Copyright ©2026 Žarko Paić

Galovićev put mišljenja

Od uvida u bit umjetnosti do kraja tehnike

December 8, 2025
Galovićev put mišljenja
Milan Galović

1.

Milan Galović u suvremenoj hrvatskoj filozofiji ima iznimno mjesto. Njegovo opsežno djelo nije nažalost bilo dostojno vrednovano u okvirima društveno-humanističkih znanosti u nas. Valja to kazati stoga što se veličina mišljenja ne može nikad zasnivati u trijumfalnim medijskim istupima, a još manje u svjetonazornim političko-ideologijskim razračunavanjima, svođenjem na puku aktualnost onog što od samoga iskona ne može biti nikad stvar sofistike ili religiozne utjehe. Živjeti posvećen mišljenju kao vlastitoj sudbini znači osamiti se u ovom svijetu duhovne praznine, biti slobodan i usmjeren pitanju kako očuvati dostojanstvo življenja u razdirućem vremenu “slomljenog jezika” na ishodu povijesnih svjetova. Što je sabrano u knjigama preostaje zauvijek kao trag u vremenu u kojem jezik nadilazi govor, a kazivanje postaje svijest o duhu vremena u znakovima krhke prisutnosti čovjeka. Milan Galović ostavio je iza sebe bitne knjige suvremene hrvatske filozofije, sociologije, teorije umjetnosti. Tek dolazi vrijeme njihove nužne recepcije, i to je neporecivo. Objavio je 14 knjiga iz područja ontologije i epistemologije, filozofije znanosti i tehnike, socijalne filozofije, estetike, socijalne ekologije, sociologije rata, teorije mode. Priredio je i napisao tri studije za Hrestomatiju filozofije, svezak 8. u izdanju Školske knjige iz Zagreba 1996. godine.

Rođen je 16. ožujka 1942. godine. u Bjelovaru. Diplomirao je na Fakultetu političkih nauka Sveučilišta u Zagrebu 1974. god. i zaposlio se na V. Gimnaziji u Zagrebu kao nastavnik društveno-humanističkih predmeta. Završetkom studija objavio je znanstveni rad Božanski um naravne i znanstvene teologije (1974. god.) i knjigu Metafizika slobode (1983. god.). Na osnovu tih radova dobio je 1984. god. od Znanstveno-nastavnog vijeća Fakulteta političkih nauka Sveučilišta u Zagrebu odobrenje za postupak stjecanja doktorata iz društveno-humanističkih znanosti i prijavio disertaciju na temu “Schelerova fenomenologijska analiza socijalnog bitka”. Disertaciju je obranio 1985. god. pred komisijom: prof. dr. sc. Davor Rodin (predsjednik), doc. dr. sc. Branka Brujić i prof. dr. sc. Branko Despot. Godine 1986. stekao je zvanje znanstvenog suradnika i zaposlio se kao docent na Tehnološkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu za kolegije Marksizam i Socijalizam i samoupravljanje, a na studiju dizajna tekstila i odjeće predavao je Sociologiju kulture, Osnove kulturne politike i Psihosociologiju odijevanja. Ukidanjem kolegija Marksizam i Socijalizam i samoupravljanje izradio je programe i na Tehnološki fakultet 1990. god. uveo kolegije Socijalna filozofija, Filozofija znanosti i tehnike, Estetika i Sociologija mode. Razdvajanjem Tehnološkog fakulteta te kolegije nastavlja predavati na Tekstilno-tehnološkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu. Pritom je na tom fakultetu izradio i programe za kolegije Sociologija kulture, Sociologija mode i Teorija duhovnog stvaranja. Uvođenjem takozvanog Bolonjskog program izradio je programe i uveo kolegije Estetika I, Estetika II, Suvremena umjetnost, Teorija znanosti, Sociologija životnih stilova i Socijalna ekologija.U ožujku 1999. god. izabran je u znanstveno nastavno zvanje redovitog profesora, a 2005. god u trajno zvanje redovitog profesora Tekstilno-tehnološkog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu. Umirovljen je 2012. godine. Umro je 2021. godine.

Bibliografija

1. Metafizika slobode, CKD, Zagreb 1983.
2. Bitak i ljubav , HFD, Zagreb 1989. .
3. Socijalna filozofija. Društvenost i povijesnost čovjeka u razdoblju kraja moderne, “Demetra”, Zagreb 1996.
4. Suvremena filozofija II (priredio i napisao 3 studije), Hrestomatija filozofije, ŠK, Zagreb 1996.
5. Uvod u filozofiju znanosti i tehnike, HFD, Zagreb 1997.
6. Moda. Zastiranje i otkrivanje, Jesenski i Turk, Zagreb 2001.
7. Rat u transformaciji , Jesenski i Turk, Zagreb 2001.
8. Bog kao umjetničko djelo, Povijest svjetova u iskustvu mitske i religijske umjetnosti, “Demetra”, Zagreb 2002.
9. Ljepota kao sjaj istine. Ljepota i istina u umjetnosti, Demetra, Zagreb 2003. god.
10. Nakon proroka mudraca i genija, Demetra, Zagreb, 2005.
11. Može li još biti povijesti , Demetra, Zagreb 2008.
12. Doba Estetike. Estetika lijepog.Problemi s ljepotom: od totalitarne prijetnje do fascinacija ljepotom „digitalnog privida“, Antibarbarus, Biblioteka Tvrđa, Zagreb 2011.
13. Kraj ekologije, Jesenski i Turk, Zagreb 2013.

14. Rastanak od čovjeka? Mizantropija znanosti i pad u tehnički bezdan, Demetra, Zagreb, 2017.

2.

Knjiga Bog kao umjetničko djelo: povijest svjetova u iskustvu mitske i religijske umjetnosti, objavljena u Demetri 2002. godine, jedan je od najznačajnijih priloga suvremenoj raspravi o odnosu filozofije, božanskoga i umjetnosti u doba znanstveno-tehničke slike svijeta u nas. O mnogim problemima koje je iznio, te kasnije nastavio i u knjizi Ljepota kao sjaj istine: Ljepota i istina u umjetnosti, Demetra, 2003, vrijeme je pokazalo da briga oko jednostavnosti kazivanja nikad nije i profaniranje težine mišljenja, utoliko više što je razvio stilsku prepoznatljivost u kojoj su jasnoća i sintetičnost izlaganja bili pomireni s tumačenjem teksta od hermeneutike do fenomenologije, od strukturalizma do digitalnog konstruktivizma na visokoj razini izvedbe. Posljednja za života objavljena mu knjiga naslovljena je Rastanak od čovjeka? Mizantropija znanosti i pad u tehnički bezdan, Demetra, Zagreb, 2017. Njezina temeljna nakana jest produbljeni nastavak knjige Uvod u filozofiju znanosti i tehnike, Biblioteka Filozofska istraživanja, Hrvatsko filozofsko društvo, Zagreb, 1997. Po mojem sudu, ove tri knjige uz programatsku uvjetno kazano ontologijsko-povijesnu studiju o biti umjetnosti naslovljenu Može li još biti povijesti?, Demetra, Zagreb, 2008. su istodobno odlučujući putovi mišljenja sveze i odnosa umjetnosti kao događanja slobode ljudske egzistencije te udesa i poslanstva tehnike u složenome labirintu povijesnoga zbivanja uopće. Nije stoga slučajno da je na taj način na tragovima i u pokušaju dospijevanja na vlastiti put mišljenja neskriveno pokazivao dug spram Heideggera, Sutlića i Despota. Posve je očito da je promišljanje biti umjetnosti bio Heideggerov obrat na ishodu metafizike kao što je istodobno u otklonu i dijalogu s najvažnijim filozofijskim promišljanjem tehnike u spomenutih mislilaca otvarao mogućnost da se oboje, umjetnost i tehnika, razlože u živoj povijesnosti njihove bitne sveze, koju su Grci izvorno iskusili kao tajnu odnosa između poiesisa i téchne.

Milan Galović svoju je misaonu zadaću izvorno odredio kao mišljenje na povijest izvan svih redukcija zapadnjačke filozofije kao metafizike. Nakon Hegelove filozofije povijesti, nakon Heideggera prije svih, najznačajniji prethodnici bili su mu hrvatski filozofi Vanja Sutlić i Branko Despot. Nakana je bila da se izbavljenje iz zagrljaja sveprisutnog posthumanizma i transhumanizma otvori u mogućnostima onog mišljenja koje se nasuprot tehno-znanstvenoga pozitivizma skriva u samoj biti umjetnosti. U knjizi Bog kao umjetničko djelo već u Uvodu Milan Galović razmatra problem mogućeg povratka povijesti polazeći od pitanja mora li svako mišljenje nužno biti i filozofijom.(Milan Galović, Bog kao umjetničko djelo:povijest svjetova u iskustvu mitske i religijske umjetnosti, Demetra, Zagreb, 2002.) Nakana je pritom da se mitsko i religijsko u umjetnosti oslobodi od težine jarma svakog filozofijskoga utemeljenja upravo zbog toga što je s Hegelom i Schellingom filozofija u formi spekulativne metafizike dospjela do stajališta apsoluta, a to znači prosuditelja povijesnoga zbivanja koje svaki povijesni trenutak iskrsavanja razlike naspram forme znanstvene svijesti nužno razmatra kao ono što nema navlastito dostojanstvo i pravo mjerilo istinskoga kazivanja.

Za Galovića izlazak iz metafizičkog povijesnoga vremena nije označavao pripremu nekog „istinskoga“ vremena u kojem mit i religija postaju iznova „zakonodavci“ umjetničkoga bitka. Stoga govor o povratku povijesti ne treba razumjeti kao ono puko eshatologijsko i soteriologijsko, već kao svojevrsno novi kaos i hijatus epoha. Razlog je u tome što znanosti, priroda, božansko i ljudsko u ovome vremenu proživljavaju zgodu najavljivanja nečeg posve drukčijeg, a koje može završiti u najdubljem bezdanu tehničkoga nihilizma. Galović je među suvremenim hrvatskim filozofima možda uistinu jedini koji je filozofijski nastojao promisliti ono što pojam bogova, boga, Boga i božanskoga pretpostavlja nakon Schellinga za suvremeno razumijevanje odnosa umjetnosti i tehnike. Nije to, dakako, značilo nikakav prizvuk pada unutar okrilja teologije ove ili one objave, a još manje svođenje ovog teškog metafizičkoga problema na svjetonazorne sukobe između teista i ateista.

Uostalom, već je od Hegela i njegova pojma umjetničke religije (Kunstreligion), pa sve do religiologa i klasičnoga filologa Waltera F. Otta u 20. stoljeću bilo jasno da se razmatranje mogućnosti izvornoga mišljenja na putu tzv. povratka povijesti mora izboriti u rastemeljenju ustrojstva metafizike kao onto-teologije. Minuciozno čitajući i razotkrivajući različita tumačenja mitske i religijske umjetnosti u novome svjetlu, Galović je razabrao da se iskustvo umjetnosti minulih svjetova pokazuje kao sinteza događaja i djela unutar povijesnoga otvaranja svjetova kojim mitski i religijski čovjek pristupa uvjetu mogućnosti vlastita duhovnoga bitka. Božansko nije otuda ništa tek puko religiozno i vjersko, već iskrsavanje navlastite mogućnosti odnosa između neba i zemlje, besmrtnika i smrtnika. Sve ovo iziskuje drukčiji način izlaganja onog što od predsokratika do Aristotela označava riječ metafizika.

Doista, nije stvar u tome da bismo nužno trebali i nadalje ustrajavati na prevladavanju metafizike poput Hegela i Marxa, niti njezinom prebolijevanju kao u Heideggera. Povratak povijesti otuda ne valja razumjeti kao dolazak onog što je iskonski imalo značajke mitske neposrednosti u iskustvu odnosa između ljudi i bogova kao u Grka. Galoviću je, naprotiv, stalo vidjeti koliko je za suvremenost u znaku vladavine novog modela tehnike, koji nadilazi razlike živoga i neživoga, a posrijedi je kibernetički ustrojeni način tehnogeneze kojim metafizika i njezin kategorijalno-pojmovni svijet prestaje biti mjerodavni način mišljenja, odlučujuće razumjeti zašto čak i posljednje testamentarne riječi Martina Heideggera prizivaju za mogućnost izbavljenja čovjeka od njegove zapalosti u tehnički bezdan bezuvjetno samo još jednog boga.

Što je Galović sintagmom Bog kao umjetničko djelo nakanio otvoriti kao svoj temeljni filozofijski credo? Predmet njegove knjige nije bio istraživanje tzv. suvremenih prijepora oko razloga zašto filozofija umjetnosti i estetika sve više pokušavaju vratiti u obzorje promišljanja pojmove ljepote i uzvišenosti, poput Lyotarda, Dantoa ili Welscha. Umjesto toga, nakana mu je bila izložiti jedinstvenost epohalnoga nabačaja „slike“ umjetnosti odnosno umjetničkoga djela u svjetlu pojavljivanja-prikazivanja božanskoga. Nije, dakle, išao srednjom strujom, već se otklonio od bilo kakve „nove“ filozofijske teorije mita. U sustavnome, iznimno preglednome izlaganju i kazivajući brižno o složenim tematskim cjelinama u kojima se bog i božansko događaju kao stjecište umjetničkoga djela u povijesti Grka i srednjovjekovlja, pa sve do obezboženja u modernoj umjetnosti nestanka slike kao mimesisa i reprezentacije, Galović je dospio do onog što je bilo otvoreno u 20. stoljeću ponajprije Heideggeru, te na njegovim tragovima Sutliću i Despotu. Riječ je o čudesnoj i ujedno čudovišnoj nelagodi povijesnoga dokrajčavanja u liku moderne tehnike kao nabačaja onog što čovjeka raščovječuje, prirodu rasprirodnjuje, a božansko obezbožava. Drugim riječima, povijesno događanje umjetnosti u mitu i religiji kroz ideju Boga kao umjetničkoga djela na ishodu zapadnjačke metafizike pojavilo se nužno i kao pitanje o granicama tehničkoga nihilizma suvremenog svijeta.

U prikazu ove Galovićeve knjige, koji sam objavio u časopisu Kontura 2003. godine, iznio sam postavku kako je jedino ono problematično u tome što se kroz diskurs estetskoga teocentrizma ne može u potpunosti dohvatiti iskustvo moderne, avangardne i suvremene umjetnosti, jer se sustezanja i radikalna negacija Boga u slici više ne izvode ni estetski ni umjetnički, već kao u slučaju Maljevičeva suprematizma nepredmetnost slike postaje čin radikalne dematerijalizacije i desupstancijalizacije onog što umjetnost uopće „jest“ i čemu smjera nakon kraja metafizike. (Žarko Paić, ʺIma li umjetnosti bez mita i religije? Milan Galović, Bog kao umjetničko djelo:povijest svjetova u iskustvu mitske i religijske umjetnosti, Demetra, Zagreb, 2002, Kontura, br. 2003, str. 17-19.)

