Copyright ©2026 Žarko Paić

O postmodernom kontekstualnome fašizmu

(Prvotno objavljeno u časopisu Europski glasnik, br. 30/2025.)

April 1, 2026
O postmodernom kontekstualnome fašizmu

1. Kulturkampf kao izvanredno stanje

Naše doba rezultat je čudovišne povijesno-logičke aporije. Ono nema jednoznačno određenje ni u pojmovnome niti u govoru fenomena jer je sprega vladavine tehnosfere i obnove svega što se već dogodilo u zlatno doba modernosti, ali tek sada postaje realizacija njegovih ambivalentnih potencijala i to kao pseudo-sinteza. (Izraz potječe od Vanje Sutlića iz njegove knjige Praksa rada kao znanstvena povijest, Izdanje časopisa „Kulturni radnik“, Zagreb, 1974.)

To se može razabrati u svim temeljnim pojmovima društvenih odnosa od ekonomije, politike do kulture. Zato imamo svojevrsnu inflaciju svih vrsta „povrataka“ kao, primjerice, ljepote u estetici, figuracije u slikarstvu, klasične naracije u književnosti, te totalitarizma u politici. U mojoj knjizi Totalitarizam? objavljenoj 2015. godine u izdanju Meandarmedia, a 2022. na engleskome jeziku pod naslovom The Return of Totalitarianism: Ideology, Terror, and Total Control, u izdanju Palgrave Macmillana, koje je prošireno s dodanim zadnjim poglavljem koje se bavi konkretnim slučajem vladavine Putinova despotskoga autokratizma i predstavlja jedan od paradigmatskih modela post-totalitarne vladavine u 21. stoljeću, ustvrdio sam da je izraz zapravo nevjerodostojan i praktički nedjelotvoran. (Vidi: Žarko Paić, Totalitarizam? Meandarmedia, Zagreb, 2015. i The Return of Totalitarianism: Ideology, Terror, and Total Control, Palgrave Macmillan, Cham, 2022.)

Zašto? Zbog toga što je nakon 1. Svjetskoga rata pojam totalitarizma koji je nastao u Italiji i pokrivao sve ideje koje je uspostavio Mussolinijev fašizam od korporativne ekonomije do diktature kao izvanrednoga stanja koje ruši temelje liberalne demokracije i posvemašnjeg pretvaranja ćelija društva u organiziranu formu fašističkoga Kulturkampfa ono što u 21. stoljeću poprima posve druge forme i diskurzivnu moć neutraliziranja i suspendiranja demokratskih protokola života. To je slučaj, primjerice, s biopolitikom koja zamjenjuje pojam sigurnosti, potom s institucijom izbjegličkoga prihvatilišta koja zamjenjuje koncentracijski logor, te prokazivanje Drugoga kao ilegalnoga migranta i neprijatelja države umjesto njegova preventivnoga uništenja kao u fašističkim i nacističkim koncentracijskim logorima u 20. stoljeću. U suvremenoj teoriji političkoga i politike od Schmitta do Agambena stoga rabimo izraz izvanredno stanje (Ausnahmezustand). Fašizam je u svojem izvornome i post-obliku u 21. stoljeću neprestana inscenacija događaja koji upućuju na logiku krize i kraja djelotvornosti demokratskoga poretka.

Pojam iznimnog ili izvanrednoga stanja, na engleskom jeziku state of exception, kako smo to prethodno kazali teorijski je razvio Giorgio Agamben na tragu decizionizma Carla Schmitta. No, Agamben je ovaj politički pojam par excellence proširio s biopolitičkim shvaćanjem u koje ulazi pitanje ljudskoga tijela, života i smrti unutar novih granica globalnoga poretka koji se pojavljuje u znaku vladavine neoliberalizma, neokolonijalizma i neoimperijalizma. Na taj se način svi događaji s prizvukom kontingencije i rizika, poput nastanka globalne pandemije COVIDA-19, teroristički napadi islamista na simbolička mjesta zapadnjačke kulture kao i različite tehnoznanstvene inovacije s umjetnom inteligencijom (A-Intelligence) mogu razmatrati kao događaji koji produljuju vrijeme trajanja iznimke ili izvanrednoga stanja u nedogled. (Vidi: Giorgio Agamben, State of Exception, Chicago University Press, Chicago, 2005. )

Nacizam je bez dvojbe paradigmatski model totalitarizma, a ne talijanski fašizam, i to ne zato što bi potonji u 21. stoljeću sebe u sveopćoj jezičnoj politici čišćenja od stravičnih posljedica njegovih učinaka protiv Židova i formalno demokratskoga i antifašističkoga Zapada nastojao „izbaviti“ od užasa uništenja svih vrijednosti humanizma. Razlog leži u tome što nacizam nadilazi granice koncepta nacije-države i teži izgraditi imperij proširenog geopolitičkoga ustrojstva „krvi i tla“, te naposljetku uspostavlja poredak vladavine koji počiva na permanentnome teroru države i društva spram Drugoga. Ne, nije fašizam nastavak nacizma drugim sredstvima, manje čudovišnim u izvedbi jer je njemački sustav zatiranja Židova u Holokaustu upravo njihova differentia specifica nasuprot svih drugih sustava organiziranog nasilja i permanentnoga terora, što znači da su je drugi satelitski režimi (kao ustaški s konclogorima Jasenovac i Stara Gradiška) slijedili i oponašali do posljednjih granica performativnoga zatiranja Drugoga.

Međutim, jednoznačnost nacizma nije, da paradoks bude potpun, nimalo univerzalna. Zato već nakon kraja 2. Svjetskoga rata Europa nema svoje utemeljenje na antinacističkim vrijednostima, već antifašističkim. Razlog zbog čega nacizam nema ovu rastezljivu narav „postmodernoga kontekstualizma“ jest upravo taj što je fašizam posve desupstancijaliziran i kad se nekoga napadne u diskurzivnim borbama tzv. Kulturkampfa da je fašist, to nema više izravne sveze s genealogijom ovog ideologijsko-političkoga pojma i nastankom u doba 1920ih godina s idejama Vođe (Ducea), diktature i obnove Rimskoga carstva. Naprotiv, biti-fašist nakon kraja 2. Svjetskoga rata, a tako je i „danas“ znači biti sve-u-jednome. Najbolje je to pokazao u svojem znamenitome ogledu Umberto Eco. Ogled nosi naziv „Pra-fašizam“ i objavljen je 1995. godine u New York Review of Books. Eco u zaključku ovog uistinu pronicljivog i proročanskoga ogleda nabraja sljedeće bitne značajke svake obnove fašizma u postmodernome novom ruhu. To su: (1) kult tradicije, (2) odbacivanje modernizma, (3) iracionalizam i kult akcije, (4) prezir analitičke kritike, (5) prirodni strah od razlika, (6) individualna ili društvena frustracija, (7) paranoični strah od međunarodne zavjere protiv kulta vlastite nacije, (8) Drugi kao neprijatelj, (9) apologija vječne borbe za teritorij, (10) zagovor narodnoga elitizma, (11) herojstvo kao najviša vrijednost života, (12) mačizam i tretman žene kao majke, ljubavnice i kućanice, (13) selektivni populizam i (14) novogovor ili metajezik ograničen na performativne iskaze i mržnju svake racionalne složenosti. (Umberto Eco, „Ur-Fascism“, The New York Review of Books, 1995. https://theanarchistlibrary.org/library/umberto-eco-ur-fascism )

Znači li sve ovo što je Eco nabrojao u četrnaest teza da je biti-fašist ono što povezuje taj famozni „pra-fašizam“ s ovim postmodernim kojeg proizvodnja novoga konteksta čini ne samo uporabno rastezljivim, već i krajnje nedjelotvornim? Naime, problem je što svaki „fašist“ za sebe može reći tautologijski u smislu kritike ideologije: Ja sam radikalni domoljub koji je spreman poginuti za čast obrane svoje domovine, a svi koji misle i govore drugo su njezini izdajnici i neprijatelji. Time ne želim reći ništa protiv Eca, već samo upozoriti, kao što sam to i učinio u „kontekstu“ svojeg razmatranja demona i fatuma post-fašizma u 21. stoljeću da je problem ne u tome da svi fašisti nisu u svojoj različitosti metoda i ciljeva isti, nego da je „fašizam“ nemoguće desupstancijalizirati i tretirati ga strogo „kulturalno“ izvan granica uporabe pojma posttotalitarizma. On je mixtum compositum ideologije kao Ur-Staata plemenske zajednice u globalnome kontekstu „suverenizma“ i totalne kontrole koja pripada novome tipu vladavine kao artikulacije Moći onog poretka koji je u svojoj nečistoći naprosto nastavak dikature drugim sredstvima. Otuda nije začudno da se tiranija koristi za objašnjenje tzv. europsko-zapadnjačke forme vladavine u 20. i 21. stoljeću, a despotizam se usmjerava na poretke u Rusiji, Kini, Sjevernoj Koreji. (Vidi: John Keane, The New Despotism, Harvard University Press, 2020. )

Da ponovim ono što sam iskazao u uvodnim postavkama Totalitarizma? Naše doba određuje težnja za totalnim nadomještanjem onog što je izgubilo svoju supstancijalnost i subjektivnost, pa se mahnito nastoji „renovirati“ u kontekstu postmodernoga fašizma-nacizma sredstvima ubojitoga Kulturkampfa. Budući da onog „trećega“ što je određivalo povijest totalitarizma u 20. stoljeću više nema ili je objektivno na izdisaju još od 1989. godine i kraja vladavine realnoga socijalizma, a to je komunizam kao ideologija totalitarnoga zatiranja liberalne demokracije i ljudskih prava pojedinca u svijetu, postoje samo njegovi nadomjesci u različitim sinkretičkim, eklektičkim i hibridnim sustavima vladavine i upravljanja svijetom kao geopolitičkim Gro§raumom. To su despotsko-autokratski poretci vladavine u post-totalitarnome sustavu života, a odnose se na Rusiju i Kinu te njezine satelite (Kubu i Sjevernu Koreju).

Iz toga slijedi da je za vladavinu nužno uspostaviti ideologiju kao medijsku propagandu ili kulturnu industriju svijesti u doba tehnosfere, permanentni teror nacije-države i njezinih ideologijskih aparata moći te ono što je rezultat biti tehnosfere ꟷ totalnu kontrolu nad društvom, kulturom i svijetom života onoga „subjekta“ kojeg Gilles Deleuze u ogledu Postskript o društvima kontrole iz 1990. godine naziva dividuuom, odnosno deindividualiziranim objektom preobrazbe čovjeka u posthumano biće apsolutnoga nadzora nad njegovim životom kroz kontrolu mozga i tijela u virtualnoj stvarnosti.(Vidi: Gilles Deleuze, „Postscript on the Societies of Control“, October, Vol. 59, br. 2/1992. (zima), str. 3-7. )

I sada slijedi nešto „čudovišno“. Kako danas na sva zvona govore oni koji toleriraju uspon neofašizma u institucije države i društva poput predsjednika Sabora RH, primjerice, a koji naizgled ležerno tvrdi da je ustaški pozdrav „Za dom spremni“ pitanje konteksta a da ne zna da je ta tvrdnja u svojoj pseudo-verziji iskaza nalik glavnim postavkama semiotike Rolanda Barthesa i francuske „velike teorije“ postmodernoga mišljenja, onda je „bit“ povratka ideja radikalnoga zla u naše doba ništa drugo negoli uspon postmodernog kontekstualnoga fašizma (PKF).

Da, mi smo zatočenici ovog kaosa koji proizvodi svagda nove kontekste i u njih ubacuje stari sadržaj pod novom izlikom „demokratske euforije tolerancije“, ali ne više Drugoga u svim aspektima njegove drugosti, nego onoga što je u posve drukčijem kontekstu američke borbe za priznanje Drugih (crnaca, LGBT zajednica i iseljeništva) otvorio kao problem filozof kontrakulture Herbert Marcuse u jednoj diskusiji s pojmom represivne tolerancije.(Vidi: Herbert Marcuse, „Repressive Tolerance“, u: Robert Paul Wolff, Barrington Moore, Jr., and Herbert Marcuse,A Critique of Pure Tolerance, Beacon Press, Boston, 1969., str.. 95-137.)

Kad se, dakle, ovaj „novi fašizam“ koji nije ni strogo onaj talijanskoga tipa vladavine, a nije ni nacizam njemačke provenijencije, pojavljuje obavijen koprenom postmodernoga kontekstualizma, onda je sve dopušteno (anything goes). Sve je, naravno, otpočelo još 1970ih godina kad je smišljena ključna riječ ovog insceniranja izvanrednoga stanja u kritici neomarksizma s ideologijom metapolitičke nove desnice u Francuskoj. Pod skupnim nazivom GRECE (Groupement de Recherche et d’Études pour la Civilization Européenn)intelektualci poput Alaina de Benoista su inaugurirali koncept permanentne kulturalne borbe protiv ljevičarstva, marksizma, ideja revolucije i univerzalizma zapadnjačke filozofije tako što su počeli na tragu Hobbesa i Carla Schmitta poglavito, a isto tako i na tragovima njemačke „konzervativne revolucije“ dovoditi u pitanje smisao Europe kao multikulturalne zajednice imigrantskih naroda Afrike, Azije i Bliskoga Istoka i zagovarati ideje geopolitike, tzv. etnopluralizma, odnosno zidova između „naše“ i „njihove“ kulture, te Europu misliti kao projekciju obnovljene predmoderne ideje Carstva u kojem nacija-država predstavlja alternativu nadirućoj američkoj globalizaciji. Ovaj je „neo-suverenizam“ imao neskrivene simpatije za uskrsnuće fašizma, ali upravo u novome kontekstu ove postmoderne „represivne tolerancije“. (Vidi: Alain de Benoist, La Nouvelle Droite au XXIe siècle : Orientations face aux années décisives,, La Nouvelle Librairie, Pariz, 2023.)

