašne kletve (poput: “Neka je proklet danju i neka je proklet noću…”) i zahtijeva potpunu socijalnu izolaciju – nitko s njim nije smio razgovarati, pisati mu niti čitati njegove tekstove. Za razliku od drugih, ovaj herem nikada nije povučen i ostao je na snazi do danas. Čin je jedinstven jer je stvorio prvog istinskoga “sekularnoga pojedinca” zapadne modernosti. Spinoza se nakon ekskomunikacije nije preobratio na kršćanstvo, već je izabrao živjeti potpuno izvan institucionalne religije, vođen isključivo autonomijom uma. Israel u knjizi odbacuje romantičarsku sliku Spinoze kao “nevinog, pasivnog pustinjaka” koji je bio žrtva puke vjerske zadrtosti. Umjesto toga, on donosi tri ključna zaključka o tome kako i zašto se to dogodilo. Naime, Israel naglašava da se amsterdamska sefardska zajednica sastojala uglavnom od bivših Marana (Židova koji su u Portugalu i Španjolskoj bili prisiljeni prikriti vjeru i živjeti kao kršćani). Ti su ljudi tek nedavno pronašli utočište u Nizozemskoj. Zajednica je bila traumatizirana Inkvizicijom i panično se bojala da bi dopuštanje otvorenog ateizma ili radikalnog materijalizma unutar svojih redova moglo izazvati gnjev nizozemskih kalvinističkih vlasti i ugroziti njihov teško stečeni pravni status i toleranciju. Herem je, prema Israelu, bio i politički čin samoočuvanja Za razliku od starijih biografa koji tvrde da je Spinoza u vrijeme ekskomunikacije (sa samo 23 godine) bio tek zbunjeni mladić, Israel dokazuje da je on već tada imao potpuno razvijene i izuzetno radikalne stavove. Spinoza je otvoreno dovodio u pitanje: besmrtnost duše, božansko podrijetlo Tore (tvrdeći da ju je napisao čovjek, a ne Bog), koncept providnosti i čuda. Israel opisuje kako rabini nisu imali izbora nego reagirati, jer je Spinoza izravno podrivao temelje teologijsko-političkoga poretka na kojem je zajednica počivala. Israel ekskomunikaciju postavlja kao nultu točku radikalnoga prosvjetiteljstva. Izopćenje je Spinozu oslobodilo svih društvenih i vjerskih okova, dopuštajući mu da stvori filozofski sustav koji spaja odbacivanje vjerskoga autoriteta u politici i pravu s radikalno demokratskim republikanskim programom. Čin koji je trebao ušutkati Spinozu zapravo je, prema Israelu, katalizirao rođenje modernoga sekularnoga svijeta. 5. Gilles Deleuze je svojom knjigom Spinoza i problem ekspresije (1968.), uz kraću studiju Spinoza: Praktična filozofija (1970.), izveo jedan od najradikalnijih i najutjecajnijih filozofskih zahvata modernog doba. (v. https://www.leseditionsdeminuit.fr/livre-Spinoza_et_le_probl%C3%A8me_de_l%E2%80%99expression-2011-1-1-0-1.html i https://www.leseditionsdeminuit.fr/livre-Spinoza_Philosophie_pratique-2016-1-1-0-1.html ) Iako je u povijesti filozofije nemoguće proglasiti jednu interpretaciju apsolutno “najznačajnijom” (jer se suočava s Althusserovim strukturalističkim čitanjem ili učenjem o poretku moći Antonija Negrija), Deleuzeovo je čitanje nesumnjivo najznačajnije i najsustavnije suvremeno prisvajanje Spinoze u svrhu rušenja klasične zapadne metafizike. Ono je postavilo temelje za prelazak s filozofije “Jednoga” na filozofiju “mnoštva”. Deleuze, dakako, ne razdvaja