Galović je u svojem oslobađanju od apsolutnih zahtjeva filozofijskoga utemeljenja umjetnosti nakon Schellinga pokušavao vidjeti razloge zašto je avangardnoj umjetnosti, osobito Duchampu i Beuysu, bilo potrebno alternativno ili nadomjesno mjesto božanskoga, a ne boga ili Boga monoteističke religije, da bi se uopće moglo krenuti dalje od pogubne estetske ili umjetničke autonomije s kojom sâm život umjetnika postaje važniji od njegova djela, a koncepti važniji od uradaka. Umjetnost bez božanskoga, ali ne u smislu tradiconalno-metafizičkoga utemeljenja, čini se da je, prema Galoviću, osuđena na samoproizvodnju novih mitova i novih kvazireligijskih okvira vlastite tehničke zapalosti u čistu estetizaciju i vizualizaciju nečeg što više nema značajke svijeta i njegove istinske svjetovnosti.

3.

U knjizi Rastanak od čovjeka? Mizantropija znanosti i pad u tehnički bezdan, koja predstavlja svojevrsni sažetak njegova puta mišljenja i kako sam već ustvrdio nastavak knjige Uvod u filozofiju znanosti i tehnike, Galović pristupa Sutlićevu i Despotovu filozofijskom razumijevanju tehnike, pokazujući kako su oboje ne samo napustili tradicionalno shvaćanje znanstvenosti znanosti, već i znanost kao teoriju istine bitka bića. (Milan Galović, Rastanak od čovjeka? Mizantropija znanosti i pad u tehnički bezdan, Demetra, Zagreb, 2017.) Ova knjiga, dakle, nastoji otvoriti put koji u dijalogu sa Sutlićem i Despotom smjera napuštanju svake metafizičke i postmetafizičke konstrukcije-dekonstrukcije onog što je zapadnjačka ontologija od Platona do Hegela „postulirala“, a to je svrsihodni i planomjerni put mišljenja koji bitak bića određuje iz ideja, odnosno apriorno i transcendentalno. S kibernetikom i teorijom informacija čitava je struktura metafizike dospjela do neposredne otvorenosti zbilje kao konstruirane danosti koja nije više ni tajna ni zagonetka mišljenja. Umjesto toga susrećemo se s proizvođenjem nečega što nadilazi granice razlikovanja bitka, bića i predmetnih uradaka ljudskoga djelovanja. Galović se u ovoj knjizi poduhvaća detaljnog istraživanja filozofijskih pristupa tehničkome okružju ne više ontologije koja je već s Heideggerovim pojmom događaja (Ereignisa) prestala biti zadnja riječ mišljenja povijesnoga otvaranja novih svjetova. Ono s čime smo mi suvremeni suočeni, prema Galoviću, jest nešto najčudovišnije uopće.

Riječ je o nastanku tehnoznanstvenoga načina mišljenja i djelovanja. Preseljenjem čovjeka sa zemlje u svemir dolazi do nestanka svih ne samo metafizičkih pojmova tradicionalnoga mišljenja o bitku, biću i biti čovjeka. Ono što nestaje jest i sama smisleno-svrhovita povijest, koja je povezivala mitsko-religijsko i znanstveno doba sve do nastanka kibernetike kao teorije upravljanja sustavima. Otuda rastanak od čovjeka, doduše kao pitanje ili upitnost izgleda u nadolazećem vremenu, za Galovića urgentno označava i pokušaj istinskoga filozofijskog odgovora na izazove apsolutne znanstvenosti. Kad se svijet i čovjek uspostavljaju kao relati u relaciji koja više nema jezik za put mišljenja u mogućoj povijesnosti sve smjera kibernetizaciji života i transhumanome orisu onoga što je još preostalo od čovjeka. Kraj jezika postaje doba zaborava filozofije, jer slika u svojem digitalnom uranjaju u tehnogenetski konstruiranu realnost dokazuje posvemašnju prevlast tehničkoga doba slike. (Vidi o tome: Žarko Paić, Tehnosfera, I-V, Sandorf i Mizantrop, Zagreb, 2018-2019. i Žarko Paić, The Superfluity of the Human: Reflections on the Posthuman Condition, Schwabe Verlag, Basel-Berlin, 2023.)

Prije prikaza i tumačenja temeljnih misaonih okvira, pojmovlja i strukture njegove knjige Uvod u filozofiju znanosti i tehnike, nužno je bilo ukazati na ovu naizgled začudnu svezu tradicionalno kazano estetike i ontologije tehnike u Galovićevu putu mišljenja. Naravno, tragovi uvida u mogućnost drukčijega razumijevanja povijesti do kojeg mu je bilo stalo već se mogu pronaći u promišljanjima kasnoga Heideggera, ali uz bitan dodatak da je ono što pripada shvaćanju suvremenosti iz nje same realizirano u mišljenju koje više nije „filozofijsko“, već kibernetičko, tehnoznanstveno i omeđeno granicama onog što povezuje modernu kozmologiju s astrofizikom i kognitivnim znanostima. Misliti „na“ povijest ne znači samo napustiti tradicionalni pristup metafizike „o“ povijesti u smislu svih dosadašnjih filozofija povijesti koje su okončale u Hegelovu sustavu apsolutne znanosti i u Marxovoj praksi rada kao znanstvenoj povijesti, kako je to sintagmatski i paradigmatski postavio Vanja Sutlić. (Vanja Sutlić, Praksa rada kao znanstvena povijest: Ogledi uz kriptofilozofijsko ustrojstvo Marxove misli, Biblioteka časopisa „Kulturni radnik“, Zagreb, 1974. )

To znači pokušati pronaći mogućnost izlaza iz onog što pripada upravo tzv. postmetafizičkome stanju koje ponajbolje opisuju različita misaona strujanja druge polovine 20. stoljeća poput poststrukturalizma, postfenomenologije i digitalnoga konstruktivizma s pojmovljem „imanentne trascendencije“ i tzv. ontologije događaja. Ako je, naime, ovo stanje takvo da je i sam horizont otvorenosti drukčijeg sklopa povijesnoga mišljenja doveden u pitanje, kako je to Galović izričito pokazao u knjizi Rastanak od čovjeka?, onda je samorazumljivo da se svaki izgled prevladavanja/prebolijevanja metafizike u kibernetici i tehničkome usudu bitka kao prisutnosti mora iznova misliti polazeći ne više od mišljenja koje misli bitak u njegovoj postojanosti i vječnosti, a niti u njegovoj „dekonstruktivnoj“ uspostavljenosti kao događaja koji teologijski ostavlja mogućnost iskrsnuća nadolazećega boga (od Heideggera do Derridae).

Taj „treći put“ mišljenja kojemu je Milan Galović podarivao lucidna zapažanja i kristalizirao jezičnu (ne)moć zacijelo se više ne može oslanjati na apologiju bilo kakve „nove“ filozofije znanosti i tehnike ili, drukčije rečeno, „novoga“ tehnopozitivizma koji izranja iz mnogih postavki vodećih mislilaca post-i-transhumanizma.[1] Što preostaje u tom jazu svjetova mišljenja i svjetova onog što se naziva bivanjem/postajanjem (Werden) kao procesom ubrzane tehnogeneze? Ništa drugo negoli pronaći „topos“ mišljenja onkraj tri najdublja uvida u „bit“ suvremenosti, a to su, prema Galoviću: (1) Pad u ono strahotno (Unheimliche) tehnike u Heideggera, (2) Ideo-tehno-kibernetički sklop Rada u Sutlića i (3) Tehnika kao robovanje onom strahotnom sve ništeće slobode u Despota. Iz ovoga je bjelodano da u Galovićevim analizama suvremenosti pitanje filozofijskoga razumijevanja umjetnosti i tehnike nije nikakvo estetsko-kibernetičko pitanje. U svim njegovim knjigama od Boga kao umjetničkoga djela do Doba estetike, primjerice, možemo se osvjedočiti da mu nije stalo ponavljati ono što je nakon iskustva rasapa metafizike nakon Hegela u različitim „regionalnim ontologijama“ Edmunda Husserla i Nicolaija Hartmanna bilo na dnevnome redu kao obnova velikih metafizičkih sustava drugim sredstvima. Iako je pisao vrlo opsežne studije iz mnoštva područja filozofije, sociologije i ekologije, to nije imalo za cilj povratak nekom zastarjelome sustavu mišljenja niti se, pak, može po analogiji smatrati recepcijom različitih orijentacija koje su u drugoj polovini 20. stoljeća uzaludno nastojale obnoviti tradiciju poput rehabilitacije filozofije prakse, neokantovstva, neohegelovstva i slično. Pitanje o „biti“ suvremenosti označavalo je za Galovića suvremenost u samome pitanju o mogućnostima mišljenja koje otvara nove horizonte ne više u razlici ideje i zbilje, a niti u njihovoj istovjetnosti. Stvar je složenija i tako valja razumjeti i ono što povezuje knjige kao što su Uvod u filozofiju znanosti i tehnike s Rastankom od čovjeka? Kao što je razvidno, posljednja njegova knjiga ostavlja mogućnost da „čovjek“ ipak nekako ostane izvan sverazornoga udesa kojim se događa ono što stoji u podnaslovu knjige, naime ꟷ mizantropija znanosti i pad u tehnički bezdan. Kako je to uopće moguće i je li taj upitnik samo puka utjeha pred prijetnjom apokalipse svijeta i čovjeka ili možda ima neke mogućnosti spasonosnoga u samome mišljenju otvorenosti „druge i drukčije povijesti“ na kraju metafizike i svih njezinih formi realizacije u praksi, radu, životu, tehnologiji, tehnogoniji i tehnogenezi „novih“ svjetova?

4.

Knjiga Uvod u filozofiju znanosti i tehnike podnaslovljena je „Znanosti i tehnika u razdoblju nagovještaja povijesnog obrata“. Uz „Predgovor“ i „Uvod“ sastoji se od šest poglavlja, te „Appendixa“ s dva priloga koja su bila prethodno objavljena u časopisima, ali su tematski i idejno supripadni cjelini ove Galovićeve knjige o filozofijskome promišljanju znanosti i tehnike. Riječ je o prilozima „Kozmologijski aspekti prirode u Aristotela“ i „Božanski um naravne i znanstvene metafizike“. Sažeto ću prikazati temeljne postavke u šest poglavlja te, naposljetku, dotaknuti se razloga koji su motivirali autora da u knjigu s ponajprije didaktičko-pedagogijskom nakanom pripreme predavanja za studente iz kolegija Filozofija znanosti i tehnike na Tekstilno-tehnološkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu uključi i rasprave o kozmologiji, teologiji i znanstvenoj metafizici od Aristotela do Hegela. Podnaslov knjige zahtijeva objašnjenje. Naime, Galović rabi izraz znanost u pluralu, što već upućuje na različitost i razlikovanje u znanstvenome proizvođenju ne samo bitka bića, nego i biti čovjeka s obzirom na njegovu povijesnu otvorenost kao onog bića kojemu iskonska sloboda stoji u „biti“, ali bez temelja. Znanosti su ničeanski govoreći volja za moć i ta je njihova odredba povezana s novovjekovnom artikulacijom mišljenja koje otpočinje s Descartesom, Spinozom, Leibnizom i Kantom.

No, budući da Galović polazi od onoga što je samorazumljvo u suvremenome svijetu, a to je vladavina „znanstvenog doba“ u svim aspektima pojavljivanja prirode i čovjeka, pokazuje se nužnim vidjeti kako i zašto se tehnika pojavljuje kao ono što pripada samoj „biti“ znanstvenoga mišljenja i odjelovljivanja u praksi i to ona tehnika koja u moderno doba postaje reproduktivnom tehnologijom s tendencijom postajanja najmoćnijom voljom ovladavanja bitkom uopće, kako je to jednom istaknuo zagovornik kvantne mehanike, teorijski fizičar Max Planck. Galović, dakle, u „Predgovoru“ kao i u „Uvodu“ nastoji izvesti temeljnu postavku da nije riječ o nekoj posebnoj, „novoj“ filozofiji znanosti i tehnike koja bi se derivirala iz korpusa neke filozofijske orijentacije poput analitičke filozofije i neopozitivizma. Umjesto toga, autor se ograđuje od takvih zahtjeva i jednostavno ustrajava da je „njegova“ filozofija znanosti i tehnike pokušaj pružanja uvida u „cjelinu povijesnog gibanja i bitne odnose unutar povijesnog sklopa. Dakako, u svojem višem pozivu od bitka samog, filozofiji je nužno misliti porijeklo i bit samoga povijesnog sklopa.“ (Milan Galović, Uvod u filozofiju znanosti i tehnike: Znanosti i tehnika u razdoblju nagovještaja povijesnog obrata, Hrvatsko filozofsko društvo, Zagreb, 1997., str. 10-11.)

No, što je to za Galovića „povijesni sklop“? Kao što je poznato, to je glavni pojam Vanje Sutlića koji rastemeljuje tradicionalno shvaćenu ontologiju kao metafiziku i sjedinjuje u razlici bitak, bića i bit čovjeka. No, njihova sveza i odnos nije transepohalno određen, već se pojavljuje u povijesnome svjetovanju svjetova.(Vanja Sutlić, Bit i suvremenost: S Marxom na putu k povijesnom mišljenju, V. Masleša, Sarajevo, 1967.) Galović ga proširuje i tako se povijesni sklop pojavljuje kao smislena cjelina onog „što čini bit božanskog, prirodnog i ljudskog te svagda određeno, epohi bitka primjereno, razumijevanje samog bitka bića.“ (Milan Galović, Uvod u filozofiju znanosti i tehnike, str. 10.) Valja, međutim, kazati da je posrijedi i kod Sutlića kako na razini mišljenja Biti i suvremenosti, a osobito na razini radikalno-urgentne misli Prakse rada kao znanstvene povijesti,svojevrsna intervencija u Heideggerov sklop koji se povijesno nalazi onkraj metafizičkoga ustrojstva čitave zapadnjačke ontologije (bitak-bog-svijet-čovjek), a što je razvidno u svjetlu njegova mišljenja događaja ili zgode (Ereignis), koji će izvesti sredinom 1930ih godina u spisima Beiträge zur Philosophie (Vom Ereignis) i Besinnung. (Martin Heidegger, Beiträge zur Philosophie (Vom Ereignis), GA, sv. 65, V. Klostermann, Frankfurt a. M., 2003. i Besinnung, GA, sv. 66, V. Klostermann, Frankfurt a. M. 1997.)