2. Oživljavanje fašizma

No, što je to zapravo postmoderni kontekstualni fašizam (PFK)? Evo, krajnje sažeto. Postmoderni kontekstualni fašizam odnosi se na prilagodbu i ponovno pojavljivanje fašističkih ideja i estetike unutar postmodernističkog konteksta, često karakteriziranog odbacivanjem tradicionalnih shvaćanja povijesti, istine i morala, uz naglasak na kulturne narative i estetski spektakl. To uključuje reinterpretaciju fašističke ideologije kroz postmodernističku prizmu, koristeći strategije poput “palingenetskog stvaranja mitova” i pozivajući se na osjećaj nacionalne obnove, uz često umanjivanje ili poricanje povijesnoga nasilja povezanog s tradicionalnim fašizmom. Jedan od iznimno značajnih suvremenih teoretičara ovog fenomena, talijanski politolog, sociolog i povjesničar ideja, Enzo Traverso, u jednom svojem novijem prilogu „Post-fašizam: Fašizam kao transpovijesno shvaćanje“ kaže:

„Riječ priziva mračan međuratni krajolik nasilja, diktature i genocida. Takve slike spontano nam se vraćaju u misli dok ponovno vidimo uspon radikalne desnice na globalnoj razini, od Europe do SAD-a i Brazila. Pa ipak, fašizam je promijenio lice. On demonstrativno pokazuje tipične fašističke značajke – autoritarno i karizmatično vodstvo, mržnju prema demokraciji, prezir prema zakonu, ismijavanje ljudskih prava, otvoreni rasizam (posebno protiv crnaca, Latinoamerikanaca i muslimana), mizoginizam, homofobiju – ali stara fašistička retorika je napuštena: postfašistički pokreti prikazuju se kao branitelji nacionalnih identiteta kojima prijeti globalizacija, masovna imigracija i islamski fundamentalizam. Kao hibridni fenomen, ovaj „postfašizam“ nije ni reprodukcija starog fašizma ni nešto potpuno novo; ostaje u suspenziji između nepoznate budućnosti i proganjajuće prošlosti.“(Enzo Traverso, „Post-Fascism: Fascism as Trans- Historical Concept“ https://www.crisiscritique.org/storage/app/media/2024-07-16/enzo-traverso.pdf)

Suglasan sam s Traversom. U Totalitarizmu? sam izričito pokazao kako je problem s određenjem starih pojmova političke teorije u novome njihovu „oživljavanju“ upravo u tom famoznome kontekstualizmu. Čak i jedan prominentni filozof neomarksizma kao što je to Alain Badiou u razmatranjima o pojmu „naroda“ u okviru političkoga pokreta populizma, bio on desničarski i ekstremistički lli, pak, ublaženoga djelovanja na lijevome spektru ideja, ne može drukčije odrediti pojam naroda (Volk, people, populus) negoli gubitkom esencijalnih značajki. Što će, dakle, biti s populizmom, koje će to ideje zagovarati nije zapisano u „Svetome pismu“, već je pitanje prilagodbe okolnostima odnosno kontekstu. No, kontekst je u okviru semiotike i poststrukturalizma neodređen. Bolje reći, određuje ga i to kao „slabi označitelj“ pojam kulture. To ne znači, dakako, da su moguće preobrazbe iz figurativno kazano Ducea i Führera u ljevičarskoga populističkoga Vođu ili kao u skečevima Monty Pythona da fašizam poprimi lice ideologije borbe za ljudska prava i čist okoliš.

Daleko od toga. Posrijedi je njegovo „insceniranje“ i „estetiziranje“, što je prvi uočio još 1935/1936. godine Walter Benjamin baveći se gubitkom aure umjetničkoga djela u doba filma kad je fašizam odredio pojmom estetiziranja politike, a staljinistički komunizam pojmom politizacije umjetnosti. Ipak, i „insceniranje“ i „estetiziranje“ koje promiče postmoderni kontekstualni fašizam u svojim akcijama u trećem desetljeću 21. stoljeća nije ništa drugo negoli drukčija verzija neokomunističke politizacije umjetnosti. Koncert Thompsona na zagrebačkome Hipodromu ovog ljetapred navodno 504.000 gledatelja gotovo da idealno zrcali sve ono što Eco i Traverso govore o ovoj „kulturalnoj borbi“ drugim sredstvima protiv „neprijatelja“, „komunizma“, „pseudo-liberalizma“, „multikulturalizma“. Metastaziranje „fašizma“ u sablasti metapolitike koje su danas posve određene vladavinom kulture kao nove ideologije rezultat su dugotrajnoga procesa „pacifikacije“ prosvjetiteljskoga nasljeđa europskog i zapadnjačkog sustava vrijednosti. Ništa se, dakle, ne zbiva trenutačno iako se to naizgled pričinja sudionicama događaja. Sve je kako bi to rekli francuski povjesničari zvani „novi analisti“ na tragu velikoga Fernanda Braudela određeno procesima „dugoga trajanja“. (Vidi: Žarko Paić, Politika identiteta: Kultura kao nova ideologija, Izdanja Antibarbarus, Zagreb, 2005.)

Još nešto valja ovdje posebno istaknuti. Riječ kontekst je vjerojatno jedna od najčešćih poštapalica metajezika onih koji se mogu pronaći u fenomenologijskom kritičkome pojmovniku pra-fašizma Umberta Eca. Razlog leži u tome što je to riječ koja zamjenjuje vladavinu tzv. objektivnih čimbenika i podaruje mogućnost sveopće relativizacije spoznaje i djelovanja. Jednostavno rečeno, kontekst se odnosi na okolnosti, pozadinu ili okruženje koje okružuje događaj, izjavu ili ideju, pomažući objasniti njezino značenje ili značaj. To je informacija koja određenoj riječi, rečenici ili situaciji daje puno značenje, sprječavajući pogrešna tumačenja i poboljšavajući razumijevanje. No, u semiotici, kontekst se odnosi na okolnosti komunikacijskoga događaja, pružajući okvir za tumačenje značenja. Ne samo fizičko okruženje, već i društveni, kulturni i povijesni čimbenici utječu na to kako se znakovi razumiju. Kontekst je ključan jer oblikuje način na koji se znak (riječ, slika, objekt itd.) tumači i podaruje mu značenje. Roland Barthes je kontekst promatrao kao širi okvir, koji obuhvaća kulturne, povijesne i društvene elemente, a koji oblikuje način na koji se znakovi tumače. Istraživao je kako znakovi mogu imati i denotativna (doslovna) i konotativna (povezana) značenja te kako na ta značenja utječe kontekst u kojem se pojavljuju. Barthes je također uveo koncept “mita”, gdje naizgled neutralni znakovi postaju prožeti kulturnim i ideologijskim značenjima unutar specifičnih konteksta.(Vidi. Roland Barthes, Image, Music, Texts, Fontana Press, London, 1977. )

Uvijek se može pronaći dodatni niz razloga zašto fašizam nije univerzalno i esencijalno ozbiljenje aposlutnoga i radikalnog zla u povijesti kako su ga teorijski secirali teoretičari totalitarizma Hannah Arendt i Franz Neumann. Problem s tzv. kontekstualnim određenjem bilo kojeg složenijeg političkoga fenomena jest da je on razmjestiv i tako se gubi njegova postojanost. Kad više ne funkcionira značenjski okvir neke kulture koja je pojmu podarivala univerzalno značenje, tada nastaje doba kaosa ne samo u shvaćanju onoga što se dešava „ovdje“ i „sada“, već što uopće s razmještanjem jezičnoga polja značenja u novome kontekstu. U slučaju fašizma, dakle, uvijek postoji mogućnost da se jednostavno krene od logike povijesnoga kauzalnog determinizma: tko je prvi počeo i čega je što reakcija, fašizam na komunizam ili obratno? Znamo da je to tvrdio i jedan od zagovornika povijesnoga revizionizma kao što je istraživač fašizma Ernst Nolte. (Ernst Nolte, Der Faschismus in seiner Epoche: Action française – italienischer Faschismus – Nationalsozialismus, Duncker & Humblot, Berlin, 2025. nepromijenjeno izd.)

Ova postavka je baš zato skovana da baci „ljagu“ na neprijatelja kao što je svjetski komunizam i da fašizmu podari svojevrsnu reaktivnu legitimnost. Srž je svakog povijesnoga revizionizma upravo u toj negativnoj projekciji prošlosti kao kauzalnoga determinizma koji oslobađa fašizam od univerzalne krivnje i odgovornosti za genocid i totalni rat protiv slobode i ljudskoga dostojanstva pojedinaca i naroda. No, nije problem samo u ovoj akciji kulturalne legitimnosti koja priznaje, naravno do određene granice užasavajuće ratne zločine i stravičnu diktaturu Vođe. Ali ne i više od toga. Zato je danas završena „velika priča“ o povijesnome revizionizmu. Umjesto nje, sve postaje marš povijesnoga negacionizma koji tvrdi da je komunizam univerzalno i apsolutno zlo, a nasljeđe se fašizma u postmodernome kontekstualizmu obrane nacionalnih vrijednosti i kulta domoljublja može preusmjeriti u obranu ideje autentične Europe koja se mora zasnivati na „kršćanskim vrijednostima i tradiciji nacije-države“.

Povijesni negacionizam, također poznat kao povijesni poricatelj, jest iskrivljavanje ili krivotvorenje povijesnih zapisa. Razlikuje se od povijesnoga revizionizma, koji uključuje akademsko reinterpretiranje povijesti na temelju novih dokaza ili zaključivanja. Negacionizam često koristi taktike poput manipuliranja dokazima, falsificiranja dokumenata ili pogrešnog tumačenja izvora kako bi podupro određeno stajalište i poricao utvrđene povijesne činjenice. Hoćemo li pojednostaviti ovaj nadasve puzajuće-vladajući trend u tumačenju povijesti Europe 20. stoljeća, posebno od 1933. -1945. u razdoblju totalne vladavine fašizma i nacizma, te od 1945-1989. godine u razdoblju vladavine komunizma u Istočnoj Europi onda je to izvedeno u tzv. Crnoj knjizi komunizma kao paradigmatskoj “lektiri” za svako buduće tumačenje po kojem su „pobjednici“ ništa drugo negoli „zločinci“, a „poraženi“ od statusa mučeništva postaju uzvišeni „pobjednici“ i izvoditelji politike ressentimenta u okružju posve fragmentirane Europe koja nema više nikakve veze s nasljeđem antifašizma i univerzalnoga nauka prosvjetiteljstva, već s anti-prosvjetiteljstvom kojemu pečat danas udaraju negacionistički narativi koji spajaju metapolitičku „novu desnicu“ Zapada s Istokom na kojem „caruje“ Putinov „Staatsphilosoph“ sa svojom euroazijskom geopolitikom, Aleksandar Dugin.

3. Estetizacija politike

Koliko li je ova logika nadomještanja sveprisutna u suvremenosti svjedoči zamjena figure Drugoga kao objekta projektirane mržnje. Naravno, riječ je o ideologiji antisemitizma koja se danas tumači svagda „kontekstualno“, jer ono što je u slučaju vladavine novogovora ili metajezika prafašizma u 21. stoljeću bjelodano jest samo drukčije kanaliziranje osjećaja srdžbe i mržnje. Nije stoga slučajno da je svaka djelatnost estetizacije politike samo napredak i razvitak drugim sredstvima onog što je postalo samorazumljivo. Nije tek polemos sukladno Schmittovoj teoriji političkoga i politike uvjet mogućnosti ratničkoga i militarnog diskursa u sukobu izeđu protivnika u političkoj areni. To je ponajprije osjećaj suprotan ljubavi kao elementarna mržnja i nakupljeni bijes kao način normalizirane interakcije u javnome prostoru, koji je proširen utoliko što je javnost postala virtualni prostor globalno-planetarnoga umrežavanja subjekata/aktera ovog zlokobnog teatra prokazivanja, neutraliziranja i suspendiranja Drugoga. Enzo Traverso u već navednoj raspravi o tome kaže i sljedeće:

„Fašizam je bio snažno antisemitski. Antisemitizam je oblikovao cjelokupnu svjetonazor njemačkoga nacionalsocijalizma i duboko je utjecao na vrste francuskih radikalnih nacionalizama; uveden je u zakone talijanskog fašističkog režima 1938. godine, pa čak i u Španjolskoj, odakle su Židovi protjerani krajem petnaestoga stoljeća, Francova propaganda ih je identificirala s crvenima kao neprijateljima nacionalnoga katolicizma. Naravno, u prvoj polovici dvadesetoga stoljeća antisemitizam je bio raširen gotovo svugdje, od aristokratskih i građanskih slojeva – gdje je uspostavljao simbolične granice – do inteligencije: mnogi od najčitanijih pisaca 1930-ih nisu skrivali svoju mržnju prema Židovima. Danas su, međutim, muslimanski imigranti zamijenili Židove u rasističkome diskursu. Rasizam – znanstvena doktrina utemeljena na biološkim teorijama – zamijenjen je kulturalnom predrasudom koja naglašava nesvodljivu razliku između „židovsko-kršćanske“ Europe i islamskoga svijeta. Tradicionalni antisemitizam, koji je oblikovao sve europske nacionalizme više od stoljeća, nije nestao – periodični neonacistički napadi na sinagoge i židovske škole u Europi i Sjedinjenim Državama dokazuju njegovu postojanost – ali je postao rezidualni fenomen.“ (Enzo Traverso, https://www.crisiscritique.org/storage/app/media/2024-07-16/enzo-traverso.pdf)

Nadomještanje jednog „označitelja“ s „drugim“, onog izvornoga s onim aktualnim, nije nikakva novost koja se u 21. stoljeću pojavljuje s onime što nazivam postmodernim kontekstualnim fašizmom (PFK). Temeljni politički mislilac 20. stoljeća bio je Carl Schmitt, onaj koji je uistinu bio nacistički simpatizer kao i Heidegger, i koji je srušio sav patos zapadnjačke metafizike s idejom prosvjetiteljstva time što je otvorio prostor ideji političkoga kao permanentne borbe za “životni prostor“ i nacionalnu politiku pretvorio u nužnost geopolitike „velikoga prostora“ (Gro§raum) u posljednjoj velikoj „političkoj ontologiji“ uopće, djelu Nomos zemlje iz 1947. godine, tvorac je shvaćanja da je europska/zapadnjačka politika rezultat prevođenja sakralnih aspekata skolastičke teologije u prostor-vrijeme moderne političke teologije koja u profanome svijetu interesa i strasti nužno postaje sukob između modernih ideologija i njihovih zagovornika.(Vidi: Carl Schmitt, Der Nomos der Erde im Völkerrecht des Jus Publicum Europaeum, Duncker & Humblot, Berlin, 2011. 5. izd.)