ontologiju i praktičnu filozofiju, već čini nešto mnogo radikalnije: on ontologiju pretvara u etiku. Prije Deleuzea, Spinoza je često bio čitan kroz hegelijansko svjetlo kao vrhunac racionalističkoga, apstraktnoga sistema u kojem je pojedinac tek beznačajni modus apsolutne supstancije. Deleuze to potpuno izokreće. Za njega, Spinozina ontologija (učenje o bitku) nije teorijska kontemplacija, nego vodič za djelovanje. Kod Spinoze, biti znači djelovati i imati moć postojanja (potentia). Deleuze naglašava da Spinozina Etika ne pita “Što je bitak?”, nego “Što tijelo može?”. Logika i ontologija nemaju nikakvu vrijednost ako ne služe oslobađanju života, povećanju čovjekove moći djelovanja i prelasku iz pasivnih afekata (tuga, strah, mržnja) u aktivne afekte (radost, ljubav, sloboda). Pojam “ekspresije” (izražavanja) ključan je za Deleuzea. Supstancija se izražava kroz svoje atribute, a atributi kroz moduse (nas, životinje, stvari). To znači da ontologija nije statična struktura, već dinamički proces izražavanja života. Prema tome, spoznaja (logika) i razumijevanje svijeta (ontologija) izravno su podređeni etici radosti i oslobođenja. Deleuze koristi Spinozin panteizam – odnosno ideju radikalne imanencije – kako bi izveo paradoksalan obrat: Spinozino jedno zapravo je mnoštvo. Kako panteizam, koji naizgled sve svodi na Jednog Boga/Prirodu (Deus sive Natura), postaje ključ za heterogenost? Tradicionalna zapadna filozofija (od Platona, preko kršćanstva, do Kanta i Hegela) uvijek je bila filozofija transcendencije. Postojao je viši svijet ideja, Bog iznad kreacije, ili subjekt izvan objekta. U takvim sustavima, mnoštvo na Zemlji uvijek je podređeno Jednome na nebu (ili u umu). Spinozin panteizam briše tu granicu. Nema ničega “izvan” ili “iznad” svijeta. Sve što postoji, postoji na istoj ravni – ravni imanencije. Jednoglasnost bitka (univoknost) ꟷ Deleuze posuđuje ovaj pojam kako bi objasnio da se bitak izriče u samo jednom i istom smislu za sve što jest – za Boga, čovjeka, životinju ili kamen. Ako je sve Bog/Priroda, onda nijedno biće nema ontološku prednost nad drugim. Nema vrhovnog suca, nema unaprijed zadanog telosa (svrhe) niti moralnoga zakona koji dolazi “odozgo”. Heterogenost kroz moduse ꟷ Iako postoji samo jedna supstancija, ona se izražava kroz beskonačno mnoštvo modusa koji su u stalnom gibanju, sudaranju i povezivanju. Za Deleuzea (i kasniju suvremenu filozofiju), Spinoza nije mislilac totaliteta koji guta razlike, već mislilac čistoga intenziteta i produktivnosti. Svaki je pojedinac (modus) jedinstven intenzivni ulog u toj beskonačnoj mreži. Suvremena filozofija (od Deleuzea i Guattarija do današnjeg novoga materijalizma, spekulativnog realizma i posthumanizma) duguje Spinozi upravo taj uvid: svijet nije fiksna struktura kojom vlada ljudski subjekt, već dinamični, heterogeni afektivni asamblaž (plenum) u kojem se život neprestano samoorganizira. Umjesto polaska od “Jednoga” (Boga, Subjekta, Države), suvremena misao zahvaljujući Deleuzeovom Spinozi polazi od “mnoštva” (multiplicité), od horizontalnih mreža i relacija, čineći Spinozu, možda čak ironično, najsuvremenijim misliocem 21. stoljeća.

