Copyright ©2026 Žarko Paić

Metamorfoze bitka

Gilbert Simondon kao mislilac tehnogeneze

Drugi dio

April 21, 2026
Metamorfoze bitka
Gilbert Simondon

3. Transidividuacija bića

Simondon je prije McLuhana otvorio problem tvorbe medijske i komunikacijske teorije. Budući da je shvatio „bit“ informacije izvan informatičkoga „kanona“ Shannon/Veawerova linearnoga sklopa protoka informacija od pošiljatelja (sender) do primatelja ili korisnika (receiver), bilo je samo pitanje vremena kada će kibernetika otpočeti s provedbom „drugoga poretka“ svoje izvedbe tako što će čitava operacija rastemeljenja metafizike označiti ulazak u razdoblje samoproizvodnje (autopoiesis) „živih sustava“ i njihovih okolina. No, informacija se ne može razumjeti tek logikom nadomjeska. Njezina se „bit“ pojavljuje upravo u tome što više ne postoji nikakva apriorna struktura koja linearno upravlja bitkom u fizičko-biološko-psihosocijalno-tehnologijskome svijetu individuacije.

Potrebno je bilo stoga očistiti pojam informacije od svake moguće ljuske hilomorfizma i njemu pripadnih smjerova mišljenja tijekom povijesti Zapada. Taj postupak „čišćenja“ uključivao je razdvajanje pojmova „stanja“ i „metastabilnosti“. Nasuprot kibernetike koja je postulirala s Wienerom informacijsku entropiju kao uvjet mogućnosti homeostatske ravnoteže, što je ipak još uvijek odgovaralo ideji mehanicistički shvaćenoga čovjeka u sklopu odnosa živih bića i strojeva, za Simondona se problem morao razriješiti uvođenjem „metastabilnosti“. (Gilbert Simondon, L’individuation psychique et collective, Aubier, Pariz, 2007., str. 22.)

Kakav je to pojam i na što smjera? Već smo pokazali kako Simondon stvara pojmovnu mrežu na dva načina. Jedan je tranzitivan. On uključuje ideju prevođenja ili prelaska iz jedne forme u drugu. Zato se može uvjetno govoriti o metamorfozama bitka. Čitava se logika prijelaza ogleda u uvođenju faza u povijesno-evolucionističkome razvitku ovoga četvorstva: priroda (physis) – život (biós) – društvo (psyché i socius) – tehnologija (téchne). Drugi način jest transformativan. Riječ je o pokušaju da se postojanost svijeta razglobi iznutra. Postupak istodobno zadržava postojanost i omogućuje promjenu stanja: i-i. U slučaju shvaćanja pojma informacije Simondon se usmjerio spram prijelaza iz formalno-materijalne sheme medija kao takvoga. Umjesto signala i homogenosti prostora u kojem se odvija proces komunikacije sada se sve svodi na postojanje kôda koji ruši pretpostavku o jednoznačnosti i jednosmjernosti kretanja poruke. Ako se informacija, dakle, nastoji izvesti kao ono što nadilazi probleme odnosa forme i materije, tada je potrebno vidjeti kako se događa ono što predstavlja najveći misterij i suvremene kozmologije, fizike, kibernetike i teorije emergencije: kako nastaje „novo“ što preokreće poredak značenja i unosi u logiku bitka mogućnost radikalne transformacije?

Nema sumnje da je Simondon u sporu i u odmaku od Heideggera postavio osnove za mišljenje koje će Deleuze još radikalnije provesti do krajnjih konzekvencija filozofije za „digitalno doba“. Ono što predstavlja poteškoću u određenju „novosti“ tog misaonoga postupka jest sagledavanje sljedećega ontologijskoga problema. Recimo odmah da ga vidimo kao problem određenja onoga što označava riječ „između“ (in–between). Za razliku od mjerodavnih tumačenja Simondonove kritike metafizike u djelima Muriel Combes, Pascal Chabot, Jeana-Huguesa Barthélémyja, pa čak i Bernarda Stieglera, (Bernard Stiegler, „The Theatre of Individuation: Phase-Shift and Resolution in Simondon and Heidegger“, u: Arne de Boever, Alex Murray, Jon Roffe i Ashley Woodward (ur.), Gilbert Simondon: Being and Technology, str. 185-202.) čini mi se da se osobitu pozornost treba posvetiti ideji razlike kao tehnogenetske konstrukcije odnosa. Znamo da se u Heideggera ontologijska razlika pojavljuje u mišljenju „zaborava bitka“ (Vergessen des Seins). Kada se bitost bića u smislu vladavine prvoga uzroka i posljednje svrhe uspostavi jedinim modelom uređenja zbilje svaka je razlika već uvijek reduktivna. Identitet određuje razlici njezine granice, a ne obratno. No, Simondon uvodi drukčiji poredak kategorija i pojmovlja. Bitak se ne misli više kao Jedno, nego kao ono što je više-no-Jedno (Mnoštvo). Štoviše, potkopavanje Jednoga kao Sveobuhvatnoga omogućuje razlici da se konstituira činom transindividuacije bića. (Vidi o tome mjerodavnu interpretaciju Muriel Combes, isto, str. 1-24.)

To onda znači da Simondon misli uvijek polazeći od: (1) transdukcije (bitka); (2) transindividuacije (bića) i (3) metastabilnosti (informacije) u transformaciji poretka metafizike. Ono što u tom „trojstvu“ upada ponajprije u oči jest subverzija linearnoga poretka značenja. Dok se, naime, mišljenje koje polazi od suprotnosti i identiteta forme i materije (sadržaja) izvodi apriorno iz božjega uma ili iz „eshatologije bitka“ kao u Heideggera tzv. druge faze, s kibernetikom se dešava obrat ove sheme. Sada se više ne radi ni o suprotnosti niti o identitetu već uspostavljene razlike. Naprotiv, razlika se sáma konstituira u procesu postajanja s pomoću tehničke konstrukcije. Čitav se kozmičko-evolucijski put u fazama individuacije bića zbiva na posve drukčiji način. Umjesto ontogeneze i njezine „prirodne“ kristalizacije suočavamo se s tehnogenezom i njezinom transformacijom svijeta već postojećih značenja.

Time nije „priroda“ kao sudbina iščezla u nepovrat. Ona se preoblikovano transformira u „drugoj prirodi“. Sve se tehničko kao kulturno inventivno-inovativno prenosi i pronosi u budućnost kao visoka razina nasljeđa. Spremište informacija pritom selektira onu bazu podataka koja se tijekom vremena pokazuje svrsishodnom za buduća djelovanja. Ako forma pretpostavlja dovršetak procesa postajanja u kristaliziranju (primjerice, fizikalnoga svijeta u jezgri hladne vode), za Simondona je ta pojava u okružju prirodnoga svijeta ono što možemo nazvati „elementarnom strukturom“. U njoj se zaustavlja postajanje. No, zaustavljanje je samo prividno. Razlog leži u tome što se proces nastavlja u dekristaliziranju i otuda u pokretanju novoga kruga kristaliziranja. Svako novo otpočinjanje unutar bitka ima već u vidu faktično stvaranje i razaranje forme. Svako je rekristaliziranje ujedno i dekristaliziranje bitka. Jasno je da stabilnosti nema. Sve što se o tome može reći svodi se na relativnost poretka u odnosu na promatrača.

Što je, naposljetku, za Simondona informacija uopće? Govoreći jezikom Deleuzea ona jest – čista imanencija. Njegovo shvaćanje plana imanencije ili konzistencije ovdje valja imati u vidu upravo zato što informacija pretpostavlja razinu prolaza-između (in-between). Taj prolaz nije figurativan niti metaforički. U Simondona se radi o prolazu iz jedne u drugu fazu transindividuacije bića. U tom pogledu razlika spram transcendencije sastoji se u tome što se potonja ne mora sama utemeljivati bez pomoći izvanjskoga ili unutarnjega uzroka djelovanja. A to onda pretpostavlja njezino daljnje izvođenje u logici „slučaja“ (kontingencije) i misteriju nastanka „novoga“ (emergencije). Nije problem u odnosu kao takvome, nego u tri poretka značenja sámoga odnosa bez čega nema uopće niti metafizičkoga razumijevanja bitka, bića i biti čovjeka. Još preciznije: problem se nalazi u „biti“ odnosa bez kojeg nije uopće moguće misliti ideju informacije kao transformacije bitka u singularni događaj. Iz ovoga proizlazi samo to da događaj mijenja formu-materiju informacije, a ne obratno.

Prethodeći svemu što ima karakter apriorne uzročnosti i svrhovitosti, singularnost se događaja rasprostire sveudilj mreža u kojima se dešava pustolovina transdukcije bitka i transindividuacije bića. Ako se prisjetimo rezultata do kojih su došli neki od najznačajnijih teoretičara u raspravi o fizikalnim i biologijskim istraživanjima pojma informacije (C.F. von Weizsäcker i Gregory Bateson, primjerice), vidjet ćemo upravo tu proizvodnu ili „konstruktivnu“ narav pojma koji nadomješta shemu hilomorfizma. No, ne samo da je nadomješta. Čini je posve zastarjelom za bilo kakav suvisli pristup fenomenima tehničkoga svijeta 20. stoljeća. Nije li to dostatan razlog da se postavi pitanje o krajnjim dosezima informacijske paradigme na kojoj počivaju tehnoznanosti ako se u Simondona čitav poredak „novoga“ više ne može stabilizirati iz položaja jedne čak i tranzitivne ontologije, nego zahtijeva uvođenje metastabilne ravnoteže u odnos između sustava i okoline?

Što je to – metastabilnost? Ponajprije, Simondon uvodi u optjecaj razlikovanje između individuacije i individualizacije. To se odnosi podjednako na objekt iz prirode i na tehnički objekt. Operativna analogija ovdje se čini neizbježnom. U načelu, ovaj energetski pristup problemu individuacije s onu stranu podvostručenja forme i materije neizbježno mora pretpostaviti postojanje „trećega poretka“. Radi se, naravno, o značenju informacije kao „potencijalne energije“ in statu nascendi. Jer ono što određuje život živoga bića u pridruženom krajoliku (milieu associé) odnosi se na sposobnost prilagodbe i pronalaska novoga. Tehnika pripada tom dvojstvu koje ruši svaki dogmatski stav darvinizma i lamarkizma. Međutim, tehniku se ne smije shvatiti nimalo drukčije negoli pronalaskom ljudske inovativnosti.

Simondon u svojoj „kibernetičkoj antropologiji“ ne razlikuje strogo čovjeka od drugih živih bića poput Heideggera za kojeg jezik tvori „bit“ egzistencijalnoga nabačaja čovjeka kao tubitka (Dasein). Bez jezika mišljenje bi bilo posve drukčije uvjetovano. Ili, bolje reći, čovjek ne bi imao mogućnost komunikacije izvan vlastite mu prirodne okoline. „Bit“ se jezika ogleda stoga u nadilaženju granica ukorijenjenosti čovjeka u prirodni mu okoliš. Tehnika pritom posjeduje ontologijski status pronalaska „novoga“. Upravo to čovjeka uspostavlja bićem neprestane promjene fiksnih stanja njegove egzistencije. Nikad ništa nije zauvijek postojano. Sposobnost za proizvodnju vlastite okoline, a ne tek njezino prihvaćanje zdravo za gotovo, čini živo biće kreativnim u procesu konkretizacije.

Taj pojam se primjenjuje na ono što povezuje individuaciju i tehnologijski poredak značenja stvari nastale ljudskom inteligencijom. Iako Simondon ne ulazi jezično tako duboko u analizu povijesnoga podrijetla jezika u kazivanju (Dichten) poput Heideggera i s druge strane prelaska u „sustav informacija“ što čini „bit“ kalkulatvnoga i pragmatičnoga mišljenja, bjelodano je kako uviđa da se u procesu kolektivne individuacije kasnoga industrijskoga društva ne može otkloniti pad u crne rupe „otuđenja“. U djelu o nastanku i ontologijskome mjestu tehničkih objekata jasno se kaže da je individualizacija tehničkih objekata (bića) uvjet mogućnosti tehničkoga napretka. No, oboje se ne može postaviti u odnos bez onoga što prethodi (predindividuacija) ovome procesu konkretizacije. Radi se, naravno, o pojmu informacije. Njezino se mjesto nalazi u sjecištu između ontogeneze i tehnogeneze.

Ontogeneza se, pak, rabi sinonimno za individuaciju. Poznato je da se taj pojam uglavnom shvaća u biologiji kao nastanak pojedinačnoga bića. Zato se razlikuje od filogeneze kao nastanka vrste. Paradoks je individuacije u tome što je svaki nastanak istodobno dvostruk: s jedne strane singularnosti bića u njegovoj neponovljivosti, a s druge strane u nastanku vrste koja načelo ponavljanja nužno nosi kao svoj genetski kôd. Svaka se promjena utoliko mora razumjeti iz postojanosti njezine nepromjenljivosti. Što je više promjena, to je postojaniji poredak metastabilnosti vrste. Moramo imati neprestano u vidu da u Simondona vlada načelo „operativne analogije“. Ono što se pojavljuje autonomno u fizikalno-biološkome poretku, vrijedi i za psihosocijalno-tehnologijski krajolik individuacije. No, pozitivne znanosti poput biologije, koje su u 20. stoljeću razvile sve mogućnosti neodarvinizma i neolamarkizma, za filozofijsko razumijevanje nisu dostatne glede istančanosti uporabe jednog povijesno nastaloga metafizičkoga pojma.

Za Simondona se u svim njegovim djelima pitanje nastanka bića u singularnosti ne može razdvojiti od pitanja nastanka vrste tog i takvoga bića. To u analogiji vrijedi i za tehničke objekte. Jer inteligencija koja podrazumijeva invenciju i inovaciju (pronalazaštvo i njegovu primjenu u načinu proizvodnje života) nikad se ne pojavljuje bez odnosa pojedinca i kolektiva. Ovo ne treba shvatiti sociologijski u smislu prevlasti društva nad pojedinačnim sebstvom. Posve suprotno, ontogenetski se razvitak nužno mora filogenetski artikulirati do stupnja onoga što izjednačuje tehničku „umjetnu inteligenciju“ (A-intelligence) s „kolektivnom inteligencijom“. Pojedinačnost je nemoguća bez transindividuacije. Ali to ne znači da se mora prihvatiti stav kako između vrste i singularnoga pojedinca postoji kreativna praznina. Svaka generacija prenosi genetsko nasljeđe prethodne i podaruju budućoj temelje za razvitak.