Mogli bismo stoga jednostavno primijeniti ovu logiku transsupstancijacije i kazati da je moderni fašizam u svojoj monstruoznosti izvedbe apsolutnoga genocida i težnje nadilaženja granica nacije-države kultom mitske obnove Carstva (u Italiji Rimskoga, a u Njemačkoj izgradnji III. Reicha) „autentičan“ fenomen razaranja univerzalnosti slobode i ljudskih prava, dok je ovaj „novi fašizam“ 21. stoljeća njegova pseudo-sinteza drugim (kulturalnim) sredstvima. (Vidi: Žarko Paić, Nemezis: Aporije političkoga i politike, Naklada Breza, Zagreb, 2022.) Što to u konzekvenciji znači ne više za pragmatičnu uporabu ovog semantički čudovišnoga pojma koji ikonografski uvijek spaja izvornike s lokalnim znamenjima, ali svastika pritom ostaje „vječna“ i samo se prilagođava novim društvenim i političkim uvjetima, već za mogućnost razumijevanja onog što iz ove hibridne strukture psihološkoga djelovanja na mase „emanira“ njegova idejno-ideologijska homogenost? Iznenadit ćemo se, uistinu, a neki će naprosto biti i zapanjeni. Evo, ovako to izgleda u sadašnjem trenutku sukoba s Donaldom Trumpom i njegovim MAGA-pokretom u Americi.

„Utjecajni filozof Jason Stanley, do sada profesor na Yaleu, napustit će – zajedno s poznatim europskim povjesničarima Timothyjem Snyderom i Marci Shore – to elitno američko sveučilište i otići u kanadsku Munk školu Sveučilišta u Torontu. To, kaže Stanley, prosvjeduje protiv Trumpa, koji uznemirava sveučilišta optužbama za antisemitizam i prisiljava ih financijskim prijetnjama. Na pitanje bi li o današnjem SAD-u govorio u smislu „fašističkih uvjeta“, Stanleyjev odgovor bio je jednako sažet i odlučan: „Da, naravno.“ Ne vidi drugi, prikladniji koncept: „Trump je fašist. Njegov pokret je fašistički.“Ali stvari nisu baš tako jasne, kao što pokazuje svjedočanstvo jednog od vodećih istraživača fašizma. Robert Paxton, profesor na Sveučilištu Columbia i desetljećima poznat po komparativno-povijesnim istraživanjima, naglašava da Trump, za razliku od povijesnih fašista, ne želi ni snažnu socijalnu državu niti zapovijeda uniformiranim paravojnim snagama: „Ovo nije stil Amerikanaca.“ Većina njemačkih povjesničara slaže se. Nisu baš vidljivi u komparativnim fašističkim studijama, budući da se prije svega pozivaju na nacizam i često uspoređuju sadašnjost s Hitlerovom diktaturom. Nije iznenađujuće da ova metoda otkriva više razlika nego sličnosti. Protiveći se takvoj nacionalnoj fiksaciji, David Remnick, glavni urednik New Yorkera, rekao je s neusporedivom oštrinom: „Hitler je uništio fašizam.“ (Sven Reichardt, „What Is Post-Fascism?“ https://www.jhiblog.org/2025/06/04/what-is-post-fascism )

Eto zašto sam skeptičan spram jednoznačne osude onog što ima značajke tzv. postfašizma kao „fašističkoga mentalnog sklopa“. Eco i Traverso su, nedvojbeno, uvelike pridonijeli svojim semiotičkim i povijesno-sintetičkim analizama fenomena obnove fašizma u post-totalitarnim uvjetima na globalnoj razini njegova utjecaja na buduće pravce društvenih kretanja. No, vidimo da je analitička vjerodostojnost koncepta fašizma u uvjetima postmodernoga kontekstualizma prijepornoga dosega. Naravno, to ne znači nipošto da se ne može smatrati post-fašizam latentnom opasnošću raspada tradicionalne liberalne demokracije kad stranke dosadašnjeg ekstremno-desnoga usmjerenja počnu diktirati svoja programska načela vođama mainstream populizma koji se u Europi već više od desetljeća pretvara u reality-show spektakl u kojem post-fašisti u stanovitome složenom kontekstu postaju nalik pseudo-liberalnim tribunima nacionalnoga konsenzusa (slučaj Italije i Giorgie Meloni ovdje je gotovo uzoran). Sve je to već vidio među prvima Carl Schmitt, a onda i Ernst Nolte, ako već nisu imali pretkazujuće sposobnosti uvida u obrambene i ujedno napadačke mogućnosti samoga pojma fašizma koji će se daleko bolje prilagoditi post-situaciji 21. stoljeća od svih velikih ljevičarskih utopija i distopija, univerzalizma i kozmopolitske fikcije o životu globalnoga građanstva. Ne mogu se poraziti ni desničarski populizam niti postmoderni kontekstualni fašizam (PKF) ako se ne otklone uzroci i posljedice onog što ih uopće omogućuje u njihovoj djelotvornoj i trijumfalnoj retorici normalizacije fašizma kao kulta nacije-države, agresivnoga domoljublja i zagovora neliberalne demokracije.

Što ih to drugo omogućuje ako ne kolebljiva i oportuna neoliberalna ekonomija korporativnoga kapitalizma u znaku psihopatologije narcizma i vrijednosne matrice upravo onog što je Eco nazvao fenomenom „pra-fašizma“ te radikalni fundamentalizam iza kojeg stoje pobornici vladavine političkih religija. Znači li to da su neoliberalizam i fundamentalizam po definiciji korak do uspostavljanja različitih novih formi fašizma? To bi, naravno, bilo besmisleno tvrditi. Ponovno je stvar u tom famoznome pojmu semiotičke teorije. Da, kontekst je uvjet mogućnosti nastanka nečega što se transformira u svojoj „biti“ tako da ostaje uvijek ono Isto u razlikama. Svaki je post-fašizam stoga fašizam u stanju svojeg čudovišnoga buđenja. Možemo li uopće nadati se da je moguće nekom novom post-prosvjetiteljskom kritikom bezumlja i mitomanije ovog doba posvemašnjeg nadomještanja i hibridnosti zlokobnih ideologija „upokojiti vampira“, da se poslužimo izvrsnim izrazom iz romana srpskoga književnika Borislava Pekića?

Odgovor koji podarujem jest umjereno pesimistički. Da, ali samo pod uvjetom da se kontrolira proizvodnja nove kontekstualne situacije koja dovodi do uspona fašizma kao stanja u kojem kao u filmu Bernarda Bertoluccija Konformist iz 1971. godine glavni lik kojeg igra Jean-Louis Trintignant iz želje za normalizacijom i pokornošću poretku postaje talijanski fašist i naručeni ubojica antifašista i svojeg negdašnjeg mentora iz filozofije u izgnanstvu u Parizu, a ne zbog svojih uvjerenja koja su ionako „stvar konteksta“: jučer jesu, danas nisu.(Vidi: Žarko Paić, O filozofiji filma: Slike događaja, Bijeli val, Zagreb, 2024.) Prava je istina ovog stanja obrat poznate formule Freudove pishonalize: Wo Ich war, soll Es werden. (Gdje sam bio Ja, treba doći Ono.) Ovo je naposljetku anti-formula radikalnog raspada svekolike univerzalnosti, smislenosti i svrhovitosti jednog svijeta koji je još vjerovao u kult logosa, a ne u zlokobne verzije mythosa.

Svaka teologijska kritika „post-fašizma“ zato je nužno kritika organizirane blasfemije kojom kršćanstvo postaje promicatelj diskurzivnoga i stvarnog nasilja nad manjinama i njihovim subjektima/akterima. Budući da post-fašizam ne može bez pozivanja na prastanje ukorijenjenosti naroda u povijest, tada mu je pozivanje na božansku narav njegove metafizički i politički „opravdane“ borbe za čast i dostojanstvo povratka kulta tradicije nužno usmjereno na najgore oblike politiziranosti religije (kršćanstva, islama, židovstva). Nema nište gore od ove strukturne perverzije objavljene religije u svrhe organizirane mržnje spram Drugoga. (Vidi: Natasha Lennard, Being Numerous: Essays on Non-Fascist Life, Verso Books, New York, 2019. )

Usput, kad je Orbán učvrstio vladavinu svojeg FIDESZA u Mađarskoj, dvije su usporedne pojave bile pokazatelj nastanka novoga stanja u kojem je mađarski povijesni revizionizam došao do vrhunca. Prvo je marširanje mađarskih „post-fašista“ selom nastanjenim Romima s prijetećom noćnom bakljadom i zastrašujućim povicima da se „Cigani počiste iz Mađarske“, a drugo je reakcija dijela intelektualne javnosti na dodjelu Nobelove nagrade za književnost svojem „zemljaku“ Imré Kerteszu, židovskoga podrijetla. Reakcija je bila očekivano nikakva. To, ionako, nije bio njihov izbor i to ionako za „njih“ nije pravi Mađar, pa i najveća svjetska nagrada je ionako stvar „židovske urote“ protiv istinskih „europskih vrijednosti“.

4. “Lijevi fašizam“

Postoji očigledna problematičnost u nasljeđu koje određuje ono što je Jürgen Habermas u njegovu djelu Filozofski diskurs moderne odredio kao francuski postmodernizam spočitavajući mu koketiranje s mistikom protuliberalizma. Tako je čak Derridu, Foucaulta, Deleuzea i Bataillea nazvao „kulturnim novim konzervativcima“. (Jürgen Habermas, Filozofski diskurs moderne, Globus, Zagreb, 1988. S njemačkoga preveo Igor Bošnjak.) Pokazivao sam mnogo puta u svojim knjigama i tekstovima koliko je ta prosudba pogrešna i koliko je izazvala kontroverzi. Uostalom, svi su navedeni mislioci, s iznimkom ranoga Bataillea, pripadali na ovaj ili onaj način političkim idejama „nove ljevice“ i u javnome diskursu u bitnim pitanjima branili nasljeđe europskoga prosvjetiteljstva, unatoč tome što ga je ponajviše Foucault na tragovima Nietzschea i Heideggera doveo u pitanje za razumijevanje suvremenoga svijeta totalnoga nadzora i kontrole s pomoću novih tehnologija u službi korporativnoga kapitalizma. No, jedno se ipak ne može izostaviti i prijeći preko toga. To je slučaj ranoga Georgesa Bataillea. (Vidi ponešto o tome i u mojem prilogu o Batailleu „Spirale transgresije: Georges Bataille i sveta profanost tijela“, u: Žarko Paić, Posthumano stanje: Kraj čovjeka i mogućnosti druge povijesti, Litteris, Zagreb, 2011., str. 429-471.)

Poučen proučavanjem povijesti i etnografije, Bataille je predložio estetiku nasilnoga spektakla; njegovo zadržavanje na (i slavljenje) degradacije, perverzije, patnje i uništenja označava ga kao preteču postmodernističkih poststrukturalista koji namjeravaju destabilizirati društvo utemeljeno na samozadovoljnome materijalizmu. Seksualni libertinizam (očit u njegovom erotskome romanu Priča o oku, kao i u njegovim teorijskim spisima) revolucionaran je jer vraća seksu sakramentalnu funkciju koja se nalazi u poganskim društvima nedavne povijesti i pretpovijesti.

Kult primitivizma alternativa je zabludi racionalizma koja oslabljuje i denaturira čovjeka. Kršenje utilitarističkog zakona dovest će do uspostavljanja iracionalnih zakona predprosvjetiteljske kulture, religiozne u biti. Napredovanje poganstva, žrtvovanja (uključujući i ljudsko žrtvovanje), suvereniteta mističnog vođe i zajedničkog povezivanja kroz promatranje i sudjelovanje u velikom spektaklu, sve to udaljava Bataillea podjednako od prosvjetiteljskog razuma i socijalističkoga materijalizma. Richard Wolin, američki marksist blizak Frankfurskoj kritičkoj teoriji društva, smješta Bataillea (i njegove suradnike na Fakultetu za sociologiju i kvazi-poganskome bratstvu Acéphale) u skupinu lijevoga fašizma.(Vidi: Richard Wollin, „Left Fascism: Georges Bataille and the German Ideology“, Constellations, Vol. 2, br. 3/1996.)

Lijevi fašizam, kako ga Wolin opisuje, odbacivanje je liberalizma, demokracije i prosvjetiteljskoga razmišljanja te usvajanje fašističkih metoda za napredak ljevice. Mnogi Batailleovi suradnici iz 1930-ih i 1940-ih smatrali su ga prikrivenim fašistom i mislili su da je njegova predanost ljevičarstvu paravan za zaljubljenost u fašizam. Konačni prekid između Bataillea i nadrealista Andréa Bretona bio je manifest koji je uključivao pohvalu Hitlera. Bataille je kao potpisnike uključio Bretona i druge nadrealiste bez konzultacija s njima.

Kako god bilo, ova epizoda iz tzv. lijevoga fašizma nije poput slučaja kad pripadnici ovdašnjeg SDP-a u deliriju pijanstva i euforiji odanosti naciji kad je posrijedi nogomet i kult hrvatske reprezentacije uglas pjevaju refrene pjesama čovjeka s Hipodroma, ali je nezaobilazna pouka za svako mistagogijsko glorificiranje kulta okultne tradicije. Ono što je, međutim, jedini zapravo Bataille otvorio kao ključan problem određenja „psihološke strukture fašizma“ za nadolazeću budućnost, još kasnih 1930ih godina u jednom svojem tekstu, bilo je stajalište da je nemoguće weberovski u cijelosti modernost dovesti do stanja raščaravanja (Entzauberung). To je fatalna stvar arhetipske prošlosti koja čovjeka može toliko dovesti do zasljepljenja uvida u „racionalnu mahnitost“ našega doba da previdi kako se ono što zavodi svojom mitskom prirodom sveze i odnosa s pojmom naroda i nacije naprosto ovjekovječuje u post-fašizmu kao bezuvjetni totem i tabu samoga života.