October 23, 2026
Ludost kenoze i svetost žrtvovanja

Ludost kenoze i svetost žrtvovanja

1. Film Stalker (1979.) Andreja Tarkovskoga jedno je od zacijelo najutjecajnijih djela svjetske kinematografije, koje se kroz prizmu znanstvene fantastike duboko bavi pitanjima ljudske psihe, vjere i morala. Iako je Tarkovski često izbjegavao jednoznačna politička tumačenja svojih filmova, Stalker se s nevjerojatnom preciznošću može čitati kao alegorija totalne apokalipse Zemlje i kritika totalitarne vladavine Sovjetskoga Saveza (ali i bilo kojeg drugog opresivnog sustava vladavine). Zona kao ogledalo totalne apokalipse Svijet izvan Zone u filmu prikazan je u monokromatskim, turobnim, sepija tonovima. To je svijet koji je već doživio neku vrstu duhovne i ekološke apokalipse. Eksterijeri su puni blata, zagađene vode, tvorničkih dimnjaka i bezličnih vojnih stražarnica. Zemlja je izrabljena, siva i mrtva. Kada likovi uđu u Zonu, film prelazi u živopisne boje (kodak-kolor). Zona je opasna, nepredvidljiva i smrtonosna, ali je istovremeno i jedino mjesto gdje priroda ponovno buja, gdje teče čista voda i gdje postoji prostor za čuda. Apokalipsa ovdje nije samo uništenje, već radikalna transformacija svijeta u kojem su ljudska pravila prestala važiti. Film je sniman na lokacijama u Estoniji oko napuštenih hidroelektrana i kemijskih tvornica, što je rezultiralo time da su mnogi članovi ekipe (uključujući samog Tarkovskoga) godinama kasnije oboljeli od raka. Vizualni identitet Zone – napušteni vojni strojevi zarasli u travu, prazni stanovi i tišina – sablasno je predvidio Černobilsku katastrofu koja će se dogoditi sedam godina kasnije (1986.). Zona kao prostor izvan totalitarne kontrole U kontekstu totalitarne vladavine, Zona predstavlja prostor apsolutne slobode, ali i opasnosti koja s tom slobodom dolazi. Svijet izvan Zone strogo je kontroliran, okružen bodljikavom žicom, reflektorima i naoružanom vojskom koja puca na svakoga tko pokuša pobjeći. Odlazak u Zonu je čin političke i egzistencijalne pobune. Pisac i Profesor, predvođeni Stalkerom, bježe iz društva u kojem su ljudska misao, kreativnost i znanost podređeni državnom aparatu. U središtu Zone nalazi se Soba koja ispunjava najdublje, nesvjesne želje. U totalitarnom društvu, ljudske želje su programirane i diktirane odozgo. Soba predstavlja ultimativnu prijetnju svakom režimu jer suočava pojedinca s njegovom stvarnom biti, ogoljenom od ideologije. Stalker nije politički revolucionar; on je „sveta luda“ (rus. jurodivi). U društvu koje je dekretom uvelo državni ateizam i materijalizam, Stalkerova nepokolebljiva vjera u čudo i višu silu unutar Zone predstavlja subverzivan čin. Njegova misija je očuvanje nade i duhovnosti u svijetu koji ih je zakonom zabranio. Likovi kao arhetipovi društva pod opresijom Tri glavna lika predstavljaju različite odgovore intelektualne elite na život pod totalitarnim režimom. Pisac (Umjetnik)ꟷ Ciničan, razočaran i pijan. On predstavlja kreativnu klasu koja je izgubila inspiraciju i slobodu u društvu koje zahtijeva cenzuru i utilitarizam. On ne vjeruje u Zonu, ali očajnički traži smisao. Profesor (Znanstvenik)ꟷ Hladan i racionalan. On sa sobom nosi bombu s namjerom da uništi Sobu. Njegov strah je strah od nepoznatoga i nekontroliranog a– on se boji da bi Soba mogla pasti u ruke diktatora koji bi je iskoristili za apsolutnu moć, pa je stoga radije spreman uništiti samo čudo. Stalker (Vodič) ꟷOnaj koji jedini razumije pravila Zone, a Zona se ne može osvojiti silom (što je lekcija koju totalitarni režimi nikada ne nauče); njoj se mora pristupiti s poniznošću, poštovanjem i slabošću. Kako Stalker kaže: „Slabost je velika stvar, a snaga je ništa. Kada se čovjek rodi, on je slab i gibak, a kada umre, tvrd je i bezosjećajan.