Ono što odlikuje „bit“ vrste u biološko-psihosocijalnome određenju prenosi se po analogiji i na mogućnost tehnički stvorene inteligencije. Možda to ne znači da i nove generacije super-računala zasnovanih na načelima kvantne fizike nose virtualne gene svojih dalekih prethodnika u laboratoriju Clauda Shannona 1950-ih godina. Ipak, ni jedna se radikalna promjena zatečenoga stanja stvari ne odvija samo u naglim skokovima. Posrijedi je uzdužna crta razvitka i skokoviti odmak u beskonačnost. Ni u kojem se slučaju ne smije zaboraviti da klasična ontologija u ideji bitka kao genus proximus već ima ugrađen vodeći pojam transcendencije bitka sámoga. Da bi uspješno prevladao subjekt-objekt shemu dualističke metafizike Simondon nastoji oko izvedbe neobjektivirajućega koncepta znanja, kao što je to bio i program fenomenologije Maurice Merleau-Pontyja. (Vidi o tome: Miguel de Beistegui, „Science and Ontology: From Merleau-Ponty’s ‘Reduction’ to Simondon’s ‘Transduction’“, u: Arne de Boever, Alex Murray, Jon Roffe i Ashley Woodward (ur.), Gilbert Simondon: Being and Technology, str. 154-175.)

Pojam metastabilnosti Simondon je preuzeo iz kibernetike Norberta Wienera. Kao i mnogi drugi, tako je i taj pojam došao iz termodinamike. U klasičnome objašnjenju radi se o odnosu koji nadilazi uobičajenu suprotnost između stabilnosti i nestabilnosti (stanja i nestanja, postojanosti i nepostojanosti). Klasična metafizika počiva na načelu identiteta i proturječja. Ako je A=A, onda je B nešto suprotno od A, premda ne i posve različito stoga što predstavlja nastavak A u beskonačnome nizu. Termodinamika je, uostalom, postulirala dva temeljna pojma kibernetike: entropiju i informaciju. Kada se nastoji potonjoj odrediti „bit“ izvan sheme uzrok-posljedica i sredstvo-svrha nastaju prividne poteškoće ponajprije zato što se informacija pojavljuje istodobno kao uvjet mogućnosti kibernetičke razlike i kao suprotnost entropiji. Tzv. homeostatska ravnoteža ima funkciju uspostaviti taj poredak između prirode kao nastanka i kaosa te kulture kao tehničke optimalnosti bitka. To čini s pomoću samoupravljanja i samoorganiziranja „živih sustava“ koji omogućuje beskrajni napredak do granice s kojom svi sustavi propadaju neizmjernim širenjem materije. Simondon je, dakle, preuzeo kibernetički pojam metastabilnosti i podario mu istaknuto filozofijsko značenje održivosti života u stanju njegove neprestane težnje k entropiji. (Vidi o tome: Jean-Hugues Barthélémy, „Fifty Key Terms in the Works of Gilbert Simondon“, u: Arne de Boever, Alex Murray, Jon Roffe i Ashley Woodward (ur.), Gilbert Simondon: Being and Technology, str. 217-218. )

Ako bismo htjeli izvesti „ontologiju informacije“ kao „digitalnu estetiku“ za doba tehnosfere onda bi u svakom slučaju jedan od ključnih pojmova za uspostavljanje njezina ranga bio taj. Metastabilnost se uistinu čini onime „trećim poretkom“ kibernetike. Njezina primjenjivost u tehnoznanstvenome trojstvu računanja-planiranja-konstrukcije odnosi se na metastabilnu ravnotežu. Kao da se naš svijet mora odsada razmatrati u izokrenutoj perspektivi, u krivuljama. Sada više ne vrijede tradicionalne prostorne kategorije. „Gore“ i „dolje“ križaju se u ovosvjetovnosti mahnitoga procesa tehnogeneze. Tome se više ništa ne može oduprijeti. Zamislimo da se kozmička evolucija zaustavi na razini sadašnjega znanja čovjeka o tehnosferi. Što bi se dogodilo? Ništa drugo negoli propast svih društveno-kulturnih sustava i njihovih okolina. A s njima bi u bezdan pala i kibernetika kao način proizvodnje i potrošnje informacija. Entropijsko bi stanje kao u jednoj pripovijesti Thomasa Pynchona značilo stanje upravo one vrste metastabilnosti koja se urušava u vlastitoj ne-postojanosti. Drugim riječima, problem je u tome što Simondon na tragu koncepta iz suvremenih znanosti gradi platforme od struna.

Život kao „vječna individuacija“, kako to definira na jednom mjestu spisa/doktorata Individuacija u svjetlu shvaćanja forme i informacije (L’Individuation à la lumière des notions de forme et d’information) iz 1954-1958. godine, (Gilbert Simondon, L’Individuation à la lumière des notions de forme et d’information, Jerôme Millon, Grenoble, 2005., str. 27.) smjera održanju vlastite „forme“ i „materije“ u neprestanim preobrazbama. Paradoks individuacije o kojem raspravlja Muriel Combes u svojoj instruktivnoj studiji o Simondonu otuda se može razumjeti kao paradoks imanencije sámoga života. U njemu se smrt kao konačna granica utiskujući se u elementarnu strukturu uvjeta mogućnosti ponavljanja (reprodukcije vrste i singularnosti pojedinačnoga bitka) pojavljuje iz perspektive produženja života „nužnošću“ u odnosu na „slučaj“ življenja kao takvoga. Smrt se stoga odnosi spram entropije prirode, a život se odnosi spram metastabilnosti informacije kao mjera konačnosti. U stalnome tijeku protoka informacija život preuzima u svoje okrilje moć imanencije, njezine fizikalno-biološke i psihosocijalne „zakonitosti“ u svijetu. No, sve se to dešava bez objavljenoga tajnoga plana kozmičke svrhovitosti. Tehnogeneza otuda ne može biti po „operativnoj analogiji“ tek prijepis velike Knjige prirode.

Kada bi se tehnička invencija svodila na razotkrića bitka u njegovu čudu postanka, tada bismo bili osuđeni na gubitak kreativnosti u mogućnostima da i sam „umjetni život“ (A-life) od misterija tehničke transindividuacije postane kretanje u beskonačnost. Sve bi bilo bez ikakvoga smisla osim ubrzanja procesa proizvodnje „novoga“. Baveći se ontologijom tehničkoga svijeta Simondon je „intuitivno“ shvatio da stroj u mutacijima izvan granica ljudskoga može posljednju fazu bitka, onu tehnologijsku, prevesti iz „prirode“ u „događaj“. Neprestana samoproizvodnja života-bez-živih bića njegova je misija. Što preostaje u takvom scenariju neposredne distopijske budućnosti? Ništa drugo negoli povratak na početni položaj u metastabilnoj ravnoteži između entropije i informacije. To je situacija kada se stroj tehničke evolucije više ne vrti s tendencijom stalnoga ubrzanja. Umjesto njega život nastavlja svoju pustolovinu kao kraljevstvo slučaja. Sve što „jest“ naposljetku postaje prijelaznim stanjem u konstrukciji virtualnih svjetova.

4. Epistemologija za doba strojeva

Biti-između životinja i strojeva, eto ljudske „sudbine“! U tom položaju razmještanja središta, gubitka vrhovne moći supstancije, odvija se pustolovina svih danas optjecajnih antropologija. Čovjek formalno i materijalno nije u središtu svih promišljanja o budućnosti svjetova nastalih tehnogenetskom konstrukcijom. No, upravo zato što je „bit“ njegove egzistencije u neodređenosti bilo čime što dolazi iz okružja prirode i što s druge strane priziva neljudskost tehničkoga objekta postavlja se iznova pitanje o tome što jest uopće čovjek na drukčiji i radikalno deontologijski način. Sada je, naime, pitanje kako nastaje ono ljudsko-odveć-ljudsko (quoddittas) ako je tehnički posve jednostavno izvesti operativnu definiciju njegova produžetka u „umjetnome umu“ (A-intelligence) ili, pak, uputiti na mogućnosti reproduktivnoga kloniranja što dovodi do iščeznuća veličanstvene singularnosti bitka. Simondon je prihvatio program kibernetike prenijevši ga u filozofiju individuacije.

To je imalo za učinak dvostruko rekodiranje tradicionalne metafizike i njezinih temeljnih pojmova: (1) nastanak ideje o suspenziji i neutraliziranju antinomija nužnosti/slučaja (determinizma i kontingencije) s pomoću razrade Heisenbergova načela neodređenosti (Unbestimtsheitprinzip); (2) preobrazbu ideje bitka kao postojanosti i konzistencije, vječnosti i nepromjenljivosti, supstancijalizma i hilomorfizma dovodeći u pitanje relacijske strukture kao takve. U oba slučaja ovo se rekodiranje ili reprogramiranje mišljenja svodi na samo jedno: bitak kao odnos. (Vidi o tome: Andrea Bardin, Epistemology and Political Philosophy in Gilbert Simondon: Individuation, Technics, Social Systems, Springer, Heidelberg-New York-London, 2015., str. 10-12. )

Ne možemo primjereno shvatiti vodeću nakanu čitavoga Simondonova obrata metafizike i istodobne kritike Wienerove kibernetike preusmjeravanjem pojma informacije iz tehničkoga polja u područje tehnosfere ako ne razjasnimo što zapravo označava taj iskaz. Ponajprije, značenje ovoga iskaza sámo prizlazi iz odnosa. Veznik kao nije apofantički, nego eksplikativan. Ne upućuje nipošto na nešto drugo izvan odnosa. Ako se bitak iskazuje glagolom „jest“ u vremenskoj ekstazi prisutnosti (nunc stans), onda je već u „biti“ jezika sadržana metafizička „sudbina“ povijesti. Heidegger je u predavanjima 1950-ih godina upozoravao na okolnost kako naši drevni jezici istodobno skrivaju tajnu zatvorenosti-otvorenosti. Zatvoreni su, naime, utoliko što im je struktura kazivanja određena mišljenjem svedenim na „bitak“ kao prisutnost u svim mogućim očitovanjima ove faktičnosti. Nije mišljenje tek puki ishod ili rezultat nekog usudnoga događaja na početku (arché) povijesnoga zbivanja. Ono je odluka i čin, gotovo tragički prisvojen egzistencijalni nabačaj slobode. Mjesto mu je s onu stranu nužnosti i kontingencije.

U slučaju Simondonove intervencije u pitanje o bitku, susrećemo se s time što se pokušaj radikalne promjene hoda same metafizike u tehničkome razdoblju želi izvesti tako što se umjesto onoga što „jest“, pitanje o uvjetima mogućnosti toga „jest“ pronalazi u ontogenezi. Drugim riječima, stvar je u nastanku odnosa i mogućnostima promjene sámoga odnosa kao takvoga. Otuda se bitak pokazuje ne onako kako on navodno zauvijek i oduvijek „jest“, nego u postajanju/bivanju (devenir) ili procesu metastabilne ravnoteže (kristalizacije i modulacije). U tom pogledu pitanje o bitku za Simondona nije kao za kasnoga Heideggera pitanje o događaju (Ereignis) dopuštanja da bitka „ima“ i da se „vremenuje“ u nadolazećem kao „drugi početak“ (der andere Anfang). Umjesto toga, Simondon postavlja u pitanje ne samo pojam bitka, već isto tako i pojmove „bića“ i „biti“ (supstancije). (Vidi o tome: Henning Schimdgen, „Thinking Technological and Biological Beings: Gilbert Simondon’s Philosophy of Machines“. 27. kolovoza 2004. http://www.csi.ensmp.fr/WebCSI/download_paper/download_paper.php?paper=schmidgen-pdf.

Pristupljeno 21.lipnja 2016.) Uvođenjem pojma informacije iz kibernetike, doduše u promijenjenom značenju za razliku od Wienera te fizičara i biologa, čitav se onto-theo-kozmo-antropologijski sklop metafizike suspendira i neutralizira.

Suspenzija i neutraliziranje su pojmovi za rastemeljenje metafizičkih pojmova ranga, poretka, hijerarhije, riječju djelovanja konstelacija odnosa u kojima se unatoč razlika svagda pojavljuje bitak kao moć, a ne kao ne-moć ili još bolje kao ono izvan „zakona moći“. Nasuprot dijalektici u svojoj konstruktivnoj ili destruktivnoj inačici (Hegel-Marx), koja povijest razumije kao djelovanje stroja prevladavanja/dokidanja (Aufhebung) teze i antiteze u sintezi proturječnosti, vidljivo je da Simondon među prvima otpočinje s binarnom logikom ne-sinteze. To će, dakako, najradikalnije izvesti Deleuze u svojim ranim spisima poput Razlike i ponavljanja te Logike smisla 1960-ih godina kada predloži novu ontologiju postajanja/bivanja (devenir), te otpočne s mišljenjem razlike (difference). Suspenzija (suspensio – privremeni prekid neke funkcije, zamrzavanje djelovanja) se u kemiji uvelike označava pojmom, s termodinamičkoga gledišta, nestabilnosti, ali ipak može biti kinetički stabilna dugo vremena.

Vrijeme sedimentacije mora biti precizno izmjereno da bi se mogla osigurati najbolja kvaliteta proizvoda. “Stabilnost suspenzije se očituje u njezinoj sposobnosti da odolijeva promjenama vlastitih svojstava tijekom vremena.” – D.J. McClements. S druge, pak, strane neutraliziranje je pojam također primijenjen iz kemije, a odnosi se na kemijsku reakciju u kojoj kiselina i baza reagiraju i daju sol i vodu. Drugim riječima, neutralizacija je nastajanje molekule vode od hidronija iona (H3O+) i hidroksida iona (OH–).{\displaystyle H_{3}O^{+}+OH^{-}\longrightarrow 2\ H_{2}O} Reakcija neutralizacije je egzotermna (oslobađa toplinu). U drugome, filozofijskome značenju, radi se o dva načina kojim se linearna povijest kategorija i pojmova iz spekulativne dijalektike i njoj pridružene materijalističke kritike shvaćanja povijesti u Marxa nastoji realizirati na posve drukčiji način. Kao predstavnici takvog načina mišljenja posebno su danas istaknuti Jean-Luc Nancy i Giorgio Agamben. (Vidi o tome: Žarko Paić, Posthumano stanje: Kraj čovjeka i mogućnosti druge povijesti, Litteris, Zagreb, 2011.)