Bataille analizira fašizam kroz prizmu homogenosti i heterogenosti, tvrdeći da fašizam stječe moć iskorištavanjem “heterogenih” energija masa, a istovremeno ih pokušava obuzdati i kontrolirati putem autoritarnih struktura. On sugerira da fašizam iskorištava razorne, transgresivne i često nasilne sile unutar društva, koje naziva “heterogenošću”, kako bi osporio uspostavljeni poredak (homogenost), ali zatim te energije usmjerava u rigidni, hijerarhijski i u konačnici represivni sustav.(Vidi: Georges Bataille, „The Psychological Structure of Fascism“, The New German Critique, br. 16/1979. (zima), str. 64-87,)

Zbog toga je postmoderni kontekstualni fašizam (PKF) uvijek u prednosti pred svim drugim ideologijama organskoga kulta nacije, da se ne govori o liberalnome kozmopolitizmu i socijalističkoj „vjeri u čovječanstvo“. Prednost se sastoji u tome što je još od Rousseaua i njegove postavke o „civilinoj religiji“ slobode u poretku Republike domoljublje svojevrsni martirij i svetkovina kao nacionalni kult kojemu nije uspjela odoljeti ni Francuska revolucija s proglašenjem ateističkoga svetišta kojeg je satrla ideja Giljotine. Heroji u „crnoj“ političkoj religiji odanosti Vođi i plemenskome zavjetu krvi uvijek potrebuju spektakularni žrtvopis i mauzoleje trijumfalne povijesti. Sve drugo je osuđeno na tihu agoniju banalnosti dobra u suvremenome svijetu dosadnoga ponavljanja ne više istoga, već različitoga. Dobro su to znali hollywoodski majstori filmskoga spektakla i majstori ciničnoga humora Monty Pythonovci. Obje su strane od fašističke ikonografije stvarali fascinaciju gledatelja onim čudovišno zlokobnim i ujedno pravili neviđeno zabavnu sprdnju poput genijalnoga Johna Cleesa u brojnim skečevima s naci-klikom u kontekstu postmodernoga Londona kojim šeću biznismeni, starci i malodobna djeca i slušaju performativno urlanje Cleesa s brkovima nalik Hitleru i u SA-uniformi na balkonu koje nas beskrajno iritira i dosađuje, ali i nasmijava do suza.

5. Ideologija, teror i totalna kontrola

Ovo su temeljne značajke totalitarizma, koje na tragu Franza Neumanna valja unijeti u suvremenu raspravu o povratku čudovišnoga sustava vladavine u globalnome poretku kaosa i entropije, nezavisno od posebnoga slučaja sličnosti i razlika uistinu krajnje suprotstavljenih ideologija kao što su to fašizam/nacizam i komunizam. 1. Tvorba novoga tipa društva i države kao “zajednice” s onu stranu liberalno-demokratske prakse i njezinih ideja o slobodi osobe i pluralnosti stavova u javnoj deliberativnoj politici određena je iz horizonta nastanka narodne zajednice (Volksgemeinschaft). 2. Teror je u funkciji stvaranja permanentnoga izvanrednoga stanja, i to prema unutra i prema van, uz postojanje institucije koncentracijskoga logora izvan domašaja suverenosti nacije-države. 3. Singularnost se novoga pokreta-poretka sastoji u razaranju društvenih veza s pomoću ustrojstva paravojnih institucija i partijsko-državne organizacije tajne policije koja u načelu izlazi izvan zakona i postaje svemoćnom organizacijom totalne kontrole. (Vidi: Franz Neumann, Behemot : Struktura i praksa nacionalsocijalzma 1933-1944., Disput, Zagreb, 2012. Prijevod: Damjan Lalović.)

Ideologija kao propaganda, teror kao politika izvanrednoga stanja i totalna kontrola života građana koju provode tajne policije (Gestapo, NKVD) čine totalitarizam ne samo izvornim fenomenom moderne već i stvarnom prijetnjom obnove vladavine u novoj formi u doba globalnoga kapitalizma. Veličina je misaonoga doprinosa Franza Neumanna u teoriji totalitarizma, što je inače blisko i stajalištima Hanne Arendt, da se ovaj razarajući i čudovišni poredak organiziranoga bezakonja i ideologijsko-političkoga stvaranja permanentnog terora ne može zauvijek potisnuti u crne rupe traumatskoga sjećanja na događaje genocida kao što je to bio zloglasni logor Auschwitz.

Problem je u tome što se uskrsnuće totalitarizma može dogoditi u posve novoj formi političkoga poretka koji u sebi skriva upravo ono što suvremenost danas pokazuje u mnoštvu pojavnih likova. Riječ je o autokratskoj tiraniji koja prijeti posvemašnjem potonuću demokracije i prosvjetiteljstva u bezdan. Doba Behemota nije prošlo svršeno vrijeme i stoga valja ustrajno braniti načela liberalno-demokratskoga svijeta baš onako kako je Neumann kao angažirani intelektualac 20. stoljeća shvatio poslanstvo političke znanosti. Ona ne samo što mora razotkrivati korijene zla i izopačenost u načelima djelovanja političkih elita, nego mora biti aktivno na tragu borbe za nadolazeći svijet po mjeri istinske slobode i pravednosti. Ako se nekome takva zadaća danas čini odveć politiziranom a manje funkcionalnom, na stanovit način u opreci sa zlatnim pravilom Maxa Webera da društvena znanost mora ostati vjerna idealu autonomije znanstvenoga djelovanja, onda mora imati u vidu da politika nije beskonfliktna strast, kao što nije niti hiperracionalno svođenje djelovanja na načela kvantifikacije.

Znao je to dobro Aristotel kad je političku znanost kao težnju za dosezanjem najvišeg dobra u zajednici odredio epitetom kraljevske znanosti. Biti na strani Webera u tom pogledu čini se nužnim da bi znanost ostala neokaljana službom izvanjskim interesima poput službe političkim ideologijama. No, slijediti Neumanna kao zvijezdu vodilju znači imati u vidu da se ideje slobode i pravednosti nikad neće utisnuti u svijest masovnoga društva bez aktivne borbe za njihovo oživotvorenje. Društveni znanstvenik ne mora nužno biti kritički intelektualac, ali u doba vladavine totalitarnoga Behemota svaki je moralni stav protiv angažmana za istinsku politiku načela liberalne demokracije naprosto izdaja intelektualaca i ništa drugo.

6. PKF ili o normalizaciji mržnje i bijesa na Druge

A sada ono što je zapravo jedino bitno i može se formulirati pitanjem: je li fašizam o kojem ovdje govorimo, taj fluidni i hibridni „alien“ zvan tako kompleksno za jezik slomiti postmoderni kontekstualni fašizam (PKF) igdje na vlasti u Europi, Americi, Južnoj Americi, Rusiji, Kini, Aziji, Africi, Japanu? Sada će PKF-ovci likovati i odahnuti: ne, nije nigdje, pa čak ni u Izraelu koji Gazu biopolitički svim zamislivim današnjim sredstvima „novoga genocida“ totalno razara i dehumanizira uz svesrdnu i gromoglasnu tišinu tzv. zapadnoga svijeta i njegovih mahom humanitarnih organizacija. A znate li zašto nije na vlasti, jer ovaj izraz pretpostavlja vladavinu i moć suverenosti državne represije i k tome pokoravanje tzv. civilnoga društva uz pomoć trijade neoliberalizma, fundamentalizma i populizma? Samo zato što je PKF s onu stranu svake današnje razdiobe vlasti i vladavine, moći i upravljaštva (gouvernementalité), da se poslužim izrazom kasnoga Foucaulta u njegovim predavanjima o biopolitici i strukturama nove tehnologije ovladavanja samim životom. To nadalje znači da se PKF pojavljuje (pazite sada ove strukturalne perverzije suvremenosti!) kao demokratski post-totalitarni poredak neoliberalnoga populizma kojemu ideologijski pečat podaruju upravo političke religije i fundamentalizam. Sve je nadomjestivo i sve je „normalizirano“ i zato onaj „ludi izraz“Davida Remnicka, gl. urednika New Yorkera „kako je Hitler uništio fašizam“ poprima gotovo istoznačnu značenjsku tautologiju kao i skečevi Monty Pythona o gestama i grimasama nacističkih likova u vizualnoj kulturi našeg morbidnoga svijeta tehnosfere i zaborava povijesti.

To što ovaj PKF formalno uistinu nije na vlasti ne znači, međutim, da ne vlada svim sredstvima digitalno-realnoga umrežavanja raznolikih subjekata/aktera koji zrno po zrno slažu fraktalni mozaik jedne pervertirane stvarnosti, a koja počiva na trijadi onog što stoji u podnaslovu moje knjige o totalitarizmu na engleskome jeziku: ideologija, teror i totalna kontrola. Ima li onda spasonosnoga izgleda da se ovo stanje prevlada? Bilo bi iluzorno i posve naivno onako od oka kazati „ima“, ali bi još više bilo krajnje defetistički kazati da „nema“. Izgledi su stvar konteksta, a kontekste proizvode nova mišljenja, organizirana društvena javnost, ono što Louis Althusser naziva ideologijskim aparatima države (škole, sveučilišta, institucije prava, Crkva, vojska, parapolitički sektor, civilno društvo itd.), plus moć nepokornosti čovjeka koji se realizira u ideji slobode svoje autentične samstvenosti i u zajednici jednakih protiv svake mahnitosti masovne obuzetosti totemom i tabuom svijeta rođenog iz mržnje spram Drugih i bijesa na Druge.

Izgledi prevladavanja su onakvi kakav će kontekst stvoriti oni koji fašizam smatraju radikalnim i apsolutnim zlom u svim vidovima njegove obnove.