Bog se u Sutlića misli iz realizirane metafizike kao onto-teo-kozmo-antropologije i stoga je ono božansko već uvučeno u krug cjelokupnoga patosa i energije realizacije svih povijesno-epohalno određenih verzija mišljenja bitka-boga-svijeta-čovjeka. Problem s razumijevanjem povijesnoga sklopa bit će otuda za Galovića ono što nije stvar ni filozofije znanosti kao niti teo-kozmologijskoga pristupa svijetu (kako ga je postavio, primjerice, Alfred N. Whitehead u svojoj ontologiji i kozmologiji), već moguće otvorenosti druge i drukčije povijesti i njezina osmišljavanja. (Alfred N. Whitehead, Process and Reality, Free Press, New York, 1979. 2. izd. ) Misliti znanosti i tehniku u razdoblju „nagovještaja povijesnog obrata“ znači misliti povijesni nastanak i izvor ove sveze i odnosa između znanosti u pluralu i biti tehnike. Galović je u tom pogledu posve na tragu Heideggera, kao i Sutlića i Despota, u ovoj knjizi, jer čemu inače emfatička uporaba riječi-pojma sa značenjem spasonosne nadolazeće budućnosti kao što je to riječ obrat. Da bi se moglo govoriti o mogućnostima obrata same povijesti, potrebno je proći kroz onto-tehnologiku i onto-tehnogoniju znanstvenoga konstruiranja svijeta i svjetova: potrebno je vidjeti što je zapravo bit znanosti i znanstvene proizvodnje onog što nazivamo bitkom bića.

U prvome poglavlju ”Granice suvremenog teorijskog pristupa znanostima” Galović pokazuje kako se posebne znanosti koje tematiziraju problem znanosti poput psihologije znanosti, sociologije znanosti, sociologije znanja te politologije znanosti i etike znanosti uz povijest znanosti kreću u svojim postavkama na granici povijesnoga odnosa spram nastanka znanja u sustavnome okviru onog što nazivamo paradigmom. Na taj se način između znanja i znanosti uspostavlja odnos koji proizlazi iz razlike biti i supstancije, jer je znanost osustavljenje univerzalnoga i partikularnog znanja i metodologijsko nastojanje oko temeljnih pojmova sveke moderne znanosti: istraživanja i eksperimenta. Nasuprot posebnih znanosti koje, kako je to izveo Heidegger svagda imaju u svojem metodičko-epistemičkome horizontu bitak bića u smislu vlastita pristupa (primjerice, sociologijski ili politologijski) okružju u kojem se pojavljuje empririjsko područje znanja ”o” nečemu konkretnome, nalazi se filozofija znanosti s njezinim ”metateorijskim” uvidom u porijeklo i bit znanosti samih. Sve to ne govori više o nadređenosti filozofije u smislu ontologijske hijerarhije nad posebnim znanostima. Umjesto toga, na djelu je drukčija ”posebnost” i ”navlastitost” filozofije koja se kreće u granicama metafizike (tzv. Bečki krug logučkoga pozitivizma) i onkraj njezine zadanosti. (Milan Galović, Uvod u filozofiju znanosti i tehnike, str. 13-22.)

Drugo poglavlje ”Filozofija i znanost (povijesno razmatranje)” polazi od toga da znanosti kao pojmu ”pripada pojam metode i mogućnost praktičke primjenjivosti. Znanstveno znanje, nadalje, valja razlikovati od pukog prirodnog iskustva zbog njegove metodičnosti, egzaktnosti, objektivnosti, utemeljenosti, ali i stoga što znanosti utvrđuju ono što je općenito i nužno…” (Milan Galović, Uvod u filozofiju znanosti i tehnike, str. 23.) Galović sustavno i metodično izlaže ono što određuje bit pozitivnoga znanstvenog znanja, pri čemu je bjelodano da pozitivne prirodne znanosti predstavljaju uzor ili paradigmatski primjer za sve druge tzv. društveno-humanističke znanosti upravo zbog svih navedenih značajki od kojih je za suvremeni tehnoznanstveni pogon laboratorijskoga znanja kao eksperimentalnog života, kako to analizira francuski teoreričar znanosti Bruno Latour, ponajviše odlučujuća sprega egzaktnosti, objektivnosti i iskustvene provjerljivosti kibernetičkih pojmova informacije i vizualizacije. (Bruno Latour i Steve Woolgar, Laboratory Life: The Construction of Scientific Facts, Princeton University Press, Princeton, 1987.)

Povijesnost pojma znanosti od Aristotela i novovjekovne filozofije s Fichteom, Schellingom i Hegelom pokazuje, kako tvrdi Galović, da se oblik i struktura, diskurs i apsolutna težnja ovog znanja u njegovu spekulativnome i refleksivnome načinu kazivanja uspostavlja kao ono što znači izraz filozofijska znanost. Uostalom, u najznačajnijoj knjizi čitave novovjekovne filozofije nakon Aristotelove Metafizike kao što je to Hegelova Fenomenologija duha pojam znanosti, znanstvenosti i znanosti iskustva svijesti dostatno svjedoči o idealu i zbilji filozofijskoga načina tvorbe zbilje uopće, što je samo drugi izraz za bitak bića u Hegela. No, Galoviću je jasno da Hegel iza krinke tzv. panlogista i panteista nije ništa drugo negoli dovršetak Aristotela drugim metafizičkim sredstvima i da je njegov pojam apsoluta sinteza u spekulativno-dijalektičkome smislu subjekta i supstancije, prirode i duha, znanosti i filozofije polazeći od ideje kao realizacije apsolutnoga duha u vremenu. U ovom poglavlju autor se usmjerava u svojoj analizi spram fenomenologije Husserla i Heideggerovih uvida u bit metafizike iza koje stoji znanstvena svijest novovjekovlja kao opredmećenje i postvarenje duhovnoga bitka čovjeka. S Heideggerom, kaže Galović, filozofija ”više nema ništa zajedničkog s traženjem smisla u znanostima, jer se ona u znanostima konačno ozbiljila i ukinula, ’našla svoj kraj’ kao zavičaj.” (Milan Galović, Uvod u filozofiju znanosti i tehnike, str. 36.)

Nije Heidegger tek mislilac koji se može odrediti kritičarem zapadnjačke metafizike i njezina duha znanstvenoga oblikovanja zbilje u odnosu spram drugih povijesno-diskurzivnih formi mišljenja koja su bila vladajuća izvan Zapada, primjerice u Indiji, Kini, Japanu, Africi. On je i najznačajniji filozofijski nagovjestitelj onog ”povijesnoga obrata” koji se nalazi u strukturi i ustrojstvu metafizike kao njezino četvorstvo bitka-boga-svijeta-čovjeka. Stoga je njegovo mišljenje obrata (die Kehre) u obje Galovićeve knjige s obzirom na tematiziranje pojma znanosti i tehnike, Uvoda u filozofiju znanosti i tehnike i Rastanka od čovjeka?, ono prekretno za sve bitne postavke o karakteru tzv. znanstveno-tehničkoga doba s kojim se od novovjekovlja do suvremenosti u 21. stoljeću i vladavinom umjetne inteligencije odlučuje o sudbini ne samo čovjeka, već i njegova obitavališta zemlje kao topologije bitka.

Treće poglavlje ”Znanost i istina” dijeli se na tri potpoglavlja: (1) Pojam istine u filozofijskoj tradiciji, (2) Pojam istine u teorijama moderne znanosti i (3) Istina u znanosti. Galović koncizno i ujedno minuciozno izvodi povijesno-epohalno pojavljivanje pojma istine u cjelokupnoj zapadnjačkoj ontologiji od Aristotela do Kanta, Hegela i Marxa. Pritom posebno naglašava razliku u pristupu između naturalističke i pozitivističke spoznajne teorije koja istinu sagledava kao nastavak biti prirode u ljudskome mišljenju, pa bi znanstvena istina uvijek bila samo korespondencija mišljenja i zbilje. No, filozofijsko shvaćanje istine u bitnome smislu pretpostavlja ekscentričnost ljudske slobode, kojom se čovjek kako ga se poima u Marxovim ranim Pariškim spisima pojavljuje kao ”subjekt” formule naturalizam=humanizam. U svojevrsnoj ”imanentnoj transcendenciji” sloboda kao uvjet mogućnosti istine nadilazi njezin realistički ili idealistički horizont, jer mišljenje nikad nije puka preslika postojanosti bitka. Njegova je zadaća u promjeni stanja samoga bitka, koji se u svojoj otvorenosti iskazuje u faktičnosti i procesualnosti samoga događaja, što dokida pretenziju pozitivizma za aksiologijsko-teologijskim fundiranjem istine u smislu vječnih činjenica empirijskoga iskustva koje znanost samo ”zrcali” i tako konceptualno otčitava veliku ”knjigu prirode”. I u tom je pogledu Galović blizak onome što zagovara Heidegger na svojem putu mišljenja od pojma neskrivenosti kojim se iskonska istina (aletheia) sama otvara bez nužnosti skolastičke korespondencije mišljenja i bitka, pa sve do nastojanja Heideggera sredinom 1930ih do kasnih 1960ih godina da istinu shvati iz primarne mogućnosti osmišljavanja bitka, a ne kao pitanje o samoj istini. (Milan Galović, Uvod u filozofiju znanosti i tehnike, str. 54.)

5.

Ovo je poglavlje posebno važno u cjelini knjige Uvod u filozofiju znanosti i tehnike s obzirom na to što Milan Galović govoreći o ”napuštanju pojma istine” u metafizičkome smislu vječne podudarnosti mišljenja i bitka dolazi do onoga što će preokrenuti njegovo dotadašnje shvaćanje mogućnosti, zbilje i nužnosti filozofije u suočenju s tehnoznanstvenim svijetom apsolutne proizvodnje ”istina”. Naime, na jednom mjestu izvođenja on kaže da se riječ spoznaja u razdoblju znanstveno-tehničke vladavine istraživanja i vizualiziranja stvarnosti ”mora zamijeniti riječju informiranje i njoj pridruženim pojmovima (kodiranje, dekodiranje, signali, program itd.). Informaciju pak u cijelosti možemo odrediti kao obavijest koja je upustvo za djelovanje, ponašanje, reagiranje itd. Dakle, ne više kao znanje u klasičnom smislu, nego samo kao ’znanje’ koje služi nekom sustavu ili podsustavu u njegovoj interakciji s okolinom i održanju u toj okolini.” (Milan Galović, Uvod u filozofiju znanosti i tehnike, str. 63-64.)

Što to u konzekvenciji znači za pitanje o istini u modernim znanostima ako ne da same znanosti nisu više ”spoznaja istine”. Ako moderne znanosti, kako je to skeptički iskazao Karl Popper, ne mogu dosegnuti istinu, preostaje krenuti drugim putovima promišljanja i spoznavanja tzv. objekta X onkraj dosadašnjeg shvaćanja o apsolutnoj moći spoznaje koju znanosti jedino mogu doseći u svojem naumu da se izjednače s idealom božanske spoznaje. Taj put, naravno, pretpostavlja razvrgnuće svih metafizičkih ”istina” kao fikcija i iluzija, ili rječnikom Gillesa Deleuzea iz njegova glavnog djela ontologije postajanja Razlika i ponavljanje, odstranjenja kantovske ”transcendentalne iluzije” koja je vladala filozofijom i istodobno podarivala znanostima pseudo-vjerodostojnost. (Gilles Deleuze, Différence et répétition, PUF, Pariz, 1968. Vidi o tome. Žarko Paić, Mišljenje kao događaj: Kako čitati Deleuzea, Mizantrop, 2022. )

Galović, međutim, ipak neće posve prihvatiti ovo što tvrdim na Deleuzeovu tragu i uzet će Kanta uvjetom mogućnosti one filozofije koja je znanostima omeđila njihovo područje važenja unutar granica empirizma. Problem nije u empirizmu i transcendentalizmu, već u onome što proizlazi iz dosega kvantne teorije u fizici ili dostignuća u sintetičkoj biologiji koji omogućuju proizvođenje ili tehnogenezu novog bića koje nema svoje podrijetlo ni u Božjemu umu ni u djelatnosti prirode. Zagonetka je novoga pojma istine u znanostima upravo u kibernetičkome pojmu informacije koji nije drugo negoli autopoietički model ili sustav znanja s kojim se stvararju novi konteksti i situacije u kojima objekt X više nema onotologijsko mjesto podarenosti-pruženosti samoga bitka. Umjesto toga, istina u znanostima se proizvodi na temelju protokola informacije kao sveze gena i pragmatičnoga koda njegove komunikacije u mreži pobuđenih uzroka i posljedica. Kibernetika je kraj metafizike, kako je to ispravno pokazao Heidegger u predavanjima 1960ih godina, i njezina je ”istina” u konstrukciji složenih umjetnih svjetova kao tehnogenetske pragmatike značenja. (Vidi o tome: Žarko Paić, „Crna kutija“ metafizike: Kibernetika i apsolutno vrijeme stroja, TEHNOSFERA, sv. II, Sandorf i Mizantrop, Zagreb, 2018., str. 75-170.)

U četvrtom poglavlju ”Pojam znanstvenog istraživanja i metode” Galović se bavi tzv. novovjekovnom znanstvenom revolucijom. Već citat iz Kantova Predgovora drugome izdanju Kritike čistoga uma u kojem se postavlja imperativ spoznaje da se odsad predmeti moraju ravnati prema ljudskoj spoznaji, a ne kao što je prije bilo spoznaja prema njima, pokazuje da se moderno znanstveno razumijevanje bitka, bića i biti čovjeka otvara kao vladavina dvije temeljne kategorije: istraživanja i metode. Nije slučajno, dakako, da Galović za svoje uvide traži potkrepu u mjerodavnim iskazima Heideggera iz znamenite rasprave ”Doba slike svijeta” iz 1938. godine. (Martin Heidegger, „Die Zeit des Weltbildes“, u: Holzwege, V. Klostermann, Frankfurt a. M., 2003., str. 75-113. 8. nepromijenjeno izd.)

Kao što je poznato, ondje se govori o nacrtu kao nabačaju određenog temeljnoga događaja, što znači da se znanstveno istraživanje mora razumjeti iz logike onog što postaje subjektnost subjekta iz čega nastaje objektnost objekta. Istraživanja su stoga svagda ”empirijska” i ”egzaktna” jer prirodu eksperimentalno susprežu u sustav i metodu određenih hipoteza koje se na kraju istraživanju potvrđuju ili, u rijetkim slučajevima, odbacuju. Pritom Galović jasno razlikuje u pojmu egzaktnosti znanstvenih istraživanja ono što pripada strogosti nacrta i preciznosti kao matematičkoj iskazivosti s pomoću mjerenja pojedinih prirodnih zbivanja. Znanost se odvija kao sustavno istraživanje (znanstvenih) činjenica iz čega nastaje objašnjenje i zakon kao cilj istraživanja. (Milan Galović, Uvod u filozofiju znanosti i tehnike, str. 71-81.)