“ – što je izravna filozofska kritika rigidnih, “tvrdih” totalitarnih sustava. Stalker je u konačnici priča o krizi vjere u modernome svijetu. Ekološka i društvena apokalipsa u filmu izravna su posljedica gubitka ljudskosti i duhovnosti pod čizmom materijalističkih i totalitarnih ideologija. Tarkovski ukazuje da najveća opasnost ne leži u izvanjskome uništenju, već u apokalipsi ljudske duše koja nastupa kada se odreknemo vlastite slobode i sposobnosti da vjerujemo. 2. Andrej Tarkovski je redatelj snažnog mesijanskoga simbolizma što posvjedočuju filmovi kao što su to Solaris, Žrtvovanje, Rubljov. Kako to funkcionira u Stalkeru ? S jedne strane je prikaz uništenja smisla egzistencije u patogenom trovanju zemlje industrijskom apokalipsom (crni pas i ljudska tijela u močvari), a s druge strane u distopijskome simbolu Zone, iz koje izlaz može biti samo ono što utjelovljuje Stalker kao vodič kroz zone zemaljsko-ljudskoga Pakla ꟷ smjerno poštovanje Zone kao Zemlje koju je nužno prihvatiti kao svojevevrsni pharmakon (otrov i zacjeljenje). U svijetu izvan Zone, ali i na samim njezinim rubovima, Tarkovski vizualizira potpuni slom ljudske egzistencije kroz slike industrijskoga trovanja. Tijela u močvari i artefakti propastiprisutni su u kadru u kojem kamera dugim, hipnotizirajućim vožnjama prelazi preko vode pod kojom leže potopljeni predmeti – šprice, kovanice, pištolji, komadi strojeva, ali i ikona Ivana Krstitelja kao prikaz povijesti ljudske civilizacije kroz povijest otpada. Sveto (ikona) i profano (oružje, novac) leže izmiješani u istoj patogenoj kaljuži. Čovječanstvo je otrovalo vlastito stanište jer je prethodno otrovalo vlastiti duh instrumentalnim umom i tehnokracijom. Crni pas koji se pojavljuje u Zoni i kasnije prati Stalkera u njegov dom ima višeznačnu simboliku. S jedne strane, on je tradicionalni arhetip vodiča kroz podzemni svijet (poput Kerbera ili Anubisa), stvorenje koje preživljava u zoni propasti i svjedoči o napuštenosti čovjeka, a s druge strane on je pratitelj u patnji, jedino živo biće koje dijeli Stalkerovu osamljenost u tom međuprostoru između uništene Zemlje i nedostižnoga Neba. Zona je inherentno opasna jer ona ne trpi ljudsku oholost. Ona reagira na misli i namjere posjetitelja; ona je živo, fluidno biće. U antičkome smislu, pharmakon je i otrov i lijek, a Zona funkcionira točno po tom principu. Za Profesora (koji predstavlja pozitivističku znanost) i Pisca (koji predstavlja ciničnu, egoističnu umjetnost), Zona je konstantna prijetnja. Njezine zamke (poput “stroja za mljevenje mesa”) nisu fizičke prepreke, već projekcije njihove vlastite unutarnje truleži i strahova. Zona ih truje njihovom vlastitom istinom. Ona odbija biti kolonizirana, istražena ili iskorištena. Pokušaj da se ona podvrgne ljudskim zakonima donosi smrt. Za Stalkera, Zona je jedino mjesto gdje je preostala Nada. Ona je lijek protiv nepodnošljive, desakralizirane stvarnosti vanjskog svijeta. Da bi se preživjelo u Zoni, čovjek se mora odreći kontrole. Stalkerov ritual bacanja matica svezanih u zavoje (kako bi opipao nevidljive anomalije) zapravo je čin asketske poniznosti. Čovjek ne diktira put; on osluškuje i čeka da mu put bude darovan. Poput Krista, ali u formi “svete lude” (jurodivog), Stalker na sebe preuzima grijehe i očaj svijeta. Njegov mesijanizam je specifičan: on nije Spasitelj koji mijenja tijek povijesti, već posrednik (medij) koji ljudima omogućuje susret s vlastitom nutrinom. Stalkerov ključni monolog o slabosti i gibkosti nasuprot tvrdoći i smrti izravna je posveta evanđeoskome principu da će „posljednji biti prvi“. Totalitarizam i tehnokracija su “tvrdi” i stoga osuđeni na propast. Stalker utjelovljuje kršćanski koncept kenoze – dobrovoljnoga odricanja od moći i statusa radi služenja drugima. On ne uzima ništa iz Zone za sebe, već živi u siromaštvu, a njegova vlastita kći, Monkey, rođena je s invaliditetom kao izravna posljedica (“mutacija”) njegove izloženosti Zoni. Stoga je njegovo poslanstvo u čistoj žrtvi. Nakon što Pisac i Profesor odbiju ući u Sobu (jer se boje otkriti svoje stvarne, potencijalno mračne želje), Stalker doživljava duboku egzistencijalnu krizu. Vraća se kući slomljen, plačući da u ljudima više nema vjere, da je njegov trud uzaludan. To je njegova verzija Getsemanskoga vrta i krika „Bože moj, zašto si me ostavio?