Na mjesto „bitka“ dolazi informacija kao pobuda i uputstvo za djelovanje procesom transdukcije. Na mjesto bića dolazi, pak, proces postajanja ili nastanka „novoga“ u fazama. To se zbiva tako što operativna analogija između prirodnoga i tehničkoga svijeta više ne funkcionira. Sada sáma tehnologija u carstvu tehničkih objekata regulira odnose između životinja, ljudi i strojeva. Kazati da strojevi vladaju i da su preuzeli moć u suvremenim društvima zasnovanim na nematerijalnome radu, prema Simondonovim postavkama, ne bi bilo uopće moguće. Razlog leži u tome što pojam stroja ovdje nije ništa drugo negoli biološko-tehnički sklop „sustava informacija“, a ne posebno biće koje za razliku od životinje i čovjeka nema „dušu“/“duh“.

Ono što se čini presudnim za „digitalnu ontologiju“ postavljenu na drukčijim osnovama s cijelim nizom veličina poput neodređenosti, nelinearnosti i singularnosti jest pitanje o odnosu između odnosa, a ne o odnosu između „stvari“. Naposljetku, na mjesto „biti“ ili supstancije sámoga bitka dolazi informacija kao transformacija stanja. Čovjek nema svoju „ljudsku prirodu“. Ništa mu nije podareno božanskom milošću osim faktičnosti života i smrti kao i svim drugim živim bićima. Dostojanstvo života nema nikakve veze s biološko-psihosocijalnom pozadinom njegove pojave-u-svijetu. Sve je u bestemeljnosti slobode kao egzistencijalnoga događaja mišljenja. Platforma Simondonove antropologije zasniva se, tome usuprot, na nastojanju istraživanja promjene stanja, preobrazbe i neprestanoga obrata prirode u tehniku i tehnike u „novu prirodu“ kao kulturu. Kada se suspendira i neutralizira ljudska „bit“ tada se njegova „sudbina“ pronalazi u tehnogenezi svjetova zahvaljujući inventivnosti i inovativnosti onoga što pripada novome sklopu kibernetički shvaćenoga života. Nije to „život“ sveden na nemir „razumske životinje“ koja stvara alate potrebne za preživljavanje vrste. Umjesto toga, život se sada shvaća imanentno kao proizvodnja operativnih procedura mišljenja s onu stranu prirode i kulture. (Vidi o tome: Andrea Bardin, isto, str. 111-125.)

Pogledajmo razmjere ove suspenzije i neutraliziranja prethodnoga određenja pojma „odnosa“ iz metafizičke perspektive. Prethodno je supstancija bila nadređujuća stvaranju odnosa. Kada se kaže da je nešto postavljeno u sklop odnosa misli se ponajprije na rang, hijerarhiju i poredak veličina. Jednako tako ono što čini „bit“ bića u smislu individuacije vrste, primjerice, majmuna kao predstavnika životinjske vrste ne određuje se tradicionalno nikako drukčije negoli iz njegove zadanosti okolišom. Životinje su u toj „velikoj priči“ okovane svojim okolišom kao pridruženim članom njihove nepromjenljive supstancijalnosti. Svaki odnos između vrsta nemoguće je sagledati bez onoga što vrsti omogućuje preživljavanje. „Realizam odnosa“ uspostavlja se apriorno. Što to uistinu znači? Ništa drugo negoli da „stvarnost“ zahtijeva prostorno-vremensku konstituciju sintetičkih sudova a priori (Kant). Stvarnost se unutar ove „ontologije realizma“ smatra objektivno zadanom. Štoviše, to nije tek naivno stajalište zdravoga razuma, nego znanstveni pristup modernih istraživanja struktura i promjena u fizikalnome i biološkome svijetu. Čak ni iznimke u psihosocijalnome kontekstu ljudskoga odnosa ne osporavaju važeće načelo objektivnosti znanosti koja se neprestano od novoga vijeka utemeljuje u ideji „zakona“ prirode, života, društva, kulture. U cjelini, u metafizičkome sklopu sám se pojam odnosa određuje kao nešto samozadano i otuda „realno“.

Svaka promjena (odnosa) ne mijenja fundamentalni poredak odnosa i njegovo značenje. Primjerice, moderno se društvo razvija u smjeru individualizacije rodno/spolnih uloga, sve većoj autonomiji i racionalizaciji u svim sferama ljudskih odnosa. No, promjene ne znače nastanak kaosa i entropije. Umjesto toga, klasična sociologija tipa Maxa Webera ili Emila Durkheima promjene je objašnjavala iz odnosa fundamentalne strukture modernosti (racionalnost, homogenost i tehnologija) spram njezinih varijabli. U tom će se sklopu tek sredinom 20. stoljeća kultura izbaviti iz svodljivosti na nadređenu ideju društvene dinamike. Simondon će stoga uvesti u teoriji individuacije kao metastabilnosti odnosa mnoštvo pojmova razgradnje i rastemeljenja metafizičke ideje forme i materije (hilomorfizma) s podrijetlom u Aristotela. Da bi se suspendirala i neutralizirala moć bitka kao postojanosti bilo je potrebno da se pojam informacije iz kibernetike razmjesti u spekulativni jezik filozofije. Posrijedi je ona filozofija koja misli odnos iz konkretizacije u liku „tehničkoga objekta“.

Ako se u kibernetičkome sklopu odnos sám odnosi spram onoga što određuje „bitak“ kao odnos, tada možemo govoriti o samorefleksiji živoga sustava s tehnički uspostavljenim svijetom pravila i normi. Tzv. „treći poredak“ kibernetike, na kojem su ponajviše radili konstruktivisti poput Heinza von Foerstera i Ernsta von Glasersfelda, u Simondonovoj se ontologiji transindividuacije pokazuje korakom spram dokidanja razlike između bitka, bića i „biti“ čovjeka. Naravno, dokidanje „ontologijske razlike“ pretpostavlja drukčije razumijevanje odnosa između dviju „ravnoteža“. Prva je ona koju postulira vertikalni sustav odnosa s vrhovnom snagom Božjega uma kao prirodnih zakona; dok se, pak, druga smješta u prostoru homeostatske ravnoteže. Vidjeli smo da Simondon preuzima iz misaonoga sklopa Wienerove kibernetike pojam informacije i metastabilnosti da bi im dao drugo značenje. Isto vrijedi i za pojam tehničkoga objekta.

U načelu, radi se o nadomještanju „razlike između organizma i mehanizma s razlikom između prirodnoga i tehničkoga objekta“. (Thomas Lamarre, isto, str. 42.) Nadomještanje ipak nije puka zamjena mjesta u poretku kategorija i pojmova. Susrećemo se s jasnim uputstvom suspenzije i neutraliziranja supstancijalizma i hilomorfizma. Nije time dokinuta tek razlika između biološkoga i tehničkoga svijeta prema „operativnoj analogiji“ prvoga s drugime. Štoviše, dokinuta je razlika između prirode i umjetnoga svijeta (kulture i ljudskoga uopće). Sjetimo se da već u prvim rečenicama studije o nastanku tehničkih objekata Simondon dramatski govori o statusu tehničkoga objekta u povijesti zapadnjačkoga mišljenja kao o stranome i čudovišnome „antitijelu“. Kao da je stroj učinak nekog neognostičkoga okrutnoga boga stvaranja. Otkloniti strah od tehnike i sve predrasude o „otuđenju“ i „postvarenju“ koje su obilježile i raznolike humanističke smjerove marksizma 1960-ih do 1980-ih godina bio je presudan korak izvan utabanih staza metafizičkoga „kruga kredom“, da parafraziramo naslov jedne Brechtove drame.

Stroj u stanju metastabilnosti jest za Simondona paradigma otvorenoga stroja. Već je naziv u znaku nesvodljivosti nečega što više nije „bitak“, a niti se može govoriti o „biću“. Otvorenost stroja označava vladavinu carstva mogućnosti i energije. Ako se stroj shvati iz otvorenosti horizonta mišljenja, onda je njegovo razmještanje iz klasične ontologije u diferencijalnu uvjet mogućnosti „trećega poretka“ kibernetike. Njegove su značajke u proširenju odnosa između bitka, bića i „biti“ čovjeka na razinu koja je gotovo apsolutna u zahtjevu za čistoćom odjelovljenja. Posrijedi je ono što Simondon na jednom mjestu spisa Mišljenje individuacije i tehnike (Une pensée de l’individuation et de la technique) iz 1994. godine naziva

„istinskom savršenošću stroja“, jer se čovjeku prepušta tek funkcija „koordinatora i trajnoga pronalazača strojeva koji rade sami. On se nalazi između strojeva koji djeluju s njime.“ (Gilbert Simondon, Une pensée de l’individuation et de la technique, Chatelet, Pariz, 1994., str. 11.)

„Koncert strojeva“, kako je to poetski imenovao u svojem tumačenju Henning Schmidgen, (Henning Schmidgen, „Das Konzert der Maschinen: Simondons politische Programm“, Zeitschrift für Medien-und Kulturforschung, br. 2/2012., str. 117-134.) pretpostavlja odnos između ljudskoga uma i „umjetne inteligencije“, a ne odnos između dva „bića“ u tradicionalnome stupnjevanju bitka kako je to zamišljala srednjovjekovna kršćanska teologija. Uloga je koordinatora zapravo ona koju je dotad imao stroj u kauzalno-teleologijskome modelu mišljenja. Čovjek kao posrednik postaje sredstvo nadgledanja onoga što je samosvrha kibernetičkoga samoupravljanja (modulacije). Što se time događa u filozofijskome smislu riječi, kakav obrat stvari sáme? Ponajprije, pojam „objekta“ za Simondona, baš kao i za Günthera, nema nikakvo značenja podređenosti u smislu porobljavanja bitka njegovim svođenjem na sredstvo za drugu svrhu. Posve suprotno, radi se o oslobađanju sámoga objekta od dugovjeke tiranije subjekta. Ali, to je oslobađanje izvan dijalektičke logike dokidanja/prevladavanja (Aufhebung). Objekt kao tehnička tvorevina nije „stvar“, već sustav odnosa koji predmetu podaruje njegovu „objektivnost“ neovisno od statusa promatračkoga „subjekta“.

To je ono isto što se na počecima suvremene umjetnosti događa s idejom Duchampova „estetskoga objekta“, ali sada uzdizanjem na razinu posvemašnje slobode od prisvajanja subjekta. Štoviše, i sám subjekt jest objekt za drugi objekt kao subjekt. Posrijedi je međusobni odnos. On se više ne može razumjeti iz aristotelovske logike utemeljenja mišljenja kao načela identiteta i proturječja. Iz svega je jasno da su subjekt i objekt mogući samo u korelaciji, a da samostalno gube značajke nadređenosti-podređenosti. Međutim, ono što razlikuje tehnički objekt od prirodnoga dolazi iz položaja posredovanja i posrednika. Ono „između“ prirode i umjetnoga svijeta (téchne) pripada ljudskome mišljenju kao pronalazaštvu i inovaciji. Prvo je uvjet mogućnosti svakoga „napretka“ i „razvitka“. Ovi pojmovi postali su samorazumljivom popudbinom modernosti. Zato kao da se danas ontologijski više i ne propituju.

U tome je problem. Jer ako se „napredak“ razumije u smislu tehničkoga „razvitka“, tada je očito da se može govoriti samo o onome što je „bit“ Hegelove teodiceje svjetskoga duha – o napretku u razvitku ljudske slobode sa stajališta prirode do stajališta apsolutnoga duha u liku umjetnosti, religije i filozofije. Posljednji lik apsolutnoga duha jest, dakako, samosvijest apsolutne znanosti. Ona je u sebe „usisala“ pustolovinu prirode i duha i tako povijest razriješila svakog daljnjega „napretka“ kao „razvitka“ ideje slobode. Kako se prema tom problemu odnosi Simondon? Ima li u njegovu mišljenju nešto „alternativno“ naspram Hegelova kraja filozofije kao kraja povijesnoga poslanstva apsolutnoga duha? Ponajprije, njegova je vizija budućnosti s obzirom na pitanje odnosa čovjeka i tehnologije „realistična“. To ga bitno razlikuje od Heideggera. Možemo ustvrditi da se uopće ne radi o suprotnosti slobode i ropstva, što je „bit“ Hegelova shvaćanja povijesnoga oslobađanja samosvijesti kroz tegobnu dijalektiku odnosa gospodara i roba.

Umjesto sukoba i spora između čovjeka i stroja, Simondon postulira suradnju između ljudskoga i svijeta tehničkih objekata. Otuda se čitava metafizika svodi na binarne opreke slobode i ropstva. Povijest, pak, nalikuje tragičnome sukobu do krajnjih granica uništenja svega ljudskoga te SF-vizija pobune strojeva kao objekata. Međutim, Simondonov se program razrješenja metafizičke tragedije bitka, bića i „biti“ čovjeka ocrtava na planu svekolike „tehničke jednakosti“. To je ono što naziva tehničnošću (technicité) u razlici spram Heideggerova postava (Gestell) kao „biti“ tehnike. No, bilo bi odveć plošno razmatrati svijet tehničkih objekata bez uočavanja razlike koja postoji u ontologijskome određenju između stvora, stvari i robota. Ovdje se ne spominju još kiborzi i androidi. Poput Heideggera iz razdoblja Bitka i vremena (Sein und Zeita) tako i Simondon uvodi razliku između onoga što je pripadno čovjeku nasuprot značajke „života“ stroja u svim njegovim specifičnim očitovanjima neljudskoga.

„Robot ne egzistira.“ (Gilbert Simondon, Du mode d’existence des objets techniques, str. 10.)