Recent Posts

Berlin ꟷ istinski topos avangarde

Berlin ꟷ istinski topos avangarde

1. Berlin se pojavljuje kao povijesni i estetski epicentar avangarde i neoavangarde. Njegov jedinstveni geopolitički položaj ꟷ od kaosa nakon Prvog svjetskoga rata do betonske izolacije Hladnoga rata ꟷ učinio ga je plodnim tlom za radikalno odbacivanje tradicije, destrukciju forme i zvučne eksperimente. Povijesni kontinuitet berlinske radikalne umjetnosti proteže se od politički nabijenoga dadaizma 1920-ih do neoavangardnih glazbenih dekonstrukcija 1970-ih u djelima Briana Enoa, Davida Bowieja i Kraftwerka. Dok je dadaizam započeo u Zürichu 1916. godine kao apolitični krik protiv apsurda rata, u Berlinu on mutira u visoko politiziranu anti-umjetnost. Berlinski dadaisti (okupljeni u Club Dada) poput Hannah Höch, Raoula Hausmanna, Helmuta Herzfelda i Georga Grosza izravno su reagirali na kolaps Weimarske Republike. Umjesto tradicionalnog kista, koristili su škare i skalpele, režući masovne medije, novine i propagandne plakate. To je bila vizualna dekonstrukcija društva. Hausmannovi eksperimenti s fonetskim pjesmama i uvođenje svakodnevnih šumova (buke) u performanse postavili su temelje za shvaćanje zvuka ne kao harmonije, već kao sirovoga materijala. Dadaizam je proglasio da umjetnost više ne promatra život estetski, već ga izravno montira. Ta metoda “rezanja i ponovnoga sastavljanja” (cut-up) postat će ključna za neoavangardu pola stoljeća kasnije. (v. https://link.springer.com/chapter/10.37307/b.978-3-503-20693-3.04 ) Nakon 1945. godine, a posebno izgradnjom Berlinskoga zida, Zapadni Berlin postaje klaustrofobični otok okružen staljinističkim komunizmom. Lišen klasičnog kapitalističkoga pritiska i poreza, grad je privlačio marginalce, anarhiste i umjetnike. Taj dekadentni, otuđeni, betonski ambijent poslužio je kao savršena kulisa za novu avangardu. Kada se David Bowie 1976. godine zaputio iz destruktivnoga Los Angelesa u Berlin, tražio je anonimnost i radikalan estetski zaokret. Zajedno s vizionarom Brianom Enoom i producentom Tonyjem Viscontijem, u kultnom Hansa Studiju pokraj samoga Zida, stvara Berlinsku trilogiju (Low, “Heroes”, Lodger). [Berlinski dadaizam (1920-ih)] ➔ Metoda rezanja (Cut-up) & Zvučni šum ↓ [Krautrock (Kraftwerk, Neu!)] ➔ Motorik ritam & Sintetizatori ↓ [Bowie & Eno u Hansa Studiju] ➔ Albumi “Low” i “Heroes” (1977) Eksperimenti Enoa i Bowieja izravno se naslanjaju na neoavangardne koncepte. Album Low (1977) bio je radikalan rez. Druga strana albuma sastoji se od instrumentalnih, elektroničkih pejzaža poput pjesme Warszawa koji anticipiraju postmodernu ambient glazbu. To je glazba teksture, a ne naracije kao izravan nasljednik dadaističkoga odbacivanja građanske strukture pjesme. Dadaistički “Cut-up” tekstovibili su ono kakoje Bowie koristio tehniku Williama Burroughsa, koja ima korijene iz dadaizma Tzare i Grosa, doslovno režući rečenice na papiriće i nasumično ih spajajući kako bi stvorio podsvjesne, otuđene stihove. Berlin je tako funkcionirao kao perpetuum mobile avangarde, kao grad koji u trenucima svojih najvećih povijesnih trauma (1920. i 1970.) nudi radikalnu slobodu i prostor za umjetnički eksperiment koji mijenja tijek globalne kulture. Peter Sloterdijk u knjizi Der Ästhetische Imperativ: Schriften zur Kunst (v. https://petersloterdijk.net/werk/der-aesthetische-imperativ-schriften-zur-kunst/) govori o berlinskome dadaizmu koji eksperimentira sa zvukom, a ne s jezikom kao ciriški. Nije li to inicijalni trenutak pokušaja nadilaženja ontologijske razlike jezika i slike koji je bio ključan za ideju destrukcije umjetnosti kao metafizike u povijesnome pokretu avangarde od Marinettija do Tzare? Berlinski dadaizam, upravo kroz radikalni zvučni eksperiment, postaje pravo mjesto nastanka nadilaženja bitne razlike između jezika i slike. Time je izravno napadnuta ideja umjetnosti kao zapadnoeuropske metafizike. Dok su u Zürichu (Hugo Ball, Tristan Tzara) eksperimentirali s fonetskom poezijom (npr. Karawane), oni su još uvijek ostajali unutar granica jezika. (v. https://petersloterdijk.net/werk/kopernikanische-mobilmachung-und-ptolemaeische-abruestung/ ) Jezik je u Zürichu bio dekonstruiran, ogoljen do besmislenih slogova, ali je i dalje funkcionirao kao tekst koji se izvodi ili čita. Zadržana je metafizička distinkcija. Jezik, naime, prenosi (makar i apsurdno) značenje, dok slika prenosi vizualno. Berlinski dadaisti (Raoul Hausmann, Richard Huelsenbeck), međutim, čine korak dalje prema zvuku kao čistome fizičkome materijalu. Hausmannove optofonetske pjesme (poput pjesme fmsbwtözäu) nisu bile mišljene kao tekst, već kao vizualne partiture. Slova na papiru (različitih veličina i fontova) tretirana su kao slikovni elementi koji proizvode silu zvuka.Zvuk ovdje prestaje biti “govor” (logos) i postaje akustički šum(buka). Sloterdijk to prepoznaje kao oslobađanje zvuka od tiranije značenja. 2. U tradicionalnoj zapadnoj metafizici (od Platona nadalje), jezik (logos) i slika (mimesis) strogo su odvojeni. Jezik pripada sferi uma i duha, a slika sferi osjetilnoga i prostornoga. Berlinski dadaizam koristi fotomontažu i zvučni eksperiment kako bi srušio tu granicu: Jezik postaje slika ꟷ Tipografija u berlinskim kolažima gubi funkciju čitanja i postaje vizualna tekstura. Slovo je komad materije, a ne prenositelj metafizičke istine. Slika postaje zvuk ꟷ Razbijanjem koherentne slike kroz fotomontažu, stvara se vizualna “buka” (kakofonija). Gledatelj više ne “promatra” sliku distancirano; slika ga napada poput zvučnoga vala. Taj “kratki spoj” između oka i uha ukida ontologijsku razliku. Jezik i slika se urušavaju u jedinstveno polje afektivnoga intenziteta i čiste prisutnosti. Avangardni pokret od Marinettijeva futurizma do Tzarine züriške negacije bio je pokušaj ukinuća “umjetnosti” kao buržoaske, metafizičke institucije koja služi kao utjeha ili zamjena za život. Međutim, i Marinetti i Tzara su još uvijek bili duboko vezani uz književne i manifestne formate. Marinettijeve “oslobođene riječi” (parole in libertà) i dalje su slavile tehnologiju kroz tekstualni raspored. Tzara je koristio destrukciju jezika kako bi prokazao moralni bankrot Europe, ali to je i dalje bila kritika kroz negaciju jezika. Berlinski rez ide korak dalje od pukogA nihilizma (Tzara) ili slavljenja stroja (Marinetti). Oni shvaćaju da za uništenje umjetnosti kao metafizike, treba uništiti medijsku autonomiju. Kada Hausmann spoji tipografiju, krik, šum i isječak iz novina, on ne stvara “novo pjesništvo” niti “novu sliku”. On stvara, kako bi Sloterdijk rekao, psiho-akustički i medijski aparat. Umjetnost prestaje biti prostor “lijepoga” ili “uzvišenoga” (metafizičkoga) i postaje antropološki eksperiment sa živčanim sustavom primatelja. Berlinski dadaizam je otuda doista onaj radikalni, inicijalni moment u kojem se avangarda seli s teritorija značenja (semantike) na teritorij intenziteta (ontologije materije). Sloterdijkov naglasak na zvuku u Berlinu pokazuje kako je upravo taj korak u sferu akustičke buke i optofonetike bio ključan za konačno kidanje spona s metafizičkom tradicijom Zapada. To je izravno trasiralo put za neoavangardne laboratorije (poput Enoovih zvučnih pejzaža) pola stoljeća kasnije. Gdje u tom sklopu treba smjestiti njemačku neoavangardnu skupinu Kraftwerk? U ovoj ontologijskoj konstelaciji Kraftwerk predstavlja radikalnu sintezu i vrhunac njemačke neoavangarde ravnu položaju umjetnika poput Beuysa i Kiefera. Oni su premostili povijesni jaz između berlinskoga dadaističkoga uništenja građanske metafizike i pop-kulturalnoga eksperimenta Briana Enoa i Davida Bowieja. Iako su geografski ponikli u Düsseldorfu (Kling Klang Studio), Kraftwerk je konceptualno neraskidivo vezan uz Berlin te predstavlja ključnu kariku u Sloterdijkovoj liniji mišljenja o oslobađanju zvuka. Kraftwerk se u ovaj kontekst uklapa kroz tri ključna avangardna punkta. Konačna pobjeda “čistoga šuma” nad jezikom i slikom Ako je berlinski dadaizam započeo destrukciju razlike jezika i slike pretvarajući ih u akustički šum, Kraftwerk je taj proces tehnološki dovršio. U njihovome radu jezik više ne postoji kao nositelj ljudskoga logosa (značenja, emocije, metafizičke dubine). Jezik je u potpunosti mehaniziran, robotiziran i pretvoren u signal. Rečenice poput “Wir sind die Roboter” ili “Radioaktivität” nisu književni iskazi, već ritmičke teksture i zvučni objekti. U tom trenutku jezik se urušava u sliku stroja (vizualni identitet manekena/robota),a slika se urušava u čistu frekvenciju (osciloskopi i kompjutorska grafika). Sve tri komponente (jezik, slika, zvuk) postaju jedno te isto: binarni kod i električni impuls. To je čisti trijumf materijalizma nad metafizikom. Od dadaističke fotomontaže do zvučne montaže svakodnevice Berlinski dadaisti su rezali novine i stvarnost škarama. Kraftwerk radi to isto, ali sa zvučnim pejzažima poslijeratne, industrijalizirane Njemačke. Kroz žanr koji su britanski mediji nazvali krautrock (a sami Kraftwerk “izravnom njemačkom tradicijom elektronike”), oni u visoku umjetnost uvode zvukove njemačke svakodnevice kao što su ritam vožnje po autocesti (Autobahn), zvukove vlaka i tračnica (Trans Europa Express) i buku elektroničkih uređaja (Computerwelt) To nije puko oponašanje stvarnosti (mimesis), već dadaistička montaža stvarnosti u realnome vremenu. Oni uzimaju ritam strojeva, ono što je za klasičnu građansku estetiku bila “buka” i “nehumanost”, te od toga stvaraju novi estetski imperativ. 3. Veza između Kraftwerka i Berlinske trilogije Bowieja i Enoa nije samo teorijska, ona je izravna i povijesna. Kada je David Bowie 1976. putovao Europom, u automobilu je neprekidno slušao album Radio-Aktivität (1975). Kraftwerkov “motorik” ritam (ponavljajući, hipnotički 4/4 ritam koji simulira kretanje stroja ili vlaka) postao je temelj za zvučnu arhitekturu koju su Eno i Bowie izgradili u Berlinu. Naime, Bowie na albumu Heroes posvećuje instrumentalnu skladbu V-2 Schneider izravno Florianu Schneideru, suosnivaču Kraftwerka. Brian Eno je izjavio da je Kraftwerk u tom trenutku bio jedina skupina koja je u potpunosti shvatila da se elektronička glazba ne smije oslanjati na tradiciju bluesa ili rocka, već na radikalni koncept zvuka kao arhitekture. Kraftwerk je strogo ukinuo poziciju umjetnika kao “genijalnoga subjekta” (što je ultimativni ostatak građanske metafizike) i postao medij, stroj, kiborg. Oni su realizirali san berlinskih dadaista. Stvorili su umjetnost koja je istovremeno potpuni šum i potpuni dizajn, nadvladavši svaku podjelu između onoga što vidimo, onoga što čujemo i onoga što tehnološki živimo. U kontekstu utjecaja grupe Kraftwerk na minimalističke eksperimente Davida Bowieja i BrianaEnoa, skladba Warszawa s albuma Low, 1977. predstavlja paradigmatski trenutak poslijeratne neoavangarde. Ona zorno prikazuje kako se kraftwerkovska estetika “zvuka kao strojne arhitekture” transformira u turobni, hladnoratovski zvučni pejzaž. Prije nego što su došli u Berlin, rock i pop glazba bili su duboko ukorijenjeni u tradiciji afroameričkoga bluesa (struktura strofa-refren, pentatonika, ekspresivni vokal). Kraftwerk je tu tradiciju u potpunosti odbacio, tražeći korijene u njemačkoj avangardi, Bauhaus dizajnu i elektroničkoj repetitivnosti. Eno i Bowie u Warszawi preuzimaju taj ne-blues predložak. Skladba se ne razvija kroz melodijski narativ, već se gradi kao prostorna struktura. Eno stoga koristi zamotane magnetofonske trake i rane sintetizatore (Minimoog, EMS Synthi AKS) kako bi stvorio statične zvučne blokove. Baš kao što Kraftwerk koristi ritam mašine da ukine ljudsku nesavršenost, Warszawa se oslanja na spore, mehaničke promjene akorda koje sugeriraju kretanje vlaka kroz pusti, sivi krajolik. To je izravna zvučna evokacija Bowiejeva putovanja željeznicom kroz Poljsku pod sovjetskim blokom. Najradikalniji neoavangardni element u skladbi je Bowiejev vokal, koji ulazi tek u drugoj polovici. Umjesto pisanja teksta koji bi prenio konkretno značenje, Bowie radi čisti dadaistički/optofonetski eksperiment. Bowie pjeva na nepostojećem jeziku, asocijativno imitirajući slogove i foneme poljskoga crkvenoga zbora koji je čuo na jednoj lokalnoj ploči.Riječi pritom nemaju semantičku vrijednost. Glas prestaje funkcionirati kao logos (nositelj razuma) i postaje zvuk među zvukovima. Poput ranih radova Raoula Hausmanna, Bowie ovdje tretira foneme kao zvučne skulpture koje izražavaju tjeskobu i izolaciju bez posredovanja racionalnoag jezika. Inspiriran Kraftwerkovom radikalnom ekonomijom zvuka (gdje se jedna sekvenca ponavlja do točke hipnoze), Eno u Warszawi postavlja temelje za ono što će ubrzo formalno nazvati ambient glazbom. U ontologijskome smislu, ova skladba promovira estetiku “ne-događajnosti”. Tradicionalna zapadna metafizika u umjetnosti traži dramu, klimaks i razrješenje. Nasuprot tome, Warszawa odbija nekamo stići; ona samo jest. Zvuk je prostorno raspoređen tako da slušatelj ne prati priču, već boravi unutar zvučnoga ambijenta. To je izravna realizacija Sloterdijkova “estetskog imperativa” – stvaranje prostora u kojem umjetnost više ne komentira svijet, nego postaje novi okoliš za ljudska osjetila. 4. Povratak u Berlin kao istinski topos avangarde od dadaizma, Enoa, Bowieja do Kraftwerka vraća me u dane kad je eksperimentalna umjetnost bila za smisao autentične ljudske egzistencije na istoj valnoj duljini kao i čitanje kasnoga Wittgensteina, zreloga Deleuzea i mladoga Sloterdijka. Bilo je to vrijeme tehnološke sinestezije i kraja jednog svijeta. Upravo u Berlinu 1989. godine to je završilo s udarcima onog ikonoklastičkoga čekića koji sam razara Zid jedne propale epohe, a koja je unatoč čudovišnih ljudskih užasa proizvela genije i provokatore dostojne smislene povijesti u njezinu furioznome iščeznuću.