Problem koji, ipak, u ovoj knjizi nije posve razjašnjen jest zašto suvremene tehnoznanosti i promjena istraživanja u kvantifikaciju i vizualizaciju događaja u astrofizici, kozmologiji i kibernetici više ne operira s modernim pojmovljem zakona koji se priprisuje tzv. prirodi od Newtona do kvantne mehanike. Nema dvojbe da se u stavovima i Kanta kao i Newtona i Keplera te suvremenih astrofizičara poput Hawkinga ili matematičara Penrosea mogu pronaći podudarnosti u iskazima, unatoč razvidnih razlika. To ne znači unaprijed da je riječ o kontinuitetu i mirnoj linearnosti procesa usvajanja kumulativnoga znanja koje znanosti nužno potrebuju da bi napredovale u istraživanju prirode i svemira kao objekta X. Zakonitost i diskurs pravocrtnosti kao i svega onog što povezuje logiku prvoga uzroka i posljednje svrhe (kauzalitet i teleologija) već su s Einsteinovom teorijom relativnosti, a osobito s Heisebergovim načelima naodređenosti, doživjeli svojevrsni kolaps vjerodostojnosti. Otuda nije nimalo začudno zašto Galović, na tragu Heideggera ali i Feyerabenda, autora provokativne i prijeporne knjige iz teorije znanosti Protiv metode, u kojoj zagovara postmodernu epistemologiju sa sloganom ”anything goes”, (Paul Feyerabend, Against Method, Verso, London-New York, 2010. 4. izd.) dolazi do zaključka da je Descartesova Rasprava o metodi s kojom faktički otpočinje tzv. novovjekovna filozofija (znanosti) nije prestala biti odlučujućim načinom mišljenja, unatoč ”odbacivanja metafizičkih metoda i metafizike same te pretvaranja ostatka filozofije u teoriju znanosti, čime bi filozofija od ’kraljice znanosti’ trebala postati ’sluškinjom znanosti’, (…), a time ”moderne epistemologije i metodologije nužno zapadaju u puki naturalizam..” (Milan Galović, Uvod u filozofiju znanosti i tehnike, str. 89.)

Peto poglavlje ”Znanosti i tehnika” sastoji se od četiri potpoglavlja (”Uvodno određenje tehnike”, ”Moderna filozofija tehnike (povijesno razmatranje), ”Četiri suvremena pristupa tehnici” – Sutlić, Despot, Schelsky, Heidegger, ”Pitanje o biti tehnike ostaje otvorenim”). Pogledajmo samo sažeto kako i zašto Milan Galović baveći se očekivano svojim glavnim filozofijskim autoritetima kao što su Sutlić, Despot i Heidegger, dok je sociologijsko shvaćanje tehnike Helmutha Schelskoga ono što smatram da nije više ni po čemu relevantno za suvremenost, dolazi do postavke kako pitanje o biti tehnike ostaje otvorenim. Nije li to u najmanju ruku problematičan stav ako znamo da je u ovoj knjizi autor postavio sve svoje ”opsesivne” teme u okružje promišljanja onog što će na kraju svojeg životno-misaonoga puta biti naslovljeno ”pesimistički” rastankom od čovjeka, a izgledi i ”nada” u obrat povijesnoga mišljenja i mišljenja onkraj granica metafizike nisu prestali biti naposljetku nešto što bi kasni Wittgenstein onako ironično odredio pukom utjehom koju kršćanstvo uznosi kao religija za čovjeka u neizmjernoj patnji. Zašto valja još ostaviti bit tehnike otvorenim? Ponajprije, Galović polazi od aksioma suvremenoga stanja odnosa znanosti i tehnike: znanstveno znanje postaje tehnička (tehnologijska) informacija. (Milan Galović, Uvod u filozofiju znanosti i tehnike, str. 119.)

Zastanimo ovdje. Knjiga ima naslov Uvod u filozofiju znanosti i tehnike, a ne Uvod u filozofiju znanosti i tehnologije. Je li ova pojmovno-kategorijalna razlika tehnike i tehnologije nešto izvanjsko za samu stvar mišljenja na povijest do čega je Galoviću stalo? Tehnika je obradba bića u smislu izvornoga značenja grčke riječi téchne i uvijek se povezuje s proizvođenjem novoga, na što upućuje riječ poiesis. Metafizičko shvaćanje tehnike je zapravo tautologija. Nikakvog drugog značenja tehnike i ne može biti, jer je posrijedi zatvorena struktura u kojoj se stječu bog-priroda-svijet-čovjek odnosno četvorstvo bitka-boga-svijeta-čovjeka, što će kasni Heidegger preimenovati u četvorstvo (Vier) kao svezu neba i zemlje, besmrtnika i smrtnika. (Martin Heidegger, „Das Ding“, u: Vorträge und Aufsätze, Klett-Cotta, Stutgaart, 2009., 11. izd., str. 157-179. )

Tome usuprot, tehnologija proizlazi iz sprege znanosti i tehnike jer u sebi ima samu logiku znanstvenoga događaja kojim se ono tehničko pojavljuje kao sustav i metoda praktične obradbe ne više prirode o-sebi, već prirode za-sebe, govoreći hegelovski. Tehnologija je riječ koja ima moć pragmatiziranja bitka bića i stoga u modernome engleskome jeziku kao jeziku pragmatike znanja i moći instrumentalne interakcije između ljudi i konstruiranih objekata dovodi do tehnologiziranja samoga života kao druge prirode stvari. Nije moguće govoriti o tehniziranju života, jer je tehnika još uvijek vezana uz zemlju, uz izvorno pojavljivanje sveze téchne i poiesis. Njemački jezik u suglasju s grčkim jest jezik tehnike, a ne tehnologije. To nam govori da je ova ”ontologijska razlika” već uvijek vidljiva u razlikovanju povijesnih epoha, što i sam Galović uočava kad pokazuje kako su sve tradicionalne filozofije tehnike do Heideggera ”zastarjele” jer ne mogu svojim pojmovnim aparatom dohvatiti ono što nastaje kad ulaskom kibernetike i tehnoznanosti više nema mogućnosti razlikovanja iskonske prirode i tehnogenetski konstruiranoga sustava i okoline kao uvjeta mogućnosti nastanka ekologije. (Milan Galović, Uvod u filozofiju znanosti i tehnike, str. 136-146. i Milan Galović, Kraj ekologije, Naklada Jesenski i Turk, Zagreb, 2013.)

Krajnja konzekvencija podnaslova Galovićeve knjige Uvod u filozofiju znanosti i tehnike u kojoj je riječ o ”nagovještajima povijesnoga obrata” stoga se pronalazi u njegovoj posljednjoj knjizi Rastanak od čovjeka? i to u petome poglavlju naslovljenom ”Znanost ꟷ od teorije istine do informacije”. (Milan Galović, Rastanak od čovjeka? Mizantropija znanosti i pad u tehnički bezdan, str. 269-372.) Nema nikakve zagonetke: filozofija znanosti i tehnike u svim svojim postignućima i sa svim svojim mjerodavnim svjedocima mišljenja nije više u stanju ”misliti” ono što pripada ”biti” tehnike. Iako mislim da valja ovdje krenuti još radikalnije i kazati da ni tehnologija više nije adekvatan pojam za ono što konstruiraju tehnoznanosti kao umjetnu zbilju i umjetne svjetove s pomoću kvantifikacije i vizualizacije (događaja), te je potrebno uzeti u obziri vladavinu tehnosfere kao realizirnoga trećega poretka kibernetike s posljednjim vodećim pojmom tehnogeneze virtualnih svjetova kao autopoiesisa. (Žarko Paić, „Metaphysics and Cybernetics – About the Technosphere or from the thing of thought to the thing that thinks“, u: The Technosphere as a New Aesthetic / Paić, Žarko (ur.). Cambridge Scholars Publishing, Newcastle upon Tyne, 2022. str. 1-36.)

Na taj način postaje očito da umjesto filozofije kao metafizike koja misli znanost i tehniku kao svoje predmete istraživanja valja početi govoriti o teorijama znanosti kao kibernetičkim modelima i sustavima koji spajaju kozmologiju i suvremene kognitivne znanosti. Je li onda pitanje o biti tehnike još uvijek otvoreno? Na kraju ovog poglavlja Galović postavlja dilemu, koja zapravo ukazuje na rješenja ovog problema u Heideggera i Sutlića: tehnička bit znanosti i/ili znanstvena bit tehnike? A što ako je stvar u onome ”trećem”, u onome da postoji i tertium datur i da je rješenje izvan metafizike i postmetafizike, izvan najdublje promišljenih alternativa uopće unutar i izvan kruga zapadnjačke filozofije koja je dospjela do svojeg kraja u kibernetici? Što, dakle, ako ne postoji nikakva ”bit” ni znanosti ni tehnike, već se povijesno osmišljavanje bitka, bića i biti čovjeka na kraju povijesti događa kao lutanje tehnosfere koja misli ne više ni ”o” povijesti niti ”na” povijest samu, već je njezina tehnogenetska ”sudbina” onkraj jezika kao organona i biti filozofije što su navlastito u svojem kasnome razdoblju iskusili u mišljenju i Heidegger i Wittgenstein: prvi postavkom da jezik govori, a drugi postavkom o jezičnim igrama (Sprachspiele, language games)? Možemo li uopće misliti ovo stanje koje se događa izvan matrice povijesne ”logike” nastajanje nečega što pripada i ne pripada više ljudskome mišljenju ako nismo u mogućnosti više jezikom dohvaćati ”bit” onog što leži izvan znanosti i tehnike kao tehnologike i tehnosfere?

6.

Posljednje poglavlje ”Razdoblje znanstveno-tehničkih obrata” precizan je i sustavno artikuliran opis stanja s radikalnim promjenama u temeljnim pojmovno-kategorijalnim odnosima između novovjekovne i suvremene paradigme koju Thomas S. Kuhn naziva znanstvenim revolucijama. (Thomas S. Kuhn, Struktura znanstvenih revolucija, Jesenski i Turk, Zagreb, 2002. S engleskoga prevela Mirna Zelić.) Kad umjesto reda i nužnosti, načela dostatnoga razloga i logike kauzaliteta čitavo razdoblje 20. stoljeća postaje poprištem vladavine entropije i kaosa, neodređenosti i kibernetičkoga ”četvorstva” informacije, povratne sprege (feedback), kontrole i komunikacije, nalazimo se u razdoblju koje više i nije epoha u smislu ekstatičke strukture iskonskoga vremena kakvo je u vidu imao Heidegger u Bitku i vremenu. (Martin Heidegger, Sein und Zeit, GA, sv. 2, V. Klostermann, Frankfurt a.M.,2017.)

Zbog toga Galović uvodi u optjecaj ono što D. Bohm naziva ”holističkom paradigmom” koja ”konkurira teoriji jedinstvenog kozmičkog polja koje prethodi svekolikoj diskretnosti ”materije” i na koju bi se mogle svesti sve poznate sile (električna, magnetska…)” (Milan Galović, Uvod u filozofiju znanosti i tehnike, str. 134.) No, ono najvažnije u analizi tzv. paradigmatskih promjena znanosti i tehnike u suvremeno doba, prema Galoviću, jest zadaća filozofije, odnosno hajdegerovski rečeno mišljenja. Može li uopće još ovo mišljenje biti mjerodavno za uvid u novu postpovijesnu ”bit” znanosti i tehnike? Svi tzv. neopozitivizmi i neopragmatizmi koji se danas slave kao aktualne teorije znanosti s filozofijskim diskursom ne mogu biti primjereni za objašnjeje masivne postavke kakvu je iznio sam Heidegger. ”Filozofija je kao metafizika u znanostima dospjela do svoje krajnje mogućnosti. Znanosti i tehnika su njena ozbiljenja.” (Milan Galović, Uvod u filozofiju znanosti i tehnike, str. 149.)

Što onda preostaje još filozofiji koja, i tu je moja suglasnost s postavkama Galovića potpuna, ne želi biti niti usmjerena natrag u jezgru metafizike kao povijesti bitka kakvu zagovaraju neki od važnih mislilaca suvremenosti poput Emanuela Severina, primjerice, a niti, pak, naprijed u post-i-transhumanističke futurologijske projekcije kao interdisciplinarne pokrete ekstropije i tehnološke singularnosti. Zadaća je filozofije u doba vladavine tehnoznanstvene konstrukcije umjetnoga života (A–life) iznimno složena i ujedno jednostavna. Galović je kao i Heidegger u svojim promišljanjima biti tehnike nastojao dospjeti do čistoće pokazivanja fenomena u razdoblju kraja svake moguće fenomenologije. Vidio je jasno da s kibernetičkim pojmom informacije i samo znanje kao uvjet mogućnosti suvremenih tehnoznanosti postaje čista pragmatika znanja i gubitak biti jezika bez kojeg se filozofija nalazi u svojoj napuštenosti od povijesnoga sklopa (boga, bitka, bića i biti čovjeka). Posljednje riječi njegove knjige Rastanak od čovjeka? svjedoče o putu mišljenja koje se sabralo u ideji na povijest bez pada u tehnički bezdan. Preostaje nam razabrati da “slika, riječ i misao u svojoj izvornosti nisu ništa puko ljudsko, da iskrsavaju u uzajamnom otvaranju i dospijevanju do povijesnog djela čovječjeg, svjetskog i božanskog. Sve je na tomu da povijesnotvornu sliku, riječ i misao ne izgubimo u tuđini“. (Milan Galović, Rastanak od čovjeka? Mizantropija znanosti i pad u tehnički bezdan, str. 504.)

Riječi, misao i sliku na Milana Galovića valja trajno očuvati od napasti ovog jednoliko ustrojenog i jednoznačno praznog doba zaborava. Njegov put mišljenja svjedoči težnju filozofije za uvidom u ono jedino bitno što životu podaruje smisao i u doba ”mizantropije znanosti i pada u tehnički bezdan”.