Ovdje valja zastati. Nije posrijedi istoznačnost odredbe čovjeka kao egzistencijalnoga nabačaja slobode kao u Heideggera. Premda se naizgled čini da je time istaknuta nepremostiva ontologijska razlika živoga bića s duhovnim svojstvima nasuprot neživoga koji može biti doslovnom kopijom čovjeka, uzmemo li u obzir „operativnu analogiju“ prirode i kulture. Egzistencija čovjeka predstavlja najviši mogući način nesvodljivosti odluke, djelovanja i mišljenja pripadnoga vrsti/rodu humanoida. Naposljetku, ako se za Simondona stroj u kibernetičkome „trećem poretku“ pojavljuje upravo samopokretačkim i samoupravljanim mehanizmom svrhovita djelovanja, a čovjek ima tek funkciju nadglednika i posrednika procesa autonomnoga „koncerta strojeva“, jasno je da ne može više biti govora o nadređenosti-podređenosti u smislu artikulacije moći u fizičko-biološko-psihosocijalnome sklopu. Čovjek i stroj nisu, dakle, više određeni iz metafizičkoga vidokruga, već iz kibernetičkoga sklopa odnosa između živih sustava i okoline.

Živi su sustavi mogući u tehničkome svijetu. Ali tek kada u sebe inkorporiraju tehničke objekte na isti način kao i druga živa bića (biljke i životinje). Kada ontogeneza postaje tehnogenezom ulazimo u razdoblje iščeznuća svih dosadašnjih mjerila postajanja „bitka“, „bića“ i „biti“ čovjeka. Antropologija koja bi primjereno odgovarala utopijskome zahtjevu Simondona postavljenom još 1950-ih godina „filozofijom individuacije“ uistinu više ne odgovara onome što je taj pojam značio za Kanta, ali još više za mnoge društvene znanstvenike (sociologe i etnologe) tijekom 20. stoljeća. (Vidi o tome: Stefan Rieger, Kybernetische Anthropologie: Eine Geschichte der Virtualität, Suhrkamp, Frankfurt a. M., 2003.) Umjesto znanosti o čovjeku koja na ovaj ili onaj način, logocentrični ili antiesencijalistički, još uvijek smatra čovjeka „mjerom svih stvari“, Simondon predlaže konkretizaciju (concrétude) ili otvorenost sámoga stroja kao uvjeta mogućnosti nove homeostatske, metastabilne, informacijske ravnoteže.

Ako, dakle, „robot ne egzistira“ to samo znači da mu je „način egzistencije“ drukčiji od životinje i čovjeka. Što otuda slijedi nije teško razabrati. Simondon uvodi novo pravilo umjesto načela individuacije i ontogeneze kakva se prakticirala u čitavoj zapadnjačkoj metafizici. Nije ono što nazivamo bitkom iznad bića i ne određuje mu što ono „jest“ već time što se bitak ne misli drukčije negoli samo kao odnos. Kada mu bitak ne „naređuje“ što da čini, otpada i Heideggerova „eshatologija“ i „nagovor bitka“. Umjesto toga, Simondon misli transdukciju bitka kao transindividuaciju bića u metastabilnoj ravnoteži svjetova. Ono što živa bića povezuje u njihovoj razlici, dakle odnos čovjeka i stroja jest drukčiji način osjećaja i doživljaja zajedništva (ethos) od onoga koji se danas naziva bioetičkim načinom mišljenja. Tehnogeneza zahtijeva „novu“ tehno-etiku i tehno-estetiku, a ne više zastarjele i krajnje nedjelotvorne priče o opasnostima koje će nastati s uvođenjem kibernetičke tehnologije u svijet života. Jednakost između bića može se održati samo ukoliko postoji primarna otvorenost slobode onog bića koji ima najteže poslanstvo uopće, a da se ono ne može odrediti klasičnim etičkim ili religioznim opravdanjem iz logike kauzalnosti i načela svrsishodnosti. To je poslanstvo istovjetno onome koje Heidegger u predavanju Što je metafizika? (Was ist Metaphysik?) iz 1929. godine pripisuje čovjeku kao tubitku (Dasein). U suočenju s čudovišnim Ništa koje „ništi“, a nije poput bitka u cjelini, niti se, pak, može reći da egzistira kao čovjek, zadaća je tubitka da bude dostojanstvenim namjesnikom Ništa (Platzhalter des Nichts). (Martin Heidegger, Was ist Metaphysik?, V. Klostermann, Frankfurt a. M., 1975., 11. pregledano izd. str. 38.)

Isto, ali u drugome obratu, valja kazati za „bit“ čovjeka na kraju njegove povijesne egzistencije. Čovjek više ne „egzistira“. Ono što pripada čovjeku u njegovu načinu tehnopoietičke egzistencije jest postajanje u metamorfozama bitka. U carstvu tehnogeneze i sam se čovjek tehnologijski oblikuje tako što poprima u sebe ono tehničko da bi uopće mogao nastaviti s idejom stvaranja novih svjetova, ali ne više ni u kakvoj „operativnoj analogiji“ s prirodom. Doba prirode pripada mitskoj prošlosti. Mi se moramo razračunati s novovjekovnim nasljeđem mračnoga doba tehnike koja se uspostavila simboličkom formom razaralačke dehumanizacije. Sve je to ipak u odnosu na suvremenu logiku tehnosfere iza nas poput davno razriješene traume. Strojevi više nisu produžetak tjelesnosti čovjeka, već savršenstvo sinteze života i tehnike na razini apsolutne brzine svjetlosti. Svaka nova generacija super-računala u samo središte postavlja djelatnost „umjetnoga uma“ (A-intelligence) i „umjetne intuicije“ (A-intuiton). Ruke koje stvaraju tehničke objekte gotovo da više nemaju ništa s ljudskim rukama. Čudesna je moć „treće ruke“. S njom svjetovi više nisu stvaralački prijepis (mimesis) božjega djela, a niti puka predstava (representatio) volje subjekta. Sada se moć izvodi iz informacije kao slikovnoga tehno-kôda. Nema više „umjetnosti“ prikazivanja i predstavljanja. Što je preostalo svodi se na igru postava-izvedbe-koncepta onoga što nadilazi razlikovanje djela/događaja.

U cjelini, Simondonov epistemologijski obrat od cjelokupnoga nasljeđa spekulativne filozofije Kanta i Hegela te nastavka Bergsonovih promišljanja o materiji i pamćenju u svjetlu nastanka otvorenoga stroja podaruje mogućnost prijelaza u ono što više nije filozofija, ali nije niti realizirana filozofija u kibernetici. Pitanje o smislu tehnogeneze ne može se više stoga postaviti polazeći od „biti“ metafizike. Vidjeli smo da je i Heidegger vrlo rano na putu svojega mišljenja pokazao da je metafizika „bit“ čovjeka. Ono zaprepašćujuće i tjeskobno suočenje s Ništa nije ništa „ništavno“. Štoviše, ono tek omogućuje pitanje o granicama ljudske egzistencije u svjetlu stalnih promjena. Kada se ništa više ne može smatrati postojanim, osim mijena i promjena, nastupa razdoblje onkraj svjetske povijesti. Ono se određuje vladavinom informacija i to u proizvodno-pragmatičkome značenju onoga što je Simondon nazvao metastabilnom ravnotežom. Što je drugo onda tehnički sklop kibernetike negoli konstrukcija onoga čega „nema“ tako da događaj nastanka „novoga“ valja razumjeti iz ideje hibridizacije bitka/bića!?

„Novo“ se konstruira. Ono se ne smješta ni u čemu već uvijek postojećem. Kada se u takvom tehnogenetskome kôdu još uvijek nastoji održati ono što je krasilo ideju povijesti kao poslanstva (svrhe) i neizvjesnosti nadolazećega (misterija), što preostaje svodi se samo na jednu moguću alternativu – kreativno nadomještanje izgubljenoga temelja bitka nastankom nepredvidljivih i nekontroliranih događaja. Imali su doista pravo Gilles Deleuze i Felix Guattari kada su na kraju spisa Što je filozofija? (Qu’est-ce que la philosophie?) iz 1991. godine zapisali:

„Treba nam barem malo reda da nas zaštiti od kaosa.“ (Gilles Deleuze i Felix Guattari, Qu’est-ce que la philosophie?, Minuit, Pariz, 1991/2005., str. 189.)