October 24, 2026
Spinoza i njegovo doba

Spinoza i njegovo doba

1. Doista, još od klasične studije Jacoba Freudenthala objavljeno je nekoliko važnih biografija Spinoze, no monumentalno djelo Jonathana Israela nadmašuje ih ne samo svojim opsegom (više od 1300 stranica), već ponajprije zahvaljujući iscrpnome prikazu Spinozina okružja, nizozemske političke povijesti i njegova intelektualnoga života u 17. stoljeću. Kako i sam Israel napominje u predgovoru knjige: „Ne može postojati cjelovita biografija Spinoze koja nije duboko isprepletena s analizom ukorijenjenih vjerskih i političkih napetosti i sukoba nizozemskoga zlatnog doba, kao i ključnih pitanja o kojima su raspravljali tadašnji filozofi, znanstvenici, vjerski vođe i državnici” (str. v). (v. https://www.amazon.com/dp/0198857489?lv=shuf&channelId=500&plpRedirect=mhFallback ) Israelova biografija nudi obilje detaljnih informacija, pa čitatelj može steći dojam da je riječ o sveobuhvatnoj biografiji Spinoze, nakon koje preostaje tek nadodati pokoju sitnicu. Ipak, koliko god Israelovo postignuće bilo gotovo nenadmašno, čini se da glavni junak ove velike priče nije filozof Spinoza, već njegovo prijelomno i turbulentno doba. Postoje dugi dijelovi knjige u kojima Israel opisuje pojave od manje važnosti, a da pritom uopće ne spominje Spinozu. On pritom podastire izvrsnu sliku epohe koja čini pozadinu za razumijevanje Spinozine misli, no ne ulazi duboko u samu filozofsku problematiku prisutnu u njegovim djelima. Rijetko je, uostalom, naći u takvim biografskim djelima da će autor koji piše o velikome filozofu biti i mjerodavan mislilac. Uvijek pritom izdvajam studije-slučaja njemačkoga suvremenoga filozofa Rüdigera Safranskoga, osobito njegov najbolji takav uradak kao što je knjiga o Heideggeru. (v. https://www.amazon.de/Ein-Meister-aus-Deutschland-Heidegger/dp/3446178740 ) Knjiga Israela slijedi kronološki redoslijed i tumači Spinozin intelektualni razvitak u interakciji s njegovim političkim i društvenim okružjem. Ono što svakog čitatelja posebno treba zanimati jest činjenica da je Israel pronašao toliko toga o Spinozinim osobnim životnim okolnostima. I danas prevladava mišljenje da je Spinoza bio samotnjak koji je vodio povučen život bez ikakvih značajnih događaja. Novija su istraživanja već počela rušiti tu sliku usamljenoga Židova na marginama etabliranoga društva, no Israelu uspijeva uvjerljivo dokrajčiti taj mit. Kako on primjećuje, Spinoza je „bio aktivist koji je vjerovao u revolucionarnu pobunu u određenim okolnostima i mjestima” gdje je već postojala tradicija ograničavanja kraljevske vlasti, kao što je to bio slučaj u Nizozemskoj. U Spinozinoj političkoj misli postoji antinomija: s jedne strane, demokratsko uvjerenje i odbojnost prema monarhiji i vjerskom autoritetu, a s druge strane, spoznaja da ne postoji revolucionarni subjekt dovoljno zreo za provedbu željenih promjena u političkim i društvenim strukturama koje nalaže razum. Prema Spinozi, većina ljudi – takozvana *multitudo* (mnoštvo) – bila je manje-više nesposobna shvatiti filozofsku istinu, a time i vlastite istinske interese. Iracionalno „mnoštvo” stoga je trebalo što je više moguće isključiti iz revolucionarnog scenarija koji je Spinoza predlagao (109–110). Uobičajeno marksističko tumačenje te situacije glasilo bi da nizozemski kapitalizam – koji je u 17. stoljeću još uvijek bio u svojoj merkantilističkoj fazi – nije bio dovoljno razvijen da iznjedri svojega grobara, proletarijat. To je stajalište koje su, primjerice, zauzeli mnogi sovjetski znanstvenici. No, Israel nije marksist te stoga prihvaća ostavljanje tog problema otvorenim. Ipak, Israel je posve u pravu kada multitudo promatra kao problem za Spinozu, kao prepreku na putu prema racionalnoj politici usmjerenoj na postizanje općeg dobra. Suprotno tumačenje mnoštva kao aktivnog, neposrednog i revolucionarnog kolektivnoga subjekta – koje je proslavio Antonio Negri – očito je previše optimistično. (v. https://www.amazon.com/dp/B0008102EK?lv=shuf&channelId=500&plpRedirect=mhFallback ) Spinoza ga, prema ovoj biografiji Israela, zasigurno ne bi dijelio, osobito ne nakon što je 1672. godine svjedočio zvjerskome linču braće de Witt od strane razjarene rulje. Prema predaji, Spinoza je htio pohrliti na mjesto tog zločina i istaknuti natpis s tekstom „Ultimi barbarorum“ (najgori od barbara), no u tome ga je spriječio njegov stanodavac Van der Spijck, strahujući od posljedica. 2. Baruch Spinoza (1632–1677) bio je nizozemsko-židovski filozof čiji je rad postavio temelje prosvjetiteljstva i modernoga sekularizma. Spinozini roditelji bili su sefardski Židovi koji su pobjegli iz Portugala pred inkvizicijom u tolerantniju Nizozemsku Republiku. Ovaj mračni kontekst progona snažno je utjecao na njegov kasniji razvitak i filozofsku potragu za slobodom mišljenja. Godine 1656., amsterdamska židovska zajednica rigorozno je izopćila 23-godišnjeg Spinozu zbog njegovih “gorkih heretičkih stavova” i odbijanja da se pokori vjerskim autoritetima. Nakon izopćenja, Spinoza se nije povukao iz svijeta. Okružio se krugom radikalnih saveznika (kao što su Van den Enden, Koerbagh i braća De la Court) s kojima je kovao subverzivnu političku teoriju usmjerenu protiv vjerskih i političkih sustava tadašnje Europe. Spinozin rad izazvao je stoga potres u intelektualnim krugovima 17. stoljeća, a njegova glavna djela, Teologijsko-politička rasprava i Etika, transformirala su modernu misao na nekoliko razina. Odbacio je, naime, tradicionalnoga, personaliziranoga Boga koji kažnjava i nagrađuje. Za Spinozu, Bog i priroda su jedno te isto (monizam). Sve što postoji tek je manifestacija jedne jedinstvene supstancije. Među prvima je Bibliju tretirao kao povijesni tekst koji su pisali ljudi za određeno vrijeme, a ne kao izravnu, doslovnu božansku diktaturu, čime je udario temelje sekularizmu. Spinoza je tvrdio da je demokracija najprirodniji i najbolji oblik vladavine jer promiče stabilnost, slobodu mišljenja i ljudsku sreću kroz razum. Država, po njemu, ne smije služiti vjerskim autoritetima, već općem dobru društva. Istovremeno je bio oprezan prema iracionalnoj i nepredvidivoj masi (“mnoštvu”), smatrajući da revolucije ne bi trebale ovisiti o hirovima neukog naroda. (v. https://www.superknjizara.hr/hr/etika-2000-benedikt-de-spinoza i https://www.superknjizara.hr/hr/teolosko-politicki-traktat-2020-benedikt-de-spinoza ) Nakon Spinozine prerane smrti (1677.), diljem Europe uslijedili su masovni i koordinirani napori da se zabrani čitanje i distribucija njegovih djela. Usprkos cenzuri, njegov je utjecaj bio trenutačan i dubok. Najveći umovi tog doba, poput Leibniza, Baylea i Boylea, proveli su godine potajno čitajući Spinozu, raspravljajući o njegovim idejama i pokušavajući opovrgnuti njegove revolucionarne tvrdnje. 3. Primarnost praktične filozofije u njegovu mišljenju pokazuje se u tome što je Spinoza 1665. godine prekinuo rad na svojem životnome djelu Etika. Ta ranija, nedovršena verzija Etike sastojala se od triju dijelova, za razliku od pet dijelova u konačnoj inačici. Razlog prekida rada na teorijskoj filozofiji bilo jeizbijanje rata između Engleske i Ujedinjenih Provincija, što je potaknulo Spinozu da „svoj novi fokus usmjeri na politiku, na to kako osigurati društvenu stabilnost te na ulogu teologije u društvu” (Israel, 510). Spinoza je bio „duboko svjestan… da monarhijska tiranija, udružena s prezirom prema toleranciji i nizozemskom republikanskom sustavu, sada imperativno dominira europskom scenom, dovodeći toleranciju, slobodu izražavanja i republikansko promišljanje u opsadno stanje” (Israel, 515). Ta su ga razmišljanja potaknula da počne pisati knjigu o temeljima ljudskoga društva, na kojoj je radio tijekom druge polovice 1660-ih. Knjiga je naposljetku objavljena 1670. godine pod naslovom Tractatus Theologico-Politicus, anonimno i pod izmišljenim imenom izdavača. Djelo je naišlo na „dvostruku reakciju”: odmah nakon objavljivanja žestoko su ga osudile političke i crkvene vlasti, no ubrzo se pokazalo da je pobijanje Spinozinih argumenata mnogo teže nego što se očekivalo. „Čitave vojske teologa u zemlji i inozemstvu nisu uspjele ponuditi nikakav konkretan ni oštar odgovor” (Israel, 774). Čak je i izniman um poput Leibnizova bio duboko uznemiren jer nije mogao pronaći uvjerljive protuargumente Spinozinim idejama. Što je, dakle, Tractatus poučavao? Knjiga predstavlja kritiku vjerske netolerancije, pri čemu Spinoza kao primjer ponajprije koristi ranu povijest Židova. Njegovo temeljito poznavanje hebrejskog jezika daje autoritet njegovim analizama odlomaka iz Staroga zavjeta na kojima gradi svoju argumentaciju. Tractatus iznosi iste filozofske ideje kao i tada još neobjavljena Etika: Sveto pismo treba tumačiti isključivo u svjetlu razuma, iz čega proizlazi da ne postoje čuda ni nadnaravne pojave, već da sve na svijetu podliježe isključivo zakonima prirode. Bog ništa ne želi niti čemu teži, već djeluje isključivo u skladu sa zakonima vlastite naravi. Ljudi, međutim, gaje razne predrasude i pogrešne predodžbe o Bogu i religiji, stoga se nameće zadaća da ih se osvijesti o načelima razuma. Nadalje, Spinoza je isticao da je demokracija najbolji oblik vladavine. Već pri samom objavljivanju Rasprave (Tractatus), mnogi su čitatelji smatrali da je Spinozina teorija države, odnosno političke zajednice, slična Hobbesovoj. To je bilo razumljivo s obzirom na to da su Hobbesove ideje bile raširene u tadašnjem nizozemskom republikanskom okruženju. Ipak, kako primjećuje Israel, pomnija analiza otkriva velik jaz između Spinoze i Hobbesa. Iako je Hobbes religiju definirao kao oblik praznovjerja koji odobrava država, nikada nije izrijekom odbacio ideju objave te je smatrao da je Biblija božanski nadahnuta. Daljnje se razlike mogu uočiti u političkoj filozofiji. Za Spinozu se slobodnima mogu nazvati samo oni koji djeluju u skladu s razumom, dok se za Hobbesa sloboda sastoji u odsutnosti osobnog ograničenja. Dok Hobbes ima negativan pojam slobode, Spinoza ima pozitivan. 4. Ekskomunikacija (odnosno herem) Barucha de Spinoze iz 1656. godine nije čin bez presedana u smislu same društvene prakse unutar portugalsko-židovske zajednice u Amsterdamu, ali je apsolutno bez presedana po svojoj žestini, trajnosti i dugoročnome značaju za povijest filozofije i političke misli. U Amsterdamu 17. stoljeća, herem (izopćenje/ban) bio je relativno uobičajen disciplinski alat. Amsterdamska sinagoga koristila ga je za kažnjavanje članova zbog financijskih prijestupa, nepoštivanja rabinskih odluka ili sitnijih moralnih prekršaja. Mnogi su ti banovi bili privremeni i ukidali bi se nakon što bi se osoba pokajala. Po brutalnosti teksta i trajnosti je apsolutno bez presedana) Dokument kojim je Spinoza izopćen nadilazi sve ostale proklamacije tog razdoblja po svom bijesu i žestini. Tekst sadrži strašne kletve (poput: “Neka je proklet danju i neka je proklet noću…”) i zahtijeva potpunu socijalnu izolaciju – nitko s njim nije smio razgovarati, pisati mu niti čitati njegove tekstove. Za razliku od drugih, ovaj herem nikada nije povučen i ostao je na snazi do danas. Čin je jedinstven jer je stvorio prvog istinskoga “sekularnoga pojedinca” zapadne modernosti. Spinoza se nakon ekskomunikacije nije preobratio na kršćanstvo, već je izabrao živjeti potpuno izvan institucionalne religije, vođen isključivo autonomijom uma. Israel u knjizi odbacuje romantičarsku sliku Spinoze kao “nevinog, pasivnog pustinjaka” koji je bio žrtva puke vjerske zadrtosti. Umjesto toga, on donosi tri ključna zaključka o tome kako i zašto se to dogodilo. Naime, Israel naglašava da se amsterdamska sefardska zajednica sastojala uglavnom od bivših Marana (Židova koji su u Portugalu i Španjolskoj bili prisiljeni prikriti vjeru i živjeti kao kršćani). Ti su ljudi tek nedavno pronašli utočište u Nizozemskoj. Zajednica je bila traumatizirana Inkvizicijom i panično se bojala da bi dopuštanje otvorenog ateizma ili radikalnog materijalizma unutar svojih redova moglo izazvati gnjev nizozemskih kalvinističkih vlasti i ugroziti njihov teško stečeni pravni status i toleranciju. Herem je, prema Israelu, bio i politički čin samoočuvanja Za razliku od starijih biografa koji tvrde da je Spinoza u vrijeme ekskomunikacije (sa samo 23 godine) bio tek zbunjeni mladić, Israel dokazuje da je on već tada imao potpuno razvijene i izuzetno radikalne stavove. Spinoza je otvoreno dovodio u pitanje: besmrtnost duše, božansko podrijetlo Tore (tvrdeći da ju je napisao čovjek, a ne Bog), koncept providnosti i čuda. Israel opisuje kako rabini nisu imali izbora nego reagirati, jer je Spinoza izravno podrivao temelje teologijsko-političkoga poretka na kojem je zajednica počivala. Israel ekskomunikaciju postavlja kao nultu točku radikalnoga prosvjetiteljstva. Izopćenje je Spinozu oslobodilo svih društvenih i vjerskih okova, dopuštajući mu da stvori filozofski sustav koji spaja odbacivanje vjerskoga autoriteta u politici i pravu s radikalno demokratskim republikanskim programom. Čin koji je trebao ušutkati Spinozu zapravo je, prema Israelu, katalizirao rođenje modernoga sekularnoga svijeta. 5. Gilles Deleuze je svojom knjigom Spinoza i problem ekspresije (1968.), uz kraću studiju Spinoza: Praktična filozofija (1970.), izveo jedan od najradikalnijih i najutjecajnijih filozofskih zahvata modernog doba. (v. https://www.leseditionsdeminuit.fr/livre-Spinoza_et_le_probl%C3%A8me_de_l%E2%80%99expression-2011-1-1-0-1.html i https://www.leseditionsdeminuit.fr/livre-Spinoza_Philosophie_pratique-2016-1-1-0-1.html ) Iako je u povijesti filozofije nemoguće proglasiti jednu interpretaciju apsolutno “najznačajnijom” (jer se suočava s Althusserovim strukturalističkim čitanjem ili učenjem o poretku moći Antonija Negrija), Deleuzeovo je čitanje nesumnjivo najznačajnije i najsustavnije suvremeno prisvajanje Spinoze u svrhu rušenja klasične zapadne metafizike. Ono je postavilo temelje za prelazak s filozofije “Jednoga” na filozofiju “mnoštva”. Deleuze, dakako, ne razdvaja ontologiju i praktičnu filozofiju, već čini nešto mnogo radikalnije: on ontologiju pretvara u etiku. Prije Deleuzea, Spinoza je često bio čitan kroz hegelijansko svjetlo kao vrhunac racionalističkoga, apstraktnoga sistema u kojem je pojedinac tek beznačajni modus apsolutne supstancije. Deleuze to potpuno izokreće. Za njega, Spinozina ontologija (učenje o bitku) nije teorijska kontemplacija, nego vodič za djelovanje. Kod Spinoze, biti znači djelovati i imati moć postojanja (potentia). Deleuze naglašava da Spinozina Etika ne pita “Što je bitak?”, nego “Što tijelo može?”. Logika i ontologija nemaju nikakvu vrijednost ako ne služe oslobađanju života, povećanju čovjekove moći djelovanja i prelasku iz pasivnih afekata (tuga, strah, mržnja) u aktivne afekte (radost, ljubav, sloboda). Pojam “ekspresije” (izražavanja) ključan je za Deleuzea. Supstancija se izražava kroz svoje atribute, a atributi kroz moduse (nas, životinje, stvari). To znači da ontologija nije statična struktura, već dinamički proces izražavanja života. Prema tome, spoznaja (logika) i razumijevanje svijeta (ontologija) izravno su podređeni etici radosti i oslobođenja. Deleuze koristi Spinozin panteizam – odnosno ideju radikalne imanencije – kako bi izveo paradoksalan obrat: Spinozino jedno zapravo je mnoštvo. Kako panteizam, koji naizgled sve svodi na Jednog Boga/Prirodu (Deus sive Natura), postaje ključ za heterogenost? Tradicionalna zapadna filozofija (od Platona, preko kršćanstva, do Kanta i Hegela) uvijek je bila filozofija transcendencije. Postojao je viši svijet ideja, Bog iznad kreacije, ili subjekt izvan objekta. U takvim sustavima, mnoštvo na Zemlji uvijek je podređeno Jednome na nebu (ili u umu). Spinozin panteizam briše tu granicu. Nema ničega “izvan” ili “iznad” svijeta. Sve što postoji, postoji na istoj ravni – ravni imanencije. Jednoglasnost bitka (univoknost) ꟷ Deleuze posuđuje ovaj pojam kako bi objasnio da se bitak izriče u samo jednom i istom smislu za sve što jest – za Boga, čovjeka, životinju ili kamen. Ako je sve Bog/Priroda, onda nijedno biće nema ontološku prednost nad drugim. Nema vrhovnog suca, nema unaprijed zadanog telosa (svrhe) niti moralnoga zakona koji dolazi “odozgo”. Heterogenost kroz moduse ꟷ Iako postoji samo jedna supstancija, ona se izražava kroz beskonačno mnoštvo modusa koji su u stalnom gibanju, sudaranju i povezivanju. Za Deleuzea (i kasniju suvremenu filozofiju), Spinoza nije mislilac totaliteta koji guta razlike, već mislilac čistoga intenziteta i produktivnosti. Svaki je pojedinac (modus) jedinstven intenzivni ulog u toj beskonačnoj mreži. Suvremena filozofija (od Deleuzea i Guattarija do današnjeg novoga materijalizma, spekulativnog realizma i posthumanizma) duguje Spinozi upravo taj uvid: svijet nije fiksna struktura kojom vlada ljudski subjekt, već dinamični, heterogeni afektivni asamblaž (plenum) u kojem se život neprestano samoorganizira. Umjesto polaska od “Jednoga” (Boga, Subjekta, Države), suvremena misao zahvaljujući Deleuzeovom Spinozi polazi od “mnoštva” (multiplicité), od horizontalnih mreža i relacija, čineći Spinozu, možda čak ironično, najsuvremenijim misliocem 21. stoljeća.