Recent Posts

Noir ili o sublimnome ozračju mračnoga svijeta

Noir ili o sublimnome ozračju mračnoga svijeta

1. U čemu je ljepota i kvaliteta noir filmova 1950ih godina ꟷ tjeskobna atmosfera, misterij koji se skriva iza ubojstva ili nostalgija za prohujalim vremenom kojeg ne određuje stvarnost, već imaginarnost same crno-bijele slike? Možda odgovor leži u tome što ponajbolja djela ove filmske ideje ne biraju samo jedan od tih elemenata, već ih spajaju u jedinstvenu, hipnotičku cjelinu. Ipak, ako moramo tražiti bit, ona se krije upravo u toj imaginarnosti crno-bijele slike koja stvara nostalgični odmak od stvarnosti i služi kao temelj za tjeskobu i misterij. Noir je kako to navode filmske enciklopedije stilski pravac ili podžanr u kriminalističkome filmu, najpopularniji u SAD-u tijekom 1940-ih i 1950-ih godina. Značajke su mumračna, cinična i pesimistična atmosfera, radnja smještena u kišne gradske ulice noću, visoki kontrasti svjetla i sjene, privatni detektivi i misteriozne zavodnice (femme fatale).Evo kako se ta tri elementa isprepliću i čine noir iz 1950-ih vrhuncem ovog stila. Noir 1950-ih (poput filmova Sunset Boulevard, The Big Heat ili Touch of Evil) doveo je igru svjetla i sjene (chiaroscuro) do savršenstva. Crno-bijela tehnika ovdje nije bila tehničko ograničenje, već svjesni umjetnički izbor. Ona ne kopira stvarnost, već stvara paralelni svijet. Guste sjene, kišom natopljeni pločnici i dim cigareta pod uličnom svjetiljkom stvaraju prostor koji je duboko melankoličan i nostalgičan. Ta estetika pretvara prljave ulične priče u bezvremensku, gotovo mitsku vizualnu poeziju. Dok je noir 1940-ih bio obilježen samim ratom, 1950-ih godina tjeskoba evoluira. To je doba Hladnog rata, paranoje, rasta predgrađa i prividnog američkoga sna koji ispod površine trune. Tjeskoba u ovim filmovima proizlazi iz osjećaja zarobljenosti. Likovi su često fatalisti, uhvaćeni u zamku vlastitih izbora, korumpiranoga sustava ili hladnih, otuđenih gradova. Ta atmosfera cinizma i beznađa pruža filmu težinu i psihološku dubinu koja nedostaje klasičnim holivudskim dramama tog vremena. U noiru 1950-ih, potraga za ubojicom rijetko je samo proceduralni zadatak. Misterij je zapravo raskrinkavanje ljudske prirode. Istraga služi kao ogledalo u kojem detektiv (a s njim i publika) razotkriva moralno sivilo svijeta. Granica između "dobrih" i "loših" momaka potpuno se briše, a rješenje misterija rijetko donosi katarzu ili pravdu – češće donosi samo gorak okus spoznaje. (v. https://www.amazon.com/dp/0813191815?lv=shuf&channelId=500&plpRedirect=mhFallback ) Ljepota noira 1950-ih je, dakle, u tome što nas kroz stiliziranu, imaginarnu crno-bijelu estetiku uvlači u svijet koji je istovremeno prelijep za gledanje i duboko uznemirujući za proživljavanje. To je nostalgija za vremenom koje možda nikada nije postojalo u stvarnosti, ali zahvaljujući celuloidnoj traci, živi vječno u našoj mašti. 2. Nedvojbeno vodeći glumac ove filmske estetike je holivudska kasnija zvijezda Robert Mitchum i on predstavlja utjelovljenje i apsolutnu paradigmu lika američkoga noira. Dok su glumci poput Humphreya Bogarta unijeli u žanr oštru, neurotičnu energiju i brze dijaloge, Mitchum je definirao noir svojom lakonskom opuštenošću, cinizmom umornih očiju i fatalističkim mirom pred dolaskom neizbježne propasti. Zato nije bio samo glumac koji je igrao uloge u noiru; njegova cjelokupna ikonička pojava, glumački stil i privatni život savršeno su odgovarali arhetipu noir antijunaka. Mitchumov prepoznatljiv fizički atribut – teški, poluzatvoreni kapci – davao mu je izgled čovjeka koji je vidio previše, koji svemu pristupa s dozom cinizma i kojeg je nemoguće šokirati. Taj "pospani" izraz lica zapravo je skrivao golemu napetost i opasnost. Njegov glumački stil bio je minimalistički; dok su se drugi glumci trudili izraziti emociju, Mitchum je pukim mirom i staloženošću prenosio osjećaj duboke egzistencijalne tjeskobe i umora. Iako je vrhunac njegove karijere obuhvatio i 1950-e godine, uloga Jeffa Baileya u remek-djelu Iz prošlosti (Out of the Past, 1947.) postala je istoznačnica za noir antijunaka. U tom filmu on utjelovljuje bivšega detektiva koji pokušava pobjeći od mračne prošlosti. Kada ga fatalna žena (Jane Greer) ponovno uvuče u mrežu laži, on ne bježi histerično, već prihvaća svoju sudbinu s nevjerojatnim, gotovo hipnotizirajućim fatalizmom. Rečenica koju izgovara kada mu ona kaže da ne želi umrijeti: "I ja, mala, ali u tome je stvar... čini se da sam ja jedini koji nema izbora" – sažima čitavu misaonu odrednicu ovog žanra. U filmu Anđeosko lice (Angel Face, 1953.) igra muškarca potpuno nemoćnog pred manipulacijama psihopatske fatalne žene (Jean Simmons). U legendarnome filmu Noć lovca (The Night of the Hunter, 1955.) – iako tehnički južnjačka gotika s elementima noira, Mitchumov lažni propovjednik Harry Powell s tetovažama "LOVE" i "HATE" na prstima pruža jednu od najstrašnijih, vizualno najupečatljivijih ekspresionističkih izvedbi u povijesti kinematografije. Za razliku od studijski uglađenih zvijezda, Mitchum je imao autentičnu uličnu biografiju. Kao tinejdžer je tijekom Velike depresije bježao od kuće, vozio se teretnim vlakovima i završio na prisilnome radu. Čak i kad je postao zvijezda, uhićen je zbog posjedovanja marihuane i proveo je vrijeme u zatvoru. Hollywood ga nikada nije uspio ukrotiti, a ta njegova stvarna ravnodušnost prema autoritetu i pravilima igre prelijevala se ravno na platno. Kada je pred kraj karijere 1970-ih u boji zaigrao kultnoga detektiva Philipa Marlowea u filmu Zbogom, ljepotice (Farewall, My Lovely) krug je zatvoren. Čak i u kasnijim godinama, donio je onaj isti melankolični, nepatvoreni duh, dokazujući da noir nije bio samo stil rasvjete, već stanje uma koje je on najbolje razumio. 3. Ako je cinični detektiv (poput Mitchuma) utjelovljenje moralnoga umora i fatalizma, fatalna žena je katalizator njegove propasti Ona je pauk koji plete mrežu, no njezina uloga u film noiru 1950-ih doživljava fascinantnu i prilično mračnu evoluciju u usporedbi s prethodnim desetljećem. Dok su u 1940-ima fatalne žene uglavnom bile motivirane čistom pohlepom, novcem ili pukim preživljavanjem (poput Barbare Stanwyck u Dvostrukoj obmani), femmes fatales 1950-ih postaju psihološki nestabilnije, opasnije i duboko subverzivne. Taj se arhetip transformirao tijekom godina. Ulogom Diane Tremayne u filmu Anđeosko lice Jean Simmons je doista redefinirala žanr. Njezin lik ne izgleda kao klasična zavodnica; ona ima doslovno "anđeosko", djetinje lice, svira klavir i djeluje krhko. No iza te fasade krije se duboko poremećena, posesivna i manipulativna osoba. Ona ne zavodi Mitchuma seksom, već ga uvlači u svoju bolesnu obiteljsku dinamiku. Njezin fatalizam na kraju nadilazi čak i Mitchumov, a njezino konačno rješenje je apsolutno uništenje. Gloria Grahame u remek-djelu Fritza Langa Velika vrućina (The Big Heat) igra Debby Marsh, lik koji savršeno pokazuje koliko je noir 1950-ih postao brutalan. Debby u početku uživa u luksuzu koji joj pruža gangsterski život, no kada joj sadistički mafijaš (Lee Marvin) u napadu bijesa baci kipuću kavu u lice i unakazi je, ona se transformira. Postaje "fatalna" ne više svojom ljepotom, već svojom gorkom, destruktivnom željom za osvetom. Grahame je unijela nevjerojatnu ranjivost u lik koji na kraju preuzima pravdu u svoje ruke. Fatalna žena noira 1950-ih bila je izravna prijetnja patrijarhalnome poretku tog vremena. Amerika je 1950-ih forsirala sliku idealne obitelji u predgrađu, gdje je žena sretna kućanica koja kuha i odgaja djecu. Femme fatale je bila potpuna negacija tog mita jer je odbijala biti zatvorena u kuhinju. Usto, služila se svojom seksualnošću kao oružjem i valutom. Naposljetku, bila je pametnija, ambicioznija i hladnokrvnija od muškaraca koji su je okruživali. Muškarac (detektiv ili obični prolaznik) u njoj je vidio izlaz iz dosadne, konvencionalne svakodnevice, ali cijena tog izlaza gotovo je uvijek bila smrt. Ona je bila istovremeno i san o slobodi i najgora noćna mora poslijeratnog američkoga muškarca. Čitava povijest oslobađanja žene u 20. stoljeću u svim aspektima, a ne samo društvenome i političkome, ogleda se u ovoj arhetipskoj genealogiji moćne i samosvjesne žene koja nužno, dakako, pripada „muškim fantazijama“ kasnokapitalističkoga društva spektakla u njegovu stadiju implozije, ali i unatoč toj „ulozi i funkciji“ opasnoga sublimnoga objekta njezina je moć u prevladavanju stereotipa i puta spram bolne i opasne povijesti emancipacije unutar američke filmske industrije. (v. https://cujournal.ie/article/28/galley/104/view/ ) 4. Njemački filmski redatelj Fritz Lang, autor najznačajnije filmske distopije 20. stoljeća Metropolisa iz 1927. godine (v. https://zarkopaic.net/blog-post/covjek-kao-stroj/ ), bio je apsolutni arhitekt vizualnoga i narativnoga kôda film noira. Kada je 1933. godine pobjegao iz nacističke Njemačke u Hollywood, sa sobom je donio tešku prtljagu njemačkoga ekspresionizma – oštre sjene, geometrijski iskrivljene prostore, paranoju i duboku fascinaciju ljudskom psihopatologijom. Njegov američki opus (od Bijesa / Fury 1936. preko Žene u prozoru / The Woman in the Window, 1944. pa sve do spomenute Velike vrućine iz 1953. godine postavio je temelje onoga što danas zovemo noir. Za razliku od drugih redatelja koji su u noiru vidjeli poglavito uzbudljive krimiće, Langov koncept bio je duboko filozofski i fatalistički. Klaustrofobija sudbine ogleda se u svim njegovim filmovima. Naime, Langovi likovi nisu samo žrtve loših momaka, već su i žrtve vlastitih psiholoških slabosti i neumoljivih okolnosti. U trenutku kada počine i najmanji moralni kompromis (kao profesor u Ženi u prozoru koji pristane na piće s nepoznatom ženom), upadaju u mehanizam sudbine koji ih nemilosrdno mrvi. Lang je pritom koristio arhitekturu i scenografiju kako bi vizualno zarobio svoje likove. Rešetke sjenki koje padaju preko lica glumaca, odrazi u zrcalima koji sugeriraju podvojene ličnosti i hladni, oštri interijeri služili su kao vizualni prikaz njihove unutarnje krivnje i paranoje. Umjesto jeftinih efekata, Lang je inzistirao na psihološkome nasilju i brutalnosti koja proizlazi iz društvene korupcije i ljudske amoralnosti. (v. https://classicmovieratings.com/the-bright-darkness-of-fritz-lang/ i https://cineccentric.com/2017/12/15/retrospective-roundtable-fritz-lang/ ) Siegfried Kracauer, veliki njemačko-američki filmolog, društveni teoretičar, prijatelj Waltera Benjamina i suradnik Frankfurtske teorije društva, u knjiziTeorija filma: Iskupljenje fizičke stvarnosti (1960.)analizira estetiku i koncepte koje je utjelovio upravo Fritz Lang. Kracauer pritom razvija svoju čuvenu realističku teoriju prema kojoj je primarna zadaća filma snimanje i otkrivanje nepatvorene, fizičke stvarnosti (tzv. "tok života", slučajnosti, ulični prizori). Zbog toga Kracauer izrazito kritizira strogo strukturirane, kazališne i strogo režirane priče. Time eksplicitno povezuje Fritza Langa s konceptom zatvorene dramaturške sudbine ili usuda (fate/destiny). Prema Kracaueru, Langovi filmovi su previše konstruirani i deterministički – u njima nema mjesta za čistu slučajnost (chance) koja je za njega bit same filmske kinematografije. Zbog toga smatra da Langov strogi stil zatvara film u kavez apstraktnih ideja, umjesto da ga pusti da "bude stvarnost". Iako se u Teoriji filma više bavi općom estetikom medija, temelje za razumijevanje Langa postavio je u svojoj ranijoj, još poznatijoj knjizi Od Caligarija do Hitlera: Psihološka povijest njemačkoga filma (1947.) u kojoj je analizirao Langova njemačka remek-djela poput Mteropolisa i M. Pokazivao je da Langov njemački opus vizualno i psihološki anticipira dolazak totalitarizma i društvenu paralizu – a upravo su ta paranoja, nemoć pojedinca pred sustavom i moralni kaos postali ključni sastojci američkoga film noira u koji je Lang unio taj isti njemački senzibilitet. Ukratko: Lang je stvorio noir pretvarajući stvarnost u ekspresionističku noćnu moru vođenu sudbinom, dok je Kracauer u svojoj teoriji tvrdio da film mora činiti upravo suprotno – spašavati i otvarati fizičku stvarnost od takvih strogih konstrukcija. Ovaj prijepor njemačkih vrhunskih intelektualaca dostatno svjedoči ne samo o različitim pogledima na ulogu i smisao filma u suvremenosti, već i o onome što im je zajedničko, a to je uvid kako vizualna inscenacija ekspresivnosti društva kontrole i društvenoga kaosa otvaraju pitanje o granicama između stvarnosti i imaginacije u tehnološki određenome svijetu života. Američki film noir i Fritz Lang imali su golem, formativan