“. Smisao egzistencije je naizgled uništen, a čovječanstvo odbija lijek koji mu se nudi. Ipak, Tarkovski film ne završava u čistom nihilizmu, već u tihoj, mističnoj pobjedi duha koja zaokružuje koncept pharmakona: Stalkerova supruga, unatoč svim patnjama koje joj je donio njegov poziv, u svom monologu izražava apsolutnu, gorku, ali iscjeljujuću ljubav. Njezino prihvaćanje sudbine i njezina ljubav prema Stalkeru funkcioniraju kao stvarni lijek unutar obiteljskoga mikrokozmosa. Posljednji kadar filma, u kojem Stalkerova nepokretna kći pogledom pomiče čaše po stolu dok u pozadini odzvanja Beethovenova Oda radosti (prekinuta bukom vlaka), ključni je mesijanski i čudotvorni simbol. Zona je izvana možda patogena, ali je u djetetu rodila novu vrstu evolucije – ne tehnološku, nego duhovno-mentalnu moć. Čudo nije ostalo zaključano u Sobi; ono se kroz Stalkerovu žrtvu pretočilo u njegovo dijete. Djevojčica postaje živi pharmakon – iako fizički zakinuta (otrovana Zonom), ona posjeduje dar koji nadilazi zakone materijalnog svijeta (zacjeljenje). Tarkovski tako kroz Zonu i Stalkera pokazuje da se izlaz iz zemaljskoga Pakla ne nalazi u bijegu s ove ranjene Zemlje, niti u njezinom daljnjem silovanju tehnologijom, već u smjernom prihvaćanju njezine tajne i patnje, čime se otvara prostor za istinsku metafizičku preobrazbu. 3. Sami naslovi njegovih filmova su sublimna simbolizacija metafizičkoga shvaćanja svijeta ꟷ Nostalgija, Žrtvovanje, Stalker. Ono što povezuje njegov religiozno-estetski mesijanizam u filmovima Žrtvovanje i Stalker jest prihvaćanje dvoznačnosti: svijet je totalni destruktivni nihilizam u mišljenju i povijesno-političkoj realizaciji totalitarne vladavine, ali i inherentni zahtjev-nagovor čovjeka da iz vlastite i kozmičke odgovornosti prevlada ovo stanje ne socijalno-političkom revolucijom, već duhovnom otvorenošću spram iskupljenja čovjeka spasom zemlje. Čovjek je u njegovim filmovima uvijek razapet između duhovnoga identiteta nacije-države i kulturnoga kruga poput Zapada vs. Rusije i obratno, i svagda je riječ o misticima i umjetnicima koji kroz vlastito žrtvovanje spašavaju svoju dušu i uznose svoju patnju do univerzalnosti mesijanizma. Tarkovski je duboko prezirao ideju da se kriza modernoga čovjeka može riješiti političkim restrukturiranjem ili revolucijama. Za njega je povijest, u svojoj političkoj i materijalnoj realizaciji, uglavnom prostor totalnog destruktivnoga nihilizma. U Stalkeru, društvo je rigidni, sivi mehanizam izoliran bodljikavom žicom i oružjem. U Žrtvovanju (1986.) taj nihilizam doseže svoj logični vrhunac: nuklearnu apokalipsu, trenutačno uništenje svega što je zapadna civilizacija tehnološki izgradila. Odgovor na tu destrukciju kod Tarkovskoga nikada nije kolektivan, već je radikalno individualan i mističan. Spas zemlje ne dolazi odozgo (od države, politike ili znanosti), nego kroz zahtjev-nagovor čovjeku da preuzme odgovornost za cjelokupni bitak. U oba filma, taj spas se manifestira kroz naizgled apsurdne, “lude” rituale. U Stalkeru, to je bacanje matica sa zavojima u nevidljivu mapu Zone – čin apsolutnoga povjerenja prostoru koji nadilazi ljudski razum. U Žrtvovanju, to je Alexanderovo paljenje vlastite kuće, odricanje od govora i obitelji, te pristanak na to da ga okolina proglasi ludim. Zemlja se u oba slučaja ne spašava ekološkim menadžmentom, već metafizičkim preokretom. Tek