Recent Posts

Berlin ꟷ istinski topos avangarde

Berlin ꟷ istinski topos avangarde

1. Berlin se pojavljuje kao povijesni i estetski epicentar avangarde i neoavangarde. Njegov jedinstveni geopolitički položaj ꟷ od kaosa nakon Prvog svjetskoga rata do betonske izolacije Hladnoga rata ꟷ učinio ga je plodnim tlom za radikalno odbacivanje tradicije, destrukciju forme i zvučne eksperimente. Povijesni kontinuitet berlinske radikalne umjetnosti proteže se od politički nabijenoga dadaizma 1920-ih do neoavangardnih glazbenih dekonstrukcija 1970-ih u djelima Briana Enoa, Davida Bowieja i Kraftwerka. Dok je dadaizam započeo u Zürichu 1916. godine kao apolitični krik protiv apsurda rata, u Berlinu on mutira u visoko politiziranu anti-umjetnost. Berlinski dadaisti (okupljeni u Club Dada) poput Hannah Höch, Raoula Hausmanna, Helmuta Herzfelda i Georga Grosza izravno su reagirali na kolaps Weimarske Republike. Umjesto tradicionalnog kista, koristili su škare i skalpele, režući masovne medije, novine i propagandne plakate. To je bila vizualna dekonstrukcija društva. Hausmannovi eksperimenti s fonetskim pjesmama i uvođenje svakodnevnih šumova (buke) u performanse postavili su temelje za shvaćanje zvuka ne kao harmonije, već kao sirovoga materijala. Dadaizam je proglasio da umjetnost više ne promatra život estetski, već ga izravno montira. Ta metoda “rezanja i ponovnoga sastavljanja” (cut-up) postat će ključna za neoavangardu pola stoljeća kasnije. (v. https://link.springer.com/chapter/10.37307/b.978-3-503-20693-3.04 ) Nakon 1945. godine, a posebno izgradnjom Berlinskoga zida, Zapadni Berlin postaje klaustrofobični otok okružen staljinističkim komunizmom. Lišen klasičnog kapitalističkoga pritiska i poreza, grad je privlačio marginalce, anarhiste i umjetnike. Taj dekadentni, otuđeni, betonski ambijent poslužio je kao savršena kulisa za novu avangardu. Kada se David Bowie 1976. godine zaputio iz destruktivnoga Los Angelesa u Berlin, tražio je anonimnost i radikalan estetski zaokret. Zajedno s vizionarom Brianom Enoom i producentom Tonyjem Viscontijem, u kultnom Hansa Studiju pokraj samoga Zida, stvara Berlinsku trilogiju (Low, “Heroes”, Lodger). [Berlinski dadaizam (1920-ih)] ➔ Metoda rezanja (Cut-up) & Zvučni šum ↓ [Krautrock (Kraftwerk, Neu!)] ➔ Motorik ritam & Sintetizatori ↓ [Bowie & Eno u Hansa Studiju] ➔ Albumi “Low” i “Heroes” (1977) Eksperimenti Enoa i Bowieja izravno se naslanjaju na neoavangardne koncepte. Album Low (1977) bio je radikalan rez. Druga strana albuma sastoji se od instrumentalnih, elektroničkih pejzaža poput pjesme Warszawa koji anticipiraju postmodernu ambient glazbu. To je glazba teksture, a ne naracije kao izravan nasljednik dadaističkoga odbacivanja građanske strukture pjesme. Dadaistički “Cut-up” tekstovibili su ono kakoje Bowie koristio tehniku Williama Burroughsa, koja ima korijene iz dadaizma Tzare i Grosa, doslovno režući rečenice na papiriće i nasumično ih spajajući kako bi stvorio podsvjesne, otuđene stihove. Berlin je tako funkcionirao kao perpetuum mobile avangarde, kao grad koji u trenucima svojih najvećih povijesnih trauma (1920. i 1970.) nudi radikalnu slobodu i prostor za umjetnički eksperiment koji mijenja tijek globalne kulture. Peter Sloterdijk u knjizi Der Ästhetische Imperativ: Schriften zur Kunst (v. https://petersloterdijk.net/werk/der-aesthetische-imperativ-schriften-zur-kunst/) govori o berlinskome dadaizmu koji eksperimentira sa zvukom, a ne s jezikom kao ciriški. Nije li to inicijalni trenutak pokušaja nadilaženja ontologijske razlike jezika i slike koji je bio ključan za ideju destrukcije umjetnosti kao metafizike u povijesnome pokretu avangarde od Marinettija do Tzare? Berlinski dadaizam, upravo kroz radikalni zvučni eksperiment, postaje pravo mjesto nastanka nadilaženja bitne razlike između jezika i slike. Time je izravno napadnuta ideja umjetnosti kao zapadnoeuropske metafizike. Dok su u Zürichu (Hugo Ball, Tristan Tzara) eksperimentirali s fonetskom poezijom (npr. Karawane), oni su još uvijek ostajali unutar granica jezika. (v. https://petersloterdijk.net/werk/kopernikanische-mobilmachung-und-ptolemaeische-abruestung/ ) Jezik je u Zürichu bio dekonstruiran, ogoljen do besmislenih slogova, ali je i dalje funkcionirao kao tekst koji se izvodi ili čita. Zadržana je metafizička distinkcija. Jezik, naime, prenosi (makar i apsurdno) značenje, dok slika prenosi vizualno. Berlinski dadaisti (Raoul Hausmann, Richard Huelsenbeck), međutim, čine korak dalje prema zvuku kao čistome fizičkome materijalu. Hausmannove optofonetske pjesme (poput pjesme fmsbwtözäu) nisu bile mišljene kao tekst, već kao vizualne partiture. Slova na papiru (različitih veličina i fontova) tretirana su kao slikovni elementi koji proizvode silu zvuka.Zvuk ovdje prestaje biti “govor” (logos) i postaje akustički šum(buka). Sloterdijk to prepoznaje kao oslobađanje zvuka od tiranije značenja. 2. U tradicionalnoj zapadnoj metafizici (od Platona nadalje), jezik (logos) i slika (mimesis) strogo su odvojeni. Jezik pripada sferi uma i duha, a slika sferi osjetilnoga i prostornoga. Berlinski dadaizam koristi fotomontažu i zvučni eksperiment kako bi srušio tu granicu: Jezik postaje slika ꟷ Tipografija u berlinskim kolažima gubi funkciju čitanja i postaje vizualna tekstura. Slovo je komad materije, a ne prenositelj metafizičke istine. Slika postaje zvuk ꟷ Razbijanjem koherentne slike kroz fotomontažu, stvara se vizualna “buka” (kakofonija). Gledatelj više ne “promatra” sliku distancirano; slika ga napada poput zvučnoga vala. Taj “kratki spoj” između oka i uha ukida ontologijsku razliku. Jezik i slika se urušavaju u jedinstveno polje afektivnoga intenziteta i čiste prisutnosti. Avangardni pokret od Marinettijeva futurizma do Tzarine züriške negacije bio je pokušaj ukinuća “umjetnosti” kao buržoaske, metafizičke institucije koja služi kao utjeha ili zamjena za život. Međutim, i Marinetti i Tzara su još uvijek bili duboko vezani uz književne i manifestne formate. Marinettijeve “oslobođene riječi” (parole in libertà) i dalje su slavile tehnologiju kroz tekstualni raspored. Tzara je koristio destrukciju jezika kako bi prokazao moralni bankrot Europe, ali to je i dalje bila kritika kroz negaciju jezika. Berlinski rez ide korak dalje od pukogA nihilizma (Tzara) ili slavljenja stroja (Marinetti). Oni shvaćaju da za uništenje umjetnosti kao metafizike, treba uništiti medijsku autonomiju. Kada Hausmann spoji tipografiju, krik, šum i isječak iz novina, on ne stvara “novo pjesništvo” niti “novu sliku”. On stvara, kako bi Sloterdijk rekao, psiho-akustički i medijski aparat. Umjetnost prestaje biti prostor “lijepoga” ili “uzvišenoga” (metafizičkoga) i postaje antropološki eksperiment sa živčanim sustavom primatelja. Berlinski dadaizam je otuda doista onaj radikalni, inicijalni moment u kojem se avangarda seli s teritorija značenja (semantike) na teritorij intenziteta (ontologije materije). Sloterdijkov naglasak na zvuku u Berlinu pokazuje kako je upravo taj korak u sferu akustičke buke i optofonetike bio ključan za konačno kidanje spona s metafizičkom tradicijom Zapada. To je izravno trasiralo put za neoavangardne laboratorije (poput Enoovih zvučnih pejzaža) pola stoljeća kasnije. Gdje u tom sklopu treba smjestiti njemačku neoavangardnu skupinu Kraftwerk? U ovoj ontologijskoj konstelaciji Kraftwerk predstavlja radikalnu sintezu i vrhunac njemačke neoavangarde ravnu položaju umjetnika poput Beuysa i Kiefera. Oni su premostili povijesni jaz između berlinskoga dadaističkoga uništenja građanske metafizike i pop-kulturalnoga eksperimenta Briana Enoa i Davida Bowieja. Iako su geografski ponikli u Düsseldorfu (Kling Klang Studio), Kraftwerk je konceptualno neraskidivo vezan uz Berlin te predstavlja ključnu kariku u Sloterdijkovoj liniji mišljenja o oslobađanju zvuka. Kraftwerk se u ovaj kontekst uklapa kroz tri ključna avangardna punkta. Konačna pobjeda “čistoga šuma” nad jezikom i slikom Ako je berlinski dadaizam započeo destrukciju razlike jezika i slike pretvarajući ih u akustički šum, Kraftwerk je taj proces tehnološki dovršio. U njihovome radu jezik više ne postoji kao nositelj ljudskoga logosa (značenja, emocije, metafizičke dubine). Jezik je u potpunosti mehaniziran, robotiziran i pretvoren u signal. Rečenice poput “Wir sind die Roboter” ili “Radioaktivität” nisu književni iskazi, već ritmičke teksture i zvučni objekti. U tom trenutku jezik se urušava u sliku stroja (vizualni identitet manekena/robota),a slika se urušava u čistu frekvenciju (osciloskopi i kompjutorska grafika). Sve tri komponente (jezik, slika, zvuk) postaju jedno te isto: binarni kod i električni impuls. To je čisti trijumf materijalizma nad metafizikom. Od dadaističke fotomontaže do zvučne montaže svakodnevice Berlinski dadaisti su rezali novine i stvarnost škarama. Kraftwerk radi to isto, ali sa zvučnim pejzažima poslijeratne, industrijalizirane Njemačke. Kroz žanr koji su britanski mediji nazvali krautrock (a sami Kraftwerk “izravnom njemačkom tradicijom elektronike”), oni u visoku umjetnost uvode zvukove njemačke svakodnevice kao što su ritam vožnje po autocesti (Autobahn), zvukove vlaka i tračnica (Trans Europa Express) i buku elektroničkih uređaja (Computerwelt) To nije puko oponašanje stvarnosti (mimesis), već dadaistička montaža stvarnosti u realnome vremenu. Oni uzimaju ritam strojeva, ono što je za klasičnu građansku estetiku bila “buka” i “nehumanost”, te od toga stvaraju novi estetski imperativ. 3. Veza između Kraftwerka i Berlinske trilogije Bowieja i Enoa nije samo teorijska, ona je izravna i povijesna. Kada je David Bowie 1976. putovao Europom, u automobilu je neprekidno slušao album Radio-Aktivität (1975). Kraftwerkov “motorik” ritam (ponavljajući, hipnotički 4/4 ritam koji simulira kretanje stroja ili vlaka) postao je temelj za zvučnu arhitekturu koju su Eno i Bowie izgradili u Berlinu. Naime, Bowie na albumu Heroes posvećuje instrumentalnu skladbu V-2 Schneider izravno Florianu Schneideru, suosnivaču Kraftwerka. Brian Eno je izjavio da je Kraftwerk u tom trenutku bio jedina skupina koja je u potpunosti shvatila da se elektronička glazba ne smije oslanjati na tradiciju bluesa ili rocka, već na radikalni koncept zvuka kao arhitekture. Kraftwerk je strogo ukinuo poziciju umjetnika kao “genijalnoga subjekta” (što je ultimativni ostatak građanske metafizike) i postao medij, stroj, kiborg. Oni su realizirali san berlinskih dadaista. Stvorili su umjetnost koja je istovremeno potpuni šum i potpuni dizajn, nadvladavši svaku podjelu između onoga što vidimo, onoga što čujemo i onoga što tehnološki živimo. U kontekstu utjecaja grupe Kraftwerk na minimalističke eksperimente Davida Bowieja i BrianaEnoa, skladba Warszawa s albuma Low, 1977. predstavlja paradigmatski trenutak poslijeratne neoavangarde. Ona zorno prikazuje kako se kraftwerkovska estetika “zvuka kao strojne arhitekture” transformira u turobni, hladnoratovski zvučni pejzaž. Prije nego što su došli u Berlin, rock i pop glazba bili su duboko ukorijenjeni u tradiciji afroameričkoga bluesa (struktura strofa-refren, pentatonika, ekspresivni vokal). Kraftwerk je tu tradiciju u potpunosti odbacio, tražeći korijene u njemačkoj avangardi, Bauhaus dizajnu i elektroničkoj repetitivnosti. Eno i Bowie u Warszawi preuzimaju taj ne-blues predložak. Skladba se ne razvija kroz melodijski narativ, već se gradi kao prostorna struktura. Eno stoga koristi zamotane magnetofonske trake i rane sintetizatore (Minimoog, EMS Synthi AKS) kako bi stvorio statične zvučne blokove. Baš kao što Kraftwerk koristi ritam mašine da ukine ljudsku nesavršenost, Warszawa se oslanja na spore, mehaničke promjene akorda koje sugeriraju kretanje vlaka kroz pusti, sivi krajolik. To je izravna zvučna evokacija Bowiejeva putovanja željeznicom kroz Poljsku pod sovjetskim blokom. Najradikalniji neoavangardni element u skladbi je Bowiejev vokal, koji ulazi tek u drugoj polovici. Umjesto pisanja teksta koji bi prenio konkretno značenje, Bowie radi čisti dadaistički/optofonetski eksperiment. Bowie pjeva na nepostojećem jeziku, asocijativno imitirajući slogove i foneme poljskoga crkvenoga zbora koji je čuo na jednoj lokalnoj ploči.Riječi pritom nemaju semantičku vrijednost. Glas prestaje funkcionirati kao logos (nositelj razuma) i postaje zvuk među zvukovima. Poput ranih radova Raoula Hausmanna, Bowie ovdje tretira foneme kao zvučne skulpture koje izražavaju tjeskobu i izolaciju bez posredovanja racionalnoag jezika. Inspiriran Kraftwerkovom radikalnom ekonomijom zvuka (gdje se jedna sekvenca ponavlja do točke hipnoze), Eno u Warszawi postavlja temelje za ono što će ubrzo formalno nazvati ambient glazbom. U ontologijskome smislu, ova skladba promovira estetiku “ne-događajnosti”. Tradicionalna zapadna metafizika u umjetnosti traži dramu, klimaks i razrješenje. Nasuprot tome, Warszawa odbija nekamo stići; ona samo jest. Zvuk je prostorno raspoređen tako da slušatelj ne prati priču, već boravi unutar zvučnoga ambijenta. To je izravna realizacija Sloterdijkova “estetskog imperativa” – stvaranje prostora u kojem umjetnost više ne komentira svijet, nego postaje novi okoliš za ljudska osjetila. 4. Povratak u Berlin kao istinski topos avangarde od dadaizma, Enoa, Bowieja do Kraftwerka vraća me u dane kad je eksperimentalna umjetnost bila za smisao autentične ljudske egzistencije na istoj valnoj duljini kao i čitanje kasnoga Wittgensteina, zreloga Deleuzea i mladoga Sloterdijka. Bilo je to vrijeme tehnološke sinestezije i kraja jednog svijeta. Upravo u Berlinu 1989. godine to je završilo s udarcima onog ikonoklastičkoga čekića koji sam razara Zid jedne propale epohe, a koja je unatoč čudovišnih ljudskih užasa proizvela genije i provokatore dostojne smislene povijesti u njezinu furioznome iščeznuću.