utjecaj na nastanak francuskog Novoga vala (nouvelle vague) 1960-ih godina. Zapravo, veza je toliko duboka da se Novi val uopće ne može u potpunosti razumjeti bez američke B-produkcije i kriminalističkoga žanra. Prije nego što su postali redatelji, ikone Novog vala –Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol i Éric Rohmer bili su strastveni filmski kritičari koji su pisali za znameniti časopis Cahier du Cinéma. U to vrijeme, francuski kritičari osmislili su "autorsku teoriju" (la politique des auteurs), tvrdeći da je pravi redatelj autor filma, čak i unutar strogo kontroliranog holivudskoga studijskoga sustava. Među autorima koje su doslovno obožavali i kanonizirali bili su naravno Alfred Hitchcock i Howard Hawks te upravo Fritz Lang. Za mlade Francuze, Lang je bio doslovno Bog kinematografije – čovjek koji je uspio zadržati svoj mračni, beskompromisni vizualni stil i filozofski fatalizam unutar holivudskih kriminalističkih B-filmova. I kada su ti mladi kritičari 1950-ih i 1960-ih napokon primili kamere u ruke, počeli su snimati filmove koji su bili izravan dijalog s američkim noirom, ali prepun dekonstrukcije i modernističke slobode. Vrhunac tog obožavanja i posvete dogodio se 1963. godine kada je Godardangažirao samoga Fritza Langa da glumi u njegovom remek-djelu [Prezir (Le Mépris, 1963.) (v. https://zarkopaic.net/blog-post/novovalna-odiseja-prezire-kliseje-ali-ne-bjezi-od-imperativa-mitske-sudbine/ ) U filmu Lang glumi samoga sebe – legendarnog, mudroga, ostarjeloga redatelja koji se bori protiv amoralnoga i vulgarnoga američkog producenta (Jack Palance) kako bi sačuvao umjetnički integritet svoje adaptacije Homerove Odiseje. To je bila najveća moguća posveta koju je Novi val mogao dati svojem mentoru. Naime, pretvorili su Langa u živu ikonu umjetničke slobode koja se bori protiv komercijalizacije filma. Zar nije posrijedi jedna uistinu začudna i ujedno predivna povijesna ironija u ovom krugu utjecaja. Evo, pogledajmo ga još jednom. Njemački ekspresionizam 1920-ih (Fritz Lang) utjecao je na... Američki film noir 1940-ih i 1950-ih, koji je zatim inspirirao... Francuski Novi val 1960-ih, koji je svojom tehničkom slobodom (kamere iz ruke, prirodno svjetlo, brza montaža) potom izravno stvorio... "Novi Hollywood“1970-ih (Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Brian De Palma), koji su ponovno oživjeli američki (neo)noir. Dakle, preko francuskih novovalovaca, duh Fritza Langa vratio se u Ameriku i nastavio oblikovati modernu kinematografiju. Novi val nije samo kopirao noir; on ga je uzeo kao igračku, rastavio je na dijelove i ponovno sastavio na francuski, egzistencijalistički način. 5. Ima još nešto, naizgled krajnje začudno. Jedan od najvećih filmova uopće 20. stoljeća nakon Orson Wellesova Građanina Kanea / Citizen Kane (1941.) jest djelo Carola Reeda Treći čovjek / The Third Man (1949.), a njegova je aura, ozračje, razvitak psihološke strukture likova, čak i društvene, političke i kulturne okolnosti nakon kraja 2. svjetskoga rata u Beču idealni okvir noir filmske metafizike.Njegovo fluidno značenje nije rezultat američkoga utjecaja, već je britanski noir očito "treći put" jer je dao niz vrhunskih ostvarenja1950-ih godina. Uostalom, Treći čovjek gotovo se unisono smatra najvećim europskim noir filmom svih vremena. On predstavlja savršen primjer onoga što povjesničari filma nazivaju Euro-noir, Dok američki noir počiva na urbanome otuđenju Los Angelesa ili New Yorka, Treći čovjek koristi stvarnu, fizičku i psihološku destrukciju poslijeratne Europe. Beč u filmu nije samo kulisa; on je slika slomljene civilizacije. Grad je podijeljen na četiri savezničke zone. Ta administrativna podjela savršeno zrcali moralnu rascjepkanost likova. Zakon je fluidan, a crno tržište je jedina stvarna ekonomija.Kamera snima pod nagnutim, uznemirujućim kutovima (tzv. Dutch angles), sugerirajući da je cijeli svijet "ispao iz zglobova". Sjene su dugačke, a podzemna kanalizacija Beča – u kojoj se odvija antologijska potjera – postaje doslovna i metafizička slika ljudskoga podzemlja i podsvijesti. Zanimljivo je pritom kako film komunicira s američkim noirom. Glavni lik, Holly Martins (Joseph Cotten), pisac je jeftinih američkih vesterna. On dolazi u Beč s naivnim, crno-bijelim moralom američkoga kauboja koji vjeruje u pravdu i prijateljstvo. No, europska poslijeratna stvarnost ga šamara na svakom koraku.Njegov stari prijatelj Harry Lime (veličanstveni Orson Welles) postao je monstruozni profiter koji prodaje razrijeđeni penicilin na crnome tržištu, zbog čega umiru djeca. Čuveni Wellesov monolog na bečkome panoramskome kotaču (Prateru) o "mravima dolje" i tome kako je Italija pod Borgijama imala krvoproliće ali je dala renesansu, dok je Švicarska imala 500 godina mira i bratske ljubavi pa je izumila samo sat s kukavicom – vrhunac je noir cinizma i egzistencijalne metafizike. Britanski noir ima posve drukčije korijene od američkoga. Dok je američki noir bio eskapistička stilska vježba u kojoj su holivudski studiji prerađivali poslijeratnu tjeskobu kroz fiktivne detektive, britanski noir se rodio iz sudara ratnoga dokumentarizma i surovog socijalnoga realizma. Velika Britanija je, naime, nakon Drugog svjetskoga rata bila ekonomski uništena, pod sustavom racionalizacije hrane i u stalnome osjećaju gubitka imperijalne moći. Britanski redatelji nisu morali izmišljati tjeskobu; ona je bila na njihovim ulicama. Uz Trećeg čovjeka, britanski noir je krajem 1940-ih i tijekom 1950-ih godina iznjedrio nevjerojatan niz vrhunskih, mračnih ostvarenja koja su se bavila klasnim razlikama, psihološkim traumama veterana i poslijeratnim kriminalom. Brigton Rock (1948. )je mračna studija o mladom psihopatskom gangsteru (Richard Attenborough) u primorskom gradiću. Night in the City (1950.) iako ga je režirao Amerikanac Jules Dassin (koji je pobjegao od holivudskoga progona komunista), film je snimljen u Londonu s britanskom ekipom i predstavlja jednu od najgrozničavijih, najnapetijih noir vizija podzemlja. Npaokon, It Always Rains in the Sunday (1947.) je noir smješten u siromašni istočni London, koji spaja melodramu i kriminalistički očaj. Kao konačni dokaz te noir metafizike, Carol Reed donosi genijalnu odluku: umjesto teškog, dramatičnog holivudskoga orkestra, cijeli film prati lagana, naizgled vesela, ali zapravo duboko ironična i melankolična glazba Antona Karasa na citri (The Third Man Theme). Ta glazba stvara nevjerojatan kontrast s mračnim vizualima – ona je taj "fluid" koji filmu daje bezvremensku, sablasnu i hipnotičku auru. Treći čovjek stoga stoji sam za sebe. To je noir koji nije nastao kao industrijski žanr, već kao vrhunski umjetnički krik Europe koja pokušava preživjeti vlastite ruševine.A završni kadar na groblju u Trećem čovjeku – kada Anna hoda ravno prema kameri i ignorira Hollyjapredstavlja remek-djelo čiste, nepokolebljive autorske dosljednosti i trijumf noir filozofije nad holivudskim konvencijama. U većini klasičnih filmova tog vremena, nakon što je "zlikovac" (Harry Lime) eliminiran, publika bi očekivala katarzu: Holly i Anna bi se utješili u zajedničkoj tuzi, primili za ruke i odšetali u zalazak sunca, ostavljajući ratne ruševine iza sebe. No, Carol Reed i scenarist Graham Greene činili su sve da to izbjegnu.Evo zašto je taj kadar od minutu i pol, u kojem se ne izgovori ni jedna jedina riječ, toliko metafizički moćan Anna (Alida Valli) hoda dugom alejom bečkoga groblja, kroz ogoljelo, jesensko drveće. Holly je čeka, naslonjen na vagon, u klasičnoj pozi romantičnoga junaka. Kamera se ne miče. Dok ona prilazi, napetost raste, a s njom i Hollyjeva (i gledateljeva) naivna nada. Kada ona prođe ravno pokraj njega, ne udijelivši mu čak ni pogled, Reed nam poručuje: u ovom svijetu nema jeftinoga iskupljenja. Totalni poraz američkog mita ogleda se u tome što Holly Martins u tom trenutku shvaća svoj potpuni poraz. On je ubio svog najboljeg prijatelja vjerujući da čini "pravu stvar", no time je uništio jedino što je Anni preostalo. Njegov moralni kompas, donesen iz američkih vesterna, u Europi je potpuno beskoristan. On ostaje sam, izoliran u tuđem svijetu koji ne razumije, paleći cigaretu dok glazba citre ironično odzvanja. Zanimljivo je da je moćni holivudski producent David O. Selznick (koji je sufinancirao film) urlikao od bijesa zbog ovog završetka. Tražio je sretan kraj, tvrdeći da će publika mrziti film ako Anna samo prođe pokraj Hollyja. Reed je ostao nepokolebljiv i izborio se za svoju viziju. Rezultat? Dobili smo jedan od najcitiranijih, najutjecajnijih i najljepših završnih kadrova u povijesti kinematografije.To je noir fluid u svojem najčišćem obliku kao tuga, dostojanstvo, tišina i spoznaja da su neke rane previše duboke da bi zacijelile.Zanimljivo je isto tako kako ta praznina i tišina na kraju Trećeg čovjeka savršeno zatvara krug s pitanjem o "tjeskobnoj atmosferi i nostalgiji" kojim smo počeli ovaj kratak pregled jedne filmske ideje. Budući da smo dospjeli do „kraja svijeta“, možda bi bilo moguće učiniti još nešto u ovoj refleksiji. Što? Pokazati što stoji između ovog završetka u Trećem čovjeku i nekog drugog kultnoga noir kraja, poput onog u Bulevaru sumraka ili Mitchumovom Iz prošlosti?Usporedba završetaka ova tri filma razotkriva tri različite, ali jednako genijalne metafizičke točke noir završnice. Sva tri filma, naime, odbijaju holivudski sretan kraj, ali svaki to čini kroz potpuno drukčiju vrstu očaja i vizualne poezije.Izravna usporedba ponajbolje pokazuje kako ovi završeci dekonstruiraju ljudske iluzije. 6. Ako je u Trećem čovjeku kraj obilježen povratkom u surovu, hladnu stvarnost (Anna prihvaća svoju tugu i odbija iluziju), Billy Wilder u Bulevaru sumraka čini suprotno: iluzija potpuno negira stvarnost. Norma Desmond (Gloria Swanson) je potpuno poludjela nakon što je ubila Joea Gillisa (William Holden). Kada stignu policija i novinari s kamerama, ona vjeruje da je to filmska ekipa njezinog povratničkoga filma. Njezin silazak niz stepenice i kultna rečenica: "Sve u redu, gospodine DeMille, spremna sam za svoj krupni plan" – vrhunac je noir groteske. Dok se njezino lice muti i približava kameri, Wilder nam pokazuje da je holivudski san zapravo psihotična noćna mora. Za razliku od tišine Beča, ovdje imamo bljeskove svjetala, medijsku histeriju i apsolutni trijumf ludila. Mitchumov klasik Iz prošlosti donosi treću varijaciju: smrt kao jedino moguće olakšanje. Jeff Bailey (Mitchum) zna da ne može pobjeći fatalnoj Kathie (Jane Greer). Kada ga ona uvuče u automobil i shvati da ju je prijavio policiji, ona ga upuca u prepone prije nego što i sama pogine u policijskoj zasjedi. Međutim, prava noir metafizika događa se u posljednjoj sceni, slično kao i u Trećem čovjeku. Ann, djevojka iz provincije koja je istinski voljela Jeffa, pita njegovog nijemog pomoćnika je li Jeff zapravo planirao pobjeći s Kathie. Pomoćnik, znajući da će Ann biti slomljena ako sazna da je Jeff umro pokušavajući je zaštititi, kimne glavom i slaže. Ann tada odlazi s drugim muškarcem, pronalazeći mir u laži. Pomoćnik salutira Jeffovoj slici na benzinskoj postaji. Mitchumov lik dobiva svoje noir iskupljenje – ne kroz istinu, nego kroz platonsku plemenitu obmanu. Sva tri završetka maestralno barataju elementima o kojima smo govorili na samome početku. U Trećem čovjeku, to je tjeskoba i otuđenje u poslijeratnom svijetu gdje su ideali mrtvi. U Bulevaru sumraka, to je imaginarnost i nostalgija za prohujalim vremenom nijemoga filma koja eskalira u ludilo. U Iz prošlosti, to je misterij ljudskoga usuda u kojem se sudbini ne može pobjeći, a jedina čista stvar na kraju ostaje laž. Zato su ovi filmovi besmrtni. Oni nisu nudili utjehu, nego su nam kroz savršeno stilizirane slike prikazali složenu, sivu i često okrutnu prirodu ljudskoga postojanja. Fascinantno je kako svaki od ovih redatelja koristi drugačiji vizualni jezik (magla i drveće, zrcala i stepenice, ili benzinska postaja u malome gradu) kako bi prenio unutarnje stanje likova. Naravno, bečko groblje iz Trećega čovjeka je ipak nenadmašni završetak svih filmova uopće jer je posrijedi uronjenost gledatelja u krajolik posljednjega počivališta s kojeg odlazi nesretna i fatalna žena dostojanstvena i slobodna od propale ljubavi u svijet koji u svojoj otvorenosti ne nudi melodramu, već realnu tjeskobu uz glazbu koja je postala zaštitni znak bečke "radosne melankolije", a ne brohovske "radosne apokalipse". https://www.reddit.com/r/filmnoir/comments/qctltt/the_ending_scene_of_the_third_man_1949_is/ https://talkhouse.com/actorscreenwriter-randy-russell-talks-jacques-tourneurs-out-of-the-past