kada čovjek žrtvuje svoj ego i društveni status, kozmički poredak se obnavlja (u Žrtvovanju se vrijeme doslovno vraća unatrag, a nuklearna prijetnja nestaje). Likovi u ovim filmovima pate od specifičnoga oblika duhovne shizofrenije uzročene pripadnošću određenim kulturnim krugovima. Tarkovski je bio duboko ukorijenjen u rusku religioznu filozofiju (osobito Solovjova, Berdjajeva i ruski kozmizam), koja zagovara ideju svejedinstva – neraskidive veze između Boga, čovjeka i prirode. Kada se taj ruski arhetip “svete lude” (jurodivog) nađe u sudaru sa zapadnim racionalizmom, nastaje duboki egzistencijalni procjep. Alexander uŽrtvovanjuje zapadni intelektualac, bivši glumac, čovjek riječi i teatra, smješten na izoliranom švedskome otoku (prostor zapadne otuđenosti). No, u trenutku apokalipse, on odbacuje zapadni racionalizam i poseže za arhaičnim, gotovo pogansko-kršćanskim mističnim činom. Njegovo spašavanje svijeta prolazi kroz tijelo vještice/služavke Marije, što je povratak zemlji, mitu i tjelesnoj žrtvi koja je zapadnom umu neshvatljiva. Sukob Istoka i Zapada u Nostalgiji(1983.) ključan je za ovo razumijevanje. Ruski pjesnik Gorčakov u Italiji doslovno umire od nemogućnosti da spoji ta dva svijeta. Talijanski mistik Domenico (koji se također samospaljuje u Rimu – opet žrtva!) predaje mu misiju nošenja upaljene svijeće kroz prazan bazen Svete Katarine. Ta svijeća je krhka iskra vjere koja mora preživjeti u desakraliziranom prostoru Zapada. Mistici i umjetnici kod Tarkovskog su jedini stvarni “funkcionalni” subjekti povijesti jer oni jedini posjeduju organ za percepciju pharmakona – svjesni su da je patnja nužan uvjet transcendencije. U tom smislu, patnja kod Tarkovskoga nikada nije solipsistička niti mazohistička. Ona je kristolika. Umjetnik ili mistik pristaje na ulogu žrtvenoga jarca totalitarne ili tehnokratske civilizacije. Kroz njihovo osobno uništenje, njihova se patnja uznosi do univerzalne razine: oni postaju provodnici kroz koje ranjena Zemlja ponovno počinje disati. Tarkovski time postavlja ultimativni paradoks. U svijetu totalne apokalipse i sveprisutnoga nihilizma, jedini autentični čin slobode jest dragovoljni pristanak na žrtvu, čime se ljudsko biće konačno dekodira iz političkoga sustava i upisuje u vječnost. Uvođenje lika djeteta u finale Stalkera i Žrtvovanja predstavlja ključni metafizički i eshatologijski preokret kod Tarkovskoga. Djeca u ovim filmovima nisu puki simboli biološke budućnosti ili nevinosti u sentimentalnome smislu. Ona su čuvari novoga zavjeta između čovjeka i ranjene Zemlje. Kroz dijalog između Monkey (Stalker) i Maloga Čovjeka (Žrtvovanje), Tarkovski zaokružuje svoju tezu o mesijanskome spasenju. Transformacija svijeta ne pripada odraslima koji su ga uništili svojim racionalizmom i totalitarnim ideologijama, već djeci koja kroz tišinu i smjernost postaju nasljednici duhovne evolucije. Tarkovski kroz ova dva lika daje konačni odgovor na pitanje kako prevladati nihilizam i totalitarnu destrukciju. Odrasli likovi u njegovim filmovima su previše kontaminirani poviješću, krivnjom, cenzurom i strahom. Čak je i sâm Stalker na kraju shrvan nevjericom modernog čovjeka; čak je i Alexander morao izgorjeti u vlastitom ludilu da bi poništio atomsku bombu. Djeca, međutim, utjelovljuju ono što je Stalker nazivao „gibkošću i slabošću“ života koji tek nastaje. Monkey i Mali Čovjek ne sudjeluju u društvenim strukturama; oni komuniciraju izravno sa Zonom i sa Zemljom. Kroz njih Tarkovski poručuje da spas ne leži u povratku na staro (prije apokalipse), jer je to staro društvo ionako bilo trulo i totalitarno. Spas je u radikalno novom početku. Monkey koja pomiče čašu i Mali Čovjek koji zalijeva suho drvo čine istu stvar: oni demonstriraju da duh ima primat nad materijom. Kada čovjek uspostavi taj metafizički prioritet, zemaljski Paklâ gubi svoju moć, a otrovana Zemlja dobiva priliku za istinsko zacjeljenje. 