October 24, 2026
Spinoza i njegovo doba

Spinoza i njegovo doba

1. Doista, još od klasične studije Jacoba Freudenthala objavljeno je nekoliko važnih biografija Spinoze, no monumentalno djelo Jonathana Israela nadmašuje ih ne samo svojim opsegom (više od 1300 stranica), već ponajprije zahvaljujući iscrpnome prikazu Spinozina okružja, nizozemske političke povijesti i njegova intelektualnoga života u 17. stoljeću. Kako i sam Israel napominje u predgovoru knjige: „Ne može postojati cjelovita biografija Spinoze koja nije duboko isprepletena s analizom ukorijenjenih vjerskih i političkih napetosti i sukoba nizozemskoga zlatnog doba, kao i ključnih pitanja o kojima su raspravljali tadašnji filozofi, znanstvenici, vjerski vođe i državnici” (str. v). (v. https://www.amazon.com/dp/0198857489?lv=shuf&channelId=500&plpRedirect=mhFallback ) Israelova biografija nudi obilje detaljnih informacija, pa čitatelj može steći dojam da je riječ o sveobuhvatnoj biografiji Spinoze, nakon koje preostaje tek nadodati pokoju sitnicu. Ipak, koliko god Israelovo postignuće bilo gotovo nenadmašno, čini se da glavni junak ove velike priče nije filozof Spinoza, već njegovo prijelomno i turbulentno doba. Postoje dugi dijelovi knjige u kojima Israel opisuje pojave od manje važnosti, a da pritom uopće ne spominje Spinozu. On pritom podastire izvrsnu sliku epohe koja čini pozadinu za razumijevanje Spinozine misli, no ne ulazi duboko u samu filozofsku problematiku prisutnu u njegovim djelima. Rijetko je, uostalom, naći u takvim biografskim djelima da će autor koji piše o velikome filozofu biti i mjerodavan mislilac. Uvijek pritom izdvajam studije-slučaja njemačkoga suvremenoga filozofa Rüdigera Safranskoga, osobito njegov najbolji takav uradak kao što je knjiga o Heideggeru. (v. https://www.amazon.de/Ein-Meister-aus-Deutschland-Heidegger/dp/3446178740 ) Knjiga Israela slijedi kronološki redoslijed i tumači Spinozin intelektualni razvitak u interakciji s njegovim političkim i društvenim okružjem. Ono što svakog čitatelja posebno treba zanimati jest činjenica da je Israel pronašao toliko toga o Spinozinim osobnim životnim okolnostima. I danas prevladava mišljenje da je Spinoza bio samotnjak koji je vodio povučen život bez ikakvih značajnih događaja. Novija su istraživanja već počela rušiti tu sliku usamljenoga Židova na marginama etabliranoga društva, no Israelu uspijeva uvjerljivo dokrajčiti taj mit. Kako on primjećuje, Spinoza je „bio aktivist koji je vjerovao u revolucionarnu pobunu u određenim okolnostima i mjestima” gdje je već postojala tradicija ograničavanja kraljevske vlasti, kao što je to bio slučaj u Nizozemskoj. U Spinozinoj političkoj misli postoji antinomija: s jedne strane, demokratsko uvjerenje i odbojnost prema monarhiji i vjerskom autoritetu, a s druge strane, spoznaja da ne postoji revolucionarni subjekt dovoljno zreo za provedbu željenih promjena u političkim i društvenim strukturama koje nalaže razum. Prema Spinozi, većina ljudi – takozvana *multitudo* (mnoštvo) – bila je manje-više nesposobna shvatiti filozofsku istinu, a time i vlastite istinske interese. Iracionalno „mnoštvo” stoga je trebalo što je više moguće isključiti iz revolucionarnog scenarija koji je Spinoza predlagao (109–110). Uobičajeno marksističko tumačenje te situacije glasilo bi da nizozemski kapitalizam – koji je u 17. stoljeću još uvijek bio u svojoj merkantilističkoj fazi – nije bio dovoljno razvijen da iznjedri svojega grobara, proletarijat. To je stajalište koje su, primjerice, zauzeli mnogi sovjetski znanstvenici. No, Israel nije marksist te stoga prihvaća ostavljanje tog problema otvorenim. Ipak, Israel je posve u pravu kada multitudo promatra kao problem za Spinozu, kao prepreku na putu prema racionalnoj politici usmjerenoj na postizanje općeg dobra. Suprotno tumačenje mnoštva kao aktivnog, neposrednog i revolucionarnog kolektivnoga subjekta – koje je proslavio Antonio Negri – očito je previše optimistično. (v. https://www.amazon.com/dp/B0008102EK?lv=shuf&channelId=500&plpRedirect=mhFallback ) Spinoza ga, prema ovoj biografiji Israela, zasigurno ne bi dijelio, osobito ne nakon što je 1672. godine svjedočio zvjerskome linču braće de Witt od strane razjarene rulje. Prema predaji, Spinoza je htio pohrliti na mjesto tog zločina i istaknuti natpis s tekstom „Ultimi barbarorum“ (najgori od barbara), no u tome ga je spriječio njegov stanodavac Van der Spijck, strahujući od posljedica. 2. Baruch Spinoza (1632–1677) bio je nizozemsko-židovski filozof čiji je rad postavio temelje prosvjetiteljstva i modernoga sekularizma. Spinozini roditelji bili su sefardski Židovi koji su pobjegli iz Portugala pred inkvizicijom u tolerantniju Nizozemsku Republiku. Ovaj mračni kontekst progona snažno je utjecao na njegov kasniji razvitak i filozofsku potragu za slobodom mišljenja. Godine 1656., amsterdamska židovska zajednica rigorozno je izopćila 23-godišnjeg Spinozu zbog njegovih “gorkih heretičkih stavova” i odbijanja da se pokori vjerskim autoritetima. Nakon izopćenja, Spinoza se nije povukao iz svijeta. Okružio se krugom radikalnih saveznika (kao što su Van den Enden, Koerbagh i braća De la Court) s kojima je kovao subverzivnu političku teoriju usmjerenu protiv vjerskih i političkih sustava tadašnje Europe. Spinozin rad izazvao je stoga potres u intelektualnim krugovima 17. stoljeća, a njegova glavna djela, Teologijsko-politička rasprava i Etika, transformirala su modernu misao na nekoliko razina. Odbacio je, naime, tradicionalnoga, personaliziranoga Boga koji kažnjava i nagrađuje. Za Spinozu, Bog i priroda su jedno te isto (monizam). Sve što postoji tek je manifestacija jedne jedinstvene supstancije. Među prvima je Bibliju tretirao kao povijesni tekst koji su pisali ljudi za određeno vrijeme, a ne kao izravnu, doslovnu božansku diktaturu, čime je udario temelje sekularizmu. Spinoza je tvrdio da je demokracija najprirodniji i najbolji oblik vladavine jer promiče stabilnost, slobodu mišljenja i ljudsku sreću kroz razum. Država, po njemu, ne smije služiti vjerskim autoritetima, već općem dobru društva. Istovremeno je bio oprezan prema iracionalnoj i nepredvidivoj masi (“mnoštvu”), smatrajući da revolucije ne bi trebale ovisiti o hirovima neukog naroda. (v. https://www.superknjizara.hr/hr/etika-2000-benedikt-de-spinoza i https://www.superknjizara.hr/hr/teolosko-politicki-traktat-2020-benedikt-de-spinoza ) Nakon Spinozine prerane smrti (1677.), diljem Europe uslijedili su masovni i koordinirani napori da se zabrani čitanje i distribucija njegovih djela. Usprkos cenzuri, njegov je utjecaj bio trenutačan i dubok. Najveći umovi tog doba, poput Leibniza, Baylea i Boylea, proveli su godine potajno čitajući Spinozu, raspravljajući o njegovim idejama i pokušavajući opovrgnuti njegove revolucionarne tvrdnje. 3. Primarnost praktične filozofije u njegovu mišljenju pokazuje se u tome što je Spinoza 1665. godine prekinuo rad na svojem životnome djelu Etika. Ta ranija, nedovršena verzija Etike sastojala se od triju dijelova, za razliku od pet dijelova u konačnoj inačici. Razlog prekida rada na teorijskoj filozofiji bilo jeizbijanje rata između Engleske i Ujedinjenih Provincija, što je potaknulo Spinozu da „svoj novi fokus usmjeri na politiku, na to kako osigurati društvenu stabilnost te na ulogu teologije u društvu” (Israel, 510). Spinoza je bio „duboko svjestan… da monarhijska tiranija, udružena s prezirom prema toleranciji i nizozemskom republikanskom sustavu, sada imperativno dominira europskom scenom, dovodeći toleranciju, slobodu izražavanja i republikansko promišljanje u opsadno stanje” (Israel, 515). Ta su ga razmišljanja potaknula da počne pisati knjigu o temeljima ljudskoga društva, na kojoj je radio tijekom druge polovice 1660-ih. Knjiga je naposljetku objavljena 1670. godine pod naslovom Tractatus Theologico-Politicus, anonimno i pod izmišljenim imenom izdavača. Djelo je naišlo na „dvostruku reakciju”: odmah nakon objavljivanja žestoko su ga osudile političke i crkvene vlasti, no ubrzo se pokazalo da je pobijanje Spinozinih argumenata mnogo teže nego što se očekivalo. „Čitave vojske teologa u zemlji i inozemstvu nisu uspjele ponuditi nikakav konkretan ni oštar odgovor” (Israel, 774). Čak je i izniman um poput Leibnizova bio duboko uznemiren jer nije mogao pronaći uvjerljive protuargumente Spinozinim idejama. Što je, dakle, Tractatus poučavao? Knjiga predstavlja kritiku vjerske netolerancije, pri čemu Spinoza kao primjer ponajprije koristi ranu povijest Židova. Njegovo temeljito poznavanje hebrejskog jezika daje autoritet njegovim analizama odlomaka iz Staroga zavjeta na kojima gradi svoju argumentaciju. Tractatus iznosi iste filozofske ideje kao i tada još neobjavljena Etika: Sveto pismo treba tumačiti isključivo u svjetlu razuma, iz čega proizlazi da ne postoje čuda ni nadnaravne pojave, već da sve na svijetu podliježe isključivo zakonima prirode. Bog ništa ne želi niti čemu teži, već djeluje isključivo u skladu sa zakonima vlastite naravi. Ljudi, međutim, gaje razne predrasude i pogrešne predodžbe o Bogu i religiji, stoga se nameće zadaća da ih se osvijesti o načelima razuma. Nadalje, Spinoza je isticao da je demokracija najbolji oblik vladavine. Već pri samom objavljivanju Rasprave (Tractatus), mnogi su čitatelji smatrali da je Spinozina teorija države, odnosno političke zajednice, slična Hobbesovoj. To je bilo razumljivo s obzirom na to da su Hobbesove ideje bile raširene u tadašnjem nizozemskom republikanskom okruženju. Ipak, kako primjećuje Israel, pomnija analiza otkriva velik jaz između Spinoze i Hobbesa. Iako je Hobbes religiju definirao kao oblik praznovjerja koji odobrava država, nikada nije izrijekom odbacio ideju objave te je smatrao da je Biblija božanski nadahnuta. Daljnje se razlike mogu uočiti u političkoj filozofiji. Za Spinozu se slobodnima mogu nazvati samo oni koji djeluju u skladu s razumom, dok se za Hobbesa sloboda sastoji u odsutnosti osobnog ograničenja. Dok Hobbes ima negativan pojam slobode, Spinoza ima pozitivan. 4. Ekskomunikacija (odnosno herem) Barucha de Spinoze iz 1656. godine nije čin bez presedana u smislu same društvene prakse unutar portugalsko-židovske zajednice u Amsterdamu, ali je apsolutno bez presedana po svojoj žestini, trajnosti i dugoročnome značaju za povijest filozofije i političke misli. U Amsterdamu 17. stoljeća, herem (izopćenje/ban) bio je relativno uobičajen disciplinski alat. Amsterdamska sinagoga koristila ga je za kažnjavanje članova zbog financijskih prijestupa, nepoštivanja rabinskih odluka ili sitnijih moralnih prekršaja. Mnogi su ti banovi bili privremeni i ukidali bi se nakon što bi se osoba pokajala. Po brutalnosti teksta i trajnosti je apsolutno bez presedana) Dokument kojim je Spinoza izopćen nadilazi sve ostale proklamacije tog razdoblja po svom bijesu i žestini. Tekst sadrži strašne kletve (poput: “Neka je proklet danju i neka je proklet noću…”) i zahtijeva potpunu socijalnu izolaciju – nitko s njim nije smio razgovarati, pisati mu niti čitati njegove tekstove. Za razliku od drugih, ovaj herem nikada nije povučen i ostao je na snazi do danas. Čin je jedinstven jer je stvorio prvog istinskoga “sekularnoga pojedinca” zapadne modernosti. Spinoza se nakon ekskomunikacije nije preobratio na kršćanstvo, već je izabrao živjeti potpuno izvan institucionalne religije, vođen isključivo autonomijom uma. Israel u knjizi odbacuje romantičarsku sliku Spinoze kao “nevinog, pasivnog pustinjaka” koji je bio žrtva puke vjerske zadrtosti. Umjesto toga, on donosi tri ključna zaključka o tome kako i zašto se to dogodilo. Naime, Israel naglašava da se amsterdamska sefardska zajednica sastojala uglavnom od bivših Marana (Židova koji su u Portugalu i Španjolskoj bili prisiljeni prikriti vjeru i živjeti kao kršćani). Ti su ljudi tek nedavno pronašli utočište u Nizozemskoj. Zajednica je bila traumatizirana Inkvizicijom i panično se bojala da bi dopuštanje otvorenog ateizma ili radikalnog materijalizma unutar svojih redova moglo izazvati gnjev nizozemskih kalvinističkih vlasti i ugroziti njihov teško stečeni pravni status i toleranciju. Herem je, prema Israelu, bio i politički čin samoočuvanja Za razliku od starijih biografa koji tvrde da je Spinoza u vrijeme ekskomunikacije (sa samo 23 godine) bio tek zbunjeni mladić, Israel dokazuje da je on već tada imao potpuno razvijene i izuzetno radikalne stavove. Spinoza je otvoreno dovodio u pitanje: besmrtnost duše, božansko podrijetlo Tore (tvrdeći da ju je napisao čovjek, a ne Bog), koncept providnosti i čuda. Israel opisuje kako rabini nisu imali izbora nego reagirati, jer je Spinoza izravno podrivao temelje teologijsko-političkoga poretka na kojem je zajednica počivala. Israel ekskomunikaciju postavlja kao nultu točku radikalnoga prosvjetiteljstva. Izopćenje je Spinozu oslobodilo svih društvenih i vjerskih okova, dopuštajući mu da stvori filozofski sustav koji spaja odbacivanje vjerskoga autoriteta u politici i pravu s radikalno demokratskim republikanskim programom. Čin koji je trebao ušutkati Spinozu zapravo je, prema Israelu, katalizirao rođenje modernoga sekularnoga svijeta. 5. Gilles Deleuze je svojom knjigom Spinoza i problem ekspresije (1968.), uz kraću studiju Spinoza: Praktična filozofija (1970.), izveo jedan od najradikalnijih i najutjecajnijih filozofskih zahvata modernog doba. (v. https://www.leseditionsdeminuit.fr/livre-Spinoza_et_le_probl%C3%A8me_de_l%E2%80%99expression-2011-1-1-0-1.html i https://www.leseditionsdeminuit.fr/livre-Spinoza_Philosophie_pratique-2016-1-1-0-1.html ) Iako je u povijesti filozofije nemoguće proglasiti jednu interpretaciju apsolutno “najznačajnijom” (jer se suočava s Althusserovim strukturalističkim čitanjem ili učenjem o poretku moći Antonija Negrija), Deleuzeovo je čitanje nesumnjivo najznačajnije i najsustavnije suvremeno prisvajanje Spinoze u svrhu rušenja klasične zapadne metafizike. Ono je postavilo temelje za prelazak s filozofije “Jednoga” na filozofiju “mnoštva”. Deleuze, dakako, ne razdvaja ontologiju i praktičnu filozofiju, već čini nešto mnogo radikalnije: on ontologiju pretvara u etiku. Prije Deleuzea, Spinoza je često bio čitan kroz hegelijansko svjetlo kao vrhunac racionalističkoga, apstraktnoga sistema u kojem je pojedinac tek beznačajni modus apsolutne supstancije. Deleuze to potpuno izokreće. Za njega, Spinozina ontologija (učenje o bitku) nije teorijska kontemplacija, nego vodič za djelovanje. Kod Spinoze, biti znači djelovati i imati moć postojanja (potentia). Deleuze naglašava da Spinozina Etika ne pita “Što je bitak?”, nego “Što tijelo može?”. Logika i ontologija nemaju nikakvu vrijednost ako ne služe oslobađanju života, povećanju čovjekove moći djelovanja i prelasku iz pasivnih afekata (tuga, strah, mržnja) u aktivne afekte (radost, ljubav, sloboda). Pojam “ekspresije” (izražavanja) ključan je za Deleuzea. Supstancija se izražava kroz svoje atribute, a atributi kroz moduse (nas, životinje, stvari). To znači da ontologija nije statična struktura, već dinamički proces izražavanja života. Prema tome, spoznaja (logika) i razumijevanje svijeta (ontologija) izravno su podređeni etici radosti i oslobođenja. Deleuze koristi Spinozin panteizam – odnosno ideju radikalne imanencije – kako bi izveo paradoksalan obrat: Spinozino jedno zapravo je mnoštvo. Kako panteizam, koji naizgled sve svodi na Jednog Boga/Prirodu (Deus sive Natura), postaje ključ za heterogenost? Tradicionalna zapadna filozofija (od Platona, preko kršćanstva, do Kanta i Hegela) uvijek je bila filozofija transcendencije. Postojao je viši svijet ideja, Bog iznad kreacije, ili subjekt izvan objekta. U takvim sustavima, mnoštvo na Zemlji uvijek je podređeno Jednome na nebu (ili u umu). Spinozin panteizam briše tu granicu. Nema ničega “izvan” ili “iznad” svijeta. Sve što postoji, postoji na istoj ravni – ravni imanencije. Jednoglasnost bitka (univoknost) ꟷ Deleuze posuđuje ovaj pojam kako bi objasnio da se bitak izriče u samo jednom i istom smislu za sve što jest – za Boga, čovjeka, životinju ili kamen. Ako je sve Bog/Priroda, onda nijedno biće nema ontološku prednost nad drugim. Nema vrhovnog suca, nema unaprijed zadanog telosa (svrhe) niti moralnoga zakona koji dolazi “odozgo”. Heterogenost kroz moduse ꟷ Iako postoji samo jedna supstancija, ona se izražava kroz beskonačno mnoštvo modusa koji su u stalnom gibanju, sudaranju i povezivanju. Za Deleuzea (i kasniju suvremenu filozofiju), Spinoza nije mislilac totaliteta koji guta razlike, već mislilac čistoga intenziteta i produktivnosti. Svaki je pojedinac (modus) jedinstven intenzivni ulog u toj beskonačnoj mreži. Suvremena filozofija (od Deleuzea i Guattarija do današnjeg novoga materijalizma, spekulativnog realizma i posthumanizma) duguje Spinozi upravo taj uvid: svijet nije fiksna struktura kojom vlada ljudski subjekt, već dinamični, heterogeni afektivni asamblaž (plenum) u kojem se život neprestano samoorganizira. Umjesto polaska od “Jednoga” (Boga, Subjekta, Države), suvremena misao zahvaljujući Deleuzeovom Spinozi polazi od “mnoštva” (multiplicité), od horizontalnih mreža i relacija, čineći Spinozu, možda čak ironično, najsuvremenijim misliocem 21. stoljeća.