November 6, 2026
Književnost kao misaona konstrukcija ꟷ Sartre

Književnost kao misaona konstrukcija ꟷ Sartre

1. Sjećamo li se više onih bombastično-skandaloznih naslova u medijima od 1970-ih do kraja 1990-ih godina, koji su najavljivali posvemašnji kraj određene ideje ili filozofijsko-političkoga pokreta i smjera mišljenja, a glasili su ovako: trebamo li spaliti npr. Marxa, Sartrea i egzistencijalizam, pa onda trebamo li zaboraviti Foucaulta, da bi smo dospjeli do toga trebamo li odbaciti dekonstrukciju i Derridu? Već sam na ovome blogu zvanom Kaos uzgred tematizirao razloge zašto je Sartre iznova relevantan u promišljanju teorije slike, književnosti, zašto je u raspravama o nasljeđu Heideggera nezaobilazan za razumijevanje francuske recepcije mišljenja o ontologijskim pretpostavkama suvremenosti. O njegovim analizama književnosti u odnosu spram stajališta Barthesa i Blanchota napisao sam studiju koja je objavljena u knjizi Neiskazivost: O mišljenju kao pisanju (Litteris, Zagreb, 2019. https://zarkopaic.net/blog-post/pisanje-i-citanje-kao-eksperiment-slobode/ i https://zarkopaic.net/blog-post/filozofski-roman/ te https://zarkopaic.net/blog-post/razmak-i-slucaj/Nije li sazrelo vrijeme da se postavi odlučno pitanje: ima li još njegova književnost (romani, pripovijesti, drame) mogućnost reaktualiziranja u 21. stoljeću ili je posrijedi zaborav i nerelevantnost? 2. Zatočenici iz Altone (Les Séquestrés d'Altona) Sartreova je drama, premijerno izvedena u Parizu 1959. godine. (v. https://www.antikvarijat-biblos.hr/knjige/filozofija/izabrana-dela-i-xii ) Ovo djelo predstavlja jedno od njegovih najkompleksnijih dramskih ostvarenja u kojem autor svoja temeljna egzistencijalistička pitanja o slobodi, odgovornosti i izboru premješta u politički i povijesni kontekst poslijeratne Europe. Radnja je smještena u Altonu, predgrađe Hamburga, u dom bogate i moćne obitelji industrijalaca Gerlach. Drama se odvija u poslijeratnoj Njemačkoj i bavi se posljedicama nacizma, ratnim zločinima i kolektivnom te pojedinačnom krivnjom. Franz von Gerlach bivši časnik njemačkoga Wehrmachta koji se već trinaest godina nalazi u dobrovoljnoj izolaciji (zatočeništvu) u svojoj sobi. Franz živi u iluziji da je Njemačka potpuno uništena kako bi opravdao vlastite strašne postupke i mučenja koja je počinio tijekom rata. Otac (stari Gerlach) moćni je industrijalac koji umire od raka grla. On je simbol kapitalizma koji je surađivao s nacističkim režimom radi profita, prebacujući odgovornost na druge. Franzova sestra Leni, s kojom ima incestuozan odnos i koja održava njegovu iluziju o propasti Njemačke, te Johanna, supruga Franzova brata Wernera, koja uspijeva ući u Franzovu sobu i suočiti ga s bolnom istinom o gospodarskome procvatu i stvarnosti poslijeratnoga svijeta. Kroz lik Franza, Sartre progovara o lošoj vjeri (mauvaise foi) – obliku samoozdravljenja i bježanja od vlastite odgovornosti. Franz se zaključao kako bi izbjegao sud čovječanstva, obraćajući se umjesto toga "grabežljivcima iz tridesetoga stoljeća" (kolektivnoj budućnosti) koje moli za oprost. Drama šalje snažnu poruku o tome da nitko ne može pobjeći od vlastite prošlosti niti prebaciti krivnju na povijesne okolnosti. Iako je radnja smještena u Njemačku, drama je u vrijeme nastanka bila izravan Sartreov komentar i kritika francuskoga angažmana te primjene mučenja u Alžirskome ratu. Drama Zatočenici iz Altone savršeno oslikava zrelu fazu Sartreove egzistencijalističke filozofije, u kojoj on ranije ideje o radikalnoj osobnoj slobodi spaja s marksističkim viđenjem povijesti i društvenoga determinizma. U djelu Kritika dijalektičkoga uma Sartre pokazuje da čovjek nije izolirani pojedinac, već je neodvojiv od povijesnoga trenutka i klase kojoj pripada, ali i dalje snosi potpunu odgovornost za svoje izbore. (v. https://www.gallimard.fr/catalogue/critique-de-la-raison-dialectique-precede-de-questions-de-methode-1/9782070704934 ) Za Sartrea, čovjek je "osuđen na slobodu". Čak i u najtežim okolnostima (poput rata), čovjek uvijek ima izbor, a samim time i odgovornost za svoje postupke. Franz von Gerlach bježi u četrnaestogodišnju samoizolaciju jer ne može podnijeti teret onoga što je učinio u ratu (dopustio je mučenje i sam postao mučitelj). Njegovo zatočeništvo i ludilo klasičan su primjer loše vjere – mehanizma samopovređivanja i laganja samome sebi kako bi izbjegao suočavanje sa stvarnom krivnjom. Franz želi vjerovati da je Njemačka uništena jer bi u uspješnoj, obnovljenoj Njemačkoj njegovi zločini bili potpuno uzaludni i lišeni svakog smisla. U Sartreovoj filozofiji, naš identitet i savjest uvelike ovise o tome kako nas drugi vide. Pogled drugoga čovjeka nas prosuđuje i oduzima nam kontrolu nad vlastitom slikom. Franz se zaključao u sobu kako bi pobjegao od pogleda čovječanstva. Umjesto stvarnim ljudima, on sudi samome sebi pred imaginarnim sudom "rakova iz tridesetoga stoljeća" (budućih generacija), jer se lakše opravdati pred fiktivnim potomcima nego pred preživjelim žrtvama. Kada Johanna uđe u njegovu sobu, ona donosi taj "pogled Drugoga" i razbija njegovu iluziju, jer donosi istinu iz izvanjskoga svijeta te ga prisiljava da se vidi onakvim kakav doista jest – kao zločinac, a ne mučenik. Otac (Stari Gerlach) utjelovljuje kapitalistički sustav. On tvrdi da je bio nemoćan pred nacizmom i da je morao surađivati kako bi spasio svoja poduzeća i zato koristi povijest kao izgovor za nedostatak morala.Sartre, dakle, kroz obitelj Gerlach pokazuje kako ekonomski interesi i klasni položaj stvaraju "stroj" koji guta pojedinca. Franz je želio biti čist i neovisno djelovati, ali ga je očeva kolaboracija gurnula u vojsku gdje je na kraju i sam postao monstrum. Sustav (nacizam i kapitalizam) otuđio je njegovu slobodu i pretvorio je u destruktivnu silu. Na kraju drame, Franz i njegov otac zajedno odlaze u smrt (izvršavaju samoubojstvo vožnjom u automobilu). Iz perspektive egzistencijalizma, ovo samoubojstvo nije samo čin očaja, već posljednji pokušaj preuzimanja kontrole nad vlastitom sudbinom. Budući da ne mogu živjeti s istinom u novom, kapitalističkome svijetu liberalne demokracije, koji je jednostavno "nastavio dalje" bez kajanja, oni jedini preostali slobodan izbor vide u prekidanju vlastite egzistencije. Franz time konačno prihvaća svoju presudu. 3. Nije li intrigantno da su svi Sartreovi književni radovi kao što su to roman Mučnina, zbirka priča Zid te drame Muhe, Đavo i gospod Bog i Zatočenici iz Altone vrhunske filozofske konstrukcije ili književnost ideja u kojima egzistencijalizam kao mišljenje apsolutne slobode individuuma prethodi društvenim konstelacijama svijeta? Otuda je problem njegovih likova što su okovani paradoksom: sloboda njihova djelovanja je nužnost njihove povijesno-društvene egzistencije kao "sudbina". Egzistencija nije kontingencija nego preokrenuta esencijalna sudbina njihovih odluka. Na taj način jedini istinski slučaj realizacije filozofijskoga romana, priče, drame u suvremenoj književnosti je samo i jedino Sartreov angažman koji nije stvar tek etičko-političkoga pokušaja prevladavanja kapitalizma kao otuđenja i postvarenja biti čovjeka, već imanentne transcendencije same slobode kao što je to izričito izvedeno u drami Đavo i gospod Bog. U teoriji, Sartreov egzistencijalizam inzistira na tome da je egzistencija kontingentna (slučajna, nepredvidiva, lišena unaprijed zadanoga smisla), što je temeljna spoznaja A. Roquentina u Mučnini. Međutim, u strukturi njegovih priča ili drama (poput Zida ili Zatočenika iz Altone), ta se kontingencija urušava pod težinom filozofske konstrukcije. Kada pojedinac donese odluku u ime svoje apsolutne slobode, ta odluka u dodiru s povijesno-društvenim koordinatama u tom trenu postaje okamenjena "sudbina". Izbor koji je trebao biti manifestacija čiste slobode pretvara se u vlastitu suprotnost – nužnost. Franz u Altoni ili Pablo Ibbieta u priči Zid donose odluke koje se, kroz mehanizam povijesti ili apsurdnoga slučaja, pretvaraju u njihovu vlastitu kletvu. Sloboda tako paradoksalno postaje zatočeništvo, a njihova esencija biva naknadno determinirana upravo onim činom kojim su je pokušali nadvladati. Sartreovi likovi rijetko su "živi ljudi" u smislu klasičnog realističkoga romana; oni su filozofski konstrukti, utjelovljenja određenih pozicija svijesti (bitak-za-sebe, bitak-po-sebi, loša vjera). Budući da ideja apsolutne slobode prethodi društvenim konstelacijama, njegovi likovi ulaze u svijet kao već formirani nositelji filozofijskoga problema. Sukob u dramama poput Muha nije sukob psihologija, već dramski sraz ideologijskih i ontologijskih pozicija (Orest kao čista sloboda naspram Egista koji predstavlja nametnuti poredak). Zato njihovo djelovanje djeluje kao nužnost – oni moraju odigrati partiju šaha koju je filozofijsska premisa već postavila. U drami Đavo i Gospod Bog(Le Diable etle Bon Dieu) savršeno zaokružuje ovu misao. Lik Goetza je možda najčišći primjer te "imanentne transcendencije slobode". Goetz najprije bira apsolutno Zlo, a potom, shvativši da je time i dalje vezan za postojeći poredak, odlučuje činiti apsolutno Dobro. Njegov angažman nije tek izvanjski, etičko-politički pokušaj borbe protiv feudalnoga ili kapitalističkoga otuđenja; to je ontologijski eksperiment sa samom slobodom. Tek kada Goetz shvati da su i Bog i Đavo samo ljudske projekcije (transcendentalne obmane) te da "Bog ne postoji", on biva bačen u radikalnu imanenciju – među ljude, u povijest. Njegova sloboda više ne teži vertikalnoj transcendenciji (prema Bogu ili apsolutnome idealu), već postaje imanentna. On prihvaća odgovornost unutar povijesnog procesa stajući na čelo seljačkog ustanka. Sartreov angažman uistinu jest jedinstven slučaj realizacije filozofske književnosti jer on književni tekst koristi kao ontologijski laboratorij. Paradoks da je sloboda njegovih likova zapravo njihova sudbina proizlazi iz same naravi pisca-filozofa. Da bi prikazao dramu slobode, Sartre je morao stvoriti svijet u kojem je ta sloboda stiješnjena granicama situacije. Time je dokazao vlastitu tezu iz djela Što je književnost?: pisati znači razotkrivati svijet, ali tako da se u tom razotkrivanju zahtijeva ljudska sloboda. Čak i kada ta sloboda na kraju izgleda kao neumoljiva sudbina poslijeratne Europe ili opustošene poslijeratne Njemačke. 4. Mislim da je upravo sada u trenutku apokalipse jednog svijeta vrijednosti koji nestaje, u trenutku raspada metafizike, antiprosvjetiteljstva i tehnološke homogenosti svijeta, kaosa i entropije u svim aspektima života, Sartreov slučaj književnosti kao filozofskoga laboratorija ideja otvoren prostor za eksperiment s tekstom koji ništa ne odražava iz stvarnosti, već sve misaono konstruira uvjet mogućnosti za realizaciju sinteze refleksije i narativnosti. Mi nemamo više velikih likova jer književnost 21. stoljeća je heterogeneza slomljenih identiteta, retro-futurizam stilova koji su prolazni, a samo društvo je ono kontrole i nadzora nad vlastitim raspadom života na fraktale. Zato su Sartreovi likovi intelektualne tvorbe koji odgovaraju zatvorenome svijetu problematiziranja odnosa slobode, egztistencije, angažmana i nužnoga neuspjeha ljudske sudbine u posthistorijskome razdoblju. Zato Sartreov "filozofski laboratorij" danas više ne djeluje kao rigidni ideologijski teatar, već kao nužno utočište za književnost koja želi ponovno misliti, a ne samo arhivirati krhotine stvarnosti. Sartreov postupak, u kojem tekst ništa ne odražava iz stvarnosti, već sve misaono konstruira, postaje radikalan čin otpora. Umjesto da literatura bude ogledalo društva koje se raspada, ona ponovno postaje uvjet mogućnosti za realizaciju sinteze refleksije i narativnosti. Konstruirani prostor (poput sobe u Altoni ili pakla u Iza zatvorenih vrata) postaje jedino mjesto gdje se kaos izvanjskoga svijeta može sabiti u čistu, spekulativnu formu. Likovi iz njegovih književnih djela nisu anakroni zato što nemaju psihološku dubinu; naprotiv, oni su upravo zbog toga hipermoderni. Oni su, naime, avatari postavljeni u zatvoreni sustav kako bi testirali granice ljudskog aunutar dehumaniziranoga poretka. Budući da su lišeni građanskoga psihologiziranja, mogu podnijeti teret konceptualnoga problematiziranja slobode koje je današnjem čovjeku oduzeto. Najveća srodnost između Sartreova svijeta i naše suvremenosti leži u motivu zatvorenoga svijeta i nužnog neuspjeha. Dok je u 20. stoljeću Sartreov koncept "angažmana" često tumačen kao poziv na optimističnu političku akciju (revoluciju), danas ga, kroz prizmu Zatočenika iz Altone ili Đavla i Gospoda Boga, čitamo u znatno mračnijem, složenijem ključu. Franz von Gerlach koji se obraća "rakovima iz budućnosti" iz svoje zatvorene sobe jest slika i prilika suvremenoga intelektualca u posthistorijskome razdoblju. On je svjestan da je povijest završila (ili zapela u entropiji), da je sustav kontrole obuhvatio sve, ali koji usprkos tom nužnome neuspjehu mora svjedočiti o svojoj slobodi. Sartre nam tako pokazuje da tragični neuspjeh njegovih likova nije defekt njihove slobode, već njezina jedina preostala potvrda. Kada je svijet tehnološki homogeniziran i lišen metafizike, sam čin spekulativnoga mišljenja i naracije postaje jedina preostala transcendencija. 5. Možda bi trebalo krenuti drugim smjerom u problematiziranju njegove književnoszi. Tako bismo dospjeli do postavke kako su njegovi likovi i prostor-vrijeme njegovih romana, priča i drama idealni okvir za drugačije insceniranje slobode kao uvjeta mogućnosti egzistencijalnoga neuspjeha. Lako ih je re-kontekstualizirati. Samo im treba "udahnuti dušu". Priča „Herostrat“ je savršena logika i estetika apsolutnoga terora koji nadilazi pitanje zašto i čemu, tko stoji iza njega i slična metafizička opravdanja. Mučnina je idealni roman za filmsku ekranizaciju samoće i traganja za izgubljenim svijetom književnosti u kojem Antoine Roquentin postaje negativni alter ego Markiza de Rollebona. Atmosfera je romana fantastična ꟷ provincijski grad, restoran koji može postati ekscentrični lokal za gubitnike/umjetnike života, melankolično bilježenje izvanjskoga svijeta kroz prizmu pisca-filozofa koji bježi od utvara prošlosti i ne nalazi ništa drugo negoli vlastite krhotine života. Zato djela Jean-Paula Sartrea nisu okamenjeni spomenici egzistencijalizma prošloga stoljeća, već Teatrum Mundi otvoren za radikalnu re-kontekstualizaciju. Lik Paula Hilberta iz priče „Herostrat“, koji mrzi ljude i odlučuje počiniti nasumični zločin samo kako bi ušao u povijest (poput antičkoga Herostrata koji je zapalio Artemidin hram), anticipira ono što danas živim. Hilbert ne puca u gomilu zbog političkoga cilja; njegov teror je ontologijski čin, radikalan pokušaj subjekta da "bude viđen" u homogeniziranome svijetu. U suvremenome kontekstu, to je priča o digitalnome teroru, o masovnim ubojicama bez manifesta, o fenomenu gdje medijski spektakl i klik nadilaze pitanja "zašto" i "čemu". Teror postaje čisti, stravični praxis slobode koja se ostvaruje kroz destrukciju Drugoga. Filmska vizija Mučnine locira skriveni dragulj tog romana – njegovu nevjerojatnu, gotovo noir atmosferu koja je u klasičnim filozofijskim čitanjima često ostajala u sjeni pojma bitka-o-sebi.Traganje za povijesnim markizom Rollebonom zapravo je potraga za stabilnim identitetom, za smislom koji bi opravdao Roquentinovo postojanje. Kada Rollebon "umre" u Roquentinovoj svijesti (kada ga ovaj prestane pisati), roman postaje radikalna priča o nestanku samog subjekta.Bouville ("Blatograd") u mogućem filmu postaje distopijski prostor provincijske učmalosti. Restoran u kojem se vrti ista jazz ploča (Some of These Days) postaje bezvremensko utočište za "gubitnike i umjetnike života", prostor melankolije u kojem se likovi susreću u nemogućnosti komunikacije.Kamera koja prati pisca-filozofa ne bi trebala snimati izgovorene filozofijske traktate, već vizualizirati krhotine: refleksiju svjetla u lokvi, teksturu korijena kestena, otuđeni pogled Autodidakta. To je kinematografija čiste kontingencije koja se preokreće u egzistencijalni neuspjeh. Kroz ovakvu re-kontekstualizaciju, Sartre postaje autor našeg vremena. Njegov prostor-vrijeme (soba u Altoni, hotel u Iza zatvorenih vrata, provincija u Mučnini) idealni su laboratoriji jer su već izolirani od "prirodnoga" svijeta. Kada u te pročišćene okvire unesemo suvremeni senzibilitet raspada, dobivamo estetski trijumf: književnost i film koji više ne moraju objašnjavati svijet, već kroz ritualnu repeticiju likova koji biraju svoju slobodu demonstriraju uzvišenu ljepotu našeg neizbježnog povijesnoga i egzistencijalnoga neuspjeha.