4. Proučavanje opusa Andreja Tarkovskog nezaobilazno je u suvremenoj filozofiji filma, budući da se njegovi filmovi ne tretiraju samo kao estetski objekti, već kao autentični činovi mišljenja i metafizičke rasprave. Već sam drugom prigodom objasnio razloge zašto u mojoj knjizi O filozofiji filma: Slike događaja (Bijeli val, Zagreb, 2024.) nisam uvrstio njegovo filmsko djelo u promišljanje. (v. https://zarkopaic.net/blog-post/solaris-ili-milost-konacnoga-iskupljenja/ ) Nekoliko ključnih i temeljnih knjiga bavi se upravo filozofskom, teologijskom i egzistencijalnom dimenzijom njegova stvaralaštva, s posebnim naglaskom na koncepte vremena, žrtve i transcendentnoga. Zapečaćeno vrijeme (v. https://mvinfo.hr/knjiga/14996/zapecaceno-vrijeme ) su njegovi autorski eseji kao apsolutni filozofski kamen temeljac za razumijevanje njegove kinematografije. Tarkovski ovdje razvija svoju ontologiju filma prema kojoj film nije montaža atrakcija (kako je smatrao Ejzenštejn), već “hvatanje i oblikovanje stvarnoga vremena” unutar kadra. On ovdje izravno objašnjava ulogu umjetnika kao mistika i sluge Apsoluta, te pruža filozofijsko opravdanje za dugačke, kontemplativne kadrove koji gledatelja uvode u stanje meditativne prisutnosti. U jednoj od najvažnijih knjiga u povijesti filozofije filma općenito francuski filozof Gilles Deleuze koristi Tarkovskoga kao vrhunski primjer prijelaza s tradicionalne slike-pokreta na modernu sliku-vrijeme. Deleuze analizira kako Tarkovski kroz kristalne slike, spori ritam i fluidne prostore (osobito u Stalkeru i Zrcalu) omogućuje vremenu da se u filmu pojavi u svom čistom, izravnome i nelinearnome obliku. (v. https://subversivefestival.com/izdavastvo/biblioteka-sinestetika/gilles-deleuze-film-2-slika-vrijeme/ ) Za Tarkovskoga u knjizi Zapečaćeno vrijeme, film nije spoj književnosti, kazališta i slikarstva. Njegova ontologijska bit je u tome što je film materijalizacija samoga vremena. Redatelj je za njega kipar koji uzima „gromadu vremena“ (životne činjenice, teksture, pokret) i iz nje odsijeca sve nepotrebno, ostavljajući samo čisto jezgro proživljenog trenutka. U kontekstu Stalkera i Žrtvovanja, dugi kadrovi (ekstremno spori ritam) nisu stilska poza. Tarkovski u knjizi eksplicitno objašnjava da dugi kadar prisiljava gledatelja da prestane konzumirati radnju i počne su-živjeti u vremenu. Time se dokida zapadni, užurbani racionalizam i stvara se prostor za kontemplaciju – gledatelj ulazi u Zonu ili u Alexanderovu sobu kao u sakralni prostor gdje vrijeme teče drukčije. U poglavljima koja se bave ulogom umjetnika u modernom svijetu, Tarkovski izravno progovara o mesijanizmu i žrtvi. On odbacuje ideju umjetnika kao slobodnoga stvaratelja koji izražava svoj ego (kako to vidi zapadna moderna umjetnost). Za njega je umjetnik sluga koji je primio dar i dužan ga je vratiti kroz žrtvu. Umjetnost je čin poslušnosti spram višem poretku bića. Ovdje se savršeno zrcali lik Stalkera i Alexandera: obojica su lišeni ega, obojica su spremni biti proglašeni „ludima“ od strane društva kako bi ispunili višu misiju. Tarkovski u knjizi piše da je kriza suvremenog svijeta u tome što je čovjek zaboravio na sposobnost žrtvovanja za drugoga. Bez žrtve, tvrdi on, nema ni ljudskosti ni umjetnosti. Tarkovski u Zapečaćenom vremenu žestoko kritizira kritičare koji njegove filmove rastavljaju na jednostavne simbole (npr. „Zona je Sovjetski Savez“, „voda je život“). Stoga inzistira na filmskoj slici (image) koja je beskonačna i višeznačna, naspram simbola koji je jednodimenzionalan (A znači B). Zona je, prema njegovim riječima prostor dvoznačnosti. Ona je Zona, stvarna i materijalna (blato, trava, napušteni strojevi), ali istovremeno i metafizički entitet. Slika Zone je