October 23, 2026
Ludost kenoze i svetost žrtvovanja

Ludost kenoze i svetost žrtvovanja

1. Film Stalker (1979.) Andreja Tarkovskoga jedno je od zacijelo najutjecajnijih djela svjetske kinematografije, koje se kroz prizmu znanstvene fantastike duboko bavi pitanjima ljudske psihe, vjere i morala. Iako je Tarkovski često izbjegavao jednoznačna politička tumačenja svojih filmova, Stalker se s nevjerojatnom preciznošću može čitati kao alegorija totalne apokalipse Zemlje i kritika totalitarne vladavine Sovjetskoga Saveza (ali i bilo kojeg drugog opresivnog sustava vladavine). Zona kao ogledalo totalne apokalipse Svijet izvan Zone u filmu prikazan je u monokromatskim, turobnim, sepija tonovima. To je svijet koji je već doživio neku vrstu duhovne i ekološke apokalipse. Eksterijeri su puni blata, zagađene vode, tvorničkih dimnjaka i bezličnih vojnih stražarnica. Zemlja je izrabljena, siva i mrtva. Kada likovi uđu u Zonu, film prelazi u živopisne boje (kodak-kolor). Zona je opasna, nepredvidljiva i smrtonosna, ali je istovremeno i jedino mjesto gdje priroda ponovno buja, gdje teče čista voda i gdje postoji prostor za čuda. Apokalipsa ovdje nije samo uništenje, već radikalna transformacija svijeta u kojem su ljudska pravila prestala važiti. Film je sniman na lokacijama u Estoniji oko napuštenih hidroelektrana i kemijskih tvornica, što je rezultiralo time da su mnogi članovi ekipe (uključujući samog Tarkovskoga) godinama kasnije oboljeli od raka. Vizualni identitet Zone – napušteni vojni strojevi zarasli u travu, prazni stanovi i tišina – sablasno je predvidio Černobilsku katastrofu koja će se dogoditi sedam godina kasnije (1986.). Zona kao prostor izvan totalitarne kontrole U kontekstu totalitarne vladavine, Zona predstavlja prostor apsolutne slobode, ali i opasnosti koja s tom slobodom dolazi. Svijet izvan Zone strogo je kontroliran, okružen bodljikavom žicom, reflektorima i naoružanom vojskom koja puca na svakoga tko pokuša pobjeći. Odlazak u Zonu je čin političke i egzistencijalne pobune. Pisac i Profesor, predvođeni Stalkerom, bježe iz društva u kojem su ljudska misao, kreativnost i znanost podređeni državnom aparatu. U središtu Zone nalazi se Soba koja ispunjava najdublje, nesvjesne želje. U totalitarnom društvu, ljudske želje su programirane i diktirane odozgo. Soba predstavlja ultimativnu prijetnju svakom režimu jer suočava pojedinca s njegovom stvarnom biti, ogoljenom od ideologije. Stalker nije politički revolucionar; on je „sveta luda“ (rus. jurodivi). U društvu koje je dekretom uvelo državni ateizam i materijalizam, Stalkerova nepokolebljiva vjera u čudo i višu silu unutar Zone predstavlja subverzivan čin. Njegova misija je očuvanje nade i duhovnosti u svijetu koji ih je zakonom zabranio. Likovi kao arhetipovi društva pod opresijom Tri glavna lika predstavljaju različite odgovore intelektualne elite na život pod totalitarnim režimom. Pisac (Umjetnik)ꟷ Ciničan, razočaran i pijan. On predstavlja kreativnu klasu koja je izgubila inspiraciju i slobodu u društvu koje zahtijeva cenzuru i utilitarizam. On ne vjeruje u Zonu, ali očajnički traži smisao. Profesor (Znanstvenik)ꟷ Hladan i racionalan. On sa sobom nosi bombu s namjerom da uništi Sobu. Njegov strah je strah od nepoznatoga i nekontroliranog a– on se boji da bi Soba mogla pasti u ruke diktatora koji bi je iskoristili za apsolutnu moć, pa je stoga radije spreman uništiti samo čudo. Stalker (Vodič) ꟷOnaj koji jedini razumije pravila Zone, a Zona se ne može osvojiti silom (što je lekcija koju totalitarni režimi nikada ne nauče); njoj se mora pristupiti s poniznošću, poštovanjem i slabošću. Kako Stalker kaže: „Slabost je velika stvar, a snaga je ništa. Kada se čovjek rodi, on je slab i gibak, a kada umre, tvrd je i bezosjećajan.“ – što je izravna filozofska kritika rigidnih, “tvrdih” totalitarnih sustava. Stalker je u konačnici priča o krizi vjere u modernome svijetu. Ekološka i društvena apokalipsa u filmu izravna su posljedica gubitka ljudskosti i duhovnosti pod čizmom materijalističkih i totalitarnih ideologija. Tarkovski ukazuje da najveća opasnost ne leži u izvanjskome uništenju, već u apokalipsi ljudske duše koja nastupa kada se odreknemo vlastite slobode i sposobnosti da vjerujemo. 2. Andrej Tarkovski je redatelj snažnog mesijanskoga simbolizma što posvjedočuju filmovi kao što su to Solaris, Žrtvovanje, Rubljov. Kako to funkcionira u Stalkeru ? S jedne strane je prikaz uništenja smisla egzistencije u patogenom trovanju zemlje industrijskom apokalipsom (crni pas i ljudska tijela u močvari), a s druge strane u distopijskome simbolu Zone, iz koje izlaz može biti samo ono što utjelovljuje Stalker kao vodič kroz zone zemaljsko-ljudskoga Pakla ꟷ smjerno poštovanje Zone kao Zemlje koju je nužno prihvatiti kao svojevevrsni pharmakon (otrov i zacjeljenje). U svijetu izvan Zone, ali i na samim njezinim rubovima, Tarkovski vizualizira potpuni slom ljudske egzistencije kroz slike industrijskoga trovanja. Tijela u močvari i artefakti propastiprisutni su u kadru u kojem kamera dugim, hipnotizirajućim vožnjama prelazi preko vode pod kojom leže potopljeni predmeti – šprice, kovanice, pištolji, komadi strojeva, ali i ikona Ivana Krstitelja kao prikaz povijesti ljudske civilizacije kroz povijest otpada. Sveto (ikona) i profano (oružje, novac) leže izmiješani u istoj patogenoj kaljuži. Čovječanstvo je otrovalo vlastito stanište jer je prethodno otrovalo vlastiti duh instrumentalnim umom i tehnokracijom. Crni pas koji se pojavljuje u Zoni i kasnije prati Stalkera u njegov dom ima višeznačnu simboliku. S jedne strane, on je tradicionalni arhetip vodiča kroz podzemni svijet (poput Kerbera ili Anubisa), stvorenje koje preživljava u zoni propasti i svjedoči o napuštenosti čovjeka, a s druge strane on je pratitelj u patnji, jedino živo biće koje dijeli Stalkerovu osamljenost u tom međuprostoru između uništene Zemlje i nedostižnoga Neba. Zona je inherentno opasna jer ona ne trpi ljudsku oholost. Ona reagira na misli i namjere posjetitelja; ona je živo, fluidno biće. U antičkome smislu, pharmakon je i otrov i lijek, a Zona funkcionira točno po tom principu. Za Profesora (koji predstavlja pozitivističku znanost) i Pisca (koji predstavlja ciničnu, egoističnu umjetnost), Zona je konstantna prijetnja. Njezine zamke (poput “stroja za mljevenje mesa”) nisu fizičke prepreke, već projekcije njihove vlastite unutarnje truleži i strahova. Zona ih truje njihovom vlastitom istinom. Ona odbija biti kolonizirana, istražena ili iskorištena. Pokušaj da se ona podvrgne ljudskim zakonima donosi smrt. Za Stalkera, Zona je jedino mjesto gdje je preostala Nada. Ona je lijek protiv nepodnošljive, desakralizirane stvarnosti vanjskog svijeta. Da bi se preživjelo u Zoni, čovjek se mora odreći kontrole. Stalkerov ritual bacanja matica svezanih u zavoje (kako bi opipao nevidljive anomalije) zapravo je čin asketske poniznosti. Čovjek ne diktira put; on osluškuje i čeka da mu put bude darovan. Poput Krista, ali u formi “svete lude” (jurodivog), Stalker na sebe preuzima grijehe i očaj svijeta. Njegov mesijanizam je specifičan: on nije Spasitelj koji mijenja tijek povijesti, već posrednik (medij) koji ljudima omogućuje susret s vlastitom nutrinom. Stalkerov ključni monolog o slabosti i gibkosti nasuprot tvrdoći i smrti izravna je posveta evanđeoskome principu da će „posljednji biti prvi“. Totalitarizam i tehnokracija su “tvrdi” i stoga osuđeni na propast. Stalker utjelovljuje kršćanski koncept kenoze – dobrovoljnoga odricanja od moći i statusa radi služenja drugima. On ne uzima ništa iz Zone za sebe, već živi u siromaštvu, a njegova vlastita kći, Monkey, rođena je s invaliditetom kao izravna posljedica (“mutacija”) njegove izloženosti Zoni. Stoga je njegovo poslanstvo u čistoj žrtvi. Nakon što Pisac i Profesor odbiju ući u Sobu (jer se boje otkriti svoje stvarne, potencijalno mračne želje), Stalker doživljava duboku egzistencijalnu krizu. Vraća se kući slomljen, plačući da u ljudima više nema vjere, da je njegov trud uzaludan. To je njegova verzija Getsemanskoga vrta i krika „Bože moj, zašto si me ostavio?“. Smisao egzistencije je naizgled uništen, a čovječanstvo odbija lijek koji mu se nudi. Ipak, Tarkovski film ne završava u čistom nihilizmu, već u tihoj, mističnoj pobjedi duha koja zaokružuje koncept pharmakona: Stalkerova supruga, unatoč svim patnjama koje joj je donio njegov poziv, u svom monologu izražava apsolutnu, gorku, ali iscjeljujuću ljubav. Njezino prihvaćanje sudbine i njezina ljubav prema Stalkeru funkcioniraju kao stvarni lijek unutar obiteljskoga mikrokozmosa. Posljednji kadar filma, u kojem Stalkerova nepokretna kći pogledom pomiče čaše po stolu dok u pozadini odzvanja Beethovenova Oda radosti (prekinuta bukom vlaka), ključni je mesijanski i čudotvorni simbol. Zona je izvana možda patogena, ali je u djetetu rodila novu vrstu evolucije – ne tehnološku, nego duhovno-mentalnu moć. Čudo nije ostalo zaključano u Sobi; ono se kroz Stalkerovu žrtvu pretočilo u njegovo dijete. Djevojčica postaje živi pharmakon – iako fizički zakinuta (otrovana Zonom), ona posjeduje dar koji nadilazi zakone materijalnog svijeta (zacjeljenje). Tarkovski tako kroz Zonu i Stalkera pokazuje da se izlaz iz zemaljskoga Pakla ne nalazi u bijegu s ove ranjene Zemlje, niti u njezinom daljnjem silovanju tehnologijom, već u smjernom prihvaćanju njezine tajne i patnje, čime se otvara prostor za istinsku metafizičku preobrazbu. 3. Sami naslovi njegovih filmova su sublimna simbolizacija metafizičkoga shvaćanja svijeta ꟷ Nostalgija, Žrtvovanje, Stalker. Ono što povezuje njegov religiozno-estetski mesijanizam u filmovima Žrtvovanje i Stalker jest prihvaćanje dvoznačnosti: svijet je totalni destruktivni nihilizam u mišljenju i povijesno-političkoj realizaciji totalitarne vladavine, ali i inherentni zahtjev-nagovor čovjeka da iz vlastite i kozmičke odgovornosti prevlada ovo stanje ne socijalno-političkom revolucijom, već duhovnom otvorenošću spram iskupljenja čovjeka spasom zemlje. Čovjek je u njegovim filmovima uvijek razapet između duhovnoga identiteta nacije-države i kulturnoga kruga poput Zapada vs. Rusije i obratno, i svagda je riječ o misticima i umjetnicima koji kroz vlastito žrtvovanje spašavaju svoju dušu i uznose svoju patnju do univerzalnosti mesijanizma. Tarkovski je duboko prezirao ideju da se kriza modernoga čovjeka može riješiti političkim restrukturiranjem ili revolucijama. Za njega je povijest, u svojoj političkoj i materijalnoj realizaciji, uglavnom prostor totalnog destruktivnoga nihilizma. U Stalkeru, društvo je rigidni, sivi mehanizam izoliran bodljikavom žicom i oružjem. U Žrtvovanju (1986.) taj nihilizam doseže svoj logični vrhunac: nuklearnu apokalipsu, trenutačno uništenje svega što je zapadna civilizacija tehnološki izgradila. Odgovor na tu destrukciju kod Tarkovskoga nikada nije kolektivan, već je radikalno individualan i mističan. Spas zemlje ne dolazi odozgo (od države, politike ili znanosti), nego kroz zahtjev-nagovor čovjeku da preuzme odgovornost za cjelokupni bitak. U oba filma, taj spas se manifestira kroz naizgled apsurdne, “lude” rituale. U Stalkeru, to je bacanje matica sa zavojima u nevidljivu mapu Zone – čin apsolutnoga povjerenja prostoru koji nadilazi ljudski razum. U Žrtvovanju, to je Alexanderovo paljenje vlastite kuće, odricanje od govora i obitelji, te pristanak na to da ga okolina proglasi ludim. Zemlja se u oba slučaja ne spašava ekološkim menadžmentom, već metafizičkim preokretom. Tek