November 5, 2026
Grad koji tone i njegova svjetlost koja ostaje u oku

Grad koji tone i njegova svjetlost koja ostaje u oku

1. Kakva knjiga! Kakvo divno poetsko-putopisno djelo koje uzdiže esej do najviših visina refleksivnosti i književne melankolije jednog grada koji tone i njegove svjetlosti koja ostaje u oku orošenom suzom od osjećaja silne ljepote i uzvišenosti! Možda je svetogrđe ovo kazati, ali ova mi je knjiga bila čak i možda važnija od poezije koju sam upoznao čitajući njegove knjige još od kraja 1970-ih godina. (v. https://zarkopaic.net/blog-post/zlatousti-i-psi/) Vodeni žig(engl. Watermark) Josifa Brodskoga nije doista klasični putopis, već duboki poetsko-refleksivni esej u kojem Venecija postaje zrcalo piščeve unutrašnje melankolije i simbol neumrle ljepote. Brodski, znameniti ruski egzilant i nobelovac, posjećivao je Veneciju svakog zimskoga odmora punih sedamnaest godina. Iz tog intimnoga odnosa proizašla je knjiga koja ovaj grad ne promatra kao turističko odredište najvišega ranga, već kao Grad kao umjetničko djelo koje još od Goethea predstavlja jedinstvenu „okamenjenu vječnost“. Za Brodskoga, prava se duhovna potraga u Veneciji odvija isključivo zimi. Jer zima s grada skida turističku površnost i ogoljuje njegovu metafizičku bit. Zimski mraz, magla i sivilo u korelaciji su s piščevim osjećajem egzila i usamljenosti. Grad postaje prostor u kojem se izvanjski pejzaž stapa s unutrašnjim stanjem duha. Melankolija u ovom djelu nije destruktivna; ona je stimulans za čisto estetsko promatranje. Brodski pritom naglašava da u Veneciji oko postaje važnije od ja. Čovjek se smanjuje pred monumentalnom ljepotom, što donosi neku vrstu utješne, pročišćavajuće tuge. U poetskome ciklusu „Laguna“ Brodski o tome pjeva: „Ugledat ćeš lava nasmiješena na tornju koji vjetar, kao kaput, ovije neslomivome, kao travka izvan njive umjesto kanala – s pojasom vremena.“ (Josif Brodski, Postaja u pustinji: Izabrane pjesme, Litteris, Zagreb, 2012., str. 139. S ruskoga prepjevao Fikret Cacan.) 2. Voda je središnji element i supstancija Venecije, a Brodski joj pristupa kao materijalizaciji samoga vremena. Voda pamti, ponavlja i rastače. Refleksija arhitekture na površini kanala stvara iluziju dvostrukoga grada. Brodski piše stoga da voda slika grad svake sekunde iznova, čineći Veneciju dinamičnim, živim organizmom. Kao što vodeni žig na papiru dokazuje autentičnost i daje mu vrijednost, tako i voda Veneciji daje njezin jedinstveni duhovni pečat. Ona prožima sve – od vlage u zidovima do misli njezinih posjetitelja. Venecija je izgrađena na nemogućem mjestu (na vodi i mulju), što je samo po sebi trijumf ljudske mašte nad prirodom. Svaki luk, fasada i most dio su goleme skulpture. Ljepota Venecije je apsolutna i neovisna o ljudima koji u njoj žive ili je posjećuju. Ona postoji radi sebe same. Brodski stoga zaključuje da se u Veneciji čovjek suočava s nečim većim od vlastite prolaznosti – s umjetnošću koja je pobijedila smrt. Na kraju, Vodeni žig je oda ljudskoj sposobnosti da stvori nešto trajno. U svijetu koji je za Brodskog bio obilježen gubitkom domovine i prolaznošću života, Venecija je ponudila konačni dokaz da ljepota može preživjeti. Grad utopljen u vodi postaje plutajući hram duha, a melankolija pjesnika pretvara se u najdublje divljenje pred neumrlim umjetničkim djelom. Brodski u eseju koristi gust, metaforičan jezik kako bi opisao venecijansku stvarnost. Evo, kako se u Vodenome žigu sažimaju motivi duhovne melankolije, vode kao vremena i autonomije ljepote: „Jer voda je slika vremena, i svakog Božića u ovom dijelu svijeta ona u nekom pročišćenom obliku, u obliku mraza, ponavlja tu sliku… Mi odlazimo, a ljepota ostaje. Jer mi idemo prema budućnosti, dok ljepota ostaje u vječnoj sadašnjosti. Voda je zrcalo tog odnosa.” „U ovome gradu čovjekove suze postaju pročišćene jer se miješaju s vodom kanala. Oko u Veneciji preuzima ulogu cijelog bića. Naša se osobnost ovdje topi, postajemo tek instrument promatranja.” Dok je Vodeni žig prozni, esejistički i filozofski artikuliran rezime njegovih sedamnaestogodišnjih posjeta, njegova venecijanska poezija (npr. pjesme „San Michele”, „Lido”, ili poznati ciklus „Mramorni hrt” / „Laguna”) iste motive obrađuje kroz snažnije komprimirane slike, ritam i izravan sraz s vlastitom smrtnošću. Brodski uvjerljivo rabi u tekstu snažne metafore. Tako je voda„tekuće srebro”, „hladno zrcalo” ili „crno mastilo”. Svjetlost na fasadama opisuje se kao bljesak koji trenutno zasljepljuje i nestaje, naglašavajući prolaznost trenutka. Zvuk koraka u praznim venecijanskim uličicama u pjesmama izravno priziva napuštene ruske zime. Egzil se osjeća kao osobna i nepremostiva trauma samoće U Vodenome žigu, Brodski koristi rečenicu kao skalpel – secira svoje osjećaje i objašnjava zašto ga Venecija fascinira. U poeziji, on ne objašnjava, već dopušta čitatelju da osjeti hladnoću venecijanske vlage i težinu tišine. Pjesme su emotivni bljeskovi, dok je esej hladna, smirena arhitektura misli izgrađena oko tih bljeskova. Zato se ova djela moraju čitati zajedno kako bi se u potpunosti razumio njegov venecijanski mit. 3. U knjizi pjesnik razvija neke od svojih najvažnijih estetskih i filozofijskih teza, izravno se dotičući odnosa etike i estetike kroz promatranje umjetnosti, te se osvrće na književne prethodnike koji su obilježili mit o Veneciji. Opisujući duboki, tjelesni i emotivni šok koji čovjek doživljava pred vrhunskom umjetnošću u Veneciji govori s mjerom ovjekovječene ljepote i čiste sublimnosti o Tizianovim kasnim remek-djelima da bi zaustavio trenutak u sjećanju u kojem čista, apsolutna ljepota nadvladava promatrača i dovodi mu suzu u oko. Ta suza nije znak sentimentalne tuge, već rezultat oduzimanja većeg od manjeg: ljepote od čovjeka. Ljudsko biće se pred takvim umjetničkim djelom smanjuje, svjesno vlastite nesavršenosti i prolaznosti. Iz ovog meditativnoga iskustva nastaje njegov zaključak: Estetski je osjećaj moćniji i stariji od etičkoga. Pjesnik Postaje u pustinji objašnjava da estetika prethodi etici jer se sposobnost razlikovanja lijepoga od ružnoga u čovjeku razvija puno prije nego sposobnost razlikovanja dobra od zla. Ključna razlika leži u tome što ljepota ništa ne zahtijeva i ništa ne traži zauzvrat, jer ona je autonomna i dovoljna sama sebi. Dok etika uvijek nameće dužnosti, pravila i moralne imperative, estetski čin je čin čiste slobode. Čovjek koji je razvio profinjen estetski ukus postaje, prema Brodskom, imun na političko i moralno zlo, jer mu njegova estetska inteligencija jednostavno ne dopušta da prihvati vulgarnost i ružnoću totalitarizma ili zločina. U knjizi se autor referira na Thomana Manna i Ezru Pounda. Za Brodskoga je Mannova Venecija u noveli Smrt u Veneciji odveć melodramatična, opterećena ljetnom omarinom, kolerom i klišejima o umiranju. Brodski odbija njegovu ideju da je Venecija grad smrti. Umjesto toga, posjećujući je isključivo zimi, on je vidi kao grad trijumfalnoga života oblika nad ništavilom. Hladnoća i mraz čiste grad od „grešne” i zagušljive atmosfere koju joj je Mann pripisao. Odnos prema Ezri Poundu je, pak, nedvojbeno složeniji i dublji, prožet pjesničkim poštovanjem, ali i jasnom idejnom distancijom zbog Poundova poklonstva fašizmu. Američki avangardni pjesnik slavnoga i eksperimentalno složenoga Cantosa u Veneciji je proveo velik dio života i u njoj umro. Venecijanski metafizički prostor istom mu mjerom stoga pripada kao i Casanovi ili Aretinu. Brodski, naime, u svojem eseju spominje Pounda u svjetlu tišine i ludila, sjećajući se Poundovih kasnih godina u kojima je pjesnik izabrao potpunu šutnju. Znakovito je da su danas i Brodski i Pound pokopani na istom venecijanskome otoku-groblju, San Michele, udaljeni tek nekoliko koraka jedan od drugoga. Brodski u esejistici kao i kasniji posjetitelji njihovih grobova vidi Veneciju kao mjesto gdje se „pjesnici drže zajedno” unatoč povijesnim i političkim razlikama. 4. U „Laguni“ iz 1973. godine, pjesnik vodenoga žiga pjeva: „Grad koji tone, gdje razum gordi odjedanput postaje okom modrim… (…) Tijelo u ogrtaču proživljava sferu gdje za Sofiju, Nadu, Vjeru i Ljubav nema budućnosti, ali opet postoji sadašnjost… (…) Noć na San Marcu. Prolaznik s mutnim licem, u tami usporedivim sa skinutim prstenom s prsta bezimena, grizući nokat gleda, obuzet spokojem, u to „nikud“… (…) (Josif Brodski, Postaja u pustinji, str. 137, 138 i 139.) 5. Ova knjiga o Veneciji ima među sličnim poduhvatima iznimno mjesto u suvremenoj književnosti. Rečenice klize poput gondole kanalima grada dekadencije, samoubojica i zagasite svjetlosti, ali tako da se iz njih ogleda filmska slika čiste melankolije. Dokumentarni film koji pripada ovom ciklusu poezije poput „Lagune“ i esejističke knjige Vodeni žig naslovljen je ꟷ Šetnje s Brodskim (izvorni ruski naslov: Прогулки с Бродским / engl. Walking with Brodsky). Film su 1993. godine u Veneciji snimili autori Elena Jakovič i Aleksej Šišov. Riječ je o jedinstvenome i povijesnome dokumentarcu jer je to jedini film u kojem se Brodski izravno obraća ruskoj publici na svojem materinskome jeziku, šetajući kanalima i ulicama Venecije. Tako je grad koji tone i njegova svjetlost u oku postao toponomijom jednog gorkoga egzila ne samo pjesnika, već i autentičnoga kazivanja o svijetu koji se pojavljuje u odrazu zelenila ustajale vode kao melankolilčne slike vremena. „Vrijeme izlazi iz valova“ iživot iznova postaje dostojan glazbe zvona s venecijanskih crkava u sutonu jednog odavno začaranoga svijeta.

November 4, 2026