stvorena da rezonira u gledateljevoj duši, a ne da je razum dešifrira kao političku zagonetku. Pišući o završecima svojih filmova, napose o Žrtvovanju (koje je dovršavao dok je već bio teško bolestan i svjestan vlastitog kraja), Tarkovski u knjizi naglašava da je jedini izlaz iz nihilizma modernog doba povratak iskojskoj vjeri. Zato Mali Čovjek koji zalijeva drvo na kraju knjige/filma nije samo poetska slika. To je za Tarkovskog manifest nove smjernosti. On u tekstu bilježi kako sustavni rad na nečemu što izgleda uzaludno (zalijevanje suhog stabla) ima moć preobraziti samu stvarnost, jer unosi metafizičku disciplinu u destruktivni kaos povijesti. Zapečaćeno vrijeme je duboki ekološko-metafizički krik protiv tehnokratskoga uništenja duše, napisan od strane čovjeka koji je svoju kinematografiju doslovno platio vlastitim životom. Za njega je žrtva jedini autentični protuotrov za totalni nihilizam, materijalizam i tehnokratski ponor modernoga svijeta. Tarkovski piše: „Čini mi se da je čovjek u procesu povijesnoga razvoja izgubio svijest o tome što je to zapravo žrtva, a bez toga se ne može doći do istinske ljubavi i duhovnoga postojanja.“ Žrtva za njega nije mazohističko odricanje, već čin najveće moguće slobode. Tek kada pojedinac dragovoljno žrtvuje svoj društveni status, svoj komfor, pa čak i vlastiti razum (kako to čine Stalker i Alexander), on se de-kodira iz utilitarnog društvenog mehanizma i rađa se kao autentična osobnost. 5. U poglavlju o ulozi umjetnika, Tarkovski odbacuje zapadni koncept “umjetničke slobode” koja služi samoizražavanju ega. Za njega je umjetnost asketska služba. Dar koji umjetnik posjeduje nije njegovo vlasništvo, već zalog koji mu je povjeren. Stvaranje filma za Tarkovskoga je čin kenoze (samoispražnjenja) i žrtvovanja vlastitoga života radi prenošenja sakralne iskre. Ta se teorija sablasno i doslovno materijalizirala u njegovoj biografiji: snimajući Stalkera u toksičnim uvjetima i dovršavajući Žrtvovanje u egzilu dok je umirao od raka, on je vlastito tijelo priložio na oltar svoje kinematografske teologije. Metafizička žrtva u očima racionalnog, tehnokratskoga svijeta nužno mora izgledati kao ludost, slabost ili bolest. Stalker je u očima Pisca i Profesora jadnik, slabić i “sveta luda” koji živi u bijedi umjesto da kapitalizira Zonu. Alexander u Žrtvovanju doslovno biva odvezen kolima hitne pomoći u psihijatrijsku bolnicu nakon što je spalio vlastitu kuću. Tarkovski u Zapečaćenom vremenu objašnjava da ta “ludost” zapravo razotkriva rigidnost poretka. Sustav (bio on totalitarni ili kapitalistički) ne može tolerirati čin koji nema ekonomsku ili materijalnu korist. Zato je žrtva ultimativni subverzivni čin. Ona ruši zakone kauzalnosti – Alexanderov čin ludosti vraća vrijeme unatrag i poništava nuklearnu apokalipsu, dokazujući da duhovni čin ima primat nad fizikalnim i političkim silama. Žrtva je čin obnove kozmičkog ugovora, kako bi to kazao Georges Bataille u svojim tekstovima o odnosu iskonske zajednice i pervertiranoga društva modernoga kapitalizma. (v. https://zarkopaic.net/blog-post/spirale-transgresije/ ) Stalker pati i nudi Zonu kao pharmakon, a plod tog iscjeljenja vidimo u Monkey koja, iako fizički zakinuta, posjeduje čudesnu duhovnu moć. Alexander žrtvuje sve što ima, a rezultat je Mali Čovjek koji progovara i zalijeva suho stablo. U Zapečaćenome vremenu Tarkovski bilježi da bez tog predavanja baklje – bez te transgeneracijske poslušnosti i smjernosti – svijet ostaje zaključan u trajnoj apokalipsi. Žrtva kod Tarkovskog nije uništenje, već temelj za uskrsnuće smisla. U svijetu u kojem su povijest i politika realizacija nihilizma, dragovoljni pristanak na žrtvu je jedini način da čovjek spasi svoju dušu i uzdigne svoju patnju do univerzalnoga mesijanizma koji, u konačnici, drži zemlju na okupu.

October 22, 2026