October 23, 2026
Ludost kenoze i svetost žrtvovanja

Ludost kenoze i svetost žrtvovanja

1. Film Stalker (1979.) Andreja Tarkovskoga jedno je od zacijelo najutjecajnijih djela svjetske kinematografije, koje se kroz prizmu znanstvene fantastike duboko bavi pitanjima ljudske psihe, vjere i morala. Iako je Tarkovski često izbjegavao jednoznačna politička tumačenja svojih filmova, Stalker se s nevjerojatnom preciznošću može čitati kao alegorija totalne apokalipse Zemlje i kritika totalitarne vladavine Sovjetskoga Saveza (ali i bilo kojeg drugog opresivnog sustava vladavine). Zona kao ogledalo totalne apokalipse Svijet izvan Zone u filmu prikazan je u monokromatskim, turobnim, sepija tonovima. To je svijet koji je već doživio neku vrstu duhovne i ekološke apokalipse. Eksterijeri su puni blata, zagađene vode, tvorničkih dimnjaka i bezličnih vojnih stražarnica. Zemlja je izrabljena, siva i mrtva. Kada likovi uđu u Zonu, film prelazi u živopisne boje (kodak-kolor). Zona je opasna, nepredvidljiva i smrtonosna, ali je istovremeno i jedino mjesto gdje priroda ponovno buja, gdje teče čista voda i gdje postoji prostor za čuda. Apokalipsa ovdje nije samo uništenje, već radikalna transformacija svijeta u kojem su ljudska pravila prestala važiti. Film je sniman na lokacijama u Estoniji oko napuštenih hidroelektrana i kemijskih tvornica, što je rezultiralo time da su mnogi članovi ekipe (uključujući samog Tarkovskoga) godinama kasnije oboljeli od raka. Vizualni identitet Zone – napušteni vojni strojevi zarasli u travu, prazni stanovi i tišina – sablasno je predvidio Černobilsku katastrofu koja će se dogoditi sedam godina kasnije (1986.). Zona kao prostor izvan totalitarne kontrole U kontekstu totalitarne vladavine, Zona predstavlja prostor apsolutne slobode, ali i opasnosti koja s tom slobodom dolazi. Svijet izvan Zone strogo je kontroliran, okružen bodljikavom žicom, reflektorima i naoružanom vojskom koja puca na svakoga tko pokuša pobjeći. Odlazak u Zonu je čin političke i egzistencijalne pobune. Pisac i Profesor, predvođeni Stalkerom, bježe iz društva u kojem su ljudska misao, kreativnost i znanost podređeni državnom aparatu. U središtu Zone nalazi se Soba koja ispunjava najdublje, nesvjesne želje. U totalitarnom društvu, ljudske želje su programirane i diktirane odozgo. Soba predstavlja ultimativnu prijetnju svakom režimu jer suočava pojedinca s njegovom stvarnom biti, ogoljenom od ideologije. Stalker nije politički revolucionar; on je „sveta luda“ (rus. jurodivi). U društvu koje je dekretom uvelo državni ateizam i materijalizam, Stalkerova nepokolebljiva vjera u čudo i višu silu unutar Zone predstavlja subverzivan čin. Njegova misija je očuvanje nade i duhovnosti u svijetu koji ih je zakonom zabranio. Likovi kao arhetipovi društva pod opresijom Tri glavna lika predstavljaju različite odgovore intelektualne elite na život pod totalitarnim režimom. Pisac (Umjetnik)ꟷ Ciničan, razočaran i pijan. On predstavlja kreativnu klasu koja je izgubila inspiraciju i slobodu u društvu koje zahtijeva cenzuru i utilitarizam. On ne vjeruje u Zonu, ali očajnički traži smisao. Profesor (Znanstvenik)ꟷ Hladan i racionalan. On sa sobom nosi bombu s namjerom da uništi Sobu. Njegov strah je strah od nepoznatoga i nekontroliranog a– on se boji da bi Soba mogla pasti u ruke diktatora koji bi je iskoristili za apsolutnu moć, pa je stoga radije spreman uništiti samo čudo. Stalker (Vodič) ꟷOnaj koji jedini razumije pravila Zone, a Zona se ne može osvojiti silom (što je lekcija koju totalitarni režimi nikada ne nauče); njoj se mora pristupiti s poniznošću, poštovanjem i slabošću. Kako Stalker kaže: „Slabost je velika stvar, a snaga je ništa. Kada se čovjek rodi, on je slab i gibak, a kada umre, tvrd je i bezosjećajan.“ – što je izravna filozofska kritika rigidnih, “tvrdih” totalitarnih sustava. Stalker je u konačnici priča o krizi vjere u modernome svijetu. Ekološka i društvena apokalipsa u filmu izravna su posljedica gubitka ljudskosti i duhovnosti pod čizmom materijalističkih i totalitarnih ideologija. Tarkovski ukazuje da najveća opasnost ne leži u izvanjskome uništenju, već u apokalipsi ljudske duše koja nastupa kada se odreknemo vlastite slobode i sposobnosti da vjerujemo. 2. Andrej Tarkovski je redatelj snažnog mesijanskoga simbolizma što posvjedočuju filmovi kao što su to Solaris, Žrtvovanje, Rubljov. Kako to funkcionira u Stalkeru ? S jedne strane je prikaz uništenja smisla egzistencije u patogenom trovanju zemlje industrijskom apokalipsom (crni pas i ljudska tijela u močvari), a s druge strane u distopijskome simbolu Zone, iz koje izlaz može biti samo ono što utjelovljuje Stalker kao vodič kroz zone zemaljsko-ljudskoga Pakla ꟷ smjerno poštovanje Zone kao Zemlje koju je nužno prihvatiti kao svojevevrsni pharmakon (otrov i zacjeljenje). U svijetu izvan Zone, ali i na samim njezinim rubovima, Tarkovski vizualizira potpuni slom ljudske egzistencije kroz slike industrijskoga trovanja. Tijela u močvari i artefakti propastiprisutni su u kadru u kojem kamera dugim, hipnotizirajućim vožnjama prelazi preko vode pod kojom leže potopljeni predmeti – šprice, kovanice, pištolji, komadi strojeva, ali i ikona Ivana Krstitelja kao prikaz povijesti ljudske civilizacije kroz povijest otpada. Sveto (ikona) i profano (oružje, novac) leže izmiješani u istoj patogenoj kaljuži. Čovječanstvo je otrovalo vlastito stanište jer je prethodno otrovalo vlastiti duh instrumentalnim umom i tehnokracijom. Crni pas koji se pojavljuje u Zoni i kasnije prati Stalkera u njegov dom ima višeznačnu simboliku. S jedne strane, on je tradicionalni arhetip vodiča kroz podzemni svijet (poput Kerbera ili Anubisa), stvorenje koje preživljava u zoni propasti i svjedoči o napuštenosti čovjeka, a s druge strane on je pratitelj u patnji, jedino živo biće koje dijeli Stalkerovu osamljenost u tom međuprostoru između uništene Zemlje i nedostižnoga Neba. Zona je inherentno opasna jer ona ne trpi ljudsku oholost. Ona reagira na misli i namjere posjetitelja; ona je živo, fluidno biće. U antičkome smislu, pharmakon je i otrov i lijek, a Zona funkcionira točno po tom principu. Za Profesora (koji predstavlja pozitivističku znanost) i Pisca (koji predstavlja ciničnu, egoističnu umjetnost), Zona je konstantna prijetnja. Njezine zamke (poput “stroja za mljevenje mesa”) nisu fizičke prepreke, već projekcije njihove vlastite unutarnje truleži i strahova. Zona ih truje njihovom vlastitom istinom. Ona odbija biti kolonizirana, istražena ili iskorištena. Pokušaj da se ona podvrgne ljudskim zakonima donosi smrt. Za Stalkera, Zona je jedino mjesto gdje je preostala Nada. Ona je lijek protiv nepodnošljive, desakralizirane stvarnosti vanjskog svijeta. Da bi se preživjelo u Zoni, čovjek se mora odreći kontrole. Stalkerov ritual bacanja matica svezanih u zavoje (kako bi opipao nevidljive anomalije) zapravo je čin asketske poniznosti. Čovjek ne diktira put; on osluškuje i čeka da mu put bude darovan. Poput Krista, ali u formi “svete lude” (jurodivog), Stalker na sebe preuzima grijehe i očaj svijeta. Njegov mesijanizam je specifičan: on nije Spasitelj koji mijenja tijek povijesti, već posrednik (medij) koji ljudima omogućuje susret s vlastitom nutrinom. Stalkerov ključni monolog o slabosti i gibkosti nasuprot tvrdoći i smrti izravna je posveta evanđeoskome principu da će „posljednji biti prvi“. Totalitarizam i tehnokracija su “tvrdi” i stoga osuđeni na propast. Stalker utjelovljuje kršćanski koncept kenoze – dobrovoljnoga odricanja od moći i statusa radi služenja drugima. On ne uzima ništa iz Zone za sebe, već živi u siromaštvu, a njegova vlastita kći, Monkey, rođena je s invaliditetom kao izravna posljedica (“mutacija”) njegove izloženosti Zoni. Stoga je njegovo poslanstvo u čistoj žrtvi. Nakon što Pisac i Profesor odbiju ući u Sobu (jer se boje otkriti svoje stvarne, potencijalno mračne želje), Stalker doživljava duboku egzistencijalnu krizu. Vraća se kući slomljen, plačući da u ljudima više nema vjere, da je njegov trud uzaludan. To je njegova verzija Getsemanskoga vrta i krika „Bože moj, zašto si me ostavio?“. Smisao egzistencije je naizgled uništen, a čovječanstvo odbija lijek koji mu se nudi. Ipak, Tarkovski film ne završava u čistom nihilizmu, već u tihoj, mističnoj pobjedi duha koja zaokružuje koncept pharmakona: Stalkerova supruga, unatoč svim patnjama koje joj je donio njegov poziv, u svom monologu izražava apsolutnu, gorku, ali iscjeljujuću ljubav. Njezino prihvaćanje sudbine i njezina ljubav prema Stalkeru funkcioniraju kao stvarni lijek unutar obiteljskoga mikrokozmosa. Posljednji kadar filma, u kojem Stalkerova nepokretna kći pogledom pomiče čaše po stolu dok u pozadini odzvanja Beethovenova Oda radosti (prekinuta bukom vlaka), ključni je mesijanski i čudotvorni simbol. Zona je izvana možda patogena, ali je u djetetu rodila novu vrstu evolucije – ne tehnološku, nego duhovno-mentalnu moć. Čudo nije ostalo zaključano u Sobi; ono se kroz Stalkerovu žrtvu pretočilo u njegovo dijete. Djevojčica postaje živi pharmakon – iako fizički zakinuta (otrovana Zonom), ona posjeduje dar koji nadilazi zakone materijalnog svijeta (zacjeljenje). Tarkovski tako kroz Zonu i Stalkera pokazuje da se izlaz iz zemaljskoga Pakla ne nalazi u bijegu s ove ranjene Zemlje, niti u njezinom daljnjem silovanju tehnologijom, već u smjernom prihvaćanju njezine tajne i patnje, čime se otvara prostor za istinsku metafizičku preobrazbu. 3. Sami naslovi njegovih filmova su sublimna simbolizacija metafizičkoga shvaćanja svijeta ꟷ Nostalgija, Žrtvovanje, Stalker. Ono što povezuje njegov religiozno-estetski mesijanizam u filmovima Žrtvovanje i Stalker jest prihvaćanje dvoznačnosti: svijet je totalni destruktivni nihilizam u mišljenju i povijesno-političkoj realizaciji totalitarne vladavine, ali i inherentni zahtjev-nagovor čovjeka da iz vlastite i kozmičke odgovornosti prevlada ovo stanje ne socijalno-političkom revolucijom, već duhovnom otvorenošću spram iskupljenja čovjeka spasom zemlje. Čovjek je u njegovim filmovima uvijek razapet između duhovnoga identiteta nacije-države i kulturnoga kruga poput Zapada vs. Rusije i obratno, i svagda je riječ o misticima i umjetnicima koji kroz vlastito žrtvovanje spašavaju svoju dušu i uznose svoju patnju do univerzalnosti mesijanizma. Tarkovski je duboko prezirao ideju da se kriza modernoga čovjeka može riješiti političkim restrukturiranjem ili revolucijama. Za njega je povijest, u svojoj političkoj i materijalnoj realizaciji, uglavnom prostor totalnog destruktivnoga nihilizma. U Stalkeru, društvo je rigidni, sivi mehanizam izoliran bodljikavom žicom i oružjem. U Žrtvovanju (1986.) taj nihilizam doseže svoj logični vrhunac: nuklearnu apokalipsu, trenutačno uništenje svega što je zapadna civilizacija tehnološki izgradila. Odgovor na tu destrukciju kod Tarkovskoga nikada nije kolektivan, već je radikalno individualan i mističan. Spas zemlje ne dolazi odozgo (od države, politike ili znanosti), nego kroz zahtjev-nagovor čovjeku da preuzme odgovornost za cjelokupni bitak. U oba filma, taj spas se manifestira kroz naizgled apsurdne, “lude” rituale. U Stalkeru, to je bacanje matica sa zavojima u nevidljivu mapu Zone – čin apsolutnoga povjerenja prostoru koji nadilazi ljudski razum. U Žrtvovanju, to je Alexanderovo paljenje vlastite kuće, odricanje od govora i obitelji, te pristanak na to da ga okolina proglasi ludim. Zemlja se u oba slučaja ne spašava ekološkim menadžmentom, već metafizičkim preokretom. Tek