kada čovjek žrtvuje svoj ego i društveni status, kozmički poredak se obnavlja (u Žrtvovanju se vrijeme doslovno vraća unatrag, a nuklearna prijetnja nestaje). Likovi u ovim filmovima pate od specifičnoga oblika duhovne shizofrenije uzročene pripadnošću određenim kulturnim krugovima. Tarkovski je bio duboko ukorijenjen u rusku religioznu filozofiju (osobito Solovjova, Berdjajeva i ruski kozmizam), koja zagovara ideju svejedinstva – neraskidive veze između Boga, čovjeka i prirode. Kada se taj ruski arhetip “svete lude” (jurodivog) nađe u sudaru sa zapadnim racionalizmom, nastaje duboki egzistencijalni procjep. Alexander uŽrtvovanjuje zapadni intelektualac, bivši glumac, čovjek riječi i teatra, smješten na izoliranom švedskome otoku (prostor zapadne otuđenosti). No, u trenutku apokalipse, on odbacuje zapadni racionalizam i poseže za arhaičnim, gotovo pogansko-kršćanskim mističnim činom. Njegovo spašavanje svijeta prolazi kroz tijelo vještice/služavke Marije, što je povratak zemlji, mitu i tjelesnoj žrtvi koja je zapadnom umu neshvatljiva. Sukob Istoka i Zapada u Nostalgiji(1983.) ključan je za ovo razumijevanje. Ruski pjesnik Gorčakov u Italiji doslovno umire od nemogućnosti da spoji ta dva svijeta. Talijanski mistik Domenico (koji se također samospaljuje u Rimu – opet žrtva!) predaje mu misiju nošenja upaljene svijeće kroz prazan bazen Svete Katarine. Ta svijeća je krhka iskra vjere koja mora preživjeti u desakraliziranom prostoru Zapada. Mistici i umjetnici kod Tarkovskog su jedini stvarni “funkcionalni” subjekti povijesti jer oni jedini posjeduju organ za percepciju pharmakona – svjesni su da je patnja nužan uvjet transcendencije. U tom smislu, patnja kod Tarkovskoga nikada nije solipsistička niti mazohistička. Ona je kristolika. Umjetnik ili mistik pristaje na ulogu žrtvenoga jarca totalitarne ili tehnokratske civilizacije. Kroz njihovo osobno uništenje, njihova se patnja uznosi do univerzalne razine: oni postaju provodnici kroz koje ranjena Zemlja ponovno počinje disati. Tarkovski time postavlja ultimativni paradoks. U svijetu totalne apokalipse i sveprisutnoga nihilizma, jedini autentični čin slobode jest dragovoljni pristanak na žrtvu, čime se ljudsko biće konačno dekodira iz političkoga sustava i upisuje u vječnost. Uvođenje lika djeteta u finale Stalkera i Žrtvovanja predstavlja ključni metafizički i eshatologijski preokret kod Tarkovskoga. Djeca u ovim filmovima nisu puki simboli biološke budućnosti ili nevinosti u sentimentalnome smislu. Ona su čuvari novoga zavjeta između čovjeka i ranjene Zemlje. Kroz dijalog između Monkey (Stalker) i Maloga Čovjeka (Žrtvovanje), Tarkovski zaokružuje svoju tezu o mesijanskome spasenju. Transformacija svijeta ne pripada odraslima koji su ga uništili svojim racionalizmom i totalitarnim ideologijama, već djeci koja kroz tišinu i smjernost postaju nasljednici duhovne evolucije. Tarkovski kroz ova dva lika daje konačni odgovor na pitanje kako prevladati nihilizam i totalitarnu destrukciju. Odrasli likovi u njegovim filmovima su previše kontaminirani poviješću, krivnjom, cenzurom i strahom. Čak je i sâm Stalker na kraju shrvan nevjericom modernog čovjeka; čak je i Alexander morao izgorjeti u vlastitom ludilu da bi poništio atomsku bombu. Djeca, međutim, utjelovljuju ono što je Stalker nazivao „gibkošću i slabošću“ života koji tek nastaje. Monkey i Mali Čovjek ne sudjeluju u društvenim strukturama; oni komuniciraju izravno sa Zonom i sa Zemljom. Kroz njih Tarkovski poručuje da spas ne leži u povratku na staro (prije apokalipse), jer je to staro društvo ionako bilo trulo i totalitarno. Spas je u radikalno novom početku. Monkey koja pomiče čašu i Mali Čovjek koji zalijeva suho drvo čine istu stvar: oni demonstriraju da duh ima primat nad materijom. Kada čovjek uspostavi taj metafizički prioritet, zemaljski Paklâ gubi svoju moć, a otrovana Zemlja dobiva priliku za istinsko zacjeljenje. 4. Proučavanje opusa Andreja Tarkovskog nezaobilazno je u suvremenoj filozofiji filma, budući da se njegovi filmovi ne tretiraju samo kao estetski objekti, već kao autentični činovi mišljenja i metafizičke rasprave. Već sam drugom prigodom objasnio razloge zašto u mojoj knjizi O filozofiji filma: Slike događaja (Bijeli val, Zagreb, 2024.) nisam uvrstio njegovo filmsko djelo u promišljanje. (v. https://zarkopaic.net/blog-post/solaris-ili-milost-konacnoga-iskupljenja/ ) Nekoliko ključnih i temeljnih knjiga bavi se upravo filozofskom, teologijskom i egzistencijalnom dimenzijom njegova stvaralaštva, s posebnim naglaskom na koncepte vremena, žrtve i transcendentnoga. Zapečaćeno vrijeme (v. https://mvinfo.hr/knjiga/14996/zapecaceno-vrijeme ) su njegovi autorski eseji kao apsolutni filozofski kamen temeljac za razumijevanje njegove kinematografije. Tarkovski ovdje razvija svoju ontologiju filma prema kojoj film nije montaža atrakcija (kako je smatrao Ejzenštejn), već “hvatanje i oblikovanje stvarnoga vremena” unutar kadra. On ovdje izravno objašnjava ulogu umjetnika kao mistika i sluge Apsoluta, te pruža filozofijsko opravdanje za dugačke, kontemplativne kadrove koji gledatelja uvode u stanje meditativne prisutnosti. U jednoj od najvažnijih knjiga u povijesti filozofije filma općenito francuski filozof Gilles Deleuze koristi Tarkovskoga kao vrhunski primjer prijelaza s tradicionalne slike-pokreta na modernu sliku-vrijeme. Deleuze analizira kako Tarkovski kroz kristalne slike, spori ritam i fluidne prostore (osobito u Stalkeru i Zrcalu) omogućuje vremenu da se u filmu pojavi u svom čistom, izravnome i nelinearnome obliku. (v. https://subversivefestival.com/izdavastvo/biblioteka-sinestetika/gilles-deleuze-film-2-slika-vrijeme/ ) Za Tarkovskoga u knjizi Zapečaćeno vrijeme, film nije spoj književnosti, kazališta i slikarstva. Njegova ontologijska bit je u tome što je film materijalizacija samoga vremena. Redatelj je za njega kipar koji uzima „gromadu vremena“ (životne činjenice, teksture, pokret) i iz nje odsijeca sve nepotrebno, ostavljajući samo čisto jezgro proživljenog trenutka. U kontekstu Stalkera i Žrtvovanja, dugi kadrovi (ekstremno spori ritam) nisu stilska poza. Tarkovski u knjizi eksplicitno objašnjava da dugi kadar prisiljava gledatelja da prestane konzumirati radnju i počne su-živjeti u vremenu. Time se dokida zapadni, užurbani racionalizam i stvara se prostor za kontemplaciju – gledatelj ulazi u Zonu ili u Alexanderovu sobu kao u sakralni prostor gdje vrijeme teče drukčije. U poglavljima koja se bave ulogom umjetnika u modernom svijetu, Tarkovski izravno progovara o mesijanizmu i žrtvi. On odbacuje ideju umjetnika kao slobodnoga stvaratelja koji izražava svoj ego (kako to vidi zapadna moderna umjetnost). Za njega je umjetnik sluga koji je primio dar i dužan ga je vratiti kroz žrtvu. Umjetnost je čin poslušnosti spram višem poretku bića. Ovdje se savršeno zrcali lik Stalkera i Alexandera: obojica su lišeni ega, obojica su spremni biti proglašeni „ludima“ od strane društva kako bi ispunili višu misiju. Tarkovski u knjizi piše da je kriza suvremenog svijeta u tome što je čovjek zaboravio na sposobnost žrtvovanja za drugoga. Bez žrtve, tvrdi on, nema ni ljudskosti ni umjetnosti. Tarkovski u Zapečaćenom vremenu žestoko kritizira kritičare koji njegove filmove rastavljaju na jednostavne simbole (npr. „Zona je Sovjetski Savez“, „voda je život“). Stoga inzistira na filmskoj slici (image) koja je beskonačna i višeznačna, naspram simbola koji je jednodimenzionalan (A znači B). Zona je, prema njegovim riječima prostor dvoznačnosti. Ona je Zona, stvarna i materijalna (blato, trava, napušteni strojevi), ali istovremeno i metafizički entitet. Slika Zone je stvorena da rezonira u gledateljevoj duši, a ne da je razum dešifrira kao političku zagonetku. Pišući o završecima svojih filmova, napose o Žrtvovanju (koje je dovršavao dok je već bio teško bolestan i svjestan vlastitog kraja), Tarkovski u knjizi naglašava da je jedini izlaz iz nihilizma modernog doba povratak iskojskoj vjeri. Zato Mali Čovjek koji zalijeva drvo na kraju knjige/filma nije samo poetska slika. To je za Tarkovskog manifest nove smjernosti. On u tekstu bilježi kako sustavni rad na nečemu što izgleda uzaludno (zalijevanje suhog stabla) ima moć preobraziti samu stvarnost, jer unosi metafizičku disciplinu u destruktivni kaos povijesti. Zapečaćeno vrijeme je duboki ekološko-metafizički krik protiv tehnokratskoga uništenja duše, napisan od strane čovjeka koji je svoju kinematografiju doslovno platio vlastitim životom. Za njega je žrtva jedini autentični protuotrov za totalni nihilizam, materijalizam i tehnokratski ponor modernoga svijeta. Tarkovski piše: „Čini mi se da je čovjek u procesu povijesnoga razvoja izgubio svijest o tome što je to zapravo žrtva, a bez toga se ne može doći do istinske ljubavi i duhovnoga postojanja.“ Žrtva za njega nije mazohističko odricanje, već čin najveće moguće slobode. Tek kada pojedinac dragovoljno žrtvuje svoj društveni status, svoj komfor, pa čak i vlastiti razum (kako to čine Stalker i Alexander), on se de-kodira iz utilitarnog društvenog mehanizma i rađa se kao autentična osobnost. 5. U poglavlju o ulozi umjetnika, Tarkovski odbacuje zapadni koncept “umjetničke slobode” koja služi samoizražavanju ega. Za njega je umjetnost asketska služba. Dar koji umjetnik posjeduje nije njegovo vlasništvo, već zalog koji mu je povjeren. Stvaranje filma za Tarkovskoga je čin kenoze (samoispražnjenja) i žrtvovanja vlastitoga života radi prenošenja sakralne iskre. Ta se teorija sablasno i doslovno materijalizirala u njegovoj biografiji: snimajući Stalkera u toksičnim uvjetima i dovršavajući Žrtvovanje u egzilu dok je umirao od raka, on je vlastito tijelo priložio na oltar svoje kinematografske teologije. Metafizička žrtva u očima racionalnog, tehnokratskoga svijeta nužno mora izgledati kao ludost, slabost ili bolest. Stalker je u očima Pisca i Profesora jadnik, slabić i “sveta luda” koji živi u bijedi umjesto da kapitalizira Zonu. Alexander u Žrtvovanju doslovno biva odvezen kolima hitne pomoći u psihijatrijsku bolnicu nakon što je spalio vlastitu kuću. Tarkovski u Zapečaćenom vremenu objašnjava da ta “ludost” zapravo razotkriva rigidnost poretka. Sustav (bio on totalitarni ili kapitalistički) ne može tolerirati čin koji nema ekonomsku ili materijalnu korist. Zato je žrtva ultimativni subverzivni čin. Ona ruši zakone kauzalnosti – Alexanderov čin ludosti vraća vrijeme unatrag i poništava nuklearnu apokalipsu, dokazujući da duhovni čin ima primat nad fizikalnim i političkim silama. Žrtva je čin obnove kozmičkog ugovora, kako bi to kazao Georges Bataille u svojim tekstovima o odnosu iskonske zajednice i pervertiranoga društva modernoga kapitalizma. (v. https://zarkopaic.net/blog-post/spirale-transgresije/ ) Stalker pati i nudi Zonu kao pharmakon, a plod tog iscjeljenja vidimo u Monkey koja, iako fizički zakinuta, posjeduje čudesnu duhovnu moć. Alexander žrtvuje sve što ima, a rezultat je Mali Čovjek koji progovara i zalijeva suho stablo. U Zapečaćenome vremenu Tarkovski bilježi da bez tog predavanja baklje – bez te transgeneracijske poslušnosti i smjernosti – svijet ostaje zaključan u trajnoj apokalipsi. Žrtva kod Tarkovskog nije uništenje, već temelj za uskrsnuće smisla. U svijetu u kojem su povijest i politika realizacija nihilizma, dragovoljni pristanak na žrtvu je jedini način da čovjek spasi svoju dušu i uzdigne svoju patnju do univerzalnoga mesijanizma koji, u konačnici, drži zemlju na okupu.

October 22, 2026