kada čovjek žrtvuje svoj ego i društveni status, kozmički poredak se obnavlja (u Žrtvovanju se vrijeme doslovno vraća unatrag, a nuklearna prijetnja nestaje). Likovi u ovim filmovima pate od specifičnoga oblika duhovne shizofrenije uzročene pripadnošću određenim kulturnim krugovima. Tarkovski je bio duboko ukorijenjen u rusku religioznu filozofiju (osobito Solovjova, Berdjajeva i ruski kozmizam), koja zagovara ideju svejedinstva – neraskidive veze između Boga, čovjeka i prirode. Kada se taj ruski arhetip “svete lude” (jurodivog) nađe u sudaru sa zapadnim racionalizmom, nastaje duboki egzistencijalni procjep. Alexander uŽrtvovanjuje zapadni intelektualac, bivši glumac, čovjek riječi i teatra, smješten na izoliranom švedskome otoku (prostor zapadne otuđenosti). No, u trenutku apokalipse, on odbacuje zapadni racionalizam i poseže za arhaičnim, gotovo pogansko-kršćanskim mističnim činom. Njegovo spašavanje svijeta prolazi kroz tijelo vještice/služavke Marije, što je povratak zemlji, mitu i tjelesnoj žrtvi koja je zapadnom umu neshvatljiva. Sukob Istoka i Zapada u Nostalgiji(1983.) ključan je za ovo razumijevanje. Ruski pjesnik Gorčakov u Italiji doslovno umire od nemogućnosti da spoji ta dva svijeta. Talijanski mistik Domenico (koji se također samospaljuje u Rimu – opet žrtva!) predaje mu misiju nošenja upaljene svijeće kroz prazan bazen Svete Katarine. Ta svijeća je krhka iskra vjere koja mora preživjeti u desakraliziranom prostoru Zapada. Mistici i umjetnici kod Tarkovskog su jedini stvarni “funkcionalni” subjekti povijesti jer oni jedini posjeduju organ za percepciju pharmakona – svjesni su da je patnja nužan uvjet transcendencije. U tom smislu, patnja kod Tarkovskoga nikada nije solipsistička niti mazohistička. Ona je kristolika. Umjetnik ili mistik pristaje na ulogu žrtvenoga jarca totalitarne ili tehnokratske civilizacije. Kroz njihovo osobno uništenje, njihova se patnja uznosi do univerzalne razine: oni postaju provodnici kroz koje ranjena Zemlja ponovno počinje disati. Tarkovski time postavlja ultimativni paradoks. U svijetu totalne apokalipse i sveprisutnoga nihilizma, jedini autentični čin slobode jest dragovoljni pristanak na žrtvu, čime se ljudsko biće konačno dekodira iz političkoga sustava i upisuje u vječnost. Uvođenje lika djeteta u finale Stalkera i Žrtvovanja predstavlja ključni metafizički i eshatologijski preokret kod Tarkovskoga. Djeca u ovim filmovima nisu puki simboli biološke budućnosti ili nevinosti u sentimentalnome smislu. Ona su čuvari novoga zavjeta između čovjeka i ranjene Zemlje. Kroz dijalog između Monkey (Stalker) i Maloga Čovjeka (Žrtvovanje), Tarkovski zaokružuje svoju tezu o mesijanskome spasenju. Transformacija svijeta ne pripada odraslima koji su ga uništili svojim racionalizmom i totalitarnim ideologijama, već djeci koja kroz tišinu i smjernost postaju nasljednici duhovne evolucije. Tarkovski kroz ova dva lika daje konačni odgovor na pitanje kako prevladati nihilizam i totalitarnu destrukciju. Odrasli likovi u njegovim filmovima su previše kontaminirani poviješću, krivnjom, cenzurom i strahom. Čak je i sâm Stalker na kraju shrvan nevjericom modernog čovjeka; čak je i Alexander morao izgorjeti u vlastitom ludilu da bi poništio atomsku bombu. Djeca, međutim, utjelovljuju ono što je Stalker nazivao „gibkošću i slabošću“ života koji tek nastaje. Monkey i Mali Čovjek ne sudjeluju u društvenim strukturama; oni komuniciraju izravno sa Zonom i sa Zemljom. Kroz njih Tarkovski poručuje da spas ne leži u povratku na staro (prije apokalipse), jer je to staro društvo ionako bilo trulo i totalitarno. Spas je u radikalno novom početku. Monkey koja pomiče čašu i Mali Čovjek koji zalijeva suho drvo čine istu stvar: oni demonstriraju da duh ima primat nad materijom. Kada čovjek uspostavi taj metafizički prioritet, zemaljski Paklâ gubi svoju moć, a otrovana Zemlja dobiva priliku za istinsko zacjeljenje. 4. Proučavanje opusa Andreja Tarkovskog nezaobilazno je u suvremenoj filozofiji filma, budući da se njegovi filmovi ne tretiraju samo kao estetski objekti, već kao autentični činovi mišljenja i metafizičke rasprave. Već sam drugom prigodom objasnio razloge zašto u mojoj knjizi O filozofiji filma: Slike događaja (Bijeli val, Zagreb, 2024.) nisam uvrstio njegovo filmsko djelo u promišljanje. (v. https://zarkopaic.net/blog-post/solaris-ili-milost-konacnoga-iskupljenja/ ) Nekoliko ključnih i temeljnih knjiga bavi se upravo filozofskom, teologijskom i egzistencijalnom dimenzijom njegova stvaralaštva, s posebnim naglaskom na koncepte vremena, žrtve i transcendentnoga. Zapečaćeno vrijeme (v. https://mvinfo.hr/knjiga/14996/zapecaceno-vrijeme ) su njegovi autorski eseji kao apsolutni filozofski kamen temeljac za razumijevanje njegove kinematografije. Tarkovski ovdje razvija svoju ontologiju filma prema kojoj film nije montaža atrakcija (kako je smatrao Ejzenštejn), već “hvatanje i oblikovanje stvarnoga vremena” unutar kadra. On ovdje izravno objašnjava ulogu umjetnika kao mistika i sluge Apsoluta, te pruža filozofijsko opravdanje za dugačke, kontemplativne kadrove koji gledatelja uvode u stanje meditativne prisutnosti. U jednoj od najvažnijih knjiga u povijesti filozofije filma općenito francuski filozof Gilles Deleuze koristi Tarkovskoga kao vrhunski primjer prijelaza s tradicionalne slike-pokreta na modernu sliku-vrijeme. Deleuze analizira kako Tarkovski kroz kristalne slike, spori ritam i fluidne prostore (osobito u Stalkeru i Zrcalu) omogućuje vremenu da se u filmu pojavi u svom čistom, izravnome i nelinearnome obliku. (v. https://subversivefestival.com/izdavastvo/biblioteka-sinestetika/gilles-deleuze-film-2-slika-vrijeme/ ) Za Tarkovskoga u knjizi Zapečaćeno vrijeme, film nije spoj književnosti, kazališta i slikarstva. Njegova ontologijska bit je u tome što je film materijalizacija samoga vremena. Redatelj je za njega kipar koji uzima „gromadu vremena“ (životne činjenice, teksture, pokret) i iz nje odsijeca sve nepotrebno, ostavljajući samo čisto jezgro proživljenog trenutka. U kontekstu Stalkera i Žrtvovanja, dugi kadrovi (ekstremno spori ritam) nisu stilska poza. Tarkovski u knjizi eksplicitno objašnjava da dugi kadar prisiljava gledatelja da prestane konzumirati radnju i počne su-živjeti u vremenu. Time se dokida zapadni, užurbani racionalizam i stvara se prostor za kontemplaciju – gledatelj ulazi u Zonu ili u Alexanderovu sobu kao u sakralni prostor gdje vrijeme teče drukčije. U poglavljima koja se bave ulogom umjetnika u modernom svijetu, Tarkovski izravno progovara o mesijanizmu i žrtvi. On odbacuje ideju umjetnika kao slobodnoga stvaratelja koji izražava svoj ego (kako to vidi zapadna moderna umjetnost). Za njega je umjetnik sluga koji je primio dar i dužan ga je vratiti kroz žrtvu. Umjetnost je čin poslušnosti spram višem poretku bića. Ovdje se savršeno zrcali lik Stalkera i Alexandera: obojica su lišeni ega, obojica su spremni biti proglašeni „ludima“ od strane društva kako bi ispunili višu misiju. Tarkovski u knjizi piše da je kriza suvremenog svijeta u tome što je čovjek zaboravio na sposobnost žrtvovanja za drugoga. Bez žrtve, tvrdi on, nema ni ljudskosti ni umjetnosti. Tarkovski u Zapečaćenom vremenu žestoko kritizira kritičare koji njegove filmove rastavljaju na jednostavne simbole (npr. „Zona je Sovjetski Savez“, „voda je život“). Stoga inzistira na filmskoj slici (image) koja je beskonačna i višeznačna, naspram simbola koji je jednodimenzionalan (A znači B). Zona je, prema njegovim riječima prostor dvoznačnosti. Ona je Zona, stvarna i materijalna (blato, trava, napušteni strojevi), ali istovremeno i metafizički entitet. Slika Zone je stvorena da rezonira u gledateljevoj duši, a ne da je razum dešifrira kao političku zagonetku. Pišući o završecima svojih filmova, napose o Žrtvovanju (koje je dovršavao dok je već bio teško bolestan i svjestan vlastitog kraja), Tarkovski u knjizi naglašava da je jedini izlaz iz nihilizma modernog doba povratak iskojskoj vjeri. Zato Mali Čovjek koji zalijeva drvo na kraju knjige/filma nije samo poetska slika. To je za Tarkovskog manifest nove smjernosti. On u tekstu bilježi kako sustavni rad na nečemu što izgleda uzaludno (zalijevanje suhog stabla) ima moć preobraziti samu stvarnost, jer unosi metafizičku disciplinu u destruktivni kaos povijesti. Zapečaćeno vrijeme je duboki ekološko-metafizički krik protiv tehnokratskoga uništenja duše, napisan od strane čovjeka koji je svoju kinematografiju doslovno platio vlastitim životom. Za njega je žrtva jedini autentični protuotrov za totalni nihilizam, materijalizam i tehnokratski ponor modernoga svijeta. Tarkovski piše: „Čini mi se da je čovjek u procesu povijesnoga razvoja izgubio svijest o tome što je to zapravo žrtva, a bez toga se ne može doći do istinske ljubavi i duhovnoga postojanja.“ Žrtva za njega nije mazohističko odricanje, već čin najveće moguće slobode. Tek kada pojedinac dragovoljno žrtvuje svoj društveni status, svoj komfor, pa čak i vlastiti razum (kako to čine Stalker i Alexander), on se de-kodira iz utilitarnog društvenog mehanizma i rađa se kao autentična osobnost. 5. U poglavlju o ulozi umjetnika, Tarkovski odbacuje zapadni koncept “umjetničke slobode” koja služi samoizražavanju ega. Za njega je umjetnost asketska služba. Dar koji umjetnik posjeduje nije njegovo vlasništvo, već zalog koji mu je povjeren. Stvaranje filma za Tarkovskoga je čin kenoze (samoispražnjenja) i žrtvovanja vlastitoga života radi prenošenja sakralne iskre. Ta se teorija sablasno i doslovno materijalizirala u njegovoj biografiji: snimajući Stalkera u toksičnim uvjetima i dovršavajući Žrtvovanje u egzilu dok je umirao od raka, on je vlastito tijelo priložio na oltar svoje kinematografske teologije. Metafizička žrtva u očima racionalnog, tehnokratskoga svijeta nužno mora izgledati kao ludost, slabost ili bolest. Stalker je u očima Pisca i Profesora jadnik, slabić i “sveta luda” koji živi u bijedi umjesto da kapitalizira Zonu. Alexander u Žrtvovanju doslovno biva odvezen kolima hitne pomoći u psihijatrijsku bolnicu nakon što je spalio vlastitu kuću. Tarkovski u Zapečaćenom vremenu objašnjava da ta “ludost” zapravo razotkriva rigidnost poretka. Sustav (bio on totalitarni ili kapitalistički) ne može tolerirati čin koji nema ekonomsku ili materijalnu korist. Zato je žrtva ultimativni subverzivni čin. Ona ruši zakone kauzalnosti – Alexanderov čin ludosti vraća vrijeme unatrag i poništava nuklearnu apokalipsu, dokazujući da duhovni čin ima primat nad fizikalnim i političkim silama. Žrtva je čin obnove kozmičkog ugovora, kako bi to kazao Georges Bataille u svojim tekstovima o odnosu iskonske zajednice i pervertiranoga društva modernoga kapitalizma. (v. https://zarkopaic.net/blog-post/spirale-transgresije/ ) Stalker pati i nudi Zonu kao pharmakon, a plod tog iscjeljenja vidimo u Monkey koja, iako fizički zakinuta, posjeduje čudesnu duhovnu moć. Alexander žrtvuje sve što ima, a rezultat je Mali Čovjek koji progovara i zalijeva suho stablo. U Zapečaćenome vremenu Tarkovski bilježi da bez tog predavanja baklje – bez te transgeneracijske poslušnosti i smjernosti – svijet ostaje zaključan u trajnoj apokalipsi. Žrtva kod Tarkovskog nije uništenje, već temelj za uskrsnuće smisla. U svijetu u kojem su povijest i politika realizacija nihilizma, dragovoljni pristanak na žrtvu je jedini način da čovjek spasi svoju dušu i uzdigne svoju patnju do univerzalnoga mesijanizma koji, u konačnici, drži zemlju na okupu.

October 22, 2026